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En 1747 un antiguo alumno de J. S. Bach le reprochaba que su msica era poco agradable, poco natural, excesivamente ampulosa y artificial,
que era, en definitiva, contra la naturaleza.
J. J. Rousseau en la voz barroco de su clebre enciclopedia descra la msica barroca como aquella en que: la armona es confusa, cargada de
modulaciones y disonancias, la meloda spera y poco natural, la entonacin difcil y el movimiento confuso.
los aspectos formales: adopta el esquema sonata no slo en las obras para pianoforte sino en aquellas destinadas
a todo tipo de conjuntos y, sobre todo, conciertos y sinfonas.
En general la msica clsica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, elegante, algo superficial pero no
pobre. Es msica pura (especialmente la instrumental): no describe, imita o significa nada. Tan slo crea sensaciones.
Ritmo: sencillo y regular a lo largo de una seccin (cuadratura rtmica).
Meloda: claridad y simplicidad de las melodas. Frases meldicas ntidas y ms regulares y cuadradas que en el
barroco (lo corriente son ocho compases). Incorpora adornos.
Armona: a base de acordes sencillos (ms sencilla que la de Bach). En el acompaamiento es frecuente el
diseo a base de arpegios que reproducen sucesivamente un mismo diseo rtmico e intervlico (bajo de Alberti).
Textura: predomina la textura de meloda acompaada de la que ha desaparecido ya el bajo continuo. Las
formas contrapuntsticas slo se utilizarn espordicamente en algunos desarrollos temticos.
Dinmica: contrastes expresivos nunca bruscos a base del uso del fuerte y del piano, del crescendo y del
diminuendo. El resultado es una msica mesurada y tranquila, sin los arrebatos y apasionamientos caractersticos
de pocas posteriores.
Orquestacin: la msica instrumental es ahora ms importante que la vocal. Se sientan las bases de la moderna
orquestacin evitndose, en general, los registros extremos.
Formas: perfeccin de las grandes formas. Estructura formal clara y transparente.
o
o
o
Desaparicin de formas instrumentales practicadas en el periodo precedente como: suite, coral orgnico,
concerto grosso, la cantata, escasez de oratorios, etc.
Mantenimiento de la variacin.
Aparicin de la sonata clsica. Esta forma organizar toda la msica instrumental: la msica de cmara y
la sinfnica: sinfonas y conciertos.
En la msica vocal: la pera cmica y bufa rivaliza con la pera seria. Se imponen las concepciones de Gluck.
En la msica religiosa dominan el espritu operstico e instrumental: parece ms bien hecha apara el concierto que
para el culto.
Exposicin: presentacin de un primer tema (vivo, enrgico, rtmico, bien definido) en la tonalidad
principal. Despus de una breve transicin, presentacin de un segundo tema (meldico, cantabile) en
la tonalidad de la dominante (en la tonalidad del relativo mayor si la sonata est escrita en un modo
menor).
Desarrollo: seccin inestable en la que domina el cambio, las modulaciones inesperadas, etc. Lo que
salva a esta seccin de la incoherencia es la constante cita de los motivos ms caractersticos de los
temas presentados en la exposicin
Reexposicin: repeticin de la exposicin con la novedad de que ahora el segundo tema es expuesto
tambin en la tonalidad principal. Esta cada de registro del segundo tema tiene sentido cadencial y
resuelve la tensin creada durante el desarrollo.
En el origen de esta estructura resultan fundamentales las numerosas sonatas para clave escritas por C. F. E.
Bach en un estilo muy armnico y galante, opuesto al fugado de su padre.
2. Obra en varios movimientos:
o
2 tiempo: lento, muy expresivo en una tonalidad cercana. Respecto a su forma se abren varias
posibilidades para el compositor:
o
o
Tipo lied: estructura A (idea principal) B (transicin: nuevas ideas no muy bien definidas) A (repeticin
total o parcial de A).
Tema con variaciones.
Minu: derivado de la antigua danza del mismo nombre, presenta la siguiente estructura: Minu 1
(rtmico, regular, cuadrado, con forma ABA), Tro (o Minu 2: ms meldico, con forma CDC) y por ltimo
repeticin del Minu 1.
Scherzo: usado desde Beethoven, es semejante al minu pero ms rpido, amplio, libre, vivaz y
juguetn. La sustitucin del minu por el scherzo supone eliminar el ltimo reducto de la galantera.
Tipo rond, claramente derivado de la forma habitual de los conciertos barrocos, con estribillo y tres
coplas (ABACADA), en un clima ligero y feliz.
La importancia que se quiso dar a ste ltimo movimiento como eje de simetra del primero propici que
en algunas obras se adaptara sin ms el esquema del primer tiempo de sonata o, ms interesante an,
que se uniera el esquema del primero con la estructura del rond: el llamado rond sonata (Beethoven).
Su estructura quedara as: ABA (esto funciona como exposicin) C (especie de desarrollo) y ABA
(reexposicin).
Este molde formal no slo se dar en las obras que llevan dicho nombre (generalmente, las destinadas a un
instrumento o a dos: sonata para piano, sonata para violn y piano, etc.) sino en todo tipo de msica de cmara
(tros, cuartetos, quintetos, etc.), concertante o sinfnica.
8.1.2.-El arte sinfnico y la orquesta moderna.
Orquesta. A partir de 1750 la orquesta adquirir la composicin actual, aunque algo ms reducida:
La cuerda. Se dividir en cinco partes: violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos
(normalmente doblaban una octava baja a los violonchelos).
Viento madera. La plantilla ms utilizada inclua flauta, dos oboes y fagots. Algo ms tarde se aadieron los
clarinetes. A finales de siglo se aaden, excepcionalmente an, el flautn y el contrafagot.
Viento metal. La plantilla ms usual incluye dos trompas y dos trompetas. A final de siglo se aadirn los
trombones.
Percusin. Dos timbales. El resto de la percusin es rara an a mediados de siglo.
Director.
Sola ser el ejecutante del clave. Daba ciertas indicaciones con la mano, con un rollo de papel o con un bastn con
el que daba el golpe del comps para que todos le oyeran (Lully). Al adquirir gran difusin el violn sustituy al
clavecinista como director dando las indicaciones con el mismo arco del violn que, ms tarde, se convertira en
batuta. A principios del siglo XIX se independiza la figura del divo y autoritario director, colocado en el centro y en
frente de la agrupacin con la batuta.
Sinfona.
Puede ser definida como una gran sonata para orquesta. Surge con su significado actual (obra para orquesta en
cuatro movimientos: allegro en forma de sonata, lento, minueto y tiempo rpido final) a mediados del siglo XVIII ya
que en pocas anteriores la palabra sinfona haba tenido otros significados: en la edad media acoplamiento
simultneo de dos voces, en el siglo XVII sonar juntas voces e instrumentos, introduccin e interludio instrumental de
una pera, etc. Como origen de la sinfona podemos enunciar dos hiptesis igualmente defendibles:
Derivacin de la obertura a la italiana (Allegro-Andante-Allegro) independizada de la pera a la que se habra
aadido un minueto en tercer lugar.
Son muchas las sinfonas y sonatas tempranas de Haydn cuya sucesin de movimientos es Allegro-lento-minueto,
por lo que la sonata sinfona clsica de cuatro movimientos podra haber partido tambin de esa estructura,
aadiendo, para no terminar con una danza galante, un movimiento final ms slido e importante.
Entre los msicos que contribuyeron a su creacin y consagracin podemos sealar a: Sammartini, J. Stamitz (al
frente de la orquesta de Mannheim aportar nuevos efectos dinmicos, conformando un nuevo estilo orquestal
dinmico y contrastante que prenuncia al de Beethoven), Felipe Manuel Bach, etc. todos ellos prepararn el camino
para los dos grandes de la escuela de Viena: Mozart y Haydn.
Concierto clsico.
Gracias a la labor de dos de dos hijos de Bach (Felipe Manuel y Christian) a mediados del siglo XVIII el concierto
grosso va dejando paso al concierto clsico para solista virtuoso acompaado por la orquesta. Los solistas ms
frecuentes sern el violn, el piano y los instrumentos de viento.
Respecto del plan formal podemos decir que presenta algunas diferencias respecto de la sonata clsica: consta
de tres movimientos (allegro-lento-allegro) en lugar de cuatro de la sonata, en el primer movimiento utiliza tambin el
tpico allegro de sonata pero adaptndolo a las necesidades especiales planteadas por el solista y la orquesta (doble
exposicin: una de las cuales es encomendada al solista y la otra a la orquesta, que es la que suele abrir la pieza);
por ltimo es caracterstica del primer movimiento (a veces tambin del tercero) una cadencia o largo reposo donde
el solista, sin acompaamiento y muy libremente, resume virtuossticamente el material temtico precedente. Hasta
Beethoven esta cadencia sola ser improvisada por el intrprete; los abusos de mal gusto obligaron a Beethoven a
escribirlas.
Haydn y Mozart, antes que Beethoven, darn un gran impulso al concierto.
8.1.3.- Msica de cmara.
Al lado de estas grandes formas orquestales se escriben tambin multitud de obras destinadas a pequeas
agrupaciones instrumentales, la mayora de ellas construidas tambin siguiendo el esquema formal de la sonata
clsica. Algunas de estas son:
Serenata, casacin y divertimento: son como la continuacin de la suite orquestal barroca. Constan de cuatro
a diez movimientos, muchos de ellos danzas. Ya no llevan bajo continuo y su estilo resulta menos contrapuntstico
que en el barroco.
Sonata para teclado.
Sonatas para violn.
Cuarteto de cuerdas: sucesor de la sonata tro barroca. Haydn (83), Mozart (26) y Beethoven (16)
inmortalizaron el gnero.
8.2.- MSICOS DEL CLASICISMO.
8.2.1.- HAYDN (1732-1809):
Su msica est hecha para recrear a la corte: no es profunda, seria ni dramtica sino algo superficial; respira
alegra, sencillez, gracia y sentido del humor. Refleja admirablemente la serenidad y proporcin clsicas, sin que
trasluzca las luchas internas Beethovenianas. Su carrera como compositor dura 50 aos. En este tiempo pas por
estadios estilsticos muy diversos:
Durante los cinco primeros aos en Eisenstad (como segundo maestro de capilla) compone casi exclusivamente
msica instrumental en un estilo de indudable galantera que parte de los barrocos italianos y de las obras para
tecla de C. P. E. Bach. A partir de la obertura italiana en tres movimientos escribe sinfonas (N 6 le Matin, N 7 le
Midi, N 8 le Soir), conciertos y msica de cmara (prescinde ya del bajo continuo y del clave obligado) sin tener
an muy claras las diferencias entre los gneros.
A partir de 1766, ya como primer maestro de capilla, son detectables en su estilo nuevos elementos procedentes
de lo sensible y de lo tormentoso, moderados por un tendencia hacia lo rstico y lo humorstico, con especial
deleite por el folklore local. Su preocupacin por los aspectos formales (trata de conseguir un lenguaje
instrumental con lgica propia, no derivada del discurso vocal) le llevaran a obtener logros definitivos en el
campo de la sinfona y el cuarteto de cuerdas.
En los aos 80 centra todos sus esfuerzos por dotar de nuevas posibilidades al cuarteto de cuerdas y a la
sinfona:
o Cuarteto de cuerdas: escribe un total de 83. Podemos afirmar que es el creador del gnero. En ellos el
arte camerstico de Haydn llega a la perfeccin convirtindose en el modelo del gnero. Desde ahora ser
la forma reina de la msica de cmara.
o Sinfona: habiendo escrito ya ms de 80 del total de 104 que compuso, consagra el gnero llevndolo a la
cumbre con las once que escribi por encargo para ser interpretadas en Pars (82-92) y las doce que
escribi por encargo para Inglaterra (93-104), una vez liberado de las obligaciones del cargo con los
Esterhazy. Como caractersticas de sus sinfonas podemos sealar:
Temas cortos y claros, inspirados en races populares.
Gran dominio en el desarrollo de unos temas que transforma de mil modos.
Para el segundo movimiento suele elegir un tema con variaciones, forma que domina a la
perfeccin.
Muestra rasgos descriptivos en algunas de sus sinfonas. En este sentido se adelanta al poema
sinfnico romntico.
Resultan tambin importantes sus 53 sonatas para clavecn o piano.
8.2.2.- MOZART (1756-1791).
Sus numerosos viajes por las cortes Europeas le permitieron tratar personalmente con los ms importantes
creadores2 de su tiempo y conocer y asimilar muy precozmente los principales estilos por ellos practicados. Los ms
importantes estilos, tanto instrumentales como vocales, son detectables en sus obras, aprendiendo a elegir de cada
uno lo que le convena, no importndole el gnero de procedencia ni aquel al que lo aplicaba. Como consecuencia su
estilo es cosmopolita y amalgama la gracia meldica italiana, la claridad, sencillez y elegancia francesa y el rigor
sinfnico orquestal germnico. Desde otro punto de vista su msica resulta espontnea (parece que escribe al
dictado, de un solo trazo), alegra, serena, tranquila, tierna, exquisita, amable y galante.
En la vida creativa de Mozart podemos distinguir dos periodos:
Desde 1772 hasta 1780 ejerce el cargo de Konzertmeister en la corte del conde de Colloredo, arzobispo de
Salzburgo. El 1779 es nombrado organista de la catedral. El conde pretendi atarle al cargo, pero Mozart tratar
de buscar el xito fuera. El estreno con gran xito en 1780 de una de sus obras maestras en el terreno operstico,
Idomeneo, encargada desde Munich para la coronacin del prncipe elector Karl Theodor de forma ajena a las
2
Sobre l ejercieron alguna influencia C. Bach (Londres), Haydn (cuarteto), Sammartini (Bolonia), Gluck y su reforma de la pera, las sonatas de K.
F. M. Bach y las innovaciones orquestales de la escuela de Mannheim.
obligaciones de su cargo como Konzermeister de la corte de Colloredo provocan tensiones y la definitiva ruptura
con el conde.
Los ltimos diez aos de su vida los pasa en Viena como compositor independiente. En esta dcada prodigiosa
Mozart compone obras maestras absolutas en cuartetos y sinfonas, lleva a su cumbre el concierto pianstico con
obras memorables y a cotas inigualadas el teatro musical, tanto en italiano como en alemn.
Entre la gran cantidad de obras que compuso (no hay gnero que no tocase) podemos destacar:
Msica orquestal:
o
Msica de cmara:
o
o
22 sonatas para piano y 45 para violn. Destacan por su contenido expresivo que hace presentir la
profundidad dramtica, aunque contenida, de un Beethoven.
31 cuartetos. En ellos se reconoce hijo de Haydn.
La maestra consumada de Beethoven reside en el desarrollo de los temas. Asombra ver como de temas tan
simples puede sacar tanto partido.
Introduce en la orquesta nuevos instrumentos: contrafagot, trombones, flautn, ampla la percusin, etc.
Inslito es el aadido de solistas vocales y coro en la novena sinfona.
Obras ms importantes:
32 sonatas para piano que algunos han llamado la Biblia del pianista. A travs de ellas se puede seguir casi
toda la evolucin de su estilo. Ponen de manifiesto la incapacidad de los pianofortes de la poca para dar lo que
Beethoven les exige. En ellas no sigue siempre el orden tradicional; en las del 2 y 3 periodo el nmero de
movimientos se reduce a tres y hasta dos, en algunas aparecen nuevos temas, en las ltimas introduce en el
cuerpo de la sonata clsica la fuga, el recitativo operstico y un nuevo concepto de variacin.
17 cuartetos de cuerda. Evolucionan paulatinamente desde el clasicismo hasta aproximarse a la pura
expresin. En los cinco ltimos se inventa gran parte del arte moderno, como haba hecho el Goya de las pinturas
negras. Todava hoy nos asombran por su modernidad. La mayor parte de sus contemporneos fue incapaz de
comprenderle e incluso a lo largo de todo el siglo apenas nadie sigui esos caminos. Siguen siendo hoy un mundo
no totalmente explorado.
5 conciertos para piano y orquesta, 1 concierto para violn y orquesta.
9 sinfonas. Constituyen lo ms sobresaliente de su produccin: por la calidad excepcional de sus temas, la
pericia en los desarrollos y por las proporciones desacostumbradas de las mismas. Excepto la primera y la
novena, las dems pertenecen al segundo periodo.
entretenimiento favorito. All actuaban orquestas y grupos de cmara que estaban a su servicio. Entre estos msicos
podemos citar:
Luigi Boccherini, al servicio del Infante Lus de Borbn. Nacido en Italia, es considerado msico espaol ya que
deja sus obras en Espaa siendo nuestro pas es el elemento inspirador de su msica.
En cuanto a la msica instrumental el msico ms destacado es el padre Soler (Olot 1729- El Escorial 1783).
Con l la msica espaola abandona los cauces tpicos del barroco y hace su entrada en el clasicismo. Discpulo
de Domenico Scarlatti, trabaj para los reyes en el Escorial, componiendo msica religiosa, para la escena y
msica instrumental, siendo en este ltimo campo donde realiza las aportaciones ms sobresalientes. Compuso
centenares de sonatas para clave: son obras de gran belleza en las que une aspectos tpicos de nuestra msica
(danzas populares) con elementos forneos. En ellas se operar la transformacin de la sonata barroca en cuatro
partes en sonata binaria, adems de suponer una modernizacin de la escuela espaola de tecla iniciada con A.
de Cabezn.
Grandes guitarristas que logran que este instrumento ocupe, a finales del siglo XVIII, un lugar del todo
privilegiado. Los ms importantes: Fernando Ferrandiere, Fernando Sor (1778-1839) (formado en la escolana
de Montserrat, destaca sobre todo por sus creaciones para guitarra. Se trasladar Pars en 1813, donde conocer
a Cherubini, e iniciar su carrera internacional como guitarrista, actuando tambin en Inglaterra y Rusia. Fueron
famossimas sus sonatas, fantasas, divertimentos y valses) y Dionisio Aguado, autntico virtuoso del instrumento
para el que dej ronds, valses, minuetos y variaciones.
8.3.2.- Msica sinfnica.
Juan Crisstomo Arriaga (1806-1826): prometa ser uno de los grandes de la msica. Gran violinista y
compositor desde la ms tierna infancia (a los 12 aos compone una obertura y a los 14 su pera los esclavos
felices). Estudia en Pars; a los 18 aos es profesor de armona despus de dos aos de estudios en los que
asombr a sus maestros. Cherubuni y otros creyeron ver en l a un nuevo Mozart. Compone obras de inspiracin
clsica, usando un lenguaje similar al de Mozart, Haydn e incluso Beethoven y Weber, en un momento en que
otros msicos espaoles componen una msica muy inspirada por lo popular. Otras obras importantes de este
autor son sinfona en Re m y tres cuartetos de cuerda.
CUESTIONES.
1. Significados del trmino clasicismo.
2. Haz un cuadro comparativo donde figure el significado del clasicismo en las artes, las letras, la msica, la filosofa
y el pensamiento, la poltica y lo social.
3. Haz un cuadro comparativo con las caractersticas de la msica en el clasicismo.
4. Compara la pera seria y la pera bufa en cuanto al libreto y en cuanto a la msica.
5. El aria da capo.
6. La querella de los Bufones.
7. Porqu la reforma de Gluck?
8. La reforma de Gluck.
9. Mozart y la pera.
10. Gneros de la msica teatral en Espaa.
11. 1 tiempo de sonata.
12. Posibilidades para los tiempos 2, 3 y 4 de una sonata clsica.
13. Compara sonata-sinfona-concierto.
14. Novedades en la orquesta clsica.
15. Qu diferencias hay entre el clave y el piano?
16. Principales aportaciones de Haydn.
17. Principales aportaciones de Mozart.
18. 1 poca en la obra de Beethoven.