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TES

REVERBERANTES
Jonathan Garca Lana

REVERBERANTES
Jonathan Garca Lana

AURKIBIDEA
NDICE
INDEX

De resonancias

15

rgano geodsico

33

Rizmata

45

Variaciones de intonarumori

59

Trabajos anteriores

60

Panormica

78

Bio

De resonancias
Patxi Araujo

Irua, verano del 2016

Sabido es que cuando una fuerza se aplica repetidamente a un sistema con la frecuencia
natural del mismo, el resultado es la aparicin de oscilaciones de gran amplitud, fenmeno
al que llamamos resonancia. Estas oscilaciones o perturbaciones, se propagan en cualquiera
que sea el medio que las aloja, transportando informacin, que no materia. La resonancia, por
su efecto amplificador, tiene consecuencias negativas en los sistemas estables. El nuestro no
lo es. Ni quiere serlo.
Cuenta Giordano Bruno, all en 1584, cmo un instrumento hecho en piel de cordero, puesto
en presencia de un tambor en piel de lobo pierde su sonoridad, porque el espritu que est en
la piel del animal muerto era capaz de vencer y de someter al otro, en tanto que participa de la
antipata y del deseo de dominacin que habitaban en los seres vivos. Sin haberlo verificado,
l mismo apunta cmo no deja de aparecer verosmil, y aado resonantemente razonable.
Esto (de mil maneras diferentes) lo suea todo lutier; y Jonathan es uno de ellos.
Para Bruno el mago, el alquimista, ms que a travs de evidencias lgicas o racionales, todo
est conectado en trminos de vnculos o influencias. Vnculos que pueden pertenecer por su
naturaleza a diferentes categoras, pero que a la postre participan de una dimensin espiritual
comn. La materia y la substancia de las cosas son indestructibles, y todas sus partes estn
expuestas a todas las formas posibles, de forma que todo y cada cosa se transforman a su vez
en cada cosa y en todo. Sin existir por naturaleza nada que sea pasivo o activo en relacin a
cualquier otra cosa, estas potencialidades permitiran especular con todo tipo de relaciones,
entre objetos en s, o entre entidades diferentes.
Esto (de mil maneras distintas) lo saben los poetas; y Jonathan (aunque l no lo reconocera)
es uno de ellos.
Recuerdas a Beuys? Explicaba a una liebre muerta1 en sus brazos el significado de los cuadros
de una exposicin con la cara untada de miel y polvo de oro mientras arrastraba un pie con
una chapa de cobre y el otro envuelto en fieltro: poderosa interfaz para entender las potencialidades fsicas y simblicas de los sujetos, los objetos, los materiales y las sustancias en el
contexto de un acto chamnico y performativo.
Como artistas, de cara a habilitar el flujo de significados e informacin, no nos preocupa la
distorsin de una interpretacin lgica, (no se olvide nunca el encuentro casual- y significativo como cruce de datos del paraguas y la mquina de coser sobre la mesa de diseccin
surrealista). Perseguimos penetrar los significados de las cosas, colonizarlas infectarlas de
sentido dentro de contextos que resuenen, reverberen y se expandan. Por eso construimos
objetos, acciones, estructuras, conexiones, poemas o interfaces; como pruebas que remiten
a la continuidad del universo en un mundo discontinuo, roto por las disciplinas y la tirana
del pensamiento lgico. El artista como caja de resonancia, gestor de lo inexplicable, como
buscador de conexiones improbables, como, por lo tanto, elaborador de pensamiento crtico.
Esto, todo artista debera saberlo. Y Jonathan tambin lo sabe.
(1) o es la liebre quien se lo explica a Beuys?

Pero la cuestin es que este pensamiento escptico, improbable y crtico, ha de expresarse en una
realidad hoy ms que nunca coproducida e interconectada por lo tecnolgico; realidad convertida
en un conjunto de interacciones entre entidades que desdibujan sus lmites fsicos, tecnolgicos,
naturales Por eso el artista, tambin el lutier expandido, sabe que debe invertir parte de su tiempo
y esfuerzo y no poco en calibrar un conjunto instrumental contemporneo al que llamaremos
genricamente conjunto <software/hardware/protocolos>, precisamente porque su contemporaneidad le obliga, porque es la herramienta que utiliza, con (en) la que negocia y crea. Resolviendo
conflictos, planteando retos, apareciendo entonces claves y pistas que son fruto precisamente
de este trato conjunto. Y es en esta interseccin del universo tecnolgico y el de la creacin, por
naturaleza cambiante y frtil, donde aparece y se configura a un tiempo ese saber-hacer que consideramos necesario, y del que el trabajo de Jonathan sin duda forma parte.
Es aqu, en este territorio, donde el poeta experimentado dice el sabio taosta y el artista contemporneo decimos nosotros har relucir todos los objetos visibles bajo el sol o la luna, para
probar sus resonancias y posibles conexiones. Pero ojo no solo a partir del ajuste fino mecnico
o excelencia tecnolgica, sino de una excelencia en la transformacin y trasvase de significados.
Porque en ese sistema la pura causalidad ya no responde nicamente a la pregunta de cmo ocurri
esto, o qu factor provoc estos efectos, sino a otras que tienen que ver con el deseo de ocurrir, casi
con su provocacin. Qu desea ocurrir ahora? Es posible que suceda a la vez de una forma coherente en ese mismo momento? Qu se encuentra armnicamente unido, qu resuena, en dnde?
Recuerdo entonces, como una pura resonancia mental, el kan: Cuando un rbol cae en medio del
bosque y nadie lo escucha, produce algn sonido?. Depende. Ahora tambin de si est conectado
a una red IoT. En una mezcla alqumica de calidades psquicas, fsicas y tecnolgicas emerge un
punto de partida a partir de una visin, de un elemento percutido, de un momento de la vida pasada de un objeto, o de su huella, de su reinvencin, de su hackeo, de un glitch accidental o, en suma,
de un punto de inflexin en la estructura de todo lo que hasta ese momento habamos considerado
unido, o separado por la causalidad lgica.
En todo sistema, en toda red maquinal o natural, ciertas reglas se establecen con el fin de determinar su estructura, su jerarqua y la forma en que la comunicacin se sincroniza o distribuye
entre todos los actores de la red. Como usuarios, asumimos que todos los nodos de esa red son
iguales. Como artistas sabemos que no. Enfrentando ideas, tesituras, sistemas de datos, que no
tienen escala, que son territorios que recorrer, que definir, tan grandes o pequeos como se quiera
considerar, es posible que estemos poniendo en relacin realidades vastsimas, con orografas muy
diferentes, con espacios en donde no ocurre prcticamente nada o con puntos sobresaturados de
extrema actividad. Pero en algn lugar de ese espacio de interseccin que estamos calibrando, de
esa secuencia, de ese dial, existen lugares/tiempos en los cuales ocurren cosas, en donde la expresin formal y sustancial se encuentran. Territorios o rangos operativos que es necesario descubrir,
porque permeabilizan los lmites entre conceptos, ideas y realidades.
Toquemos este teclado hecho de acordes escondidos para hacer emerger armonas que subyacen
en capas ocultas, que obedecen como deca Borges a dibujos invisibles, inaugurando o coronando formas secretas, provocando un despertar del significado de los objetos y la escucha de su otro
parlamento.
Se trata sin duda de configurar entornos en los que exista la posibilidad de intervenir (como humano, como objeto o como mquina) el significado del propio sistema. Y una de las posibles maneras
tiene que ver con la forma en que convocamos a las cosas, a los objetos, al significado que habita
en ellos. No es tanto despertarlos por su nombre como invocarlos poco a poco, indirectamente
insistentemente a travs de sus capacidades resonantes. Objetos tecnificados con capacidades de
escucha y emisin, especulantes desde la resonancia poltico/potica, construidos en la ms pura
experimentalidad tecnolgica, reveladores de stas, aquellas y otras fuerzas vinculantes.
9

Erresonantziez
Patxi Araujo
Irua, 2016ko uda

Jakina da indar bat berezkoa duen frekuentziarekin sistema bati behin eta berriz ezartzen zaionean honen emaitza amplitude handiko oszilazioen agerpena dela, erresonantzia deritzaion fenomenoa. Oszilazio edo perturbazio hauek, jasotzen dituzten edozein medioetan zabaltzen dira,
informazioa garraiatuz, ez materia. Erresonantzia, berezko efektu anplifikadoreagatik, sistema
egonkorretan ondorio kaltegarriak dauzka. Gurea ez da ala. Ez du izan nahi ere.
Giordano Brunok 1584. urtean zioen bezala, arkume larruarekin eginiko musika-tresna baten
moduan, hau otsoaren larruarekin eginiko danbor baten aurrean jartzen badugu lehenak sonoritatea galduko du, hildako animaliaren larruak gordetzen duen espiritua besteari gailendu
eta menperatzeko gai baida, izaki bizietan izan diren menperatze desioa eta ezinikusian parte-hartzen duen bitartean. Egiaztatu gabe, berak bertan sinesgarria izaten jarraitzen duela
adierazten du, eta -gehitzen dut- erresonantzia-aldetik zentzuzkoa.
Hau (milaka modu ezberdinetan) luthier guztiek amets egiten dute; eta Jonathan hauetako bat da.
Bruno magoarentzat, alkimista, ebidentzia logiko edo arrazionalen bitartez baino gehiago, dena
lotura edo influentzien baldintzekin lotzen da. Euren natura dela eta maila ezberdinetakoak
diren loturak dira, baina azken finean dimentsio espiritual berdinean parte-hartzen dutenak.
Gauzen materia eta substantzia suntsiezinak dira eta hauen zati guztiak posible diren forma
guztietan ikusgai dira, hau dela eta guztia eta gauza bakoitza era berean gauza bakoitzean eta
guztian bilakatzen delarik. Beste gauzekiko aktiboa edo pasiboa den ezer naturalki existitu
gabe, gaitasun hauek harreman guztien inguruko espekulazioa ahalbidetuko lukete, objetuen
edo izaki ezberdinen artekoa.
Hau (milaka modu ezberdinetan) olerkariek badakite; eta Jonathan (nahiz eta berak ez duen
inoiz onartuko) hauetako bat da.
Gogoratzen al duzu Beuys? Aurpegia ezti eta urre hautsez igurtzirik besotan zuen hildako1 erbi
bati erakusketa bateko kuadroen esanahia azaltzen zion oin batekin kobrezko xafla bat arrastaka eramaten zuen bitartean eta bestea feltroarekin bilduta zuelarik: subjetu, objetu, material
eta substantziek testuinguru xamaniko eta performatibo batean dituzten gaitasun fisiko eta
sinbolikoak ulertzeko interfaze indartsua.
Artista moduan, informazioa eta esanahien jarioa bideratzeari begira, interpretazio logiko baten
distortsioak ez gaitu arduratzen, (inoiz ez ahaztu disekzio mahai surrealista gaineko aterki eta
joste-makinaren ustekabeko topaketa eta datu gurutzaketa moduan adierazgarria-). Gauzen
esanahien barneratzea lortu nahi dugu, durundatu, islatu eta hedatzen diren testuinguruen
barruan zentzuz kolonizatu eta kutsatuz. Hau dela eta objetuak, ekintzak, estrukturak, loturak,
olerkiak edo interfazeak eraikitzen ditugu; etena den mundu batean unibertsoaren jarraitutasunari lotzen zaizkion froga moduan, pentsamendu logikoaren disziplinek eta tiraniak apurtua.
Artista erresonantzia kaxa moduan, adierazezinaren kudeatzaile, nekez sinesteko loturen bilatzaile, eta beraz, pentsamendu kritikoaren egile.
Hau artista orok jakin beharko luke. Eta Jonathanek ere badaki.
(1) Edo erbia al da Beuysi azaltzen diona?

10

Gauza da pentsamendu eszeptikoa, nekez gertatzekoa eta kritikoa, gaur egun inoiz baino
gehiago, teknologia bidez interkonektatua eta koproduzitua adierazi behar dela; muga fisiko,
teknologiko eta naturalak itxuragabetzen dituzten izakien arteko interakzio multzo batean
bihurtutako errealitatea...Horregatik artistak, hedatutako luthierrak ere, bere denbora eta
esfortzuaren zati bat -ez gutxi- generikoki <software/hardware/protokoloak> deituko dugun
multzo instrumental garaikidea kalibratzera eman behar du, erabiltzen duen erreminta baida,
honekin sortu eta negoziatzen duelarik. Arazoak konponduz, erronkak planteatuz, horrela zehazki taldeko tratu honen fruituak diren giltza eta arrastoak agertzen direlarik. Eta teknologia
eta sorkuntzaren unibertsoaren arteko elkargune hontan da, natura aldakor eta emakor honegatik, non beharrezkoa ulertzen dugun jakintza-ekintza denbora batean agertu eta eratzen
dena, Jonathanen lanak, dudarik gabe, parte-hartzen duena.
Hemen, lurralde honetan, trebatutako olerkariak -jakintsu taoistak dioenez- eta artista garaikideak -guk diogunez- bere erresonantzia eta lotura posibleak egiaztatzeko ilargi eta eguzkipean ikusgai diren objetu guztiak distiraraziko ditu. Baina -kontuz- doikuntza mekaniko zehatz
edo bikaintasun teknologikotik aurrera soilik ez, eraldatzearen eta esanahien joan-etorrien
bikaintasunetik baizik. Zeren sistema honen barruan, kasualitate hutsak ez du soilik nola gertatu zen ala eragin zuten faktoreen inguruko galderari erantzuten, baizik eta hura gertatzeko
eragin zuten desioena, bere sorraraztearena. Orain zer gertatzea nahi du? posible al da era
berean modu koherente batean eta momentu hortan gertatzea? Zer aurkitzen da armonikoki
loturik, zerk durundatzen du, non?
Orduan, erresonantzia mental huts baten moduan, koana gogoratzen dut: zuhaitz bat ba
soaren erdian erori eta inork entzuten ez duenean, soinurik egiten al du?. Baliteke. Orain loT
sare bati konektatuta dagoenaren arabera ere. Kalitate psikiko, fisiko eta teknologikoen nahasketa alkimiko batean irudipen batetik abiapuntu bat sortzen da, kolpekatutako elementu
batena, objetu baten aurreko bizitzaren momentu batena, edo bere aztarnarena, bere berasmaketarena, bere hackeoarena, ustekabeko glitch batena edo, guztia batuz, ordurarte batua
(edo ustekabeko logikoagatik bereizia) uste izan genuen estrukturaren inflexio-puntuarena.
Sitema guztietan, oharkabekoa edo naturala den sare orotan, bere estruktura, hierarkia eta
komunikazioa sareko aktore guztien artean nola sinkronizatu eta banatzen den zehazteko
xedearekin hainbat lege ezartzen dira. Artista bezela badakigu ezetz. Ideiak, egoerak, datu
sistemak, eskalarik ez dutenak, ibiltzeko eta mugatzeko lurraldeak direnak, kontsideratu nahi
diren bezain handiak ala txikiak, guztiak aurrez aurre ipiniz. Errealitate zabalak erlazionatzen
ari garela litekeena da, orografia ezberdinekin, ia ezer gertatzen ez den espazioekin edo sekulako ekintza duten puntuekin. Baina neurtzen ari garen bidegurutze honen lekuren batean,
dial hontan, gauzak gertatzen diren leku/denborak daude, non espresio formala eta funtsezkoa aurkitzen diren. Aurkitzea beharrezkoa den lurralde edo maila eraginkorrak, kontzeptuak,
ideiak eta errealitateen mugak iragazkortzen dituztelako.
Ezkutuan dauden akordeekin osatutako teklatu hau jo dezagun, gordetako geruzen azpian
dauden armoniak azaleratuz, zeintzuk -Borgesek zihoen bezela- marrazki ikusezinen esana
betetzen duten, forma sekretuak koroatu edo inauguratuz eta objetuen esanahien eta bere
beste hizketaldiaren piztaldia eraginez.
Dudarik gabe sistema beraren esanahiean esku hartzeko (gizaki, objetu edo makina moduan)
aukerak ematen dituzten inguruak eratzean datza gakoa. Eta modu posibleetako bat gauzei,
objetuei eta hauen barruan gordetzen diren esanahiei deitzeko erarekin harremantzen da.
Ez da beraien izenagatik esnatzea, hauek poliki-poliki, zeharka -temati- hauen erresonantzia
gaitasunaren bidez deitzea baizik. Entzun eta igortzeko gaitasuna daukaten objetu teknifikatuak, erresonantzia politiko/poetikotik hausnartuak, esperimentalitate teknologiko hutsenetik eraikiak, hauek, haiek eta beste indar lotesleen adierazgarriak.
11

On resonance
Patxi Araujo
Irua, summer 2016

It is well known that applying a force repeatedly to a system at its natural frequency produces
broad oscillations which are referred to as resonance. These oscillations or disturbances propagate through the medium where they are housed, whatever it may be, carrying information but
not matter. Its amplifying effect means that resonance is detrimental to stable systems. But
ours is not stable, and does not wish to be.
In around 1584 Giordano Bruno told of how a drum made of lamb skin lost its sonority in the
presence of one made of wolf skin, because the spirit that dwelt in the skin of one dead animal
was capable of overcoming that which dwelt in the other, sharing the antipathy and desire for
dominance that is found in living beings. Although he did not confirm this himself he states
that it did not seem unlikely and was I might add resoundingly reasonable.
This (in a thousand different forms) is the dream of any luthier, and Jonathan is a luthier.
Bruno the wizard, the alchemist, saw things as connected not through logical or rational evidence but rather in terms of links and influences: links that may by nature belong to different
categories but that ultimately share a common spiritual dimension. The matter and the substance of objects are indestructible and all parts of them are exposed to all possible forms, so
each and every thing transforms into each and every other. By nature nothing is passive or
active in regard to anything else: this potential gives scope for speculating as to all manner of
relationships between objects per se or between different entities.
This (in a thousand different forms) is known to poets, and Jonathan (though he would not
acknowledge the fact) is a poet.
Do you remember Beuys? He explained to a dead hare1 in his arms the meaning of the paintings
in an exhibition, with his face smeared with honey and gold dust as he dragged one foot in a
copper plate and the other wrapped in felt. This was a powerful interface for understaning the
physical and symbolic potential of subjects, objects, materials and substances in the context
of a shamanic, performative act.
As artists, when it comes to enabling the flow of meaning and information we are not worried
about the distortion of a logical interpretation (never forget the chance (but significant in terms
of the crossover of data) meeting of the umbrella and the sewing machine on the surrealist dissection table). We seek to penetrate the deep meaning of things, to colobnise them and imbue
them with meaning in contexts that resonate, reverberate and expand. That is why we build
objects, actions, structures, connections, poems and interfaces: as proof of the continuity of
the universe in a discontinuous world, broken by the disciplines and tyranny of logical thought.
The artist as a sounding box, as the manager of the inexplicable, as a seeker of unlikely connections, and therefore as a producer of critical thinking.
Every artist should know this, and Jonathan knows it too.
But the point is that this sceptical, improbable, critical thinking must be expressed in a reality
(1) Or was it the hare that explained it to Beuys?

12

that is now more than ever co-produced and interconnected with matters technological. Reality has become a set of interactions between entities whose physical, technological an natural
limits have become blurred. That is why an artist, and indeed an extended luthier, knows that
he must invest part of his time and effort and not a small part in calibrating a contemporary
set of instruments that we can refer to generically as software/hardware/protocols, precisely
because his contemporary nature obliges hijm to do so, because these are the tools that he uses
and with (in) which he deals and creates. Solving conflicts, posing challenges, bringing to light
keys and clues that result precisely from that joint treatment. It is at the intersection between
the technological universe and the universe of creation, which by nature is changing and fertile,
that the knowhow considered necessary is to be found and configured, and Jonathans work is
certainly a part of it.
It is here, in this territory, that the experienced poet says the wise Taoist and the contemporary artist say we will make all objects visible under the sun or moon shine so as to test
their resonance and check for potential connections. But watch out: this is based not just on
fine mechanical adjustment and technological excellence but on excellence in the transformation and transfer of meanings. Because in this system pure causality is no longer the answer
solely to the question of how this happened or what caused these effects but also to other
questions concerned with wishing to happen, almost with provocation. What do you wish to
happen now? Can it happen coherently at the same time? What is harmonically joined to it,
what resonates, and where?
Then, as a pure mental resonance, I remember the koan when a tree falls in the middle of the
forest and there is no-one there to hear, does it make a sound? It depends. Now it also depends
on whether it is connected to an IoT network. In an alchemical blend of mental, physical and
technological properties a starting point emerges, based on a vision, on a knock-on, on a moment in the past life of a thing or on its footprint, on its reinvention, on its hacking, on an accidental glitch or, in short, on a turning point in the structure of everything that we had hitherto
thought of as jointed or separated by logical causality.
In all systems, in all machine or natural networks, certain rules are set to determine the structure, the hierarchy and the way in which communication is synchronised or distributed among
all the actors in the network. As users, we assume that all the nodes in the network are the
same, but as artists we know that they are not. Clashes of ideas, situations, data systems which
have no scale, which are territories to be roamed and defined, as big or small as one might wish
to consider; it is possible that we may be linking huge realities with very different terrains,
with spaces where practically nothing happens or with points flooded with extreme activity.
But somewhere in that intersection space that we are calibrating, in that sequence, on that
dial, there are places/times where things happen, where the expressions of form and substance
meet. There are territories or operational ranges that need to be discovered, because they render permeable the limits between concepts, ideas and realities.
Let us press that key made of hidden chords to bring out the harmonies that underlie it in
hidden layers, which as Borges put it are invisible sketches opening up or crowning secret
shapes, producing an awakening of the meaning in objects and a listening to their other speech.
The idea is certainly to shape environments in which it is possible to intervene (as a human,
an object or a machine) in the meaning of the system itself. And one possible way is concerned
with how we call up things, objects and the meaning that dwells within them. It is not a question of waking them by calling their names but rather invoking them indirectly, insistently,
through their resonances. Technified objects with the ability to listen and broadcast, speculation from political/poetic resonance, built of the purest technological experimentalism, that
can reveal these and other binding forces.
13

rgano geodsico

rgano Geodsico es un instrumento musical desarrollado durante la primavera y verano de 2016,

como pieza principal de la exposicin individual Reververantes en la Fundacin Bilbaoarte.
Es un instrumento que comparte cierto parentesco con el rgano pues se compone de un teclado cuyas teclas activan sonidos prolongados y sostenidos durante el tiempo que se mantiene
la pulsacin, aunque difiere en todos los dems aspectos que conocemos de ste antiguo1 mecanismo sonoro.
La palabra Geodsico se refiere a la forma del chasis as como del teclado, pues los mecanismos
resonantes estn distribuidos sobre una estructura conocida como Cpula Geodsica consistente en una relacin de geometras cuyos vrtices coinciden con la superficie de una esfera.
El teclado de este instrumento se corresponde en escala con la distribucin de los mecanismos resonadores sobre la estructura externa de manera que la persona que lo acciona puede generar una relacin espacial de la tecla con la situacin real de la fuente de sonido, creando una situacin interesante en la que la persona intrprete est al mismo tiempo conteniendo y contenida por el instrumento.
Los mecanismos resonadores consisten en 19 cuerpos metlicos (cubos de basura, tambores de
lavadora, paragueros y latas de conservas grandes) a los que se ha aadido una serie de dispositivos de fabricacin manual utilizando componentes electrnicos, impresin 3d, corte lser y
herramientas customizadas como la bobinadora (pg.26). Dichos mecanismos generan un campo
electromagntico basado en el feedback que hacen resonar los diferentes cuerpos, produciendo
unos sonidos peculiares y variables segn sus caractersticas materiales.
Resulta un instrumento dificil de clasificar incluso en el completo sistema de Hornbostel-Sachs2
pues no he encontrado todava ningn smil que me permita afirmar la categora a la que pertenece. Quizs podramos hablar de un instrumento compuesto e incluirlo tanto en el apartado 2.4,
perteneciente a los Membranfonos Resonantes y tambin en el apartado 5 en el que se incluyen
los instrumentos electrfonos.
Para finalizar quisiera decir que esta construccin parte del inters por profundizar en lneas de
investigacin personales ya abiertas en anteriores trabajos que comparten el mismo mecanismo
sonoro como Variacin de intonarumori N5 (pg. 52 ) y una obra audiovisual derivada que se
titula Audio Travelling(pg. 54), as como podremos ver similitudes formales y materiales con
el instrumento Rizmata(pg. 33) adems del inters por explorar la dimensin espacial del
sonido.

(1) El rgano hidrulico o hydraulis fu el primer instrumento de teclado inventado por Ctesibio en el siglo III a.c..
(2) Sachs-Hornbostel es un sistema de clasificacin de instrumentos musicales creado por Erich Moritz von Hornbostel y
Curt Sachs en 1914 y constituye el sistema de clasificacin ms ampliamente usado en el campo de la etnomusicologa.

17

Organo Geodesikoa

Organo Geodesikoa 2016ko udaberria eta uda bitartean garatutako musika-tresna bat da, Bilbaoarte
Fundazioan egingo den Reververantes bakarkako erakusketaren pieza nagusia delarik.
Organoarekin nolabaiteko ahaidetasuna gordetzen duen musika-tresna da, teklatu batekin
osatzen da eta bertako teklek, pultsazioa mantentzen den bitartean, soinu luze eta iraunkorrak
eragiten dituzte, nahiz eta gainontzeko alderdiek ezagutzen dugun aintzinako1 soinu-mekanismoarekin zerikusi gutxi gordetzen duten.
Geodesiko hitza xasisa eta teklatuaren formari dagokio, erresonantzia-mekanismoak kupula geodesikoa deritzaion estrukturan zehar banatzen baidira. Kupula geometria-erlazioetan oinarritzen
da, honen erpinek esferaren azalerarekin bat egiten dutelarik.
Musika-tresna honen teklatua eskalan kanpoko estrukturan zehar zabaltzen diren erresonantzi-mekanismoekin lotzen da, eragiten duen pertsonak tekla eta soinu-iturriaren lekuaren
arteko harreman espazial bat sortu dezakeelarik, pertsona-interpretea momentu berean musika-tresnari neurria emateaz gain honen edukia ere bihurtzen delarik.
Erresonantzia-mekanismoa 19 gorputz metalikoez osatzen da (zakarrontziak, garbigailu-danbo
rrak, aterki-ontziak eta kontserba-lata handiak). Hauei konponente elektronikoak, 3d inpresioa,
laser mozketa eta pertsonalizatutako erremintak (bobinatzeko makina) erabiliz eskuz sortutako
hainbat gailu erantsi zaizkie (26. or.). Mekanismo hauek feedbackean oinarritutako eremu elek
tromagnetikoak sortzen dituzte, gorputz ezberdin hauek durundatu eta soinu bitxi eta aldakorrak
sortuz (material ezberdinen ezaugarrien arabera).
Hornbostel-Sachs2 sistema osoan sailkatzen zaila den musika-tresna bat da hau, oraindik ez
baidut ze kategorikoa den adieraziko duen antzekoa den ezer aurkitu. Agian musika-tresna
konposatua dela esan dezakegu eta 2.4 nahiz 5. ataletan sailka dezakegu, lehena menbranofono durunditsuen saila, bigarrena berriz musika-tresna elektrofonoena.
Bukatzeko egitura hau soinu-mekanismo berbera partekatzen duten aurretiko beste ikerketa per
tsonaletan sakontzeko interesetik abiatzen dela esan nahiko nuke, Variacin de intonarumori
N5 (52. or.) eta Audio Travelling (54. or.) lan audiobisual deribatua besteak beste. Rizomata
musika-tresnarekin (33. or.) ere antzekotasun formal nahiz materialak ere gordetzen ditu, soinuaren dimentsio espaziala esploratzeko interesarekin batera.

(1) Organo hidraulikoa edo hydraulis, k.a. III. Mendean Ctesibiok sortua, teklatua barneratzen zuen lehen musika tresna izan zen.
(2) Sachs_Hornbostel 1914. urtean Erich Moritz von Hornbostel eta Curt Sachsek musika-tresnak klasifikatzeko sortutako
sistema izan zen eta etnomusikologia atalean gehien erabiltzen den musika-tresna klasifikazio sistema da.

18

Geodesic Organ

The Geodesic Organ is a musical instrument developed during the spring and summer of 2016, as
the main piece of the Reverberant individual exhibition at the Bilbaoarte Foundation.
This instrument is related to the organ to a certain extent as it consists of a keyboard whose keys
activate long sounds that are sustained in time while they keys are pressed down, even though it
differs in all others aspects that we know of this ancient1 sound mechanism.
The word Geodesic refers to the shape of the chassis as well as to the keyboard, as the resonating
mechanisms are distributed on a structure known as the Geodesic Dome consisting of a set of
geometries whose vertices coincide with the surface of a sphere.
The scale of the keyboard of this instrument tallies with the distribution of the resonating mechanisms on the external structure so that the person who plays it can generate a spatial relationship of the key with the real situation of the sound source, creating an interesting situation where
the player is at the same time containing and contained by the instrument.
The resonating mechanisms consists of 19 metal bodies (rubbish bins, washing machine drums,
umbrellas stands and large cans), along with a series of devices manufactured manually using
electronic components, 3D printer, laser cutting and customised tools such as the coil winder
(pg.26). These mechanisms generate an electromagnetic field based on the feedback that make
the different bodies resonate, producing variable and unusual sounds depending on their material characteristics.
This instrument is difficult to classify even in the comprehensive Hornbostel-Sachs2 system as
I have still not found anything similar that would allow me to be confirm to which category it
belongs. It could perhaps be considered of a compound instrument and include it both in Section
2.4, belonging to the Resonating Membranophones and also in Section 5, which includes the
electrophone instruments.
I would like to end by pointing out that I embarked on this construction to delve further into
personal lines of research already started in earlier works that share the same sound mechanism,
such as Intonarumori Variation No. 5 (pg.52) and a derivative audio visual work entitled Audio
Travelling (pg.54). Material and formal similarities can also be seen with the Rizmata instrument (pg.33 ) , together with the interest to explore the spatial dimension of sound.

(1) The water organ was the first keyboard instrument invented by Ctesibius in the 3rd century B.C.
(2) Hornbostel-Sachs is a musical instrument classification system created by Erich Moritz von Hornbostel and Curt Sachs
in 1914 and is the most widely used classification system used in the field of ethnomusicology.

19

Detalles y proceso del teclado de rgano Geodsico, 2016

Organo Geodesikoaren xehetasuna eta prozesua, 2016

23

Detalles de algunos resonadores de rgano Geodsico, 2016

Organo Geodesikoaren zenbait durundatzaileen xehetasunak, 2016

27

28

Elementos electrnicos de rgano Geodsico, 2016

Organo Geodesikoaren elementu elektronikoak, 2016

Proceso digital y diseo de soportes para la electrnica de rgano Geodsico, 2016

Organo Geodesikoaren elektronikarentzako prozesu digitala eta euskarrien diseinua, 2016

29

Rizoma[ta]

Rizoma[ta]

Rizoma[ta]

Rizoma[ta] es una herramienta

expresiva nica en forma de
autmata musical electromecnico, adaptable a diferentes
elementos de un espacio y que
toma como metfora una particularidad botnica: el crecimiento rizomtico.

Rizoma[ta] adierazpen-tresna
paregabea da. Automata musikal elektromekaniko baten
forma du eta espazio bateko
hainbat elementutara egokitu
daiteke. Metafora gisa botanikaren berezitasun bat hartzen
du: hazkuntza errizomatikoa.
Energetikoki independenteak
diren moduluen sare bat da.

Rizoma[ta] is a unique expressive tool in the form of an electromechanical musical automaton

-adaptable to different elements
in a space-, which takes as a metaphor a botanical particularity:
rhizomatic growth.

Consiste en una red de mdulos independientes energticamente capaces de ejecutar

partituras virtuales y convertirlas en golpes percutidos a
travs de unos pequeos mecanismos de golpeo. Est diseado para ser fcilmente
transportable y adaptable a
situaciones diferentes, como
instalacin o como instrumento para directos.
Es una tecnologa modular expansible, copiable, separable,
no existe como obra en s misma, sino como colonizadora de
espacios y sonoridades, como
habitante de conceptos y otras
tecnologas, como exploradora
de la materialidad que nos rodea. Es en el proceso de adaptacin al medio donde cobra
vida y sentido, donde existe
junto al entorno palpable y
vibrante como simbionte del
entorno que habita(mos).

Modulu horiek, partitura birtualak gauzatzeko eta kolpatzeko mekanismo txiki batzuen
bidez egindako kolpe bihurtzeko gai dira. Erraz garraiatzeko
diseinatuta dago eta zenbait
egoeretara molda daiteke, instalazio gisa edo zuzenetarako
tresna gisa. Hedatu, kopiatu
eta bereiz daitekeen moduluzko teknologia da.
Ez dago berez obra gisa; baizik
eremu eta ozentasunen kolonizatzaile gisa, kontzeptuen eta
beste teknologia batzuen biztanle gisa, inguratzen gaituen
materialtasunaren esploratzaile gisa. Ingurunera egokitzeko
prozesuan hartzen du zentzua.
Hor, bizi garen ingurunearen
sinbionte gisa egoten da uki daitekeen ingurunearekin batera.

It consists of a network of energetically independent modules,

capable of executing virtual
scores and converting them
into blows given by means of
small striking mechanisms. It is
designed to be easily transportable and adaptable to different
situations, as an installation or
as an instrument for live performances.
It is an expandable, copyable
and separable modular technology; it does not exist as a work
in itself, but as a colonizer of
space and sounds, as an inhabitant of concepts and other
technologies and as an explorer
of the materiality surrounding
us. The process of adaptation to the environment is the
point at which it comes to life
and acquires meaning, where it
exists next to the palpable and
vibrant environment as a symbiont of the environment which
it and we inhabit.

35

Rizoma[ta] Nodo#2, 2015

Medidas variables / Neurri aldakorrak

38

Boceto previo a la construccin de Rizoma[ta], 2013

Rizoma[ta]-ren eraiki aurretiko ziriborroa, 2013

39

Prueba de adherencia de los mdulos

percutores en elementos urbanos.
Modulo kolpekarien itsasgarritasun
proba elementu urbanoetan.

Prueba de adherencia de los mdulos percutores

en la barandilla de la escalera de Bilbaoarte.
Modulo kolpekarien itsasgarritasun
proba Bilbaoarteko eskaileran.

41

Presentacin de la instalacin durante

puertas abiertas Bilbaoarte, 2015
Fotogramas del vdeo / Bideo fotogramak
(Vdeo por ClackStudio Pro)

42

Boyas, probando Rizma[ta] en

entorno urbano, 2015
Fotogramas del vdeo / Bideo fotogramak
(Vdeo por Victoria Catalan Ascaso)

43

Luigi Russolo y Ugo Piatti, Intonarumori, 1913.

Variacin de Intonarumori N0, 2013

Variaciones
de intonarumori

Intonarumoriren
bariazioak

Intonarumori
Variations

Variaciones de intonarumori, premiado por Fbricas de

Creacin (Gobierno Vasco), es
un estudio y adaptacin 100
aos ms tarde del instrumento experimental creado por el
futurista italiano Luigi Russolo. Durante el verano de 2013
constru un set de 5 modelos
diferentes que entraban en
una maleta fcilmente transportable en avin, de manera
que pude llevar a cabo varios
conciertos individuales destacando Minimaraton Elektronick en Ostrava (CZ) y la
performance El sonido de las
entraas con Vernica Mas
Checa y Terri Florido.

Intonarumoriren
bariazioak,
Eusko Jaurlaritzako Sorkuntza
fabrikak programan saritua,
100 urte beranduago Luigi Russolo futurista italiarrak sortutako musika-tresna esperimentalaren ikerketa eta adaptazio
bat da. 2013Ko udan zehar 5
modelu ezberdinen multzo
bat eraiki nuen, hegazkineko
maleta batean erraz sartzen zirelarik. Hau dela eta bakarkako
hainbat kontzertuetara eraman
nituen, besteak beste, Minimaraton Elektronike(Ostrava,
Txekiar Errepublika) eta Vernica Mas Checa eta Terri Floridorekin eginiko El sonido de
las entraas performancea.

Intonarumori
Variations,
which received an award from
Factories for Creation (Basque
Government), is a study and
adaption, 100 years on, of the
experimental instrument created by Luigi Russolo, the Italian futurist. During the summer of 2013, I built a set of 5
different models that could fit
into a suitcase and be easily
transported by plane so that
I could perform several individual concerts. Particularly
noteworthy were Minimaraton Elektronick at Ostrava
(CZ) and The Sound of Entrails
performance with Vernica
Mas Checa and Terri Florido.

En invierno de 2016 se aade

un sexto diseo, sta ocasin
replicable por corte lser y
planteado para un taller llevado a cabo en Medialab Prado,
Madrid.

2016ko neguan 6. diseinu bat

gehitzen da, kasu hontan laser
mozketa bidez erreplikagarria
eta Madrilgo Medialab Pradon
egin zen tailer baterako planteatua.

A sixth design was added in

the winter of 2016 and which
could be replicated by laser
cutting and envisaged for a
workshop held at Medialab
Prado, Madrid.

47

Variacin de Intonarumori N3, 2013

Variacin de Intonarumori N1 y 2, 2013

49

Variacin de Intonarumori N4, 2013

51

Variacin de Intonarumori N6, 2016

52

Variacin de Intonarumori N5, 2013

54

55

Audio Travelling , Montehermoso, 2014

Realizado durante un taller de la UPV/EHU con Sergio Prego

Vdeo y edicin por Victoria Cataln Ascaso
UPV/EHU-n Sergio Pregoren tailer batean gauzatua
Bideo eta edizioa Victoria Cataln Ascasok

58

Musikantendarstellungen, Hans Burgkmair, 1517

59

Trabajos
anteriores

Aurreko
lanak

Previous
works

Las imgenes que vienen a continuacin son una seleccin de

entre ms de 120 instrumentos
construidos a lo largo de 7 aos
y que han formado parte de proyectos anteriores, la gran mayora materializados en forma de
performance/ritual/actuacin
en directo. Me gustara pues
que los miraseis como restos
arqueolgicos (de lo que eran y
de lo que son) ms que como un
objeto puramente esttico pues
cada una de stas herramientas
expresivas no ha sido otra cosa
que una intermediaria para generar una situacin vivencial
colectiva cuyo recuerdo impregnado por lo emocional pertenece sobre todo a las personas que
estuvieron ah.

Ondorengo irudi hauek 7 urtetan zehar eraikitako 120

musika-tresna baino gehiago
biltzen dituen multzo baten
aukeraketa bat dira, aurretik
sortutako proiektuen parte
direlarik, gehienak zuzeneko
performance/erritual/emanaldietan gauzatuak. Beraz, hauek
objetu estetiko soilak bezela
baino hondakin arkeologiko
moduan begiratzea nahi nuke
(zirena eta direna), hauetako
erreminta adierazkor bakoi
tza taldeko bizipen egoera bat
sortzeko bitartekaria izan baida,
emozioz bildutako oroitzapenak, batez ere, bertan egon ziren
pertsonenak direlarik.

The images below are a selection from over 120 instruments produced over 7 years
and which have been part of
earlier projects, with the vast
majority taking the form of
live performances/rituals/acts.
I would like you to consider
them as archaeological remains
(of what they were and of what
they are) rather than a purely
aesthetical object as each of
these expressive tools has only
been an intermediary to generate a collective situation-of-life
whose emotional-impregnated
memory particularly belongs to
the people who were there.

Para una documentacin ms

completa en la que se incluyen
audios y muchos ms detalles,
visita la pgina web www.tunipanea.com.

Zehaztasunak
eta
audioak
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audios and many more details.

61

Foto panormica del estudio, Bilbao, 2014

Estudioko argazki panoramikoa, Bilbo, 2014

LAMEI, Laboratorio A Mvil de Expermentacin Intermedia, 2014

65

66

Diferentes mdulos de percusin para el autmata LAMEI, 2014

Automata LAMEIrentzako perkusio modulo ezberdinak, 2014

67

Diferentes mdulos de percusin para

el autmata LAMEI, 2014
Automata LAMEIrentzako perkusio
modulo ezberdinak, 2014

68

Bocinfono, 2014
Mdulo con 8 bocinas de coche para el autmata LAMEI.
Bocinfono, automata LAMEIrentzako
8 kotxeen klaxon moduloa

69

70

Mundfono, 2016
(inacabado), estudio sobre cuerda frotada y reverberacin de muelle. Cordfono
(bukatu gabea), igurtzitako hariaren eta malguki erreberberazioaren ikerkuntza

71

Artefacto resonante #2. Electrfono, 2009

Robo-AtariPunkConsole. Electrfono, 2013

Dispositivo Bio-electrnico para generar sonido usando plantas como interfaz. Electrfono, 2015.
Landareak interfaza bezala erabilitako soinu ekoizpen tresna Bio-elektronikoa. Electrfono, 2015

Sputnikophone, 2009
Resonador electromagntico
Durundatzeko tresna elektromagnetikoa

73

El instrumento que se desangra, 2013

Parte de la performance El sonido de las entraas. Hbrido
El sonido de las entraas performancearen zatia. Hbridoa

74

75

El tercer pulmn, 2013

Aerfono semi-automtico
Aerofono semi-automatikoa

76

AtariPunkConsole, 2015
Clula foto-sensible. Electrfono
Zelula fotosentikorra. Elektrofonoa

77

El orculo de la cimtica, 2013

Electrfono audio-visual para crear efectos con tinta
Tintekin efektuak ekoizteko ikusentzunezko elektrofonoa

Cuatroscilator. Electrfono, 2015

Transpalimba. Idifono electro-acstico, 2015

79

BIO
Jonathan Garca Lana a.k.a. Tunipanea, Licenciado en Bellas Artes por la UPV/EHU,
con un Mster en Arte Contemporneo, Tecnolgico y Performativo. Es un artista
intermedia que trabaja principalmente en torno al medio sonoro. Desarrolla su investigacin resignificando los usos de la tecnologa cotidiana como herramienta expresiva
y mecanismo de exploracin.
Ha tocado msica experimental en directo en multitud de espacios y festivales. Ha
sido premiado por el Gobierno Vasco en Fbricas de Creacin con el proyecto Variaciones del Intonarumori y por el Ayuntamiento de Bilbao con el proyecto Oasis
floracsticos. Desarrolla de forma paralela su actividad docente, realizando talleres y
conferencias en diferentes entidades como Artium, Museo Guggenheim Bilbao, Kunst
Universitt Linz, Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Bilbao Arte, Hirikilabs (Tabakalera),
Centro Azkuna, Medialab Prado.

Jonathan Garca Lana a.k.a. Tunipanea, Arte Ederretan lizentziatu zen UPV/EHU, eta
Arte Garaikidea, Teknologikoa eta Performatiboa masterra egin du. Soinuen ingurunearen inguruan nagusiki lan egiten duen intermedia artista da. Bere ikerketa eguneroko
teknologiaren erabilerak adierazten egiten du, adierazteko tresna gisa eta aztertzeko
mekanismo gisa.
Musika esperimentala egin du zuzenean hainbat eremu eta jaialditan. Eusko Jaurlaritzak Sorkuntza Fabriken barruan saritu du Variaciones del Intonarumori
proiektuarekin, eta Bilboko Udalak ere saria eman zion Oasis floracsticos proiektuarekin. Irakaslea izateaz gain, tailerrak eta hitzaldiak ere egiten ditu zenbait erakundetan, hala nola Artiumen, Bilboko Guggenheim Museoan, Kunst Universitt Linz,
EHUko Arte Ederren Fakultatea, Bilbao Arte, Hirikilabs (Tabakalera), Bilboko Azkuna
Zentroan edo Medialab Prado.

Jonathan Garca Lana a.k.a. Tunipanea, has a Bachelors Degree in Fine Arts from the
UPV/EHU and a Masters Degree in Contemporary, Technological and Performing Arts.
He is an inter-media artist who chiefly works with the sound medium. He conducts
his research by re-signifying the everyday uses of technology as expressive tool and
exploration mechanism.
He has played experimental music live at many venues and festivals. He has received
an award from the Creation Factories of the Basque Government for the Variaciones
del Intonarumori project and from the City Council of Bilbao for the Oasis floracsticos project. At the same time he conducts his teaching activity, giving workshops
and lectures at different institutions like Artium, the Guggenheim Bilbao Museum, the
Kunst Universitt in Linz, the Faculty of Fine Arts of the UPV/EHU, Bilbao Arte, Hirikilabs (Tabakalera),Centro Azkuna and Medialab Prado.
80

www.tunipanea.com

AGRADECIMIENTOS:
A Victoria, por su infinita generosidad, valioso apoyo tcnico en la documentacin de mi trabajo, por acompaarme y por su sonrisa.
A mi familia, por estar ah cuando lo necesito.

A Pablo Escauriaza, por su asistencia en el desarrollo del rgano Geodsico.

Al equipo de BilbaoArte.

A toda la gente que de una manera u otra me ha acompaado en el proceso y

ha aportado su granito de arena. Espero corresponderos en el da a da...
Gracias

Eskerrik Asko

81

FUNDACIN
BILBAOARTE
FUNDAZIOA
Bilboko Udala
Ayuntamiento de Bilbao
Juan Mari Aburto
Bilboko alkatea
Alcalde de Bilbao
Nekane Alonso
Kultura zinegotzia
Concejala de Cultura
Koldo Narbaiza
Alba Fatuarte
Ins Ibaez de Maeztu
Beatriz Marcos
Amaia Arenal
Marta Vega
Fundacin BilbaoArte Fundazioko
patronatuaren kideak
Miembros del Patronato de la
Fundacin BilbaoArte Fundazioa
BI-1291-2016
Legezko gordailua / Depsito legal

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