Introduccin

materialidad del lenguaje, ste se encerr cada vez ms

en s mismo perdiendo capacidad de comunicacin. De
La exposicin Proyecto para un texto arranca con uno de manera que cuanto ms se acerca el poema a la imagen,
los hitos fundacionales de nuestra eurocntrica moder- a lo visual, menos capacidad tiene de hablar. Dcadas
despus, Herbert Marcuse apostillara: las verdaderas
nidad, el poema de Stphane Mallarm Un Coup de Ds
obras literarias de vanguardia comunican la ruptura con
Jamais NAbolira Le Hasard (Una tirada de dados jams
abolir el azar). Aparecida como libro en 1914, esta obra la comunicacin2, en clara alusin a este conflicto que
consagr la total conquista de la pgina escrita, incluso
atraviesa de manera despiadada los siglos XX y XXI.
del espacio en blanco entre versos, para el poema. La
pgina es tomada como unidad, explicaba Mallarm en Proyecto para un texto pretende recuperar Un coup de
el prefacio, dando lugar a una nueva forma de pensar el ds precisamente por su radical naturaleza dialctica,
poema, y la escritura, como un ente material que dirige por su existencia en medio de una constante zozonuestra mirada, incluso nuestra respiracin, mediante el bra. Pura modernidad.Y es que representa al proceso
uso de recursos grficos.
creativo como una fuerza antagnica que se sustenta en
una mezcla inadvertida e incmoda de lenguajes. Lo que
A pesar de convertirse en uno de esos gestos de
la hace, claro, ms sombra, y menos optimista tambin,
ruptura tan enfatizados por la historia de la vanguardia
frente a la visin hegemnica de la cultura moderna, que
cultural, uno no deja de leer el salto al vaco de Mallarm se regocija en el luminoso retrato que ha escrito para s
como algo ms natural, no tan rupturista. En el citado
misma. A este relato dominante, basado en avances estprefacio, el poeta francs ponderaba ya esta naturalidad ticos que se desgranaban en un suceder ordenado hacia
cuando, al justificar por qu los trozos escritos apenas la pureza ms absoluta, le brot desde el principio un redisponen de un tercio del total de la hoja, afirmaba: no verso opaco, formado por Mallarm y otras conciencias
transgredo esa medida, slo la disperso1 . Subrayande su tiempo como Walter Benjamin o Georg Simmel.
Contra pronstico, los discursos fuertes y clarificadores
do que el poema, siendo rompedor, no hace otra cosa
sobre la pureza de los medios artsticos han resultado
que enfatizar la condicin objetual del libro, as como
ser, a la postre, los ms conservadores y sordos. Mienel carcter vivo del lenguaje y la escritura. Algo que ya
insinuaba Isaac Taylor en su historia del alfabeto, de 1883, tras los oscuros y ambiguos desencuentros entre lenguajes estticos se muestran an hoy, por su vitalidad y
cuando afirmaba que, adems de las condiciones histpotencial emancipatorio, mucho ms capaces. A modo de
ricas, fueron las herramientas y soportes tcnicos los
que decantaron la forma de nuestro alfabeto. Con estos primera conclusin podramos afirmar, pues, que en las
experiencias surgidas a contraluz de la claridad moderna,
antecedentes, era slo cuestin de tiempo que la materialidad de la escritura, su dimensin grfica, definiera a pesar de sus infinitas contradicciones, reside la nica
posibilidad de redencin del arte de nuestro tiempo.
tambin nuestra relacin con el texto.
Sin contradecir lo anterior, s ha de reconocerse que
Un coup de ds muestra un rasgo de rabiosa modernidad en el carcter dialctico que atesora. De hecho,
la modernidad se podra definir, con Theodor Adorno,
como un territorio lleno de fuerzas equivalentes en
constante colisin. Es justo en esta dualidad donde habita el poema de Mallarm: ya que, avanzando hacia la feliz
expansin de lo literario, por la va de la conquista de la

Esta exposicin resulta del choque entre estas dos

posiciones que son, de facto, las respuestas habituales
ofrecidas por el arte al rompecabezas del lenguaje, que
dira Ludwig Wittgenstein. Lo explora y amplia, por ms
desasosegante que ste parezca. Al tiempo que, sin
nostalgia, opone una nueva trinchera purista ante una
serie de prcticas recientes que, partiendo de la herencia
de los juegos del lenguaje, no ha derivado sino en una

aburrida sopa de letras postmoderna. Para ello, se parte

tambin de otro ilustre miembro de la vanguardia negativa y melanclica, el artista belga Marcel Broodthaers.
Un autor tambin complejo, descredo asimismo de la
pureza de los lenguajes artsticos que, significativamente,
arrib al mundo del arte en 1964 tras una ruinosa carrera como poeta. Broodthaers recuper en 1969 a Mallarm, por quien senta una profunda admiracin, a travs
de una serie de intervenciones que derivaran en una
reedicin modificada de su famoso poema. La obra se
titul Un Coup de Ds Jamais NAbolira Le Hasard. Image,
sustituyendo el subttulo original, Poema, por Imagen en
la portada de la edicin, cuyo diseo replicaba aunque
con sutiles pero determinantes alteraciones- la edicin
de 1.914 de Mallarm. A ello acompa un gesto radical
que acenta el sentido del subttulo: el artista superpuso
una barra negra sobre cada verso y cada palabra del poema, ajustada al tamao y proporcin de cada verso en el
original de Mallarm, de manera que la lectura, ya crptica en el original, se volvi imposible, transformndose las
pginas interiores del poema en pura imagen. Este gesto
de tachado, sin embargo, no implicaba borradura. De hecho, a travs de l se consigui hacer aflorar a Mallarm,
rescatando para la actualidad el carcter incompleto de
la palabra, del texto, que ya estaba en el poeta francs,
cuya obra siempre fue tildada de inaccesible y esquiva.

solitario, sino como parte de una exposicin dedicada

ntegramente a Mallarm. La propuesta se llam Exposition litterire autour de Mallarm (Exposicin literaria en
torno a Mallarm), y se present en Amberes en 1969.
En ella se presentaban una serie de objetos, ediciones
y una pieza sonora que giraban en torno al poeta, de
quien Broodthaers deca que era la fuente del arte
contemporneo. El belga despleg este repertorio de
lenguajes, no para celebrar la idea ilusoria del arte total
y de la instalacin como un gnero en s mismo, sino
como mecanismo de puesta en crisis3 . Como si de la
demostracin emprica de una imposibilidad se tratara,
Broodthaers puso a prueba la capacidad del arte para
producir una esttica -en este caso, revisando a Mallarm como icono- que fuera capaz de circular en lenguajes
y soportes diferentes, pero que, por encima de todo, no
aniquilara la poesa de la que se parte. Lo que se cuestionaba, finalmente, era la posibilidad misma de mezclar dos
artes distintas sin que ninguna de ellas se diluyera.

La doble negacin final de Broodthaers consiste en asumir la suya como una posicin crtica que, sin embargo,
representa tan slo el punto de partida a partir del cual
empezar a trabajar. A diferencia de tantos otros ejercicios de colapso de los media, el sentido ltimo de su
proyecto no es el cinismo ni la celebracin del vaco que
esta crisis deja. Muy al contrario, su objetivo era enriOtra gran paradoja: la propuesta de Broodthaers se con- quecer y reconectar la prctica y la experiencia del arte
densaba a travs de pequeos gestos e intervenciones
a partir de su supuesta obsolescencia. El fin ltimo era,
formales, y de la eleccin de medios especficos. En este pues, establecer una nueva proximidad del espectador
caso, rescatando el libro como objeto de arte, tras ser
con el objeto artstico. En este sentido, la demolicin de
declarado obsoleto por los voceros de la modernidad
los tpicos del arte que propugnaba el artista belga nos
tecnolgica, enamorados de los nuevos media: radio, te- parece muy necesaria en nuestro tiempo, donde parecen
levisin, cine, etctera. Pero el propsito que rega tales resurgir los dos grandes tpicos contra los que se revel. Por un lado, reneg de toda idea de restitucin del
acciones era el socavamiento tanto de la pertinencia
valor intrnseco y la pureza de los medios artsticos.Y,
del gesto y lo formal, como de la posibilidad de definir
por otro, huy de su opuesto, de la desarticulacin de la
una especificidad del medio o lenguaje empleado. Una
capacidad expresiva de cada uno de los medios artsticos
vez ms resurge aqu esa idea de vanguardia negativa,
en un maremgnum de expresiones indiferenciadas de lo
donde coexisten la accin y la negacin del sentido de
visual.
dicha accin, que sobrevuela esta exposicin. Ayudar
a entenderlo el saber que esta obra no funcionaba en

En esta situacin dice Krauss- hay unos cuantos artistas contemporneos que han decidido no seguir esta
prctica, que han decidido, de hecho, no enrolarse en la
moda internacional de las instalaciones y el arte intermedia, en las que el arte se reconoce como esencialmente
cmplice de la globalizacin de la imagen al servicio del
capital. Estos mismos artistas se han resistido, por imposible, a retirarse a versiones descafeinadas de los medios
tradicionales tales como pintura y escultura. 4.

aversin al movimiento (el cine), el gesto (la performance) y la escritura (la poesa). Impregnado de la suspicaz
ausencia de certezas que le caracterizaba, Broodthaers
se muestra en el film como un tipo pasado de moda, fascinado por lo inmvil, que sin embargo abraza ese nuevo
rgimen de visualidad que representa el movimiento del
cine. Se muestra, asimismo, como un artista visual que,
de manera convulsa, vuelve una y otra vez a la escritura,
como inspiracin, como gesto y como forma. Al tiempo
que la liquida bajo una lluvia persistente. Apostilla, en fin,
La Pluie esa dialctica, a la vez ambigua y clarividente, en
la que Broodthaers vivi y muri:

El Broodthaers que aparece escribiendo bajo la lluvia

en La Pluie (Projet pour un texte), 1969, es uno de estos
artistas. Alguien que produce un film documentando una
performance que consiste, bsicamente, en un intento
Y hme aqu cruelmente dividido entre algo inmvil que
fallido de escritura. Aglutinando, al menos, tres lenguajes ya se ha escrito y el movimiento cmico que anima 24
distintos en una pieza que se le ocurre a partir de un
imgenes por segundo5.
verso de Charles Baudelaire: Odio el movimiento que
desplaza las lneas. Es decir, a partir de una declarada
scar Fernndez Lpez

S. Mallarme, Poesas, Hiperin, 2003, p. 233.

H. Marcuse, El hombre unidimensional, Ariel, 1987, p. 98.
3
R. Haidu, The Absence of Work. Marcel Broodthaers, 1964-1976, MIT Press, 2010, p. 65-66.
4
R. Krauss, Un voyage on the North Sea. Art in the Age of Post-medium Condition. Thames & Hudson, 2000, p. 56.
5
VV.AA., Marcel Broodthaers, Cinma, Fundaci Antoni Tpies, 1997, p. 322.
1
2

John Baldessari reclam para el arte de su tiempo una

densidad irnica de la que, en su opinin, adoleca. Como
reaccin al exceso de gravedad de tantas proposiciones
de sus contemporneos, en las que se delataban claros
destellos de la vanidad que justamente se pretenda
socavar, este artista californiano apost por un trabajo
igualmente reflexivo, pero armado de humor y ligereza
pop. Su obra podra considerarse pues, como el primer
ejercicio de revisin crtica del arte conceptual, al que
han seguido tantos otros. Con la singularidad de que
ste transcurri durante y desde dentro del propio
movimiento.

en absoluto, una obra de entretenimiento. No hay razn

para pensar que el humor aminorara la densidad intelectual de ninguna de sus piezas. De hecho, la pretensin de
Baldessari era bastante agresiva, y pasaba por desmantelar, obra tras obra, el pedestal al que muchos artistas de
su tiempo seguan aferrados.

Teaching a Plant the Alphabet (Enseando el alfabeto a una

planta), 1972, es una de las piezas ms elocuentes en
este sentido. En ella, se propuso Baldessari impartir una
clase de vocabulario a una planta real. Era un ejercicio de
futilidad sin precedentes que vena a demostrar ciertas
claves de la filosofa analtica del lenguaje, tan en boga enSin duda, una de las paradojas ms recurrentes del arte tonces. En concreto, esta pieza indagaba en el argumento
de los aos 60 y 70 del siglo pasado, estribaba en su
segn el cual, en la relacin entre elementos de distinpretendida capacidad de ponerlo todo en crisis. Sin
tos mundos lo habitual es que la comunicacin sea un
eludir, desde luego, que esa crisis deba afectar, y de qu accidente. En su propia absurdidad, la demostracin de
manera, al propio estatus del artista. Pero la mayora de Baldessari parodiaba la lgica experimental, casi cientfica,
las respuestas de la poca terminaron por ahondar ms tan del gusto ciertos artistas conceptuales, para derivar
en el qu y el cmo del arte en cuanto lenguaje autno- en el puro sarcasmo. Un sarcasmo que, por cierto, vena
mo, parafraseando el famoso artculo de Joseph Kosuth a contrarrestar aquella otra absurdidad artstica una
de 1970. Mientras la figura del artista, salvo ocasiones
mucho ms seria, claro- con que nos deleit Joseph
extremas, acababa siendo redimida por ensima vez. A
Beuys cuando, en 1965, trat de explicar los cuadros de
pesar de que se articularon infinitas estrategias alteruna exposicin a una liebre muerta.
nativas a la clsica autoridad del artista como creador,
ya fuera incorporando al pblico, desmaterializando la
propia obra o compartiendo la autora, lo cierto es que
cierta heroica del artista-genio sobreviva con pasmosa
naturalidad dentro del arte ms rupturista de los aos
70.
De ah parte, pues, el proyecto artstico de Baldessari:
revisar, desde la irona, algunas piezas concretas de sus
compaeros de aventura, con el propsito de introducir
una variable cmica. El resultado de tal ejercicio no fue,

John Baldessari
Teaching a Plant the Alphabet
(Enseando el alfabeto a una planta)
Vdeo
1972,
duracin 18:08 min.
Cortesa Electronic Arts Intermix

Jrmie Bennequin suele abordar la prctica artstica

desde una perspectiva elusiva. Su obra escapa a lo instalativo, as como a la produccin de artefactos espectaculares. No nos encontramos, pues, ante un autor de
nuevas formas. Lo que nos propone es bastante opuesto
a esta obsesin por el gesto indito. Ms bien nos presenta un tipo de proceder anclado en la borradura del
estilo. No slo del suyo propio sino del de otras obras
de arte del pasado, casi todas procedentes de la modernidad literaria francesa. Desde un prisma no convencional, que se caracteriza, bsicamente, por someterlas a
procesos de reversibilidad o inversin, las obras de este
artista francs nos invitan a revisar los fetiches sobre los
que hemos construido nuestra identidad cultural. El resultado es una serie de grandes obras maestras que, tras
ser intervenidas por l, retornan del pasado en forma de
presencias vivas.

mbito de la apropiacin o el juego. Lo que justifica tambin el carcter artesanal y procesual de tales acciones,
as como su predileccin por difundirlas en abierto, a
modo de manual de instrucciones o de copia libre.

En Proyecto para un texto presenta el libro de artista de

2014 Le Hasard nabolira jamais Un Coup de Ds, OMAGE.
Una obra que reactiva el espritu de revisin de Marcel
Broodthaers en torno al clebre poema de Mallarm,
a partir de un hallazgo inesperado en la lectura del
mismo. Bennequin subraya en esta obra su carcter
reversible. Un hecho, al parecer no descrito hasta ahora,
que redunda ms que nunca en la condicin formal y
objetual del mismo.Ya que, en la revisin de Bennequin,
este puede leerse en ms de una posicin. La pista se
la dio Broodthaers, quien en 1969 transform el texto
en mancha. Una tachadura que, cuarenta aos despus
y por azar, ha hecho aflorar esa disposicin encriptada
en el texto original. Ya que fue revisndola del revs,
Los materiales a partir de los que trabaja son ajenos.
Cierto. Pero, no es menos cierto que configuran el baga- cuando Bennequin descubri una correspondencia
exacta entre las manchas invertidas y el texto original.
je ntimo de todos aquellos a quienes, como a l,
Aqul gesto, que se titul Un coup de ds jamais nabolira
nos fascina la literatura, la hoja impresa o las artes visuales. Puede que esa sensacin de pertenencia explique le Hasard, Image, inspira el titulo del libro de 2014, que en
su subttulo, Omage, enfatiza es doble guio a la imagen
por qu la radicalidad de sus acciones contra la obra
de Mallarm o Marcel Proust, por ejemplo, no alcanza el de Broodthaers y al homenaje al original de Mallarm,
publicado cien aos antes.
grado de iconoclasia. Bennequin se acerca, ms bien, al

Jrmie Bennequin
Le Hasard nabolira jamais Un Coup de Ds, OMAGE
(El azar jams abolir una tirada de dados. Omage)
Libro de artista, edicin 80 ejemplares firmados
ditions Yvon Lambert, Pars
2014
Cortesa Jrmie Bennequin

Marcel Broodthaers realiz Un Voyage en Mer du

Nord, (Un viaje al Mar del Norte) entre 1973 y 1974.
Consistente en la edicin de una caja libro y un film de
16 mm., es quiz una de las piezas que mejor condensa la paradjica relacin entre los lenguajes artsticos
que siempre interes al artista belga. Se trata de una
secuencia de imgenes que nos aproximan progresivamente al detalle de dos representaciones, por lo dems
bastante banales, de un viaje en barco. Una pictrica
y otra fotogrfica. De manera que, en una primera
interpretacin, se deduce que este trabajo trata de
invertir la dinmica de otra de sus piezas emblemticas
Un coup de ds jamais nabolir le hasard. Image, ya que el
resultado obtenido es una narracin a partir de imgenes. Efectivamente, al ordenar las imgenes por pginas,
tanto en el libro como en el film, creando una secuencia
que va ampliando dicha imagen, Broodthaers imprime
un sesgo narrativo, casi de suspense, a un material que
en su esencia es pura imagen fija. Pero el alcance de
este trabajo va mucho ms all, pues de lo que se trata,
en una segunda lectura, es de nuevo de una secuencia
de expectativas defraudadas que parecen invitar al
espectador a desistir de la pieza. As, las pginas finales
de la secuencia de imgenes no desembocan en el final
esperado, ya que a partir de la pgina 13 la imagen cambia y el efecto zoom se invierte. El avance deviene ahora

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retroceso, sugiriendo un retorno al punto

de partida.
Tan hermtico se muestra el contenido de la obra,
como su propio envoltorio, pues en las guardas de la
publicacin el artista incluy un texto en el que instaba
al lector/espectador a no cortar las pginas que impiden
el despliegue completo de las hojas: Antes de que el
lector abra estas pginas debera tener cuidado con el
cuchillo que va a utilizar para este fin. Antes de hacer
tal gesto preferira que suelte el arma, esa daga que, por
obra de un milagro, podra convertirse en un objeto de
escritorio. Estas pginas no deben ser cortadas. Depende del lector atento descubrir qu motivo inspir la
publicacin de este libro. Para tal fin, podra hacer uso, si
fuera necesario, de unas lecturas seleccionadas de entre
la prolfica produccin existente. Catlogos, peridicos,
revistas. Es como si Broodthaers declinara finalmente
la difcil definicin ontolgica del objeto artstico, poniendo en manos del espectador/lector tan ardua tarea.
Decida usted, parece decirnos el artista, si conserva el
libro como objeto misterioso (no cortar) o si, por el
contrario, rompe el secreto y decide convertir el libro
en una historia. Ambas perspectivas son vlidas, por
ms que Broodthaers, como ya hiciera en 1964, cuando
enterr su ltimo poemario en una tumba de yeso, se
decante finalmente por silenciar la lectura.

Marcel Broodthaers
Un Voyage en Mer du Nord
(Un viaje al Mar del Norte)
Edicin de libro y film 16 mm.
1973 - 74
Coleccin particular

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Chris Burden ha pasado a la historia como performer

extremo, llevando su propio cuerpo a situaciones lmite.
Sin embargo, la obra del artista californiano fue mucho
ms extensa y compleja. En ella introdujo preocupaciones y estrategias diversas, si bien nunca abandon
su posicin de francotirador frente a s mismo y, sobre
todo, frente a una audiencia adormecida y alienada.
Quiz Burden debiera ser recordado, en realidad, como
el artista que dinamit por fin la idea de experiencia
esttica como un mbito confortable y seguro.
La serie de cuatro anuncios comerciales que insert en
la televisin norteamericana entre 1973 y 1977 es un
fantstico ejemplo de intervencin artstica contra su audiencia. Cuestionando la impunidad de la galera de arte,
Burden, como otros artistas del momento, decidi buscar al pblico tambin en su vida cotidiana, insertndose
para ello en los medios de comunicacin de masas. Es
all donde, ingenuamente, se crea que el impacto del
arte como removedor de conciencias sera ms efectivo.
As fue como Burden decidi comprar espacio publicitario en emisoras de televisin de Los ngeles para insertar cuatro piezas artsticas que, sin concesiones, cortocircuitaban la lgica anodina y espectacular del medio.
Intervenir artsticamente la televisin supona para
Burden no abandonar la radicalidad, en el sentido de
no hacer concesiones a los contenidos de la publicidad. De hecho, se trataba de cuatro piezas breves que

12

slo hablan de arte: documentando una performance,

presentando una especie de promocin para el artista, o haciendo una declaracin pblica de sus gastos e
ingresos durante 1976. Sin embargo, su lenguaje s que
se asimil al de la televisin al asumir la duracin breve
de un comercial, al trabajar la edicin y el grafismo en
un modo familiar al televisivo, y sobre todo al presentar
una cabeza parlante (la del propio artista) que interpelaba directamente al espectador. De este modo, el artista
hizo aflorar el conflicto, an no resuelto, que genera la
defensa de la posicin de artista frente a un contexto
donde todo, incluido el arte, es subsumido por la lgica
de la publicidad y el mercado.
En Proyecto para un texto se muestra Poem for L.A. (1975),
el segundo de los anuncios que Burden realiz. Sin duda
el ms fulminante de todos, por lo descarnado de su
esttica y lo cortante de su mensaje. Se trata de un ejercicio crudo de escritura e imagen que, a modo de rfaga,
subraya la siniestra eficacia del lenguaje publicitario. El
poema acenta su carcter lapidario cuando se vehicula
a travs de esa misma lgica de eslganes fulgurantes
que, de un modo igualmente siniestro, nos bombardea
con visiones edulcoradas de la realidad para vendernos cualquier cosa. Burden recrea, con este fascinante
ejercicio visual, el amargo reverso de las estrategias de
seduccin de la publicidad.Y lo convierte en un poema,
quiz el nico poema posible en tiempos de demolicin.

Chris Burden
Poem for L.A.
(Poema a Los ngeles)
Anuncio para televisin, 3:46 min.
1975-2000
Cortesa Electronic Arts Intermix

13

Jan Dibbets vena de tratar de ampliar el territorio de

un petirrojo en Amsterdam cuando fue invitado a participar en la exposicin colectiva Information, que se celebr
en el MoMA de Nueva York en verano de 1970. Llegaba,
en realidad, de establecer un hito ms en su continua
reflexin acerca de los lmites de las artes visuales. En
concreto, de qu poda ser susceptible o no de abordarse artsticamente, y del modo como ello poda ser representado. Pues el proyecto citado, Robin Redbreast Territory
/ Sculpture 1969 (Dominio territorial del petirrojo / Escultura
1969), en realidad versaba ms sobre la imposibilidad
del arte de representar el tiempo o el movimiento, que
sobre ornitologa.

a decidir cmo queran contribuir a dicha publicacin,

de manera que el modo como ocuparan su pgina en el
catlogo supondra, de facto, una obra original. En esta dinmica, muy habitual en aquellos aos, se reconoca una
renovada fascinacin por el libro, no slo como soporte
o complemento de la exposicin sino como el lugar
donde la exposicin tambin ocurra. Lo que confirmaba
al arte conceptual como un fenmeno fundamentalmente lingstico y comunicativo capaz de circular en
los soportes de otros medios de comunicacin. Contrariamente a lo que afirma Marshall McLuhan escribe
el comisario en la introduccin del catlogo- los libros
siguen siendo el mayor sistema de comunicacin.

En este sentido, Dibbets fue uno de los artistas conceptuales ms lacnicos. Su obra siempre adoleci del carcter propositivo que destilaban algunos de sus compaeros de aventura conceptual, orientndose ms bien hacia
acciones concretas sobre un espacio o lugar. En el fondo
de su reflexin subyaca siempre la misma conclusin, la
experiencia del arte es de naturaleza fallida, siempre est
hurtada del afn totalizador que se le presupone. Una
certeza que impregnaba todo cuanto haca, desde corregir la perspectiva de una playa a dibujar los movimientos
de un petirrojo.

Dibbets, ante tal encomienda, que no supona otra cosa

que someterse a s mismo al escrutinio fallido del arte
que proclamaba, no tuvo otra opcin que minimizar
daos y no desplegar ningn tipo de recurso expositivo. En su gesto histrico, el artista volvi a llevar el arte
a sus propios lmites. La obra final en catlogo consisti,
sin ms, en la publicacin de una copia del formulario
de solicitud para representar su obra. En l se inclua la
escueta respuesta de Dibbets a tal requerimiento: By
this paper (con este papel) y, por supuesto, su firma en
la parte inferior del documento. Como si de un nuevo
readymade se tratara, la hoja pas de ser documento
administrativo a obra de arte, consolidando asimismo la
ms profunda contradiccin del arte conceptual: en el
mundo del arte, todo gesto elusivo, incluso la ms radical
negacin de la representacin, deviene forma susceptible
de ser considerada como esttica.

Igual de desafiante se mostr cuando fue invitado por

Kynaston McShine a participar en Information. Se trataba
de un proyecto de catlogo, que a la vez formaba parte
de la propia exposicin y, adems, constitua una antologa del arte conceptual. Se invit, de hecho, a los artistas

14

Jan Dibbets
Contribucin al catlogo Information
MoMA, Nueva York, 1970
Cortesa Biblioteca Centro de Arte
Pepe Espali, Crdoba

15

Dnes Farkas crea dispositivos de lectura en los que

se ponen en evidencia las dificultades inherentes a todo
proceso comunicativo, ya sea lingstico, visual o la
mezcla de ambos. La propia imposibilidad de tal proceso
de transmisin, que pretende ser todo acto de habla,
se exhibe en un trabajo lleno de guios a la filosofa del
lenguaje y a la tradicin conceptual. Para ello se sirve de
recursos analgicos, como el libro, la hoja impresa o la
fotografa, que le ayudan a imaginar una certeza, por lo
dems, imposible de representar: la erosin de la funcin
mimtica del lenguaje.

lo dems bastante parca y elusiva. Dicho texto, de facto,

no establece ninguna correspondencia con la imagen si
no es porque nosotros hagamos tal ejercicio de ficcin identificadora, ya que lo cierto es que se trata de
fragmentos dispersos de entrevistas a filsofos espaoles
que han sido traducidas al ingls y luego devueltas al castellano, mediante un programa de traduccin informtico.

Lo ms interesante de este trabajo, que por lo dems

bien podra encajarse en la gruesa nmina de artistas
que han reflexionado en torno a la sospecha del lenguaje que inaugur Wittgenstein, es que Farkas, como
Barthes, trata de reconectar esta idea del lenguaje como
Formalizando sus piezas en clave minimalista, Farkas
laberinto de tautologas, con la construccin de una
elude cualquier artificio que nos distraiga de la tarea
esencial que, como lectores/espectadores nos encomien- narratividad propositiva en la que, adems de la evidencia del caos, se destile un mundo afectivo propio. Desde
da.Y que consiste en no otra cosa que ser cmplices
este enfoque, la fotografa se convierte en un catlogo
de ese desmoronamiento; compartiendo con l una
aproximacin inexacta y fragmentaria al material con el de espacios habitados y llenos de vida y recuerdos, pues
que trabaja. De algn modo, somos testigos del carcter recrean ciertos paisajes de infancia que se almacenan
traicionero de la figura del autor, en tanto que su obra se en el jardn familiar. Asimismo, la hoja impresa, que no
nos muestra como una certeza tras la que se oculta, en procede del ter sino de la imprenta paterna, baja del terealidad, un mundo de artificios. En concreto, lo que nos rritorio de lo genrico para traducirse en una potica de
proximidad que, si bien no distrae del propsito elusivo
ofrece en A very small apotheosis es una serie de cinde que hablbamos al principio, s lo reubica en un marco
cuenta pginas extractadas de un libro, que en realidad
no existe, en las que un texto ilustra una fotografa, por ms evocador.

16

Dnes Farkas
A Very Small Apothesis
(Una apoteosis minscula)
Edicin de 50 fotografas intervenidas
2015
Cortesa Dnes Farkas y Galera Alarcn Criado, Sevilla

17

Ian Hamilton Finlay fue uno de los artistas britnicos

ms prominentes de la segunda mitad del siglo XX.Y lo
fue a travs de un trabajo, a la vez, expansivo y concreto, que llev el arte tipogrfico a una nueva dimensin.
Aclamado como poeta y artista visual, pero tambin
como ilustrador o paisajista, Finlay desarroll una obra
enormemente verstil, capaz de dominar desde una tarjeta postal hasta un basamento de piedra, sin perder ese
aire de intimidad que destilaba su poesa. Quiz su mayor
aportacin fuera el modo en que reuni el registro
tipogrfico y la dimensin conceptual en una misma obra
grfica. Al no quedar exentas de irona, ni de alusiones
polticas o histricas, sus piezas nunca fueron meros
juegos de lenguaje. Ms bien se trataba de complejos, a
veces crpticos, entramados de referencias cruzadas que
colisionaban para sugerir un significado y una apariencia
nuevos.
Es pues de la suma, nunca de la disolucin de las propiedades de cada lenguaje, de donde emana la sutil radicalidad de Ian Hamilton Finlay. Para l era igualmente determinante el contenido del texto, la naturaleza del soporte
o la personalidad de la tipografa. De manera que el ms
mestizo de todos los estilos surga de la consideracin,
en extremo purista, de cada uno de sus componentes.
No deja de ser paradjico que, a diferencia de otros

18

artistas de su poca, el ms purista de todos ellos nunca

encaj en las taxonomas del momento. As, por ejemplo,
resulta imposible encuadrarlo en alguno de los bandos que Lucy Lippard propuso en 1970 para distinguir
la poesa concreta del arte conceptual. Mientras en la
primera, segn la crtica norteamericana, se construan
palabras para que se parecieran a algo, a una imagen; en
el segundo, las palabras se empleaban slo para evitar
que se parecieran a algo, desentendindose del aspecto formal de las mismas. En realidad, Hamilton Finlay
atravesaba estas distinciones constantemente, en una
eterna fuga de lo doctrinario. Tambin de los rifirrafes del
arte de su tiempo. Ms bien, hacia lo que le vena en gana,
tomando un sesgo conceptual, que derivaba de un origen
muy enraizado en la poesa concreta pero que tambin
retornaba a la tradicin epigrfica clsica, a los caligramas
y los emblemas.

Ian Hamilton Finlay

Flag (Bandera)
Serigrafa, edicin de 150, 80x50cm
1999
Cortesa Wild Hawthorn Press, Escocia

19

Rogelio Lpez Cuenca lleva ms de treinta aos

enrocado en aquello que Wittgenstein llam la funcin
de verdad del lenguaje. Su obra se sustenta en la necesidad de representar, en sus diferentes manifestaciones,
esa trampa en que incurrimos cuando asimilamos una
proposicin lingstica, provenga de donde provenga, con
un contenido intrnseco de veracidad o, por llevarlo al
territorio de lo poltico, de honestidad. De manera que
buena parte de la obra de este artista se ha dedicado,
ya sea desde la poesa, el arte pblico o el audiovisual, a
cuestionar nuestra imagen del mundo.

de vista, vivir dentro de la confusin del lenguaje parece

ser un subterfugio til; un modo de dar esquinazo a la
citada ideologa dominante en dicho lenguaje, que siempre se nos apareca como unvoco e infalible. Desbrozar
el sentido evidente del mensaje sera, pues, una primera
herramienta crtica para Lpez Cuenca.

Diseminado hasta el nivel molecular, en forma de imgenes o palabras fuera del contexto autorizado, Lpez
Cuenca abre el lenguaje a una lgica de verdades nuevas
cuya mayor cualidad es que abandonan la seguridad del
propio lenguaje para lanzarse al mundo de los hechos, al
Al demoler, tambin se construye lenguaje. En este caso, roce con la realidad. Es el fin de la tautologa del lenguaa travs de sutiles, pero afiladas, desviaciones del sentido je, esa confortable guarida en la que nos hemos encerrado voluntariamente. Al que reemplaza una llamada a
que desvelan los mecanismos no inocentes que rigen
la confrontacin contina; yendo en busca de esa otra
estos principios de verdad. En este sentido, el artista
malagueo se alinea con la crtica tradicional a los apara- verdad que apenas traspasa los filtros de las versiones
tos ideolgicos que ejercen un dominio casi implacable oficiales.Verdades, nmadas o endmicas, que pueden y
han de ser representadas.
sobre estas proposiciones que, sin filtrar, nos llegan en
forma de verdad; y tambin de deseo. Desde este punto

20

Rogelio Lpez Cuenca

HOME SWEPT HOLE
Libro de artista /plaquette
1993 (reeditado en 2014)
Cortesa del artista y Ediciones Originales

Rogelio Lpez Cuenca

Vivir en los pronombres
Videoinstalacin
1993
Cortesa del artista

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Michalis Pichler practica una suerte de apropiacionismo de segunda generacin que se caracteriza, no tanto
por replicar el gesto de grandes iconos del arte moderno, como hicieran los primeros artistas de la apropiacin
de la dcada de 1970, sino en ampliar el proyecto de
aqullos. Se da el caso, pues, de que frente al estado
de agotamiento, o punto muerto, que muchos historiadores decretan respecto de determinados episodios
de la vanguardia, en especial el arte conceptual, Pichler
nos demuestra lo contrario.Y es que en su obra, que
revisa los trabajos de ilustres conceptuales como Marcel
Broodthaers o Edward Rucha, lo que se nos propone es
justamente retomar el proyecto donde stos lo dejaron,
actualizndolo. El trabajo sobre Un coup de ds jamais
nabolir le hasard. Image, de Marcel Broodthaers es paradigmtico en este sentido. Si el propio Broodthaers ya
se haba adueado del poema de Mallarm, para sustituir
el texto por la imagen, en un gesto transcendental que
no aniquilaba sino que reivindicaba el valor de Mallarm,
ahora Pichler da un nuevo giro de tuerca derivndolo
hacia lo escultrico y lo musical. Factores ambos que, de
una manera u otra, ya estaban sugeridos en los trabajos
reapropiados.

22

La pieza deviene escultura al introducir el hueco, el vaco,

en la propia obra, siguiendo otro de los grandes eslganes del relato moderno. Las barras que haba empleado
Broodthaers para silenciar el poema de Mallarm, ocluyndolo, son ahora troqueladas por Pichler. De manera
que donde haba una imagen ahora queda el hueco de
una imagen.Y donde haba una hoja de papel ahora hay
un objeto tridimensional, una forma escultrica. La objetualizacin del poema, que ya era crucial en toda la obra
de Broodthaers, se cumple as de un modo fehaciente.
Para terminar, en un giro inesperado, Pichler decide dar
marcha atrs en este itinerario silencioso, que lleva del
poema a la imagen y de la imagen al objeto, para reparar la capacidad comunicativa a la pieza, restituyndola
al mundo de las cosas funcionales y significativas. Para
ello, hace pasar las hojas troqueladas del poema por el
rollo de una pianola. Lo que las convierte en un registro
sonoro. De nuevo, la sensacin de novedad tiene trampa
aqu, pues Pichler no hace sino ejecutar de un modo
radical la musicalidad sugerida desde el principio por
el poema de Mallarm en su juego de analogas con la
escritura musical, y tambin en su ponderacin del ritmo,
los silencios, etc.

Michalis Pichler
Un coup de ds jamais nabolir le hasard - Musique
(Una tirada de dados jams abolir el azar - Musica)
Vdeo, 2:18 min.
2009
Cortesa Michalis Pichler

Michalis Pichler
Un coup de ds jamais nabolir le hasard - Sculpture
(Una tirada de dados jams abolir el azar - Escultura)
Libro de artista, edicin 500 ejemplares
Greatest Hits, Berln
2008
Coleccin particular

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Rafael Quintero ha desarrollado una prctica artstica heterognea y abierta que suele relacionarse con
el boom de la escultura y la instalacin de la dcada de
1990, pero que va ms all. Pues no slo desarrolla esa
naturaleza espacial de lo escultrico, sino que implica
un cuestionamiento algo ms profundo de la prctica
artstica en s misma y su relacin con el espectador.
Libro de huellas (1998-2015), la obra que presenta en
Proyecto para un texto, sintetiza de una manera palmaria
todas estas cuestiones a travs de una pieza que es, por
encima de todo, un dispositivo de mediacin. Todas las
obras de arte lo son, desde luego. Pero el sentido operativo de esta obra, la necesidad intrnseca que reconoce
respecto de la participacin de quien la activa, supone un
hecho diferencial de la misma. Quintero no slo invita
a su audiencia a posarse frente a la obra; la obliga a trabajar para ella generando una suerte de complicidad sin
afectos. Pues, en el fondo, la pieza, que es un registro de
las huellas del pblico de la exposicin, representa una
memoria de los dems, una historia sin autor.
Lo interesante de Libro de huellas es que esta certeza
tautolgica del arte- que slo existe si es a travs de
otros- es despojada de todo efectismo para traducirse

24

en un dispositivo formal que es administrativo, tal como

nos explic Benjamin Buchloh, y a la vez, potico, pues el
resultado no deja de ser un libro que contiene una de las
seales ms inequvocas de la singularidad de cada uno
de nosotros, nuestra huella dactilar. La pieza, como coleccin de huellas annimas, ana lo genrico y lo ntimo
en una suerte de potica frialdad de archivo.
El recurso de la huella podra funcionar tambin como
homenaje expandido a la tradicin indicial del arte
inaugurada por Marcel Duchamp y desarrollada, sobre
todo, por Piero Manzoni. Como es bien sabido, el artista
italiano utilizaba su propia huella dactilar como firma de
autor, convirtiendo los objetos vulgares en obras de arte
gracias al valor de ley que todos reconocemos en el propio gesto de la firma. La singular aportacin de Quintero
a esta estirpe dactilar es que desplaza la potestad de
dicho gesto al espectador. De manera que es ste quien,
ejerciendo la cualidad aurtica transferida por Manzoni
a la firma, participa de la creacin colectiva de una obra.
De alguna manera, este trabajo resuelve la ecuacin del
arte como dispositivo de participacin empoderando la
parcela de la audiencia, al tiempo que rebaja la capacidad
prescriptora del autor.

Rafael Quintero
Libro de huellas
Dimensiones variables
1998-2015
Cortesa del artista

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Exposicin organizada por:

Ayuntamiento de Crdoba
Delegacin de Cultura,
con motivo de la celebracin de Cosmopotica 2015
Colabora:
Vimcorsa, S.A.
Comisario:
scar Fernndez Lpez
Imgenes:
Cortesa de los artistas y prestadores, excepto: John Baldessari y Chris Burden,
cortesa de Electronic Arts Intermix,
Nueva York; Rafael Quintero, cortesa Manuel Pijuan.
Montaje:
Manmaku
Audiovisuales:
Congress System
Diseo del catlogo:
IPRO Organizacin
Impresin:
IPRO Organizacin
Agradecimientos:
Marian Goodman Gallery, Nueva York
Estate of Marcel Broodthaers, Bruselas
Electronic Arts Intermix, Nueva York
Wild Hawthorn Press, en especial a Lucy Douglas
Fundacin Zenobia-Juan Ramn Jimnez (Moguer, Huelva)
Galera Alarcn Criado, Sevilla
Centro de Arte Pepe Espali, Crdoba
Joaqun Roses
Andrs Snchez Robayna