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NDICE
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PRLOGO
Mara Cristina Garca Cepeda
Directora General
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
En los ltimos veinte aos, el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio del Museo
Nacional de San Carlos, ha presentado la obra de Joaqun Sorolla en cuatro ocasiones. Esto
ha dado lugar a una amplia y variada difusin de su obra, a la vez que a una inmejorable
oportunidad para estudiarla.
A Sorolla el pintor de la luz, de 1992, siguieron Los Sorolla de Valencia, de 1996, y
Sorolla en Mxico, de 2005. Ahora, en este 2013, San Carlos ofrece a su pblico Prodigios
de la luz. Sorolla y sus contemporneos. Con cada una de estas exposiciones se ha perseguido
una veta especfica, y todas ellas se complementan entre s.
En esta nueva exposicin, piezas procedentes del Museo Nacional de Bellas Artes de
la Habana dialogan por vez primera con piezas de las colecciones mexicanas del Museo
Franz Mayer, de Miguel Alemn Velasco, Juan Antonio Prez Simn, Fomento Cultural
Grupo Salinas, Mara Teresa de Yturbe Redo y Gabriel Chvez; as como con una de las
obras emblemticas de San Carlos: Tejiendo redes, pintada por Sorolla en 1901 y adquirida
por el gobierno mexicano para las Galeras de la Academia en 1910.
Junto con las de Sorolla, se podrn apreciar creaciones de Julio Vila Prades, Ignacio
Zuloaga, Santiago Rusiol, Vctor Moya Calvo, Cecilio Pla Gallardo, Gonzalo Bilbao,
Manuel Benedito Vives, Ignacio Pinazo, Hermenegildo Anglada Camarasa, Jos Pinazo
Martnez, Bartolom Mongrell, Jos Mongrell, Antonio Gomar y Francisco Pons Arnau.
Con esta exposicin se ampla la perspectiva del periodo en que Sorolla estuvo activo y
se despliega un amplio panorama de la plstica espaola en cambio del siglo XIX al XX,
lo que ha permitido a los curadores formular un nuevo discurso.
A estos ltimos veinte aos ha correspondido una recuperacin de Sorolla, de sus
planteamientos y sus soluciones que tanto contribuyeran a la modernidad de la pintura en
Espaa y, como se ha sostenido, en nuestra Amrica.
El propio Museo del Prado se ha propuesto revalorar a Sorolla, a quien habindolo
reconocido como el pintor espaol de mayor proyeccin internacional de su poca abri
sus puertas en 2009. Se trat de una exposicin a la manera de las dedicadas a Ribera,
Murillo o Velzquez. Se le llam el ltimo gran maestro de las colecciones de El Prado.
Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporneos tiene lugar al cumplirse el 45 aniversario
de la apertura del Museo Nacional de San Carlos, cuya misin es acercar al pblico a las
ms diversas expresiones del arte europeo del siglo XIV a principios del XX. En sus fondos
nos asomamos no slo a la historia mltiple de este arte, sino tambin a una de las races
de nuestras propias expresiones.
El Instituto Nacional de Bellas Artes agradece en todo lo que vale la colaboracin que
para esta muestra prestaron el Patronato del Museo de San Carlos, la Embajada de Cuba
en Mxico, la Embajada de Espaa en Mxico, el Museo Nacional de Bellas Artes de
La Habana, el Museo Franz Mayer y los coleccionistas privados que generosamente nos
facilitaron su obra.
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Joaqun Sorolla,
El Luminista
valenciano
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
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El paso de Joaqun Sorolla por la formacin acadmica permiti forjar una distancia
plstica adecuada a cada circunstancia histrica y gnero que el siglo XIX exiga. El
artista explor la pintura religiosa y el retrato pico para coronar la poesa valenciana en
su madurez pictrica. Las escenas marinas y el retrato de la gente comn lo reconocen
en la historia del arte como el portador del pincel de la luz. La temtica marina fue
llevada a su mxima expresin, acompaada de una depurada tcnica para plasmar y
capturar instantes y volverlos eternos. Sorolla vio que la playa, lugar de esparcimiento,
de relacin festiva entre la naturaleza y la burguesa, era uno de los nuevos espacios de
la modernidad, de una sociedad burguesa en pleno proceso de industrializacin, que
buscaba sitios y momentos propios de recreo.
La pintura espaola del entre siglo XIX y XX representa una de las propuestas
pictricas ms interesantes de Occidente, considerada por diversos tericos como la
Edad de Plata, dada la coyuntura del Luminismo valenciano representado por artistas
como Ignacio Pinazo y Joaqun Sorolla, quienes llevaron a la vanguardia su gusto
por el albor Mediterrneo. Los autores del momento dieron a conocer los modos y la
modernidad de una Valencia en pujanza que reclamaba para s un lugar prominente
en la plstica hispnica y que revolucionaron la lectura de la luz en la historia del arte.
El Museo Nacional de San Carlos expone, para celebrar el 45 aniversario de su
apertura, la reconocida coleccin de leos sobre tela del maestro Joaqun Sorolla,
perteneciente al acervo del Museo Nacional de Arte de la Habana y de renombradas
colecciones de museos, galeras y particulares. La pinacoteca entabla un esplndido
dilogo con los modernistas espaoles de la talla de Hermenegildo Anglada, Santiago
Rusiol, Manuel Benedito e Ignacio Zuloaga, todos ellos en pro de un franco rescate de
la pintura peninsular de los modelos barrocos al siglo XIX, especialmente basados en la
obra de Diego de Silva y Velzquez, con especial nfasis en la composicin, el empleo
de contrastes entre luces y sombras arrojados en el gusto por la pincelada vaporosa.
Es una muestra que dialoga de manera especial con este recinto cultural, obra de
Manuel Tols. El Museo Nacional de San Carlos ofrece, al cumplir cuatro dcadas
y media de encuentro con el pblico de Mxico, uno de los patrimonios de arte
europeo ms rico de Latinoamrica con la muestra Prodigios de la luz. Sorolla y sus
contemporneos.
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EXPOSICIN
DE LUZ Y COLOR
Carmen Gaitn Rojo
Directora
Museo Nacional de San Carlos
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Presentacin
Luz Merino Acosta
Subdirectora Tcnica
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
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ENTRE EL REALISMO
Y LAS VANGUARDIAS
Manuel Crespo
Curador de la exposicin
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
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Durante el perodo comprendido entre los ltimos lustros del siglo XIX y los primeros
del XX, la pintura europea experiment un proceso crtico que puede ser interpretado
como el eplogo de los principios naturalistas establecidos en el Renacimiento, y al
mismo tiempo, el prlogo de las rupturas con la tradicin que estremecieron al arte en
el primer tercio del siglo XX.
Para la segunda mitad del diecinueve surge una tendencia artstica que empez
a ocuparse de los mecanismos que mueven al hombre y la sociedad; este nuevo estilo
llamado Realismo dio pie a la representacin de una expresin intencionada de
verdades esenciales que forman parte del mundo interno del hombre, de las actividades
humanas e incluso mecanismos sociales, que no siempre son apreciables a simple vista.
Quizs lo ms abundante dentro de esta corriente sea el inters por reflejar el mundo
aparencial con la mayor objetividad posible, llegando a caer en representaciones
extremadamente fras e insulsas por ser demasiado evidentes, pero no por eso dejan
de estar implicados en una bsqueda obsesiva de la realidad. Un rasgos sobresalientes
de este estilo fue el de elevar el tema de la contemporaneidad a su nivel ms alto, por
lo que, dejando atrs la tradicional predisposicin por lo trascendente, gir su inters
hacia lo cotidiano y lo sencillo.
Por otra parte, la decisin de los pintores fundamentalmente los paisajistas de
abandonar los talleres cerrados y salir a pintar la naturaleza directamente frente a
ella, y tambin a la ciudad y su propia dinmica, provoc en los artistas importantes
experiencias estticas ntimamente relacionadas con la apreciacin de la luz. Los realistas,
imbuidos en su inters de fidelidad, terminaron por abandonar la accin manipuladora
y comenzaron a observar con atencin lo que la luz realmente haca con los objetos.
El gusto por reflejar la incidencia de la luz natural sobre los colores y las formas, tuvo
consecuencias muy importantes sobre la pintura de la segunda mitad del siglo. Esa
propensin luminista vino a dotar a las composiciones de una atmsfera transparente
en la que las formas y los colores alcanzaron una gran vitalidad y brillantez. Pero,
sin dudas lo mejor de esas observaciones desemboc en el Impresionismo, corriente
que logr alcanzar independencia tcnica a partir de un lenguaje pictrico autntico y
revolucionario.
Entre el Realismo y las vanguardias del siglo XX aflor en el arte la clave del
cambio. La produccin de esos aos entre 1885 y 1920 aproximadamente est
vertebrada, en mayor o menor medida, en torno a la subjetividad como actitud del
artista y la sugerencia en la manera de formular la obra. Estos principios habran sido
suficientes para marcar las alternancias histricas entre dos movimientos contiguos.
Pero, la naturaleza misma del cambio que se avecinaba, as como la saturacin de
propuestas acumuladas en funcin del naturalismo, produjeron ms bien un proceso
crtico y turbulento, difcil de encasillar.
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De modo que el perodo posterior al Realismo debe entenderse como una reaccin frente a este,
pero postulada desde una conciencia histrica capaz de evaluar al arte en su funcin ms esencial
y tratando de rescatar valores perdidos del pasado. El artista, convertido definitivamente en un ser
libre, e individual, y llamado a expresar su subjetividad, deber encontrar tambin su propia manera
muy personal de expresarse. Este carcter fuertemente individual no impidi a los artistas agruparse
en pequeos ncleos de afinidad aunque fuera por perodos breves. Entre estos grupos probablemente
sea el de los simbolistas el que alcanz una mayor definicin como corriente artstica, e incluso el que
aport argumentos ms slidos, desarrollados o reorientados por otros crculos, y que llegaron hasta
las vanguardias sin perder validez. Pero de cualquier forma, el arte posterior al Realismo no tuvo un
rostro, sino muchos y en constante mutacin.
El artista, despojado de los prejuicios que derivan del respeto a la norma, se convirti en un creador
voluntarioso que no slo se atuvo a su estilo personal, sino que us los recursos que le parecan
ms apropiados para expresar lo que quera, incluso variando de una obra a otra. Algunas de estas
posturas resultan claramente eclcticas, sobre todo en el caso de pintores que no renunciaron a la
objetividad. En ellos se entrecruzan elementos romnticos y realistas con hallazgos formales ms
recientes, con lo cual conseguan satisfacer a una clientela tradicionalista reacia a asumir de golpe
cambios de orientacin demasiado atrevidos.
Este complejo panorama, que tuvo su mayor efervescencia en la dcada de 1890 en el ambiente
artstico francs, principalmente parisino, es un paradigma en torno al cual giran numerosas variantes
nacionales y locales. Un caso notable es el del arte belga, cuya renovacin estuvo a cargo de talentosas
figuras que en esos aos convirtieron a Bruselas en un centro europeo de creacin. Las polmicas
estticas y las importantes exposiciones que se realizaron all durante esos aos contribuyeron al
desarrollo de las corrientes del momento, principalmente el simbolismo.
Tal como en algunas regiones del continente se produjeron focos de cierta definicin local,
tambin afloraron figuras que en medio de un panorama tan cambiante lograron liderar ciertas
tendencias con su sello personal. Pero realmente el fenmeno comn es el del artista solitario, sin
seguidores, al menos desde el punto de vista estilstico. Un ejemplo ilustrativo es el de Gauguin
(1848 1903), quien constituy una referencia obligada no slo para el perodo, sino incluso para las
primeras vanguardias del siglo XX, pero cuya obra no representa un modelo a seguir.
Si bien la crtica del siglo XX simplific un tanto la envergadura del perodo dignificando sobre
todo aquellas corrientes que parecan ms innovadoras o radicales, el tiempo transcurrido desde
entonces y el curso tomado por el arte posterior a las vanguardias, permiten apreciar mejor ciertos
nudos y dispersiones que le confieren un carcter de articulacin. El arte del Cambio de Siglo viene
siendo un proceso global en el que accionan mtodos y principios plsticos tradicionales junto a
enfoques estticos que ponen en crisis algunos de aquellos mismos valores. Los conflictos planteados
en ese perodo van ms all de las reacciones tradicionales que se haban producido entre un estilo y
el que le preceda. Al final este arte constituye a la vez el eplogo de una etapa mayor y el prlogo de
un arte que es concebido y entendido de una nueva manera, por lo que en s mismo contiene rasgos
de direccin dispar, coexistiendo dialcticamente.
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La luz
de la
vanguardia
Ana Leticia Carpizo Gonzlez
Subdirectora
Museo Nacional de San Carlos
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Uno de los crticos encontr el ttulo del Monet cmico y englob al grupo expositor como Los
Impresionistas en un tono peyorativo no slo por la impresin de inconclusin, sino por la eleccin de
temas lejanos a la academia y a los motivos iconogrficos mitolgicos.4
Los artistas de la vanguardia de la luz del ltimo tercio del siglo XIX, tendrn como caracterstica
la exploracin del color, los fenmenos atmosfricos y sobretodo la sinceridad artstica para retratar las
temticas cotidianas. La segunda revolucin de acuerdo a Gombrich, estar vinculada a la indagacin
de nuevos temas que enfrentaron la narrativa pica.5 Gustave Coubert encabezar la sublevacin
temtica al pintar desnudos femeninos, no de ninfas ni diosas, sino de gente comn sin ninguna
remembranza heroica. Coubert titul su desnudo femenino principal y ms famoso El origen del
mundo, como clara confrontacin a las genealogas mticas de narrativa pica.
La tercera revolucin vanguardista del impresionismo fue de la mano de duard Manet basada
propiamente en la escala de la iluminacin y en la transcripcin de los matices. La bsqueda de Manet
se finc en la tradicin de Tiziano, Diego Velzquez y Francisco de Goya y en sus descubrimientos
acerca de la luminiscencia y la gradacin en las obras, sin embargo Manet fue ms lejos para abundar
de manera mucho ms explcita que Delacroix, en las formas en movimiento. La frmula entre
colorido, luz y velocidad, al igual que la captacin de efectos instantneos dejaron de lado la base
oscura del bastidor ligada al estilo barroco tenebrista, ste dej de ser un recuso para la captacin
de escenas instantneas. Los artistas plasmaron pinceladas directas, de primera intencin sin prestar
atencin al detalle, para determinar una visin de conjunto. Tal es el caso de Pierre Auguste Renoir
y sus festividades populares, los paisajes ferroviarios de Claude Monet y ms tarde la corriente del
puntillismo representado por Georges Seurat.
Los descubrimientos acerca de la luminosidad y la fisiologa del ojo estn ntimamente ligados a los
recursos pictricos. En 1939 comenzaron las publicaciones de Louise Daguerre y Joseph Nicphore
Nipce sobre las impresiones fotogrficas en placas metlicas que dependan de pequesimas
progresiones de luz, al mismo tiempo que Hermann von Helmholtz y Thomas Young sealaran que
el prisma de refraccin est compuesto de irradiacin blanca que al contacto con la retina obtiene
una sensacin de coloracin. En este sentido el razonamiento visual se vincul a la deduccin de
intensidades en los objetos mediante variaciones de luminiscencia y tonalidad. Las sombras en
conclusin no son solamente grises sino variaciones de los matices complementarios6, que tendrn
un claro eco en la paleta de color de los cuadros de la poca, aunque es preciso sealar que Leonardo
Da Vinci ya haba realizado experimentos pictricos sobre las obras y las profundidades de los objetos
mediante la tcnica del sfumato.
La coyuntura del Impresionismo no puede concebirse sin la aparicin de la fotografa. La
necesidad del retrato como fin de registro perdi fuerza para empoderar al artista en la conservacin
de imgenes efmeras y nuevas tcnicas de expresin pictrica. Los temas vulgares y de la vida diaria
inundaron de albor a las telas montadas en bastidor. Artistas como Joaqun Sorolla se apoyaron en
la fotografa de su suegro, Antonio Garca Peris, para la conformacin escrupulosa y escnica de sus
amplios paisajes, que liberado de la pincelada naturalista de los siglos de oro espaol, con especficas
influencias de Diego Velzquez y Jos de Ribera, llevar al lmite su tcnica de pintura al aire libre, al
realizar enormes leos sobre tela in situ.
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Sorolla apoyado en la educacin artstica tradicional, explor diversos gneros antes de llegar a la
iconografa que le diera reconocimiento mundial. El artista ingres en el ao de 1878 a la Escuela de
Bellas Artes de Valencia y ms tarde viaja a Italia y Francia para nutrirse de las nuevas lneas plsticas.
Es en Roma donde aprende a la perfeccin la tcnica de la acuarela que ser fundamental para los
estudios preparatorios de sus grandes obras de paisaje y escenas provinciales. En general, Joaqun
Sorolla utilizar la prctica de la acuarela slo para el retrato y apuntes de su crculo afectivo cercano.
La primera mitad de la carrera de Sorolla estar circunscrita a la temtica religiosa y de narrativa
histrica, por ser los gneros acadmicos que gozaron de mayor prestigio y beneplcito de la crtica,
mismos que le permitieron colocarse en la jerarqua de los virtuosos, que tenan como cualidad el
planteamiento narrativo y la preparacin documental, para establecer imgenes mticas en recursos
pictricos escenogrficos. El primer acercamiento del artista al gnero religioso lo consider, l
mismo, desafortunado, no obstante la gran dimensin de la pieza de treinta y tres metros cuadrados
titulado Entierro de Cristo, 1886. El panorama montaoso que alberga la sobria procesin hebrea
que carga el cuerpo de Cristo sintetiza la herencia acadmica del autor, con un acento evidente en
Francisco de Zurbarn, donde el cuerpo de Cristo absorbe la luz como motivo iconogrfico central de
la composicin. Sorolla despej al soberbio cuadro de todo elemento superfluo para realzar el traslado
del cadver. Dado el gran formato y calidad de la pieza trabajada en Roma que sera expuesta en la
Exposicin Nacional de Madrid de 1887, el artista estuvo esperanzado en el xito del leo sobre tela,
sin embargo, la pieza recibi fuertes crticas que le valieron la 2 Medalla del certamen considerado
por Sorolla como un fracaso. La importancia de la tela radica en que El entierro de Cristo, marc
el fin de la temtica religiosa en el valenciano, para integrarse propiamente al paisaje y en algunos
momentos al retrato.7
La incursin de Sorolla en el retrato fue en buena parte encausada por la remuneracin que
conllevaba, sin embargo, Sorolla fundi el gnero del retrato con la pintura al aire libre, al igual
que su contemporneo Ignacio Zuloaga Zabaleta, fundamentalmente conocido por sus cuadros
costumbristas de severo dibujo naturalista e irnicamente conocido como el oponente al Luminismo
pictrico de Sorolla.
Sorolla obtuvo importantes distinciones a partir del ao 1895 hasta la primera dcada del siglo
XX entre ellas el reconocimiento de Claude Monet quien describi su obra como joyeux lumiere.8
En 1901 obtuvo las mximas preseas ante diversos jurados internacionales que iniciaron su etapa de
consolidacin como paisajista. La preocupacin de Sorolla por la representacin de los iridiscentes
espacios abiertos poblados de las distintas provincias espaolas tal como sucede en los paneles de la
Spanish Society de Nueva York- acuar el trmino Luminismo para los enormes lienzos del paisaje
popular de fuerte influencia Impresionista.
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Sorolla
y la escuela
luminista valenciana
Marco Antonio Silva Barn
Jefe de curadura e investigacin
Museo Nacional de San Carlos
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Existen razones tanto artsticas como extra artsticas que ayudan a entender el auge
de la pintura en una regin espaola que durante siglos haba permanecido al margen
de los desarrollos artsticos ms relevantes en la pennsula ibrica: Valencia. Hacia
mediados del siglo XIX, Madrid permaneca como la capital poltica, econmica e
intelectual de Espaa. En el terreno pictrico, la Academia de Bellas Artes de San
Fernando llevaba la voz cantante y era la reguladora de los gustos y modos del quehacer
plstico peninsular. La Academia mantena contacto con su par en Roma, en donde
muchos artfices continuaban su formacin en el rigor de las costumbres. Roma,
no obstante su importancia, haba sido desplazada ya como epicentro del proceso
vanguardista occidental, que se haba movido a Francia.
Las regiones perifricas espaolas, a nivel artstico, por un lado buscaban emular
a Madrid, enviaban all a sus jvenes prometedores para triunfar, no obstante, por
otro lado, recelaban de la tutela madridista y su exacerbada importancia en todos
los mbitos de la vida estatal. La pintura espaola del Siglo de Oro, marcada por
su realismo y pincelada rpida, haba sido admirada y reivindicada por la crtica, los
tericos, y muy importante, los creadores.
Los artistas de mayor influencia y proyeccin a nivel estatal eran Carlos de Haes
(1829-1899), Martn Rico (1833-1906), Eduardo Rosales (1836-1873), Mariano
Fortuny (1838-1874) y Jos Jimnez Aranda (1837-1903). Destacaba la figura de De
Haes, personaje considerado el principal introductor del paisaje realista en Espaa,1
temtica que ser eje e hilo conductor del arte de la segunda mitad del siglo XIX.
Rosales, por otro lado, haba estudiado en Madrid y Roma, y en su obra se distingua
el gusto por la temtica histrica, realizada mediante una pincelada abocetada, que
sus contemporneos atribuan en parte a la admiracin por Velzquez. Fortuny fue
un autor cosmopolita en cuya obra se aprecia un gusto por los efectos lumnicos y un
marcado naturalismo realista.
Tras largas negociaciones, la ciudad de Valencia haba derribado sus murallas
en 1865 y aprobado, en 1887, el proyecto de ensanche de la ciudad. Las ciudades
espaolas, en pleno siglo XIX, haban limitado su desarrollo por el aferramiento de los
gobernantes a mantener prcticamente intactos los muros medievales en su periferia.
A pesar de lo tortuoso del camino, ciudades como Barcelona y Valencia lograron
deshacerse de tan odiosa limitante en la tercera parte de la centuria. El ensanche
valenciano haca que la poblacin estuviera inmersa en un proceso de modernizacin,
en la que una burguesa ascendente irrumpa con fuerza, ansiosa de multiplicar sus
fortunas con nuevas inversiones.
Aunado al fervor urbanista, en la dcada de 1860 toma forma un auge en el
arte pictrico en la capital valenciana. Los centros regionales, bajo el impulso de la
modernizacin de Espaa, ejercieron una renovada libertad, la reaccin frente al Madrid
institucional, anquilosado y obsoleto, lo cual cre una pintura diferente, claramente
moderna y radical, que interpretaba y desarrollaba tcnicas nuevas aprendidas del
naturalismo reinante en las academias hispnicas, en combinacin con las propuestas
asimiladas de la vanguardia parisina.2
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Tanto Sala como Pinazo son autores que elevan la calidad de la pintura valenciana, que alcanza una
calidad y madurez indiscutibles.9 Asimismo se constituyeron como figuras de gran trascendencia
para la generacin siguiente, encabezada por Cecilio Pla (1859-1934), Joaqun Sorolla (1863-1923) y
Mariano Benlliure (1862-1947). Para entonces, se definan las caractersticas de los autores valencianos
que se consideraban ms acusadas en su labor: nfasis en el color por encima del dibujo, gusto por
el abocetamiento y por la mancha de color.10 Al mismo tiempo, los artistas valencianos, que en gran
medida haban realizado el obligado viaje de aprendizaje a la Academia Espaola de Roma, traducan
el influjo naturalista en su quehacer. Hay autores que consideran que entre 1873 y 1885 son los
valencianos los que estn realizando parte de la mejor y ms avanzada pintura en Espaa.11
Cecilio Pl y Gallardo (1860-1934) primero estudi en San Carlos de Valencia para posteriormente
hacerlo en San Fernando y Roma. Su arte se reconoce como la pintura de las playas levantinas, en
virtud del estudio y fascinacin por la luz, por las escenas de mares abiertos, as como por animadas
escenas costumbristas, en las que se observa un gusto por explorar la intimidad y el encanto de los
sucesos de la vida cotidiana.
Hacia la dcada de 1890, la obra de Joaqun Sorolla haba alcanzado la madurez, la cual se
observa en la maestra de sus imgenes de playas y marinas de su ciudad natal, en ellas se afirma la
preocupacin por la captacin de la luz y movimiento. La temtica playera fue llevada a su mxima
expresin con Sorolla, erigiendo un motivo que artistas contemporneos y subsecuentes toman como
modelo. Sorolla se percat prontamente que la playa, en tanto espacio de esparcimiento, de relacin
festiva entre la naturaleza y la burguesa, era uno de los nuevos espacios de la modernidad.
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El litoral espaol comenz a ser lugar de concurrencia pblica, un signo del acaecimiento de la
modernizacin industrial de la Pennsula. As, las playas cantbricas como Santander o San Sebastin, y
las del Mediterrneo, como Valencia, fueron apropiadas como universo de esparcimiento por las clases
medias y adineradas que componan el grueso de los admiradores de Sorolla y sus contemporneos.
El cambio de costumbres sociales no es un hecho cualquiera, los nios gozando del bao del mar, las
mujeres que disfrutan al aire libre de las bondades martimas, son temas novedosos en la historia del
arte que no se entenderan sin conocerse antes el advenimiento de los nuevos modos de esparcimiento
y administracin del tiempo libre de las burguesas decimonnicas tardas.12 La modernidad en la
pintura sorollista radica en parte en el hecho de representar una actitud de la vida que se afianzar en
el siglo XX: la cultura del placer y la recreacin como forma estival de vida y asueto y que coincide
con el progreso que en los mbitos econmico y social implic la modernizacin industrial.
No hay que olvidar tampoco que el pblico que adquiere las telas de Sorolla hallaba en esos
cuadros una fuente de prestigio, ostentacin y lujo, que en el caso valenciano ve all representadas las
reivindicaciones de su pujante regionalismo, que se opone a los mandatos de la metrpoli, en un juego
de tensiones entre centro y periferia.13
Adems de las marinas y las escenas costumbristas, uno de los gneros de gran auge en aquel
momento es el retrato, que cobra impulso e importancia en el ltimo tercio del siglo XIX. La
modernidad haba revitalizado la retratstica, toda vez que los modelos podan ser representados sin
necesidad de acudir ni a la veracidad ni a la idealizacin formal, que ya tenan a la fotografa como
medio de realizacin. En cambio, el pblico burgus poda ser representado de un modo ms audaz
y original de acuerdo a las novedades estilsticas que le ofreca el siglo XIX tardo.
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Mariano Benlliure (1862-1947) pertenece a una dinasta encabezada por su padre, Juan Antonio, y
seguida por l y sus hermanos Blas y Jos, de quienes aprendi las tcnicas artsticas. No obstante,
Mariano Benlliure se decant por la escultura, convirtindose en uno de los artfices valencianos
ms apreciados a nivel peninsular sobre este medio, recibiendo encargos tanto de Europa, como
de Amrica. Precisamente la Hispanic Society de Nueva York conserva el busto que realizara de su
exitoso contemporneo Joaqun Sorolla.
Manuel Benedito (1875-1963) es uno de los representantes ms destacado de la generacin que
sigue a Sorolla, con quien estudiara en el ltimo quinquenio del siglo XIX. Estudio en San Carlos
y Roma, y es en parte conocido por profundizar la visin marina de Sorolla, adems de realizar una
exploracin de las condiciones sociales de su tiempo. En su madurez se decant por una pintura ms
bien realista que se aleja de la esttica de su maestro y de las propuestas lumnicas valencianas.
La buena fama de la escuela valenciana, luminista, lleg a su cumbre crtica y de aprecio burgus
justo en el trnsito al siglo XX. Encabezados por el ahora internacional Sorolla, otros pintores del
Pas Valenciano despuntaron en los salones, alcanzado el xito en las Exposiciones Nacionales de
Espaa, que servan como termmetro del gusto reinante, en donde se premiaban o sancionaban
las propuestas de los artistas de renombre. A pesar de lo anterior, hubo voces discordantes que no
se entregaron al aprecio generalizado por la obra valenciana, y en especfico, sorollista. Valga traer
a colacin las constantes acusaciones de comercializacin y superficialidad que autores de la talla
de Miguel de Unamuno verti contra Sorolla, lo mismo que algunos noventayochistas, en especial,
Ramn Mara del Valle-Incln.14
El triunfo en dichas exposiciones en realidad manifestaba el pulso ideolgico y material del arte en
su momento, y en gran medida su sello de aprobacin, lo que haca que obras quedaran enmarcadas
en una suerte de arte oficial. La nombrada final de Sorolla y sus contemporneos queda explicada
en las palabras de Francisco Javier Prez Rojas: Sorolla es para los valencianos el artista moderno que
les descubre una nueva manera de ver su propia tierra. Su pintura es para muchos el modernismo, lo
moderno, lo nuevo. Sorolla y los valencianos descubren el paisaje de la luz, en el que el dramatismo y
los sentimientos trgicos no tienen cabida.15
[19]
BIBLIOGRAFA
Francisco Javier Prez Rojas, Sorolla y la pintura espaola de su poca, en Joaqun Sorolla, 1863-1923, catlogo de la exposicin,
Madrid, Museo Nacional del Prado, 2009, p. 144.
2
Carmen Pena, Centro y periferia en la modernizacin de la pintura espaola, 1880-1918, en Las artes espaolas en la crisis del 98,
Universidad de Oviedo, 1996, p. 187.
3
Eva V. Galn, Aproximacin general a la pintura espaola ochocentista, en Pintores del romanticismo andaluz, Universidad de Granada, 1994, p. 51.
4
Francisco Javier Prez Rojas, Sorolla y la pintura espaola de su poca, en Joaqun Sorolla, 1863-1923, catlogo de la exposicin,
Madrid, Museo Nacional del Prado, 2009, p. 144.
5
Francisco Javier Prez Rojas, op. cit., p. 150.
6
Francisco Javier Prez Rojas, en El carnaval en la Alameda de Ignacio Pinazo, en Ars Longa: Cuadernos de Arte, N 9-10,
Universitat de Valncia, 2000, p. 14.
7
Ibd.
8
Julio Valden Baruque, La expulsin de los judos en Espaa, en el lienzo de Emilio Sala y Francs, en Isabel la Catlica y el Arte,
Madrid, Real Academia de la Historia y Marquesa viuda de Arriluce de Ybarra, 2006, p. 196.
9
Francisco Javier Prez Rojas, Sorolla y la pintura espaola de su poca, en Joaqun Sorolla, 1863-1923, catlogo de la exposicin,
Madrid, Museo Nacional del Prado, 2009, p. 144.
10
Ibd.
11
Ibd.
12
Alberto Acereda, Dos visiones del espacio marino como modernidad. Entre la poesa de Rubn Daro y la pintura de Joaqun Sorolla,
en Revista de Literatura, Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, Madrid, n LXV, 129, 2003, p. 127.
13
Ibd., p. 140.
14
Ibd., p. 130.
15
Francisco Javier Prez Rojas, Un perodo de esplendor: la pintura valenciana entre 1880 y 1918,
en Centro y periferia en la modernizacin de la pintura espaola (1880-1918), Madrid, Ministerio de Cultura, 1993, p. 170.
1
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De la innovacin
al arte oficial:
Sorolla a travs
de la crtica
de arte
Aurora Yaratzeth Avils Garca
Investigadora
Museo Nacional de San Carlos
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() el Arte no puede desentenderse por completo de los elementos que le dan vida,
ni permanecer extrao a las ideas predominantes en la sociedad que lo alimenta.1
Por medio de esta opinin expresada en 1871 en el diario La Ilustracin de Madrid,
el crtico Peregrn Garca Cadena reconoca la importancia de los juicios valorativos
expresados por la crtica de arte en las reseas de las Exposiciones Nacionales de Bellas
Artes,2 publicadas en la prensa espaola a partir de la segunda mitad del siglo XIX.
Estos juicios eran lo que Garca Cadena consideraba las ideas predominantes en la
sociedad que lo alimenta, su inters radica en que constituyen una manifestacin del
gusto de la poca y dejan ver los criterios que determinaban la aceptacin o el rechazo
de las producciones artsticas.
La percepcin de una obra de arte es un tema que ha despertado el inters de
tericos y estetas, que han dedicado varias lneas a su anlisis. El destacado socilogo
francs Pierre Bourdieu, en uno de sus estudios sobre el gusto, expresa una afirmacin
similar a la de Garca Cadena, al sealar que la aprehensin y la apreciacin de la pieza
artstica dependen de la intencin del espectador, que gira en funcin de las normas
convencionales que rigen la relacin con la obra en una cierta situacin histrica y
social,3 nuevamente se refiere a las ideas predominantes de las que hablaba el crtico
espaol un siglo antes.
En este sentido, Bourdieu niega que las producciones plsticas sean capaces, slo
por sus caractersticas formales, de suscitar preferencias naturales en el observador
y seala la importancia de la existencia de una autoridad investida con el poder
de designar y consagrar ciertos objetos como dignos de ser admirados y apreciados.4
En el presente trabajo, se propone a la crtica de arte como esa instancia dotada de
autoridad, que determin la valoracin de las producciones en el circuito artstico
espaol de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Este artculo constituye una aproximacin a la actividad de Joaqun Sorolla y
Bastida desde el fenmeno de la recepcin de las obras que el valenciano present en
las Exposiciones Nacionales entre 1884 y 1901. Con este motivo, se recogen algunas
opiniones sobre su trabajo, publicadas en la prensa durante ese periodo, que no slo dan
cuenta de la trayectoria del artista en las exhibiciones y los cambios en su estilo, sino
que tambin evidencian las transformaciones en el gusto y la mentalidad de la poca
que contribuyeron en el proceso que lo llev a convertirse en el principal representante
del arte oficial al despuntar el siglo XX.
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[28]
El realismo tambin incluy en el espacio pictrico a la gente desempeando sus labores ordinarias,
forma en la que insert a la vida cotidiana como parte de la historia de una regin. La inclusin
de trabajadores, campesinos, lavanderas, costureras, etc. en un mbito antes reservado a prncipes,
nobles y hroes, coincide con la difusin de las ideas democrticas impulsadas desde el siglo XVII y
XVIII por tericos como John Locke, Jean-Jacques Rousseau y el Barn de Montesquieu, adems
de los postulados socialistas del siglo XIX que cobraban cada vez ms fuerza. Estas ideas guiaron la
adopcin de una nueva variedad de temas.
A pesar de que algunos crticos lo calificaban como vulgaridad, este estilo fue ganando terreno
en las Exposiciones Nacionales a partir de 1890, lo cual se demuestra con el hecho de que en la
Exposicin celebrada ese ao, la mayor parte de las medallas fueron concedidas a las obras de este tipo.
Adems, el movimiento comenz a ser respaldado por crticos como Acacio Cceres Prat, quien en
La Ilustracin Nacional, afirmaba que en la pintura contempornea no caben los convencionalismos
a que con facilidad se prestan las brillantes armaduras de la Edad Media y los mantos artsticamente
plegados, y los desnudos ms o menos clsicos de la antigedad grecorromana. Adems, los asuntos
tomados de la vida moderna suelen estar ms sentidos por el autor del cuadro, que los que se verificaron
en tiempos ya remotos.10 De esta manera, defenda la incorporacin de temas de la vida cotidiana en
los cuadros, en detrimento de la representacin de grandes hazaas histricas.
En el certamen de 1890, Sorolla present el cuadro Boulevard de Pars, con el que obtuvo la
medalla de segunda clase, adems de buenos comentarios que resaltaban sobre todo, el naturalismo de
la composicin al calificar la pieza como una nota arrancada del natural; llena de vida y movimiento
y que da una perfecta idea de realidad.11 En general la pintura fue bien acogida, a pesar de que
no falt quien lamentara que el artista no hubiera basado su obra en una escena de la vida social
madrilea, que por raro que ello parezca, nadie pinta.12
La consolidacin definitiva del realismo y su incursin en la categora de arte oficial tuvo lugar en la
Exposicin de 1892, en la que todas las medallas de primera clase fueron otorgadas a obras de este
estilo. Las obras premiadas estn inscritas en el denominado realismo de corte social, vertiente que
abordaba la problemtica social de la poca con un tono de denuncia no exento de idealizacin de los
personajes y sus entornos. Por supuesto, el incipiente estilo tuvo sus detractores, entre ellos Pedro de
Madrazo -tambin pintor-, quien observaba la influencia de las modernas ideas democrticas que
dan alas a las ms vulgares escenas en que interviene el elemento popular restando importancia
a los hechos de las clases superiores de tal forma que los sucesos ms insignificantes, qu digo
sucesos? Las meras manifestaciones pasivas de la vida ordinaria y comn [] vienen de poco tiempo
a esta parte encaramndose a las altas esferas de la pintura de historia.13
Al mismo tiempo otras plumas, como la de Rodrigo Soriano, salan a la defensa de estas nuevas
formas, al advertir la decadencia de la pintura de historia, en la que segn sus apreciaciones se impona
la rutina, el convencionalismo y la mentira, dndose el imperio del maniqu y el desprecio de la
realidad de las cosas para soar quimeras.14
Una de las medallas de primera clase fue dada a la pintura Otra Margarita! de Sorolla, que
representa a una joven de bajos recursos, custodiada por un guardia en el interior de un vagn de tren,
detenida probablemente por dedicarse a la prostitucin. La crtica alab la veracidad de la pintura,
Federico Balart afirmaba que al mirar esta pintura [] se olvida uno que est mirando un cuadro.15
Otros crticos elogiaban adems, la sensibilidad tan bien lograda en la escena al sealar que el artista
[], ha procurado reflejar el espritu de la naturaleza, dar alma y vida a sus composiciones, y de ah
ha brotado cuadro tan humano, tan verdadero como Otra Margarita, en el que la sobriedad no quita
nada al efecto, que es tal como no hay otro cuadro en el Palacio de las Bellas Artes que lo produzca
semejante, ni que ms fuertemente impresione.16
La preferencia oficial por este tipo de obras qued manifiesta en el xito que Sorolla obtuvo en
la exposicin de 1895, a la que present Luego dicen que el pescado es caro!, pieza en la que critic las
duras condiciones laborales de los pescadores y por la cual recibi nuevamente la medalla de primera
clase.
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57
[37]
Peregrn Garca Cadena, La Exposicin de Bellas Artes I, La Ilustracin de Madrid, Madrid 15 octubre 1871, pp. 301-302.
Citado por Carlos Merino Garca y Arturo Colorado Castellary, Recepcin y crtica del arte nuevo en Espaa (1871-1910): la seccin de
pintura en las exposiciones nacionales de bellas artes, Espaa, Universidad Complutense de Madrid, 2006, p. 177.
2
Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes fueron eventos organizados por el Estado espaol desde la segunda mitad del siglo XIX,
con la finalidad de renovar la produccin artstica del pas. En ellas, los artistas exhiban sus trabajos con el objetivo de obtener una
de las codiciadas medallas que no slo consolidaran su estatus, sino que adems garantizaran la compra de sus piezas por el gobierno.
3
Pierre Bourdieu, El sentido social del gusto. Elementos para una sociologa de la cultura, Argentina, Siglo Veintiuno Editores, 2010, p. 66.
4
Bourdieu, op.cit., p. 67.
5
Isidoro Fernndez Flrez, Exposicin de Bellas Artes, artculo IV (Cuadros histrico), La Ilustracin Espaola y Americana,
Madrid, 22 junio 1884, pp. 382-386. Citado por Merino Garca y Colorado Castellary, op. cit., p. 294.
6
Isidoro Fernndez Florez, Exposicin Nacional de Bellas Artes (varios autores), La Ilustracin Espaola y Americana,
Madrid, 8 julio 1887, pp. 6-10. Citado por Merino Garca y Colorado Castellary, op. cit., p. 310.
7
M. Martnez Barrionuevo, La Exposicin de Bellas Artes III (la segunda sala grande), El Imparcial,
Madrid, 26 mayo 1887, pp. 1-2. Citado por Merino Garca y Colorado Castellary, op. cit., p. 310.
8
Blanco Asenjo, Exposicin de pinturas, La Iberia, Madrid, 21 mayo 1887, p. 1. Citado por Ibd., p. 311.
9
Para mayor informacin sobre este estilo vase: Valeriano Bozal, Historia del Arte en Espaa. Desde Goya hasta nuestros das,
Tomo II, Madrid, Istmo, 1994 y Jos Enrique Garca Melero, Arte espaol de la Ilustracin y del siglo XIX. En torno a la imagen del
pasado, Madrid, Ediciones Encuentro, 1998.
10
Citado por Merino Garca y Colorado Castellary, op. cit., p. 337.
11
Roberto, Exposicin de Bellas Artes: Cartas a un amigo IX, La Iberia, Madrid, 14 mayo 1890, p. 1.
Citado por Merino Garca y Colorado Castellary, op. cit., p. 353.
12
Luis Alfonso, La Exposicin Nacional de Bellas Artes - XI, La poca, Madrid, 22 mayo 1890, pp. 1 2. Citado por Ibd., p. 354.
13
Pedro de Madrazo, Exposicin Internacional de Bellas Artes de 1892 (artculo II), La Ilustracin Espaola y Americana,
Madrid, 15 noviembre 1892, pp. 330-331. Citado por Merino Garca y Colorado Castellary, op. cit., pp. 365 y 366.
14
Rodrigo Soriano, Exposicin de Bellas Artes VII (historia de la pintura), La poca, Madrid, 17 noviembre 1892, p. 1.
Citado por Ibd., p. 366.
15
Federico Balart, Exposicin de Bellas Artes VII, El Imparcial, Madrid, 12 diciembre 1892, p. 1. Citado por Ibd., p. 383.
16
Sergio Puig, En la Exposicin de Bellas Artes: impresiones de un aficionado LIV, La Iberia, Madrid, 1 enero 1893, p. 1.
Citado por Ibd., p. 384.
17
Para mayor informacin sobre este movimiento plstico vase: Garca Melero, op. cit., p. 382.
18
Francisco Alcntara, La siega en Andaluca cuadro de D. Gonzalo Bilbao, Los lunes del Imparcial, Madrid, 15 julio, 1895, p. 1.
Citado por Merino Garca y Colorado Castellary, op. cit., p. 399.
19
Luis Royo Villanova, Un da a cuadros, Blanco y Negro, Madrid, 5 junio 1897, p. 5. Citado por Ibd., p. 88.
20
Citado por Ibd.
21
Inmaculada Concepcin Rodrguez Aguilar, Arte y cultura en la prensa. La pintura sevillana (1900-1936), Sevilla,
Universidad de Sevilla, 2000, p. 584.
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ReMENDANDO REDEs:
La historia de
una obra
El esplndido arte espaol no es solamente gloria de Espaa sino de toda la raza latina
y efectivamente, hay una solidaridad entre los pueblos latinos, que hacen que se cuente
como propias las grandezas y las victorias que consiguen los que pertenecen a la misma
gran familia que parece que tiene en el mundo algo as como el monopolio del arte y de la
inspiracin.1
Porfirio Daz
La obra y genio de Joaqun Sorolla se dio a conocer en Mxico gracias a las celebraciones
del centenario de la Independencia, bajo el gobierno del General Porfirio Daz, con
ms de 30 aos como presidente de la Repblica y con 80 aos de edad. 1910 era su
ao, el de la conmemoracin del Grito de Dolores y de una centuria de formacin de
una nacin a la que l haba contribuido a consolidar. Mxico, durante el porfiriato,
marchaba bajo un ideal positivista de orden y progreso; acorde a este lema es que se
organizaron una serie de actividades y obras conmemorativas para celebrar el primer
siglo de Independencia.
De la poca destacan la edificacin de la Columna de la Independencia -conocida
popularmente como el ngel de la Independencia- versin de la diosa Nike o Victoria
alada, del arquitecto oficial del regimen, Antonio Rivas Mercado; el Hemiciclo a Jurez
de Guillermo Heredia; el Teatro Nacional, obra que no se concluye sino aos despus
y que sera renombrada como Palacio de Bellas Artes, diseo original del italiano
Adamo Boari y el Palacio Legislativo, proyecto del francs Emile Bernard, y del que
solo se realiz la estructura de acero del vestbulo. La construccin fue rescatada en
tiempos posrevolucionarios, para conformar lo que se conoce como Monumento a la
Revolucin.
En el marco de las festividades, sobresale la organizacin de una gran exposicin
de arte espaol. Este grandioso proyecto fue gestionado por Justo Sierra, ministro de
Instruccin Pblica y Bellas Artes desde 1905, y encargado de la planeacin de eventos
artsticos y culturales. Para materializar dicho acontecimiento Sierra, se entrevist con el
embajador espaol Bernardo Clogan, proponindole la realizacin de una exposicin
de arte e industria que contara con el patrocinio de la comunidad hispana y el subsidio
del gobierno mexicano. La propuesta fue recibida con entusiasmo, pues los espaoles
se mostraron muy dispuestos a volcar esfuerzos y a financiar con generosidad las fiestas
de Independencia.
A la empresa compuesta por Sierra y Clogan, se uni el presidente del Casino
Espaol, el seor Snchez Ramos, quien le dara el impulso econmico y prctico
al evento en puerta. Esta triada, integrada por el gobierno mexicano, el espaol y los
colonos espaoles, apadrinaran la Exposicin Espaola de Arte e Industrias Decorativas;
este ambicioso evento, digno de las celebraciones de 1910, deba emular a la tradicin
europea iniciada con la Primera Exposicin Universal efectuada en Londres en 1851,
para la que se construy el famoso Crystal Palace. Dicha exhibicin marc la pauta a
seguir por las principales potencias hasta convertirse en uno de los rasgos caractersticos
de la segunda mitad el siglo XIX y las primeras dcadas del XX.
Investigadora
Museo Nacional de San Carlos
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Las exposiciones universales y sus pabellones revelaban el desarrollo tcnico e industrial, la produccin
artstica y las riquezas naturales del pas anfitrin y de sus invitados; pero sobre todo, las exposiciones
subrayaban el lado prspero y floreciente del capitalismo y la burguesa decimonnica.
Aunque Mxico no realiz una exposicin universal para 1910, podra decirse que la exposicin
espaola cumpli en cierta medida con este papel en el marco de las fiestas de la Independencia, en
virtud del inters que despert en los mbitos poltico, diplomtico, artstico y comercial de la capital.
As pues, el ambicioso proyecto demostraba la pertenencia de nuestro pas a las naciones civilizadas y
modernas que pueden darse el gusto de construir un pabelln, adems de aprovechar la oportunidad
para invitar a los hermanos extranjeros a unirse a la conmemoracin de la emancipacin mexicana.
Con el tiempo encima se le encargo al arquitecto cataln Miguel Bertrn de Quintana la
construccin del pabelln que albergara la exposicin espaola; asimismo se le comision la tarea
de reunir lo mejor que en arte e industrias se encontrara en las principales ciudades espaolas. A
lo largo de 26 das Bertrn se dio a la tarea de recorrer la pennsula ibrica y con ayuda del cnsul
mexicano, comerciantes productores de industrias relacionados con las artes y la construccin y
algunos miembros de la intelectualidad, se dedic a la seleccin y envo de obras a nuestro pas.
Dentro de los artistas que participaron en la exposicin de 1910 se encuentran: Gonzalo Bilbao
(1860 - 1938), Eduardo Chicharro (1873 - 1949), Manuel Benedito (1875 - 1963), Jos Benlliure
(1855 - 1937) y los tan afamados Ignacio Zuloaga (1870 - 1945) y Joaqun Sorolla (1863 - 1923).
En los lienzos de estos pintores podemos encontrar cuadros con temas costumbristas como son
la representacin de majas, toreros, fiestas regionales, mujeres ataviadas con vistosos mantones y
elegantes abanicos; todos los temas citados denotan el inters de los artistas por el rescate de las
tradiciones y valores de su amada patria. Estas manifestaciones artsticas expresan un nacionalismo
que se haba venido forjando en la plstica acadmica mexicana dcadas atrs y que encontraban en
Sorolla, Zuloaga y Anglada Camarasa una fuente ms de inspiracin.
La magna exposicin se inaugur el 9 de septiembre de 1910 presidida por el Presidente de la
Nacin, Don Porfirio Daz, a quien por cierto Sorolla retratara un ao ms tarde en Pars durante el
mes de diciembre.2 De acuerdo a los diarios mexicanos de la poca, Sorolla present en la exhibicin
ocho obras, no obstante Bernardino de Pantorba en su libro Vida y obra de Joaqun Sorolla, menciona
once, estas fueron: Trata de Blancas, fechada en 1885 y que hoy forma parte del Museo Sorolla; El
nio de las uvas de 1898; Pescadora Valenciana, 1902; El boltijo, En la playa y El pescador, pintadas en
1904; pertenecientes al Seor Calixto Rodrguez, quien las haba comprado al autor y las facilit para
la exposicin. Tambin participo el leo titulado Barca valenciana, adquirida durante la exposicin
por el seor M. Campa; Salida del bao, pintura vendida en 1911 en Brasil; Valenciana en el huerto y
por ltimo se menciona Remendando redes, 1901.3
En las escenas contenidas en estos cuadros se empezaba a distinguir la madurez artstica a la
que el artista estaba llegando, la coherencia de sus trazos y la laboriosidad de sus escenas, evidencia
lo metdico de su persona y la insistencia de su estilo por perseguir un tipo de pintura realista que
compartira algunos de los principios del impresionismo, como la factura espontnea, la fidelidad a la
pintura al aire libre y una temtica anecdtica, sencilla y sin pretensiones de aleccionar a nadie. Por
estas caractersticas y por la gran popularidad que el artista estaba alcanzando en los albores del siglo
68
XX; es que al terminar la exposicin de arte espaol, Justo Sierra junto con el director de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, Antonio Rivas Mercado, seleccionaron una de las obras de Sorolla para ser
parte de las galeras de la Academia de San Carlos, el cuadro adquirido se titula Remendando redes;
del mismo modo se seleccionaron otras piezas de reconocidos artistas espaoles para acompaar la
obra de Sorolla y juntos conformar la coleccin de arte hispnico que la Academia resguardara en
sus instalaciones. Algunas de ellas son: Mujeres bretonas a la orilla del mar y De vuelta del trabajo de
Manuel Benedito, ambas sin fechar; Boda en Ans, sin fecha de Carlos Vzquez Ubeda; Milagros,
la bailaora, pintada hacia 1905 por Jos Villegas y Cordero; La cultura espaola, sin fechar de Jos
Santiago Garnelo y Alda; Garden Party, 1909 de Eduardo Chicharro y Agera; La juerga o Muchacha
cantando de Gonzalo Bilbao, pintada hacia 1905; Estudio de rosas y pensamientos, sin fechar de Jos
Nogales y Sevilla, La siega, no fechada de Jos Blanco Coris; as como los lienzos El monaguillo, ca.
1884 de Jos Benlliure; Dama de Blanco, 1897 y Retrato de Florita, 1887 de Juan Antonio Benlliure.
Posteriormente la Secretara de Educacin Pblica las asign al Instituto Nacional de Bellas Artes,
pasando a ser parte de la coleccin del Museo Nacional de San Carlos en 1968. Desde entonces se
conformaron en un grupo pictrico denominado Realismo espaol, debido a las caractersticas
comunes que se observan en los temas tratados por los diversos artistas.
Volviendo a la obra que nos ocupa, Remendando redes, haba participado previamente en diversas
exposiciones de Sorolla, a saber: en Pars en 1906, Londres 1908 y Nueva York en 1909, hasta que
el Gobierno mexicano la adquiri en 10.000 pesetas. Ya como parte del acervo del Museo Nacional
de San Carlos la pintura se ha presentado en exposiciones nacionales e internacionales tales como:
Sorolla, el pintor de la luz, Museo de San Carlos, Mxico, 1992-93; Sorolla en Mxico, Museo de San
Carlos, Mxico 2005; Tipos y paisajes 1890 1930, Museo de Bellas Artes, Valencia 1998-99, Pintura
Espaola en el Museo Nacional de San Carlos, Museo de Bellas Artes, Valencia, 2000 y Prodigios de
luz. Sorolla y sus contemporneos, en el Museo de Arte de Orizaba (2012-2013) y el Museo Nacional
de San Carlos, 2013.
La pieza haba sido realizada en el verano que Sorolla pasa con su familia en la playa del Cabaal,
Valencia. La composicin del artista toma como escenario la intimidad de las viviendas humildes
del barrio de pescadores que frecuentaba en ese momento. El autor sita al espectador en el interior
de una sencilla construccin de madera, esta cabaa o caseta es una de las muchas que existan en
los poblados martimos de Valencia, las fotografas de la poca muestran estos barrios como lugares
apenas urbanizados con las acequias cruzando entre calles sin empedrar y barracas junto a otras
construcciones ms slidas. Los cobertizos donde se trabaja estaban con frecuencia ubicados en las
proximidades de las playas, sobre la arena, y eran talleres para distintos usos donde se poda construir
o guardar una barca.4
La tela pertenece al denominado costumbrismo marinero, nombre con el que se designa a este
tipo de composiciones dentro de la produccin de Sorolla, este gnero trata de las gentes del mar y sus
actividades cotidianas. La idea primera no es de Sorolla sino del pintor Ignacio Pinazo Camarlench
(1849 1916), que la desarrolla en pequeo formato, pero es nuestro artista el que la conduce a sus
ms amplias representaciones.
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Este tipo de costumbrismo se mantendr en la obra del pintor hasta el final de su vida con distintas
y variadas versiones, como el tema de playa, alcanzando el refinamiento de su tcnica en el lienzo
titulado Cosiendo la vela de 1896, (coleccin de la Galleria Internazionale dArte Morderna di Ca
Pesaro de Venecia), donde la tela expuesta en el suelo hace las veces de gran pantalla que ilumina toda
la composicin al reflejarse sobre ella la luz solar. A partir de esa pintura es mayor la frecuencia con
que este tema se presenta en la obra del pintor, que tuvo una gran aceptacin en el pblico.
El leo Remendando redes es una hermosa prueba del costumbrismo marinero de Sorolla, la
escena representada posee una belleza muy bien lograda al plasmar a este grupo de mujeres ocupadas
en el remiendo de las redes, en cuyas personas son captadas el reflejo de las luces. En la escena se nota
con ms fuerza su tendencia hacia el luminismo, tcnica en la que la luz juega un papel de primera
categora en la composicin, una luz mediterrnea que Sorolla saba reflejar con maestra.
El lienzo muestra la plenitud y madurez de su estilo tanto en tcnica como en temtica; el
extraordinario manejo de la cromtica y los efectos de la luz que distinguen la mayor parte de la
obra de Sorolla, son evidentes en esta tela en la que formula un intrincado juego de sombras, que
lejos de oscurecer la escena le dan una grata frescura y templanza a los personajes que la integran.
Sus pinceladas son largas pero concretas y aunque se interesa principalmente por la luz, la estructura
del cuadro permanece bien definida, ofrecindonos con ello la versin ms pura de la tarea diaria
de este grupo de mujeres, inmersas en una atmosfera gustosamente respirable, tranquila y clida.
La composicin otorga a los personajes una fuerte expresividad y dinamismo, enfocado en la burda
labor de remendar redes para las actividades marinas. El pintor descompone la luz en pinceladas
furtivas tiendo la escena de un aura entraable y clida, en su cuadro no solo estn presentes las
mujeres espaolas, sino que tambin acompaa y a la vez compone todo la escena los reflejos de un
sol tpicamente espaol. Todo es movimiento, instante que pasa rpido y que es preciso capturar en
breves pero concisas pinceladas.
A lo lejos, en ltimo plano el artista bosqueja parte de una embarcacin, fuertemente iluminada,
estacionada en la arena, de la cual parte el punto de fuga del que salen diagonales que se extienden
en los planos precedentes y, a travs del mismo elemento define el horizonte logrando una perspectiva
realista, tambin presente en los contraste de luz que se cuelan por un techo slo sugerido a travs
de las manchas reflejadas en el suelo. La luminosidad plasmada envuelve a las figuras en tonalidades
tostadas y nacaradas, dndoles a los personajes actitud de movimiento y robustez, lo que hace de este
lienzo una obra de gran naturalismo, y con un estilo verista rico en expresiones costumbristas, al
mostrar la vida popular, de las gentes del mar de Espaa.
70
[33]
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Cecilio Pl y Gallardo
Valencia, 1860 - Madrid, 1934
En la playa de Valencia, ca. 1918-1920
leo sobre tela
86.8 x 62.5 x 5 cm
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5.
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Pierre Ribera
Madrid, 1867 - (?), 1932
Maana de sol, s.f.
leo sobre tela
213.5 x 116 x 6 cm
Coleccin Museo Nacional de San Carlos
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Colecciones Particulares
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