INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICO DE COMERCIO SANTA CECILIA

GRADO: 10°- ______

FECHA Octubre- Noviembre
ASIGNATURA: Educación Artística PUBLICACION:
NOMBRE DOCENTE: Heldy Patricia Perdomo O FECHA
NOMBRE DEL ESTUDIANTE: ________________ ENTREGA:

● Propósito de Aprendizaje:
❖ Adquirir los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos
que les permitan desarrollar su pensamiento, paralelo a sus actitudes y valores
mediante experiencias que favorezcan su creatividad valorando la importancia
de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio de la
experimentación de las actividades cognitivas, afectivas y estéticas
• Competencia:
✓ Involucro en sí mismo el lenguaje técnico del arte.
✓ Amplio el vocabulario con el uso de palabras técnicas del arte.
✓ Utilizo dentro de su vocabulario las palabras técnicas del arte
• Pregunta problematizadora:
✓ ¿Mediante que estrategias se desarrollan habilidades para la aplicación de
técnicas adecuadas en la elaboración de muestras de arte; es posible hacer
juicios de valor sobre la producción cultural de su entorno y del legado?

• Eje conceptual:
✓ Historia del arte ACTIVIDAD DE EXPLORACIÓN
• Eje tematico:
Analiza y reflexiona
✓ Abstraccionismo
Momento 1: ¿Qué voy a aprender? Actividad de exploración
1. Observar el vídeo arte abstracto que encontraras en el siguiente enlace
https://www.youtube.com/watch?v=3NJWT6hmTNQ y realizar resumen de este
destacando sus características, artistas representativos.
 ABSTRACCIONISMO

El Abstraccionismo, se puede considerar como el movimiento que resulta del

impresionismo. Es una corriente artística donde la forma y el color tienen un papel muy
importante, expresando una sensación de libertad en el arte y su creación en sí mismo. La
autenticidad moderna de esta tendencia, aparece junto al artista Vasily Kandinsky en 1910,
para este momento la característica principal de este artista es que no descompone las
imágenes como cubistas, sino que imprimen sus obras en un impetuoso sentido del color.
Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo podría
catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el primer tramo del
siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, y Dadaísmo.
Todas estas corrientes, y la radicalización propuesta por pintores como Cézanne, Van Gogh
y Gauguin, reformulan la escena pictórica, sacudiendo sus cimientos.
El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu
sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la
obra. Reformula el arte como libre, y como un fin en sí mismo, y al artista como portador de
una verdad esencial y vehículo del cambio artístico.
Poseé dos claras divisiones:

La abstracción lírica o cromática:

Utilizando la expresividad y simbolismo de los colores, revela el estado emocional del pintor,
trasladándolo al espectador. Así aplicará tonos arrebatados en momentos de exaltación, o
planos desvaídos con contornos difusos cuando lo agobia la incertidumbre.

Su principal representante (y precursor) es el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que

explica claramente su paso al abstraccionismo: “Una mañana, al entrar en mi estudio,
advertí la presencia de un cuadro indeciblemente bello y que jamás creía haber visto antes.
Me aproximé y vi que no era sino una de mis propias pinturas en el momento en que,
recibiendo la luz del sol, se perdía la sustancia del asunto, en tanto los colores obtenían un
brillo inédito”.
A partir de este momento relega el tema para dar paso al color.
Otro claro exponente es Robert Delaunay, de paso previo por el cubismo, y que basó su
obra en un continuo desarrollo de luz y color, dotando su obra de una gran luminosidad.

La abstracción geométrica:

Se basa en una simplificación y ordenación matemática de los colores y formas apoyándose

en la geometría. Es un rompimiento con lo figurativo para poblar la obra de significados.
Trazando líneas horizontales, verticales o diagonales, y planos que van de lo colorido a lo
monocromático, lleva al espectador a pensar que hay una mensaje o denominador común
en al obra.

Entre sus fundadores podemos mencionar a Casimir Malevich (1878-1935) surgido en el

fauvismo y con un breve paso por el cubismo. Malevich bautiza su creación como
suprematismo, el cual formula la preponderancia de la sensibilidad pura en la obra. Sintetiza
toda la pintura, limitándola a un cuadrado negro plasmado sobre un lienzo.

Otro claro referente de esta variante es Piet Mondrian (1872-1944). Discípulo de Picasso,
establece compartimentos en forma de cuadrados y rectángulos en el cuadro, divididos por
gruesos trazos lineales en sentido horizontal o vertical, para luego colorear estos
compartimentos con tonos uniformes.
El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí.
Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.

Renuncia al figurativismo o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos

reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el
siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los
cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría
(plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros
recursos para referir elementos externos a la obra.

Espíritu contemplativo centrado en lo estético

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí

mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra
como un valor autosuficiente.

Liberación del arte respecto del tema

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el

abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de
que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de
trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso,
narrativas psicológicas en algunos casos).

Libertad compositiva

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en
materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente
diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual
contemporánea.
 SEMANA 1

Momento 3: Practica y ejecución

ACTIVIDAD N°1 Contextualización
1. Teniendo en cuenta la lectura anterior:
A- Define el abstraccionismo
B- Define la abstracción lírica o cromática y la abstracción geométrica
C- Escribe y explica las características del abstraccionismo
D- Consulte y escriba los movimientos del arte abstracto
E- Consulte y escriba algunos representantes del arte abstracto
2. ¿Por qué surge el arte abstracto?
3. ¿Qué y cómo distingo una obra figurativa y una obra abstracta?

SEMANA 2

ACTIVIDAD N°2 Aplicación

1. Elabora un dibujo del arte abstracto teniendo en cuenta las caracteristicas
trabajas en la clase anterior.
2. Colorea un dibujo del arte abstracto: