Nacionalismo musical en Venezuela

Autor:
Amaranta Dutti

Universidad nacional experimental

De los llanos occidentales
Ezequiel Zamora
Barinas
Barinas, febrero de 2013.

http://www.monografias.com/trabajos96/nacionalismo-musical-venezuela/nacionalismo-musical-
venezuela.shtml
1. Introduccin

2. Historia musical en Venezuela

3. Nacionalismo musical en Venezuela

4. Instrumentos orquestales

5. Gneros musicales venezolanos

6. Gneros musicales afrovenezolanos

7. Compositores venezolanos. (Biografas)

8. Msicos populares

9. Conclusin

10. Bibliografa

11. Anexos

Introduccin
Se puede considerar al nacionalismo musical como una derivacin del romanticismo musical,
cuyos principios bsicos como la supremaca de los sentimientos propios y el amor por la naturaleza,
impulsaron a los msicos a buscar la inspiracin en lo popular y autctono, en sus sentimientos hacia
la patria, hacia su naturaleza, entre otros. Se desarrolla as progresivamente un fuerte sentido de
pertenencia, acentuado por los grandes sucesos que venan aconteciendo aproximadamente a
mediados del s. XIX y comienzos del s. XX (poca de las revoluciones y guerras de independencia);
as mismo, el querer alejarse de la gran influencia que ejerca la msica de las grandes naciones de la
poca como Alemania, Italia y Francia. Surgieron as las llamadas Escuelas Nacionales, cuyas
tendencias innovadoras han contribuido mucho a enriquecer el artemusical en general.
En Venezuela no es sino hasta 1920 cuando se inicia un importante movimiento de renovacin musical
conocido como el nacionalismo musical venezolano. Este crecimiento musical fue producto de tres
factores:
El deseo creciente entre los venezolanos de concretar una identidad cultural nacional; el deseo de
combatir un sentimiento de inferioridad nacional logrando mejoras de las condiciones culturales y
siguiendo modelos europeos; y el esfuerzo combinado de tres msicos talentosos, idealistas, patriotas
y articulados: Juan Bautista Plaza, Vicente Emilio Sojo, y Jos Antonio Calcao. Este movimiento fue
de gran importancia para el pas porque asent las bases para el desarrollo venezolanidad musical,
registrando acadmicamente la gran variedad que nos representa y potenciando el alto status que a
nivel mundial se ha conseguido con el fenmeno de las orquestas sinfnicas, tpicas y orfeones que
actualmente estn diseminadas en todo el territorio. Semilleros de grandes talentos que tienen su
culmen en la figura juvenil del maestro Gustavo Dudamel y la Sinfnica Simn Bolvar.

Historia musical en Venezuela

La msica en la Amrica Colonial del siglo XVI
Es bien sabido que el encuentro de las Culturas, ocurre al final del ao 1492 (siglo XV). A partir de esa
fecha no se han de producir en estas tierras importantes aportes culturales, a no ser por la fundacin
de la denominada Primognita del Continente: Cumana. En tal sentido refiere la historia que la Corona
Espaola considera, que no existe importancia ni estratgica, ni econmica como para invertir en
grandes proyectos deconquista he imposicin de cultura, en lo que a la postre ha de ser la Provincia
de Venezuela, tal es el hecho que la denominada capital de provincia ser fundada luego de la
segunda mitad del siglo XVI en 1567.
Como es imagen del tiempo, cada tiempo tiene su msica. En lo concerniente al tiempo que llamamos
en la msica "perodo colonial venezolano", slo se conoce con precisin lo que se refiere a su etapa
final, correspondiente al ltimo tercio del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX, pues slo se
conservan manuscritos musicales que datan de esta poca.
En otras regiones de Amrica s encontramos manuscritos mucho ms antiguos que datan de
mediados del siglo XVI. Esos manuscritos reposan en catedrales que se levantaron en ciudades
virreinales como Ciudad Mxico, Guatemala, Nueva Espaa, Bogot, Lima. Cada catedral posea su
capilla musical, dirigida por un maestro de capilla que era secundado por un organista y un grupo de
cantantes e instrumentistas. La vida pblica y sobre todo la actividad musical de las ciudades
americanas giraban en torno a las catedrales.
La historia musical de Amrica mantiene con la iglesia una deuda enorme. Esto es particularmente
cierto en nuestro pas que, como el resto de los pases de Amrica Latina, fue sometido a
un proceso de evangelizacin y conversin catlica de sus habitantes; slo bajo esta condicin eran
otorgadas concesiones polticas y econmicas en los territorios conquistados. Podemos entender
entonces cmo la concepcin del mundo yla moral establecida en Venezuela durante la conquista fue
simplemente aquella relativa a la religin catlica. Es claro, pues, que la historia cultural y musical
venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso. El proceso de la actividad
musical en Venezuela se realiza con lentitud. La sociedad colonial alejada de los esplendores de los
virreinatos, la no incidencia de manifestaciones musicales indgenas y el aporte de los esclavos
africanos hacen que la msica durante el primer periodo colonial sea de escaso valor. A raz de la
fundacin de Nueva Cdiz, conocida como Cubagua, la historia solo refleja la actividad musical,
religiosa relacionada con la veneracin de la Virgen de la Caridad del Cobre, cuya imagen se estima
fue llevada desde la Isla de Cuba en una fecha aproximada al 1530.
La venerada imagen sera solemnemente bendecida y entronizada en uno de los templos de Cubagua
por el padre Antonio Melndez, que en aquellos aos era el beneficiario de aquel curato.
La isla de Cubagua pas por terribles y varias destrucciones, que obligaron a sus vecinos a pasarse
para Margarita, donde su prroco, Francisco de Villacorta, haba poblado la Villa del Espritu Santo. El
25 de diciembre de 1541, un terrible cicln arras a Nueva Cdiz, haciendo vctimas y destruyendo la
totalidad de sus casas, incluso la parroquial de Santiago.
Gracias a diversos documentos sabemos de la actividad musical en las catedrales venezolanas. La
primera de stas comenz a ser levantada el ao 1535 en Santa Ana de Coro, sede desde 1531 del
Obispado de la Capitana General de Venezuela. Desde 1536, cuando se nombr al clrigo Juan
Rodrguez Robledo como 'chantre' de la catedral de Santa Ana, la msica estuvo siempre presente en
las celebraciones religiosas de nuestro pas. Diversos documentos nos muestran el
profundo inters que tuvieron nuestros obispos de acompaar nuestras festividades religiosas con la
mejor msica, intentos que siempre encontraron trabas de tipo econmico, solventadas medianamente
con las modestas contribuciones de los fieles. Frecuentemente azotada la ciudad de Coro por piratas,
el Obispado de Venezuela fue trasladado a la ciudad de Santiago Len de Caracas hacia el ao 1636.
La Msica en Venezuela durante el siglo XVII
Los orgenes de la msica acadmica o culta en Venezuela se remontan a la segunda mitad del siglo
XVII, cuando en octubre de 1673, se fundara en la ciudad de Santiago de Len de Caracas, el
Colegio Seminario de Santa Rosa de Lima, por edicto del obispo fray Antonio Gonzlez de Acua.
Para ello tuvo en cuenta la Real Cdula de Felipe II, expedida casi un siglo antes, o sea en 1592, por
la que se autorizaba la ereccin de este Colegio Seminario. Y por Real Cdula del 22 de diciembre de
1721, dicho colegio se transform en la real y pontificia Universidad de Caracas.
Aunque se ha escrito que la primera escuela de msica, en Venezuela, data de 1591, fundada por
el espaol, Lus Crdenas Saavedra, se ha comprobado que nunca existi tal escuela. Lo que
realmente fundo Crdenas fue una escuela para nios, como consta en las actas del Cabildo de
Caracas, que se conservan en el archivo del consejo Municipal. El primer rgano llego a Caracas, en
ese ao y fue instalado en la Iglesia Mayor; lo tocaba Melchor Quintuela.
La enseanza musical tambin era dominio de la iglesia. En 1640, el Cabildo Metropolitano orden la
creacin de una escuela de Canto Llano1. Para dictar una leccin diaria en esta institucin se contrat
a un profesor con un salario de 50 pesos. Se estima que sta fue la primera escuela de msica que
existi en Caracas. Luego, en 1696, se fund en el Colegio Seminario de Santa Rosa una ctedra de
Canto Llano para la cual se nombr maestro de capilla catedrtico a don Francisco Prez Camacho.
En 1721, el Colegio Seminario fue convertido en la Universidad de Caracas y don Prez Camacho
pas a retiro. Su sustituto, don Silvestre Mediavilla, no debi haber permanecido mucho tiempo
ocupando el cargo que don Prez Camacho haba dejado vacante, ya que casi inmediatamente la
ctedra fue cerrada, y as permaneci desocupada desde entonces hasta el ao 1774 cuando el
presbtero Ramn Delgado, entonces sochantre de la catedral de Caracas, la ocup hasta 1785.
Hacia 1727 existan conjuntos instrumentales que se contrataban para figurar en el cortejo de quienes
iban a recibir el doctorado en la Universidad Real y Pontificia; estaban formados por trompetas,
chirimas (especie de clarinete), e instrumentos de percusin, tales como atabales (especie de tambor
rabe), tambores y baquetas. Muchos de los instrumentos de fines del siglo XVII corresponden
al barroco europeo debido a la dominante influencia cultural de Espaa. Existen grandes lagunas en
este espacio histrico a pesar de la labor de investigacin desplegada por los musiclogos Juan
Bautista Plaza y el Profesor Jos Antonio Calcao.
A partir del siglo XVIII se desarroll en el pas un fecundo movimiento cultural-humanstico gracias
al crecimiento econmico impulsado por la produccin agrcola, del cacao.
A comienzos de esta centuria se haba fundado en Caracas una sociedad denominada La Filarmnica.
En 1759, con motivo de la proclamacin del rey Carlos III, se celebraron grandes fiestas y
representaciones de comedias en San Sebastin de los Reyes (estado Aragua), que fueron
acompaadas por conjuntos integrados por clarineros, cajeros, violineros y chirimiteros, como anota el
ilustre musiclogo Jos Antonio Calcao; o sea diramos hoy, trompetistas, tambores, violinistas y
tocadores de chirima, que como ya se mencion anteriormente era un instrumento bastante parecido
al clarinete.
Exista pues un movimiento musical, quizs no bien organizado, pero que renda provechosos frutos a
la comunidad esto se comprueba por un documento de 1776 que menciona una orquesta que toco
algunos conciertos, para festejar, en Caracas las Bodas del prncipe de Asturias en Madrid. El
historiador Arstides Rojas afirma que en 1750 se fund, en Caracas, una orquesta y relata la
presentacin en esta ciudad de un Auto a nuestra seora del rosario, cuya partitura contena trozos
para los personajes y partes para coro, adems de la orquesta. En 1770 fueron trados de la ciudad de
Mxico, 29 violines, y para las fiestas del Corpus de 1781 el Ayuntamiento cont con una orquesta de
violines, violas, violoncelos. contrabajos, flautas, clarinetes, oboes, trompas, trompetas y bajones
(fagotes).
Este es el movimiento musical que precede a las actividades del presbtero Pedro Palacios y Sojo
(1739-1799), to de Simn Bolvar, a quien el humanista y maestro Andrs Bello, en un artculo
publicado en 1826 en su peridico El repertorio Americano le distingue como el fundador de la msica
en Venezuela. A l le toc, pues, orientar a la primera generacin de msicos, llamada la Escuela
clsica o primera generacin, formada por Juan Manuel Olivares (1760-1797), Jos Francisco
Velsquez (1756-1805) y Jos Antonio Caro de Boesi, de quien se ignora la fecha exacta de
nacimiento y muerte.
De Juan Manuel Olivares, considerado el msico ms culto de este periodo, no se ha averiguado cmo
alcanzo la excelente formacin tcnica que se aprecia en sus obras. Caro de Boesi fue, de este grupo,
el de mayores conocimientos y su empleo del contrapunto vocal demuestra una superior formacin
que sus dos contemporneos citados. Su misa en re, tambin llamada el esclavo vendido, a la prctica
de los antiguos maestros polifonistas, es una de las partituras religiosas de mayor jerarqua de la
msica colonial.
Lo que llama la atencin de estos msicos, as como la de los posteriores, que fue su
contemporaneidad. A la manera de los clsicos europeos del siglo XVIII, en algunas de sus pginas se
aprecia el estilo de Haydn, Gluck, Mozart, Pergolesi, Pleyel, as como de los operistas Italianos del
siglo .
No se ha podido comprobar si el padre Sojo era compositor o un simple aficionado, pero no cabe duda
que fue el alentador de este primer movimiento que do estmulo al segundo, ya limitado por el
romanticismo Beethoveniano.
Hacia esta poca, ltimo tercio del siglo XVIII, se desarroll un sorprendente movimiento musical en
Caracas. A partir de entonces comenzamos a tener una idea ms precisa de la msica del perodo
colonial venezolano, gracias a una significativa cantidad de manuscritos musicales que conservamos
de este tiempo. Entre esos manuscritos destaca la partitura de una Misa de Difuntos a
tres voces compuesta por Jos Antonio Caro de Boesi "para el uso del Oratorio del Patriarca San
Felipe Neri de Caracas". De todos los manuscritos de esta poca, ste es el ms antiguo. En la
primera pgina aparece una inscripcin en tinta: "Ao 1779". Conocemos muy poco de la msica que
se produca en Caracas antes del aparecimiento de esta obra.
Desde finales del siglo XVI, 'chantres', organistas y maestros de capilla de las catedrales de Coro y
Caracas, escribieron obras para el servicio religioso. Entre estos msicos cabe nombrar a los ya
mencionados Juan Rodrguez Robledo, chantre de la catedral de Santa Ana de Coro desde 1536;
Francisco Prez Camacho, bajonista2 de la catedral de Caracas en 1682, maestro de capilla cinco
aos ms tarde, catedrtico de msica del Colegio Seminario de Santa Rosa desde 1696. Habra que
mencionar a Ambrosio Carreo, nacido en Caracas en 1721 y formado musicalmente por un organista
de la catedral, el Padre Jacobo Miranda. Ambrosio Carreo, maestro de capilla de la catedral de
Caracas entre 1749 y 1778, dedic su vida entera a la msica, fue maestro de varios msicos de
finales de la Colonia, entre quienes destacan Pedro Nolasco Coln.y don Bartolom Bello, padre de
Andrs Bello.
El importante movimiento musical que se consolid en Caracas hacia la ltima parte del siglo XVIII,
tuvo su impulso fundamental en la figura del Padre Sojo. Don Pedro Ramn Palacios y Sojo, hermano
del abuelo materno de Simn Bolvar, naci en Guatire, actual estado Miranda, el 17 de enero de 1739.
Era un fiel y empedernido amante de la msica; fund en Caracas una congregacin semejante a la
del oratorio San Felipe Neri que ya exista en Italia desde 1564. Este oratorio se haba caracterizado
desde su creacin por haber tenido la msica como un valioso instrumento de propagacin de la fe
religiosa. El Padre Sojo viaj a Italia y a Espaa para obtener la aprobacin del Papa Clemente IV, la
cual le fue otorgada el ao 1769, quedando establecido el oratorio, en Caracas, el 18 de diciembre de
1771. Su sede se ubicaba en la actual esquina de Cipreses, ah donde hoy se levanta
el Teatro Nacional.
En la poca cuando se fund ese oratorio, ya haba algunos jvenes que posean conocimientos
musicales. El Padre Sojo se dio a la tarea de agrupar estos talentos dispersos; encarg a uno de ellos,
a Juan Manuel Olivares, el adiestramiento musical de otros jvenes, quienes constituiran las dos
generaciones de msicos venezolanos que hemos llamado "Escuela de Chacao", pues estos msicos
pasaban temporadas en la hacienda que posea el Padre Sojo en Chacao, especficamente en la zona
caraquea que hoy llamamos La Floresta. Durante estas temporadas, seguramente reciban
enseanza de Juan Manuel Olivares. Son estos compositores los que produjeron el notable repertorio
de msica escrita en estilo clsico que constituye el acervo musical de la colonia venezolana. El
grueso de la produccin de la Escuela de Chacao est constituido por msica del gnero sacro: misas,
te deum, motetes, graduales, lamentaciones, psames, tonos de Navidad, ofertorios, salves, entre
otras formas musicales asociadas a las festividades catlicas. No se descarta que hayan escrito obras
profanas, pero de este gnero slo sobrevive el Do de violines atribuido a Juan Manuel Olivares.

Nacionalismo musical en Venezuela

Luego de una poca colonial fructfera para el desarrollo de la msica acadmica venezolana (1779-
1830), nuestra msica no hizo ms que descender hasta casi desaparecer al comenzar el Gobierno de
Gmez, como producto, entre otras cosas, de la inestabilidad poltica del pas. Ya la emancipacin del
pas del rgimen espaol era una realidad. Pero la inestabilidad poltica continuaba, la presidencia
de la Repblica pasaba violentamente de una mano a otra y el pas entra en Guerra Federal dejndola
econmica y polticamente devastada, como ocurre con toda guerra.
En el Arte, en la segunda mitad del siglo XIX, la produccin musical vari por completo de carcter. La
ternura romntica no tard en apoderarse de nuestros msicos. La actividad artstica se vio disminuida
a conciertos privados y la composicin musical pas a ser primordialmente "msica de saln", danzas,
valses y canciones para piano. De all surge el vals venezolano que, adopta elementos rtmicos de la
msica venezolana pero mantiene la estructura armnica y formal del vals viens. Este sera el gnero
que ms se acercara a la expresin nacional en la msica acadmica durante el s. XIX.
Es slo hasta la dcada de 1920 cuando se inicia un importante movimiento de renovacin musical
conocido como el nacionalismo musical venezolano. Este crecimiento musical fue producto de tres
factores:
El deseo creciente entre los venezolanos de concretar una identidad cultural nacional.
El deseo de combatir un sentimiento de inferioridad nacional logrando mejoras de las condiciones
culturales y siguiendo modelos Europeos.
El esfuerzo combinado de tres msicos talentosos, idealistas, patriotas y articulados: Juan Bautista
Plaza, Vicente Emilio Sojo, y Jos Antonio Calcao.
El movimiento generado en este proceso tiene sede principal en la hoy escuela de msica "Jos ngel
Lamas". Ubicado este local en la esquina de Santa Capilla, al movimiento de composicin ah
generado se llam "Escuela de Santa Capilla", en la cual se form una extraordinaria generacin de
compositores que conformaron la escuela nacionalista venezolana. Se impulsa tambin la formacin
del Orfen Lamas y la Orquesta Sinfnica de Venezuela.
Bajo la tutela de Vicente Emilio Sojo se formaron los compositores que conformaron la llamada
escuela nacionalista de composicin. Este notable musiclogo dio uno de los ms significativos
aportes a la escuela de msica moderna venezolana. Asimismo, rescat gran parte de la tradicin
musical de su pas, heredada del siglo XIX, ya que recopil y armoniz ms de 200 canciones del
folclore nacional para el orfen Lamas. Es autor de una vasta produccin que comprende obras
religiosas de gran calidad, entre las cuales destacan la Misa cromtica y un Requiem in memoriam
patriae.
Juan Bautista Plaza realiz a lo largo de su vida una gran cantidad de actividades musicales que de
una u otra manera repercutieron en el entorno que le toc vivir. Como maestro de capilla proporcion
un ambiente religioso adecuado a los hombres y mujeres que visitaban la Catedral. Como pedagogo
complet la formacin humanstica de todos los compositores que se graduaron a partir de 1944 en la
Escuela Superior de Msica Jos ngel Lamas, pero tambin inculc en los nios ms pequeos el
aprecio y el amor al arte musical. Su perseverante labor en la prensa y en la radio prepar al pblico
general para que adoptara una nueva visin ms crtica y ms profunda sobre la msica. Como
musiclogo ayud a devolverle a Venezuela su perdido pasado musical. Escribi msica instrumental,
de cmara y religiosa (Misa de rquiem, 1933).
A Jos Antonio Calcao se le debe una de las ms importantes obras de investigacin sobre la msica
en Venezuela: La ciudad y su msica, Crnica musical de la ciudad de Caracas. Adems de su labor
creadora, desarrollo intensa actividad musical como director d coro y de orquesta, musiclogo y
conferencista. Como compositor produjo obras para coro, de un ballet en 5 cuadros Miranda
en Rusia (1945) y de una Primera sinfona, inconclusa (1946).
Otros de los compositores que han contribuido al desarrollo de la msica venezolana de todos los
tiempos fueron:
Juan Manuel Olivares (1760-1797), Jos ngel Lamas (1756-1814), Cayetano Carreo (1774-1836),
Juan Jos Landaeta (1780-1814), Federico Villena (1835-1899), Teresa Carreo (1853-1917), Ramn
delgado palacios (1867-1902), Sebastin Daz Pea (1844-1926), Antonio Estvez (1916-1988),
Antonio Lauro (1917-1986), Moiss Moleiro (1904-1979), Inocente Carreo (1919), Modesta Bor (1926-
1999), Leopoldo Billings (1932-2010), Primo Casale (1904-1981), Jos Antonio Abreu (1939), Daniel
Milano (1926), Federico Ruiz (1948), Juan Carlos Nez (1947).
Escuela de Santa Capilla
Desde 1940 hasta el ao 1964 dominaron la escena musical caraquea los msicos de la llamada
Escuela de Santa Capilla, es decir, los que realizaron estudios en la hoy llamada Escuela Jos ngel
Lamas, ubicada justamente en la caraquea esquina de Santa Capilla y que fueron discpulos de
Vicente Emilio Sojo.
Con estos compositores el Nacionalismo musical venezolana alcanza su mxima expresin. Son
artistas de gran sensibilidad social y fieles a los valores espirituales de su pueblo. La elevada calidad
que ha dado a sus composiciones una reconocida universalidad, nunca entr en conflicto con el gusto
popular del venezolano. Como la msica de los compositores de la Escuela de Chacao, las creaciones
de los msicos de la Escuela de Santa Capilla han alcanzado gran popularidad, llegando a arraigarse
en el recuerdo como rico patrimonio espiritual de la nacin (ob.cit.).
Los msicos ms relevantes de la mencionada Escuela son:
Antonio Estvez (Calabozo, Edo. Gurico, 1916 - Caracas, 1988)
ngel Sauce (Caracas, 1911 - 1995).
Evencio Castellanos (Ca, Edo. Miranda, 1915 - Caracas, 1984)
Antonio Jos Ramos (Carpano, Edo. Sucre, 1901)
Vctor Guillermo Ramos (Ca, Edo. Miranda, 1911)
Inocente Carreo (Porlamar, Edo. Nueva Esparta, 1919)
Gonzalo Castelanos (Canoabo, Edo. Carabobo, 1926)
Antonio Lauro (Ciudad Bolvar, Edo. Bolvar, 1917 - Caracas, 1986)
Carlos Enrique Figueredo (Tocuyito, Edo. Carabobo, 1910 - 1986)
Moiss Moleiro (Zaraza, Edo. Gurico, 1904 - Caracas, 1979)
Luis Felipe Ramn y Rivera (San Cristbal, 1913 - Caracas, 1993)
Jos Clemente Laya (Caracas, 1913 - Maracay, Edo. Aragua, 1981)
Blanca Estrella Veroes de Mscoli (San Felipe, Edo. Yaracuy, 1913 - Caracas, 1987)
A mediados de los aos sesenta se puede hablar de otra nueva generacin de compositores posterior
a la antes mencionada y tambin formados en Santa Capilla. As, tenemos nombres como Jos
Antonio Abreu (1939), Alba Quintanilla (1944), Francisco Rodrigo (1938), Luis Morales Bance (1945) y
Federico Ruiz (1948), entre otros.
Autores Independientes
En el transcurso de la historia musical venezolana, al hablar de la Escuela de Santa Capilla, iniciamos
el siglo XX. Entre los autores independientes de este perodo sobresalen, como ya se haba
mencionado anteriormente al hablar sobre la historia del valse en Venezuela los valses de Pedro Elas
Gutirrez (1870-1954), conocido por su joropo "Alma Llanera" de la zarzuela del mismo nombre,
Francisco de Paula Aguirre, autor del popular "Dama Antaona", Federico Vollmer (1834-1901) y su
"Jarro Mocho", Augusto Brandt (1892-1941), Simn Wohnsiedler, y Laudelino Mejas con su
"Conticinio", entre otros (Rugeles, 2001).
Asimismo, encontramos otros compositores que, si bien no fueron alumnos de Sojo en Santa Capilla,
tuvieron un papel importante en el desarrollo de dicha etapa del movimiento musical venezolano a
inicios del siglo XX: Prudencio Esaa, Eduardo Plaza (1911-1980), Rhzes Hernndez Lpez (1918-
1991), Luis Felipe Ramn y Rivera (1913-1993) e Isabel Aretz (1909), entre otros.
Autores de la Post-Modernidad
El estreno en 1961 de la obra "Casualismos" de Rhzes Hernndez Lpez marca el inicio en
Venezuela de la as llamada "vanguardia musical". Dicha obra se basa en un libre juego de los
elementos de la msica dodecafnica: tratamiento atemtico de la forma, ausencia de todo sentido
descriptivo, anecdtico o esquemtico y de sentimentalismo meldico o armnico, bsqueda de la
sonoridad totalmente pura. En este sentido, esta pieza marca la primera intencin en Venezuela de
utilizar procedimientos nuevos de composicin de tcnicas que ya se venan practicando desde
comienzos del siglo en Europa.
En 1965, por iniciativa del Dr. Inocente Palacios, se crea el Estudio de Fonologa Musical del INCIBA.
All, Alfredo Del Mnaco (1938) produjo sus primeras obras electroacsticas: "Cromofonas I" (1967) y
"Estudio Electrnico I" (1968).
En 1966 se realiz el III Festival Interamericano de Msica, en el cual muchas de las obras
participantes manifestaban el aprovechamiento de tcnicas vanguardistas y concepciones formales
que no haban sido abordadas por la "Escuela de Santa Capilla", hecho que provoc rechazo por parte
de muchos.
A partir de 1968 se residencia en Caracas el compositor greco-venezolano Yannis Ioannidis (1938),
quien logr reunir en torno suyo un grupo de jvenes estudiantes de composicin. Ioannidis traa
consigo una estimulante y valiosa informacin sobre las tcnicas y estticas europeas de vanguardia.
Su posicin ante la msica, que implicaba un compromiso intelectual y filosfico respecto a la creacin
artstica y su repercusin social, abri un panorama nuevo en la msica venezolana. Su clase de
composicin no se limitaba tan slo a la parte musical sino que abordaba temas de cultura general que
abrieron de forma nica los horizontes y las perspectivas de sus jvenes alumnos.
Entre los autores que estudiaron composicin con Ioannidis se encuentran Federico Ruiz (1948),
Emilio Mendoza (1953), Servio Tulio Marn (1947), Alfredo Marcano Adrianza (1953), Ricardo Teruel
(1956), Carlos Duarte (1957), Paul Desenne (1959) y Alfredo Rugeles (1949).
Despus de Ioannidis, en 1974 llega a Venezuela el compositor uruguayo Antonio Mastrogiovanni
(1936) quin reuni a su alrededor a un nuevo grupo de estudiantes de composicin. Su actividad de
enseanza se desarroll en el Conservatorio Juan Jos Landaeta y logr graduar a cinco jvenes con
el ttulo de Maestro Compositor en 1987: Juan Francisco Sans (1961), Miguel Astor (1958), Vctor
Varela (1955) y Juan de Dios Lpez (1962) entre ellos.
Es Juan Francisco Sans quien a partir de 1988 sustituye a Mastrogiovanni en la Ctedra de
Composicin del Conservatorio Landaeta y entre los egresados de su clase debemos mencionar a los
jvenes compositores: Roberto Cedeo (1965), Fidel Rodrguez (1961) y Josefina Benedetti (1953).
Las nuevas generaciones de compositores se han venido formando con varios maestros quienes han
asumido el rol de profesores de composicin en diversas instituciones caraqueas, como el Iudem
(Instituto Universitario de Estudios Musicales), a cargo de compositores como Blas Emilio Atehorta,
Beatriz Bilbao, Federico Ruiz y Ricardo Teruel; la Ctedra de Composicin Antonio Estvez a cargo del
maestro Juan Carlos Nez y la recin creada Maestra en Composicin de la Universidad Simn
Bolvar a cargo de los compositores Diana Arismendi, Adina Izarra y Emilio Mendoza.
Igualmente, es importante destacar la enseanza privada y de cursos especiales en la Maestra de la
Universidad Central de Venezuela que ha dictado el maestro Alfredo Del Mnaco. Los nuevos nombres
que comienzan a destacarse son: Luis Alejandro lvarez, Leonidas De Santiago, Wilmer Flores, Tito
Nava, Albert Hernndez, Ryan Revoredo, Harold Vargas e Icli Zitella, entre otros.
Por otra parte, Rugeles (2001) hace mencin de compositores que se han destacado en el medio
artstico venezolano y que por alguna u otra razn no pertenecen a ninguna de las escuelas
mencionadas, aunque quizs hayan tenido algn contacto espordico con ellas, o bien su formacin
ha sido directamente realizada fuera de Venezuela, en Latinoamrica, en los Estados Unidos de
Norteamrica o en Europa. As, tenemos nombres como Alfredo Del Mnaco (1938), Digenes Rivas
(1942), Juan Carlos Nez (1947), Gustavo Matamoros (1957), Adina Izarra (1959), lvaro Cordero
(1954), Eduardo Kusnir (1939), Julio D"Escrivn (1960), Beatriz Bilbao (1951), Ricardo Lorenz-Abreu
(1961), Alonso Toro (1963), Mercedes Otero (1953), Jacky Schreiber (1961), Diana Arismendi (1962),
Manuel Sosa, Alfonso Tenreiro (1976), Efran Amaya, Marianela Machado, Arcngel Castillo (1959) y
Diego Silva (1954) entre otros.
La Orquesta Sinfnica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela
El 20 de febrero de 1979 fue constituida la Fundacin del Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de
Venezuela, segn decreto N 3039, publicado en Gaceta Oficial N 31681, con la finalidad de
capacitar recursos humanos altamente calificados en el rea de la msica y obtener
el financiamiento requerido para la ejecucin de planes, actividades y programas.
La Fundacin del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de
Venezuela, FESNOJIV, fue constituida en 1996 con la intencin de promocionar y desarrollar todas las
orquestas juveniles e infantiles que la misma fundacin haya creado o pueda crear en Caracas y en
todo el territorio nacional; as como implementar actividades y programas orientados a
la capacitacin y formacin de los integrantes de las agrupaciones.
En 2011, la FESNOJIV cambia su denominacin y pasa a llamarse Fundacin Musical Simn Bolvar
(FundaMusical Bolvar), para ser el rgano Rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros
Juveniles e Infantiles de Venezuela, estando adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de
la Presidencia de la Repblica Bolivariana de Venezuela, por el beneficio que brinda a los nios,
nias, adolescentes y jvenes en el aspecto individual y el impacto que genera en la familia,
la comunidad, y, por tanto, en la sociedad.
La FundaMusical Bolvar sustenta a la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar de Venezuela, a la Orquesta
Sinfnica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, a las orquestas sinfnicas infantiles y juveniles de
Caracas y de todo el territorio nacional, a los grupos corales y de cmara que han surgido en el seno
de El Sistema, a los centros acadmicos y a los que brindan apoyo operativo.
Desde el punto de vista funcional, educativo, artstico y administrativo, El Sistema est conformado por
Ncleos que operan en ciudades y pueblos de todos los estados del territorio nacional, integrando una
compleja y sistemtica red. El Sistema actualmente cuenta con 24 orquestas estadales, 285 orquestas
sinfnicas juveniles e infantiles que funcionan en los 285 ncleos a nivel nacional, ha generado 5620
empleos directos y atiende a 350.000 nios, nias, adolescentes y jvenes, provenientes de los
sectores pobres.
En las ltimas dos dcadas, las orquestas sinfnicas regionales profesionales derivadas de El Sistema
se han convertido en instituciones independientes patrocinadas por fundaciones estadales que se han
reunido en la Federacin de Orquestas Sinfnicas Regionales de Venezuela.

Instrumentos orquestales
La palabra orquesta procede del griego ????st?a, orchestra y significa lugar para danzar.
Esta definicin se remonta a alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban
en teatros al aire libre. Frente del rea principal de actuacin haba un espacio para los cantantes,
bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en da, el trmino se refiere a un
conjunto de instrumentos musicales y de los msicos que los tocan o ejecutan.
Desarrollo de la orquesta
Inicialmente estaba acordado que la orquesta estara formada por:
Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecn opcional.
Viento-madera: dos flautas, dos oboes y un fagot. Oboes y flautas eran tocados por los mismos
msicos, por lo que no haba coexistencia sonora de las cuatro voces.
Viento-metal: dos trompetas y dos trompas.
Percusin: dos timbales.
Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la introduccin de dos clarinetes por
influencia de Johann Stamitz tras haber visto la Orquesta de Mannheim, la introduccin de un segundo
fagot o, en Don Giovanni de Mozart, un trombn, que era tocado por el segundo trompa (es decir, no
coexistan las dos trompas junto con el trombn).
Hacia el ao 1800 la orquesta creci y se dispuso de la siguiente forma:
Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos, cuatro contrabajos.
Maderas: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.
Metales: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se aadiran paulatinamente con Beethoven,
que lleg a usar tres en las Sinfonas N 5, N 6 y N 9.
Percusin: dos timbales.
Durante el siglo XIX la orquesta se expandi enormemente, Beethoven fue quien continu este avance
en el crecimiento orquestal. En Cuerdas aumentando el nmero de todos los instrumentos,
en Maderas introduciendo el flautn, el contrafagot, en ocasiones un corno ingls y algunas variantes
de clarinete, en Metales fij definitivamente el uso de trompetas, comenz a utilizar trombones y
recomend el uso de la tuba y en Percusin ampli el nmero de los dos timbales clasicistas a cuatro
o hasta cinco, e introdujo el bombo, los platos y el tringulo ( Haydn ya haba introducido estos dos
ltimos, platos, tringulo, y el contrafagot, en pocas ocasiones). A mediados del siglo, se desarroll el
siguiente agrupamiento:
Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos, ocho contrabajos, un piano y un arpa.
Maderas: un flautn, dos flautas, dos oboes, un corno ingls, dos clarinetes, un clarinete bajo,
dos fagotes y un contrafagot.
Metales: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba.
Percusin: cuatro timbales y otros instrumentos de percusin, dependiendo de la composicin.
Richard Wagner aadi la tuba wagneriana (de sonido similar al de la trompa pero con una tesitura
inferior).
En el siglo XX, los compositores escribieron para orquestas de inmenso tamao, incluyendo seis
timbales, ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas, dos arpas, presencia extra de
maderas, celesta, ms percusin y ms cuerdas, para equilibrar la totalidad del conjunto tmbrico.

Gneros musicales venezolanos

Gaita zuliana
Este gnero, originado en el estado Zulia, es muy popular durante la poca navidea. La gaita, unida
al aguinaldo, conforman la representacin nacional de la navidad venezolana. Esta msica folklrica es
una de las principales en este pas.
Joropo llanero
Manifestacin musical de los estados Apure, Barinas, Cojedes, Gurico, Portuguesa y parte centro-sur
de Anzotegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte de la tradicin folklrica de
los departamentos del Vichada, Casanare, Meta y Arauca en la vecina Colombia. Este tipo de joropo
ha sido el ms difundido y exitoso comercialmente. Es interpretado con arpa, cuatro, maracas y
bandola llanera (cuatro cuerdas). El Joropo llanero puede ser dividido en pasaje y golpe. Mientras el
pasaje es un gnero ms lrico, el golpe es un gnero mucho ms recio y rpido. Mientras el golpe usa
temas heroicos y patriticos, el pasaje le canta al amor y al paisaje llanero. Entre los ejemplos de
golpes llaneros se pueden citar: Pajarillo, Quirpa, Carnaval, "Seis por derecho", Quitapesares,
Guacharaca, entre otros. Algunos pasajes famosos son "Fiesta en Elorza", "Traigo polvo del camino",
"Romance en la lejana", "Apure en un viaje", etc.
Joropo central o Tuyero
Joropo caracterstico de los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de Carabobo y norte de
Gurico (Venezuela). Mientras que el joropo llanero se entona con arpa o bandola llanera, cuatro y
maracas, el Joropo central o Tuyero se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras
el arpa tuyera usa cuerdas metlicas y de nailon, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de
nailon. Otro punto distintivo entre el Joropo tuyero y el llanero es el hecho que en el primero, el que
canta es el mismo que ejecuta las maracas. La pieza ms caracterstica del folklore tuyero, "La
revuelta tuyera", consta de cuatro secciones: La exposicin (Pasaje), el desarrollo (Yaguaso y
Guabina), la coda instrumental (llamada "Marisela") y un final conocido como "La llamada del mono".
Los pasajes tuyeros ms famosos son "El ermitao" de Mario Daz, "Amanecer tuyero" de Cipriano
Moreno y Pablo Hidalgo y "El gato enmochilado" de Fulgencio Aquino.
Joropo oriental
Joropo caracterstico de la regin nororiental de Venezuela, especficamente de los estados Sucre,
Nueva Esparta y Norte de Anzotegui y Monagas. En este particular tipo de joropo el instrumento
meldico por excelencia es la mandolina o bandoln. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de
nailon), el violn, la armnica y un pequeo acorden llamado "cuereta" tambin tienen un papel
primordial en el folklore musical oriental. El llamado "Joropo con estribillo" se compone de dos
secciones: la primera seccin o "golpe" es tradicionalmente una meloda fija en ritmo 3/4 que es
repetida dos o ms veces; la segunda seccin o "estribillo" es una meloda improvisada sobre un ciclo
armnico fijo que est a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el Joropo oriental, el cuatro y las maracas
son ejecutados de una manera mucho ms libre y compleja que en el resto de los joropos
venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la tradicin musical de la regin
oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del joropo oriental.
Joropo guayans
Joropo resultado de la interaccin de llaneros y orientales en el estado Bolvar, especficamente en
Ciudad Bolivar. Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas metlicas), cuatro y maracas. "El
seis guayans", "la Josa" y "el rompe luto" resaltan entre los joropos guayaneses ms famosos.
Calipso venezolano o calipso de "El Callao"
El calipso venezolano o calipso de "El Callao", cantado tradicionalmente en ingls, se hace a partir de
una batera rtmica de percusin basada en el bumbac, acompaada de charrasca, campana o
cencerro y cuatro venezolano. Comnmente se adiciona teclado, bajo elctrico, instrumentos de
viento, voces masculinas y femeninas.
Golpe Tocuyano o Joropo larense
Joropo oriundo de la regin centro-occidental de Venezuela, mayoritariamente de los estados Lara y
Yaracuy. Es interpretado por una variedad de cordfonos (cuatro, medio cinco, cinco y seis), que junto
con tambora y maracas producen una sonoridad nica entre los joropos venezolanos. Famosos golpes
tocuyanos son "Amalia Rosa", Montilla, "Gaviln tocuyano", "A mundo Barquisimeto" y Ramoncito en
Cimarrona.
Merengue rucaneao o Merengue venezolano

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos96/nacionalismo-musical-venezuela/nacionalismo-

musical-venezuela.shtml#ixzz4LrwAjIRS

Partes: 1, 2, 3

Completamente diferente de su homnimo dominicano, esta forma musical tuvo su mayor auge entre
1920 y 1940. Al principio, esta msica fue relacionada a los mabiles, lugares estrictamente destinados
a la bebida y el baile. Tambin fue por muchos aos la msica con la que se celebraban
los carnavales en Caracas. Despus de los aos 1940, este estilo musical cay en desuso. No
obstante, gracias a la contribucin de compositores y msicos de la talla de Lus Laguna, Pablo
Camacaro, Cruz Felipe Iriarte, Cristbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simn Daz,
Ensamble Gurrufo, El Cuarteto, Gualberto Ibarreto, Los Caoneros y Los Antaos del Stadium, el
merengue venezolano ha recobrado su merecido espacio en la escena musical venezolana durante los
ltimos treinta aos. Es importante mencionar que aunque el merengue venezolano ha sido
histricamente relacionado a la ciudad capital, Caracas, la regin oriental y centro-occidental tambin
tienen al merengue entre uno de sus gneros de msica tradicional folklrica.
Su instrumentacin puede consistir en cuatro, rallo, maracas, mandolina, guitarra, clarinete, flauta,
trombn, trompeta, saxofn y batera. Aun cuando ha existido una histrica controversia acerca de cul
es la verdadera medida rtmica del merengue venezolano, se puede concluir que existen tres tipos de
medidas asignadas para tal fin: Una forma binaria en 2/4, otra en 6/8 y una ltima en 5/8, siendo sta
la favorita de los msicos y compositores de las ltimas dcadas.
Bambuco andino
Siendo tpicamente andino (Estados Tachira, Merida y Trujillo), este gnero musical se localiza tambin
en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrndose en stos ltimos bajo formas de melodas
romnticas.
La sonoridad de la palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente cierta cercana con las melodas
africanas. Sin embargo, la realidad es otra: El Bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que
tiene su origen en Espaa y Amrica, especficamente en Colombia. Su profunda raigambre en el
territorio neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente
venezolano, especficamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas modificaciones en los
compases y estructura. Cabe destacar que en cada regin adquiere un acento propio de la geografa y
las tradiciones.
A decir de algunos musiclogos, el Bambuco presenta ciertas analogas con las llamadas "habaneras",
especialmente en los lnguidos matices del fraseo de sus versos. Sin embargo, mientras la versin
cubana tiene un comps 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-corchea-semicorchea). Los
especialistas recuerdan que las introducciones e interludios del Bambuco emulaban instrumentalmente
los tros de boleros que colmaron la escena en el siglo XX. Su estructura musical rompe con todos los
cnones, al no estar limitada a cuatro tonos cclicos.
En cuanto al acompaamiento, en el Bambuco venezolano estn presentes el piano, el bajo y la
guitarra, teniendo una caracterstica especial en la regin andina donde se incorporan la mandolina, el
violn, el tiple, el cuatro y la flauta. Los temas de inspiracin son idlicos, nostlgicos y evocadores, con
ciertos matices seoriales y hasta sublimes.
Msica campesina
La msica campesina (tambin llamada "merengue campesino") es una expresin cultural de los
andes venezolanos (Estados Mrida, Tchira, Trujillo y parte de Barinas). Este gnero se diferencia de
la msica llanera en que el giro sustituye a las maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro
como el bajo son utilizados en ambas manifestaciones. Alrededor de la dcada de 1970, el gnero se
fue formando con las primeras agrupaciones y fue a travs de las disqueras Divensa en Mrida, Potos
y Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe una cantidad interesante de
agrupaciones representativas del gnero en su mayora en el estado Mrida, la zona del Mocotes y
los pueblos del sur. Su instrumentacin consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violn, cuatro
venezolano y giro.
Aguinaldos
Es un gnero musical tpico de la navidad en Venezuela. Segn su tema pueden dividirse en
aguinaldos de parranda y religiosos.
Explica el maestro Ramn y Rivera, que este gnero es ante todo cantado. Sin embargo acepta el uso
de numerosos instrumentos como acompaantes, entre ellos destacan la charrasca, el chineco, el
tringulo, un rstico sonajero llamado pandereta, tambores de uno y dos parches, panderos pequeos,
furruco, cuatro, cinco y, en ocasiones, guitarra.
Villancicos
La palabra villancico proviene del trmino villano, que quiere decir aldeano o pueblerino. En Venezuela
y Espaa se conoce con este nombre a un gnero musical asociado a la celebracin de la Navidad.
En nuestro pas estos cantos se caracterizan por la forma en que el ltimo verso de una estrofa es
unido al primero de la siguiente copla.
Los villancicos se encuentran, fundamentalmente, en los estados andinos y en las poblaciones
barinesas cercanas a la montaa.
Estos cantos son composiciones polifnicas para dos o ms voces, que pueden o no contar con
acompaamiento instrumental.
El Vals
El vals venezolano, que en nuestro pas se conoce popularmente como valse, tiene su origen en el
gnero europeo homnimo.
En Venezuela el vals adquiri caractersticas propias de su msica folklrica incorporando
instrumentos y elementos rtmicos en los aos posteriores a la gesta emancipadora.
Este gnero es caracterstico de la regin de Los Andes y de la zona Centro Occidental del pas, sin
embargo se puede encontrar en otras partes de la geografa venezolana con sus particulares
diferencias.
El valse es interpretado con los siguientes instrumentos: guitarra, tiple, arpa, cuatro, piano y el
clarinete, este ltimo incorporado posteriormente.
En la regin Andina el violn y la mandolina son los instrumentos solistas, acompaados de guitara,
tiple y cuatro.
El Polo
Esta especie lrica, de giros muy meldicos y carcter melanclico, no tiene relacin alguna con su
homnimo espaol.
En Venezuela se cultiva en Falcn, donde se conoce como polo coriano, y en la regin oriental
(Anzotegui, Sucre, Nueva Esparta), donde se llama: polo margariteo.
El maestro Ramn y Rivera explica que "el polo se canta generalmente como canto alterno entre dos
hombres, pero tambin muchas veces como expresin de la antigua costumbre de improvisar en
controversia sobre un tema determinado."
El polo se ejecuta con cuatro, bandola, maracas y guitarra y en sus letras los cantores cuentan las
costumbres de sus pueblos, historias de amores y hechos histricos.
El polo margariteo se diferencia del coriano en que el primero se canta con cuartetas de versos que
riman los versos pares (ABCB), mientras que el segundo se canta en redondilla de pi cruzado
octoslaba (ABBA y ABAB).
Tonos de velorio
Los tonos de velorio son los cantos caractersticos de la celebracin de los Velorios de Cruz durante la
festividad de la Cruz de Mayo en los estados Gurico, Apure, Portuguesa, Cojedes, Lara, Yaracuy,
Carabobo y parte de Aragua.
Esta fiesta se lleva a cabo el 5 de mayo de cada ao, como muestra de devocin a la cruz. Durante
este festejo las cruces son adornadas con flores y papeles de colores.
El velorio se comienza desde tempranas de la noche cantando los tonos y rezando el rosario hasta el
amanecer.
Los tonos de Velorio son cantos polifnicos, interpretados por tres voces masculinas llamadas
adelante, contralto y tenor. Se ejecutan a capella o con acompaamiento de cuatro.
Las voces participantes entran as: Primero la voz llamada adelante, y luego se unen la ms aguda
(contralto) y la ms grave (tenor). Juntos cantan las cadencias que se prolongan con largos ayes.
Durante la celebracin se cantas distintos tipos de tonos segn los temas de sus letras o versos. As
desde tempranas horas de la noche hasta las doce se cantan tonos de pasin, de ese momento hasta
las tres de la maana se interpretan tonos de Mara, desde entonces hasta las cinco "tonos de juguete"
y de all hasta el amanecer "tonos de amores".
La Fula Central
Es el gnero musical caracterstico de la celebracin de los velorios de cruz en el Estado Miranda y en
la costa del estado Vargas.
En esta zona del pas, los celebrantes del velorio se colocan frente a la Cruz para decir oraciones y
rezar o cantar el rosario. Posteriormente se recitan dcimas, alternndose con cantos de fula de
contenido religioso o profano.
Las fulas son interpretadas frente al altar de la cruz por solistas que se suceden y reciben respuesta
del coro de asistentes. En algunos lugares de la costa central, se acostumbra utilizar una flor o palma
como testigo para indicar a los presentes quien es el solista que cantar al finalizar el coro.
Segn Luis Felipe Ramn y Rivera, la alternancia de fulas y dcimas procede de la siguiente manera,
luego de cantar dos o tres coplas uno de los asistentes grita Hasta ah! Se detiene la msica dos o
tres personas recitan una dcima cada uno sobre temas distintos, alternndose hasta completar "los
cuatro pies de dcima". Al concluir lo decimistas alguien grita: Dale al cuatro! o Dijo bien!, como seal
para continuar con el canto de fulas
El maestro Ramn y Rivera explica que la fula mirandina, diferente a la oriental, se caracteriza por ser
una meloda irregular en la que un solista interpreta un tema de 8 a 10 compases, al que responde un
coro con frases de 5, 6 7 compases.
Los instrumentos acompaantes varan segn la zona, los ms usuales son: el cuatro; el plato de
peltre, tambores de fula y las palmadas de los asistentes.
La Fula Oriental
Es el gnero musical caracterstico de la celebracin de los velorios de cruz en los Estados
Anzotegui, Sucre y Monagas, donde se alterna con el canto de galerones.
Segn Ramn y Rivera, esta especie musical proviene de Europa y en Venezuela mantuvo, adems
del nombre, elementos meldicos de los cantos y bailes de origen portugus y canario que llegaron a
Amrica durante la colonizacin.
El maestro Ramn y Rivera explica que la fula oriental "discurre libremente en la voz del que canta,
sobre un acompaamiento de guitarra, cuatro y bandoln. Este instrumento inicia el preludio y va
realizando un contrapunto con la voz, no ex profeso, sino como resultado de la superposicin del canto
sobre los temas que ejecuta el bandoln".
El Galern
Es el canto tpico de la celebracin de los velorios de cruz en la regin oriental, donde se alterna con
las fulas caractersticas de esta zona, distintas a las del centro del pas.
De claro origen hispano, el galern forma parte de un antiguo cancionero que se difundi por toda el
rea del Caribe. En Cuba, el punto guajiro, en Mxico la bamba, en Colombia el torbellino,
en Panam la mejorana, son otras especies musicales pertenecientes al mismo cancionero. Slo
varan sus ritmos o compases, pues hasta las estrofas que acompaan la meloda son las mismas: las
dcimas.
El canto de galern se inicia despus de un preludio que ejecutan lo instrumentos acompaantes, el
bandoln, el cuatro, y la guitarra. Aqu, los mismo que en Barlovento, cada cantor va cantando con sus
dcimas un tema diferente que puede ser de historia, mitologa, amores y, desde luego, un tema "a lo
divino" que es lo ms apropiado.
Cada galern dura largo tiempo, entre uno y otro, los cantores descansan, beben y conversan con el
resto de los presentes.
El galern se encuentra igualmente en otros lugares del pas como Mrida, Tchira y Cojedes. En los
Andes es acompaado con un baile de parejas, el llano tambin se baila y ha tomado algunos
aspectos meldicos del joropo.
El Punto
Es un gnero musical caracterstico del Oriente del pas, donde se cantaba antiguamente junto con el
galern y la fula en la celebracin de velorios de cruz.
En Venezuela, al igual que en otras partes del Caribe, el punto ha recibido diversas denominaciones
segn el modo de cantarlo. En el pas se le ha conocido con los nombres de: punto, punto y llanto,
punto cruzado, punto fuerte y punto mamp. Los dos ltimos, segn reporta el maestro Ramn y
Rivera, estn prcticamente olvidados, mientras que el punto cruzado y el punto y llanto son ms
fciles de encontrar.
Para su interpretacin se utiliza el bandoln, acompaado de cuatro y guitarra.
La Malaguea Este gnero musical se utiliza para acompaar los velorios de cruz en los estados
orientales de Anzotegui y Monagas, mientras que en Nueva Esparta sirven de diversin en las
Pascuas.
A pesar que se le den distintos usos en las islas neoespartanas y en tierra firme, sus caractersticas
musicales son idnticas.
La Jota
Al igual que la malaguea, se utiliz para el acompaamiento de los velorios de cruz en Anzotegui y
Monagas, mientras que en Nueva Esparta cumpli funciones de divertimento.
La jota es originaria de Espaa, trasplantada a nuestro pas como muchas otras tradiciones ibricas
tradas por los colonizadores. Algunos especialistas creen que la jota que se conserva en varios pases
de Latinoamrica mantiene elementos originarios que perdi en su tierra natal.
Romances, salves y pasacalles
Se interpretan en velorios de santos, rituales similares a los velorios de cruz en los que se reza y canta
a un santo determinado.
Los romances son caractersticos de la regin de occidente y de los andes, mientras que las salves se
cantan en la zona centro-occidental. Ambos cantos se acompaan con instrumentos de cuerdas como
el cinco, el seis y el cuatro.
El pasacalle es un gnero musical que se asemeja en sus caractersticas al romance, a la cual
sustituye cuando el santo es sacado en procesin.
Estos tres gneros tambin suelen ser utilizados en rituales y procesiones navideas.

Gneros musicales afrovenezolanos

Golpes de tambor en honor a San Juan
El da de San Juan Bautista es el 24 de junio, y en Venezuela se festeja en las localidades donde la
influencia de la cultura africana, como por ejemplo en las localidades mirandinas de Barlovento,
Caucagua, Cpira y Ro Chico, as como en los estados Vargas, Aragua, Carabobo y Yaracuy.
Las caractersticas de la fiesta varan de una comunidad a otra, pero en trminos generales la
celebracin se inicia la noche anterior con golpes de tambor grande (mina y curbata) en la plaza.
Luego los tocadores de tambor redondo se acercan a la casa donde est la imagen del santo
adornada, dando inicio al velorio. Al ritmo de los tambores los solistas cantan alternados con el coro,
acompaados del sonido de guaruras y maracas.
El da de San Juan se celebra la misa en su honor y al concluir se retoma la celebracin con golpes de
tambor que acompaan al santo en procesin por el pueblo rumbo a la casa donde reposar durante la
realizacin de un segundo velorio. El da 25, se descansa hasta la tarde, cuando se despide al santo,
llevndolo por el pueblo hasta la iglesia, donde la imagen baila junto a los portadores. Despus de un
tiempo el santo es ingresado a la Iglesia y se cierran las puertas. La fiesta contina hasta el amanecer
del da siguiente.
En algunas poblaciones del estado Miranda (Santa teresa y Santa Lucia y en los pueblos del litoral) se
usan golpes de tambor Redondo o Culo e puya, una batera constituida por tres tambores: el pujao
(sonido grave), el prima (agudo) y el cruzao (medio). En Higuerote, Curiepe y Rio Chico, el toque de
estos tambores se alterna con el conjunto llamado tambor grande conformado por el mina y la curbata.
En los estados Vargas, Aragua, Carabobo y Yaracuy el culo e puya y el grande son sustituidos por un
tambor de parche clavado llamado cumaco.
Existen varias modalidades de golpes o toques de tambor segn la zona y la etapa de la
celebracin. Estas son:
Golpes de tambor: estos cantos son de tipo responsorial, con el acompaamiento de los tambores un
solista canta seguido del coro.
Sangueo: es un canto lento y ceremonial, que se utiliza para la procesin del santo a travs del pueblo.
Es caracterstico de los estados Aragua, Carabobo y Yaracuy.
Malembe: es la variante procesional que se utiliza en el estado Miranda, es lento con acompaamiento
de la batera de tambores culo e puya. Se interpreta durante el encierro (regreso del santo a la iglesia).
Cantos de sirena: son interpretados a capela como preludio a la celebracin sanjuanera en el estado
Yaracuy.
Golpiao: le sigue al sangueo en los festejos de San Juan, es de ritmo ms acelerado.
Corrio: es el golpe de tambor de mayor rapidez e intensidad sonora, se interpreta despus del golpiao
Parranda de San Pedro
Se celebra en las poblaciones mirandinas de Guarenas y Guatire cada el 29 de junio. El festejo
consiste en una representacin dramtica protagonizada por los siguientes personajes: el Abanderado,
San Pedro, el Cargador, Mara Ignacia, los Tucusitos, los Sampedreos Danzantes, La Diabla, el
Sampedreito y los Msicos-Cantores.
Se dice que esta fiesta se origin en el siglo XIX, cuando la esclava Mara Ignacia sali cantando y
bailando por el pueblo con su nia en los brazos agradecindole a San Pedro la curacin de su
pequea hija. Cuentan que ao tras ao Mara Ignacia repiti el ritual de gracias al Santo y que
despus de muerta su esposo sigui manteniendo viva la tradicin, razn por la cual este personaje es
interpretado por un hombre.
La celebracin de la parranda se inicia el da anterior con cantos y bailes hasta la medianoche. Al da
siguiente se realiza una misa en honor a San Pedro. De all la imagen sale en procesin por el
pueblo.Durante la procesin los Sampedreos cantan coplas, a las que responde el coro. A estos
cantos acompaan el cuatro, maraca y el conjunto de tambor redondo. Algunos personajes de la
parranda se hacen sonar tambin sus cotizas (zapatillas) contra el piso.
En la poblacin de Guatire se produce el encuentro de los santos: San Pedro y San Juan, que bailan
frente a frente llevados por los promeseros.
Cantos en honor a San Benito
Es una celebracin caracterstica de la regin occidental, especialmente en la costa este y sur del
Lago de Maracaibo, y en los estados Mrida y Tchira, entre el 25 de diciembre y el primero de enero.
El maestro Ramn y Rivera explica que a este festejo acompaan dos tipos de cantos, uno llamado la
Novena, que se entona antes de iniciarse el toque de tambores, y otro que se interpreta durante la
procesin con el acompaamiento de distintos golpes de una batera de tambores conocidos como
Chimbangueles.
Durante la procesin del santo suenan distintos tipos de goles, estos son: Ag, Chocho, Chimbanglero,
misericordia y Sangorong.
Los golpes de tambor Chimbanguele, se destacan por su polirtmia, caracterstica que se hace
presente debido a que en cada uno de los tambores que compone la batera, es ejecutado un patrn
rtmico fijo pero distinto.
La Gaita Perijanera
para celebrar las fiestas de San Benito. Este gnero est compuesto por una suit de cuatro especies
musicales: Gaita, Sambe, Guacharaca y Chimbanguele. Esta gaita es acompaada por cuatro,
maraca, charrasca, tambora y furruco.
El Tamunangue
Se conoce con este nombre al baile que se realiza en la fiesta de San Antonio de Padua en el estado
Lara cada 13 de junio.
A esta manifestacin folklrica tambin se le conoce como baile o son de negros. Explica el maestro
Ramn y Rivera que la palabra tamunangue deriva del nombre que se le da al tambor que se utiliza en
la interpretacin de los cantos caractersticos de este baile, el tamunango.
Esta expresin popular consta de ocho danzas o sones conocidos con los nombres de: la batalla, la
bella, la juruminga, el yeyevamos o chichivamos, el poco a poco, la perrendenga, el galern y el seis
por ocho o seis figuriao.
Cada uno de estos cantos y bailes son precedidos por la Salve y La Batalla, la cual se ejecuta durante
la procesin.
Un artculo sobre el tamunangue publicado en la pgina oficial de FUNDEF, explica que los cantos
tpicos de esta expresin renen "elementos de poesa castiza con coplas de contenido venezolano,
cortadas por estribillos largos o cortos donde, en ocasiones, figuran expresiones tales como gritos o
formas en registro de falsete, las cuales se presume podran ser de procedencia africana."
Los instrumentos que participan en la interpretacin de la msica del tamunangue son: cuatro, cinco,
tiple, tambor y maracas.
Sus Variantes son: La Batalla, La Bella, El Chichivamos o Yiyivamos, La Juruminga, El Poco a Poco,
La Perrendenga, El Galern y El Seis Figuriao
Diablos Danzantes de Corpus Christi
La fiesta del Corpus Christi, se celebra en Venezuela de manera muy similar que en Europa. Explica el
maestro Ramn y Rivera que aqu, como en Espaa, "un grupo de hombres disfrazados de diablos
abren la procesin, durante la cual bailan al son de un nico tambor.
La msica que acompaa a la procesin es la resultante de la percusin de un tambor llamado caja o
redoblante. El sonido de este membranfono es acompaado por el sonar de maracas que portan los
diablos, que tambin mueven unas sonajas que cuelgan de sus disfraces. Adems, es costumbre que
suenen las campanas de la iglesia.
Un elemento diferenciador de esta celebracin en nuestro pas es la realizacin de rituales previos al
da del inicio de Corpus Christi.
En Venezuela esta fiesta se celebra en las localidades de San Francisco de Yare (Estado Miranda),
Naiquat (Estado Vargas) y Chuao (Estado Aragua).
En trminos generales las diferencias son pocas en cada uno de estos sitios. En todos lados se realiza
una procesin del santsimo sacramento con el baile de los diablos al son de la caja, se visita la casa
de otros diablos y se inicia a los nuevos. Pero a pesar de las semejanzas, existen ciertas variantes.
Estas son: Diablos Danzantes de Chuao, Diablos Danzantes de Naiguat, Diablos Danzantes de Yare.

Compositores venezolanos. (Biografas)

Presbtero Pedro Palacios y Sojo (1739-1799).
Sacerdote y msico venezolano nacido en Guatire el 17 de enero de 1739 y muerto en Caracas en
1799.El padre Sojo, como era conocido, naci en una familia con buena posicin social y econmica,
inclinada al arte y la msica. En 1762 fue ordenado sacerdote. Se desconoce si entonces ejecutaba
algn instrumento. En 1764 fue fundador de la Congregacin de San Felipe Neri; cinco aos despus
viaj a Roma y consigui por una bula papal la aprobacin para instalar un oratorio en Caracas, el cual
fue inaugurado en Caracas por el Obispo Mariano Mart en 1771. Dos aos despus inici, junto a
Juan Manuel Olivares, la organizacin formal de la educacin musical en Venezuela.
El proyecto culmin con la fundacin de una Academia de Msica en la hacienda cafetalera que posea
el padre en Chacao. Con el paso del tiempo formaron ms de 30 compositores y 150 ejecutantes. En
1798 Palacios y Sojo fue elegido Prepsito de la Congregacin de Caracas, cargo que desempe
hasta su muerte.
Juan Manuel Olivares
Ejecutante, compositor y profesor de msica del perodo colonial. Fueron sus padres el maestro Juan
Flix Olivares y su esposa Paula Isabel Farfn, mulatos libres. Su hermano mayor Juan Bautista
Olivares tambin fue msico. El 11 de mayo de 1789 Juan Manuel Olivares cas en la iglesia de San
Pablo con Sebastiana Velsquez, hija del difunto esclavo Jos Antonio Velsquez, padre del msico
Jos Francisco Velsquez. Juan Manuel Olivares tocaba varios instrumentos (violn, clave y rgano) y
durante algn tiempo ejerci funciones de organista del oratorio de los neristas.
Olivares se destac como compositor. Entre las obras suyas que han llegado hasta nosotros, figuran
un Stabat Mter a 4 voces, una Lamentacin primera del Viernes Santo para solo de tenor y se supone
suya una Salve Regina a 3 voces, todas esas piezas con acompaamientos de orquesta; se le
atribuyen adems, un Magnificat con fuga final (que ha sido atribuido tambin a Jos ngel Lamas), y
un Salmo primero para las Vsperas de Nuestra Seora de la Merced, as como varios motetes a do
para las monjas concepciones y un do para violines, primer precedente de msica de cmara.
Motivado por el padre Sojo, se dedic a la enseanza musical, formando a numerosos discpulos entre
los cuales figur Jos ngel Lamas y, tal vez las lecciones se daban, segn la tradicin, en la hacienda
que en Chacao posea el padre Sojo, por lo cual se ha hablado de la Escuela de Msica de Chacao.
En tiempos del obispo Mariano Mart, en las dcadas de 1770 y 1780, este prelado escriba que los
neristas y otras personas se reunan en sus posesiones de Chacao para tocar msica y distraerse.
Juan Manuel Olivares era tambin fabricante de instrumentos musicales, pues entre los bienes que
dej al morir figuraba un piano sin concluir. Con su trabajo logr adquirir casa propia en el barrio de
San Pablo, y el padre Sojo le proporcion una posesin cerca del ro Guaire. En otra ocasin recibi
del mismo sacerdote, a cuenta de su trabajo como msico, una esclava negra de nacin (es decir,
nativa de frica) avaluada en 200 pesos. Habiendo enfermado, Juan Manuel se retir a El Valle,
poblado de las cercanas de Caracas (actualmente ya incluido en el casco urbano) donde falleci.
Juan Jos Landaeta
Naci el 10 de marzo de 1780 en Caracas, Venezuela segn el historiador Jos Domingo Daz,
Landaeta muri en Caracas a raz del terremoto del 26 de marzo de 1812; pero otras fuentes afirman
que fue fusilado por Jos Toms Boves el 10 de diciembre de 1814 en Cuman, cuando acompaaba
a El Libertador en la Emigracin a Oriente, fue un famoso compositor venezolano. Se le atribuye
formalmente autora de la msica del Himno Nacional de Venezuela, el Gloria al Bravo Pueblo (1810),
que el presidente Antonio Guzmn Blanco decretara en 1881 Himno Nacional.
Sus padres, Juan Jos Landaeta y Mara Candelaria Arvalo eran pardos libres. Estudi msica con
Juan Manuel Olivares en la escuela del Padre Sojo componiendo varias canciones patriticas adems
de obras religiosas. Proyect la creacin de una escuela de primeras letras para la enseanza de
pardos que obtuvo el apoyo del Ayuntamiento pero no se cree que llegara a realizarse.
Tuvo desde el comienzo de la revolucin simpatas por la causa independentista. As, se le vio entre
los conspiradores del 19 de abril de 1810. Esta misma pasin revolucionaria lo llev a componer varias
canciones patriticas, entre ellas una con motivo de la instalacin del primer congreso de Venezuela
en 1811. La letra comenzaba con la frase "Gloria, americanos".
Apenas cay la primera Repblica fue perseguido y hecho preso por los realistas logrando salir en
1813 con la llegada de Bolvar a Caracas teniendo que salir con la emigracin a Oriente en 1814 pero
fue apresado por Boves ese mismo ao en Cuman y fusilado. Cabe advertir que aquello de que
 Landaeta fue fusilado con la partitura del Himno Nacional pegada a la frente no pasa de ser una
leyenda.
Se conocen de l las siguientes obras:
Benedictus a duo, 1799.
Salve a cuatro voces, 1780.
Psame a la virgen.
Ave Maris Stella.
Cancin patritica "Gloria al Bravo Pueblo" Himno Nacional de Venezuela.
Hoy en da uno de los sitios para la formacin de msicos en Venezuela lleva su nombre el
Conservatorio Nacional de Msica Juan Jos Landaeta.
Pedro Elas Gutirrez Hart
(La Guaira, 14 de marzo de 1870 Macuto, 31 de mayo de 1954) fue un compositor y msico
venezolano, creador de la msica de la zarzuela Alma Llanera, cuyo tema musical homnimo es
considerado como el segundo himno nacional de Venezuela.
Fue hijo del militar, legislador y poltico General Jacinto Gutirrez y de Sofa Ana Hart. Realiz sus
primeros estudios en el Colegio "Santa Mara de Caracas". El director por entonces de esa institucin
era el sabio venezolano Agustn Aveledo, quien contara varios aos despus, siendo Gutirrez un
compositor y msico reconocido, que frecuentemente hallaba al futuro msico y compositor, abstrado,
creando sus primeras melodas. Al cumplir los 15 aos, pese a la oposicin de sus padres, Gutirrez
comenz a estudiar msica bajo la direccin del maestro Trino Gil y ms tarde en la Academia de
Msica del Instituto Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como "Escuela de Msica Jos
ngel Lamas". A los 16 aos de edad escribi su "Marcha triunfal a Mara" que desde entonces se
interpret en los templos venezolanos. Despus de la muerte de sus padres se afianz en sus estudios
musicales, llegando a dominar el contrabajo y prcticamente todos los instrumentos de cuerda.
A los 19 aos estren su primera obra musical, titulada "Sinfona", en el "Teatro Municipal de Caracas"
por lo que El Presidente de la Repblica, de ese tiempo, Juan Pablo Rojas Pal, asistente al concierto
le hace ganador de una beca para cursar estudios en el continente europeo.1 Sin embargo, Gutirrez
declin el ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que haba enviudado.
Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno venezolano de dos
premios: el "Busto del Libertador" y la "Medalla de Instruccin Pblica" siendo una de las personas
ms jvenes a la que se hayan otorgado dichos honores.
Como compositor cultiv el gnero de la zarzuela y el vals; sin embargo su mbito musical es amplio,
es conocido histricamente como un gran director de banda y un virtuoso del contrabajo. Comenz sus
estudios musicales a la edad de 15 aos en la Academia de Msica del Instituto Nacional de Bellas
Artes.
Inicia su actividad profesional como msico, en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy conocida
como "Banda Marcial Caracas", como contrabajista en 1901 donde llega a ser director por el perodo
comprendido entre los aos 1909 y 1946. Para dicha banda realiz innumerables transcripciones y
adaptaciones.2 Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama mundial a travs de una de sus
piezas: el joropo Alma Llanera de la zarzuela homnima en un acto y tres cuadros, estrenada en
Caracas el 10 de septiembre de 1914 escrita por Rafael Bolvar Coronado.3 Este joropo se convirti en
un autntico smbolo de venezolanidad, un segundo himno nacional. Entre sus creaciones destacan
tambin Geraneo, su gran vals compuesto en 1903 y "Misa Panamericana" estrenada en la Catedral
de San Patricio, en Nueva York. Algunas de sus otras piezas musicales ms famosas son: Snfona,
primera obra que estrena en el Teatro Municipal de Caracas; El Alma llanera; Percance en Macuto,
zarzuela; Un gallero como pocos, zarzuela; Laura, vals; Celajes o Geraneo, vals compuesto en honor a
Eloy Alfaro, Presidente de Ecuador.4
Pedro Elas Gutirrez muri en Macuto, el 31 de mayo de 1954, ms su Alma Llanera permanece
como una de las ms importantes producciones de la cultura venezolana.
Vicente Emilio Sojo
(Guatire, 8 de diciembre de 1887 - Caracas, 11 de agosto de 1974) fue un musiclogo, educador y
compositor venezolano. naci en una familia relacionada con la msica, dado que sus dos abuelos
eran Maestro de capilla. En 1896 inici sus estudios de msica bajo la tutela del profesor Rgulo Rico.
En 1906 se muda a Caracas, e ingresa en 1910 a la Escuela de msica y declamacin, a la vez que
contina su autoaprendizaje de Humanidades. En estos aos se inicia en la composicin. En 1921 es
nombrado profesor de msica de la Escuela, a la vez que contina su labor de composicin de obras
de diverso estilo para diferentes arreglos instrumentales y vocales. En 1928, en ocasin de la
fundacin del Orfen Lamas, escribe su primera obra Polifona.
En 1930 ya es director del Orfen Lamas. En ese mismo ao funda la Orquesta Sinfnica de
Venezuela, de la que no es slo director musical y fundador, sino adems su principal impulsor. En
1940 junto a otros compositores, prepara su primer libro con obras para nios venezolanos. En 1944
se grada la primera promocin de compositores que han estudiado bajo la tutela de Sojo en la
escuela de msica Jos ngel Lamas.
Sojo tambin particip en poltica, siendo miembro fundador del partido Accin Democrtica. En 1958
fue elegido senador por el Estado Miranda, y reelegido en 1963 y 1968.
A Vicente Emilio Sojo se le atribuye la creacin de la escuela moderna de msica en Venezuela. Para
el Orfen Lamas, compil y armoniz ms de 200 canciones populares y del folclore, logrando un
rescate significativo de las tradiciones musicales del pas. Entre sus obras ms importantes podemos
mencionar: Misa cromtica (1922-1933) y Hodie super nos fulgebit lux (1935). En 1951 recibi el
Premio Nacional de Msica de Venezuela en reconocimiento a toda su obra.
Sus restos reposan en una cripta debajo del Templo Parroquial de la ciudad de Guatire. En su honor se
cre la "Fundacin Vicente Emilio Sojo", instituto de investigacin y difusin de la msica venezolana y
latinoamericana.
Juan Bautista Plaza Alfonzo
(Caracas, 19 de julio de 1898 - Caracas, 1 de enero de 1965) fue un compositor venezolano.
Importante musiclogo y compositor de mediados del siglo XX venezolano. Realiz una destacada
labor en favor del rescate de la msica colonial venezolana. Fueron sus padres Juan Bautista Plaza
Larrazbal quien tocaba varios instrumentos y era pariente tanto de Ramn de la Plaza como de Felipe
Larrazbal, por su parte, Teresa Alfonso Rivas, tocaba el piano. Dada la influencia musical que recibi
en su hogar, apenas concluy el bachillerato en 1916, comenz a estudiar teora, solfeo y piano con
Jess Mara Surez. Ingresa en la Universidad Central de Venezuela donde cursa las carreras de
derecho y medicina pero con el tiempo las abandona para dedicarse a la msica.
En 1920, por sugerencia de monseor Ricardo Bartoloni quien haba apreciado su talento como
msico, el arzobispo y el Cabildo Eclesistico le otorgaron una beca para estudiar msica sagrada en
el Instituto Superior de Msica Sagrada de Roma (actualmente, Pontificio Instituto de Musica Sacra),
donde obtuvo el diploma de profesor en composicin sagrada, el 15 de julio de 1923. De regreso a
Caracas, fue nombrado maestro de capilla y organista de la catedral, puestos que ejerci por espacio
de 25 aos hasta que renunci en 1948.
Entre los aos que van de 1924 a 1928, se desempe como profesor de armona y composicin en la
Escuela Nacional de Msica de Caracas. Asimismo, debido a una iniciativa suya, desde 1931 el
Ministerio de Educacin cre la ctedra de Historia y Esttica de la Msica, en la misma escuela,
puesto que l mismo ejerci hasta el ao de 1962, cuando se jubil. En 1930 contrajo nupcias con
Natalia Pietersz Rincn quien fue su colaboradora en diversas empresas culturales. De 1936 a 1944,
tuvo la importante misin de rescatar del olvido toda la msica colonial que se encontraba en uno de
los stanos de la propia Escuela Nacional de Msica. El resultado de la labor de Juan Bautista Plaza,
tuvo excelentes frutos, ya que logr que el Ministerio de Educacin en colaboracin con el Instituto
Interamericano de Musicologa con sede en Montevideo (Uruguay), publicara en 1943, 12 cuadernos
del Archivo de msica colonial venezolana. En el lapso comprendido entre 1936 y 1944, fue director de
Cultura del Ministerio de Educacin. En 1945 cre la Escuela Preparatoria de Msica, hoy escuela
Juan Manuel Olivares, institucin en la que fue director desde 1948 hasta 1962. Por este tiempo, fue
comisionado oficialmente para establecer el compositor y la versin definitiva del Himno Nacional de
Venezuela.
Tuvo tres hijos: Gonzalo Plaza Pietersz, Susana Plaza Pietersz de Gutirrez y Beatriz Plaza Pietersz
de Tugues. Entre sus nietos se cuenta a la reconocida actriz Alicia Plaza, al escritor Arturo Gutierrez
Plaza y a la escultora Eleonora Tugues Plaza.
Obras
Sus obras superan las trescientas, entre las ms importantes destacan:
El picacho abrupto, poema sinfnico
Cantata de Navidad
Las campanas de Pascua
Las horas
La fuente abandonada, soprano y orquesta
Poema lrico "Vigilia"
Fuga criolla y Fuga romntica para orquesta de arcos
Elega para orquesta y timbal
Elega para corno ingls y cuarteto de arcos
Misa en fa
Misa de la esperanza
Requiem a la memoria de su madre
Sonatina venezolana
Cuatro ritmos de danza
Jos Antonio Calcao
Nace en Caracas el 23.3.1900, Muere en Caracas el 11.9.1978. Compositor musical, miembro
fundador de la Orquesta Sinfnica Venezuela. Su labor musical la comparti con sus funciones como
diplomtico. Fueron sus padres Emilio Calcao Sanabria y Josefina Calcao Snchez. Desde muy
temprana se inici en el mundo de la msica al recibir clases de piano y solfeo (1904-1905). En 1906
continua los estudios musicales en el colegio alemn Froebel de Caracas y en posteriormente en 1912
recibe clases de violenchelo de la profesora mexicana Mercedes Rivas, discpula del maestro Pablo
Casals. Junto a Vicente Emilio Sojo y a su primo Miguel ngel Calcao, forma parte
del movimiento artstico Renovacin. Aunque se inscribi en la facultad de Medicina de la Universidad
Central de Venezuela, al poco tiempo abandon los estudios para dedicarse a tiempo completo a su
pasin: la msica. Durante este tiempo inicia una columna de crtica y apreciacin musical en los
diarios El Sol y El Heraldo, la cual escriba con el seudnimo de Juan Sebastin. En 1928, figura
entre los miembros fundadores del orfen Lamas, y funda la Orquesta Sinfnica donde toca como
violonchelista. Entre 1929 y 1930, estrena sus primeras composiciones para coro mixto, Madrigal
campestre (1929) y Cancin pagana (1930), al tiempo que mantiene su actividad de crtico musical en
los diarios El Universal y El Nuevo Diario, siempre con el mismo seudnimo.
Paralelamente a su carrera musical ingresa al servicio diplomtico como oficial de la Direccin de
Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores (1929-1932). Como agregado civil de la Legacin de
Venezuela en Berna, tuvo la oportunidad de asistir a los cursos del Conservatorio de Msica de dicha
ciudad. En noviembre de 1936 fue nombrado cnsul de Venezuela en Dubln y en 1937 de Saint Louis
(Estados Unidos). En noviembre del mismo ao 37 fue nombrado jefe de servicio de la Direccin de
Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores y al ao siguiente jefe de la Seccin de Economa de
la Direccin de Economa en la Direccin de Poltica Econmica de ese ministerio. En 1939 fue
Consejero de la Legacin de Venezuela en Londres y en 1940, jefe de la Oficina de Comercio
Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores. Tambin en 1940, funda la Coral Polifnica de la cual
es director hasta 1953. En 1945 como Jefe de Gabinete del canciller Esteban Gil Borges, forma parte
de la delegacin venezolana que asiste a la Conferencia fundadora de la Organizacin de las
Naciones Unidas (ONU) en San Francisco. En 1946, ya retirado del servicio diplomtico, se residencia
en Estados Unidos donde permanece hasta 1950. A su regreso a Venezuela, funda y dirige el
conservatorio Teresa Carreo (1951-1959), la coral Crele (1952) y el conjunto orfenico Los
Madrigalistas (1953). Entre 1954 y 1964 se desempe como profesor de Apreciacin Musical en la
Universidad Central de Venezuela, y como crtico musical del diario El Nacional. Por este tiempo, inici
un programa de conciertos por Radio Caracas Televisin, as como un programa de charlas
divulgativas que tenan el nombre de Por el mundo de la cultura (Radio Caracas Televisin, 1957-
1958; Venezolana de Televisin, canal 8, 1973-1976; Televisora Nacional, canal 5, 1976-1978 y Radio
Caracas Radio, 1975-1978) que alcanza una amplia sintona. Como compositor produjo obras para
coro, de un ballet en 5 cuadros Miranda en Rusia (1945) y de una Primera sinfona, inconclusa (1946).
En 1958, recibi el Premio Municipal de Literatura por su libro La ciudad y su msica.
Antonio Estvez
(Calabozo, 1 de enero de 1916 - Caracas, 26 de noviembre de 1988) fue un compositor y director de
orquesta venezolano.
Inici sus estudios musicales en Caracas en 1923, pero los contina en su ciudad natal en 1925. En
1930 regresa a Caracas, donde prosigui con sus estudios musicales generales y clarinete en la
""Escuela de Msica y Declamacin de Caracas"", tambin llamada ""Escuela de Santa Capilla"" o
""Escuela Jos ngel Lamas"". Ingres a la Banda Marcial de Caracas en 1932 y a la Orquesta
Sinfnica Venezuela en 1934, tocando como segundo oboe. Trabaj y estudi bajo la tutela de Pedro
Elas Gutirrez y Vicente Emilio Sojo, su maestro de composicin. Se grada como intrprete de oboe
en 1942 y como compositor en 1944. En 1945 obtiene una beca para continuar sus estudios en
Estados Unidos y Europa.
Regresa a Caracas en 1948, donde desarrolla un estilo de msica nacionalista junto a otros
compositores como ngel Sauce, Evencio Castellanos, Inocente Carreo, y Gonzalo Castellanos
Yumar.
Viaja a Londres en 1961 y luego a Pars en 1963, donde frecuenta a Jess Soto. Cambia su estilo y
experimenta con la msica electrnica. Regresa a Venezuela en 1971.
Fund el Orfen Universitario de la Universidad Central de Venezuela en 1943 obteniendo el Premio
Nacional de Msica en los aos 1949 y 1987 y Premio Anual Sinfnica en 1954. Con el apoyo del
Centro Simn Bolvar, funda y dirige hasta 1979 el Instituto de Fonologa Musical.
[editar]Composiciones
Su obra ms conocida es la Cantata Criolla, estrenada el 25 de julio de 1954, ganando el Premio
Nacional de Msica y es quizs la obra nacionalista venezolana ms importante del siglo XX. Otras
obras conocidas son Medioda en el Llano, Cromovibrafona y Cromovibrafona mltiple que compuso
para la exposicin de obras de Soto en Montreal y el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolvar.1
Medioda en el Llano nace en el ao 1942 cuando, siendo an alumno del sexto ao de composicin,
Vicente Emilio Sojo le encarga al curso una suite orquestal. Estvez responde al encargo con su Suite
Llanera. Es precisamente con sta composicin, que en el mismo ao Estvez se estrena como
director de orquesta. Originalmente tena tres partes: Amanecer, Medioda y Atardecer, ya que
pretenda aprovechar la ocasin para tratar de describir de manera impresionista esos tres
acontecimientos llaneros.
Es tambin sta, una de las pocas veces que se interpreta completa la Suite Llanera, con excepcin
de una transmisin radial en Estados Unidos. Estvez eliminar los movimientos extremos, dejando
slo la parte central, lo que hoy es el poema sinfnico Medioda en el Llano.
En los Estados Unidos
Cuando llega Estvez a los Estados Unidos, a mediados de 1945, el msico tuvo una gran decepcin
ya que Stravinsky no estara dictando cursos en la Universidad de Columbia, y las posibilidades de
estudios particulares eran impensables tanto por el factor econmico como por el hecho de que
Stravinsky viva en Los ngeles. De cualquier forma, Estvez se inscribi en la Universidad de
Columbia, en la ciudad de Nueva York, y con el claro propsito de actualizarse en todo lo que
a informacin musical contempornea se refiere, realiz cursos de orquestacin, arreglos,
composicin, piano y direccin orquestal entre otros. Visit museos y teatros con frecuencia
permitiendo breves descansos entre las largas sesiones de estudio musical y ensayo de su
instrumento, el oboe.
Luego de Columbia, la meta se convierte momentneamente en Tanglewood, Massachusetts, famoso
por sus festivales internacionales de msica y por los cursos de direccin que grandes artistas de la
batuta impartieron all. Le sigua obsesionando el sonido de Stravinsky, quien segua siendo para
Estvez una referencia fonogrfica de Caracas.
Mara Teresa Gertrudis de Jess Carreo Garca
(Caracas, 22 de diciembre de 1853 - Nueva York, EE.UU., 12 de junio de 1917), fue una pianista,
cantante y compositora venezolana. Ha sido denominada por muchos expertos como la pianista ms
prolfica de Amrica Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las pianistas y compositoras ms
importantes del mundo, considerando lo inusual de que una mujer de su poca se dedicara a esa
profesin. Primeros aos de vida.
Fue bautizada como Mara Teresa Gertrudis de Jess por sus padres, el General Manuel Antonio
Carreo, sobrino de Simn Rodrguez, y Clorinda Garca de Sena y Rodrguez del Toro, sobrina de la
esposa del Libertador Simn Bolvar, en cuyo honor recibi su nombre. Teresa Carreo comenz sus
estudios musicales desde muy temprana edad al lado de su padre. De hecho, a los cinco aos
practicaba usando ms de 500 ejercicios compuestos por su padre y que se paseaban por las
dificultades rtmicas y tcnicas ms importantes. Estos estudios los continu con el pianista Julio
Hohen y ms tarde, con el estadounidense Louis Moreau Gottschalk. A los seis public su primera
obra dedicada a su Maestro Gottschalk (Gottschalk Waltz), agotada en tres ediciones sucesivas en un
slo ao.
El ao 1862 la familia Carreo Garca debe abandonar Venezuela por la difcil situacin poltica y
econmica que atravesaba el pas. El 1 de agosto de 1862, la familia parte a Nueva York dejando a la
hija mayor Emilia Carreo Sena, por entonces de 15 aos de edad, quien se queda para contraer
nupcias. Llegan a la ciudad estadounidense el 23 de agosto, e inmediatamente Teresa comenz a dar
pequeos conciertos privados a amigos de la familia, dando a conocer sus progresos con el piano y
acrecentando su fama.Inicios musicales
Teresa Carreo realiz su primer concierto en pblico el 25 de noviembre de 1862 en la sala Irving
Hall, de Nueva York. La crtica fue muy favorable a la artista, hasta el punto tal que, despus de este
concierto y hasta fin de ao, tuvo cinco presentaciones ms, en especial su actuacin exitosa en la
Academia de Msica de Brooklyn.
En el otoo de 1863, ofreci un concierto privado en la Casa Blanca invitada por el entonces
presidente estadounidense Abraham Lincoln.2 Como Carreo saba que al Presidente Lincoln le
gustaba la msica compuesta por su maestro Gottschalk, toc varias de las piezas de este compositor.
Como ancdota refiere el escritor Kenneth Bernard, citando palabras escritas varios aos despus por
la pianista, que la nia se dio cuenta de que el piano del recinto presidencial estaba desafinado y
declar que no tocara ms. Como respuesta, Lincoln le dio unas palmadas en el hombro y le pidi que
tocara, una de sus canciones favoritas: "The Mocking Bird" (El ruiseor). Carreo la interpret con
algunas variaciones, respecto del tema original3
Teresa Carreo a los 8 aos
A los 9 aos debuta como solista con la Orquesta Filarmnica de Boston y con la Sinfnica de
Londres. A los 13 aos, se encuentra con su familia en Pars, donde conoce a celebridades como los
compositores Rossini, Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy y Vivier. En el saln de Madame Erard
tiene la oportunidad de tocar con Franz Liszt, quien queda asombrado con las facultades
interpretativas de la nia. Desde esa corta edad realiz giras en Cuba presentndose en La Habana,
Matanzas y Crdenas. Tambin se present en Estados Unidos en las ciudades de Filadelfia, Miami y
Baltimore, entre otras. Con el mismo xito, debut en Pars el 3 de mayo de 1866, y a esta actividad le
siguieron varias presentaciones que le permitieron introducirse en el medio musical de la capital
francesa. En uno de estos conciertos, conoci al al destacado pianista Hugh Lauri, al compositor
italiano Gioacchino Rossini y a la cantante opertica Adelina Patti. Estos dos ltimos la motivan para
que curse estudios de canto, debutando posteriormente como mezzosoprano en la pera Los
hugonotes de Giacomo Meyerbeer.
En 1866 muere su madre en una epidemia de clera; sin embargo, esto no la detuvo y viaj a Espaa
donde ofreci conciertos en diversas ciudades, y posteriormente vuelve a Estados Unidos para
continuar su gira de conciertos.
En 1862, a los 19 aos, contrae matrimonio con Emile Sauret, violinista hbil pero
una persona irresponsable y dbil de carcter. El 23 de marzo del ao siguiente nace Emilia Sauret
Carreo, producto de ese matrimonio. Teresa se ve obligada a dejar a su hija al cuidado de la seora
Bichoff, una amiga alemana, lo que le permite iniciar su gira con su esposo. Dicha gira result un
fracaso, y eso, aunado a la prdida del segundo hijo de Teresa, lleva a la disolucin del matrimonio.
Por esos das tambin falleci su padre Manuel Antonio Carreo, lo que sumi a Teresa en una
fuerte crisis econmica, que no le permiti cubrir los gastos que implicaba la crianza de su hija. Le
explica esta situacin a su "amiga" alemana Bichoff; y sta le propone adoptar a la nia con la
condicin de que Teresa no la viese ms; la pianista no tuvo otra opcin que aceptar la propuesta.
Segundas nupcias
En 1876 Teresa viaja a Boston presentndose como cantante, y conoce al bartono italiano Giovanni
Tagliapietra, integrante de la compaa con la que estaba de gira. Se casan el mismo ao. De este
matrimonio Teresa da a luz a 3 hijos: Lul (1878), Teresita (1882) y Giovanni (1885) a quienes Teresa
dedic buena parte de su vida y cuya crianza altern con sus giras y conciertos por los Estados Unidos
y Canad.
Su segunda visita a Venezuela se produce en febrero de 1887, atendiendo a requerimientos artsticos
del presidente Guzmn Blanco, que por cierto no tuvieron los resultados esperados por el pblico
caraqueo de la poca. Este segundo viaje fue enturbiado por el rotundo fracaso de la compaa de
pera que trajo consigo y por el comportamiento un tanto licencioso de su esposo. Dicha compaa
estaba compuesta por 49 msicos que viajaron con la artista para interpretar una pera italiana
financiada por el gobierno de Guzmn Blanco. La noche de la primera funcin, el director no se
present y fue cuando Teresa, obligada por las circunstancias, debuta como directora para no
suspender la funcin de la noche de estreno. Aun as, la mediocridad de la compaa y la poca
popularidad del gobierno, produjeron el rechazo masivo de esta empresa. Teresa es obligada a
mantenerse en Venezuela por una decisin del Tribunal de Comercio del Distrito Federal,
consecuencia de una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compaa.
Finalmente, con ayuda del presidente Guzmn Blanco, Teresa parte a Nueva York el 23 de agosto de
1887.
En ambos viajes a Venezuela Teresa tuvo una permanencia de cerca de un ao: de modo que en sus
64 aos de agitada vida, solo 10 transcurrieron en su pas natal. Sin embargo, conserv hasta el final
de su vida su identidad venezolana. Venezolana fue en sus costumbres y gustos domsticos, en
muchos rasgos de su temperamento y an en ciertos toques de su inspiracin como compositora, en
los que se advierten claras reminiscencias del merengue caracterstico de la patria.
En 1889 Teresa se separa de Giovanni Tagliapietra y viaja con sus hijos a Alemania, donde realiz
diferentes conciertos y logr ganar la aprobacin de tan difcil escenario, lugar donde se consagra
como concertista de fama internacional.
Fin de su vida
Placa conmemorativa a Teresa Carreo en el lugar de su muerte.
En 1917, poco antes de su muerte, prepara una gira por Sudamrica y antes de iniciar el recorrido sale
para Cuba, donde, luego de un exitoso concierto con la Filarmnica de La Habana,sufre serios
quebrantos de salud por lo que el mdico le aconseja que cancele su compromiso artstico y retorne a
Nueva York. All le diagnostican parlisis parcial del nervio ptico que amenaza con extenderse
al cerebro. Le prescriben un reposo absoluto y una dieta. Pero a pesar de haber tomado las
precauciones pertinentes, falleci el 12 de junio de 1917.
Durante el funeral, celebrado dos das despus, Louis Kaufman Anspacher, por entonces decano de la
Universidad de Columbia, pronunci un discurso en honor a la artista. Durante el sepelio fueron
interpretadas obras de Fanny Mendelssohn tales como Mi Dios, acrcate a l, Dios secar las lgrimas
de mis ojos y Oh!, descansa en Dios.
El atad fue llevado en andas por sus colegas Ignacy Jan Paderewski, Mischa Elman, Albert Spalding,
Charles Steinway, Ernest Hutcheson, Walter Damrosch, Walter Rothwell, Josef Strnsk y Franz
Kneisel.4 Ms tarde, sus restos fueron incinerados, de acuerdo a su ltima voluntad. Sus cenizas
fueron tradas a Venezuela en 1938 y desde el 9 de diciembre de 1977 reposan en el Panten
Nacional. En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre.
Legado
A lo largo de su ms de medio siglo de vida artstica se present en los mejores teatros de ciudades
como Nueva York, Pars, Berln y Miln, adems de muchas otras ciudades de Europa, Amrica, frica
y Australia, realizando interpretaciones destacadas de obras de Ludwig van Beethoven, Liszt, Chopin,
Schumann, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Antn Rubinstein, Niccol Paganini, Weber, Richard
Strauss, Piotr Ilich Chaikovski, Sergui Prokfiev, Igor Stravinsky y Sergui Rajmninov, entre otros.
Se puede afirmar que Teresa Carreo desempe una importante labor como pianista, cantante de
pera, empresaria artstica y consejera y maestra de generaciones de artistas de su tiempo. Teresa
Carreo sealaba que la cultura general de un artista era indispensable para la proyeccin especfica
de su arte particular. Por ello se complaca en sealar en sus clases la importancia de la
simple observacin de la naturaleza, del estudio de los seres humanos como hombres y como
creadores, del conocimiento de la arquitectura, de la narrativa y de la poesa. En cuanto al piano en s
mismo, como instrumento fsico de apoyo, conoca las cualidades tcnicas y sensitivas del ejecutante.
Obra
Entre las piezas ms conocidas compuestas por la pianista, se encuentran:
El vals de Teresita, dedicada a una de sus hijas
La cesta de flores, opus 9
Marcha fnebre opus 11
La oracin, opus 12, compuesta a causa de la muerte de su madre.
Himno a Bolvar
Saludo a Caracas
Himno al Ilustre Americano, dedicada al gobernante venezolano Antonio Guzmn Blanco, conocido por
este apodo.
Mazurca de saln
Une revue Prague
La nota falsa
Balada opus 15
Danza venezolana.
Cuarteto para cuerdas en Si bemol
"Nocturnos" (Varios)
Alfredo Rgeles
Ampliamente conocido como compositor y director de orquesta, el Maestro venezolano Alfredo
Rugeles naci en Washington D.C. cuando sus padres cumplan servicio diplomtico. Realiz sus
estudios musicales en la Escuela "Juan Manuel Olivares" de Caracas. En 1976 obtuvo diplomas en
Canto y Direccin Coral de sus profesores Fedora Alemn y Alberto Grau, respectivamente. Estudi
Composicin con Yannis Ioannidis hasta 1976, ao en que viaja a Alemania con una bolsa de trabajo
del CONAC, para continuar estudios en el Instituto Robert Schumann de Dsseldorf, donde obtiene los
diplomas de Composicin y Direccin Orquestal -en 1979 y 1981- como alumno de Gnther Becker y
Wolfgang Trommer, respectivamente.
Asisti a los Cursos Latinoamericanos de Msica Contempornea como alumno y como docente. Fue
Becario del Taller de Composicin durante los Cursos de Nueva Msica en Darmstadt. Participa en
Cursos Internacionales de Direccin de Orquesta dictados por Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik y
Franco Ferrara. Ha sido invitado a participar en importantes eventos internacionales como compositor
y director de orquesta.
En 1979 obtuvo el Premio Nacional de Composicin por su obra "Somosnueve" y en 1985 el Premio
Municipal de Msica por su obra "Tanguitis". Actualmente tiene a su cargo una tutora en Composicin
Contempornea y una Ctedra de Tcnicas de Direccin Orquestal en el Instituto Universitario de
Estudios Musicales (IUDEM).
Como Director, Alfredo Rugeles ha actuado frente a la Orquesta del Instituto Robert Schumann de
Dsseldorf, la Orquesta Siegerland de Hilchenbach, la Orquesta de Cmara Neerlandesa, grupos de
Cmara de Msica Contempornea en Dsseldorf, Colonia y Darmstadt, la Sinfnica Nacional de
Mxico, la Orquesta Filarmnica de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, la Orquesta de
Cmara Mayo de Argentina y la Orquesta Sinfnica de El Salvador.
Asimismo, es invitado permanente de las ms prestigiosas orquestas del pas y ha tenido el privilegio
de acompaar a importantes solistas como Judith Jaimes, Maurice Hasson, Harriet Serr, Margot Pars-
Reyna, Eva Mara Zuk, Julius Berger, Ruggiero Ricci, Montserrat Caball, Alirio Daz, Elizabeth Glass,
Karoly Mocsari, Shlomo Mintz, Arnaldo Pizzolante, Vladimir Spivakov, Carlos Duarte, Mstislav
Rostropovitch, Renata Scotto, Frans Helmerson, Karin Lechner, Sergio Tiempo, Anssi Karttunen, Jorge
Luis Prats y Jane Eaglen, entre otros.
Su repertorio abarca tanto la msica sinfnica universal como la pera, habiendo dirigido numerosos
estrenos de obras de autores venezolanos y primeras audiciones del repertorio contemporneo
internacional. En Abril de 1990 debut en la Compaa Nacional de Opera del Teatro Bellas Artes de
Mxico con "Il Tabarro" de Puccini. En Junio de 1991 dirigi "Las Bodas de Fgaro" de Mozart dentro
de la Temporada de Opera del Teatro Teresa Carreo. En Septiembre de 1991 es invitado a dirigir
"Cos fan Tutte" de Mozart, el primer montaje operstico de la Compaa Nacional de Opera "Alfredo
Sadel".
Fue Director Asociado (1982-84) y Director Artstico (1984-87) de la Orquesta Sinfnica Municipal de
Caracas y desde 1987 hasta 1990 Director Musical del Teatro Teresa Carreo. Desde 1989 es el
Director Musical del Ensemble Nova Musica, especializado en difundir la msica contempornea.
En Diciembre de 1990 fue designado por el Consejo Interamericano de Msica (CIDEM) de la
Organizacin de Estados Americanos, Director del Circuito Sinfnico Latinoamericano "Simn Bolvar"
y Director Artstico de los Festivales Latinoamericanos de Msica de Caracas. Desde Enero de 1991
es el Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar, con quien realiza una
importante y exitosa gira nacional en 1997.
A partir de 1992 es el Director Musical de la Fundacin Pro Arte Musical. En Noviembre de 1993 fue
elegido Miembro del Comit Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Msica Contempornea, ISCM.
En Junio de 1995, durante la Asamblea General de dicha Sociedad realizada en Essen, Alemania fue
reelecto en sus funciones y asiste a la Asambleas Generales y a los Festivales Das Mundiales de la
Msica de la ISCM realizados en Estocolmo, Suecia (1994), Essen, Alemania (1995), Copenhagen,
Dinamarca (1996) y Sel, Corea (1997).
En Junio y Julio de 1994 realiza un programa individual sobre "La Msica Contempornea
Norteamericana" visitando Washington, D.C., Los Angeles, Boston, New York y Bloomington ( Indiana),
auspiciado por el Servicio de Informacin y Cultural de los Estados Unidos de Amrica (USIS).
Desde Noviembre de 1994 es Director de la Fundacin Orquesta de Cmara de Venezuela y dirige su
concierto inaugural en la ciudad de Valencia.
En Diciembre de 1994 fue seleccionado por la American Composers Orchestra de New York para
participar en el Festival Sonidos de las Amricas ndedicado a la msica de Venezuela. Su obra,
"Oracin para clamar por los Oprimidos", fue interpretada en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall por
el Ensemble de Cmara de dicha orquesta bajo la direccin de Tania Len. Igualmente, Rugeles tuvo
la oportunidad de dictar Clases Magistrales en la Universidad de Yale y en la Juilliard School of Music.
En Marzo de 1996 es invitado por la Radio Alemana -Deutschlandfunk- de Colonia a dirigir un
programa de msica latinoamericana contempornea con el Ensemble Die MusikFabrik de Nordrhein-
Westfalen Dsseldorf.
En Agosto de 1996 es invitado por la "Associazione Concerti Citt di Noto" de Italia, que preside el
Maestro Corrado Galzio a dirigir un Concierto con la Orquesta Sinfnica del Estado-Kiev, Ucrania,
dentro del marco del XXI Festival Internacional Notomsica que se realiza todos los veranos en la
Ciudad de Noto, Caotania.
En Mayo de 1997, es invitado por el Instituto de Nueva Msica de la Escuela Estatal de Altos Estudios
de Msica de la ciudad de Freiburg, Alemania (Institut fr Neue Musik der Staatlichen Hochschule fr
Musik Freiburg), para dirigir dos Conciertos de Msica Contempornea de Venezuela y Colombia con
el Ensemble de Cmara del mencionado Instituto. Igualmente, dicta all una conferencia sobre el tema
"La relacin entre la msica venezolana contempornea de concierto y la msica popular y folklrica".
En Agosto de 1997 participa, junto al Cuarteto de Clarinetes de Caracas, en el 33 Festival Msica
Nova en las ciudades de So Paulo y Santos, Brasil. Dicta all su conferencia sobre el tema "La
relacin entre la msica venezolana contempornea de concierto y la msica popular y folklrica".
Aldemaro Romero
(Valencia, Venezuela, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007).
Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano.
Comenz sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero, quien era director de la Banda del
Estado Yaracuy. A los 9 aos, ya era experimentado cantante y el primer locutor de radio infantil en la
emisora La Voz de Carabobo. All animaba un espacio llamado La Hora Infantil junto a su hermana
Rosala Romero, menor de edad igual que l. Adems, en dicho espacio tambin venda publicidad.
Sal Vera y Aldemaro Romero (al piano).
En 1941 se traslad a Caracas y trabaj inicialmente junto a msicos populares del gnero tpico
conocido como msica caonera. Paralelamente, toma clases de mecnica y de msica con el
compositor venezolano Moiss Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en
orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta Sonora Caracas. En 1944, firma
un contrato con la emisora caraquea Radio Libertador en la cual funge de pianista de planta. All
conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de msica y de
quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales har uso ms tarde cuando dirija sus propias
agrupaciones. Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de
su orquesta. Con esta agrupacin inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el
consuelo". Se separa despus de esa orquesta al unirse a la agrupacin bailable de los cantantes
populares Rafael "Rafa" Galindo y Vctor Prez, continuando su rol de pianista. En 1948, se
independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual
dura hasta 1950, cuando tiene una actuacin en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza
actuaciones en radios caraqueas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha
a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con orquestas
de estudio. En 1954, esta empresa inicia una serie exitosa de lbumes en formato LP denominada
Dinner In..., ofreciendo msica latina popular, en arreglos estilizados. El joven Aldemaro Romero as
forma con parte de una lista de veteranos msicos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano
Pablo Ruiz, el brasileo Rafael "Fafa" Lemos y el cubano Ren Touzet la plyade de artistas que
dieron vida a esta serie discogrfica.
El lbum grabado por Romero fue Dinner in Caracas, realizado con msicos estadounidenses y dos
venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el contrabajista. Esta grabacin fue realizada en
formato monaural, en momentos en que la estereofona y la grabacin multipista an no hacan su
aparicin formal. Con este lbum super los registros de venta hasta entonces conocidos en
el mercado discogrfico de Amrica del Sur y concluye esta serie en 1956, con Dinner In Colombia,
grabado en los estudios de RCA Vctor Mexicana. Luego, grab numerosos lbumes en diferentes
pases, entre ellos, Cuba. En este pas, realiza la direccin y el arreglo para el tema "Alma Libre"
grabado a do por Alfredo Sadel y Benny Mor.
En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y
cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, entre
otros. Tambin viaj extensivamente, desarrollando su arte en numerosos pases: Mxico, Puerto Rico,
Colombia, Per, Brasil, Argentina, Espaa, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia,
Rusia, Egipto y Japn. En 1957 cre en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el gnero del mambo
y es contratado para los Carnavales de Caracas, ese ao, acompaando al vocalista cubano Miguel de
Gonzalo. La orquesta es considerada como una atraccin extranjera por no ser venezolanos sus
integrantes, exceptuando al propio Romero, pero esto no es obstculo para que sus presentaciones
sean exitosas. Paralelamente, firma contrato con la empresa venezolana Discos Cymbal para la
realizacin de discos de msica venezolana, en algunos casos bajo el mismo formato de la serie
discogrfica de RCA Vctor "Dinner in..." y en su mayora, grabados en Estados Unidos.
En 1960 vuelve a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa "El show de Aldemaro
Romero" en el cual cumple otras funciones ms, entre ellas la de escengrafo. All acompaa o
presenta a cantantes venezolanos y extranjeros de la poca como el cuarteto Los Cuatro y Simn
Daz. Para septiembre de 1964 participa en una presentacin donde ejecuta jazz demostrando su
versatilidad musical. Hacia 1965, hace grabar al vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble
"Adis, Madrid" en un atisbo de lo que sera posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. Hacia
1968 firma un nuevo contrato con RCA Vctor en Italia, para grabar en ese pas la segunda parte de
"Dinner In Caracas". Al terminar la dcada, el productor y locutor Renny Ottolina llama a Romero para
componer los temas incidentales y principales de la escenificacin para la televisin del cuento infantil
"El angelito ms pequeo". Destaca de todos estos temas, el Sueo de una nia grande, vocalizado en
esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germn Freites.
La Onda Nueva
Aldemaro Romero dirigiendo la Orquesta Sinfnica Municipal de Caracas en la celebracin del 50
aniversario de Dinner in Caracas.
Durante una convalecencia, Aldemaro Romero, encuentra la inspiracin para presentar en el ao 1968
su creacin de una nueva forma de interpretacin de msica venezolana, conocida como Onda Nueva,
derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasilea. La idea tambin surge debido a
que, hasta entonces, la msica venezolana careca de movimientos innovadores que la hicieran
renovarse. Cuando Romero present esta idea a su amigo, el contrabajista de origen austraco
Jacques Braunstein, solicitndole su parecer, l respondi que aquello le pareca "una Onda Nueva", lo
cual sirvi de identificacin al movimiento musical desde ese momento hasta la actualidad. Sin
embargo, existe otra versin segn la cual el msico Frank Hernndez (colaborador de Romero en los
aos de vigencia del movimiento) seal que el surgimiento de la Onda Nueva se debi a un encargo
realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gust a esta empresa, aunque s a los
msicos participantes.2 Segn esta otra versin, el resultado fue aplicado por Romero y Hernndez a
"diferentes tipos de msica". Sin embargo Hernndez reafirm el mrito del msico Braunstein, por
haber dado el nombre al movimiento musical.
Como consecuencia, de 1971 a 1973, para impulsar este movimiento Romero cre los Festivales de la
Onda Nueva en los que se presentaron destacados msicos y solistas tales como Franck Pourcel,
Paul Mauriat, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Consuelo Velzquez, Augusto
Alguero, Eliana Pitman, Trini Lopez, Helmuth Zacharias y Marco Antonio Muz, adems de artistas
venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry
Stephen. Estos festivales significaron un gran esfuerzo econmico (ms de un milln de la moneda de
ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron
de proyeccin en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidi que Romero siguiera
difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas
que haba escrito varios aos antes, adaptados a este movimiento musical.
Tambin tuvo un papel importante en el campo de la msica "culta". En 1979 fund la Orquesta
Filarmnica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareci aos despus, al negarle
apoyo econmico el gobierno del ex presidente venezolano Jaime Lusinchi hacia 1983 al suspenderle
el subsidio anual que se le otorgaba, segn palabras del mandatario "para evitar que Aldemaro se
hiciera rico".
Tambin dirigi la Orquesta Sinfnica de Londres, la Orquesta de Cmara Inglesa, la Orquesta
Rumana de Radio y Televisin y la Real Orquesta Filarmnica.
1980s
En esta dcada, Aldemaro Romero incursiona en el negocio discogrfico con su empresa Supra Vox
en la que edita por vez primera lbumes con su propia voz, en gneros muy diferentes a los que haba
manejado previamente, ms para complacer un antojo personal que por motivos comerciales. La
disquera tuvo una vida efmera, pero a pesar de ello, Romero sigui haciendo programas de radio y
televisin junto a su amigo, el humorista Manuel Graterol "Graterolacho" Santander y dedicndose a la
actividad musical en diferentes facetas tales como hacer composiciones y proyectar vocalistas para
difundir sus temas.
Fallecimiento
En los ltimos aos estaba semi-retirado, por lo que su actividad discogrfica haba cesado. Falleci al
complicarse el estado de su salud, siendo diabtico, con una oclusin intestinal en la maana del 15
de septiembre de 2007.
Premios
En 1969 Aldemaro Romero recibi el Premio de la Paz de los intelectuales soviticos, en el festival
de cine de Mosc por la msica de la pelcula La Epopeya de Simn Bolivar. Tambin obtuvo el primer
premio como compositor y director en el Festival de las Palmas en Mallorca (Espaa), el Festival
Musical de los Juegos Olmpicos en Grecia, y en el Festival de la Cancin Latina de Mxico. Por su
extenso trabajo, recibi numerosos reconocimientos en su pas, siendo galardonado con las rdenes al
mrito Andrs Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y las rdenes del Mrito al Trabajo, todas
en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los polticos, artistas y personas con
logros excepcionales. En el ao 2000 obtuvo el Premio Nacional de Msica, y en 2006 los grados de
Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo y Universidad Lisandro Alvarado de
Barquisimeto.
Legado
El crtico musical Eleazar Lpez-Contreras Gonzlez (nieto del ex-presidente venezolano del mismo
nombre) escribi lo siguiente acerca del legado de Aldemaro Romero:
Los vastos conocimientos de Aldemaro Romero estaban fundamentados en su enorme talento, que le
permitieron conocer y absorber el hecho musical desde la perspectiva de ejecutante, arreglista y
director. Como quien tiene talento lo tiene para todo tal como l sola decir, Aldemaro lo tuvo en
muchos campos, lo cual le dio una increble experiencia en mltiples reas relacionadas con la msica.
Esta feliz combinacin de talento, conocimientos y experiencia fue la que le dio lustre a su fructfera
carrera, la cual comenz al iniciarse como precoz guitarrista y locutor infantil en la radio de Valencia,
donde naci en 1928, y culmin al ser reconocido mundialmente como respetado compositor de
intrincadas y originales obras de carcter acadmico, de las cuales dej ms de ochenta muchas de
ellas sin estrenar cuando falleci en 2007, a la edad de 79 aos. De acompaar a Rafael Lanzetta
como guitarrista, pas a ser incipiente pianista..., todo ello (ocurri) cuando la familia se mud a
Caracas en 1942. Entonces, se escapaba de su casa para tocar con (conjuntos) caoneros, en
emisoras de radio y en algunos bares con piano y cabarets, de donde su padre, el severo maestro
Rafael Romero, quien ya le enseaba algunos rudimentos de la msica, iba a sacarlo por las orejas.
Muy pronto, el joven pianista pas a tocar en el Hotel Majestic (alternando en otros dos lugares ms,
pues entonces haca tandas en tres sitios). Tocar en esos locales signific conocer a importantes
figuras (o a quienes lo seran, como fue el caso de Celia Cruz, que en 1944 se present en el Majestic
como integrante de las bailarinas Las Mulatas de Fuego). Todo ello le ayud a afinar su original estilo
de pianista, pero tambin le permiti adquirir conocimientos que luego le ampliaron, desde el punto de
vista torico porque Aldemaro siempre fue un autodidacta, el pianista Moiss Moleiro y el maestro
Rafael Minaya. Moleiro lo condujo por la va de la pianstica y de la msica autctona, mientras que
Minaya le ampli su visin de la orquestacin moderna y el jazz, a los cuales se sinti profundamente
atrado Aldemaro, que admiraba la sonoridad de la orquesta de swing de este maestro dominicano-
venezolano, la cual se nutra del repertorio y sonido de las big-bands norteamericanas. Como en esos
tiempos la msica en Venezuela era muy elemental, este hecho despert en Aldemaro su afn
innovador, el cual se inspir inicialmente en lo bailable, en el grueso sonido de la orquesta neoyorquina
de Machito y, en el plano del swing y el jazz, en las masivas sonoridades de Stan Kenton, a quien
posteriormente le hiciera algunos arreglos, llevado de la mano de su amigo Chico O"Farrill. En su corto
perodo de aprendizaje de lo popular, que abarca el comienzo de los aos cuarenta, Aldemaro se
convirti en arreglista de la famosa orquesta de Luis Alfonzo Larrain, de quien recibi valiosos
consejos profesionales y el ejemplo en el manejo de una orquesta, lo cual le hizo reconocer la
importancia de la disciplina, la organizacin y la buena administracin en agrupaciones de cualquier
naturaleza. Ya de pantalones largos, mientras se desenvolva como pianista y arreglista ocasional, a la
vez que se asomaba a la composicin (el bolero Me queda el consuelo lo escribi en 1945, a los
diecisiete aos), Aldemaro obtuvo sus primeras experiencias dentro de un cuerpo musical al ingresar
como pianista en la Sonora Caracas y en Los Caciques y, luego, como pianista-director de la efmera
orquesta Rafa-Vctor (en la cual tocaba el saxofn y clarinete Alirio Daz).

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos96/nacionalismo-musical-venezuela/nacionalismo-

musical-venezuela2.shtml#ixzz4LrwHvEKp

Esto le dio suficiente experiencia para, en 1949, ingresar a la orquesta de Luis Alfonzo Larrain, con la
cual trabaj durante nueve meses. En ese mismo ao, Antonio Cortez, quien entonces regentaba una
tienda de discos (Discolandia) en El Silencio, le arm su primera orquesta, con la cual debut en 1949.
Dada la fiebre que entonces causaba el explosivo mambo, Aldemaro grab varios surcos en un cine, a
fin de generar el eco logrado por las grabaciones de Prez Prado, y escribi uno propio: Radar. Dado
su apego a la msica de Billo, el pblico del patio no aceptaba su innovador sonido (si bien obtuvo
cierto xito con Los camarones); pero tuvo la suerte de ser llamado a Nueva York por Alfredo Sadel,
con quien hizo temporada record de catorce semanas en el Chateau Madrid, del gallego ngel Lpez
(quien doblaba como propietario de ese club y manager de Kid Gaviln). Firmado Alfredo Sadel por la
RCA mexicana, Aldemaro se encarg de respaldar los que fueron los primeros xitos del joven tenor
(Seora Mara, etc.), los cuales arregl arreglados con innovadoras voces modernas, sin saxofones.
Ms adelante, Aldemaro le arreglara a Sadel Alma libre, que el tenor grab en Cuba haciendo do con
Beny Mor, y todo un lbum (Fiesta latinoamericana), que grabaron enMxico. Despus de la exitosa
temporada de ambos venezolanos en Nueva York, y luego de viajar a Cuba y Mxico con Sadel,
Aldemaro produjo su impactante Dinner in Caracas. Corra el ao de 1952 y el disco fue posible
gracias que el productor Herman Daz Jr. (de la RCA) acept grabarlo bajo el compromiso, hecho
desde Venezuela por Amable Espina, de adquirir cinco mil discos. La cifra se qued corta y el lbum
fue el ms vendido ese ao en Venezuela y en toda Latinoamrica.
Con este lbum inici la RCA Victor una serie de discos "Dinner", correspondindole a Aldemaro la
grabacin de Dinner in Colombia, que fue seguido con otro (Flight to Romance) contentivo de msica
latinoamericana. La Victor luego le grab otros discos de msica venezolana con orquesta de saln,
hasta que Aldemaro lo hizo por cuenta propia para su propio sello (Cymbal), para el cual produjo El
garras y Criollsima (que contiene Concierto en la llanura, magnficamente orquestado sobre la
grabacin original de J.V. Torrealba, gracias a la tcnica del ingeniero de sonido mexicano Pancho
Crdenas, quien tena a su cargo las grabaciones de Prez Prado y Esquivel). Durante su estada en
Nueva York, Aldemaro toc en diversas orquestas, enviado por el sindicato de msicos (en una de las
cuales acompa a la pareja de Dean Martin y Jerry Lewis), adems de hacerlo con la suya propia en
un LP de mambos al lado de Tito Puente, Tito Rodrguez y Noro Morales. Con su quinteto (de piano y
vibrfono) toc en el famoso resort Grossinger"s (donde tuvo como bailarn a Elliott Gould, futuro
esposo de Barbra Streissand).
Con su orquesta grab tambin Stranger in Paradise (emulando un poco la trompeta y sonido de
Cerezo rosa, que acababa de ser un hit de Prez Prado, en 1955); con el quinteto grab diversos
temas, bsicamente en ritmo de mambo-jazz y cha cha chas. En Venezuela, capitaliz sus arreglos de
Dinner in Caracas y de otros lbumes similares en conciertos, en la Concha Acstica y en
un programa de televisin (Conciertos Firestone). Tambin produjo El Show de Aldemaro Romero, en
el cual present a artistas como Louis Armstrong, Maurice Chevalier y Trini Lpez, a quienes
acompa con su poderosa orquesta (la cual tuvo como coristas a las famosas Hermanas Dolly). En
1961 se escuch el grito de En el vila es la cosa!, creado por Aldemaro para los carnavales de ese
ao, en ese hotel. Alrededor de 1967 altern con Tito Puente y La Lupe en El Molino de Tony Grandi
(cantando Germn Fernando y Rolando Laserie), pero, aos antes, se haba presentado con xito en
diversos escenarios carnavalescos (como el Club Casablanca) y en otros locales, acompaando a
artistas como Daniel Santos y otros. Poco despus, hacia 1969, ide la Onda Nueva, con la cual vena
experimentando en el recinto del Crculo Musical (club de discos que ayud a crear en 1963). Este
estilo, que cont con el respaldo del toque oportuno toque de batera de Frank Hernndez (El pavo),
elev el joropo venezolano a una msica de mayor universalidad, al ser tocado con armonas
modernas e inflexiones de jazz.
La Onda Nueva debut en el lujoso Novgorod de Altamira (Caracas) y culmin con tres fenomenales
festivales mundiales (1971-73), a los que asistieron notabilsimas figuras internacionales que
contribuyeron a popularizar este estilo como una expresin renovadora de la msica venezolana.
Adems de sus numerosas grabaciones realizadas en diversos pases, Aldemaro grab en
Los ngeles La Onda en ingls y The New Wave, instrumental con el guitarrista Charlie Byrd. Sus
docenas de composiciones incluyen nmeros como Tonta, gafa y boba, Toma lo que te ofrec, El Catire
y De Repente. Algunas de ellas fueron para el cine (como el Tema de amor, para la produccin talo-
venezolana La epopeya de Bolvar) o para su propias grabaciones, como es el caso de Quinta Arauco,
Doa Mentira, Carretera y Conde a Principal, incluidas en Dinner in Caracas Vol. 2, con el cual cerr el
ciclo de msica criolla con ropaje sinfnico, sin olvidar los LP grabados en Londres con Mara Teresa
Chacn y muchos otros de los tantos que deja como legado musical a Venezuela y al mundo y las
presentaciones personales en diversos escenarios y festivales del mundo, en los cuales cosech
aplausos y premios. En 1978, Aldemaro fund la orquesta Filarmnica de Caracas, de donde le qued
el gusto por escribir obras acadmicas, lo cual hizo con gran dedicacin y maestra en la ltima
dcada. Al revisar su hoja artstica, podemos decir que Aldemaro Romero fue el msico ms completo,
ms polifactico, ms innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.

Msicos populares
Manuel Alfredo Snchez Luna
Conocido como Alfredo Sadel (Caracas, Venezuela, 22 de febrero de 1930 - Caracas, 28 de junio de
1989). Fue un cantante, compositor y msico popular venezolano.
Comienzos
Era uno de los tres hijos del matrimonio de Manuel Snchez Bentez y Luisa Amelia Luna, quienes le
bautizaron como Manuel Alfredo Snchez Luna. Desde su niez manifest su vocacin musical. En su
perodo escolar, particip en el coro de la iglesia local.
Realiz estudios de educacin primaria hasta 1944 cuando se vio en la necesidad de abandonar
la escuela por problemas financieros de su familia. Dos sacerdotes contribuyeron a impartirle
instruccin musical y arte escnico: el padre Caldern y el padre Sidi.
Comienzos en el Canto
Su primera presentacin fue en la Catedral de Caracas, donde cant el Ave Mara e impresion
satisfactoriamente al pblico. Diversos mecenas ayudaron a su formacin que empez en la Escuela
Superior de Msica de Caracas y continu a lo largo de su vida en Ciudad de Mxico, Nueva
York, Buenos Aires, Barcelona (Espaa), Salzburgo y Miln e incluan solfeo, piano, armona y
composicin.
Otras habilidades suyas fueron el dibujo y la pintura, siendo sus caricaturas publicadas en
dos medios impresos de la poca, hoy desaparecidos como el diario La Esfera y la revista humorstica
Fantoches. Posteriormente, estas habilidades le serviran para trabajar como dibujante en una agencia
publicitaria, y con el ingreso devengado ayudaba a mejorar la situacin de su hogar.
As, pudo pagar la grabacin de su primer disco de 78 RPM, con los temas: el bolero Desesperacin y
el pasodoble El Diamante Negro, homenaje al torero Luis Snchez, as apodado.
En esa poca tuvo la oportunidad de participar como cantante en una presentacin pblica en la que
haba varios artistas del mismo apellido, y estando de moda cantantes con su apellido paterno, decidi
que era oportuno modificar su nombre, de tal modo se le ocurri tomar la primera slaba de su apellido
"Sa" y le aadi la desinencia "del", por Carlos Gardel, a quien admiraba. Es as como naci su apodo
artstico Alfredo Sadel como se le conocera en lo sucesivo.
En 1947 ingresa como cantante aficionado a un programa radial en la emisora radial caraquea
Radiodifusora Venezuela, y al siguiente ao firma contrato con la empresa discogrfica local Discos
Rex para grabar su segundo disco sencillo. Este disco, grabado en un estudio improvisado en los altos
del Teatro Municipal, contena nuevamente el pasodoble Diamante Negro y
una interpretacin instrumental del Mambo Nmero 5 de Dmaso Prez Prado. A pesar de los defectos
tcnicos de esta grabacin, fue un xito de ventas, ya que fueron vendidas veinte mil copias, lo
que marc el inicio de una ascendente trayectoria musical.
Internacionalizacin y cine
En 1950 inicia carrera en el cine al participar en la cinta "A La Habana me voy", con los cubanos
Blanquita Amaro, Otto Sirgo y el argentino Tito Lusiardo. En 1951, protagoniza Flor del
campo, produccin con msica y argumento venezolanos, junto a Rafael Lanzetta y Elena Fernn.
En 1952, viaja a los Estados Unidos all acta en el teatro Chateau Madrid de Nueva York,
acompaado por la orquesta de Aldemaro Romero, de quien se hace amigo, durante trece semanas
seguidas. Debuta en el teatro Jefferson de Nueva York, y adquiere gran popularidad. Se convierte en el
primer artista venezolano en actuar en la televisin estadounidense al ser contratado y presentado en
show del presentador Ed Sullivan, y en otros programas exitosos del pas como "Chance of a Lifetime",
y es considerado por la prensa como "El artista latino ms popular de la televisin norteamericana".
En 1955 debut en La Habana, Cuba obteniendo gran xito de modo tal que se le ofrece la posibilidad
conducir su propio programa musical, el cual aos ms tarde se aduea totalmente de la sintona. Ese
ao graba su primer LP titulado Mi cancin, con el sello RCA Vctor que busc para la ocasin, el
hacerlo acompaar con una orquesta dirigida por el msico y arreglista argentino Terig Tucci. Sadel
comparti su carrera como cantante con la actividad sindical artstica, promoviendo en 1947 la
fundacin de la Asociacin Venezolana de Artistas de la Escena.
En 1958, vuelve a los Estados Unidos contratado por la empresa cinematogrfica Metro-Goldwyn-
Mayer, la cual pensaba incluirlo en algunas de sus cintas aprovechando sus dotes artsticas. Sin
embargo, permaneci un ao recibiendo sueldo y al no serle asignado ningn papel, va a Mxico
donde sus discos lo haban hecho conocido. All participa en el cine en las pelculas "El Ratn", al lado
de Ral "Ratn" Macas y "Tu y la mentira", con Miguel Aceves Meja y Evangelina Elizondo.
Posteriormente, renuncia a su contrato con Metro Goldwyn Meyer.
Regres a Mxico en 1960 y participa en la pelcula "Tres balas perdidas" junto a Javier Sols, Elvira
Quintana, Mara Victoria y Julio Aldama. Acta de nuevo con Miguel Aceves Meja en "El buena
suerte",adems de Sara Garca y de nuevo con Javier Sols y Julio Aldama, en la pelcula "En cada
feria un amor".
Su carrera en el cine termina con "Martn Santos, el llanero", coproduccin Mxicano-venezolana con
msica de Juan Vicente Torrealba y Jos E. Sarabia, de nuevo con Miguel Aceves Meja. En ella Sadel
interpreta el vals "Di", tema expresivo en que hace gala de su voz. En el elenco aparecen la actriz
mexicana Lorena Velsquez y la venezolana Adilia Castillo.
El canto lrico
En 1961 se presenta Sadel en el canto lrico con la zarzuela Los gavilanes, en el Teatro Nacional de
Caracas; ese mismo ao se va estudiar a Miln con el fin de perfeccionar su calidad vocal. En este
nuevo perodo de su vida artstica particip en el Carnegie Hall de Nueva York en el estreno de la
pera cubana Cecilia Valdez; luego emprendi giras para presentar [Rigoleto], El barbero de Sevilla,
Carmen, Tosca, La Bohme,Traviata, El buque fantasma, Don Pascuale, L'amico Fritz, Don Carlo y
otras, por toda Amrica,luego Alemania, Belgrado, Hungra, Suiza, Espaa y la Unin Sovitica (1967
y 1968), fue el primer cantante lrico venezolano en llegar a Siberia y a otras catorce naciones. En
Lima, Per, Alfredo Sadel y Pepita Embil protagonizaron lo que los peruanos calificaron como las
temporadas de zarzuelas ms exitosas que se hayan realizado en ese pas.
En 1977, en un intento por institucionalizar la pera en Venezuela, organiza una gran temporada en
la Universidad Central de Venezuela, que se extiende a otras ciudades del pas; participando tambin
en temporadas de zarzuela en el teatro Nacional. El pueblo sin embargo nunca lo olvid y sus
versiones del gnero popular como, "Humanidad", "Vereda tropical", "Incertidumbre", "Domin",
"Desvelo de amor", "Congoja", "Granada", "Aquellos ojos verdes", y sus versiones de "Ansiedad" y
"Madrigal", son una amplia constelacin que se extiende desde el bolero hasta lo tradicional y lo
clsico, temas imperecederos que siguen escuchndose en todo el mbito de nuestra Amrica.
ltimos aos
En 1978 volvi a Cuba recibiendo apoyo que lo animaron a grabar de nuevo msica popular, entre ella
un L.P. con msica de Los Panchos y otro en que renda su tributo a Carlos Gardel.
Se radic en Nueva York desde 1985 y viaj bastante desde entonces a Caracas y Colombia,
especialmente a Medelln, donde deca sentir con agrado el gran cario tributado por su gente. Cuando
ms feliz estaba por la posibilidad de presentarse en el Metropolitan Opera de Nueva York,
su salud empez a deteriorarse. Se encontraba realizando presentaciones en Cali, Colombia, cuando
debi viajar de urgencia a Caracas el 31 de diciembre de 1988. En 1988 y 1989 se presenta en el
teatro Teresa Carreo junto con la Orquesta Sinfnica Venezuela en conciertos que marcaron su
despedida.
Hizo dos estupendos, entre ellos con la soprano Alba Marina y otro con Beny Mor que ocupa
preferencias entre los coleccionistas, el bolero Alma libre. Destac como compositor, debindose a su
inspiracin innumerables piezas como Yo no te enga, Son dos palabras, Otra rosa, El
hombre de hierro, Golondrinas del tiempo, Quiero a Maracaibo, Razonando, razonando y decenas
ms.
En total Alfredo Sadel, grab ms de 2.000 canciones recogidas en cerca de 200 discos de 78 RPM y
unos 130 larga duracin editados en diversos pases; la Fundacin que lleva su nombre los est
recopilando en discos con tecnologa digital, en una serie denominada Documentos Alfredo Sadel, de
modo que su voz y su memoria estn siempre presentes en el acervo cultural venezolano. Sadel
obtuvo grandes logros en su carrera de cantante lrico a nivel mundial, ms, obstante los xitos en
el ambiente lrico, sigui interpretando msica popular.
Simn Narciso Daz Mrquez
Naci en Barbacoas, estado Aragua, Venezuela, 8 de agosto de 1928. Es un msico, compositor e
intrprete del gnero popular venezolano. En 1949 viaj a Caracas, donde trabaj como empleado de
un banco y se inscribi en el turno vespertino de la Escuela Superior de Msica. All estudi por seis
aos bajo la direccin de Vicente Emilio Sojo. Ha sido reconocido con un premio grammy. Tambin se
desempeaba como cajero, boxeador, actor, vendedor ambulante y hasta coplero. Conocido
mayormente por el rescate de la tonada llanera, estudiarla y componerla hasta constituirla en un
autntico gnero musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo,
Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Plcido Domingo, Ivan Lins, Joyce, Danny Rivera, Ednita Nazario,
Cheo Feliciano, Roberto Torres, Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita e Ilan Chester entre muchos
otros. Asimismo, destacados directores y compositores de la msica acadmica han llevado las
tonadas de Simn Daz al lenguaje de la orquesta sinfnica y arreglos corales, sellando de esta
manera el carcter universal de este gnero musical.
Su hermano menor fue el fallecido actor Joselo.
Pero los msicos no han sido los nicos atrados por las tonadas de Simn Daz; tambin lo han sido
artistas de otras disciplinas, como es el caso de la reconocida coregrafa alemana Pina Bausch, quien
incluy algunas de estas tonadas de Simn Daz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el
reconocido director de cine Pedro Almodvar tambin incluy en la banda sonora de su pelcula "La
flor de mi secreto" una tonada de Simn Daz que lleva por nombre "Tonada de luna llena", en versin
de Caetano Veloso.
Su pasin por el canto y la actuacin lo lleva al teatro, el cine y la televisin, proyectndose en los
aos 60 como uno de los ms grandes humoristas de Venezuela y smbolo de las ms genuinas
expresiones del folklore y la cultura popular. Desde 1963 hasta 1978 grab diversos discos con el
maestro Hugo Blanco.
Del trabajo realizado en su pas: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5
largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altsima sintona, todos
diseados para promover la msica venezolana, uno de los cuales lo dedic a la enseanza de la
cultura popular slo para nios. Este programa estuvo 10 aos en el aire, y de esta experiencia Simn
Daz pas a llamarse "To Simn", nombre con el que se le conoce cariosamente. Mantuvo la
conduccin de un programa diario para la radio por espacio de 25 aos, tambin dedicado al folklore y
la msica venezolana; en su rcord discogrfico cuenta con ms de 70 producciones musicales. Son
innumerables las actuaciones artsticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha
compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas", Plcido Domingo, Lucho Gatica,
Marco Antonio Muiz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta
fructfera carrera celebr, en el ao 1998, los 50 aos de vida artstica, donde participaron grandes
artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Mirtha Prez, Carlos Baute, Miguel Molly, Cristbal
Jimnez y Reina Lucero.
Ha recibido los premios ms importantes que otorga su pas en materia musical. Fue distinguido con la
ms alta condecoracin que otorga el estado venezolano, es decir, la "Orden del Libertador en su
Orden de Gran Cordn", constituyndose en el nico artista nacional al que se le haya impuesto dicha
distincin. Ha representado a su pas en Francia, Inglaterra, Espaa, Polonia, Hungra, Irak, Estados
Unidos, Mxico, Panam,Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.
Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (errneamente conocida tambin como
Bamboleo fuera de Venezuela), las composiciones de Simn Daz, al margen de la tonada, han sido
interpretadas por artistas como Plcido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubn
Blades, Gilberto Santa Rosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, Mara Dolores Pradera, Armando
Manzanero, Barbarito Dez, Ry Cooder, Martirio, Oscar D'Len, Devendra Banhart, Mirla Castellanos y
Jorge Drexler.
De este modo, Simn Daz, adems de ser el personaje icono de la venezolanidad, es tambin uno de
los compositores populares ms valiosos y universales de Amrica Latina, convirtindose as en una
referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la msica popular, tanto en Venezuela como en
el resto del mundo.
La prestigiosa cadena de televisin A&E Mundo ha producido un documental en su espacio
"Biography" dedicado a la vida de Simn Daz que se estren en el mes de septiembre de 2004.
En el ao 2008, se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria, gracias a la postulacin desde
un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio.

Conclusin
En la msica venezolana lo que se puede distinguir es la diversidad cultural que la compone, una
mezcla refinada de cosmovisiones que conviven desde la colonizacin y que ha ido evolucionando a
travs de los siglos dando forma a lo que hoy conocemos.
Durante toda la historia musical venezolana se observa pues como ha predominado el nacionalismo es
decir el sentimiento por lo nuestro lo que ha logrado un gran repertorio musical tanto acadmico como
popular que nos representa y nos da un lugar privilegiado en el mundo.

Bibliografa
http://www.literanova.net/blog7.php/la_musica_venezolana
http://servidor-opsu.tach.ula.ve/alum/pd_6/neofolk/orgVz3.html
http://histmusica.blogspot.com/2007/02/historia-de-la-msica-en-venezuela.html
http://www.literanova.net/blog7.php/la_musica_venezolana
http://www.myspace.com/aldemaroromero/blog/433768975
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_El%C3%ADas_Guti%C3%A9rrez
http://venciclopedia.com/index.php?title=Sim%C3%B3n_D%C3%ADaz
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_venezolana
http://es.wikipedia.org/wiki/Orquestaci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Sadel
http://es.wikipedia.org/wiki/Aldemaro_Romero
http://www.fesnojiv.gob.ve/

Anexos

Padre Pedro Palacios y Sojo

TEREZA CARREO

VICENTE EMILIO SOJO

EL MAESTRO ALDEMARO ROMERO

ALFREDO RUGELES

ALFREDO SADEL
SIMN DAZ

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos96/nacionalismo-musical-venezuela/nacionalismo-

musical-venezuela3.shtml#ixzz4LrwNVVwr