Arte sin esttica?

John Fredy Ramrez Jaram illo

Daniel Jernimo Tobn
Carlos Vanegas Zubira
(editores)

Coleccin de textos sobre pensam iento

y creacin en las artes N 9
Facultad de Artes
U niversidad de A ntioquia
M edelln, 2 0 1 6

C ontenido
Introduccin

Daniel Jernim o Tobn .................................................................................................. vii

Antiesttica y arte contemporneo
Gerard Vilar ..........................................................................................................................1
La crisis del arte contemporneo: de la inesttica a la nueva tica?
Jean-Jacques W unenburger ........................................................................................... 21
Historia del arte y experiencia esttica
Carlos Arturo Fernndez U ribe .....................................................................................39
Experiencia esttica y cultura visual. La funcin de la temporalidad
Poi Capdevila ...................................................................................................................... 75
La esttica ante la autonoma y la ambigedad artstica contempornea
John Fredy R am rezJaram illo ..................................................................................... 103
Del pathos, la extensin y la circunstancia del mundo para la experiencia
del arte actual
Carlos Vanegas Zubira ..................................................................................................131
Significado, espacio y condicin pblica: La obra de arte como prctica
deliberativa
Gabriel L em kow .............................................................................................................. 167
Encarnar sentido: sobre el valor ontolgico de la esttica en la definicin
de obra de arte de Arthur Danto
Diana Vlez Olivera ........................................................................................................ 183

Arte Sin Esttica?

Ficcin y proyectacin: arquitectura e imagen en la obra del grupo Utopa

(Medellin, 1 9 7 9 -2 0 0 9 )

Efrn Giraldo y Jorg e Lopera-G m ez .........................................................................211

Los cuentos de Rafael Pombo. Un Perform ance lquido
Gabriel Mario Vlezy Joaqun Z a p a ta ......................................................................245
A utores.................................................................................................................................... 257

vi

Introduccin

Daniel Jernim o Tobn

A rte sin esttica? El hecho de que este libro pueda situar la pregunta por la rela
cin entre arte y esttica bajo la sospecha de una separacin radical es en s mismo
un rasgo caracterstico de nuestra poca. Al menos desde el siglo xvill, la prctica
y la recepcin social del arte tuvieron como marco a la esttica, de tal modo que
pareca natural e inevitable pedir de las obras que ofrecieran una experiencia
esttica positiva, que fueran bellas, sublimes, pintorescas o refinadas. Fue en ese
contexto que la esttica se estableci como disciplina filosfica independiente.
Pero la situacin cambi radicalm ente a lo largo del siglo xx, al punto de que uno
de los pocos acuerdos implcitos del mundo del arte es que ya no es posible asu
mir la copertenencia de ambos trm inos como algo evidente, pues ni la esttica
puede arrogarse el privilegio de ser la fuente ltima de legitimacin filosfica y
aclaracin terica del arte, ni el arte restringe su mbito de accin al de facilitar
alguna clase de experiencia esttica. La antropologa, la sociologa, la historia, la
tica y la poltica, as como las diversas transacciones interdisciplinares en las
que se mueven los estudios culturales y visuales, reclaman todos su parte en la
atm sfera terica en la que se mueve el arte contemporneo, y este responde a
necesidades que no siempre se pueden describir adecuadamente recurriendo a
los conceptos y categoras que la esttica privilegi desde sus comienzos, como
obra, genio, belleza, sublimidad, sensibilidad, desinters, gusto o forma.
Sin embargo, sera precipitado sacar la conclusin de que esa larga relacin
fue desde un principio inmotivada, que no dej frutos o que simplemente ha
dado paso una nueva era que ha hecho tabula rasa con el pasado. En realidad,

Vil

ArteSin Esttico?

los conceptos, modos de experiencia y estrategias de validacin que acu la

esttica filosfica siguen siendo productivos -y, en algunos casos, imprescindi
bles- para la comprensin de ciertos aspectos de las prcticas artsticas actuales;
y la dimensin esttica sigue presente incluso en obras de arte que, a primera
vista, pareceran haberla dejado muy atrs. Mucho depende, en este sentido, de
qu se entienda por esttica. Los diversos captulos que componen este libro se
esfuerzan por construir concepciones de lo esttico que apuntalen los puentes
que lo vinculan al arte y permitan comprender el largo proceso a travs del cual
se han dado forma mutuamente. Para dar una idea de la red de problemas que
los liga, vale la pena comenzar por aclarar brevemente cmo se ha gestado el
distanciamiento entre el arte y lo esttico en el arte moderno (un tema tratado
ampliamente por Gerard Vilar en el captulo que da inicio a este libro].
La consigna arte sin esttica puede ser entendida, en primer lugar, como un
grito de rebelda por parte de los artistas, una declaracin de independencia
frente a la intromisin de una disciplina que se podra considerar castradora o
irrelevante. No hay frase que resuma esta actitud con tanta contundencia como
en la que lanz Barnett Newman en 1952: "la esttica es para los artistas lo que
la ornitologa es para los pjaros" (Cit. en Newmann, 1990, p. xxvm). En la mis
ma direccin se mueve el ttulo de un libro publicado algunos aos despus por
Antoni Tapies, El arte contra la esttica (1978], que incluso acenta el elemento
de confrontacin. Sera superficial leer estas declaraciones como si invocaran la
superioridad de una creacin emprica carente de reflexin, sobre todo porque
uno y otro no escatimaron esfuerzos por escribir, teorizar y pensar sobre su acti
vidad creativa y la direccin que deba tomar en su poca. Ms bien lo que ambos
pusieron en duda fue la capacidad de la esttica modernista, dominante en ese
momento, para explicar y orientar el arte. Su lucha no es contra la reflexin sobre
el arte en general, sino contra una configuracin especfica de esa reflexin: la que
se encarn en la ideologa de lo esttico puro, que excluy del arte todo elemento
que no se circunscribiera al estrecho mbito de la estructura interna de la obra
y de lo que se pudiera percibir, sin mediacin conceptual, por el "ojo inocente.
Newman y Tapies no estaban solos en su protesta, no fueron los primeros ni
los nicos que le dieron voz. Cada una de las crisis que han marcado la historia
del arte moderno ha implicado un desajuste frente al marco de conceptos y el

viii |

 Introduccin

horizonte de expectativas institucionalizados: las mutaciones de la prctica

artstica inevitablemente ponen en cuestin las comprensiones del arte y de
lo esttico dominantes en cada momento. As, por ejemplo, una de las seas de
identidad de vanguardias como el dadasmo, el surrealismo o el expresionismo
fue su rechazo radical a cualquier pretensin de agradar a travs de cualidades
estticas positivas o de ofrecer la experiencia de armona y plenitud de sentido
que caracteriza a la obra de arte bella; se decantaron, en consecuencia, por lo feo,
lo abyecto, lo ominoso, lo desarticulado y fragmentario. En este primer sentido, la
negacin de lo esttico no implica su ausencia sino, ms bien, su inversin. Pues
tan esttico es lo feo como lo bello, slo que en vez del placer y la afirmacin se
buscan medios sensibles que den lugar al choque, la desestabilizacin y el rechazo.
La idea de un arte sin esttica alcanz, en el arte del siglo xx, una formula
cin aun ms radical en la propuesta conceptualista de un arte que negara toda
participacin de la sensibilidad en la experiencia de la obra. Marcel Duchamp
inaugur la bsqueda de un arte no retiniano", fro, dirigido ms al pensamiento
que a la sensibilidad, ms a la mente que al ojo (Cabanne & Duchamp, 1984, p.
63 y ss.). Esta bsqueda alcanz su paroxismo en ciertos conceptualismos de los
aos sesenta y setenta, como los propuestos por Sol LeWitt o por Joseph Kosuth,
quien afirm que las fotografas a travs de las cuales presenta sus obras, sus
fotografas o luces de nen "No tienen ningn valor para m. No existen como
obra de arte; es simplemente lo que yo llamo una forma de representacin. Ya
que quiero separar el arte de su existencia fsica en el mundo, no debe buscarse
un sentido esttico (Citado en Guasch, 2000, p. 180). Excluye as, programtica
mente, cualquier referencia a la materialidad de las obras, que ms bien viviran
en el ter incorpreo del pensamiento. Al hacerlo, se enfrenta a la orientacin
fundamental de la que haba surgido la esttica. Cuando Alexander Baumgarten
le dio nombre a esta disciplina en 1735 (Baumgarten, 1999), deriv el trmino
"esttica" de la palabra griega aisthesis, que designa la percepcin sensible,
sugiriendo as una relacin estrecha entre el arte y nuestra sensibilidad en un
sentido amplio, es decir, postulando una conexin directa y necesaria con las
dimensiones perceptivas y afectivas de nuestra existencia. Es esta conexin la
que pretende romper Kosuth con su gesto.

IX

Arte Sin Esttica?

Otra forma del lema arte sin esttica, la ltima que consideraremos en esta
introduccin, proviene de la filosofa. Aunque en ocasiones resulte heurstica o
retricamente provechoso hablar de a esttica filosfica como si fuera una e
indivisa, lo cierto es que la reflexin filosfica sobre el arte tiene una larga histo
ria de tendencias enfrentadas y crtica interna. Ya en 1797 Friedrich Schlegel se
preguntaba: "Esttico [sthetisch], en su significado forjado y vigente en Alemania,
es una palabra que, como es sabido, delata el mismo perfecto desconocimiento
tanto de la cosa designada como del lenguaje con que se la designa. Por qu se
conserva todava?" (Schlegel, 1994, fr. 40). Schlegel no est slo en sus dudas
respecto a las aspiraciones descriptivas y normativas de ese trmino. La sospecha
contra el concepto de esttica recorre, como una lnea de fractura, la filosofa del
arte desde principios del siglo xix. Filsofos tan dismiles como G. W. F. Hegel,
Martin Heidegger, Theodor W. Adorno, Hans-Georg Gadamer y Arthur Danto han
insistido todos en la superacin de la relacin puramente esttica con el arte en
nombre de una penetracin pensante que capte de manera ms profunda su ob
jeto y le haga justicia al contenido espiritual que lleva en s. En este sentido arte
sin esttica no quiere decir, desde luego, un arte sin una dimensin esttica, sino
un pensamiento sobre el arte que no se detenga en la superficie de lo esttico y se
adentre decididamente en lo que se nos deja entrever en la experiencia esttica.
El X Seminario Nacional de Teora e Historia del Arte, realizado en Medellin
entre el 3 y el 5 de septiembre de 2014, se propuso abordar algunas de las pre
guntas que suscitan estas puestas en cuestin de la relacin entre esttica y arte:
qu reconfiguracin hay que lograr hoy entre lo artstico y la experiencia esttica
en un momento en el que ya no hay que exigir una reciprocidad obligatoria entre
ambos? El Seminario parti del reconocimiento de que estos cuestionamientos
impiden la identificacin del arte con lo esttico: quiz el arte ya no tiene que ser
necesariamente esttico, y en todo caso las preocupaciones estticas rara vez lo
agotan. Sin embargo, de esto no hay que precipitar la conclusin segn la cual de la
experiencia esttica no queda ya nada en la experiencia del arte. La relacin entre
ambos ya no puede concebirse como un simple hecho natural, que se deriva sin
ms de la naturaleza del arte, como ocurri en aquellos momentos de la historia
en los que predomin la idea de que la obra de arte es, por definicin, un objeto
diseado para dar ocasin a una experiencia esttica. Pero tampoco deberamos
negar que el arte pueda contener elementos estticos, o sostener que estos lo

 Introduccin

hacen inferior. Que el arte conceptual haya transformado la naturaleza del arte,
como seguramente lo ha hecho, quiere decir que nos ha obligado a prestar aten
cin al elemento significativo del arte, e incluso ha abierto la posibilidad de obras
en las que la materializacin resulta comparativamente secundaria, pero no nos
obliga a comprometernos con la empobrecedora tesis de que el arte esta hecho
slo de ideas, lo que equivaldra simplemente a prolongar, bajo un signo invertido,
la intolerancia de ese purismo esttico modernista para el cual "el arte es el arte
y lo dems es lo dems, segn la conocida expresin de Ad Reinhardt. Tal cosa
sera simplemente imposible, ante la permanente presencia de las dimensiones
estticas en el arte contemporneo. No slo en sus formas negativas, como en lo
abyecto, lo feo o incluso la sublimidad radicalmente negativa, sino dondequiera
que la obra de arte mantiene una relacin intrnseca con su constitucin sensible,
ya sea a travs de las modificaciones del espacio (como ocurre en la instalacin
y la escultura], de transformaciones en la percepcin del tiempo (como en tanto
arte del video], del cultivo de una visin ms atenta al detalle y la configuracin
expresiva (un objetivo que ni la pintura ni el dibujo han abandonado], de la
transformacin de las formas de la escucha (en la msica y el arte sonoro, por
ejemplo], de la percepcin del cuerpo propio y ajeno, o de los olores, el tacto o la
percepcin difusa del entorno (en instalaciones y performances, entre otros]. Lo
que esta situacin implica es, ms bien, que la relacin entre arte y experiencia
esttica es contingente y pertenece al mbito de lo posible, de lo que podamos y
queramos hacer con el arte en un momento determinado. En cuanto tal, depende
del valor que tenga la experiencia esttica y de las posibilidades que ofrezca en
situaciones concretas. Ms aun, lo esttico ciertamente no ha desaparecido del
horizonte de la experiencia vivida. Por el contrario, desde hace ya largo tiempo
se ha notado ms bien que nuestra situacin es la de una progresiva estetizacin
del mundo, que excede con mucho los mbitos del arte y que se propaga a travs
de la publicidad, el diseo, la arquitectura, la moda, el paisajismo... habra que
decir que es difcil encontrar un mbito de la vida cotidiana que no est atra
vesado por prcticas y experiencias estticas de uno u otro tipo. Si se toma en
cuenta el verdadero peso de esta situacin, la tarea de la esttica filosfica se
hacer incluso ms urgente: en ella se han desarrollado los conceptos que tienen
alguna posibilidad de aprehender conceptualmente los mbitos en los que se
cruzan experiencia esttica, arte y vida.

Arte Sin Esttica?

La modernidad encontr en el concepto de experiencia esttica un espacio

para resguardar y desarrollar una relacin con el mundo que se resiste a sucum
bir ante los apuros de la praxis y las exigencias del conocimiento conceptual, as
como una forma de comunicabilidad inter subjetiva que se afirma en el mbito
del sentimiento y la sensibilidad. La experiencia esttica es la experiencia donde
lo que domina es la imaginacin, la intuicin, capaz de ampliar el pensamiento
sin obligarlo a definirse, capaz de atrapar la voluntad, el deseo, sin obligarlo a
la posesin o al consumo, que es capaz de detenerse en las particularidades de
las cosas sin necesariamente reducirlas a su generalidad conceptual. El carcter
irrenunciable de esta esperanza es otra de las razones que hace difcil creer en
la muerte de la esttica. De hecho, y por el contrario, se puede constatar una
ampliacin generalizada de sus formas y su mbito de aplicacin (Elkins, Mont
gomery & Art Institute of Chicago, 2013; Shusterman, 2008), que ha permitido
reconocer que el mbito de lo esttico excede con mucho el del arte, y conecta
con la experiencia de naturaleza, de la cultura en todas sus formas y de la vida
en general, algo que se ve en proyectos como como el de la esttica cotidiana
(que defienden autores como Yuriko Saito (2007) o Katia Mandioki (2006)), la
esttica del cuerpo (tal como ha sugerido Richard Shusterman (2002)), la esttica
relacional (de Nicolas Bourriaud (2006)), la esttica de la naturaleza (desde T. W.
Adorno (2004) hasta Martin Seel (1996; 1998; 2010), pasando por Malcolm Budd
(2 0 0 2 )), la esttica expandida (como la que propone Wolfgang Welsch (2003) o
aquella a la que apunt, en sus ltimos escritos, Arthur Danto (2003; 2013)), o
las investigaciones sobre la conexiones entre esttica y poltica (por las que ha
alcanzado fama Jacques Rancire (2008; 2011)), o su relevancia para la tica y
el pensamiento filosfico en general (como muestra Cristoph Menke (2011)). A
juzgar por el actual panorama de investigacin, no sera extravagante hablar de
una proliferacin de las estticas.
Descartar el potencial comunicativo y de extraamiento de lo esttico en
nombre del dictamen autoritario de un arte anesttico sera, dada la situacin
contempornea, un gesto vaco que slo profundizara la ruptura entre el arte y el
pblico. Estamos obligados, por el contrario, a encontrar relaciones ms plurales,
libres y productivas entre arte y experiencia esttica. Los textos que conforman
este libro avanzan, por diversos caminos, en tal direccin.

 Introduccin

El presente libro rene algunas de las ponencias presentadas en el X Se

minario Nacional de Teora e Historia del Arte, a las que se suman otros textos
escritos especialmente para este volumen. Abre con el captulo "Antiesttica y
arte contemporneo", de Gerard Vilar, que ofrece una panormica amplia y rica
en detalles de la manera en que, a lo largo del siglo veinte, la esttica ha sido
uno de los escenarios en los que se ha jugado la relacin entre arte y sociedad.
Las categoras de estetizacin, anestetizacin y desestetizacin le sirven para
desarrollar un diagnstico histricamente mediado de la situacin contempo
rnea de la dimensin esttica del arte. A su juicio, el largo veto sobre la belleza
y otras cualidades estticas ha perdido, en el arte contemporneo, el carcter
obligatorio que tuvo en su momento, con lo que el arte contemporneo se abre
a un territorio mucho ms plural.
"La crisis del arte contemporneo: de la inesttica a una nueva tica?, de
Jean-Jacques Wunanburger, plantea la pregunta por el valor humano que pueda
tener la esttica en nuestros tiempos de hipertrofia de la imagen y estetizacin
del mundo. Esto le permite reconocer un hecho que solemos olvidar con facili
dad: las profundas conexiones que desde siempre han existido entre la esttica
y la orientacin tica de la sociedad. De ah que proponga entender la situacin
del arte contemporneo desde el marco amplio de una crisis generalizada del
sentido, que exige un proyecto social amplio de consensos ticos en los cuales
tiene un lugar central la capacidad del arte para crear mediaciones estticas.
En "Historia del arte y experiencia esttica", Carlos Arturo Fernndez rastrea
la manera en que la historia del arte se ha apoyado implcitamente en determi
nadas concepciones de la experiencia esttica. Esta investigacin se desarrolla
en tres momentos. El primero se dedica a la antigedad, en la que la sorpresa y
la admiracin - reacciones que ponen en primer plano la proeza tcnica - sobre
salen como el eje determinante de la relacin del historiador con las obras. El
segundo se ocupa de Vasari y Winckelmann, los padres de la historia del arte en
un sentido moderno, cuyo anlisis muestra la creciente importancia del "juicio
del ojo" y, sobre todo con Winckelman, el paso a primer plano de la obra y de la
conexin entre el cultivo de la belleza y una cultura de la libertad. El tercero mira
al presente a travs de la perspectiva del materialismo cultural desarrollado por
Renato Barilli, que pone el acento sobre los cambios en la experiencia producidos

Arte Sin Esttica?

por las nuevas tecnologas -especialm ente el descentramiento de la experiencia

del tiem po- y la manera en que esto determina las funciones estticas del arte
contemporneo.
Pol Capdevila contribuye el captulo "Experiencia esttica y cultura visual.
La funcin de la temporalidad. En l defiende la productividad de la esttica
como puerta de ingreso al arte contemporneo a partir de una caracterizacin
fenomenolgica de la experiencia esttica que se concentra en algunos rasgos
bsicos: su apertura, su autonoma, su carcter procesual y su reflexividad. De
esta manera recupera conceptos filosficos clave para abordar un problema que
no ha tenido la atencin que merece: los experimentos de transformacin de la
temporalidad que se encuentra en el ncleo de muchas obras de arte contem
porneo. Estos, como muestra a travs del anlisis interpretativo de dos obras
recientes, permiten exponer, subvertir y reconfigurar la percepcin del tiempo
dominante en la cultura occidental.
En "La esttica ante la autonoma del arte y la ambigedad artstica contempo
rnea", John Fredy Ramrez se concentra en la manera en que las transformaciones
y rupturas del arte, exacerbadas sobre todo a lo largo del siglo xx, han puesto en
cuestin algunos de los conceptos tradicionales de la esttica, as como las pre
tensiones normativas de esta disciplina. Esto se hace visible a partir del carcter
ambiguo del objeto artstico. En contra de la idea de que tal situacin implica
una muerte de la esttica, defiende ms bien que esta debe ser modificada en
orientaciones que correspondan a las mltiples direcciones en las que se mueve
el arte contemporneo, pero que no puede ser abonada, en la misma medida en
que la sensibilidad es parte esencial de la construccin de la experiencia humana.
Carlos Mario Vanegas, en "Del pathos, la extensin y la circunstancia del
mundo para la experiencia del arte actual, apuesta por una reconsideracin de
la teora de la extensin y expansin del arte desarrollada por Simn Marchn
Fiz. Resalta la manera en que esta desarrolla un conjunto de conceptos que pro
vienen de la filosofa del arte hegeliana. Las teoras de la expresin y el estilo han
servido para designar la exteriorizacin esttica de la subjetividad en el contexto
concreto de lo que Hegel llama la "circunstancia del mundo. Y estos sirven, tanto
a Hegel como a Marchn Fiz, para comprender las maneras en las que los artistas,

xiv |

 Introduccin

de manera reflexiva y autoconsciente, se implican con el mundo en el que viven

y lo ponen en cuestin.
El pensamiento de Arthur Danto, que tanta importancia ha tenido en las discu
siones recientes sobre la relacin entre filosofa, arte y esttica, es el centro de los
dos captulos siguientes. El primero, escrito por Gabriel Lemkow, es "Significado,
espacio y condicin pblica: La obra de arte como prctica. Se trata de un anlisis
crtico de la teora del arte de Danto que busca corregir el nfasis cognitivo de
su definicin del arte, proponiendo, ms bien, una comprensin del arte como
accin comunicativa, es decir, subrayando el papel pragmtico y deliberativo que
puede jugar el arte en las sociedades democrticas contemporneas.
El segundo es "Encarnar sentido: sobre el valor ontolgico de la esttica en la
definicin de obra de arte de Arthur Danto", de Diana Vlez Olivera. Danto sostuvo
en ms de una ocasin que una definicin del arte verdaderamente universal
debe excluir cualquier componente esttico, y que esto ocurre con su propuesta
segn la cual las obras de arte son "significados encarnados. La autora elucida
esta propuesta recurriendo a las conexiones que Danto plantea entre obra de
arte, mundo del arte e interpretacin artstica. A partir de estas, sostiene que si se
atiende a las conexiones histricas del concepto de encarnacin con la tradicin
hegeliana, y a su relacin con la idea de un "mostrarse", un darse de determinada
forma, este incluye en s mismo un momento esttico que quedara incluido, por
tanto, en la definicin que Danto ha planteado.
El libro termina con dos artculos se dedican a obras de arte y corpus artsticos
en los que se hace visible las tensiones entre esttica y concepto en la creacin
artstica. Efrn Giraldo y Jorge Mario Lopera aportan a esta coleccin el texto "Fic
cin y proyectacin: arquitectura e imagen en la obra del grupo Utopa (Medelln,
1979-2009]". All proponen una lectura de las dimensiones ficcionales y utpicas
de la arquitectura a travs del anlisis de buena parte del corpus del colectivo
Utopa, que se caracteriza por una relacin reflexiva con la historia del arte y el
lenguaje de la arquitectura a travs de estrategias intertextuales, estructuras de
collage y pastiche, as como a la relacin entre proyeccin y materializacin de
ios objetos.
Cierra este libro "Los cuentos de Rafael Pombo. Un performance lquido", en
el que Gabriel Mario Vlez y Joaqun Zapata nos ofrecen un acompaamiento

Arte Sin Esttica?

reflexivo a su propia creacin artstica, a travs de una descripcin de las diver

sas formas de autora implicadas en ella, desde el texto prelimininar hasta las
mltiples modificaciones y recreaciones sonoras, visuales y performativas que
se requieren para su puesta en escena. Sin recurrir a los conceptos clsicos de la
esttica, esta presentacin demuestra cmo las diversas dimensiones en las que
se m aterializa la obra afectan su sentido y forman parte de los problemas a los
que el artista contemporneo se sigue enfrentando. Esta es otra de las (tantas]
razones por las cuales la esttica es irrenunciable.

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XVII