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Dialnet FotografiaEImpresionismo 635733 PDF
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Iniciamos nuestra particular relectura de las relaciones mantenidas entre pintura y fotografa en el
ltimo cuarto del siglo XIX, a partir de las mutuas contaminaciones habidas entre inpresionistas y fotgrafos.
A partir de lo cual se pone en evidencia que tanto los unos como los otros, se debatan ante la misma
necesidad de reinterpretar las viejas convenciones artsticas, desde sus respectivos dispositivos de
representacin: en unos el objetivo fotogrfico, en otros las posibilidades de visin abiertas al pintor. Para
ello, hemos seguido el trabajo de tres artistas: Nadar, Manet, y Toulouse-Lautrec. Con ellos llegamos
a una nueva forma de mirar el cuadro, que est anunciando los inmediatos cambios que aguardaban a
la vuelta del siglo. Cambios que estn afectando tanto a la percepcin de la imagen en el espectador,
como a la forma de representar el mundo en el autor.
We begin a retrospective review of the last quarter of the XIX Century to isolate the first aesthetic
contamination produced between impressionists and Photographers, in consideration of recognition of
the artistic content of photography. From then on, it will be shown, the photographer, on the one hand
and the impressionists on the other, debated the same necessity of searching for a re-interpretation of previous
plastic art conventions. For this perspective we have followed the work of three artists: Nadar, Manet
and Toulouse Lautrec. They arrived at a new form of looking at the canvas which was a forerunner of
what was to follow at the turn of the century. These changes would affect the perception as viewed by
the onlooker, as well as the representation in terms of the artistic imagery.
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de las mejoras urbanas llevadas a cabo desde los tiempos de Napolen III, se haba
convertido en la capital del reinado de la burguesa. El desarrollo de las comunicaciones, el ferrocaril, el telfono; el avance experimentado en los sistemas de
acondicionamiento y saneamiento de la urbe, el alcantarillado; as como en el terreno
de expansin y mejoras de la calidad de vida desde la llegada del gas, hasta la luz
elctrica, hicieron de esta variopinta ciudad donde convergan el refinamiento burgus
con los espectculos de expansin y divertimento para las masas proletariadas, el
lugar de encuentro para todo artista que estuviera mnimamente interesado en
compulsar los cambios acaecidos con el nacimiento de la nueva era contempornea.
En este marco sociolgico del ltimo cuarto de siglo, sera un grupo de pintores
encabezados por Camille Pisarro, Claude Monet, Pirre-Auguste Renoir y Sisley,
quienes a partir del decenio de los arios 60 1 , tomaran la iniciativa para medir el pulso a
los nuevos tiempos bajo la ptica de la pintura de paisaje, transformada ahora por
obligacin en Pintura de urbe. La unin de estos, (y algunos otros pintores que se les
sumaran a lo largo del siglo, como tendremos ocasin de constatar enseguida), no se
debe a ninguna ideologa poltica, ni a ningn ideario esttico o propuesta programtica
definida. Su configuracin resuslt espontnea y se debe al sentimiento de anticipacin
que arrastr a unos cuantos pintores rechazados del Saln de la Academia del ario
de 1874, a exponer conjuntamente sus obras en el estudio del fotgrafo Nadar.
El hombre llamado Michel Ardan, y apodado, segn una inventiva inversin
de los caracteres de su segundo nombre, Gaspard-Flix Tournachon Nadar, acogi
a los pintores impresionistas -tal como ms tarde har en norteamrica Alfred Stieglitz-,
en su primer laboratorio, sito en el nmero ciento trece de la rue Saint-Lazare. Centro
de reunin que posteriormente fue trasladado al Boulevard des Capucines 2. El mismo
boulevard donde se dieran cita por primera vez, y para disfrute del pblico moderno,
la primera proyeccin cinematogrfica (veintiocho de diciembre de 1895). Todo lo
cual quizs deje de ser una mera coincidencia, si se destapa el lado ms olvidado
hoy de su personalidad. Nadar Le Grand, como en su poca fue tildado (no sin
conocimiento de causa), fue un precursor notabilsimo en el campo de la aeronutica,
recurdense sus viajes en globo sobrevolando Pars, as como en el de la grabacin
y reproduccin de imgenes y sonidos, como demuestran sus aplicaciones del
gramfono y de la fotografa, fundamentalmente.
1. Las relaciones entre estos pintores comienzan en la Academia de Pintura "La Suisse", una institucin
privada a la que haba acudido el joven Monet en Pars, y donde coincidira desde 1859 con Camille Pisarro.
Posteriormente, y sintindose disconformes con la pintura de estudio, decidieron unirse a otros pintores
como Renoir, Sisley o Bazille, para salir a pintar en los alrededores de Barbizon, un bosquecito de
Fonteneblau cercano a Pars, que ya haba servido de inspiracin para los primeros pintores de paisaje
afines a la tradicin realista de Corot y Courbet.
2. Si bien Nadar comenz su apasionante aventura como fotgrafo en lo que lleg a ser conocida como
la rue Saint-Nadar (sincdoque fotogrfica de la verdadera avenida Saint-Lazare), pronto a causa de unas
disputas comerciales por la patente del verdadero nombre de Nadar, que le llevaran a enfrentarse con
su hermano Adrien hasta las puertas mismas de los tribumales parisinos, hubo de trasladar su estudio al
nmero treinta y cinco del Boulevard des Capucines (Sougez, 1988: 138-139).
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Pero sobre todo, Nadar perteneca a la categora de hombres que a mediados del
siglo XIX, mientras buscaba abrirse su camino en el mundo artstico, descubrieron
en la fotografa un medio novedoso y completo de colmar sus aspiraciones estticas
e intelectuales. En 1846 public su primera novela, y en 1852 comenz la redaccin
del "Nadar-Jury", texto que recoga sus impresiones efectuadas con motivo de las
Exposiciones de la Academia a las que asistira. Pero para lo que a nuestros intereses
respecta, Nadar fue tambin un excelente hombre de negocios que supo labrarse un
reconocimiento y una autopromocin publicitaria, como ningn fotgrafo lo haba
hecho hasta entonces. Suele citarse su trabajo de reportero fotogrfico entrevistando
al propio Monsier Chevreul, un qumico centenario que entre otras aportaciones haba
ayudado en gran medida a desarrollar las lentes fotogrficas. Pero lo que Nadar
consigue con este trabajo de ms de 50 fotografas en secuencia cronolgica, es la
exposicin continuada de dos sujetos que saben que estn siendo captados por una
cmara que reproducir sus gestos y sus guios en un nmero incontrolado de revistas
y pginas grficas de la poca. Concepcin que antes de pertenecer al terreno del
cinematgrafo, como suele atribuirse en fotografa a todo lo que huele a imagen
secuencial, pertence al campo del publirreportaje y la documentacin periodstica.
Si observamos algunas imgenes de esta secuencia, Nadar se aleja tanto en la
forma como en el contenido de su trabajo de las estrategias amaneradas y un tanto
kitsch de sus antecesores [Ilustracin I]. Con esta sucesin de imgenes, Nadar no
busca ya una imagen embellecida segn los ideales de la esttica finisecular; antes
bien, lo que realiza es un trabajo de cmara gil que capta el instante y la situacin
caractersticos de cada momento, a imitacin de los pintores impresionistas. Estas
fotografas estn ah para ser mostradas sin retoques, sin efectos especiales de
iluminacin teatral o de composicin literaria alguna. Los personajes no son arrastrados a adoptar una pose aprendida acorde con la retrica pictrica de turno, no miran
distrados al fuera de campo fotogrfico, y ni siquiera son llevados a un estudio
fotogrfico para posar. Asumen con rotundidad su papel de sujetos que son grabados
por un dispositivo que los registra en su propia intimidad cotidiana, y en su conocimiento se muestran pletricos de fuerza sicolgica e individual. Nadar se presenta
as como el retratista por excelencia de la fotografa decimonnica, y a quien se le
debe con todo merecimiento el origen del gnero contemporneo del retrato.
En su aguzado ingenio supo ver con claridad el cambio de papeles jugado por
los viejos pinceles y el uso de la moderna cmara fotogrfica, con la que acometera
la galera de retratos ms importante de la poca. En forma de lbum fotogrfico de
los arios de 1855-1870, podemos ver las personalidades ms destacadas de su momento:
artistas como Delacroix, Corot, Manet, Millet, Monet, o Rodin 3; y escritores de la
3. Delacroix que lleg a formar parte de la primera sociedad fotogrfica francesa, la Societ
Hliographique FranCaise (SHP), declara en sus diarios haber hecho uso de la cmara fotogrfica para
trabajar en su estuido sin necesidad de modelos vivos, tal como puede cotejarse en el lbum fotogrfico
de poses masculinas y femeninas que figura en la Biblioteca Nacional de Pars. Por su parte Corot, junto
a los realistas Millet y Courbet, hicieron uso de la fotograa tambin como modelo esttico del que desgranar
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Para los intereses de una teora esttica fotogrfica, las intenciones sicolgicas,
antes que tcnicas, que llevaron a Nadar, primero escritor, dibujante y compaero
caricaturista despus de Honor Daumier, en la revista francesa 'Le Charivari' (desde
1932), a la sustitucin del caballete por el trpode, nos puede servir para asimilar
mejor el punto de partida desde el que llegar a comprender en su totalidad el punto
de encuentro comn entre unos pintores (impresionistas) y unos fotogrfos (inpresionados), por la capacidad de documentacin y de registro inmediato del dispositivo
fotogrfico. Este punto de partida descansa, como puede comprenderse ya, en la mediacin epistemosimblica que supone la interposicin de un objetivo fotogrfico, sustituto
ptico de una cierta visin humana, entre el Plano de la representacin y el referente
una nueva aprehensin del mundo. El mismo Manet, en fin, cre su famoso aguafuerte de Baudelaire
a partir de una fotografa del propio Nadar. Y lo mismo ocurri con el monumento a Balzac que hiciera
Rodin, el cual se sabe surgi de un daguerrotipo annimo, salido del propio taller de Nadar.
4. Publicada originariamente en 1900, slo diez aos antes de su muerte, nunca ha sido reeditada ni
traducida desde entonces a ningn otro idioma, lo que expa, en parte, el pecado historiogrfico de los
historiadores de la fotografa.
5. Un "rendez-vous" bibliogrfico obligado en estos momentos, sera la relectura y visionado del librocatlogo que el Centro de la Fotografa de Almera public en el mes de octubre de 1995, con ocasin
de la reunin de retratos originales de Nadar. Pues, como recuerda la Krauss, refirindose a la obra del
fotgrafo: "Nadar escriba sobre sus recuerdos con la consciencia de un historiador y con la necesidad
irresistible de expresarse que tienen los testigos oculares" (Krauss, 1990: 18; traduccin nuestra).
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4. CONCLUSIONES FINALES
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por el efecto de somnfero que engendr siempre el arte acadmico. Tradicin que
presenta sus precedentes ms inmediatos en el romanticismo anglosajn Turner
y Friederich, sobre todo de principios de la misma centuria, y que encuentra su colofn
ltimo en la destruccin del espacio euclidiano emprendida por las primeras
vanguardias desde los posimpresionistas Cezanne y Van Gogh; hasta la etapa cubista
en Picasso y Braque. Con ellos se inicia una nueva revolucin, entendida antes que
como nueva forma de representar como nueva forma de mirar al cuadro. Revolucin
que ser llevada a cabo Por las vanguardias europeas de principios del siglo XX, en
un segundo captulo pstumo de aqulla misma revolucin iniciada en el siglo XIX,
desde los Romnticos hasta los posimpresionistas que es la que aqu hemos querido
siquiera dejar sealada.
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