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REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD DE CARABOBO
REA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
MAESTRA EN LITERATURA VENEZOLANA










Lo Clsico y lo Moderno en la Poesa de
Ana Enriqueta Tern.
El Vuelo de la Escritura en dos tiempos.











REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD DE CARABOBO
REA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
MAESTRA EN LITERATURA VENEZOLANA








LO CLSI CO Y LO MODERNO EN LA POES A DE
ANA ENRI QUETA TERN:
EL VUELO DE LA ESCRI TURA EN DOS TI EMPOS.






Autor: Ramona Morales
C.I. 7.048.391





REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD DE CARABOBO
REA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
MAESTRA EN LITERATURA VENEZOLANA








LO CLSI CO Y LO MODERNO EN LA POES A DE
ANA ENRI QUETA TERN:
EL VUELO DE LA ESCRI TURA EN DOS TI EMPOS.







Autor: Ramona Morales
C.I. 7.048.391



Brbula, Diciembre de 2010
REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD DE CARABOBO
REA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
MAESTRA EN LITERATURA VENEZOLANA








LO CLSI CO Y LO MODERNO EN LA POES A DE
ANA ENRI QUETA TERN:
EL VUELO DE LA ESCRI TURA EN DOS TI EMPOS.



Autor: Ramona Morales
C.I. 7.048.391
Tutor: Mg. Mara Consuelo de Bianchi



TRABAJO DE GRADO PRESENTADO ANTE LA DIRECCIN DE POSTGRADO DE LA
UNIVERSIDAD DE CARABOBO PARA OPTAR AL TTULO DE MAGSTER EN
LITERATURA VENEZOLANA.

Brbula, Diciembre de 2010
REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD DE CARABOBO
REA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
MAESTRA EN LITERATURA VENEZOLANA




V E R E D I C T O

Nosotros, Miembros del Jurado designado para la evaluacin del Trabajo de Grado
titulado: Lo Clsico y lo Moderno en la poesa de Ana Enriqueta Tern. El Vuelo
de la escritura en dos tiempos, presentado por la ciudadana Ramona Guillermina
Morales, titular de la Cdula de Identidad N. 7.048.391 para optar al ttulo de
Magster en Literatura Venezolana, estimamos que el mismo rene los requisitos
para ser considerado como_______________________________________________.


____________________________
____________________________
_____________________________




DEDICATORIA

A Dios Todopoderoso, el Ser Supremo, por ser mi fuerza espiritual y elevarme
al vuelo de las guilas.

A mis padres, a quienes desde el horizonte percibo la presencia de su gran
amor.

A Nelson, mi esposo, compaero y amigo, quien con gran ternura y
comprensin me ha hecho la vida ms hermosa.

A mis hijos, Israel, Nelsin y Marian, quienes son la herencia de Dios que
atesoran mi vida.

A mis hermanos, quienes con su gran cario y confianza me han acompaado
en mis momentos de rosas y de espinas.

A mi ta Mara Brbara, su esposo e hijos, quienes con su gran afecto me han
sabido tolerar y acompaar en mi nuevo horizonte.





RECONOCIMIENTO

A Dios, Todopoderoso, el Ser Supremo, por transmitirme a travs de su amor
sabidura, paciencia y fortaleza para alcanzar la meta propuesta.

A mi madre, por su bello amor y apoyo en todo momento.

A la honorable Universidad de Carabobo, por abrirme sus puertas y
permitirme ser una de sus integrantes.

A la profesora, Mara Consuelo de Bianchi, como testimonio de gratitud por
sus inestimables orientaciones y oportunas observaciones.

A Norka, por su valiosa paciencia ejercida con sabidura y su admiracin a la
poetisa Ana Enriqueta Tern.

A mis sobrinas, Yoseln y Luisana, por su apoyo incondicional, por motivarme
siempre a seguir adelante.






NDICE GENERAL
Pg.

RESUMEN xii
ABSTRACT xii
INTRODUCCIN 1

CAPTULO I 7
EL PROBLEMA DE INVESTIGACIN 7
1.1. Planteamiento del problema 7
1.2. Objetivos de la Investigacin 19
1.2.1. * Objetivo General 19
1.2.2. * Objetivos Especficos 19
1.3. Justificacin 21
1.4. Ubicacin del Objeto de Estudio 23
1.4.1. Aspectos Biogrficos 23
1.4.2. Antecedentes 28
1.4.3. Bases Tericas 38

CAPTULO II 46
LO CLSICO Y LO MODERNO 46
2.1. Lo Clsico y lo Moderno 46
2.1.1. Transicin Clsico Moderno 46
2.2. Uso de Figuras Retricas 66
2.3 Modernidad 73
2.4. Gneros Literarios y la Vanguardia 82
2.5. La Transicin y los Poetas del 18 93
CAPTULO III 95
LAS FORMAS CLSICAS QUE CARACTERIZAN LA POESA
DE ANA ENRIQUETA TERN. 95
3.1. Las Formas Clsicas en la poesa de Ana Enriqueta Tern 95
3.2. La Forma Clsica 116
3.3. La Poesa en el siglo XV 121
3.3.1. Los grandes poetas de la poesa lrica 122
3.4. Ana Enriqueta Tern. Lo Clsico 126

CAPTULO IV 137
ELEMENTOS DE LA MODERNIDAD PRESENTES EN LA
POESA DE ANA ENRIQUETA TERN. 137
4.1. Elementos de la Modernidad en la poesa de Ana Enriqueta Tern 137
4.2. Albatros 152
4.3. Ana Enriqueta Tern de las formas clsicas a las formas modernas 159


CONCLUSIONES 178

BIBLIOGRAFA 183








REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD DE CARABOBO
REA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
MAESTRA EN LITERATURA VENEZOLANA

Lo Clsico y lo Moderno en la poesa de Ana Enriqueta Tern.
El Vuelo de la escritura en dos tiempos
Autor: Ramona Morales
Tutor: Mg. Mara Consuelo de Bianchi
Fecha: Brbula, Diciembre de 2010


RESUMEN

El presente Trabajo de Grado est dirigido a determinar la presencia de lo Clsico y
lo Moderno en la poesa de Ana Enriqueta Tern. El Vuelo de la Escritura en dos
tiempos, a partir de sus textos: Al Norte de la Sangre (1946), Verdor Secreto (1949,
Presencia Terrena (1949), Libro de los oficios (1967-1975) y Libro de Jaj
(1980-1987). Sustentndose en las lneas de investigacin de estudios de literatura
venezolana escrita en sus diversas modalidades: cuentos, novelas, teatro, poesa,
ensayo, referidos a: obras, autores, agrupaciones y generaciones literarias.
Comprende el estudio de aspectos de carcter temtico, simblico, arquetipal,
mitolgico, estilstico. Para realizar esta investigacin se ha considerado una
metodologa bibliogrfica y documental y se ha estructurado en cuatro captulos:
Capitulo I: Aspectos generales de la investigacin, planteamiento del problema,
objetivos, justificacin, ubicacin del objeto, antecedentes y bases tericas. Captulo
II: Aproximacin a las corrientes clsica y moderna. Captulo III: Formas clsicas que
caracterizan la poesa de Ana Enriqueta Tern y Captulo IV: Elementos de la
modernidad presentes en la poesa de Ana Enriqueta Tern. Para establecer dichos
elementos se tomarn en cuenta los distintos aportes, que sobre lo clsico y lo
moderno presentan los autores Juan Luis Alborg (1979/1980), Francisco Rico (1983),
Lluis M. Tod (1987), Nelson Osorio T. (1985) y Juan Liscano (1984) presentando
definiciones que enmarcan lo clsico y lo moderno en su poesa. En base a la
conceptualizacin planteada se aplic el mtodo estilstico propuesto por Amado
Alonso, a fin de determinar la forma y el estilo en la creacin literaria de la autora, se
explic la evolucin de stas, en funcin de smbolos y formas poticas en su poema
abordando el significativo contexto donde surgen las obras.
Palabras Claves: clsico, moderno, literatura, poesa, imgenes, escritura.
REPUBLIC OF VENEZUELA
UNIVERSITY OF CARABOBO
AREA OF GRADUATE STUDIES
FACULTY OF EDUCATION
MASTER OF VENEZUELAN LITERATURE


The Classic and Modern in the poetry of Ana Enriqueta Tern.
The Flight of writing in two
Author: Ramona Morales
Tutor: Mg . Mara Consuelo de Bianchi
Date: Barbula, December 2010


ABSTRACT

Grade this job is to determine the presence of the Classic and Modern in the poetry of
Ana Enriqueta Tern. The Flight of Scripture in two stages, based on their texts:
North of Blood (1946), Green Secret (1949), Presence Ground (1949), Book of
the trades (1967-1975) and Book of Jaj (1980 -1987). Building on the research
studies of Venezuelan literature written in various forms: stories, novels, plays,
poetry, essays related to: works, authors, literary groups and generations. It includes
the study of aspects of character thematic, symbolic, archetypal, mythological style.
To undertake this task has been considered a documentary and bibliographic
methodology is structured in four chapters: Chapter I: General aspects of research,
problem statement, objectives, rationale, location of the object , background and
theoretical foundations. Chapter II: An approach to classical and modern streams.
Chapter III: Classical forms that characterize the poetry of Ana Enriqueta Tern and
Chapter IV: Elements of modernity found in the poetry of Ana Enriqueta Tern. To
establish such elements are taken into account the different contributions, which on
the classical and modern authors have Juan Luis Alborg (1979/1980), Francisco Rico
(1983), Lluis M. Tod (1987), Nelson Osorio T. (1985) and Juan Liscano (1984)
definitions that frame featuring classic and modern poetry. Based on the
conceptualization raised stylistic method was applied as proposed by Amado Alonso,
to determine the shape and style of the author's literary creation , explained the
evolution of these, in terms of symbols and forms of poetry in his poem addressing
the significant context where the works.
Keywords: classic, modern, literature, poetry, pictures, writing


INTRODUCCIN

El presente trabajo de investigacin titulado Lo Clsico y lo Moderno en la
Poesa de Ana Enriqueta Tern. El Vuelo de la escritura en dos tiempos, est
orientado a determinar los elementos caractersticos de lo clsico y lo moderno en su
poesa, a travs del anlisis de algunos poemas de los textos Al Norte de la Sangre
(1946), Presencia Terrena (1949), Verdor Secreto (1949), Libro de los oficios
(1967-1975) y Libro de Jaj (1980-1987) utilizando para ello una metodologa
bibliogrfica y documental.

La poesa de Ana Enriqueta Tern constituye una referencia para ofrecernos
una visin del universo que ella ha transitado. La poetisa recre a travs de la obra la
geografa recorrida y la memoria familiar. Entonces la vida cotidiana y la poesa se
pueden engendrar en una sola esencia. En su escritura se teje el transcurrir de sus
vivencias, en ella se descubre el oficio de la costura que le permite el bordado de las
creaciones poticas, creando mitos con los paisajes o figuras que conforman el
universo que semejan su oficio de tejedora de ideas, tal como le permite al lector
descubrir. De esta manera el poema se vuelve memorable.

En este sentido, es importante y maravilloso el estudio de su gran creacin
potica por la versatilidad que brinda al lector, pero ms grandioso es el estmulo que
nos regala esta Gran Seora, quien a la edad de 84 aos y con el pulso tembloroso, le
expres con esa hermosura al escritor Jos Napolen Oropeza, estar orgullosa de su
edad y no temerle a la muerte, porque ama lo anciana que es. Y Dios la sigue
bendiciendo con su preciosa vida. Esta afirmacin es una lluvia refrescante para
quienes acariciamos su mundo potico y un gran ejemplo para la mujer venezolana
que teje su camino, porque Ana Enriqueta Tern a sus 92 aos radicada nuevamente
en Valencia es considerada la ms alta expresin de la poesa femenina venezolana en
la actualidad.

La creacin potica de Ana Enriqueta Tern alcanza su hallazgo formal en las
formas clsicas del Siglo de Oro. Entre ellos: Garcilaso de la Vega, Gngora, Santa
Teresa de Jess, San Juan de la Cruz, creando sus versos de figuras animadas
alucinantes y con la creacin de imgenes yuxtapuestas, se intuye el caos, la msica
que comienza en sus primeros libros: Al Norte de la Sangre (1946), Verdor Secreto
(1949) y Presencia Terrena (1949).

Asimismo, la autora le seguir siendo fiel a estas formas mtricas por lo que
continuar escribiendo dentro de esta composicin, pero a partir del Libro de los
oficios (1967) ella se desnuda con el trabajo del verso libre, una nueva forma de
trabajar el poema, en prosa potica, estructura con la cual se acerca a la modernidad
para seguir deleitndonos con sus vivencias, con el transcurrir de sus das, ese
acercamiento a los oficios del da, un encuentro con lo cotidiano, dndole un toque
de satisfaccin al objeto nombrado.
En la bsqueda de una nueva interpretacin del poemario Casa de Hablas
(1975-1980) se ha estudiado lo clsico y lo moderno como elementos caractersticos
que se observan en el tejido de la creacin potica de Ana Enriqueta Tern. En este
sentido, el siguiente Trabajo de Grado ha sido escrito para ofrecer una lectura
interpretativa de Lo Clsico y lo Moderno en la poesa de Ana Enriqueta Tern.
El Vuelo de la escritura en dos tiempos.

A partir de las propuestas de los tericos Juan Luis Alborg (1979/1980),
Francisco Rico (1983), Matei Calinescu (1991), Lluis M. Tod (1987), Segundo
Serrano Poncela (1996), Nelson Osorio T. (1985), Juan Liscano (1984) y de los
postulados de Amado Alonso (1977) y Gastn Bachelard (1986/1988/1954/2000) su
discurso potico se ha abordado dentro de las corrientes clsica y de la modernidad,
en relacin a los diferentes aportes que a su poesa han hecho distintos autores.

Con este propsito el estudio del mismo se ha estructurado en cuatro
captulos:

Captulo I: Aspectos generales de la investigacin: Planteamiento del
problema, Objetivos, Justificacin, Ubicacin del objeto de estudio,
Antecedentes y Bases tericas con el fin de delimitar la temtica seleccionada y se
da a conocer la planificacin de los pasos a seguir en el desarrollo de la investigacin
objeto de este estudio.
Captulo II: Aproximacin a las corrientes clsica y moderna, enmarcado
dentro del aspecto terico, haciendo mencin de los debates que se han suscitado
alrededor de estos dos perodos que hacen vida en la poesa de Ana Enriqueta Tern.
El mismo guarda relacin con el crculo histrico cultural en el que se sita la obra
potica de la escritora Ana Enriqueta Tern.

Captulo IIII: Las formas clsicas que caracterizan la poesa de Ana
Enriqueta Tern, se habla de la influencia clsica que recibi de los escritores
espaoles y que se observa en la creacin potica de sus primeros libros: Al Norte de
la Sangre (1946), Verdor Secreto (1949) y Presencia Terrena (1949). Las formas
mtricas utilizadas: sonetos, tercetos, odas, liras y canciones hacen referencia a la
poca del Siglo de Oro.

Captulo IV: Elementos de la modernidad presentes en la poesa de Ana
Enriqueta Tern. Se indaga sobre la nueva forma de componer el verso, donde se
observa en la poetisa la nueva manera de crear el poema con influencia de la
modernidad esttica, ya que asume en sus formas, tcnicas propias del perodo como
el verso libre, prosa potica y brevedad, enmarcndose entonces dentro de la
literatura moderna, dando a conocer su sensibilidad de poeta que se fundamenta con
vehemencia en el mundo de su escritura y que armoniza la arquitectura de sus versos.
As pues, El Libro de los oficios (1967-1975) es el texto clave en la historia de la
poesa venezolana por su aporte valioso en el mundo de las letras en la dcada de los
aos sesenta y setenta, porque honra la escritura femenina destacando as la figura de
la mujer.







































C A P T U L O I















CAPTULO I

EL PROBLEMA DE INVESTIGACIN

1.1. PLANTEAMIENTO

Ana Enriqueta Tern, poetisa venezolana nacida en Valera en 1918, inicia su
creacin literaria en la infancia. Es descubierta por el escritor Andrs Eloy Blanco al
leer en sus cuadernos escolares, los poemas borroneados que haba escrito ella; segn
nos indica la escritora en la Revista Poesa 79 dijo: Comadre, tenemos un poeta.
(2002, p.5).

En sus inicios escribe canciones de infancia, que le gustaban a Mariano Picn
Salas, pero se desencant cuando comenz a escribir otro tipo de composiciones. Su
infancia fue tranquila. En su adolescencia participa en el homenaje a Alberto Larriva,
donde es acreditada como ganadora con el recital de sus Dcimas Andinas y
Andrs Eloy Blanco expresa con orgullo, que esta poeta es hechura de l.

A travs del tiempo desarrolla y cultiva una obra slida conformada por los
textos: Al Norte de la Sangre (1946); Verdor Secreto (1949); Presencia Terrena
(1949); Msica con Pi de Salmo (1952-1964); Testimonio (1954); Libro en cifra
nueva para Alabanza y Confesin de Islas (1962-1975); Libro de los Oficios
(1967-1975); De Bosque a Bosque (1970); Casa de Hablas (1975-1980); Sonetos
de todos mis tiempos (1970-1989); Libro de Jaj (1980-1987); Casa de Pasos
(1981-1989); disciplina potica que nace al mundo en 1946 cuando aparece su
primera obra Al Norte de la Sangre (1946) y culmina con Albatros (1992). La
arquitectura de sus creaciones poticas las construye con la afluencia de imgenes
que estructuran sus poemas, para permitirle al lector un viaje imaginario alrededor de
sus versos y conocer su itinerario.

Ana Enriqueta Tern, gran cultivadora de imgenes, nos comunica su mundo
potico a travs de smbolos. Ellos son la ventana abierta para transmitir con
entusiasmo sus intimidades, siendo la pureza lo fundamental en su lenguaje. Est
presente en su palabra potica su temple de nimo, su intuicin radiante, donde su
poesa se vuelve memorable por la originalidad con que nos presenta el hilo potico
de su existencia en cada poema, que surge como una posibilidad de revelar aspectos
ocultos de su realidad familiar y colectiva al ser recogidos en una imagen, en un
objeto.

Su poesa, su palabra es una revelacin luminosa de su cotidianidad, donde
descubre su alma con pasin desbordada como lo expresa en su poema Dptico a las
Tijeretas en el texto Sonetos de todos mis tiempos (1970-1989).
Firmar lo que se escribe es cosa fuerte.
Alguien firma y estalla en la escritura
el mismo girasol que torna pura
la eternidad en el instante inerte. (p.159)
Su obra potica est llena de misterios, de detalles. El poema describe y
descubre ante el lector que sigue su msica, los hechos del da, el asombro de lo
cotidiano, permitiendo as una transformacin de las imgenes. Entonces su poema
nos enfrenta a la materia que supone el descubrimiento de un alma frente a la
realidad, soando las cosas despus de percibirlas. Esto ocurre porque las imgenes
entran en relacin para fundirse, transformarse, relacionarse unas con otras para
formar una nueva realidad y acentuar el poder enigmtico de la imagen en su creacin
potica.

Cada palabra de esta poetisa nos enfrenta a la historia del decir, del trnsito de
las figuras humanas, relatando la palabra, la historia en un instante, el hallazgo de un
mito, porque la palabra busca y estalla en metforas para develar lo real. En su
poesa, la imagen es la representacin viva ms importante porque ella nos lleva a un
nuevo universo, su singularidad y esencialidad a travs de las relaciones con sus
indicios. En sntesis, lo que nos conduce a la metfora son las imgenes como dice
Octavio Paz en el libro El Arco y la Lira Cada imagen o cada poema hecho de
imgenes contiene muchos significados contrarios o dispares, a los que abarca o
reconcilia sin suprimirlos. (1956, p.98).

En su palabra potica nos presenta diversas imgenes como los ngeles, los
girasoles, las siervas, el fuego, nuestro paisaje, el caballo blanco, las sedas, entre
otras, pero esas imgenes ya estn all presentes por lo que debemos abandonar lo que
se ve para transformarlas en imgenes ausentes e imaginarnos lo que nos expresan, es
decir buscar un mundo nuevo, su mundo de vivencias, a travs de sus escritos, el cual
nos envuelve y nos ofrece un conocimiento ms cercano a su persona, a su entorno
familiar, a su peregrinaje en el medio geogrfico, a sus creaciones, porque imaginarse
es ausentarse, transportar, innovar, como lo refiere Gastn Bachelard en el texto El
Aire y los Sueos Una imagen literaria basta a veces para transportarnos de un
universo a otro. En esto la imagen literaria aparece como la funcin ms innovadora
del lenguaje. (1958, p.308).

Todo ello, es un impulso ligado tambin a sus orgenes que la motivan a
travs de las formas clsicas a convertir su palabra en un rito de poesa e imagen, la
cual plasmaba en su escritura, esbozando su fortaleza, su temple, mediante la
utilizacin disciplinada de la mtrica, ya que aprendi desde muy temprana edad del
Siglo de Oro, como dice Ral Garca Palma en la Edicin Especial II Bienal de
Literatura. Lo logra con una disciplinada utilizacin de la mtrica a travs de un
acercamiento a la poesa del Siglo de Oro e identificndose con poetas como
Garcilaso, al que le dedica varios poemas. (1993, p.4).

Podemos decir entonces, que su vida est escrita en sus poemas porque su
poesa est cargada de la bsqueda de un paisaje, del retorno familiar, y a travs de
sus smbolos nos conduce a un cosmos, lo que le da importancia al smbolo, el cual
permite ampliar y rehacer conocimientos sobre su mundo y el contacto con los poetas
de los aos 40, influye en sus primeros poemas y desde muy nia hay una cercana a
Garcilaso por el tipo de lecturas de escritores espaoles que se practicaba en su casa.
Considera las formas clsicas muy nobles, sintindose libre dentro de ellas. Sus
sonetos los escribe con libertad, impulso y amor desde el inicio de su creacin,
desbordando su palabra en los modelos clsicos.

Esta poetisa es un ave que vuela en el trnsito de su poesa con un ritual que
inconscientemente fue creando para acompaar el hilo de su escritura, como lo refiere
Ana Enriqueta Tern en la Revista Poesa 79 mantengo un ritual para escribir: me
levanto, me arreglo, me maquillo, me siento frente al papel, - no de cualquier forma -,
con tacones altos. (2002, p.6) lo que la caracteriza como una mujer de rituales, al
levantarse todas las maanas, arreglarse con su traje, sus pendientes, la lnea en sus
ojos, el collar de acuerdo a su estado de nimo, para luego tomar la pluma y
desdibujarse a travs de la palabra plasmada en su poesa y nos regala la visibilidad
del mundo y la manifestacin de lo invisible en el vuelo de sus versos.

Ana Enriqueta Tern es autntica en el vuelo de su escritura, pero con mayor
influencia de los poetas espaoles en la creacin de sus versos, por el amor a la
msica y a la retrica de las formas clsicas. Ella siempre ha sido fiel a nuestro
idioma porque en su familia el castellano se convirti en una lengua del clan, por ello
ha mantenido las formas clsicas: El Terceto, el Cuarteto, El Soneto y Liras. Empez
siendo neoclsica con influjo de Sara Ibez y brind en sus lneas, sonetos, tercetos,
su meditacin sobre s misma, su largo monlogo con su melancola pausada, pasin
retenida, orden clsico, sensualidad serena y noble.

Los versos clsicos rememoran su acercamiento a Gngora y en especial a
Garcilaso de la Vega que la envuelve en la msica de estas formas mtricas, le
permite en su libro de Bosque a Bosque (1970), los tercetos y canciones, ofreciendo
los smbolos y temas que expresa a partir de la creacin de una mitologa que ha
construido con imgenes insinuantes, como en este poema dedicado a Luis de
Gngora La playa Azul de la Persona ma.

Umbra de la mar que desafa
las arrogantes islas con su brioso
rojo orquestal opuesto a un deleitoso
y extenso verde que de all surga.

Sobre la arena, pero el agua sola
me interroga la faz del olvidado
y, en el pas donde esto suceda (p. 121)

De la lectura clsica y moderna de su poesa, se pueden extraer smbolos que
denotan su vida cotidiana, lo cual va expresando a medida que labra su propia
simbologa. Pero sus poemas van mucho ms all del smbolo, ya que lo importante
para esta poeta, tejedora de imgenes de gracia, no es el smbolo sino la metfora,
porque la imagen est llena de misterios, detalles, proponiendo una transformacin
para formar una nueva realidad.

Ana Enriqueta Tern mantiene un silencio despus de haber publicado cuatro
libros entre los aos 1946, 1954 y en 1970 se conoce la obra potica De Bosque a
Bosque donde se mantiene leal a los metros clsicos, pero con la presencia de
animales y vegetales, hechizos y percepciones mgicas, que son la identificacin del
amor, con el mirarse a s misma y son el sentimiento ntimo de la naturaleza. Su
primer hallazgo parte de Garcilaso, de San Juan de la Cruz, de Gngora y en el libro
De Bosque a Bosque (1970) describe sus tercetos y canciones donde los smbolos,
los temas, seran expresados a partir de la mitologa.

En sus primeros libros Al Norte de la Sangre (1946), Presencia Terrena
(1949) y Verdor Secreto (1949) toma la voz de estos grandes escritores: Garcilaso,
de San Juan de la Cruz y recrea sus imgenes entregndose a nuevas visiones de las
formas clsicas y en secreto escribe una autobiografa en tercetos. Dentro de su
influencia en las formas clsicas crea el libro Msica con Pi de Salmo
(1952-1964), por unir tantos momentos donde recoge la memoria de un objeto en un
hecho, y establece continuidad de esa memoria que desea fijar en los versos
dedicados a su hermano Luis Daniel Tern como lo apreciamos en el poema Recados
al Hermano Mayor.
I
Los enlutados
que sonren y pasan
dicen adis con manos dobles.
Se apoya en la frase del viejo prestigio familiar.
Para no avergonzarse, para no avergonzarse.
Pero se discute, se recuerda.
Hermanas mas, que bellas fuimos.
An son bellas nuestras sombras. ( p. 189)


Ana Enriqueta Tern, utiliza el soneto en su poesa para expresar sus vivencias
en aquella poca, y es utilizado por la poetisa muy acorde con el tema por lo que tiene
juego estilstico y rtmico. Se deleita en el esbozo de sus composiciones mtricas
inspirada en la potica del Siglo de Oro, siendo la caracterstica ms importante de
este siglo el uso de estrofas y versos de origen italiano, el lenguaje culto, alejado del
lenguaje comn, por ello el uso generalizado de cultismos y latinismos.

El Siglo de Oro perodo en el cual aparecen desfilando grandes figuras como:
Fray Luis de Len, Herrera, Gngora, Quevedo, Lope de Vega, Caldern de la Barca,
Tirso de Molina, Cervantes, El Padre Mariana, Santa Teresa de Jess y San Juan de
la Cruz, ser de suma importancia para la escritora. En este siglo, la literatura es la
expresin de los conflictos que en esa poca atraviesa la Comunidad Nacional
conflictos como: confianza y desengao, apreciacin a la racionalidad y crisis de la
razn se hacen presentes y el texto potico, desde su forma y su lenguaje, se hace ms
rico y complejo. En el siglo XV est presente el gran fenmeno histrico de orden
intelectual y artstico llamado el Renacimiento; perodo que representa una
revolucin mtrica que supuso innovacin y abandono de las formas anteriores e
introduce una nueva forma de tratar los temas, sobre todo el amor, que sigue siendo el
centro de la actividad potica.
Aunque el amor haba sido el tema de los siglos anteriores, el Petrarquismo
como centro de su poesa muestra el amor como idea sublime, la tensin humana, el
deseo, la aspiracin a la fama y la perfeccin en un lenguaje equilibrado lleno de
sonoridad y belleza plstica o la entrega amorosa del poeta como humana o
simblica, mientras que en el Renacimiento los temas son expresados con sobriedad y
rimas suaves y musicales y se trata el amor no correspondido, la contemplacin de la
belleza, adems est presente la concepcin de lo religioso.

Ana Enriqueta Tern escribi sus primeros poemas en forma clsica, se senta
libre escribiendo en esa estructura y el soneto le dio seguridad para transitar en la
indagacin de esta nueva forma de crear su poesa, porque el verso libre, ese trance
que ella siente, ese frenes del verso, la ausenta de su realidad, tal como lo refiere en
el texto Casa de Hablas (1975-1980) en que se sumerge entera con total ausencia
del mundo cotidiano. Todo es precioso y vivo material de su obra (p. 257).

Igualmente, podemos observar en su obra potica la influencia de la corriente
moderna en su poesa, ya que la misma es escrita en verso libre, lo que es
caracterstica de la modernidad, como lo seala Jos Napolen Oropeza en el Habla
Secreta:
abre un camino en su indagacin potica, lo mismo
que en la historia de nuestra poesa. El texto se estructura desde
ese momento, paralelamente a la escritura de sonetos, a partir
de versos libres, fundamentada la indagacin en una imagen que
se carga de misterio en su indagacin sobre aspectos del entorno
familiar. (2002, p.122)
A partir del Libro de los Oficios (1967), es donde se observa la incursin de
Ana Enriqueta en las formas propias de la modernidad sin abandonar el trabajo
clsico por la mtrica y Casa de Pasos (1981-1989), es la coherencia de pasado
potico porque representa su influencia a travs de las imgenes de su infancia, su
existencia, esa poca est presente all. ste libro recopila pasos, ecos, el retumbar de
los muertos que se han ido y lo considera uno de los libros ms dolorosos y su poesa
es considerada la mejor poesa venezolana.

El Libro de los Oficios publicado en 1975, y escrito al comienzo de los aos
60, da un viraje temtico y formal a su poesa. En la creacin de esta obra, ella sale
de s misma para llegar al entorno, su gente, su paisaje. Nutre su palabra potica de
sus propias vivencias, de las cosas ms pequeas de su diario vivir, es decir todos los
enigmas eran cosa de da, de oficio, detalle que tena que entrar en su alma y salir en
el verso.

En este libro es donde ella se desnuda con el verso, donde aparecen aspectos
relacionados con la modernidad como por ejemplo el verso libre, la prosa potica y la
brevedad, ensaya nuevas construcciones y sin dejar el hilo de su potica anterior
inicia sus versos libres con Msica con Pi de Salmo (1952-1964), Libro en Cifra
Nueva para Alabanza y Confesin de Islas (1967-1975), donde hay un mayor
sentido de la escritura del verso, es all donde aparece algo nuevo, una forma distinta
de hacer el poema, un deseo de manifestarse en la escritura de sus versos y por ello
se da de otra manera.

A partir del Libro de los Oficios (1967-1975), hay un nuevo estilo de
componer el verso, esa nueva forma de trabajar el poema en prosa es un hallazgo
personal con el ensayo del verso libre. En esta obra cada verso funda la posibilidad de
la senda de retorno a sus orgenes, al mundo primigenio, febril e inquietante trnsito
de un ser tras lo absoluto; se desgarra y rastrea alimentos en los abanicos de mijares
eternos. Es mediante este libro donde se produce la necesidad de dar un vuelo formal
en la manera de estructurar el verso, y donde ella, sale de s misma para llegar al
entorno.

Se puede observar en la poetisa la influencia de la modernidad esttica, ya que
sus versos son escritos en verso libre, es decir en prosa potica, estructura que carece
de ritmo y de rima, adems de ser breves, pero con musicalidad, y se enmarca
entonces dentro de la literatura moderna. Es en el siglo XVIII cuando se rompe con
las normas tradicionales impuestas por los preceptistas en la literatura, es decir hay
mayor libertad en la composicin del poema.

El verso libre, dentro del cual la poetisa labra su creacin en prosa potica,
determina la organizacin de los miembros del perodo, ajenos a todo intento de
medida, y la emocin del poeta descarga el nmero de versos y la forma irregular de
los mismos. El vuelo de la escritura de Ana Enriqueta Tern se desarrolla en dos
perodos, los cuales enmarcan el tejido de la arquitectura de sus composiciones, ya
que sus primeros poemas los escribe en las formas clsicas, y su palabra se convierte
en un culto a la imagen por el orden en la utilizacin de las reglas mtricas.

En su indagacin potica alcanza un nuevo hallazgo personal y es cuando
ensaya la escritura de su poesa en una nueva estructura; la prosa potica. Estos
cambios evidentes en su obra son las motivaciones que nos llevan a indagar a travs
de esta investigacin, la influencia de las corrientes clsica y de la modernidad en la
creacin de sus versos, mediante el estudio de lo Clsico y lo Moderno a partir de sus
textos: Al Norte de la Sangre (1946); Verdor Secreto (1949); Presencia Terrena
(1949); Libro de los Oficios (1967-1975) y Libro de Jaj (1980-1987).












1.2 OBJETIVOS

1.2.1. OBJETIVO GENERAL

Analizar la presencia de lo Clsico y lo Moderno en la Poesa de Ana
Enriqueta Tern, a partir de sus textos: Al Norte de la Sangre (1946), Verdor
Secreto (1949), Presencia Terrena (1949), Libro de los Oficios (1967-1975), Libro
de Jaj (1980-1987).

1.2.2. OBJETIVOS ESPECFICOS

Definir lo Clsico y lo Moderno a partir de los planteamientos de los autores:
Juan Luis Alborg, Francisco Rico, Matei Calinescu, Lluis M. Tod, Segundo
Serrano Poncela, Nelson Osorio T. y Juan Liscano.

Identificar la Corriente Clsica como elemento caracterstico de la poesa de
Ana Enriqueta Tern, a partir de la lectura de los Clsicos del Siglo de Oro, en
sus textos poticos Al Norte de la Sangre (1946), Verdor Secreto (1949) y
Presencia Terrena (1949).

Estudiar los elementos de la modernidad en la poesa de Ana Enriqueta
Tern, a partir de la lectura de sus textos poticos: Libro de los Oficios
(1967-1975) y Libro de Jaj (1980-1987)

























1.3. JUSTIFICACIN

La finalidad de este trabajo es analizar los elementos que caracterizan la obra
potica de Ana Enriqueta Tern y encontrar en los propios poemas lo clsico y lo
moderno que sustentan el lenguaje arquitectnico de sus versos, cultivado
intensamente en rimas, metros y ondulaciones rtmicas. La poetisa inicia su creacin
literaria en composiciones mtricas, lo que caracteriza la poesa del Siglo de Oro.

Para los aos cincuenta, mantiene sus formas clsicas y ensaya con sus versos
en prosa Msica con Pie de Salmo (1952-1964), Libro en Cifra Nueva para
Alabanza y Confesin de Islas (1967-1975) y el Libro de los Oficios (1967-1975),
siendo en este ltimo texto donde se observa su incursin en formas propias de la
modernidad y que la sita entre la mejor poesa venezolana sin dejar decaer sus
formas tradicionales.

La voz en su poemario Casa de Hablas (1975-1980), deja de ser un Yo en
primera persona del singular para convertirse en la voz que pregunta, es decir en un
personaje testigo en tercera persona. Sin embargo, llama la atencin que a pesar de
las crticas literarias que se han encontrado sobre su produccin potica, hasta ahora
no se haba realizado una investigacin exhaustiva de la lectura de lo clsico y lo
moderno, a travs de la estilstica de Amado Alonso y de la fenomenologa de Gastn
Bachelard con el propsito de intentar un anlisis de las imgenes que revelan el
mundo ntimo de la escritora.

En este sentido, proponemos ahondar a travs del estudio de su obra la
influencia de las corrientes clsicas y de la modernidad en su trabajo potico, lo que
significa un aporte valorativo dentro de la Literatura Venezolana. Finalmente,
estaramos explorando sobre un nuevo hallazgo en la creacin literaria de Ana
Enriqueta Tern, ya que son escasas las investigaciones que se han realizado al
respecto.

Estas razones, son suficiente para justificar el estudio de la obra potica de
esta insigne venezolana reconocida en el medio literario, toda vez que su obra es la
expresin de un proceso creador, sostenido, vinculado con validez a la historia de la
literatura nacional y universal, sin entregar nunca su independencia y autenticidad.
Despus de leer sus poemas se sostiene que en el plumaje de su escritura existen los
elementos de lo clsico y lo moderno como caracterstica de su poesa.









1.4. UBICACIN DEL OBJETO DE ESTUDIO EN EL CONTEXTO

1.4.1 ASPECTOS BIOGRFICOS

La poetisa Ana Enriqueta Tern, nace en Valera, el 4 de Mayo en 1918,
momentos en que su pueblo est prximo a cumplir el centenario de su fundacin. Su
padre, Doctor Manuel Mara Tern Labastida y sus hermanos se dedicaban al cultivo
y molienda de la caa de azcar. Su madre se llam Rosa Cecilia Madrid
Carrasquero.

En el siglo XIX, los Tern Madrid provenientes de Coro, llegan a Trujillo
despus de la muerte de sus padres y en la Hacienda Santa Elena nacen Ana
Enriqueta y su hermano Luis Daniel. Posteriormente nace Dulce Mara, Azucena,
Diego y Bebeya, y en Barquisimeto, el hijo menor, Jos Rafael. En el ao 1931, el
poeta Andrs Eloy Blanco, compadre de los Tern Madrid, descubre que hay un poeta
en la familia al leer los poemas borroneados de Ana Enriqueta Tern.

La poetisa en su adolescencia participa en el homenaje a Alberto Larriva con
el recital de sus Dcimas Andinas y sale triunfante y Andrs Eloy Blanco expresa:
Esta poeta es hechura ma! Durante el ao 1944 ella se dedicaba en silencio a
escoger su primer poemario. Publica su primer libro Al Norte de la Sangre en 1946,
bajo el sello de Ediciones Suma y con la preparacin de Enrique Planchart. Tambin
ingresa al servicio diplomtico, viaj a Uruguay y entabla amistad con intelectuales y
artistas y en especial con Juana de Ybarbouron, quien prolog su libro Verdor
Secreto, publicado en 1949. Tambin public en este mismo ao, Presencia
Terrena, prologado por Juvenal Ortiz Saralegui.

En la Embajada de Venezuela en Argentina, ocupa el cargo diplomtico de
Agregado Cultural en 1949 y conoci all al Presidente Juan Pern, a Eva Pern, al
poeta y diplomtico chileno Antonio Undurraga y al marinero espaol y exiliado
Rafael Alberti con quienes hace amistad. Este ltimo fue compaero de ella en el
estudio de las formas clsicas de la poesa castellana, como tambin la acompa en
tertulias y recitales.

Ella regresa a su pas en el ao 1952, luego de renunciar a su cargo por
motivos de salud, despus se va hacia Pars, donde reside hasta el ao 1954. Retorna
a Venezuela a causa de la enfermedad de su padre, se instala en Valencia, donde vive
muchos aos. En el Ateneo de Valencia La Revista Cuadernos Cabriales dirigida
por Felipe Herrera Vial, publica como primer nmero su poema Testimonio y en
1989, esta Revista en su nmero 50, publica una antologa de su poesa.

En 1955, se casa con el Ingeniero Jos Boetegui y se residencian durante
varios aos en La Entrada. En 1959 fue presidenta del Ateneo de Valencia. Su hija
Rosa Francisca nace despus de perder su primer hijo, hace un silencio maternal para
atender a su pequea hija y deja de escribir durante este perodo. En 1961 se instala
en firme residencia en Morrocoy y le ensea las primeras letras a su hija, y elega los
poemas que integraran el poemario De Bosque a Bosque (1970).

En el ao 1967, comenzara el poemario Libro en Cifra Nueva para
Alabanza y Confesin de Islas, y aade luego poemas escritos en Valencia, en San
Antonio de los Altos y en Margarita. Permaneci en Morrocoy hasta 1967, y es donde
crea el texto Libro en Cifra nueva para Alabanza y Confesin de Islas, all
tambin inici su libro Msica con Pie de Salmo, publicado en 1985. En 1967
escribe el Libro de los Oficios publicado en 1975. Este es un texto clave en la
historia de la poesa venezolana, siendo galardonada con el premio Nacional de
Literatura, un poemario que acerca al lector a lo cotidiano para volverlo mtico.

Tambin vive en San Antonio de los Altos motivado al trabajo de su esposo,
despus de haber estado un tiempo en Valencia y Morrocoy. Se muda a Margarita,
donde comienza a escribir algunos textos de Casa de Hablas (1975-1980). En 1980,
de vuelta a los Andes, se residencia en Jaj, porque quera envejecer al lado de su
hermano Daniel, quien muere en Julio de ese mismo ao. En este pueblo terminar
Casa de Hablas, Libro de Jaj y Casa de Pasos, (retorno a sus vivencias de nia).

La poeta radicada en Jaj, un aislado pueblo de los Andes, cuenta con una
larga experiencia de poeta y de viajera, es una seora muy guapa y con pulseras,
quien con sus manos en el aire puro y con esas mismas manos bordaba finas costuras
junto a otras damas de Jaj y son aquellas, que escribieron la palabra para
embellecerla por la transfiguracin en canto, en sonido del idioma, trasmutando su
vida escrita en poemas.

En el ao 1988, en entrevista con el escritor Jos Napolen Oropeza le
confesaba que escriba una autobiografa en terceto; un libro muy ntimo y secreto,
herencia espiritual que le dejar a su hija Rosa Francisca. La poetisa manifiesta que
esta creacin es un inventario de los sentidos, es decir, lo que vio, sinti, toc y oli a
lo largo de toda su existencia como lo expresa en la Revista Imagen:

Hacer inmenso, lo que gira y pasa
ahora retiro pgina y me quedo,
otra vez con los muros de mi casa
Venezuela que es llanto me conceda. (p.6)


En 1992 edita Albatros, el testimonio ms profundo de la poeta, al integrar lo
humano y lo estelar, proponiendo una lectura del universo mediante el verso, donde
coexiste lo orgnico, las formas del paisaje y lo onrico. Esto despus de transitar por
la casa de infancia y de los oficios y de conocer su sensibilidad potica a travs de la
naturaleza. En este texto Ana Enriqueta Tern toma de la fuente de un poema escrito
por Charles Baudelaire El Prncipe de las Nubes, que simboliza la unin del cielo
y la tierra y vuelve la poeta esta vez a partir de la tcnica de una visin ya creada, de
una lectura para volver a sus ensoaciones, porque cada uno de los poemas atraviesa
una fuerza onrica trazando el mapa de un vuelo y de un ansia y esto ya es un indicio
de su incursin en otra forma de componer: la moderna.

Cada poema del linaje de su escritura enaltece los 92 aos de vida de esta gran
poetisa porque su vida est escrita en sus poemas, la cual nos regala a travs de una
geografa y una memoria de un mundo familiar ntimo y mtico. En el ao 1989 la
Universidad de Carabobo le concede su Doctorado Honoris Causa. Su poesa
constituye una referencia fundamental en nuestra lengua, la cual ha enriquecido a
travs de su obra.

En el ao 2008 es homenajeada como figura central de la VII Edicin de la
Semana Internacional de la Poesa y firman este homenaje: Patricia Guzmn; poeta
y periodista, Mara Antonieta Flores; ensayista, Vctor Bravo y el fotgrafo Rafael
Salvatore. A lo largo de su vida Ana Enriqueta Tern recrea su cosmos en el juego de
palabras que entreteje en su creacin potica expresados en los versos que conforman
su poesa, donde se desnuda su transitar por la vida, el transcurrir de los das, los
santos, las estampas de la virgen, las ropas confeccionadas a las muecas de su hija
Rosa Francisca. A sus 92 aos de vida se encuentra residenciada en Valencia,
especficamente en la Urbanizacin El Trigal.



1.4.2. ANTECEDENTES

Desde muy temprana edad Ana Enriqueta Tern se envolvi dentro de la
lectura de los clsicos por lo que en su poesa se percibe una prosecucin de estos
escritores: San Juan de la Cruz, Garcilaso de la Vega, Miguel Hernndez, Rodolfo
Moleiro, Gngora, Quevedo y Gonzalo de Berceo como dice Juan Liscano en su obra
Panorama de la Literatura Venezolana Actual:

empez siendo neoclsica como Sara Ibez que
pudo haberla influenciado y brind en liras, sonetos, tercetos
de impecable factura, su largo monlogo, su meditacin sobre s
misma. Melancola pausada, pasin retenida, orden clsico,
sensualidad serena y noble ardimiento secreto. (1984, p. 224)


Tambin Jos Napolen Oropeza, en la Revista Imagen, seala el amor
conque la poetisa recrea sus versos en las formas clsicas, expresndolos como un
canto a la vida a travs de la pluma, haciendo eterna la imagen mediante la palabra.

La obra literaria de Ana Enriqueta Tern es el resultado de sus vivencias, del
itinerario de su vida, del espacio geogrfico que ha recorrido, en principio en una
forma clsica, resaltando esa personalidad formada en el ambiente tradicional de su
hogar, que se nutra de las lecturas antiguas y que influy en sus escrituras, siendo
una poeta que desde el principio de su creacin potica mueve sus manos con una
capacidad innovadora en la utilizacin de la mtrica, como lo expresa en la Revista
Poesa 79 La mtrica que para otros puede ser prisin en m ha sido libertad,
alegra y sustentacin (2002, p. 9).

Muchos son los escritores que le dan fuerza a su estructura potica, por tomar
de ellos su musicalidad, su rima mediante la utilizacin de las formas mtricas, su
pureza en el lenguaje, adems de un lenguaje culto, alejado del lenguaje comn, la
relacin de sus temas (el amor, la espiritualidad), lo cual caracteriza la literatura del
Siglo de Oro.

Este perodo, el clsico, comienza en el siglo XVI y concluye con el XVII,
donde est presente el gran fenmeno histrico de orden intelectual y artstico que se
llama Renacimiento, el cual tiene una de sus principales manifestaciones en la poesa,
como lo es la lrica, producindose durante todo el siglo una transformacin de la
poesa, primeramente se adaptan las formas clsicas con las obras de Boscn,
Garcilaso y la primera generacin petrarquista y a mediados del siglo se asimilan y se
nacionalizan con las obras de Fernando de Herrera, Fray Luis de Len y San Juan de
la Cruz.

Los poetas Juan Boscn y Garcilaso de la Vega son los ms importantes de
ese momento y le dan triunfo al renacimiento potico al adoptar las formas mtricas
al castellano y comienzan a escribir una poesa basada en metros italianos (El verso
endecaslabo, el soneto, las canciones), siendo la cancin, una composicin siempre
breve en la que el tema fundamental es el amor y cultivada por los italianos Petrarca y
Leopardi y en Espaa la difundieron Garcilaso de la Vega y Luis de Gngora.
Acercndose as a la poesa del Siglo de Oro, identificndose con los poetas clsicos,
entre ellos Garcilaso, Gngora, a quienes dedic varios poemas, como lo apreciamos
en el poema A Garcilaso del Poemario Verdor Secreto (1949).

Amado mo voy por ti llevando
el peso azul del no-me-olvides mo
compaero distante del roco
y de mi sombra en soledad clamando.

En alta vida, oh! Fiel, me ests amando
y yo desde mi muerte te sonro,
amor me ha dado su corcel umbro
en el instante de tu voz llamando. (p. 89)


En los versos plasmados en el Poemario Al Norte de la Sangre (1946) est
presente la primera persona del singular matizada en una queja aurora, mostrada en el
poema A mi corazn, un corazn que es un campo.

Campo donde la noche es ms oscura,
donde la sangre es tierra abandonada;
celeste rosa, savia desatada,
doloroso clavel de sombra dura.


Bajel perdido en mares de dulzura
y en mi pasin de toda luz dejada;
cliz de pesadumbre deshojada
penumbra que me llena de amargura. (p.44)

Este yo en primera persona del singular es la voz en sus poemas, es el alma de
la poeta.

En sus primeros libros Al Norte de la Sangre (1946), Presencia Terrena
(1949) y Verdor Secreto (1949), toma la voz de estos grandes escritores: Garcilaso,
de San Juan, y recrea sus imgenes, entregndose a nuevas visiones de las formas
clsicas y en secreto escribe una autobiografa en Tercetos. Ana Enriqueta Tern en
su libro Presencia Terrena publicado en 1949 nos describe su existencia de
contradiccin y de combate en que se resuelve toda su vida humana, no lo describe
en un poema determinado, sino que lo plasma en el resto de su poesa y lo apreciamos
en este verso:

Transito por la vida
con mi presencia en fuegos abismales;
soy yo, la concedida
de espesos vitales,
tierna y fluyente en prados terrenales. (p. 98)


En Verdor Secreto (1949) escrito en Tercetos, podemos apreciar esa batalla
furiosa, esa lucha entre una y otra en los poemas Fiesta, Adolescente y Joven del
Espejo.
El espejo devuelve la figura
con una flor prendida de la brisa
que rodea la clara vestidura.

La mano viaja desde la sonrisa
hasta el cabello de encrespado aroma
de la reciente joven insumisa.
Recuerda la cadera dulce poma
y el pecho aguza sensitiva nieve
y calladas distancias de paloma.

La imagen de la flor es aire breve
cruzando el aire de la nia triste.
Ella es la flor, el llanto, el tiempo leve.

Y digo en alba pura:<se que existe> (p. 89)


Ana Enriqueta Tern, despus de haber publicado cuatro libros entre los aos
1946 y 1954 mantiene un silencio y en 1970 da a conocer la obra potica De Bosque
a Bosque y en esta obra se mantiene leal a los metros clsicos, pero con la presencia
de animales y vegetales, hechizos y percepciones mgicas, con la identificacin del
amor, con el mirarse a s misma y con el sentimiento ntimo de la naturaleza, como
dice Jos Napolen Oropeza en la Revista Poesa 79.

De Bosque a Bosque (1970), tercetos y canciones
donde los smbolos, los temas sern expresados a partir
de una mitologa que nuestra poeta ha construido.
El placer, el amor, sigue marcando los impulsos.
Solo que ahora los ngeles, las siervas, los girasoles,
el mar, los vendedores de ostras, Junio, el fuego,
los corales, retornan como fuerza cosmognica.
(2002, p. 40)


En este libro De Bosque a Bosque (1970) recrea la geografa, la luz, la
belleza de las formas marinas, lo cual exalta ante la belleza del paisaje a travs de sus
versos que destellan las imgenes de su alma con el juego de las palabras. Este libro
De Bosque a Bosque (1970) fue editado por el Congreso de la Repblica, haciendo
honor a la Ciudad de Valera en su Sesquicentenario, y fue escrito durante su estada
en Morrocoy.

En el Libro de los Oficios publicado en 1975, Ana Enriqueta Tern sale de s
misma para llegar al entorno y enlaza a Venezuela, a la gente, al paisaje. Ella decide
enfrentarse a su poesa cuando se va a Morrocoy y es cuando se encuentra a s misma
en su entorno de soledad y las cosas ms pequeas del diario vivir, y esto hace
resaltar que una de las constantes de la vida cotidiana y potica de Ana Enriqueta
Tern, desde su vuelta a Venezuela, es el de haber nutrido su creatividad con los
entornos vividos. Este libro le permite hablar de lo cotidiano como de su costura,
entregndole dignidad a este oficio en el Poema Hemos comido.

Mujeres que tejen, tejedoras del buen da
que lamen hebra azul, que zurcen sedas, escasez de tiempo
sedas de naciones cubriendo caras en fuga, espacios en fuga.
Pero comida s, mucha buena comida, hemos comido.
Yo y los perros. Nosotros y los perros. Siempre los perros.
Girasoles en seal de duelo. Pura destreza. Puro estrago.
Quien despluma el ave, quien la atraviesa
con espinas de naranjo y cuece luego para todos. (p.203)


Sus vivencias se encuentran en La Entrada, Morrocoy, San Antonio de los
Altos, La Asuncin en Margarita, Jaj, sus estadas al Mar de Mangles, las masas
coralinas del islote Soisola, se convierten en enigmas vividas en su alma y plasmadas
en el verso, en la manera de estructurar el verso, segn lo indica Jos Napolen
Oropeza en El Habla Secreta El texto se estructura, desde ese momento
paralelamente a la escritura de sonetos a partir de versos libres (2002, p. 123).

En el Libro de los Oficios (1967) es donde ella se desnuda con el verso,
donde aparece algo relacionado con la modernidad. Ensaya nuevas construcciones y
sin dejar el hilo de su potica arranca sus versos libres con Msica con Pi de Salmo
(1952-1964), Libro en Cifra Nueva para Alabanza y Confesin de Islas
(1967-1975) donde hay un mayor sentido de la escritura del verso, es all donde
aparece algo nuevo, una manera distinta de crear el poema, un deseo de manifestarse
en la escritura de sus versos y por ello se da, de otra manera. Ana Enriqueta Tern,
lectora en su niez de los poetas clsicos, lo que influye en sus composiciones, da un
viraje temtico y formal en la estructura de sus versos y en el Libro de los Oficios
(1967) hay una nueva forma de componer con el ensayo del verso libre.

Bajo la influencia de las corrientes clsicas y de la modernidad ha publicado
los siguientes libros de poesa: Al Norte de la Sangre (1946); Presencia Terrena
(1949); Verdor Secreto (1949); Testimonio (1954); Libro de los Oficios
(1967-1975) De Bosque a Bosque (1970); Msica con Pie de Salmo, publicado en
1984 y las obras inditas Libro en Cifra Nueva para Alabanza y Confesin de
Islas (1967-1975); Libro de Jaj (1980-1987); Sonetos de Todos mis Tiempos
(1970-1989); Casa de Hablas (1975 -1980) y Casa de Pasos (1981-1989) y su
ltima creacin Albatros (1992) que conforman su obra literaria.
En cuanto a la crtica, se puede sealar que son muy pocos los estudios que se
han realizado sobre la obra de esta poeta. Pudieran mencionarse las reseas sobre la
aparicin de los poemarios; algunos ensayos parciales de autores distintos, algunas
entrevistas, los prlogos de Juana de Ybarbouron, en su libro Verdor Secreto (1949)
donde exalta a la poetisa como representacin y sntesis lrica de la joven Venezuela
intelectual. Vale la pena mencionar tambin un corto libro del Padre Juan D. Andrade
titulado Notas sobre la Poesa de Ana Enriqueta Tern, editado en Valera en 1969,
donde se comenta solamente el poemario Presencia Terrena (1949), un Ensayo
titulado Ana Enriqueta Tern del poeta escuqueo Antonio Prez Carmona que
aparece en su libro Los Cuicas y sus Herederos, poticos, sin lugar ni fecha de
edicin.

En 1988, la Revista Imagen publica la entrevista que realiza Jos Napolen
Oropeza a la poeta en la ciudad de Jaj; Cuadernos Cabriales divulga una antologa
mnima de esta insigne venezolana con los textos: Casa de Pasos (1981-1989) y el
Libro en Cifra Nueva para alabanza y Confesin de Islas (1967-1975) y Jos
Napolen Oropeza en La piedra alzada en Junio (1989) manifiesta que la poetisa ha
estudiado tanto el idioma, hasta fundar races, las visiones de un mundo descubierto,
porque nadie como Ana Enriqueta Tern ha continuado la labor de los poetas clsicos
y publica poemas de sus obras: Casa de Pasos (1981-1989) y Libro en Cifra
Nueva para Alabanza y Confesin de Islas (1967-1975).
Es interesante resear tambin las crticas de la Revista Poesa 79, editada por
la Universidad de Carabobo donde refiere que la poetisa se siente con las formas
clsicas muy segura, caminando sobre tierra firme, al igual que la crtica realizada por
Vctor Bravo a su libro Albatros (1992) en su texto Slo alas entre Envergaduras
del Viento, editado en 1992 por el Consejo de Publicaciones de la Universidad de
los Andes, donde resea que la poesa de Ana Enriqueta Tern realiza una trayectoria
ascendente que se inici con la transformacin de la piedra y de la vida hasta
culminar en las alas del gran pjaro. Para decirlo con palabras de Bachelard est
hecho del aire que la rodea, su vida del movimiento que lo arrastra.

La tesis sobre La Poesa de Ana Enriqueta Tern: Universo de Imgenes
Recurrentes escrita en 1992 por Franz Ortiz Castaeda de la Universidad Central de
Venezuela, destaca la importancia de la obra potica de la escritora por la cantidad de
imgenes que resaltan por su colorido, su musicalidad, por sus formas y por lo que
cada una connota y en esa multiplicidad de imgenes, se hace ms renovada y ms
alta en su expresin y abre caminos, y es la fuerza conque la poetisa construye su
nuevo mundo.

De igual manera, la Direccin de Cultura del Estado Mrida CONAC, en su
Edicin Especial II Bienal de Literatura, edita el ensayo El Yo, la Realidad y el
Girasol; Desplazamientos en la Poesa de Ana Enriqueta Tern por Ral Garca
Palma en 1993, donde expresa que el Yo trata por diferentes formas de llegar a ver al
propio Yo y es una constante en la poesa de Ana Enriqueta Tern. En Al Norte de la
Sangre (1946) se observa la utilizacin del Yo en primera persona del singular, como
se aprecia en el Soneto XX; la primera persona tiene un corazn que es un campo y
en la Lira Corteza que me gua esta primera persona es hacia la sangre, que es un
golpear amoroso. Y en ella se est dibujando la voz del poema. Para alcanzar este
hallazgo llega lo que es un combate propio de la poesa, el enfrentamiento de las
dicotomas: la noche y el da; la realidad y el sueo; el individuo y el universo; la
moral y lo divino y su poesa en un constante indagar donde los poemas describen su
propio Yo.

No obstante, la voz en los poemas deja de ser un Yo en primera persona del
singular, propia de la forma clsica, y se observa entonces, desde su poemario Casa
de Hablas (1975 -1980) la voz que pregunta, es un personaje testigo en tercera
persona, es decir se despersonalizan los elementos que arman la construccin potica
y apenas nombra el Yo del poema. Otro rasgo importante que refiere Palma es la
imagen del girasol, que simboliza la luz, la llegada y la unin del Yo potico con el
universo de las cosas. El girasol es el puente necesario para ir a otro plano potico, es
libertad, humildad, representa fugacidad de los elementos y es una imagen arquetpica
del centro que tiene la fuerza de quien habla desde lo arquetipal.

Del mismo modo, Jos Napolen Oropeza refiere en su texto El Habla
Secreta (2002) que desde los girasoles, desde la experiencia en De Bosque a Bosque
(1970) las imgenes pasan a constituirse en objetos sensuales; igualmente menciona
la indagacin potica de la escritora, paralela a la escritura de sonetos y a la imagen
y la imagen como casa de hablas que reinventa una memoria familiar y los
objetos reales se convierten en seres maravillosos y resalta el Libro de los Oficios
(1967-1975) en su bsqueda de nuevas composiciones al escribir el texto en la
estructura de versos libres. Esto alude la importancia que tiene Ana Enriqueta Tern
como gran representante de la poesa venezolana, y la arquitectura de sus versos
revela la presencia de una gran poetisa de la lengua castellana.

1.4.3. BASES TERICAS

Para el desarrollo de la presente investigacin se han tomado en cuenta los
postulados de los mtodos de la estilstica de Amado Alonso en su texto Materia y
Forma en Poesa donde afirma que: estudia la obra literaria como una
construccin potica, y esto en sus dos aspectos esenciales: como est
construidatanto en su conjunto como en sus elementos, y que delicia esttica: como
producto creado y como actividad creadora (1977, p.89), y el mtodo de la
fenomenologa de Gastn Bachelard presentada en sus obras: El Agua y los sueos
(1986); El Aire y los Sueos (1988); La Potica de la Ensoacin (1994) y La
Potica del Espacio (2000) a fin de estudiar la imagen como elemento revelador del
mundo de Ana Enriqueta Tern.

Para complementar este aspecto Bachelard en el texto El Agua y los Sueos
dice:

Creemos que es posible fijar, en el reino de imaginacin
una ley de los cuatro elementos que clasifique las diversas
imaginaciones materiales, segn se vinculan al fuego, al aire, al
agua o a la tierraes esta clasificacin por los elementos
materiales fundamentales la que deber emparentar con ms
fuerza a las almas poticas. (1986, p.10)


De igual manera, para desarrollar lo referido al perodo clsico se utilizarn
los aportes de los tericos:

Juan Luis Alborg en su libro Historia de la Literatura Espaola, Tomo I
donde comenta:

El Renacimientose recrea en las exquisitas delicadezas
formales, y dentro de una comedida elegancia, aprendida
tambin en la clsica serenidad de los antiguos (ne quid nimis,
de nada demasiado), cultiva un arte selecto para minoras,
artificioso y autnticamente literarioPetrarca en quien se
inspiran los poetas ms notables de la centuria. De l adoptan
el cultivo del endecaslabo, la alambicada artificiosidad de los
conceptos amorosos, la preocupacin formal, el gusto por el
paisaje, la sutil introspeccin de la poesa amorosa y el tono
delicado y sentimental, no siempre exento de cierta
afectacin. (1980, p. 622)

(1980, p.622).
El Renacimiento, es entonces, un movimiento que se caracteriz por una
preocupacin de tipo intelectual, y la libertad de pensamiento, lo que permiti la
renovacin de la poesa con sarcasmos o neologismos y adaptaron los modelos
clsicos: soneto, himno, y oda a la lengua francesa. Durante el perodo del siglo XV
se alude al mundo renacentista, del hombre de este momento y a sus productos
culturales, ya sea en el campo artstico, en el poltico o en el de las ideas concretando
los rasgos ms caractersticos de este movimiento, en el cual se desarrollan las
grandes directrices que forman el mundo moderno.

Por otra parte, la admiracin por la antigedad clsica; determinante de la
gran renovacin cultural es el trnsito de la Edad Media a la Moderna. Pero este
renacer no se limita a la admiracin por unas determinadas formas de arte, sino que
tiene un alcance de mayor profundidad, que busca una transformacin radical de toda
Europa. Es decir, lo que el hombre del Renacimiento busca en el antiguo es un nuevo
concepto de la vida; estimacin que le hace complacerse a s mismo.

Entre los rasgos ms importantes del Renacimiento estn:
Unidad poltica y religiosa
Armonizacin de tendencias contrapuestas
Tradicin religiosa con el humanismo pagano
Popularismo y cultismo
Idealismo y realismo
Tradicin local y temtica universal europea
Nacionalizacin de temas extranjeros
Universalismo
Finalidad tica y didctica y exigencia esttica
Espritu constructor y realista

Ahora bien, la poca brillante de las letras se conoce con el nombre del Siglo
de Oro, ya que su momento culminante comprende los ltimos cincuenta aos del
siglo XVI y los primeros cincuenta del siglo XVII, y su diferencia est en que el XVI
corresponde a la plenitud del Renacimiento y el XVII a la poca barroca.

Francisco Rico en su texto Historia y Crtica de la Literatura Espaola
refiere el Siglo de Oro es una poca anterior a una corrupcin y decadencia
posteriores producida en el Barroco. El Siglo de Oro es, para ellos, el XVI, y su
esplendor se muestra en un gnero: la lrica. (1983, p.65).

En cuanto al desarrollo de la modernidad se aplicarn los conceptos de los
siguientes autores:

Matei Calinescu en su obra Cinco Caras de la Modernidad escribi:

Desde Baudelaire, la esttica de la modernidad ha sido
constantemente una esttica de la imaginacinDefensor de la
modernidad esttica Baudelaire es al mismo tiempo casi un
perfecto ejemplo de la alienacin del artista moderno de la
sociedad y la cultura oficial de su poca. (1991, p.63).


Luis M. Tod en su obra El Simbolismo confiesa:

Hay que dejar a las palabras para que se iluminen
mutuamente como diamantes. Siguiendo con la misma metfora,
estos destellos recprocos seran los diferentes sentidos que
adquieren las palabras unas con negacin a otras. Aqu como en
muchas otras cuestiones, Mallarm se adelanta a los
descubrimientos de la lingstica moderna (1987, p.88).

Segundo Serrano Poncela en Formas simblicas de la imaginacin dice:

. Pautas formales relativas al significado lrico son el
temple o atemperamento y la univocidad. Ambas constelaciones
putales producen un resultado peculiar que no se da,
forzosamente, en las formas literarias narrativas y dramticas y
es el siguiente: en el objeto lrico (poema) toda alteracin de
significante altera o destruye el significado - y viceversa. La
unidad cerrada y autnoma que ambos constituyen, hace del
poema lrico un producto literario sui gneris. (1986, p 188).


Nelson Osorio en su libro La Formacin de la Vanguardia Literaria en
Venezuela seala que: los jvenes poetas empezaron a manifestarse mediante
recitales entre los aos 1918 y 1920, desarrollando una poesa de ruptura violenta o
parcial con el lenguaje estereotipado, imperante, fruto exhausto, de las diversas
vicisitudes del romanticismo. (1985, p. 122). La modernidad se rebela contra todo
lo que es normativo por lo que se destaca la importancia del trmino moderno que
separa el pasado del presente y surge como una nueva visin del mundo. Entonces
hay una estrecha relacin entre la modernidad esttica y la vanguardia, porque estas
presentan una nueva manera de observar los acontecimientos, y es as como la
vanguardia viene a constituirse en una nueva conciencia del tiempo porque se
permite otra ptica para enfrentar los cambios a nivel de la sociedad abarcando
tambin a la literatura.

As pues, el hombre no se va a guiar por los antiguos cnones preestablecidos,
por lo que indaga nuevos caminos en su necesidad de comunicarse con las bellas
artes. La modernidad esttica se caracteriza por regirse a travs de todo lo que tenga
de significativo la vanguardia, donde se da la exaltacin del presente. La nueva
conciencia del tiempo, que penetra en la filosofa con los escritos de Bergson, expresa
algo ms que la experiencia de la movilidad en lo social, de la cultivacin en lo
histrico, de la discontinuidad en la vida, atribuido a la transitoriedad, a lo alusivo y
efmero.

Segn Habermas, la recepcin del arte es slo uno de los tres aspectos de la
cultura moderna por lo que considera que el proyecto de modernidad no se ha
completado. En este proyecto est implcita la diferenciacin de valores como el bien,
la belleza, la verdad, teniendo como fuerza principal la Razn. A travs de la crtica
de la Razn se hace la distincin que produce una comunicacin entre las tres esferas
del discurso, las cuales son: La tica, la Esttica y la Ciencia. La tica por su parte,
corresponde al Derecho, la Poltica y la Moral. La Esttica incluye las Bellas Artes,
entre ellas la literatura. La Ciencia, tiene que ver con todo lo relacionado a la
bsqueda de la verdad.
Igualmente, para Max Weber la modernidad cultural es la explosin de la
razn sustantiva expresada por la religin y la metafsica en tres esferas autnomas:
La Ciencia, la Moralidad y el Arte. Con relacin a estas esferas aparecen las
estructuras de la racionalidad, las que a su vez se encuentran bajo el control de
especialistas con la cognitiva instrumental, la moral prctica y la
esttica expresiva. Estas recomendaciones originaran una separacin discursiva en
trmino de lenguaje clsico, llevando la informacin entre ellas y que se encuentran
en proyectos parecidos.

Entonces, la modernidad esttica forma slo una parte de la modernidad
cultural. Para el siglo XVIII se da una independencia de la literatura, las bellas artes y
la msica. A mediados del siglo XIX surgi una concepcin del arte. All es donde se
da la autonoma del arte.

Una vez reconocido los aspectos generales de la investigacin, podemos decir
que la escritura potica de Ana Enriqueta Tern est inmersa en las formas clsicas y
modernas; corrientes literarias que sern estudiadas en los captulos siguientes a fin
de analizar la presencia de lo clsico y lo moderno, en la poesa de Ana Enriqueta
Tern, a partir de sus textos: Al Norte de la Sangre (1946), Presencia Terrena
(1949), Verdor Secreto (1949), Libro de los oficios (1967-1975) y Libro de Jaj
(1980-1987).













C A P T U L O I I
















CAPTULO II

2.1. LO CLSICO Y LO MODERNO

2.1.1. TRANSICIN CLSICO MODERNO

Ana Enriqueta Tern es una poetisa venezolana que ha ido labrando el camino
de su mundo potico sobre la base de su cosmos, con el encanto maravilloso de sus
manos y su pluma, que son como aves que permiten el vuelo de sus palabras. La
arquitectura de sus creaciones poticas la construye con la afluencia de imgenes que
estructuran sus poemas para permitirle un viaje imaginario a quienes acarician su
mundo potico.

Cada poema propone una naturaleza y esto lo hace a travs de una diversidad
de recursos como las imgenes entre las cuales prevalecen: los ngeles, los girasoles,
las siervas, el fuego, el paisaje, el caballo blanco, las sedas, entre otros smbolos que
estn all presentes y que se yuxtaponen para crear un mundo nuevo. Un mundo de
vivencias que envuelven y ofrecen un conocimiento ms cercano, a su entorno
familiar, a su peregrinaje en el medio geogrfico, a sus creaciones.

Su poesa la podramos ubicar en principio entre los aos veinte, la clsica y
los aos sesenta y setenta dentro de las caractersticas de la literatura moderna, donde
hay un rechazo al orden cultural establecido con una renovacin de las normas y
tcnicas de composicin junto a un impulso colectivo de la creacin. En los aos
sesenta subsiste un alejamiento de las poticas anteriores y surge una reestructuracin
de las concepciones de la poesa en Venezuela, lo que constituye un punto de partida
de las corrientes poticas de los aos posteriores.

Por tal motivo, con la literatura de estos aos se estableci un fundamento
para los aos siguientes, adems de una expresin de referencia muy trascendental y
los escritores de esta poca asumen el compromiso de reflejar en la palabra una
realidad cambiante, utilizando una nueva forma de expresarse, un nuevo lenguaje,
sobre todo en el mbito potico. El formalismo es una de las tendencias principales
que realza en esta dcada ofreciendo una reflexin sobre el lenguaje, y lo establece
como valor esttico y absoluto. Igualmente el onirismo, el romanticismo, fusionados
al yoismo.

En este sentido, Juan Liscano en su texto Lectura de Poetas y Poesa
sostiene:

Hay un momento de aparente apata despus de cumplida
la derrota de la insurgencia poltica literaria de los sesenta.
Diversas tendencias se cruzaban en el campo de la escritura
potica: el culto del textualismo francs, el prosasmo creador
anglosajn, los aullidos bets, el coloquialismo intimista y el
esencialismo estilizante. (1985; p. 29)


Entre las tendencias literarias existentes para estos das en la literatura, que
fluyen despus de la insensibilidad que origin la derrota del tirano que les dej un
vaco aparente de ideas, se inici el nuevo despertar potico en la cspide de las
diversas tendencias literarias que se crean en nuestro pas. La produccin potica de
los aos sesenta y setenta alcanza el nivel ms crtico de nuestra inscripcin literaria
en la modernidad. Es decir se propone una esttica de cambio, lo que caracteriza a la
modernidad artstica y que da paso a las corrientes de los aos posteriores.

Es as, que la palabra potica de Ana Enriqueta Tern se funda en la imagen y
enlaza a la comprensin del poema con la variedad de metforas, mitos, arquetipos o
smbolos para dar prueba de un proceso interior, y mediante la transfiguracin lograr
crear un universo potico, particular, ntimo, donde sus vivencias cobran un valor
especial.

En su poesa Ana Enriqueta Tern nos deleita con el habitar de la casa de la
infancia. De este arquetipo responde la imagen anloga de la casa con los oficios de
hacer el pan, el bordado de los manteles, la mesa servida, y as lo expresa en el poema
Se alaba esta casa.

Se alaba esta casa plena de recursos seculares: se hace el pan.
Se hacen manteles, sbanas. La mesa servida. Se ocultan fechas,
malas horas, ciertas plantas, ciertas plantas. Pesadumbre:
fogn con rescoldos de das anteriores: banderas, banderas.
Se ausculta el cielo: hombres que conversan debajo de los rboles:
se tien las botas del primognito con jugo de acanto.
Se alaba esta casa visitada por la humildad.
Y CORONADA DE BUENOS DESEOS (p.205)
Cada una de las imgenes representa vivencias, recuerdos que se remueven en
los versos. Tal como lo seala en el texto Potica de la Ensoacin Gastn
Bachelard Quien quiere penetrar en la infancia indeterminada ser ayudado por la
vuelta de los grandes recuerdos de los olores de otros tiempos (1994, p.209) y lo
apreciamos en el poema Pequeos sucesos y otro girasol.

No es aqu, ni ahora, ni la hija con su remoto abanico.
Es el olor de los retratos insomnes.
El piano con su aroma de ceremonias secretas.
En los almacenes oscuros la extranjera de 1815.

--- Me quemaron las manos.
Nbiles
como provincias alisadas por el viento
las primas hermanas muertas. (p.188)


En el Libro de Jaj nos sigue ofreciendo la imagen del espejo que se
transfigura para el dolor y la memoria y nos sigue regalando ecos de su familia, de su
casa, La poetisa renueva con la profundidad los vestigios de su casa maternal
desencadenndose as, el recuerdo familiar, a su vez, que lo relaciona con el amor
maternal. Tal como lo escribi en el poema Cabeza de camino.
Espejos, masas de agua en redondo como volcaduras de amor.
El rostro indefenso entre dos alas, acomodos de peinado oscuro.
Transita con paso ebrio, crepuscular, asido a luz de campana en vuelo.
Las suplicantes tambin ofrecen ramos y casullas de tiempo apacible
por el color.
Escaleras de rama oblicua en los derrumbes del costado
o deseos de sal oscurecida en palmas y planta de pie.
Sal gruesa apta para nostalgias de tres arcos en pared nica.
Tres salidas que no utilizaron, desestimaron, por largura de soga.
As ataron tobillos para no irse mismo a cabeza de camino. (p. 239)
Tambin en el poemario Casa de Hablas est inmersa la presencia de la
imagen de la inmensidad ntima, como relata Gastn Bachelard en la Potica del
Espacio: un mundo ilimitado, vasto y ancestral que embiste los espacios del ser
humano (2000, p. 231). La fenomenologa de lo inmenso es considerada como una
categora de la imagen potica la inmensidad est en nosotros. Adherida a una
expansin del ser que la vida suprime, que la prudencia, pero que contina en la
soledad (2000, p. 221). Entonces, la inmensidad ntima ofrece un mundo ilimitado
muy dentro de nosotros y se desarrolla la inmensidad del mundo externo y la
intensidad de nuestro ser espiritual.

De esta manera, en el poema Recados al hermano mayor se valora la
inmensidad ntima que forma eco de los recuerdos familiares:

I
Los enlutados
que sonren y pasan
dicen adis con manos dobles.

Se apoyan en la frase del viejo prestigio familiar.
Para no avergonzarse, para no avergonzarse.
Pero se discute, se recuerda.
Hermanas mas, que bellas fuimos.
An son bellas nuestras sombras.





II

Compraron la noche, los errantes, ligeros, trajes del sueo,
la visita de piedra negra, sin lgrimas.
Cuando le dejaron eterno en su joven muerto.
Alguien compraba. Compraron fechas, nombres, rosaduras de plantas.
Sobre el pecho tan dulcemente expresivo de las nias.
Compraron la casa, el rbol mo, muros, ladrillos, puertas de cedro. Tambin
nosotros gente toda realmente hermosa, profunda, libre afirmando el mismo fuego.
La misma gracia de David
Contra la torre anillada.
(p.189)

En este sentido, Juan Liscano expresa la originalidad de la poesa de Ana
Enriqueta Tern al colocar toda su obra en un sitial de honor, presentando los
hallazgos de s misma, donde su poesa se vuelve memorable por la autenticidad con
que nos presenta el hilo de su existencia en cada poema, que surge como una
posibilidad de revelar aspectos ocultos de su realidad familiar y colectiva al recoger la
memoria en un objeto.

As, un poema, a travs de una voz impregnada de imgenes nos muestra sus
vivencias como lo manifiesta Frank Ortiz Castaeda en su texto La poesa de Ana
Enriqueta Tern:

la poesa de Ana Enriqueta Tern es una poesa de
imgenes y al entrar a cualquiera de sus libros, el nombre es
imagen, el cuerpo todo del poema est hecho de huesos
imagen, sangre imagen, cintura imagen, familia imagen, aguas
imagen, tierra imagen, naturaleza imagenElla est en el poema
para que el lector d sus primeros pasos entre en confianza,
reconozcan los signos que se anuncian y se disponga al abandono
de esa primera claridad para entrar, a los sectores transparentes
de lo oscuro desmesurado (2006, p.51).
Por eso, la lectura de la poesa de esta escritora pretende ver las imgenes
como parte del todo que la conforman, sin aislarlas porque entre ellas hay un mapa de
relaciones. Al relacionar dos o ms seres y otra imagen, intercambian los seres,
establecen una relacin accidental, para convertirse en una relacin esencial. As
cuando el poeta funde a los seres, sintetiza, une a los seres, entonces ocurre lo que es
una metfora, la cual constituye mediante la fluctuacin que el poeta ha pautado. La
imagen es la creacin potica de Ana Enriqueta Tern, es una joya en cada verso de
su poesa, ya que le permite revelar su existencia. Por lo que Octavio Paz en El Arco
y la Lira, destaca lo siguiente:

La imagen reconcilia a los contrarios, ms esta
reconciliacin no puede ser explicada por las palabras-excepto
por las de la imagen, que han cesado ya de serlo. As, la imagen
es un recurso desesperado contra el silencio que nos invade cada
vez que intentamos expresar la terrible experiencia de lo que
nos rodea y de nosotros mismos. (1956, p.110).

Gastn Bachelard (1986), en su obra El Aire y los Sueos expresa que una
imagen es un sentido en estado naciente: la palabra, y sta viene a recibir all un
significado nuevo. Pero esto no basta: la imagen literaria debe enriquecerse con un
onirismo nuevo. Significar otra cosa y hacer soar de otro modo lo que viene a ser la
doble funcin de la imagen literaria. De tal manera, que para comprender el punto de
llegada, donde sintetiza su creacin nuestra poeta, hacemos una relacin entre los
indicios que se observan en este poema:

Adolescente

Mirad la fuerza azul que se adelanta
del contenido torso, se dira
mrmol que en dulce canto se levanta.

Mirad el pie, la flor de cada da,
y la cabeza altiva sosteniendo
de los cabellos la contienda umbra.

Mirad las sienes palidez gimiendo,
el muslo henchido, la silente nieve
del costado y los hombros padeciendo,

de juventud y cincelado leve.
Mirad el jazminero de la pura
cintura que el adis hace tan breve. (p. 87)

Las imgenes: fuerza azul, torso, mrmol, flor, cabeza, sienes, palidez,
umbra, silente, nieve, hombros, juventud, leve, jazminero, adis y breve. Entonces
para llegar a lo fundido, o a la tesis, al ncleo metafrico se necesita de estas
imgenes que le van a servir de apoyo para llegar a la metfora, es decir, que la
metfora necesita antes un intercambio de naturaleza en las imgenes.

La imagen principal de este poema es fuerza, que se relaciona con las dems
imgenes que conforman el poema, ya sea por la va de los indicios esenciales o
accidentales. La fuerza imagen principal de este poema tiene como signo
fundamental la fortaleza, el vigor, lo jovial y esto es resistencia y en el torso es
resistir que tambin es fortaleza por lo que hay una relacin entre estas dos imgenes
de tipo fundamental en cuanto a la resistencia, el mrmol se une a la fuerza porque se
parece a la fuerza en la resistencia. Fuerza azul es indicio primordial en el poema ya
que se relaciona con lo jovial, azul hace referencia a la esencialidad de ste, que es la
fortaleza.

En cuanto al pie, la cabeza, es de tipo accidental por la fortaleza que denotan
para sostener. Umbra se relaciona con la imagen cabeza por la inclinacin. Lo bsico
de las sienes es lo lateral de la cabeza, lo cual significa silente y manifiesta lo
sosegado, lo tranquilo y ste se relaciona con el color azul, jazminero, la nieve, la
flor, por la va del indicio accidental en cuanto a la pureza. Lo principal de la imagen
hombros es la fortaleza y de la juventud es lo jovial, entre estas imgenes hay una
relacin de tipo accidental en cuanto a la fuerza que genera el hombro y, de la
juventud el vigor, la energa, por lo que se relaciona en cuanto a la fuerza, pero
tambin se une a leve producindose una relacin de tipo accidental en cuanto al
corto perodo.

Estas imgenes como el torso, el mrmol, el pie, la cabeza, el hombro, la
juventud, se unen a la fuerza por la fortaleza que esas imgenes denotan. Lo esencial
de la cintura es sujetar, y sta se relaciona con fuerza porque sujetar requiere de
fuerza. Lo esencial del adis es el irse, lo fugaz y se relaciona con breve y leve por la
corta duracin. Las imgenes y sus indicios presentes en el poema, se dan en relacin
a las caractersticas de las obras, del mar, como es el mar, con una pureza, una
fuerza. En el poema se refleja fortaleza, movimiento, simplicidad, lozana, brevedad
del tiempo, colorido.

Estos son indicios fundamentales del ser que le son inherentes, inmanente a su
condicin del ser, hacen que el ser nazca de nuevo, y esas imgenes antes nombradas
nos van a conducir a la metfora, permiten que nazca una metfora como lo expresa
el verso: La fuerza azul que se adelanta que es un indicio fluctuante, porque tiende a
producir un ser ambiguo, producido por el roce de dos o ms imgenes. La metfora
slo presenta el sentido figurado porque en su poema la participacin del otro en otro,
alcanza el punto de fusin, exige la supremaca de la muerte, la constancia de un ser
que apresa en su esencia, el espejo de un universo real y mtico.

En su poesa se exige la simbiosis de un ser en otro, con cada una de ellas
produce la revisin de s mismo y del habla de otros como lo refiere Freud La
interpretacin simblica reside en el crtico (citado en Todorov, 1981. p. 402). En
este poema Ana Enriqueta Tern nos permite una mirada de su fortaleza, de su furor
en su bella juventud. Entonces la poesa liberar la imagen en la medida en que el
sentido oscuro que ella guarda pueda ser develado. Retomando la vertiente de su
creacin potica en las formas clsicas, Ana Enriqueta Tern es una de las pocas
poetas venezolanas activas que sigue cultivando las formas clsicas, y es que a pesar
de los tabes para ella el idioma recobra una sencillez y al mismo tiempo una libertad
respetuosa.
Por eso ha sido fiel en el camino de la forma clsica que encauza su pasin,
su caudal que denotan el ritmo y la mtrica en la creacin en sus poemas bajo la
libertad que le da la forma clsica, y le permite ese viaje inicial en su vivencia potica
y enriquece su mundo con la presencia de animales y vegetales, donde se mira a s
misma, en ese lugar de penumbras, pero intuitivamente expresa el sentimiento ntimo
de la naturaleza, donde los girasoles se convierten en objetos sensuales y los animales
se transforman en objetos de alabanza y salmo.

Ella contina con su fidelidad a los metros clsicos con tal dominio formal y
lingstico que as lo expresa en este magistral terceto del poemario de Bosque a
Bosque (1970).
IV

Es el mar, es el fuego, es el caballo
turbio de la gran noche; es el latido
de aquella flor juzgada donde callo.

espejos contra el ngel y canciones
con los brazos en alto. Lo que implora
desde alguien las dolidas extensiones

del tiempo girasol que me devora. (p.123)

Como puede verse, la poetisa, en el tejido de su oficio recorre las experiencias
clsicas y modernas, lo que le permite una renovacin constante de su poesa. Ana
Enriqueta sustenta esta aseveracin en la Revista Poesa 79 y afirma:

La mtrica, que para otros puede ser prisin en mi ha
sido libertad, alegra y sustentacin. Un gran apoyo. Adems es
un triunfo aparejado al contenido del poema. Me siento con
las formas clsicas como caminando sobre un terreno firme,
segura. Una ayuda a la creacin como la tangente, ayuda a lo
inesperado, lo absurdo. De pronto ella retoma el poema, me
dirige o me saca. Sin embargo, escribo tambin en verso libre,
la mitad de mi obra, pero s como mantenerme separada: nunca
los versos libres se contaminan con la mtrica (2002, p.9).


El bordado que labra Ana Enriqueta Tern en la tela potica de su diseo, lo
enhebra en dos tiempos: lo clsico y lo moderno. Su poesa inicial alcanza su hallazgo
formal a partir de las formas ancestrales, especialmente por la influencia de los
escritores clsicos, entre ellos: Garcilaso de la Vega, lo que llena a la escritora de
inspiracin cuando comienza a escribir sus primeros libros: Al Norte de la sangre
(1946), Presencia Terrena y Verdor Secreto en 1949 donde hace suya la voz
amiga de Garcilaso, de San Juan de la Cruz, del recodo innonimado, de una memoria
y nos entrega en sus versos cantos, mitos, con las pasiones y figuras de su universo
que son visiones de imgenes clsica; escribiendo sus versos en sonetos, liras,
tercetos, odas y canciones con la sonoridad y musicalidad que caracteriza a estas
especies lricas.

Esta sonoridad en la voz del poema es proftica, y el Yo es la voz que habla
en sus versos, y desde esa voz surge la inspiracin, entonces el diseo se hace
existencial y es as como el Yo se torna constante en la poesa de Ana Enriqueta
Tern. Este Yo trata por diferentes medios de ver desesperadamente su propio Yo, y
as la voz se va construyendo como una obra de arte. Para sustentar esta concepcin,
Amado Alonso en su texto Materia y Forma en Poesa seala lo siguiente:

No tallada como diamante,sino afinada en cada veta de
su textura ntima, trabajada en la acstica de sus ms ocultas
resonancias, purificada con cada una de las cualidades de que se
compone, con lo cual la voz se va modificando, enriqueciendo y
alterando cualitativamente, hasta que armonizados todos los
elementos, de hermosa voz natural, queda hecha bella obra de
arte. (1977, p. p. 30-31).

Desde su primer poemario Al Norte de la Sangre (1946) la escritora ha
venido construyendo sobre el Yo, combinando lo irreal con la realidad, para recorrer
mirando y mirndose en el ser. As en sus primeros versos podemos apreciar la
utilizacin de la primera persona en singular y ella deja testimonios referidos al Yo en
el Soneto XVI, donde se reconoce la primera persona que es hacia la sangre.

Alzo mi oscura voz y te presiento
copas de sal, lebreles de dulzura,
son mis huesos la tibia arquitectura
que sostiene mi sangre y mi lamento. (p.41)


Asimismo, en la Oda A mi cuerpo est presente la primera persona en la
imagen de la sangre, que sugiere un golpear amoroso, porque el lamento parece tener
corazn, sangre y cuerpo y la poeta lo va dibujando mediante la voz del poema.

Te mueves, enarbolas tu sangre y tus cabellos,
bestia ma dorada que fluyes en la sombra.
Qu palidez obliga tus pesados corales
y llena de presagios tu limitada forma?
Te mueves anegado en tu propia espesura,
de la madre a la muerte y del pez a la llama.
Que lentitud de calles y de luna redonda
arboriza tu llanto y el humo de tu casa! (p.65)


Tambin en Verdor Secreto (1949) est presente la voz del poema en la
naturaleza que acompaa su tristeza, su soledad, y que conduce su sentir a travs del
Canto I.
Es el rostro ms hondo
el que suspira en tu verdor secreto,
bosque a bosque respondo
en el lenguaje escueto
que ignora el alba gris de tu esqueleto. (p. 69)


Ana Enriqueta Tern logra este hallazgo por el conocimiento que tiene de las
formas clsicas. Desde muy nia descubri a Garcilaso; su madre la inici en su
lectura, de all su apasionamiento por la poesa del Siglo de Oro. Como lo escribi en
el Canto III de Verdor Secreto (1949).

Nia que fui, dichosa
Visitante nocturna de mis sienes;
la espuma silenciosa
de la ausencia sostienes
y por la alondra consumida vienes.

La tierra reciba
el leve peso de frutal dulzura,
que la joven mova
con paso de alba pura
con silenciosa llama de hermosura (p. 78)

Ella se acerca y se identifica con los poetas clsicos, entre ellos a Garcilaso de
la Vega y Luis de Gngora, a quienes dedic varios poemas, como se aprecia en el
poema A Garcilaso del poemario De Bosque a Bosque (1970).

I
En l el vuelo de la forma pura
y vive el ngel en el torso agreste.
De sus costados mana noche oscura.

Agudas flautas llegan desde el este
y resbalan aromas encendidos
por su cadera de rumor celeste.

Enarbola matices presentidos
y son sus muslos plidas corrientes
con rumbo a los silencios conmovidos. (p.134)


La obra potica de Ana Enriqueta est estructurada en sonetos, tercetos, odas,
liras, cantos, que son especies lricas; composiciones poticas en forma de estrofa y la
combinacin de versos y rima y la estructura en prosa potica. En ella la poeta exhibe
sus sentimientos ms ntimos y profundos expresados en ambientes con los que se
identifica. La poetisa parte de un estilo clsico, rgido y estricto como en los sonetos
donde se manifiestan sentimientos nostlgicos que reflejan su melancola, soledad,
infancia, adolescencia, recuerdos familiares. El elemento clsico que influye en la
arquitectura potica de sus versos determinan el inicio de su poesa y este hallazgo lo
encuentra en los escritores clsicos, entre ellos: Garcilaso de la Vega, quien descubri
en la lengua espaola verdaderos trozos de armona.
Su naturaleza potica se caracteriza por su dulce pantesmo y por una placidez
espiritual que parece ignorar las violencias de la pasin. La obra de Garcilaso fue
breve, pero ha sido una de las que mayor influencia ha ejercido en la poesa
castellana. Consta de cuarenta sonetos, tres glogas, cinco canciones, dos elegas, una
epstola, ocho coplas tradicionales y dos odas latinas. Las glogas son las
composiciones ms largas de su obra. Expresan el sentimiento amoroso del poeta a
travs de pastores idealizados, en un marco buclico de naturaleza igualmente
idealizada.

El poeta Fernando de Herrera comentarista de Garcilaso habla de las glogas y
dice:

sirvi siempre al emperador en todas las jornadas de
guerra que hizo, y se hall con l cuando se opuso con aquel
ejrcito fortsimo a la grandsima pujanza con que Solimano
vena contra Viena. Despus pas a la empresa de Tnez y all
fue herido un da en una escaramuza de dos lanzadas: una en la
boca y otra que le atraves el brazo derecho de donde naci
aquel bellsimo soneto a Mario Galeota. (1977, p.340).

Los sonetos, composiciones en catorce versos endecaslabos divididos en dos
cuartetos, se encuentran entre los ms perfectos de la poesa castellana, siendo la
mayora de tema amoroso, adems de otros temas tpicos del Renacimiento como
Carpe diem (disfruta de la vida). Su lenguaje es innovador, utiliza cultismos e
italianismos que quedarn fijados en el idioma castellano. En sus versos estn
presentes algunas expresiones populares y el uso del epteto, as como el de cierto
latinismo en la construccin sintctica.

Asimismo, la creacin literaria de Ana Enriqueta Tern toma influencia del
escritor Luis de Gngora, quien era uno de los escritores que buscaba evitar la
monotona y rebuscaba el medio de crear algo nuevo, siendo el problema del poeta el
de cmo atraer la atencin del lector de principios del siglo XVII, ya hastiado de la
repeticin de los mismos tpicos. Esta es la razn secreta de la poesa de Gngora y
de todo el Arte Barroco (citado en Alborg 1980, p. 19).

Francisco Rico (1983), en Historia y Crtica de la Literatura Espaola
comenta que el propsito del escritor barroco es sorprender a su lector con novedades
nunca antes vistas. Por su ingeniosidad produce afectos inslitos que proporcionan al
mismo tiempo agrado en instruccin y consigue resultados sorprendentes
relacionando cosas diferentes, o sea, por un procedimiento de carcter anlogo o
metafrico.

De acuerdo a lo anterior, este arte literario alusivo en sus metforas, que por
ser ingeniosas, tambin son conceptistas y van ms all de lo que hasta entonces se
haba intentado en poesa. El conceptismo es la base que sustenta el estilo barroco
europeo. Juan Alborg en Historia de la Literatura Espaola define al Barroco
Literario como:
la tendencia innovadora de su estilstica, la abundancia
de las metforas exageradas, de sus frecuentes hiprboles y
conceptos, sus contrastes perseguidos hasta obtener el total
agotamiento de los efectos posibles, una lengua atormentada y
artificiosa, que pretende huir de la profundidad del lenguaje
comn, por medio de mil refinamientos retricos (1990, p.19).


Segn, la interpretacin que hace Francisco Rico del arte barroco espaol, ste
surge de una sociedad y de una poca, donde mayormente los intelectuales espaoles
contemporneos siguiendo a la generacin de 1898, hubieran preferido que no
existiera porque fue un perodo de decadencia represiva, fueron tiempos de inquietud
social, una edad conflictiva. A esta apreciacin los estudiosos barroquitas en Historia
y Crtica de la Literatura Espaola consideraron: el Barroco, no como una
degeneracin sino como una transformacin y trmino del estilo renacentista.
(1983, p.69).

La obra literaria de Gngora consta de: 94 romances autnticos y 18
atribuibles; 167 sonetos autnticos y 53 atribuibles; 33 composiciones de arte mayor,
autnticas, 3 largos poemas: La Fbula de Polifemo y Galatea, Las Soledades y el
Panegrico del Duque de Lerma; dos obras de Katin: Las Firmezas de Isabela y el
doctor Carlino; y 124 cartas: tres de la poca de Crdoba y el resto desde Madrid.
Gngora tuvo un prestigio ya en vida como uno de los mejores poetas castellanos,
muy a pesar de las crticas que origin su poesa en obras como Antdoto contra las
soledades de Juan de Juregui y Aguja de navegar de navegar cultos con la receta
para hacer soledades en un da, de Quevedo.
Juan Alborg (1980), en Historia de la Literatura Espaola refiere que
Gngora fue el iniciador y mximo representante de la tendencia del culteranismo:
cultismos lricos y sintcticos, hiprbaton e hiprboles, aliteraciones para producir
musicalidad, metforas atrevidas, repeticiones y correlaciones, entre otros; sus
enemigos contemporneos y posteriores le reprochan haber tomado directamente del
latn palabras extravagantes, totalmente desusadas del espaol literario de la poca.
Trat los temas amorosos, burlescos y satricos, religiosos, filosficos, pero los ms
conocidos son los mitolgicos, cortesanos, elegacos, en las vertientes popular y culta,
sin que falten poemas de ocasin para justas literarias.

Escribi los teatros Las firmezas de Belisa y el El doctor Carlino, sin
mucho xito, composiciones de tipo popular (romances y letrillas y muchos de sus
sonetos entre ellos el famossimo A Crdoba). Entre 1612-1613 escribi Las
Soledades y la Fbula de Polifemo y Galatea; en 1617, La Fbula de Pramo,
Tisbe. Pero Las Soledades, qued incompleto porque pretendi escribir cuatro
poemas sobre la naturaleza a travs de las distintas frases vitales de una poca, pero
slo escribi (inacabado) utilizando para ello la selva y en la Fbula de Polifemo y
Galatea escrita en octavas reales, el poeta trata la leyenda clsica del cclope
Polifemo.

Gngora surge a la literatura en plena atmsfera culta, cuando los deleites
literarios iban en vanguardia con la creciente intensificacin del cultismo, dentro del
cual, y a lo largo de su existencia ir creando los rasgos que apila finalmente en el
Polifemo y las Soledades. Entonces el gongorismo es una manifestacin del cultismo
literario prevalente y creciente en Espaa y la personalidad del poeta est enhebrada
de suma, de acumulacin, de intensificacin, acaricindoles la ltima sutileza: poesa
lmite. El poeta muri sin lograr el anhelo de publicar su obra. Slo unas pocas
composiciones fueron impresas en colecciones; doce romances en la Flor de
romances nuevos de Pedro de Moncayo (Huesca, 1589) y varios sonetos y canciones
y 37 composiciones en las Flores de poetas ilustres de Pedro Espinoza, en 1605.

Ahora bien, Ana Enriqueta Tern le rinde honor a los poetas clsicos:
Garcilaso de la Vega y Luis de Gngora, entre otros, siguiendo las reglas mtricas,
msica y sonoridad, elementos que caracterizan la poesa del Siglo de Oro y tambin
le dedica a Gngora sus versos como lo expresa en el poema La Playa azul de la
persona ma.


Un armonioso bronce de alegra
caa de sus hombros victorioso
y se hunda en el mar al rumoroso
tinte de la frescura y de la umbra.

Umbra de la mar que desafa
las arrogantes islas con su brioso
rojo orquestal opuesto a un deleitoso
y extenso verde que de all surga.



Sobre la arena, pero el agua sola
me interroga la faz del olvidado
y, en el pas donde esto suceda

qued la recatada caracola.
Qued tambin y all me he demorado
<La playa azul de la persona ma> (p. 121)


Segn Alborg (1980), citando a Dmaso Alonso en Historia de la Literatura
Espaola referente a la obra de Gngora afirma:

toda su poesa no es ms que una sucesin de
ingeniosidades, conceptos, antitesis, hiprboles, alusiones o
adagios, alusiones mitolgicas, cultismos, notas de humor,
etc. y toda ella est expresada en un lenguaje casi
exclusivamente metafrico. Es decir que esa poesa es un
producto legtimo de la misma fantasa, del mismo
temperamento, de la misma cultura y la misma intencin
que iban a producir aos ms tarde el Polifemo, las Soledades,
Piramo y Tisbe, etc. (1989, p.527).


2.2. USO DE FIGURAS RETRICAS

El empleo de imgenes, de metforas, de sincdoques y metonimias haba
llegado a la total vulgarizacin en la lengua del Renacimiento, tradicin que recoge
Gngora desde el comienzo tanto de la poesa espaola como de la italiana; su arte se
distingue de su inconfundible estilo, donde la combinacin de todas las figuras
retricas, especficamente el uso sucesivo del elemento irreal o metafrico, sin que el
trmino real de la comparacin aparezca explcito por ninguna parte, segn comenta
Dmaso Alonso. En Gngora slo aparecen los trminos; es stauna lengua
potica en la que los designativos metafricos estn poniendo constantemente una
barrera irreal entre la mente y el objeto mismo (citado en Juan Luis Alborg, 1989,
p.536).

En la poesa de Gngora tambin hay una especie de simplificacin
ennoblecedora del mundo, en la cual de la naturaleza desaparece lo feo, lo incmodo,
lo desagradable y ms an su belleza se ha estilizado y simplificado para reducirse a
armoniosas sonoridades y a esplndidos colores y lo hace con el juego continuo de
complejas metforas, borrando la individualidad del objeto y entrando ste dentro de
una categora a la que cubre y representa una metfora.

Para precisar la sustancia potica en la creacin gongorina, Jorge Guilln dice:

Imgenes y metforas, como si fuesen el propio lenguaje
de la poesa, no son ornatos sino la materia poemtica, su
mrmol. No creamos decorativos los elementos en realidad
constructivos. Semejante sustitucin se verifica de manera
completa en la metfora especialmente y en todas las otras
figuras retricas a que acabamos de aludir. Pero Gngora se
sirve adems de sustituciones incompletas, que conservan en
cierta medida la nocin real, pero eluden de todos modos la
palabra correspondiente. (citado en Juan Luis Alborg,
1989, p.537).


Estas sustituciones incompletas utilizadas por Gngora, se denominan
perfrasis y las pone en prctica en dos formas: el eufemismo que equivale a
esquivar la palabra o el objeto por ella significado, que considera vulgar. Adems de
comunicarse a travs de un procedimiento intensificado, donde la imaginacin puede
abrumar uno de los ms genuinos goces estticos que es el deleitarse en las bellas
insinuaciones a la identificacin del objeto propuesto.

Juan Luis Alborg (1980) en Historia de la Literatura Espaola dice:

.. el arte de Gngora puede resumirse en dos puntos: 1.,
la potencia creadora personal, capaz de encontrar nuevos
matices, inditas irisaciones a las frmulas poticas ms
gastadas; 2, aunque Gngora prosigue la general corriente
renacentista de mostrar una naturaleza estticamente
deformada lo notable de lo llevado a cabo por Gngora
consiste en lo radical y egregio de la deformacin misma, en el
esfuerzo rabiosamente anhelante de superar perfecciones. Por
esto Dmaso Alonso,.. Gngora est al cabo, como
intensificacin, como condensacin hiperblicamente cargada
de todos los elementos resucitados por la tradicin clsica.
(1980, p. 537).


La escritura inicial de la poetisa Ana Enriqueta Tern se estructura en las
formas clsicas, la escritora recurre a una serie de formas literarias como los sonetos,
formados por versos endecaslabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, y lo
apreciamos en el Soneto XX .
A mi corazn


Campo donde la noche es ms oscura,
donde la sangre es tierra abandonada;
celeste rosa, savia desatada,
doloroso clavel de sombra dura. (p.44)
Tambin resalta la forma del Terceto:


mi corazn de savia verdadera.
Gozo mi soledad, gozo el lamento,
de tus mdulas blandas y ligeras (p.61)


Adems de estas clases de composiciones lricas, la poetisa recrea sus versos
en liras, odas y cantos, que le dan a su escritura clsica la combinacin de versos y
rimas propias de este perodo. Al respecto Amado Alonso en su libro Materia y
Forma en Poesa seala cada elemento est all como parte de un todo y lleno del
sentido unitario (1977, p. 39).

Lira: Es una estrofa compuesta por cinco versos, de los cuales son
heptaslabos el 1, el 3 y el 4 y endecaslabos el 2 y el 5.
Terrenal y cautivo
mi cuerpo apenas por la rosa aquella
de tinte fugitivo;
mi cuerpo en tierna huella
y por el fuego de la rosa aquella (p.97)

Oda: Es un tipo de composicin no muy extensa, generalmente con versos
endecaslabos y heptaslabos y rima consonante.

Soy yo la reservada con seales de trigo,
yo, de tibia corteza con matices de hierba,
caracol de penumbra rozaba mis odos
y melazas ocultas me cercaban la tierra (p.64)
Canto: Es una composicin, mayormente breve, compuesta por versos de arte
menor y tiene como tema fundamental el amor.

Olvidaste sustancias
devenidas en ngeles remotos,
desechaste fragancias
orgnicas, y rotos
matices en los mbitos ignotos? (p.73)


Para revelar su reiterado Yo la poetisa acude a recursos como el epteto, la
anfora, la anttesis, el apstrofe, la paranomasia, el polisndeton, la metfora, el
smil, la hiprbole, la prosopopeya, entre otros, que utiliza a lo largo de su poesa
clsica. En los siguientes poemas se visualizan algunas de estas formas literarias:

- Anforas: Repeticin de una o ms palabras al principio de expresiones
sucesivas.
Soneto II

Ay! del fuego que pierdes en la va.
Ay! de aquel sollozar en mansedumbre.
Ay! de la oscura sangre que perece. (p.34)

- Hiprbole: Consiste en la exageracin de cualidades, hechos, objetos,
sentimientos.



Lira: El paso del roco


El paso del roco
sobre la flor secreta y siempre leve;
la sonrisa del fro
perdida en una nieve,
en puro sauce contenida y leve (p.54)


- Eptetos: Expresa una caracterstica propia del sustantivo al que acompaa.


Poema: J oven del Espejo

La imagen de la flor es aire breve
cruzando el aire de la nia triste.
Ella es la flor, el llanto, el tiempo leve. (p. 89).


- Anttesis: Consiste en el empleo de ideas opuestas o antagnicas.

Soneto VI

Sortilegio mayor no conociste:
ese morir en m y estar viviendo
en la sagrada angustia de tenerte. (p.36)

- Metfora: No enuncia la comparacin en forma explcita, como en el smil,
sino que suplanta el trmino literal por otro figurado.

A un caballo blanco

Qu fragor en las crines, qu lamento
de cuello hasta los belfos conquistado,
resbaladas llanuras el costado:
caballo blanco por mi slo intento! (p.99)

- Paranomasia: Es referirse a las palabras que se parecen entre s en la forma
o por su sonido.

Soneto X

Que no resisto mi vivir, que muero
y desespero en lentos ruiseores;
el acero de falsos amadores
hiri mi pecho en campo verdadero (p.38)


- Prosopopeya: Consiste en colocar en animales o cosas, acciones y cualidades
propias del ser humano.

Lira: Al tiempo que rezuma


Cuando la lluvia
duea del paso gris y la sonrisa;
cuando la tierra sea,
lecho para la prisa,
del cuerpo con su clida divisa. (p.53)


- Metonimia: Es llamar a una cosa con el nombre de otra que est muy
relacionado.

Soneto XXIII

Lugar del fuego, torre de inocencia
justo sabor azul de la espesura
cristal de amor y cielo tu segura
idea de la fina transparencia.

Rosala, cada y levantada
de mirto a mirto y de laurel fecundo
hasta la llama viva de Teresa. (p.45)


En estas formas clsicas, la poeta exhibe sentimientos ntimos y profundos
que se registran en ambientes con los que se identifica, plasmados en un estilo rgido
y estricto y su maestra en el uso de las figuras retricas en su creacin literaria.
Donde cada uno de los elementos que conforman su arqui potica, estructurados de
tal forma que provoca delicia en el lector. Adems de la pureza de su lenguaje,
utilizando un lenguaje culto alejado de la lengua corriente, limpio, elegante y muy
personal; Esto hace que ese lenguaje sea rico en abundante latinismos y cultismos y
permite el hermetismo en su poesa.

2.3. LA MODERNIDAD

En la ltima dcada del Siglo XIX se defendi la sustanciabilidad de los
gneros literarios, especficamente por Brunitiere (1849 -1906) quien influido por el
dogmatismo de la doctrina clsica idea los gneros como esencias literarias provistas
de significados y dinamismo propios y no como simples palabras o categoras
arbitrarias. La tragedia clsica habra de perecer ante el romanticismo, as como en el
dominio biolgico, una especie debilitada sucumbe a la otra ms fuerte. As la
modernidad se manifiesta en contra de la funcin normalizadora de la tradicin.

Esta modernidad, representa la llegada de la razn y a la vez recalca el costo
humano que se deriva del progreso de la razn y que se materializa en el desarrollo de
las fuerzas productivas. Este perodo se consider como una reaccin contra los
supuestos bsicos contrapuesto a las normas clsicas, es decir anula toda relacin con
el pasado porque rompe con la tradicin de las formas clsicas. De acuerdo a la
yuxtaposicin de la tradicin moderna y con los que Baudelaire compara la idea de
progreso, se consideraba moderno lo que rompe con la tradicin y tradicional, lo que
resiste a la modernizacin.

La literatura moderna tiene su inicio en el romanticismo, entendindose ste
como el movimiento que signific tantos cambios como destruccin, para el primero
al nivel cultural y lo segundo en la ilustracin y clasicismo en el siglo XIX. Este
cambio se concibi tanto en el arte como en la vida general y es el campo artstico
donde la modernidad se expresa de manera privilegiada, y as lo reconoce
Conpaignon en Las Cinco Paradojas de la Modernidad cuando dice: El arte fue
central para la conciencia moderna, porque lo nuevo, como valor fundamental de la
poca, encontr en l por mucho tiempo su legitimidad (1993, p.122).

Este movimiento literario surge como la revolucin industrial en la ltima
dcada del siglo XX y principios del actual. La ausencia de una belleza universal,
inteligible, empez a sufrir un proceso de transformacin y finalmente se convirti
en una categora puramente histrica. En este sentido Matei Calinescu refiere en
Cinco Caras de la Modernidad:

Para Baudelaire la modernidad no es una realidad a
ser copiada por el artista,sino una obra de su imaginacin por
medio de la cual penetra ms all de los banales experiencias
observables en un mundo de correspondencia donde la
efimeralidad y la eternidad son uno. Desde Baudelaire la
esttica de la modernidad ha sido constantemente una esttica de
la imaginacin. (1991, p.63).


Histricamente Baudelaire, artista que se convierte en uno de los pioneros que
enfrenta la modernidad esttica (renovacin del arte) es decir la tradicin, la
modernidad prctica de la civilizacin burguesa, momento en que la nocin de
belleza universal haba plegado y la belleza de lo transitorio alcanz un equilibrio
delicado con su moderno contraconcepto y que el autor de Les fleurs du mal (Las
flores del mal) en Cinco Caras de la Modernidad, alude diciendo: La modernidad
es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo
eterno o inmutable (citado en Calinescu 1991, p.16).

Entonces Baudelaire con respecto a la modernidad considera dos aspectos:
Primero, la interaccin entre la experiencia artstica y la experiencia histrica.
Segundo, la coexistencia de lo transitorio y lo eterno en lo artstico. La ciencia
efmera de la modernidad como una fuente de belleza se mantiene con xito y
finalmente ilumina la otra mitad del arte y la tradicin se rechaza con ms mpetu y
la imaginacin artstica aflora. Entonces la modernidad ha dado paso a la revolucin
de las vanguardias.

La reflexin simbolista atraviesa una idea sobre la poesa como lo manifiesta
en El Simbolismo Lluis M. Tod:

Se trata de la consideracin del lenguaje potico como
evocacin o sugestin (Baudelaire), como hechizo o
encantamiento (Mallarm). En cualquier cosa se aprecia una
conciencia clara de que el lenguaje, que en su uso coloquial slo
remite a un sistema fijo de significados nicos, cuando es
manipulado por el poeta puede cumplir otros cometidos, y
evocar, suscitar otras asociaciones: imgenes, sensaciones,
significados asociados. El lenguaje, de instrumental que era,
se hace opaco y autotlica. Esta idea representa una novedad
trascendental en la historia literaria occidental y significa el
final de una largusima tradicin especulativa y potica que vea
en el lenguaje humano slo un medio de imitar lo real (El
mundo) y el pensamiento. (1987, p.18).


La literatura de ideas de la modernidad es una literatura de los sentidos,
esteticista y refinada, es decir las sensaciones y los sentidos se transmiten mejor
motivndolos que expresndolos, as pues, los sentimientos descritos son
generalmente iguales y los sentidos nicos y preciosos. A este sentir dice Lluis M.
Tod en El Simbolismo Verlaine descubri y explot magistralmente, esta zona de
la experiencia que en lo sensorial es indefinido, lo brumoso, las medias tintas
cromticas y sonoras (1987, p.52). El lenguaje potico miga el mundo para evocar
su esencia ms pura, es decir que la poesa puede ondear entre lo presentado y lo que
se presenta. As es como Mallarm situ a la poesa, una poesa que casi renuncia a
las imgenes y a los sentimientos hacia un camino de mxima exigencia, el camino
que sigui la poesa del futuro.

Pero, hablar de tradicin moderna se refiere a ruptura y estas rupturas se
conciben como nuevos comienzos. A esto se refiere Octavio Paz y dice:

es una tradicin que se vuelve contra s misma, y esta
paradoja anuncia el destino de la modernidad esttica,
contradictoria en s: afirma y al mismo tiempo niega el arte,
decreta a la vez su vida y su muerte, su grandeza y su
decadencia. (citado en Calinescu 1987, p.8)


Esto, porque cuando surgen ideas nuevas la sociedad conserva su estilo y
permite un vuelco diferente a lo establecido, sin dejar de regirse por las normas
existentes dentro de un contexto social. Dejando claro que en estos cambios se
manifiesta lo nuevo, como valor propio de la modernidad, y la contradiccin. La
modernidad esttica se caracteriza por regirse a travs de todo lo que tenga de
significado la vanguardia, donde se da la exaltacin del presente.

La modernidad literaria deriva de la modernidad esttica, considerando que a
travs de la separacin de las esferas del saber, se dio la autonoma de la esttica
donde estn implcitas las bellas artes y la literatura. En cuanto a los orgenes de la
modernidad, enfocando la importancia que tiene por destacar a Baudelaire como
terico de la modernidad esttica, se seala que un vocablo nuevo en la Francia de
mediados del siglo XIX haba circulado en Inglaterra desde el siglo XVIII.

Existe una estrecha relacin entre la modernidad esttica y la vanguardia,
porque stas presentan una nueva manera de observar los acontecimientos. Y desde
all, la vanguardia viene a constituirse en una nueva conciencia del tiempo y as
permite otra ptica con la cual se puede enfrentar los cambios que se van dando en la
sociedad y que abarca irremediablemente a la literatura, ya que sta refleja en muchos
casos, el orden imperante en las diferentes pocas que ha vivido la historia de la
humanidad.

La palabra modernidad se origina del latn modernus, segn Hans Robert
Lauss, citado por Habermas: fue usada por primera vez a fines del Siglo V para
distinguir el presente, ya oficialmente cristiano, del pasado romano pagano. Con
diversos contenidos el trmino moderno expres la conciencia de una poca.
(Habermas 1989, p.131).

Segn Matei Calinescu (1991), en Cinco Caras de la Modernidad opina que
la modernidad en general y la modernidad literaria en particular son aspectos de una
conciencia de tiempo que no ha permanecido idntica a lo largo de la historia, y que
la teora de modernidad de Baudelaire no puede entenderse hasta abarcar toda la
literatura, simplemente porque la modernidad es un invento bastante reciente que
tiene poco que decir acerca de las variadas experiencias estticas desinteresadas por el
tiempo. Entonces hay una tendencia hacia la autonoma en el arte moderno. Se
independizaron la literatura, la msica y las bellas artes, tal como lo refiere Lluis M.
Tod en El Simbolismo.

La lengua clsica tena la ambicin de designar el mundo,
los escritores de la generacin de 1858 y los simbolistas entre
ellos empiezan a saber que la lengua literaria, se designa sobre
todo a s misma, a la institucin literaria. (1987, p.13).


La modernidad esttica forma parte de la modernidad cultural. Para el siglo
XVIII se da una independencia de la literatura, las bellas artes y la msica. A
mediados del siglo XIX surgi una concepcin del arte. All, es donde se da la
autonoma del arte. La esttica alcanza su autonoma a travs de un proyecto
consciente, ya que el artista busca expresar sus experiencias mediante una
subjetividad descentralizada y se aparta de las prisiones que le puedan ocasionar todo
aquello que est relacionado con los hechos cotidianos. Entonces el artista de talento
se encuentra en una constante bsqueda de experiencias que lo lleven ms all de lo
habitual. As pues, en el arte moderno hubo una tendencia hacia la autonoma. Se
independizaron la literatura, las bellas artes y la msica a travs de la
institucionalizacin del arte.

Segn Lluis M. Tod (1987), en su obra El Simbolismo cuenta que Rimbaud
ha decidido conceder a las palabras y las imgenes una libertad inaudita hasta
entonces, y que ha puesto a la poesa en el cambio del automatismo que llegar hasta
los surrealistas. Pero los surrealistas, se equivocaron al creer que al emanciparse el
arte, todos sus elementos se iban a dispersar, lo cual no ocurri as y su influencia en
los aspectos cognoscitivos, moral, subjetivos y el valor de relacionarse unos con otros
tuvo sus consecuencias. Sin embargo en la medida del tiempo el arte tuvo mayor
importancia en la apertura de su propia emancipacin.

La historia del escritor moderno comienza con el movimiento romntico y
segn Baudelaire el romanticismo no slo es la forma ms reciente, ms
contempornea de lo bellosino tambin sustancialmente diferente de todo lo que se
ha hecho en el pasado es la bsqueda de la novedad (citado en Matei Calinescu,
1987, p.56). El romanticismo vino a significar una libertad artstica para los
escritores. En la literatura occidental Gaspard de la Nut, de Aloysius Bertrand
introdujo el poema en prosa, aparecido en edicin pstuma hacia 1942, titulado:
Fantasa a la Manera de Rembrandt y de Callot.

Segn Puerta (1999), en su investigacin Modernidad y Cuento en
Venezuela relata que la modernidad ha sido tratada por algunos autores como: Jurgen
Habermas, Jean Francois Lyotard, Jean Baudrillad, Andrea Huyssens, y en Venezuela
por Rigoberto Lanz, quien ha sido insistente en este tema. Habermas basa el concepto
de modernidad, en un proceso de racionalizacin de la sociedad el cual fue hecho por
Weber y refiere el iluminismo del Siglo XVIII para basar su proyecto moderno, que
se fundamenta solamente en la razn instrumental y su proyecto de modernidad est
incompleto porque no se ha desarrollado la racionalidad comunicativa y slo describe
la lgica de un proceso cultural.

Lluis M. Tod (1987), en su obra El Simbolismo afirma que los poetas
simbolistas que ahora llamamos simbolistas, a solas con el lenguaje destilan una
poesa que ya no aspira a explicar el mundo, ni siquiera a expresarlo, sino a
suplantarlo. En tal sentido, la poesa simbolista evolucion en la direccin de una
creciente exigencia formal que culminar en la obra de Mallarm, y ms tarde en lo
que se llamar la poesa pura.

La literatura venezolana netamente moderna se inicia en la dcada del
cincuenta. Antes hubo atisbos de una literatura contempornea. Con la literatura
moderna se inici asimismo un perodo solipsista sobre el espacio ficcional: la
literatura deviene en vrtice de lo imaginario. La esttica solipsista de la modernidad
se gest en el Siglo XIX, concretamente en el simbolismo francs de esa poca. La
crisis del sentido que habla Stainer, se refiere al radical desencuentro entre lenguaje
literario y realidad, los puentes entre ambos elementos fueron minados y el hombre
moderno mediante la literatura deambula por laberintos sin encontrar salidas, incluso
en la actualidad.

Entonces el postmodernismo viene a ser la etapa superior del modernismo, ya
que seala una continuidad entre esas dos pocas. As pues, postmodernidad no es
ms que la actualizacin de la modernidad. Los paradigmas de la cultura occidental
planteados a finales del Siglo XIX no han perdido ni pice de vigencia, slo que a
finales del Siglo XX la modernidad se denomina postmodernidad. Son herederos del
solipsismo iniciado en el sistema filosfico de Kant y cuya esttica fue elaborada por
Baudelaire, Mallarm y Rimbaud. Cabe destacar que los Siglos XIX y XX estarn
marcados por las luchas sociales, la explosin demogrfica, la concentracin urbana
de la poblacin, el desarrollo de los medios de comunicacin y de la informacin.

2.4. LOS GNEROS LITERARIOS Y LA VANGUARDIA

Segn las consideraciones de Nelson Osorio (1985) el vanguardismo literario
en el continente para ser ms objetivo, divide a la literatura en gneros. En el caso
concreto la historiografa tradicional divide para su estudio a la literatura en poesa
(poesa lrica), narrativa (novela, cuento) y teatro (literatura dramtica) y clasifica a
los autores en gneros (poeta, narrador, dramaturgo) adems de aplicar un criterio
deductivo extrapolado de otras realidades culturales, y se considera de su obra lo que
corresponde al casillero en que se le encierra y el resto de su produccin se relega a
un segundo o tercer plano.

Para sustentar esta conceptualizacin seala que:
A partir de esta deformacin metodolgica se produce
una ms grave deformacin de la imagen de conjunto de la
produccin literaria...Csar Vallejoha sido encasillado en la
poesa lrica; por consecuencia, su obra narrativa o no es
tomada en cuenta o apenas si se le menciona subsidiariamente; y
ni siquiera ha habido mayor inters en examinar su produccin
dramtica dispersa. Por otra parte, como se le considera
exclusivamente poeta (es decir, poeta lrico) y no cuentista o
novelistala necesidad de superar esta limitacin debe llevar
necesariamente a una superacin tanto de la taxonoma
heredada de los gneros como de la historia literaria ordenada
por autores. (1985, p.83).


Una revisin de las caractersticas y la significacin del vanguardismo, hacen
necesario que se superen al mismo tiempo algunas de las limitaciones ms evidentes
que plantea la historiografa en la literatura actual. Las tendencias de la vanguardia en
Hispanoamrica deben ser comprendidas dentro de un proceso ms amplio de
renovacin que se generaliza a partir del trmino de la primera guerra mundial en el
continente. El vanguardismo se entiende como un aspecto de la renovacin
postmodernista.


2.5. LA TRANSICIN Y LOS POETAS DEL 18

La generacin del 18, conformada por los escritores jvenes nacidos a finales
del siglo pasado, que viven su perodo de formacin y adolescencia durante los aos
de la guerra bajo la dictadura de Gmez. En la escala literaria Juan Liscano seala
que los jvenes poetas empezaron a manifestarse mediante recitales entre los aos
1918 y 1920 desarrollando una poesa de ruptura violenta o parcial con el lenguaje
estereotipado imperante, fruto exhausto, de las diversas vicisitudes del romanticismo,
de las influencias francesas, parnasianas o postparnasianas. Las caractersticas de la
poesa de estos escritores est relacionado a la renovacin de la plstica nacional que
impulsan los integrantes de Bellas Artes y la incorporacin del impresionismo,
proveniente de Europa, y como dice Ral Delgado Freites cultivaron un
postmodernismo fino y matizado con exquisitas tonalidades plsticas. (Citado en
Osorio, 1985, p.122).

Entre las tendencias de reaccin en contra de la modernidad, las que se
caracterizan por el prosasmo sentimental y de regreso a formas y temas del
romanticismo (baladas, cantos, histricos, poesa civil) son las que predominan en los
poetas del 18 y cumplen con el estancamiento vanguardista y contribuyen a colocar a
la literatura venezolana en una hora ms ajustada con la que marcan los relojes del
continente y el mundo. A esta generacin del 18 se les atribuye una condicin de
prevanguardistas o de avanzada renovacin literaria y muchos de ellos de los que
surgen al mundo de las letras se integran a la promocin siguiente, que diez aos ms
tarde constituye la vanguardia artstica.

Los escritores de esta generacin marcan el cuestionamiento generalizado del
modernismo y con su presencia comienzan a soplar en la literatura nacional los aires
renovadores que fertilizan el trnsito a una nueva etapa. En el ao 1924 es cuando se
pone de manifiesto el arte nuevo o la nueva sensibilidad como se ha denominado
en otros pases, ya que la accin de esos aos de los poetas del 18 no logra romper la
resistencia defensiva de los literatos que dominaban el mundo artstico, y el gusto de
la naciente burguesa venezolana.

El texto de los nuevos poetas donde Julio Garmendia publica tres artculos
dedicados a comentar la obra de sendas figuras que se vinculan estrechamente a la
renovacin literaria que abre camino a la vanguardia, donde dedica en primer lugar
una nota a Pedro Jos Sotillo:

Estamos consustanciados con la idea de los poetas tristes,
tristsimos, a tal punto que el hecho de que ahora aparezca uno
que no lo es parece anormal. En tal sentido, y dentro de nuestras
costumbres lricas. Pedro Jos Sotillo puede considerarse como
un poeta monstruoso y fenomenal (Osorio, 1985, p.137).


En 1924, se publica en la primera pgina del peridico El Universal (un
artculo sin nombre del libro Qumica del espritu de Alberto Hidalgo y quien lo
escribe no comparte los postulados de la nueva sensibilidad, ilustra muy
adecuadamente un cambio en la actitud hacia la vanguardia desde el frente que hasta
entonces la rechazaba cerradamente:

An no estando en lo ms mnimo de acuerdo con ciertas
desmesuras y funambulismos, que juzgamos reido con la ndole
de la poesa, esencialmente ideo-fnica en nuestro sentir, no
debemos volvernos de espaldas desdeosamente ante aquellos
esfuerzos que podramos calificar de futuristas. Encierran
muchos de ellos, en efecto, virtudes nuevas, excelentes
intuiciones, y por sobretodo si hacemos abstraccin de una a
otra contorsin artificiosa de algn devoto de exhibicionismo
un calor de buena fe que bastara para absorberlas.
Frustrados o realizados, ante aquellos anhelos podramos glosar
a Hugo en su amplio concepto: el mrito no se halla en haber
buscado. (Osorio, 1985, p.140).

Este artculo es una muestra de que el espritu renovador ya estaba logrando
no imponer su credo, pero s la validez de su existencia. En 1925, se publica la revista
lite, primero en forma ocasional y luego de modo permanente y abierto y acoge en
sus pginas la inquietud de los jvenes y renovadores, y abre una nueva etapa en el
proceso de constitucin de la sensibilidad y la produccin vanguardista venezolana.
La revista lite, en su cuarto nmero publica Granizada una pgina agorera y
llena de cido humor crtico, anticonformista y antiburgus y que se articula como
una serie de aforismos que en cierto modo recuerda la manera de los surrealistas
franceses:
El bien es el mal menor
La vida es un despilfarro
.

Vivir es morirse
Dios se ensaa con los pobres
..................

Las reputaciones impediran el progreso
Si no existieran los murmuradores
..

El calificativo de sobresaliente aplicado a los escolares:
Etiqueta: de borregos, fresco: de insignificante
.
(Osorio 1985, p. 145)

Este texto puede considerarse el primer documento de Venezuela en el que
manifiesta en forma directa una actitud contestataria y renovadora. Maritegui
valoraba el espritu revolucionario del arte nuevo, en el repudio, en el desahucio, en
la befa del absoluto burgus, por lo que este texto est preado del espritu de la
vanguardia, expresin de una actitud agresivamente crtica y plena de ironas que
rechaza el absoluto burgus. La revista lite contribuy significativamente a la
formacin de la vanguardia literaria en Venezuela. En los nmeros iniciales se
manifiesta la presencia de un aire nuevo, abierto a las corrientes renovadoras y
conscientes de estar en la apertura no siempre comprendida.

Tomando en cuenta la forma y el contenido de la creacin literaria de Ana
Enriqueta Tern en los aos sesenta se respetara como una de las poetisas
venezolanas innovadoras. Su obra la crea en prosa potica vinculada a una poesa
breve y para la comprensin del lenguaje, en su inspiracin hay que descifrar el
cdigo para su interpretacin, por ser ste un lenguaje distinto. Los versos de nuestra
poetisa a partir del Libro de los oficios (1975) estn escritos en prosa donde hay
mayor libertad formal y el lenguaje en su obra se muestra renovado y alega el uso
frecuente de neologismos.
El Libro de los oficios, est enmarcado dentro del esquema vanguardista
porque su poesa presenta una fisonoma moderna, ya que el verso libre, la prosa
potica y las formas breves se convertirn en recursos por excelencia en su escritura.
Esta nueva manera de crear su poesa viene dada por la devocin de la literatura de
los poetas franceses al indagar en la lectura de Rimbaud, Lautramont, al igual que
los alemanes Holderlin y Novalis, a quienes lea por placer. El otro aspecto dentro de
la corriente moderna es que el verso libre tambin indicar la estrofa, la cual va a
estar motivada por la emocin del poeta, lo que regir el nmero de versos en que
est creado su poema.

En esta creacin ella se desnuda en el trabajo del verso, una nueva forma de
componer el verso, de trabajar el poema en prosa potica, con el ensayo del verso
libre, el cual no est sujeto ni a medida ni a rima para seguir deleitndose con sus
vivencias, con el transcurrir de sus ideas, ese acercamiento a los oficios del da, un
encuentro con lo cotidiano, dndole ese toque de satisfaccin al objeto nombrado. Sus
poemas brindan al lector una recreacin o goce esttico al indagar su cosmos,
mediante las intuiciones y sensaciones; y que slo en el silencio se perciben.

Ana Enriqueta Tern compone su poesa bajo la mirada silenciosa, saboreando
la armona del acto creador por la seguridad de su ritmo. Cada verbo vuelve el tiempo
justo de su accin y la imagen literaria fluye bajo esta gesta. Construye el poema
sobre el tiempo silencioso y en ese poema podemos apreciar el bello objeto temporal
de la prosa potica, musical, sin ritmo y sin rima. Gastn Bachelard en su obra El
Aire y los Sueos comenta: Entonces la poesa es verdaderamente el primer
fenmeno del silencio. Deja vivo, bajo las imgenes, el silencio que atiende. (1958,
p.305).

As lo demuestra en el poema CENA del poemario Libro de los oficios
(1967-1975).

Se trae pan, sal, otras cosas gratas a vuestra lejana.
Se extienden manteles blancos hacia el lado de jvenes,
Antes limpiaron la mesa, muy limpia, muy limpia.
Se ponen cubiertos que alguna vez fueron de plata.
Alguien se acerca con pobreza, dignidad. Con mucha juventud.
Se piensa en su timidez: estrecho modo de dar cuenta
en el recuerdo.
Se piensa en los trajes que limitaron un bello porte
sin arrogancia. (p.205)


Ya vemos como se representa el manejo del verso en el Libro de los oficios
(1967-1975) en el que la poetisa se permite ciertas libertades que la sitan dentro de
la modernidad, ya que el verso libre es caracterstico de la corriente moderna.

Al respecto Lluis M. Tod en El Simbolismo expone lo siguiente Esta
exigencia tcnica pretende dotar al poema de una autonoma y polivalente
semntica. (1987, p.15).

Segn Nelson Osorio en la Formacin de la Vanguardia Literaria seala:

Que la poesa se dice no tiene necesidad del concurso
musical del ritmo. Muy bien, es verdad. Ms entonces esta poesa
no debe escribirse en versos sino en prosa, porque el verso deja
de existir sin el ritmo. A este mismo respecto, es cuando menos
curioso volver los ojos hacia el pasado con permiso de quienes
quieren destruir toda tradicin, cosa imposible, por cierto para
conocer cunto se haba hecho con el ritmo, en sentido liberador.
(1983, p.292).


Amado Alonso en Materia y Poesa en Forma, escribe lo siguiente:

.stas no obedecen a una unidad de medida como en el
verso: unidad de medida indiferente al sentido y que se repite o
alterna regladamente con otras unidadesno hay ms divisiones
que las que marcan las comas, y todas las comas tienen aqu el
papel rtmico de sealar una divisinlos miembros de la prosa
rtmica,son ajenos a todo intento de medida.
(1977. p. 283).



Entonces, el ritmo de la prosa consiste en la organizacin de los miembros
dentro del perodo, en una serie de movimientos orgnicos organizados en tensiones y
distensiones. Es evidente que los modernos se complacen en dejar como pura materia
el cuerpo sonoro de las palabras, sin organizarlo en nmero de slabas, ni en los
acentos, ni en las rimas (versculos amorfos) ni en la elaboracin de los elementos
sensibles. Esta nueva concepcin de su poesa con una mayor libertad rtmica, donde
se manifiestan sentimientos nostlgicos y tristes, recuerdos familiares, exaltacin a la
naturaleza, a la ciudad y la llegada a esta tensin ha cambiado a la poesa de Ana
Enriqueta Tern, ya que los elementos que guan al poema no son las formas clsicas,
alejando una relacin ms estrecha con lo interior del hombre.

La voz en los poemas deja de ser un Yo en primera persona del singular para
convertirse en la voz que pregunta, es decir es un personaje testigo en tercera persona
y la relacin interior hombre pasa a ser reconocimiento de lo interior del hombre.
En el Libro de los oficios (1975) esa voz en tercera persona, pregunta siempre,
tratando de armar la voz del poema en un mundo de luz, as lo visualizamos en los
poemas Atavo indispensable y en Piedrecillas de Adivinacin.

Segunda estrofa concedidas por familias que viven del mar.
Difusa el habla, demasiada ofensa sobre trajes de otro verano,
de otra amarga cerrada corteza en torno del dicho, de la frase
que apenas oyeron, buscando plumajes de cierto arrojo, valenta.
(p.199)



Como un ocano, una claridad donde comienza el deseo,
Mucha, harta medida de escritura al paladeo total
o primer apunte de niez que pudo ser salvado. (p.202)


Los elementos que arman el poema se despersonalizan y apenas nombra al Yo
del poema, el cual se desdibuja a travs de las imgenes y se reconoce una voz que
habla desde una bsqueda del equilibrio en el lenguaje con la materia. De esta manera
Ana Enriqueta Tern se identifica con la creacin literaria que tiene como objetivo la
expresin personal mediante el arte de la palabra.
Entre los rasgos de la literatura clsica y moderna se encuentran:

CLSICA
El predominio del Yo en primera persona del singular
Temas: El amor y la espiritualidad
Lenguaje culto, elegante, personal
Formas clsicas: Sonetos, Tercetos, Odas, Cantos, Liras
Versos endecaslabos y heptaslabos
Se inicia en el siglo XVI y concluye con el XVII
Se rige por los cnones establecidos
Su poesa se ubica entre los aos 40
Hallazgo formal de los poetas clsicos
Construye un mundo ideal
Crisis de la razn
Combinacin de ritmo y de rima
Poesa formal
Construcciones objetivas

MODERNA
El Yo se convierte en la voz que pregunta, o sea en un personaje testigo
en tercera persona
Remembranzas familiares, pasos de infancia, geografa recorrida destacando
el tema del amor
Lenguaje propio, renovado, que expresa sentimientos sin conceptos
Prosa potica, mayor libertad formal
Versos imparislabos, alejandrinos o versculos
El verso libre se difundi a partir del simbolismo en el siglo XIX
Ruptura de la tradicin
Su poesa se ubica entre los aos sesenta y setenta
Hallazgo
Construye un mundo tpico
Da pasos a las corrientes de los aos posteriores
Estructura potica carece de ritmo y de rima
Poesa pura
Construcciones subjetivas

Como se observa, la categora de los perodos dentro de los cuales se
desarrolla la poesa de Ana Enriqueta Tern, se deja ver claramente a lo largo de su
obra literaria, que ha creado una literatura maravillosa al insertar la tradicin del
pasado en la literatura contempornea, por cuanto se aprecian los rasgos
caractersticos de lo clsico y lo moderno en la arquitectura potica de sus versos.


A lo largo de este captulo hemos apreciado la evolucin de los perodos
clsico y moderno, los cuales han sido elementos caractersticos en la poesa de Ana
Enriqueta Tern, y que han influido en el verbo de su ro potico. Por lo tanto, es
necesario analizar la afloracin de las formas clsicas que caracterizan la poesa de
Ana Enriqueta Tern en los versos de sus primeros libros, lo cual ser objeto de
estudio en el tercer captulo.

















C A P T U L O I I I













CAPTULO III

3.1. LAS FORMAS CLSICAS QUE CARACTERIZAN LA POESA DE
ANA ENRIQUETA TERN

Referirnos a la poesa clsica es encontrarnos inmediatamente con la figura
seorial de Ana Enriqueta Tern, por regalarnos ese viaje imaginario, mtico,
enhebrado en sus versos; mantel blanco donde entreteje los recuerdos familiares y sus
mitos, su entorno familiar, las historias llenas de sorpresa, prdidas y nostlgicas
constelaciones y nos entrega su itinerario, recorrido alrededor de las imgenes que
plasma con tanta sensibilidad y sin perder ningn detalle. Pero lo hermoso es que
cultiva con tal intensidad su lenguaje y lo hace en rimas, metros y ondulaciones
rtmicas exaltando los seres y objetos con tanta nobleza.

En la evolucin potica del lenguaje de la escritora se evidenciarn los
elementos caractersticos de las corrientes literarias (clsico y moderno) en que se
ubica la poetisa de acuerdo al momento histrico, al igual que la temtica, las
imgenes y smbolos recurrentes en su creacin potica. Esto nos permitir valorar
con mayor claridad las innovaciones en su obra, al observar los cambios expresos que
se producen en su escritura por los hallazgos formales y personales presentes en las
obras estudiadas. Para tal efecto, nos sustentaremos en las propuestas que al respecto
hace Amado Alonso sobre el estilo.
Segn Amado Alonso, si el estilo es la manera peculiar de escribir de alguien,
esto es algo tan amplio y vago que es imposible definir y especificar el estilo de cada
autor. Por lo tanto, generalmente, se usan diferentes adjetivos para precisar o
relacionar una obra con otro texto, autor o periodo; cualquier adjetivo, dentro de su
contexto, puede emplearse para resumir un estilo, como popular, clsico, realista,
moderno, surrealista, juvenil, entre otros. Sin embargo, cada texto tiene una estructura
y esta tambin se define estilstica y formalmente. En estos casos se habla de estilo
directo, cuando son los personajes los que hablan e intervienen por s mismos y el
autor permanece fuera de la obra. En el estilo indirecto libre, se producen cambios
desde el narrador en tercera persona al personaje, el autobiogrfico, en primera
persona, el monlogo interior y otros muchos.

Esto alude la importancia que tiene la estilstica como ciencia de los estudios
literarios, que abarca en concordancia con la fenomenologa, el acento personal en la
obra de un autor al analizar su espritu creador, su sistema expresivo para trasladarnos
a un universo de belleza, a travs de intuiciones y sensaciones plasmados en la obra
literaria. Segn Alonso (1977), en Materia y Forma en Poesa explica que la
estilstica es la ciencia de los estilos que pretende dilucidar los mecanismos creados
que pone en juego un poeta en una obra determinada, es decir la estructura de la obra
y el poder sugestivo de las palabras connotando el mundo de la obra.

Gmez Redondo en su texto Crtica Literaria del Siglo XX manifiesta lo
siguiente:
No existe un solo mtodo estilstico, sino que para cada
estilo ha de desarrollarse una indagacin exclusiva, fusionando el
significante y el significado de la obra literaria bajo dos modos
de conocimientos: El conocimiento de la obra por el lector que
viene a reproducir la intencin totalizadora que dio origen a
estaEl crtico es un artista transmisordespertador de la
sensibilidad de los futuros gustadores. (1996, p. p.78-79).


En tal sentido, en la obra potica de Ana Enriqueta Tern se aprecia la
influencia de los poetas clsicos. Esto por haberse rodeado desde muy pequea del
ambiente conservador, que alumbraba su vida familiar, ya que la escritora descubre a
los poetas de esta poca a travs de las lecturas clsicas, del Siglo de Oro, que su
madre con veneracin y amor por estos escritores lea, aprendiendo de ella a disfrutar
de las obras de estos insignes poetas clsicos a quienes admir mucho, entre ellos a
Gngora, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz. Esto le ha permitido sentirse
muy libre dentro de las formas clsicas y de ah ese enamoramiento por la poesa del
Siglo de Oro como lo expresa en uno de sus poemas De Garcilaso al mar en el libro
De Bosque a Bosque (1970).
I
Mandato oscuro, clima deleitoso
que consume mi gesto transparente,
en tu verdor olvdome dichoso.

Aqu la vida tmida y bullente
y el silvestre rumor de las rodillas
y mis cabellos de laurel creciente.

Recuerdo selvas, clidas semillas;
para mi recia soledad os pido
cicatrices y aromas sin orillas.

Pienso en el bosque, su frutal latido,
su sigiloso paso hasta el poniente.
Aqu estoy en mis voces construido.

Flauta sin dueo, rfaga inocente. (p.122)


En la poesa de Ana Enriqueta Tern habitan imgenes, mitos y smbolos que
otorgan un universo distinto a la realidad y slo tiene validez en el universo creado.
Su vida est escrita en sus poemas. Su poesa est cargada de la bsqueda de un
paisaje, del retorno familiar, y a travs de sus smbolos nos conduce a un cosmos, lo
que le da importancia al smbolo, el cual permite ampliar y rehacer conocimientos
sobre su mundo. La poetisa desde el inicio de su creacin potica fluye la palabra
para desbordarse en la forma clsica, por los hallazgos en los poetas franceses y
espaoles, pero con mayor influencia en sus poesas de los escritores espaoles,
predominio en su escritura porque ella ama su msica, su retrica. El sentido y la
fuerza de las palabras en el espaol es ya un torrente.

La creacin potica de Ana Enriqueta Tern alcanza su hallazgo formal a
partir de las formas clsicas del Siglo de Oro que figuran en los escritores: Garcilaso
de la Vega, Gngora, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jess, creando sus versos
de figuras animadas, alucinantes y con la creacin de imgenes yuxtapuestas, se
intuye el caos, la msica que comienza en sus primeros libros: Al Norte de la Sangre
(1946); Verdor Secreto (1949) y Presencia Terrena (1949), donde la escritora hace
suya la voz amiga de Garcilaso, de San Juan, del recodo innonimado, de una memoria
y nos entrega en sus versos cantos, mitos, con los paisajes y figuras de su universo
que son visiones de imgenes clsicas.

As pues, hace referencia a una poca y deja impreso el smbolo del ngel en
el poema A Garcilaso, imagen que le recuerda algunas de sus obsesiones,
proponiendo al lector el disfrute de las formas clsicas. Que lo deja ver en este
poema:
Amado mo voy por ti llevando
el peso azul del no-me-olvides mo
compaero distante del roco
y de mi sombra en soledad clamando.

En alta vida, oh! Fiel, me ests amando
y yo desde mi muerte te sonro,
amor me ha dado su corcel umbro
en el instante de tu voz llamando.

Pulsas el ngel de corriente oscura
y la inicial cintura que persiste
despus del llanto y de la noche ardida. (p.89).

En 1946, comenz a escribir su primer poemario Al Norte de la Sangre
creacin que desbord desde un principio con una disciplinada utilizacin de la
mtrica, a travs de un acercamiento a la poesa de la poca clsica. Esta obra potica
est estructurada en veintisis sonetos, cuatro liras, dos tercetos y cuatro odas,
distribuidos desde catorce hasta ciento cuarenta y un versos, inspirados en las formas
clsicas, es decir que la poetisa se rige a una verificacin regular con versos de arte
menor y de arte mayor predominando la composicin de arte mayor, tanto en los
sonetos como en los tercetos.

El tono en su lenguaje es limpio, elegante y muy personal porque las imgenes
se fusionan en una extensa connotacin femenina, con recuerdos muy propios; que
plasma con sus manos en el vuelo de su escritura, lo cual podemos apreciar mediante
los pronombres posesivos de primera persona me y mi que se repiten a lo largo
de los poemas y que le dan un sentido encantador a cada vivencia manifestada, y la
poetisa lo hace de una manera particular; que cautiva la atencin del lector para
conocer su mundo ntimo.

El vaivn de su cotidianidad lo describe en un tiempo pasado, fijando lo
eterno en el tiempo, y que va enhebrando en cada verso a travs de las imgenes. Su
lenguaje es rico en metforas, adems de las figuras literarias como: anforas,
eptetos, hiprboles, anttesis, apstrofes, paranomasias, entre otras. En este
poemario est presente la utilizacin plena de la primera persona del singular, donde
la poeta ha venido describiendo un trabajo sobre el yo. Se reconoce esta primera
persona es hacia la sangre, que es un galopar amoroso y cerca de su poesa y lo que
est dibujando en la lira Corteza que me gua es la voz del poema que parece tener
corazn, sangre y cuerpo. As se expresa en la lira:

Corteza que me gua
por la extendida lumbre de mi gozo;
oscura sangre ma,
golpear amoroso
de mi pulso salobre y melodioso.

Con mi llanto y mi lengua,
con el denso dulzor de mis sentidos;
con la sal que no mengua
los profundos olvidos
de la carne y sus ngeles cados.

Con los claros desiertos,
con la selva de savias levantadas,
con los ros abiertos
con las tierras heladas,
con las turbias serpientes enlazadas (p. 65).


Ella enlaza en este poemario la informacin sobre el movimiento de su lengua
y de su poesa y entrega una constante revelacin de la conciencia de su oficio,
emocionada, con frenes del verso. A esto refiere Juana de Ybarbouron, autora de
Una Misin en la Revista Poesa 79.

Esa furia lrica, ese augusto trance de creacin que ella
siente como una vestal poseda por el culto del dios; ese frenes
del verso; esa veracidad sin orillas en que se sumerge entera con
total ausencia del mundo cotidiano, todo es precioso y vivo
material de su obra.
Por eso esta joven voz tiene tal esplendente emocin. Por
eso posee tal acierto intuitivo, manejando el idioma como quien
lo inventa para s, en combinaciones de palabras e imgenes que
encantan y aterran. Sibila misteriosa!
Ay que anmonas hondas
circundan su cintura florecida!
Ay, que tmidas rondas
En la entraa dan vida
A zumos llenos que la noche olvida! (2002, p.67).
Tambin en esta creacin potica la poeta recrea las imgenes, entregando
nuevas visiones de sus signos. El alma mtica dorma y despertaba en nueva alma. En
ella la poeta sugiere emociones profundas que se circunscriben en ambientes con los
cuales se identifica, escribiendo en un estilo rgido y estricto, donde se manifiestan
sentimientos nostlgicos y tristes por circunstancias pasadas que expresan recuerdos y
edades deseadas.

En el poemario Al Norte de la Sangre (1946) se puede mostrar esta
metamorfosis con la imagen de la sangre, imagen recurrente en su cosmos potico, la
imagen revela el mundo creado por la poetisa, es decir ampla la visin para atrapar lo
que contribuye esa realidad real y la imaginaria en su poesa. Asimismo, el
reconocimiento de la primera persona en singular hacia la sangre, que es un golpear
amoroso y trata de controlar a un cuerpo en formacin de un destino agitado, no se
lamenta directamente, porque lo que se est dibujando es a la voz del poema, que
parece tener corazn, sangre y cuerpo como lo explica en la oda A mi cuerpo.

Te mueves, enarbolas tu sangre y tus cabellos,
bestia ma dorada que fluyes en la sombra.
Qu palidez obliga tus pesados corales
y llena de presagios tu limitada forma?

Te mueres anegado en tu propia espesura,
de la madre a la muerte y del pez a la llama.
Que lentitud de calles y de luna redonda
Arboriza tu llanto y el humo de tu casa!


El agua detenida en morenas vasijas
copia los pasajeros tintes de tu materia,
te escuchas en el denso fuego de tus rodillas
y en la luna creciente de tu vientre de cera.(p.65).

En sus Sonetos del amor perenne y del amor fugitivo la imagen de la
sangre evoca el instante creador, que sin esperarlo aparece en movimiento en la
sangre y se consolida la visin potica reveladora y abre un camino que hara
entender su creacin potica, y lo hace mediante las formas clsicas que dice ser
nobles para ella. Y que la idea se mueve dentro de un soneto, como se aprecia en sus
versos:
Aquella sin razn que desafiaba
y que negaba fuerza a mi alegra;
naturaleza firme que viva
en amorosos tintes que ignoraba.

Aquella lumbre que necesitaba
y que en mi propia sangre reluca,
en este da la he sabido ma
cuando mi sangre ya no lo esperaba.

Porque para saber lo que he sabido
mi corazn estuvo prisionero
y en amargas pasiones sumergido;

porque para vivir, como he vivido
no basta la pasin, no basta el fiero
amor que mi esperanza ha consumido. (p.33)

Tambin la imagen de la sangre transmuta la geografa, la sangre que no es de
los cuerpos; es la sangre de la tierra, imagen que se despoja del sentido telrico y da
paso al vaivn de la noche, a la noche amorosa en el poema A mi corazn.
Campo donde la noche es ms oscura,
donde la sangre es tierra abandonada:
celeste rosa, savia desatada,
doloroso clavel de sombra dura.

Bajel perdido en mares de dulzura
y, en mi pasin de toda luz dejada;
cliz de pesadumbre deshojada,
penumbra que me llena de amargura.
Acaricime mancha, si pudieras,
besar tus desoladas madureces!
Clido mar de leva sumergido.

He perdido mi llanto y tu sentido,
he perdido mi sal y mis maneras,
oh! vergel de la pena y del olvido. (p.44)


El tejido enhebrado en el ro de su verbo, comienza el bordado, como ya
dijimos en 1946 con el poemario Al Norte de la Sangre, poemario que aborda la
memoria arquetipal, la exuberante geografa recorrida en su mundo, el placer que
proporciona la belleza, la exaltacin del paisaje, conforma ante todo, referencia de un
mundo real, que se halla en estos versos.
XIV

Ni mansa hierba en pecho consumido,
ni vaga lumbre por espejo yerto;
slo la luz primera de aquel huerto
y tu cabello hermoso y detenido.

Ni este claro paisaje bien venido,
ni esta pasin que dejo por lo incierto;
slo la tenue flauta donde vierto
aquel dolor que daba por perdido. (p.40)

Luego contina con Verdor Secreto (1949) donde la naturaleza acompaa su
tristeza, y la imagen de la sangre y la flor juegan el papel de dinamizar el surgimiento
de la creacin y las seales del sentido, sumergindose en la profundidad y revelar la
interioridad de la flor, que sin marchitarse alcanz el destino del vuelo. Adems
recrea la batalla furiosa, de esa lucha entre una y otra, para luego llegar al clmax de
la calma, de tormento que se dirige hacia el cielo y surge el ave emblemtica, imagen
mtica.

Los smbolos en su poesa son dignos de varias interpretaciones, son
susceptibles de ser traducidos a otro lenguaje, de ser fabricados, de ser retomados de
nuevo y el smbolo del espejo en su creacin potica refleja la batalla en la sierva
creada como imagen y ella misma, ese vigor de la joven adolescente, ese manantial
que formaban ella y la sierva frente al espejo, como lo escribi en el poemario Joven
del Espejo, en el libro Verdor Secreto.


El espejo devuelve la figura
con una flor prendida de la brisa
que rodea la clara vestidura.

La mano viaja desde la sonrisa
hasta el cabello de encrespado aroma
de la reciente joven insumisa.

Recuerda la cadera dulce poma
y el pecho aguza sensitiva nieve
y calladas distancias de paloma.


La imagen de la flor es aire breve
cruzando el aire de la nia triste.
Ella es la flor, el llanto, el tiempo leve.

Y digo en alba pura:<se que existe> (p. 89)


El smbolo es un elemento que permite que una obra literaria se comunique
con otras. Los elementos simblicos en su mayora son recurrentes en la creacin
potica de Ana Enriqueta Tern, mediante los cuales se puede comprender y analizar
la obra potica. El smbolo connota una diversidad de significados con relevancia en
los tpicos de la flor, la sangre, el ave, el guila, el espejo. Los smbolos son
reiterativos y a travs de stos se puede tener presente que una obra literaria muestre
una multiplicidad o secuencia de significados. El guila, la flor, abundan en los
poemas de la poetisa Ana Enriqueta Tern, caracterizando el poema de forma
original como surge de manera legendaria el smbolo del ave, un ave desplumada y
fea en su poema Al ro Momboy.

como un arcngel plido y fecundo
Fiel azulaba tierras y ganado
cristalino viga de aquel prado,
guerrero, con el da te confundo.

La terrenal frontera de tu mundo
lloraba en tu pecho limitado
por las riberas, tierno desgarrado
conocedor en ti mi planta hundo.

Los azcares lentos extasiaban
tu diferente y claro cuerpo asido
a las aves, la nube, el cielo inerte. (p.103)

La imagen del ave abunda en la poesa de Ana Enriqueta Tern y en su
recorrido presenta una sola ave o en bandadas, tal como lo plasma en estos versos.

La memoria presencia de la rosa,
que por la sangre va fugaz clamando
y por la alondra tornar dichosa. (p.86)


I nnumerable espuma
de golondrina por su frente gira;
escapa bajo pluma
de rubor y la lira
pulsa con llanto. Sola se retira. (p.80)


Los azcares lentos extasiaban
tu diferente y claro cuerpo asido
a las aves, la nube y cielo inerte(p.103)


Que tus negros cabellos sean ahora esparcidos
por esta clara brisa que me apresa y envuelve;
Teresa, por el norte aves y regados
y por el sur la vida contigo y con mi muerte (p.108)


En el smbolo del ave mtica duerme la profundidad, la revelacin, ella es la
palabra que descifra el sentido oculto, conformando as, todo lo revelado en una
memoria, el recuerdo de la infancia, como se puede apreciar en este Canto:


La tierra reciba
El leve peso de frutal dulzura,
que la joven mova
con paso de alba pura
con silenciosa llama de hermosura.
Aromaba tu paso
el silencio florido de los vuelos
y el aire del ocaso
desdoblaba sus cielos
llenos de abiertas aves y arroyuelos. (p.78)


As pues, la presencia de aves en su poesa revela una infancia cargada de
presagios y la imagen se hace ante los ojos del lector, abandonando su vuelo a lo
largo de su recorrido potico. Las aves desordenadas y agitadas en sus versos estn
dirigidas hacia la destruccin, la aplicacin. As nos lo dice en estos versos:

Decid, estuvo el llanto
en la tierra vital de alzado aroma
que circunda su canto?
Por qu su luz asoma
en derrumbadas nieves de paloma?...(p.76)

Estos versos clsicos rememoran su acercamiento a Gngora y en especial a
Garcilaso de la Vega que la envuelve en la msica de estas formas clsicas, lo que le
permite entregar en su libro De Bosque a Bosque (1970) los tercetos y canciones
que la escritora ha construido con imgenes insinuantes, como en este poema
dedicado a Luis de Gngora La playa azul de la persona ma.

Un armonioso bronce de alegra
caa de sus hombros victorioso
y se hunda en el mar al rumoroso
tinte de la frescura y de la umbra.


Umbra de la mar que desafa
las arrogantes islas con su brioso
rojo orquestal opuesto a un deleitoso
y extenso verde que de all surga.

Sobre la arena, pero el agua sola
me interroga la faz del olvidado
y, en el pas donde esto suceda

qued la recatada caracola.
Qued tambin y all me he demorado
<la playa azul de la persona ma>. (p. 121)


En cuanto a los smbolos, stos representan algo, asocian, traen a la memoria
un concepto; ilustran un significado y revisten su importancia porque estn
relacionados con los arquetipos y los mitos, de manera que la poetisa muestra un
conjunto de significados ligados a la naturaleza que ella ha reconocido, a una
naturaleza interna de su universo y de su vida humana, reflejando entonces en su
persona la historia de su mundo, a travs del retorno de las imgenes, de los ngeles,
las siervas, los girasoles, el mar, el vendedor de ostras, el fuego, los corales, como
objeto de lo cotidiano, como el cosmos de su vida y as lo palpamos en toda su
poesa.

La poesa de Ana Enriqueta Tern expresa sus smbolos partiendo de una
mitologa que transfigura la vida cotidiana frente a nosotros de donde podemos notar,
que como dice Mircea Elade en Imgenes y Smbolos el smbolo revela ciertos
aspectos de la realidad, lo ms profundo que se niega a cualquier otro medio de
conocimiento (1962, p.12). En la lectura de su obra descubre y describe ante el
lector que sigue su msica, los hechizos del da, el asombro de lo cotidiano, a travs
de la transformacin de las imgenes en su creacin, as en el poema A un vendedor
de ostras.

Tiniebla en llamaradas la cabeza,
El rostro pedigeo y generoso;
Mucho de la locura en leve esbozo
y con la imperfeccin de la belleza.

Algo de libre y sbita grandeza
trepando la color y el porte ocioso,
herencia y ritmos de un pasado ansioso
y con la imperfeccin de la belleza.

Yo me presiento ms y ms oscura
y a fuerza de humildad, madre dolida
frente al hijo indefenso y con destino.

No le sealo tiempos ni camino;
me basta ser trasfondo de agua pura,
de inmvil - soledad tambin herida. (p. 125)


Es evidente que la voz de sus versos en los inicios de su creacin potica que
gua al poema, es un yo en primera persona del singular, caracterstica de las formas
clsicas, que represaban toda posibilidad simblica, alejando una relacin ms
estrecha con lo interior del hombre. Es a partir de Al Norte de la Sangre (1946),
Presencia Terrena (1949) y Verdor Secreto (1949) que esta escritora comienza su
indagacin potica explorando las formas clsicas para dejar al descubierto a los
hacedores del Siglo de Oro, como primer hallazgo de su creacin potica.
Un hallazgo que llega, lo que es un combate propio de la poesa, el
enfrentamiento de las dicotomas. La noche y el da; la realidad y el sueo, el
individuo y el universo; lo mortal y lo divino, que la colocan en un constante indagar
donde los poemas buscan describir su yo. Entonces, las obras antes mencionadas
presentan ciertos aspectos que conforman su trayectoria como escritora y han sido
consideradas como una primera indagacin en la que la poetisa pone de manifiesto su
yo interno. Este yo en primera persona del singular es la voz en sus poemas, es el
alma de la poetisa, expresada en su Lira.
As mi sangre quiera
en desamor vestida y desdeosa
testigo en la secreta
estancia de la muerte presurosa;
de la muerte testigo y de la rosa.

Mis memorias transitan
ancestrales y tiernos vencimientos,
mis llantos ameritan
los altos pensamientos
amor, amor que alivian tus momentos

Y la razn gozosa
y vegetal que por mis labios suea?
Y, la luz que reposa
donde la boca es duea
del aire que domina y que desdea? (p.97)


Asimismo, la afirmacin por el canto en la poesa de Ana Enriqueta Tern, esa
existencia de lo espiritual es lo que origina el canto a la casa de la infancia, del
regreso, de los oficios, el reto del habitar y esta afirmacin por el canto nos da una
visin de su mundo y afirma el yo en los dones del canto, y la interiorizacin con la
naturaleza, como lo escribi en su soneto A un caballo blanco.

Que fragor en las crisnes, que lamento
De cuello hasta los belfos conquistado.
Resbaladas llanuras el costado:
Caballo blanco por mi solo intento!

Copian tus ojos el paisaje lento.
Y un rbol en el fondo gime anclado,
los tintes del azul y del morado,
trepan tus ancas, siguen en el viento.

Huye de m, se pierde en la verdura
de las yerbas crecidas, adelanta
su pecho hasta el poniente y la espesura.

Huye de m como una racha oscura
y blanco desde el pecho a la garganta.
en el fondo de m canta su albura. (p.99)


De esta manera Ana Enriqueta Tern desarrolla un lenguaje, un profundo
dilogo con el ser, el misterio y la naturaleza y lo hace a travs de la literatura. Ese
lenguaje que se vive en el hecho potico representa una fuerza que se expresa en la
creacin y recreacin del lenguaje, que engrandece el universo simblico y a la vez
encuentra su lmite en lo indecible e incognoscible donde slo se puede transitar a
travs de la vasta dimensin de la poesa. A esto, afirma Martn Velasco en su texto
El Fenmeno de lo mstico lo siguiente:


El lenguaje del mstico confina con el silencio o
sencillamente desemboca con l. Pero su silencio no es cmodo,
perezoso o indiferente. Es una condicin del lenguaje. Los
grandes msticos han conseguido lo que San Juan de la Cruz
recomendaba a las Carmelitas de Beas: todo envuelto en silencio
no slo cuando la lengua o la pluma descansan, sino como raz de
la que surgen las palabras y como clima que las envuelve.
(1999, p.56)


En Verdor Secreto la naturaleza acompaa su tristeza, esta vez tiene un
cuerpo que es brioso y se prepara para un designio negativo, la naturaleza es feliz y
contrasta su sentir como lo muestra en su Canto I.

Altamar imposible
de furtivo licor que aroma el llanto,
lugar incognoscible
por las huellas del canto,
por el naufrago azul del amaranto!

Vegetales recintos,
para la rosa de mbitos dichosos
rescatados jacintos
para los ardorosos
cauces de la manzana y mis sollozos. (p.69)


Igualmente, lo externo se observa de manera trascendental propia de lo
potico, en los poemarios Presencia Terrena y De Bosque a Bosque en el soneto A
un rbol de mi casa.

Surge profundamente silencioso;
zona de la lealtad y el libre vuelo,
espacio ms oscuro en el desvelo
de ilimitada noche sin reposo.

Y se percibe en todo un portentoso
cabeceo estelar de cara al cielo.
Nadie se oculta en nada; slo el duelo
de lo fugaz unido a lo dichoso.

rbol errante, puro y a deshora
que se afirma en el viento y enaltece
vibraciones de msica infinita.

rbol ella tambin, sombra descrita
por un afn de sombra anunciadora
donde lo combatido permanece. (p.130)


Es un rbol que se revela por lo inmenso de su alcance, donde hay en el
primer cuarteto un descubrir azaroso del rbol, en el segundo el descubrimiento
abarca lo existente. En el primer terceto, viene la calma despus del clmax y en el
ltimo terceto cierra con el hallazgo del poema, lo comunica es decir lo trascendental,
y as la poesa de Ana Enriqueta Tern es un perenne indagar donde los poemas
buscan describir su Yo, como lo refleja el ltimo verso.

En el libro Presencia Terrena se recopilan 18 poemas, donde figuran sonetos,
odas, liras, endechas, cantos. En este poemario slo el nombre evoca la presencia de
la poetisa con su vida anhelante y doliente de ansiedades y angustias, de soledad y
melancola, es decir Presencia Terrena denota un tema vital y la actividad potica
de Ana Enriqueta Tern girar alrededor de l, plasmando en sus versos una actitud
de su presencia, expresando su intimidad a travs de un lenguaje potico. Cada verso
alude la presencia de la escritora con la lentitud de un proceso evocando la infancia y
la adolescencia. As lo entrega en su poema Endechas a la Soledad.

Gano en soledades
y pierdo en olvidos,
llego a tus latidos
con hondas verdades

y por la ribera
del adolescente,
te mir en ausente
sangre verdadera.

Escuch la mar
en tristes momentos,
escuch los vientos
y me ech a llorar

y llor la rosa
de corriente obscura,
y llor la dura
niebla que me acosa. (p.103)

De esta manera, Ana Enriqueta Tern nos regala su mundo potico a travs
del smbolo, ya que la imagen es la ventana abierta para transmitir con entusiasmo sus
intimidades, siendo la pureza fundamental en su lenguaje. Su vida est escrita en sus
poemas, como ya lo hemos mencionado, porque su poesa est cargada de la
bsqueda de un paisaje, del retorno familiar, y a travs de sus smbolos nos conduce a
un cosmos, como dice Mircea Eliade, en su libro Mito y Realidad Comunica con el
mundo porque utiliza el mismo lenguaje: el smbolo (1962, p.18) lo que le da
importancia al smbolo, el cual permite ampliar y rehacer conocimientos sobre su
mundo.


3.2. LA FORMA CLSICA

En principio en Espaa, se vive un ciclo en la literatura conocido como el
Siglo de Oro y al final del siglo XV se precipita la decadencia de la Edad Media, y los
valores bsicos de la sociedad y de la vida medieval se han ido agotando. Juan Luis
Alborg (1979) en Historia de la Literatura Espaola considera que la poca de
plenitud en Espaa se inici rpidamente con la cada de la Edad Media. Las causas
de tipo poltico y social impulsan el orden de la literatura, del pensamiento y de las
artes, el perodo en ascenso que bajo la influencia del Renacimiento italiano ya haba
comenzado a inicios del siglo XV.

Los siglos anteriores pueden considerarse como un perodo de formacin y de
tanteos. Una de las figuras ms resaltante de comienzos del Renacimiento fue el poeta
y humanista Petrarca, quien introduce una nueva sensibilidad, hasta entonces indito
en la cultura europea. Petrarca pretenda reproducir las enseanzas de los escritores
clsicos, as como tambin ir ms all adoptando su mentalidad y creando obras con
el mismo espritu que los anim a ellos en su momento.

Este perodo se ha venido denominando el Siglo de Oro. Es por ello que A
partir de la centuria se va a plantear el pasado, presente y futuro de las letras
espaolas (Francisco Rico, 1983, p, 64). Esto trae como consecuencia un antes y un
despus. El antes era una edad dorada, una poca de esplendor, un Siglo de Oro, y
luego una decadencia; y en el despus un deseo de reforma, de progreso, de
renovacin en busca de una literatura digna, frente a una actitud de no querer ver ni
admitir ni seguir dentro de tradiciones ya inadmisibles.

Espaa le ha dado el nombre del Siglo de Oro a esta etapa de mayor cultura,
especialmente en lo literario. El siglo XV con su preparacin logra la formidable
explosin cultural de los dos siglos que constituyen la poca de Oro de las letras
espaolas. Referente al estilo la naturalidad se combina con la lengua popular con el
artificio, ingenio, innovacin, propio de los hombres de letras, aunque prefiriendo lo
mejor de la lengua vulgar. La tendencia del Renacimiento por seguir en todo a la
naturaleza, favoreca al cultivo del lenguaje en su forma ms llana y natural.

En Historia de la Literatura Espaola, Valds deca El estilo que tengo me
es natural y sin afectacin ninguna escribo como hablo: solamente tengo cuidado de
usar vocablos que signifiquen bien lo que quiero dejar, y dgalo cuanto ms
llanamente me es posible (citado por Alborg, 1976, p.624). La artificiosidad
inherente a las formas italianas y petrarquistas de Garcilaso conduce a una
intensificacin del idioma culto, el cual avanza progresivamente en el camino del
estudio y lo complejo en el apresurado proceso hacia el Barroco. El elemento popular
subsiste como elemento caracterstico de la literatura de Espaa, pero en las letras no
debe confundirse la sencillez del estilo con el popularismo.

El Renacimiento en Espaa es considerado como una ruptura radical con el
espritu de la Edad Media y se ha negado su existencia en el pas, ya que despus de
la etapa correspondiente al reinado del Emperador la cultura espaola se orienta en un
sentido religioso y cristiano, para muchos contradice las direcciones esenciales del
Renacimiento. Los siglos XVI y XVII, considerados la poca urea, ofrecen dentro
de una unidad esencial, caracteres bien distintos que reflejan una diferenciacin: el
siglo XVI corresponde a la plenitud del Renacimiento: el XVII a la poca barroca,
que puede denominarse nacional.

En el siglo XVI Espaa sigue las corrientes universales del Renacimiento y
marcha a la par con el resto de las naciones europeas; y en el XVII, se dan los
caracteres ms tpicos y personales de las letras y las artes. De la misma manera el
Renacimiento se divide en dos momentos, que corresponden a dos monarcas, entre
los cuales se comparte el siglo: perodo de Carlos V y el perodo de Felipe II. El
perodo de Carlos V, es el momento de recepcin de los influjos extranjeros,
mayormente italianos, pero que slo llega a la plenitud con Garcilaso y sus
seguidores.

El perodo de Felipe II, es el perodo de asimilacin, en el cual las
tendencias renacentistas se cristianizan, aunque en el aspecto puramente artstico y
formal siguen las normas precedentes y Espaa se prepara para la poca Nacional
que es el momento de la Contrarreforma, de la asctica, de la mstica, de los grandes
poetas religiosos, de afirmacin proselitista y apologtica sin picaresca ni stira
religiosa, ni literatura frvola. Despus de estudiar los diversos momentos del
lenguaje, al respecto Menndez Pidal dice:

El lenguaje, la vida cultural del siglo XVI, no es como una
llanura donde el caminante, al amanecer, ve en el horizonte el
campanario a cuya sombra va a pernoctar: el camino serpea por
vallas y cimas, que es necesario sealar en la gua del viajero.
(citado por Alborg, 1979, p.617)


El Renacimiento podr definirse como esa cristianizacin de la Antigedad.
Igualmente, es la coexistencia de lo popular y tpicamente local e hispnico con la
cultura universal, tomada de la herencia clsica. El hombre del Renacimiento busca
en el antiguo un nuevo concepto de la vida, una distinta estimacin del hombre que le
hace contemplarse a s mismo. Adems, trastoca los valores y se coloca en el centro
de un mundo que considera digno de ser vivido por s mismo.

Para el hombre cristiano medieval, la tierra es un lugar de goce; la
inteligencia es un faro potente que puede descubrir todos los arcanos y no una dbil
lucecilla que nada vale sin revelacin; el cuerpo no es el mal, sino la fuente del placer
que justifica haciendo hermoso el servir. A esto, Juan Luis Alborg, en Historia de la
Literatura Espaola dice:

Mientras el hombre medieval haba despreciado el cuerpo
en beneficio del espritu, el renacentista busca la plenitud, en un
desarrollo armonioso de todas las facultades, tanto espirituales
como fsicas, buscando la satisfaccin de todas las posibilidades
del ser humano. A esta concepcin responde la figura ideal del
Cortesano. (1979, p.619)


El Renacimiento ejerci una severa crtica nacionalista de la escolstica
medieval y a rematar algunos aspectos de la filosofa clsica. Tambin en el
Renacimiento el judo Len Hebreo y Castiglione sostienen que la belleza de los seres
materiales es un reflejo de lo divino, as pues, el amor y la admiracin por aquellos
puede conducir al hombre a la divinidad. Se idealiz el sentimiento amoroso,
aludiendo que la mujer, el arte y la naturaleza son las fuentes principales para llevar
al hombre hasta Dios.

En el Renacimiento todos se inspiraron en los mismos ideales y modelos
clsicos, ya sea directamente o a travs de los escritores italianos, lo que origin el
universalismo o europesmo. La belleza, que es reflejo de Dios es ahora la meta
capital del artista y la naturaleza, la fuente principal de inspiracin. Asimismo
renacen los principales temas de la antigedad pagana: los relatos mitolgicos y el
bucolismo pastoril. Los literatos italianos fueron los modelos con mayor influencia
que los autores antiguos. Dante, que haba sido preferido por los escritores del siglo
XV, ahora es en Petrarca donde se inspiran los poetas ms notables de las centurias,
como lo refiere Juan Luis Alborg:

...los escritores del siglo XV, ceden ahora su puerto a
Petrarca, en quien se inspiran los poetas ms notables de la
centuria. De l adoptan el cultismo del endecaslabo, la
alambicada artificiosidad de los conceptos amorosos, la
preocupacin formal, el gusto por el paisaje, las sutiles
introspecciones de la pasin amorosa, y el tono delicado y
sentimental, no siempre exento de cierta afectacin.
(1979, p.622)


3.3. LA POESA EN EL SIGLO XV


El siglo XV es el alba de los grandes clsicos, anunciada en las letras
espaolas por la aparicin de los Libros de Caballeras, el nacimiento de la poesa
dramtica y la expansin de la poesa lrica y se destacan las figuras de el Marqus de
Santillana, Juan de Mena, Gmez Manrique y Jorge Manrique. Junto a ellos, una
poesa popular muy tersa y caudalosa (romances annimos en su mayora). Tambin
est la expresin de una prosa que cultiva la crnica, la didctica y la novela
sentimental como la Crcel de Amor de Diego Fernndez de San Pedro; pero los
grandes autores del siglo XV son los poetas lricos.





3.3.1. LOS GRANDES POETAS DE LA POESA LRICA

Santa Teresa de Jess (1515-1582), Religiosa, Doctora de la Iglesia, Mstica y
Escritora espaola, fundadora de las Carmelitas descalzas, tambin es conocida por el
nombre de Santa Teresa de vila. Sus escritos, publicados despus de su muerte,
estn considerados como una contribucin nica a la literatura mstica y devocional y
constituyen una obra maestra de la prosa espaola. Destacan: su autobiografa
espiritual, Camino de perfeccin (1583), Castillo interior (1577), volumen ms
conocido por el ttulo Las Moradas, y El libro de las fundaciones, un documento
sobre los orgenes de las carmelitas descalzas.

San Juan de la Cruz (1542-1591), el poeta mstico ms puro y de expresin
potica ms intensa de la literatura espaola. Naci en Fontiveros y su nombre
original era Juan de Yepes. Estudi en la Compaa de Jess, pero ingres en la
Orden de los Carmelitas en 1563, y curs estudios en la Universidad de Salamanca
hasta que fue ordenado sacerdote en 1567. Su compatriota, Teresa de Jess, le integr
en el movimiento reformador iniciado por ella, y edit sus obras. En su poesa
aparece reflejado lo sensible en imgenes luminosas que transforman la naturaleza en
smbolo, con objeto de comunicar una experiencia espiritual casi inenarrable. En
1584 inaugur el convento de Granada, y all termin el Cntico espiritual y la
Subida del Monte Carmelo, y escribi La Noche oscura del alma y la Llama de
amor viva, que constituyen toda su obra.
Fray Luis de Len (1527-1591), poeta espaol de notable importancia en la
literatura espaola del renacimiento. Se licenci en Teologa en la Universidad de
Salamanca, y obtuvo la ctedra de Teologa y Filosofa de la misma universidad en
1561. Prestigioso hebrasta y polglota que dominaba el griego, el latn, el caldeo y el
italiano, tradujo el Antiguo Testamento, as como textos clsicos griegos y romanos
y obras de escritores italianos contemporneos. Fue encarcelado por la Inquisicin
durante cuatro aos a causa de haber traducido al castellano, es decir, una lengua
vulgar, el Cantar de los Cantares de Salomn. Slo se conservan 23 de sus poemas
lricos, marcados todos ellos por el humanismo del autor y su profundo conocimiento
de los clsicos y la Biblia. Su obra lrica no fue publicada hasta 1631 y se encarg de
hacerlo Francisco de Quevedo, con el fin de mostrar lo que era el estilo de los
primeros y grandes poetas renacentistas.

El Renacimiento potico triunfa por sus manifestaciones en la tercera parte del
siglo XVI, especialmente en la lrica y las principales figuras de este momento son:
Juan Boscn y Garcilaso de la Vega, quienes adaptan las frmulas mtricas al
castellano y abren el camino de su utilizacin en la poesa posterior. La
transformacin de la poesa se produce durante todo el siglo y se contina con las
formas y temas de pocas anteriores. Entre los aos 1520 1530 Juan Boscn y
Garcilaso de la Vega, principales figuras de este perodo renacentista comienzan a
escribir una poesa basada en metros italianos (el verso endecaslabo, el soneto, las
canciones).
Es hasta ese momento, que se sigue escribiendo una poesa de tipo tradicional
con la lrica de la poesa amorosa cortesana, originaria de los cancioneros propios del
siglo XV, que se publicaron despus de la muerte de ambos. Esta poesa se sigue
creando a finales del siglo XV y principios del XVI. Esta creacin potica contena
temas religiosos y alegricos, de tendencia moralizante. Juan Boscn y Garcilaso se
sumaron a la revolucin literaria que se suscitaba en toda Europa en rechazo a las
formas y los temas poticos que precedan a la tradicin castellana. Esta tendencia se
afianzar para permanecer en la literatura castellana; lo cual se ir abandonando a la
mtrica castellana.

La cultura del Barroco es muy variada y se difunde en los centros de poder
como ciudades importantes y todo lo que se vincule al centro de la monarqua. El
Barroco es una reaccin contra el arte renacentista, a pesar de sus innovaciones el
Barroco fue ms conservador, el Barroco es la sustitucin del arte lineal. La
disolucin del perodo renacentista da paso al Barroco, lo que explica la estrecha
relacin con lo poltico sociales espaolas del momento y en particular con la
decadencia y descomposicin interior que acontece en el pas a la muerte de Felipe II.

El Barroco llega esencialmente al espritu no por el camino de lo racional sino
impresionando sensorialmente, asombrando y deslumbrando con lecciones de
superficialidad, recargamiento ornamental y decorativismo, gravedad y trascendencia.
El Barroco es considerado como una transformacin y trmino del estilo renacentista.
As pues, el Barroco se expresa con formas ajenas acabando con el equilibrio, la
armona, la claridad racional del clasicismo, dicindole as a esas formas lo contrario
de lo que por s misma representaban. El Barroco y el Manierismo estn en relacin
directa como continuacin de la tradicin formal y temtica del Renacimiento.

El hombre del Barroco impone sus pensamientos clasicista dentro de las
formas clsicas no es lo natural de la naturaleza, sino precisamente lo natural, lo
vaco, lo insertado, lo fiero, lo feo y lo monstruoso, lo contrario a lo armnico
equilibrado e igual. La atraccin por lo humano individual, por la naturaleza y por la
realidad toda es lo que nos explica el extraordinario enriquecimiento de la temtica
artstica y literaria del Barroco.

La literatura espaola del siglo XVII, podra considerarse como resultado de
las condiciones poticas y sociales si hubiera superado toda aquella manifestacin de
literatura frvola e imponer un tono de didactismo y de serenidad prosaica. Esta
literatura tambin es profana, incluso en sus manifestaciones profanas, expresando la
trascendencia a travs de la sensualidad y de la causalidad. El nico escritor espaol
de autntico mrito durante ese perodo fue Benito Jernimo Feijoo. Autntico
paladn de la libertad, la razn y el conocimiento cientfico, Feijoo combati de una
forma radical con sus ensayos la ignorancia y la estrechez de miras de sus
contemporneos.

3.4. ANA ENRIQUETA TERN. LO CLSICO

Lo clsico como elemento caracterstico en la poesa de Ana Enriqueta Tern,
nace al mundo con su primer libro Al Norte de la Sangre en 1946, donde funda
desde las rutas de su pueblo trujillano, lugar que queda descubierto a travs de un
mundo mgico expresado en el poema Canto a la madre en la paz.

escuchad el lamento
que surge de su entraa sensitiva,
piedra de dolor cruento
lanzada al agua viva
del hijo como selva pensativa.

El rbol se contiene
y esquiva dulcemente sus furores;
enajenada viene,
alza, tus ruiseores
y slo encuentro bosques gemidores.

Donde su voz entrega
los mgicos ardores que cruzaron
su tierno pecho en brega?
Dnde el mar que poblaron
de viajes y de puertos que sonaron?...

Que mi voz la acompae
y no ceda a la boca que consuela;
que mi lengua no dae
el crculo que hiela
all donde la madre se rebela. (p.49)


Esta escritora, desde el inicio de su creacin potica desbordaba su palabra en
la forma clsica, por los hallazgos en los poetas franceses y espaoles, pero con
mayor influencia en sus poesas de los escritores espaoles. Es por ello que su poesa
se recrea con la instrumentalizad musical de la palabra con la imagen, el terceto, el
cuarteto, el soneto y sigue leal en la escritura de sus versos a los metros clsicos. Ella
mantiene un silencio despus de haber publicado cuatro libros entre los aos 1946,
1954 y en 1970 se conoce la obra potica De Bosque a Bosque y en esta obra se
mantiene leal a los metros clsicos, pero con la presencia de animales y vegetales,
hechizos y percepciones mgicas, con la identificacin del amor, con el mirarse a s
misma y con el sentimiento de la naturaleza, como lo refiere Jos Napolen Oropeza
en la Revista Poesa 79:

De Bosque a Bosque (1970) tercetos y canciones donde los
smbolos, los temas sean expresados a partir de una mitologa
que nuestra poeta ha construidoEl placer, el amor sigue
marcando los impulsos. Slo que ahora los ngeles, las siervas,
los girasoles, el mar, los vendedores de ostras, junio, el fuego, los
corales retornan como fuerza cosmognica. (2002, p.40).


Este libro de Bosque a Bosque recrea la geografa, la luz, la belleza de las
formas marinas, lo cual exalta ante la belleza del paisaje a travs de sus versos que
destellan las imgenes de su alma con el juego de las palabras. En l encontramos a
San Juan de la Cruz, a Gngora, ya que est estructurado en tercetos y canciones
donde los smbolos y los temas son expresiones de una mitologa que la escritora ha
construido. En este poemario el placer, el amor, siguen marcando los impulsos,
retornando como fuerza cosmognica y como objetos de transmutacin de lo
cotidiano mediante los smbolos: los ngeles, las siervas, los girasoles, el mar, los
vendedores de ostras, junio, el fuego y los corales para volver dionisiaco un paisaje
real. As lo recrea en sus tercetos:

Hoscas bestias dejaban en la hierba
largos hilos de oro, consumiendo
las huellas de metal donde la sierva

espera a su seor y va subiendo
de rodillas, espada por espada,
mientras el girasol la va siguiendo

Es otro rumbo, pan, tierra dorada.
Tan boca abajo el ro sin consuelo
el ngel boca abajo sin entrada.

a los documentales de algo y cielo.
Caa de azcar, dios, doce metales
en constante y gensico desvelo. (p.137)


La escritora crea imgenes, poemas, no con la intencin de admitir una
esttica de la metfora, sino con la finalidad de comunicar en el acto de la palabra.
Ella es su palabra, cuya presencia revela la experiencia de la naturaleza como acto de
unin donde los contrarios se buscan y se encuentran para dar sentido a la unidad y a
los misterios del mundo. Esta manifestacin puede comprenderse slo a travs de ese
otro misterio de la poesa misma. Pues, segn comenta Octavio Paz: La poesa es
conocimiento, salvacin, poder, abandono. Operacin capaz de cambiar el mundo, la
actividad potica es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un mtodo
de liberacin interior. La poesa revela este mundo; crea otro. (1999, p.41)
Asimismo, la imagen del girasol como imagen principal indica retorno, por lo
que la poeta hace reverencia a su vida personal a travs de esta imagen, siendo ste un
smbolo constante en su escritura en el poemario Sonetos de todos mis tiempos.

Firmar lo que se escribe es cosa fuerte.
Alguien firma y estalla en la escritura
el mismo girasol que torna pura
la eternidad en el instante inerte.
Vuelve de nuevo el movimiento, suerte
de ribete brutal cuando perdura
dando traspis la clida figura
ms cerca del amor que de la muerte (p.159)


Tambin el girasol hace reverencia al transcurrir de su vida, acentundose el
poder enigmtico de la imagen que refleja la visin onrica en el poemario Tercetos.

espera a su seor y va subiendo
de rodillas, espada por espada,
mientras el girasol la va siguiendo

Es otro rumbo, pan, tierra dorada.
Tan boca abajo el ro sin consuelo
el ngel boca abajo sin entrada.

a los documentales de algo y cielo.
Caa de azcar, dios, doce metales
en constante y gensico desvelo.

hechos para golpear en la agona
de las tensas praderas donde el sueo
olvida sus anmonas y fa.

a cualquier mano sorprendido dueo
irreverente o slo flor que dice;
Ana Enriqueta, lbrame el pequeo (p.137)
Esta imagen del girasol es una flor que brota, es un icono constante en su
poema porque sostiene la debilidad abierta a tanta trascendencia, as se aprecia en su
poema Soneto Cincuenta.

Definitivamente estoy despierta
en un claro de patria donde abrazo
mis dos casas terribles y rechazo
planchada luz de pgina desierta.

Digo y lo dicho me asegura el paso
que atraviese la rosa y la convierta
de creatura perenne y de entreabierta
en ave fija de enlutado trazo;

digo como una planta que obedece
en sueos y enseguida restablece
bestia tupida, sorda, desligada.

I ntilmente libre, enmaraada.
Sobre lo escrito girasol o nada.
Sin embargo lo escrito permanece. (p.150).

La poetisa manifiesta a travs de estas imgenes su fidelidad, la cual traza en
el desarrollo de su poesa. La imagen de junio refiere el esplendor que le produce el
mes de junio en su alma, una especie de aljibe, que recreamos en los versos del
poema Otra vez Junio de Bosque a Bosque y Junio de Presencia Terrena.

Aqu est junio con su cruel aroma,
con sus hombros de pan y de neblina
donde lo inmenso y maltratado asoma.

Huracanes y cifra cristalina
en el pecho del sueo, rostro sumo
por mi llagado en mi corteza fina.
Actitud de pradera tierna asumo.
Herir no puedo sangre enajenada
y devuelve a la flor su casto zumo.

Ay! enemiga llama recatada;
para vivir olvdeme del da
de tu simiente en mar ensimismada.

Un rbol lanza su color umbra. (p.127).

J UNI O

Creca la frescura lentamente en el musgo
y rezumaba verdes para el pecho sediento;
rosaledas profundas meca el mes de J unio
J unio sobre las nias cercadas de silencio.

La madre sobre el tiempo y sobre todo apenas
dbil fuerza terrestre sus labios agobiaba
nos deca de un rbol un poco de violetas
que en morados ardientes recordaba su casa.

La madre atardeca con un claror inmenso
de poniente y de nias signadas por la bruma
la madre con lentsimas aguas por el recuerdo
fluye en tierra labrada entreabierta y fecunda.(P.92)



La sierva, el guila, la madre, el padre y su hermano son smbolos constantes
en el mundo potico de Ana Enriqueta Tern, como imgenes obsesivas en su
creacin potica; donde ella se identifica con la sierva, con su belleza, su capacidad
de servicio, de dar amor, al mismo tiempo que se identifica con un ave, lo que a ella
le permita elevarse a travs de su alma, de su manuscrito, a la vez que la sierva se
mira en una fuente para luego volar. Esta imagen de la sierva le permite a ella verse
como otro ser, donde fluye en ella la escritura de lo que esa sierva le dictara, como lo
percibimos en el poema Adolescencia del libro Presencia Terrena.

Asomos de manzana en la cintura,
y por los ojos lquidas yeguadas
de pesadumbre, sienes lastimadas
y el claro corazn a la ventura.

Palidece una sierva en la insegura
delgadez del tobillo, contenida
la llanura del vientre desvestida
y el claro corazn a la ventura.

Un orse la vida, un escucharse
la sangre en la penumbra de la entraa,
la sangre por las sienes y alejarse

del amor y acercarse a su espesura:
estar lejos o cerca vana ciencia!
y el claro corazn a la ventura. (p.91)


En los Tercetos De Bosque a Bosque, ella refleja el tejido entre sus manos,
inspirada en la imagen de la sierva.


Hoscas bestias dejaban en la hierba
largos hilos de oro, consumiendo
las huellas de metal donde la sierva (p.137)


Alrededor de estas imgenes, sierva y guila, la poetisa nos regala esa furia,
esa batalla entre la sierva y ella misma que permiten a la escritora construir su
universo juvenil en su poema Fiesta de Verdor Secreto.
Ay! qu jacinto por mi voz hermoso
qu frvido cristal alza la mano
por la alondra del licor umbroso.

En el festn tremolan su desgano
la amatista y la flor de azul marino
de la luciente nia del verano.

Un hombre verde azul rompe su vino
y antiguo el corazn queda desnudo,
sin ms rosa que el toro purpurino.

La mar alz la ramazn y pudo
llegar hasta la sangre adolescente
que marcha en alto fuego y sin escudo. (p.88)


De esta manera podemos conocer en el libro Verdor Secreto ese furor, ese
arrebato de la juventud, la lucha entre su persona y la sierva como imagen y luego esa
especie de calma a travs de la figura del ave, como tambin lo expresa en el Canto
III.
Nia que fui, dichosa
Visitante nocturna de mis sienes;
la espuma silenciosa
de la ausencia sostienes
y por la alondra consumida vienes.

Innumerable espuma
de golondrina por su frente gira;
escapa bajo pluma
de rubor y la lira
pulsa con llanto. Sola se retira. (p. 78)


En un poema se nos presentan diversas imgenes, pero debemos abandonar lo
que se ve, para transformarlas en imgenes ausentes e imaginarnos lo que nos
expresan, es decir, buscar un nuevo mundo, porque imaginarse es ausentarse,
transportarnos, innovar, la imagen en el poema Adolescente de Verdor Secreto es
referencia a su fortaleza, jovialidad, a su resistencia, al igual que movimiento,
brevedad del tiempo, lozana, simplicidad. En este poema Ana Enriqueta Tern nos
permite una mirada de su fortaleza, de su furor en su bella juventud.

Mirad la fuerza azul que se adelanta
del contenido torso, se dira
mrmol que en dulce canto se levanta.

Mirad el pie, la flor de cada da,
y la cabeza altiva sosteniendo
de los cabellos la contienda umbra. (p. 87)


Este libro al igual que Presencia Terrena transmuta la juventud y la edad de
oro por el cultivo con que Ana Enriqueta Tern, enriquece sus versos con las formas
clsicas, liras, tercetos, sonetos, al plasmar en su poesa el eco de los poetas clsicos,
pasin de toda su vida y comienzo de indagar en el verso libre. Esta pasin por los
clsicos lo afirma en entrevista exclusiva con el escritor Jos Napolen Oropeza en
julio de 1988, publicada en la Revista Imagen le confesaba, que escriba una
autobiografa en terceto, el cual es un libro muy ntimo y secreto, ya que es la
herencia espiritual que dejar a su hija Rosa Francisca.

La poetisa manifiesta que esta creacin es un inventario de los sentidos, es
decir lo que vio, sinti, toc y oli a lo largo de toda su existencia como: Hacer
inmenso lo que gira y pasa ahora retiro pgina y me quedo, otra vez con los muros de
mis casa Venezuela que es llanto me conceda(p.6). En esta entrevista ella se
desnuda para expresar el amor que siente por las formas clsicas y su cultivo le dio
seguridad para transitar por el verso libre como expresa Ana Enriqueta Tern en la
Revista Imagen.

Me gusta mucho porque siento que me ests
descubriendo cosas que nunca he dicho. Me estoy desnudando.
Hoy 7 de julio de 1988 ha llegado alguien que me va a obligar a
decir cosas muy ntimasPor ejemplo, necesito confesar mi
amor muy grande por el tercetoTengo una autobiografa en
terceto(1988, p.4).


De este modo podemos admirar en la obra potica de Ana Enriqueta Tern
ese recorrido de las formas clsicas en los primeros libros de su creacin literaria,
demostrando as su amor por los clsicos, lo que le permite una disciplina en la
utilizacin de la mtrica a travs de un acercamiento a la creacin potica del Siglo de
Oro.

Ahora bien, despus de analizada la corriente clsica como elemento
caracterstico en la poesa de Ana Enriqueta Tern, puede decirse que su creacin
literaria presenta rasgos propios de la modernidad, los cuales sern estudiados en el
prximo captulo.



















C A P T U L O I V















CAPTULO IV

4.1. ELEMENTOS DE LA MODERNIDAD PRESENTES EN
LA POESA DE ANA ENRIQUETA TERN

Ana Enriqueta Tern en su camino por la indagacin potica publica en 1975
el Libro de los Oficios, que comenz a escribir al inicio de los aos sesenta y es
desde ese momento que la poetisa labra su creacin potica diferente a la anterior con
una imagen cargada de misterios, indagando sobre aspectos del entorno familiar. En
este libro, es donde ella se desnuda con el verso y se deja avasallar por un mayor
sentido en una manera distinta de escribir el poema. Se observa el uso del verso libre,
caracterstica de la corriente moderna. Es un verso que no sigue moldes tradicionales,
es decir que no est sujeto ni a medida ni a rima. Se difundi a partir del simbolismo
francs y ha sido profusamente utilizado en este siglo.

Al respecto, Lluis M. Tod en su texto El Simbolismo comenta:

la poesa simbolista evolucion en la direccin de una
creciente exigencia formal que culminar en la obra de
Mallarm, y ms tarde en lo que se llamar la poesa pura. Esta
exigencia tcnica pretende dotar al poema de una autonoma y
polivalencia semntica que hasta entonces haba pertenecido
nicamente a la msica. (1987. p.15).


La nueva estructura que utiliza en la creacin de sus versos, le permite
construir el poema en forma de dilogo y la brevedad y hasta algunos temas son
elementos que caracterizan su poesa en el Libro de los oficios. Ella expresa los
smbolos a partir de una mitologa, de manera que transfigura la vida cotidiana frente
a nosotros de donde podemos connotar la revelacin, como dice Mircea Eliade en
Imgenes y Smbolos El smbolo revela ciertos aspectos de la realidad, los ms
profundos que se niegan a cualquier otro medio de conocimiento (1979, p.12).

Su ingeniosidad en la creacin de los versos le permite enhebrar el hilo de su
poesa con una sonoridad diferente y, reboza su creacin como quien teje su historia
paralelamente al dilogo que consagra en el Libro de los oficios entregando el poema
estructurado en prosa potica y ceido a los oficios del da, a la cotidianidad, donde
realza el oficio de la mujer. Esa forma de trabajar el verso en prosa potica es un
hallazgo formal con el ensayo del verso libre y sin dejar el hilo de su potica anterior
los inicia con Msica con Pie de Salmo (1952-1964), Libro en Cifra Nueva para
Alabanzas y Confesin de Islas (1967-1975), indito, es all donde aparece algo
nuevo, un deseo de manifestarse en la escritura de sus versos y por ello se da de otro
modo.

En el Libro de los oficios su poesa da un giro en lo temtico y lo formal. Ella
sustenta esta creacin potica en su diario vivir, es decir todos los das era un enigma
que plasmaba en sus versos. En su texto El Habla Secreta Jos Napolen Oropeza
se refiere a esta nueva manera de componer de la poetisa, expresando lo siguiente:

A partir de este libro maravilloso iniciar Ana Enriqueta
Tern un dilogo con la memoria arquetipal: la imagen potica
por una parte reinventa una memoria familiar y, por la otra,
crea un nuevo mito al proponer un universo de ricas sugerencias
en sonido y en arquitectura del versoDe all que cada poema
surge como una posibilidad de revelar aspectos ocultos de la
realidad familiar: vestidos, ciudades, calles, ros, pasan a ser
objeto de goce y de encuentro.(La poetisa recoge hierba de
entretiempo/ pan viejo, ceniza especial de cuchillo; hierbas para
el suceso y las iniciaciones). (2002, p.123).

Con influencia de la corriente moderna escribe sus poemas en versos libres y
hace uso de la prosa potica y de la brevedad. El inicio de estas formas se da con los
simbolistas, naciente en la poesa de Charles Baudelaire, quienes cultivaron tanto la
prosa como el verso, e insistieron de modo particular en alterar las propiedades
tradicionales de la poesa. En este sentido el simbolismo literario fue un movimiento
esttico que anim a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores
mediante smbolos o de manera implcita, ms que a travs de afirmaciones directas.
El Libro de los oficios (1975), texto en el cual la poetisa transita por el
camino de la indagacin potica y en el que iniciar un dilogo con la memoria
arquetipal y las horas cotidianas, tomando en cuenta como signo el paisaje, ese
entorno que es decisivo en su poesa que la nutre y que aflora para proponer a travs
de l un descubrimiento arquetpico de un universo y la coexistencia de diversas
historias en el verso. La novedad es otro rasgo de la modernidad. Los poetas buscan
siempre formas nuevas para elaborar sus composiciones. En este sentido en prosa
potica, el verso libre y la brevedad forman parte de esa novedad en la poeta. As se
aprecia en el poema Zazrida:

Zazrida es una ciudad frecuentada por el llanto.
Ciudad con estatura y manejos de sueo.
Ciudad como guila, un instante, amortajada en lo profundo.
Ciudad con perros agudos meando el aire y trgicas pertenencias,
la historia como sartas de coral sobre el balanceo de los viajes.
Un poco tambin humildad, prpados de nacin muy poco amada.
Y tambin nuevo deleite para las grandes seoras negras,
especialmente para la vieja dama negra de mi amistad,
que pespuntea colinas con su bculo de regio araguaney,
escenificando viejos tratos, restituciones, lbregos sucesos.
Zazrida, ciudad de habla mayor, difcilmente nuestra
en su oficio de FUTURO (p. 209)


En Zazrida se observa la reiteracin de la imagen en un mismo poema lo
que muestra el sentido sosegado por la imagen; con su mayor nivel lingstico, y por
la coexistencia; la poetisa la denomina la imagen de la Enumeracin Imponderable
porque el poema se estructura sobre la base de una enumeracin infinita de imgenes
sin considerar la armona de sentido. Cada imagen nueva que se enumera entrega al
lector crtico la historia, para que en su voz recree las imgenes. Referente a esto
Lluis M. Tod en el Simbolismo comenta:

Para Baudelaire la poesa moderna est en la ciudad, en
la hormigueante ciudad, ciudad llena de sueos, en las mendigas
que dejan asomar formas deliciosas entre sus andrajos, en las
misteriosas ventanas iluminadas que vemos desde la acera, en las
mujeres hermosas que se cruzan en el camino y que nos hielan
el alma ante la idea de que jams las volvamos a ver.
(1987, p.31).
As pues, las imgenes en Zazrida, ciudad, llanto, estatura, sueo, guila,
perros, aire, pertenencias, sartas, viajes, humildad, deleite, seoras, vieja, dama,
amistad, araguaney, colinas, bculo, desde su unidad construyen la infinidad csmica
y la autenticidad de la imagen solitaria como es la imagen de Zazrida que se
incorpora al poema para lograr una total armona, con la intencin de exaltar la
ciudad como tema propio de la modernidad literaria, y esa unidad, esa totalidad
armnica que conlleva a un destino aceptable era planteado por los surrealistas.

Asimismo, en el Libro de los oficios la poetisa en cada verso funda la
posibilidad de retorno a sus orgenes, al mundo primigenio, febril e inquietante
trnsito de un ser tras lo absoluto; se desgarra y rastrea alimentos en los abanicos de
mijares eternos en el poema Piedra de Habla.

La poetisa cumple medida y riesgo de la piedra de habla.
Se comporta como a travs de otras edades de otros litigios.
Ausculta el da y slo descubre la noche en el plumaje del otoo.
I rrumpe en la sala de las congregaciones vestida del ms simple acto.
Se arrodilla con sus riquezas en la madriguera de la iguana.

Una vez todo listo regresa al lugar de origen. Lugar de improperios.
Se niegan sus aves sagradas, su cueva con poca luz, modo y rareza.
Cobarda y extrao arrojo frente a la edad y sus puntos de oro macizo

Se hace duea de rocallas y peladeros escogidos con toda intencin.
La poetisa cumple medida y riesgo de la piedra de habla. (p.200).


La obra emblemtica de Ana Enriqueta Tern, es el Libro de los oficios
(1967-1975) estructurada en verso libre, desbordados en versos alejandrinos y
versculos. Los perodos estrficos generalmente son desiguales y los versos en su
mayora son imparislabos; formados por versculos de diferentes medidas, separadas
entre s por versos cortos. La poetisa en esta nueva creacin no se sujeta a una
versificacin regular y la mayora de sus composiciones son versculos y otros en
combinacin con versos de arte menor insertados en cualquier espacio, pero los
versos ms utilizados son los versculos o versos libres con una inclinacin al
alejandrino.

Cada poema nace de la profundidad de su alma y se aferra en sus versculos en
abundante uso de dos formas de expresin sintctica como el infinitivo y el gerundio,
que representa la accin del verbo de significado abstracto y tiene un efecto durativo,
donde las acciones expresadas se muestran proyectadas en un tiempo, es decir fijan la
eternidad, pero entretejidas en un profundo pasado y que la poetisa recorre en la
memoria, en la imagen para tornarlo presente en el oficio de su escritura, as como
brota el recuerdo familiar fijado en el poema Escena de Comienzo.

Bien estuvo sealar oficio, salud y situacin de la torre
sedera y trapos para brillo y pulir objetos macizos.
Que se reciban las llaves de este domingo de hembra
acrecentado por la cercana de las lluvias. Tambin islas.
Tambin rescatar, prender hilo a sedas de fondo
siguiendo contornos y libertad en lo escrito. Palpando
de rodillas el dibujo a seguir. Adentrarse en la escena de comienzo:
Mstico Trfico: acercar el ave a la sombra del corazn. (p. 201)


Segn Amado Alonso (1977), en su texto Materia y Forma en Poesa
determina que la estilstica se ocupa del sentimiento, como una creacin de tipo
esttico potico y tiene por tarea el estudiar el sistema expresivo de un autor, es
decir la forma del poema; la realidad representada en el poema, puesto que es una
realidad preparada para servir de expresin al fondo intuitivo sentimental y el ritmo,
o sea la construccin esttico sugestiva que el poeta hace con la materia fsico
fisiolgica del lenguaje. En cada creacin literaria lo que cuenta es lo que el poeta ha
conseguido crear y hemos de interpretar lo que hay all, en el poema mismo.

Los recuerdos que la poeta va dibujando en su poesa connotan sentimientos
de nostalgia y tristeza. Los gerundios siguiendo y palpando representan pronombres
de segunda persona, que fijan las acciones en la eternidad, as tambin el infinitivo
fija la continuidad de esa memoria que desea cimentar en el tiempo eterno. As lo
evoca en estos versos:

Tambin rescatar, prender hilo a sedas de fondo
siguiendo contornos y libertad en lo escrito. Palpando
de rodillas el dibujo a seguir. Adentrarse en la escena de comienzo:
Mstico Trfico: acercar el ave a la sombra del corazn. (p. 201)


En la expresin acercar el ave a la sombra del corazn palpita la imagen del
recuerdo que refiere la memoria en el sustantivo, pasado cuya semntica alude a
estados existentes en un tiempo pasado. As pues, en la obra potica de Ana Enriqueta
Tern se aprecian los poemas estructurados en prosa potica, lo que caracteriza a la
poesa moderna y que labra en el Libro de los oficios (1975) como un dilogo con los
signos del da y en l revela aspectos de un entorno familiar como est expreso en el
poema titulado CENA, donde se procura un acercamiento a la cotidianidad de un da,
la historia que relata con los objetos concretos del mundo familiar, de la soledad, de
la reminiscencia, de los valores de la dignidad, as como la bsqueda de un eco
lejano.

La escritora hace alusin a un instante eterno de faenas femeninas, donde se
dignifican los enseres del hogar y se revelan los sentimientos ms ntimos de una
mujer. En el Libro de los oficios (1975) exalta los utensilios domsticos, y no deja
un objeto sin elogiar utilizando un lenguaje elegante, directo, vital en este poema.
Se trae pan, sal, otras cosas gratas a vuestra lejana.
Se extienden manteles blancos hacia el lado de jvenes,
Antes limpiaron la mesa, muy limpia, muy limpia.
Se ponen cubiertos que alguna vez fueron de plata.
Alguien se acerca con pobreza, dignidad. Con mucha juventud.
Se piensa en su timidez: estrecho modo de dar cuenta
en el recuerdo.
Se piensa en los trajes que limitaron un bello porte
sin arrogancia,

en los gestos de quien anduvo entre montaas
oprimido por la lealtad.

Se usan servilletas con las iniciales del ocano
en este verano,

que soporta el ao y la foto donde yace terrible
y solo.

Y dispuesto para el despliegue del caballo
en el resplandor de los MI TOS (p.205)
En esa misma direccin, la imagen en su poesa se reivindica con lo mtico y
se impone un juego dual real onrico donde ocurre la revelacin, la definicin del
ser, la dualidad en la sustancia, en la bsqueda del objeto, en el poema Comedor de
Efigies.

Porque han de llegar vestidos a usanza anterior, muy llenos de ofensas,
clasificando espuelas, rabias menores, algn vestigio de nave secreta,
clasificando joyas como labios en la tersura del drama. Aqu se apoyan.
Aqu, junto a porcelanas familiares los muy jvenes. Casi un nio
aquel que responde a vida anterior y recobra punto y habla
y buenas; dulces maneras de un verdadero comedor de efigies. (p.209)


En el poema Nuestros Signos tambin se denotan los designios del da, que la
poeta teje para hacer reverencia a los signos del oficio del da y dignificndolos con
estos versos.

Aprenderemos a conocer nuestros signos; aves de plumaje encarnado,
semillas sombras que deposita el mar en nuestra vigilia,
tablas lavadas, las bellas del entresueo que se apoderan de lo escrito.
Aprenderemos a despertar el ao echado al pie de las casas.
Ocuparemos piedras mayores y de consolacin. Piedras mayores.
Oh vencimiento: ubrecillas de niebla amamantando das futuros. (p.207)



El contacto diario con materiales finos, de sedas, batistas, linos, encajes, es un
placer y un goce para ella, que el bordado y la cintura, los recre en su poema as
como la poca de su infancia en el poema Ordenamiento y estirado de telas.


Como en tierras de tejidos preciosos y vasijas de mayor a menor;
tierras con escalerillas de msica para ordenamiento y estirado de telas:
blanco sobre blanco y el floreado azul de la incertidumbre.
En esos y otros lugares de cuando el viento sur escalonado en la ropa
interponiendo mantos de azoro en los peldaos de la dicha,
en esos y otros lugares se cie la palabra a costillas y ondas de aliento
construye pozas donde caer y levantarse para descrdito y castigo del
ELEGI DO.
(p.213)

La obra literaria de Ana Enriqueta Tern es el resultado de sus vivencias, del
itinerario de su vida y transita por el verso libre exaltando sus recuerdos familiares,
sus pasos de infancia, la geografa recorrida por ella y es a partir del Libro de los
oficios (1975) donde alcanza un mayor desnudo en el trabajo del verso y donde hay
un dilogo con la memoria arquetipal, donde se deleita una remembranza familiar con
la imagen potica, es decir una reminiscencia que se desea eterna, como todo lo
arquetpico. Cada poema divulga aspectos ocultos de la realidad familiar: calles, ros,
ciudades, vestidos, que se convierten en objetos de goce y de reencuentro de lo
familiar.

La poetisa construye el verso libre desde el Libro de los oficios (1967-1975)
hasta Albatros (1992) pasando por Msica con pie de Salmo (1952-1964); Libro en
Cifra Nueva para Alabanza y Confesin de Islas (1967-1975); Casa de Pasos
(1981-1989); Libro de Jaj (1980-1987); donde se crea un juego dual de revelar la
imagen, donde los objetos reales se transforman en seres maravillosos. La poetisa
demuestra por una parte, el recorrer la memoria en una imagen, en un objeto, en un
hecho y, por la otra, establecer la progresin, la continuidad de esa memoria que se
desea consolidar, como lo expresa en el poema solemne Recados al hermano mayor
en Msica con pie de Salmo, sntesis de esta doble bsqueda.
I

Los enlutados
que sonren y pasan
dicen adis con manos dobles.
Se apoyan en la frase del viejo prestigio familiar.
Para no avergonzarse, para no avergonzarse.
Pero se discute, se recuerda.
Hermanas mas, que bellas fuimos.
An son bellas nuestras sombras.


II

Compraron la noche, los errantes, ligeros, trajes del sueo,
la visita de piedra negra, sin lgrimas.
Cuando le dejaron eterno en su joven muerto.
Alguien compraba. Compraron fechas, nombres, rosaduras de plantas.
Sobre el pecho tan dulcemente expresivo de las nias.

Compraron la casa, el rbol mo, muros, ladrillos, puertas de cedro. Tambin
nosotros gente toda realmente hermosa, profunda, libre afirmando el mismo fuego.
La misma gracia de David
Contra la torre anillada.
(p.189)

La imagen de los enlutados que sonren y pasan sintetiza la efusin de la
memoria y dolor, recuerdo y herida, manos dobles que seala la despedida y
reafirmacin de la muerte. Noche negra que domina la casa y el rbol, muros y
ladrillos cados, el gesto de comprar vender, de acabar con la memoria familiar,
sintetizado en torre anillada gracia de David. La casa ma que se transmuta en flor
oscura en la memoria y luego otro rostro, sabor de guila, pabelln de belleza que da
la espalda para ser, en la memoria gajo en caa dulce. Una imagen refleja para
producir la transformacin de una cosa en otra.

La imagen de los perros, inmensa sombra extendida, sobre ella el guila,
smbolo recurrente en la poesa de Ana Enriqueta Tern. guila que sabe de sombra y
de carroa, guila en permanente vigilia. El guila de Los enlutados que sonren y
pasan y dicen adis con manos dobles, son imgenes que conducen a un espacio. En
la poesa de Ana Enriqueta Tern est su vida. Cuando connotamos sus vivencias, sus
sentimientos, su amor, su vida cotidiana, su mundo recorrido, es decir su vida est
plasmada en su poesa, lo cual transmite a travs de un lenguaje potico, que refleja
esa emocin esttica de la poetisa y que invita al lector a recrear la imagen de su hilo
potico.

Adems, sus rituales antes de comenzar el oficio placentero de su escritura nos
muestran su temple de nimo que le permite el vuelo de sus palabras, la intuicin a
flor de piel que condiciona el fluir de cada verso que conforma sus poemas, tal como
ella lo refiere en la Revista Poesa 79 .mantengo un ritual para escribir: me
levanto, me arreglo, me maquillo, me siento frente al papel no de cualquier forma
sino con tacones altos (2002, p.6) y as explora cada da ese mundo del poema, con
paciencia y simpata, que la guan a ese conocimiento de su personalidad creadora.
Asimismo, se puede decir que la poesa es para ser sentida y en su creacin se
aprecian elementos esenciales que sealan la soledad, sus sentimientos, sus labores
cotidianas, su adivinacin por los poetas que influyeron en su creacin literaria, su
geografa andada, su infancia, su adolescencia, su amor maternal. Por ello en el
poema Altura conforme al aire apreciamos su soledad vivida como ser individual
y que necesita para estar consigo misma, la cual trabaja en su creacin y la expresa a
travs de su poema, denotando su ntima soledad y lo manifiesta de igual manera en
la nueva estructura en la que compone sus versos.

Hay una evocacin a su soledad, a sus seres queridos que se han ido y lo hay
mediante las imgenes: neblina, mantel, mar, alimento, fuego, aire.

Gente bajo los rboles: columnatas de respiracin y neblina.
Son los enmacollados del gesto, los que fueron puros y ahora
resplandecen.
rdenes: obedeced marcas, espacios libres para alimento, decisin
de pulso.
Color seco en telas de doble faz ganosas de sobresalto y enojo.
Asisten, conocen virajes agrarios, semestres de orillo duro, fuegos,
quemazones en torno al muslo, texto de buenas maneras en mes
propicio
slo para aumentar figura, desproporcin, soledad, esbozo violento
slo para acallar cuanto de hroe cie piernas y altura conforme al aire.
(p.226).



Tambin el mar es una de las imgenes favoritas que reflejan su estancia,
donde muestra sentimientos de gozo, dolor, incertidumbre y lo manifiesta del mismo
modo en la nueva estructura en la que se compone sus versos. Ella transmite en una
revelacin la nostalgia y tristeza denotada en cada imagen que devela en la
naturaleza, en la morada, sus enseres y que plasma con el plumaje de sus manos
escondidos en cada imagen develada como lo apreciamos en el poema Regazo mar,
Regazo llama.

Qu me le hicieron! Hubiera dicho, dijo regazo mar, regazo llama.
Clave resplandeciente en altitud. Oh! desmemoriada premura.
Silla demasiado inmensa para ser aceptada.
Ver desde all ondeaduras de pastos, niez de tela blanca sin mezcla,
pasos de no caerse, casi llegar haciendo gestos de procura o quedarse
en letra gruesa de trazo basto para leerla noche futura,
vigilia futura cuando ella diga, dice: Qu me le hicieron! (p.249).


De la misma manera, en su poesa se destaca el amor, un amor que se aora,
resaltando los elementos espirituales del ser humano, que denota lo sufrido, lo vivido,
impregnada de lo cotidiano, lo domstico y sus recuerdos. Segn Antonio Machado el
amor es el inventor de la aventura y el engendrador del verso. Y as lo refleja Ana
Enriqueta Tern en su poema Cuadrado Blanco.

Qu hacer si aumenta el reflejo y la distancia se hace de pjaro,
si aumenta o disminuye la enamorada de quien recibe,
si crece o decrece el cuadrado blanco como deslumbramiento y
promesa,
si la luz ha destruido el fuego y la paz se corona de diablejos nicos.
Ah! para entonces que hayan ramajes superiores a la nostalgia
encuadres libres con flor y entalladuras de culto
y el precio, cunto vale o si resiste palabra o dejo
la que musita y se somete.
(p.225)
Los smbolos del agua, la niebla, el ngel, el ro, es parte del ambiente que la
poetisa ha recorrido de sus vivencias y que los recrea y los plasma en su letra de oro
en los poemas Los Bienes del ao en el Libro de los oficios, y el poema Padre y
Madre del Libro de Jaj.

Se recuerdan despojos, rabias menores, atavos de menosprecio.
Se consiguen piedras que antes fueron de cortesa, de lluvia.
Luz brava, grande, utilizada en meses vivos, echados sobre el Sur.
Piedra de lluvia: que curen su mano; prender candela ms al fondo.
Calentar la roca, echar vuelos de palomas donde crece el da.
Anuncios de niebla bajo el sombrero de uno que suea
que asiste a recibimientos y vierte agua sobre los bienes del ao. (p.200)



Madre escancia vinos de nueva altura,
se sita en espacios de aliento para recibirnos.
Padre, su cabeza crestada en niebla,
su entrecejo bordado en alto como despliegue y sabidura.
Madre acogida a signos mayores: <Estoy>, <Soy>. Oh! desgarrada.
Padre nos ofrece una flor a cambio de su fino, inenarrable silencio.
(p.240).


La naturaleza en la poesa de Ana Enriqueta Tern gira alrededor de los
lugares que ha recorrido entre ellos: San Antonio de los Altos, Valencia, La Entrada,
Morrocoy e Isla de Margarita, Jaj, sus estadas frente al Mar de Mangles, las masas
coralinas del Islote Soisola, la soledad que la acompaa en Morrocoy, dando
testimonios en cada uno de sus versos, el trnsito del ser, que le permite a la poeta
labrar un universo propio a travs de su universo real, recorriendo en su escritura los
lugares en los que ha vivido.
4.2. ALBATROS

En 1992 Ana Enriqueta Tern publica Albatros, poema que bebe de la fuente
de un poema escrito por Charles Baudelaire, quien compar al poeta con el Albatros,
El Prncipe de las nubes, ese gran pjaro que hace de su vida un signo de travesa y
permanencia en la tela del aire lo que es lo mismo para el poeta la manifestacin
misma de la poesa; la presencia del pjaro como en un relieve que tiene el trasfondo
del cielo y el mar, esas promesas de lo infinito, su vuelo como una escritura a travs
de la pgina hacen del Albatros la manifestacin de la poesa.

El pjaro grande simboliza el deseo de unir cielo y tierra, igualmente todos los
pjaros y la profusin de las imgenes de vuelo. La poetisa con esta creacin vuelve
esta vez a la tcnica de partir de una visin ya creada de una lectura para volver a los
albatros y presenta la imagen como excitacin material para alcanzar la ensoacin
plena. Los albatros se van transformando en otros seres de un poema a otro por la
ensoacin que los atraviesa y los convierte en instante de piedra, que en el vuelo
slo se explica. Pero la imagen escrita engendra el caos, reflejado en Albatros.

Resuelve, Oculta mallas que pueden ser inaccesibles
nudos de viento.
Lugares para asir frase asistida de mar,
an ms; frase cubriendo rostro para nuevos
despojos,
nuevo poder de ascenso en no conocimientos de
caballos
ni de rosa a punta de filos. (1992, p.73)
Los poemas del libro transponen una fuerza onrica que traza el mapa de un
vuelo y de un deseo, elevarse a lo profundo y lograr que se esfumen los lmites del
cielo y la tierra, as se ilustra en Albatros de Ana Enriqueta Tern.

El Albatros levanta vuelo desde los versos de Ana
Enriqueta Tern para describir una profunda y secreta
votacin: el encuentro con lo estelar. La potica del mar y de la
piedra, de la casa y de la infancia, revela de pronto su dimensin
area, para hacer del aire como decamos, la tela para la huella
de los estremecimientos y del poema. (p.75)

Los poemas conforman por la imagen del vuelo la ensoacin de una materia
en permanente transmutacin, que define su esencia y su razn de ser:

Suaves aromas con apoyos harto felices,
apuntalados por aos y gestos a travs de
aligerarse, mandar;
cubrir gestos con tatuajes de calma
porque se dice, se nombran plumajes pulidos
por la intemperie.
Pero estn edad y despego. Este sabor
de morir a trocitos. (p.59)


Las plumas y las piedras pulidas se cubren de gestos, al igual que de un suave
aroma. El intercambio de esencia, la mudanza de las imgenes se transforman tanto
para la percepcin del universo, as, como tambin nuestra propia memoria aludiendo
el volver en la vuelta y en el deseo, por lograr la eternidad en un instante, como se
recoge en este verso:

Este sabor de morir a trocitos (p.59)
La transmutacin de la vida en poesa en la obra de esta poetisa nos permite
una mirada de su universo real a partir de la creacin de su propia simbologa que
transfigura la vida cotidiana, dejando abierto su mundo al lector por medio de la
revelacin de los mitos que van entretejiendo una telaraa de su cosmogona al
descifrar los smbolos en poesa como dice Mircea Elade, en su libro Mito y
Realidad Comunica con el mundo porque utiliza el mismo lenguaje. (1962, p.18),
ya que la imagen es la ventana abierta hacia grandes universos, expresados en su
poesa; donde se desnudan los oficios y arquetipos, su transitar por la vida, el
transcurrir de los das, los santos, las estampas de la virgen, las ropas confeccionadas
a las muecas de su hija Rosa Francisca.

En el Libro de los oficios nos entrega una versin fantstica del mundo
cotidiano, donde las actividades del hogar y los objetos reales se transforman en
arquetipos religiosos, visualizando una destreza mgica de su mundo real en el poema
Sacrificio.

La caparazn del sacrificio: guisar el ave entre colores
sobre diversas capas de tiempo, nombre y presencia de ros.
Estar en casa: ropa suelta, calzado puro de los que salen,
lugar para extender lienzos libres, linos, lilailas.
Lugar donde la mujer asoma rostro y pauelo de otro fuego
a travs del santo, sus acomodos, hollines, maneras de cumplir.
Santo de palo desde lo alto del humo, negro l mismo .
Negro, mutilado y presidiendo el pasto. (p.207)

En el Libro de los oficios se impone el paisaje, el entorno, ese contacto
directo con las piedras y corales de la isla de Morrocoy, esa dedicacin a los
pescadores y a su hija, las cosas ms pequeas del diario vivir, el entorno de soledad,
ya que en esta isla slo la rodeaban contrabandistas, dos marineros, cuatro ranchos de
campesinos y el inmenso mar. Este panorama flua en verso desde lo ms profundo de
su alma, para el recuerdo de su madre, de su padre, de su familia, recuerdo que desea
eterno, construye una memoria arquetipal y resultan arquetpicas las imgenes: casa,
hado, caras, ciudades, vestidos, ros, con la posibilidad de revelarnos el mundo de su
entorno familiar, como lo hace en su poema La poetisa cuanta hasta cien y se
retira.

La poetisa recoge hierba de entretiempo
pan viejo, ceniza especial de cuchillo;
hierbas para el suceso y las iniciaciones.
Le gusta acaso la herencia que asumen los fuertes
El grupo estudioso, libre de mano y cerrado de corazn.
Quin, l o ella, juramentados, destinados al futuro:
implorando cmo llegar a la santa a su lenguaje de neblina.
Anoche hubo piedras en la espalda de una nacin,
carbn mucho frotado en mejillas de aldea lejana.
Pero, despus dieron las gracias, juntaron, desmintieron,
retiraron junio y julio para el hambre. Que hubiese hambre.
La nia buena cuenta hasta cien y se retira.
La nia mala cuenta hasta cien y se retira.
La poetisa cuenta hasta cien y se retira. (p.208)

Tambin enfoca nuestro paisaje desde lo inmenso de su ser, por lo que en
Morrocoy escribi Libro en Cifra Nueva para Alabanzas y Confesin de Islas y
Msica con pie de Salmo en verso libre. En el libro Msica con pie de Salmo est
la imagen de la madre como centro, donde se aprecia la memoria arquetipal para
visualizar el amor por su madre, este recuerdo familiar como se lee en un verso del
poema Los sueos.
XI
El joyero dorma cuando la octava nia retir el anillo de bronce.
Ambos caballos buscaban jinete alrededor de la plaza;
otro caballo se alimentaba de crines bajo el rbol central.
Yo vaciaba mariposas negras para el extenso manto.
El caballero acept la espada y el perro ofrecidos por m.
A no ser por la noche y mi propio canto hubiese quedado ciega.
Mi madre me llam desde un balcn del sur.
Yo regres con el pelo hmedo y los zapatos en la mano. (p.185)


En los versos del Libro de Jaj, Casa de Hablas y Casa de Pasos, Ana
Enriqueta Tern nos ofrece una descripcin de la naturaleza y la afirmacin de un
monlogo, el goce de la memoria, as como tambin el retorno a sus vivencias. En
Casa de Hablas nos regala la transicin de las figuras humanas y formas del paisaje
andino y marino, como lo expresa en sus versos: Maltratos de niebla grande.

La seora esconde la nia,
(la recuerda tras los acantos
junto al puentecillo y el parcho de lirios).
La seora luce con maltratos de niebla grande;
ignora, desconoce quien sacrifica el ave sagrada,
quien se acerca sin nombre, sin frente, oscureciendo ramos de dicha,
clavando cuchillos de humo en la que aplaude y se despide.
La seora conoce sutileza y finura del hilo. Puede romperse.
Entonces ser la nia; su puesto de nia entre los falaces y dorados
(acantos.
(p.232)


Ana Enriqueta Tern presenta en sus poemas diversas imgenes, en ellas se
debe abandonar lo que se ve para transformarlas en imgenes ausentes e imaginarse
lo que expresan, es decir, buscan un nuevo mundo, porque imaginarse es ausentarse,
transportarnos, innovar, como dice Gastn Bachelard Una imagen literaria basta a
veces para transportarnos de un mundo a otro. En esto la imagen aparece como la
funcin ms renovadora del lenguaje. (1958, p.308). En su poesa se exige la
simbiosis de un ser en otro. Ella convierte las imgenes y cada una de ellas produce la
revisin de s mismo y del habla de otros como dice Freud en Teora del Smbolo
La interpretacin simblica reside en el crtico. (p.402).

As pues, esta escritora le da un intercambio de esencia a las imgenes,
transformando lo real, surgiendo as la simbiosis y es all donde su simbologa retoma
como fuerza cosmognica y como objetos de transmutacin de lo cotidiano: un
paisaje real se volver dionisiaco, msica que exalta los sentidos. Ana Enriqueta
Tern recorre en su poesa desde su primer verso un viaje ascendente que da
comienzo desde la transfiguracin de la piedra y de la vida hasta culminar en las alas
del gran pjaro y esto lo sustenta Bachelard en Albatros. Est hecho del aire que le
rodea, su vida del movimiento que la arrastra. (1992, p.8).

El vuelo en su poesa, es la creacin infinita de sus versos, esa libertad que
abre las puertas de su imaginacin y cuando vuela en la escritura lo hace en el cielo
azul del blanco de la pgina y la ausencia de determinantes hacen del verso una
superficie labrada, y es ste uno de los mayores prodigios del poeta moderno, es decir
su espacio potico es a la vez indeterminado y profundamente evocador,
transformando la realidad a travs de su poder imaginativo y lo hace con la viveza
continua de las imgenes que se convierten en smbolos.

La poesa de Ana Enriqueta Tern, creada en el Libro de los oficios (1975)
presenta caractersticas de la modernidad, como la poesa de los grandes escritores:
Baudelaire y Rimbaud que se sitan en el simbolismo. La poetisa regala la luminaria
de sus imgenes para penetrar profundamente en la sensibilidad, trasladando al lector
espectador a la promesa de ampliar el itinerario de sus revelaciones poticas. De
esta manera se observa la influencia de la corriente moderna en la creacin potica de
Ana Enriqueta Tern, quien enhebra su hilo potico en verso libre y se enmarca
dentro de la literatura moderna.

Esa literatura moderna, en la cual los poemas son escritos en prosa potica y
por ende carecen de ritmo y rima, pero con musicalidad, adems de ser breves, son
caractersticas esenciales de la modernidad como lo seala Jos Napolen Oropeza en
el Habla Secreta.

abre un camino en su indagacin potica, lo mismo que
en la historia de nuestra poesa. El texto se estructura desde ese
movimiento, paralelamente a la escritura de sonetos, a partir de
versos libres, fundamentada la indagacin en una imagen que se
carga de misterio en su indagacin sobre aspectos del entorno
familiar. (2002. p. 122).
Es entonces, en el Libro de los oficios publicado en 1975, donde ella le da un
viraje temtico y formal a su poesa. En la creacin de este libro, ella sale de s misma
para llegar al entorno, su gente, su paisaje. Nutre su palabra potica de su propio
entorno, de las cosas ms pequeas de su diario vivir, es decir todos los enigmas eran
cosa de da, de oficio, detalle que tena que entrar en su alma y salir en el verso.

4.3. ANA ENRIQUETA TERN. DE LAS FORMAS CLSICAS A LAS
FORMAS MODERNAS

En su obra potica destaca la presencia de un lenguaje rico en imgenes
femeninas que se entretejen entre melancolas, remembranzas, tristezas, soledades,
donde lo vivido y lo sufrido vuelan en sus smbolos que irradian infancias,
adolescencia, caminos transitados, recorriendo un universo que fluye en sus versos,
que develan en cada detalle una mgica atmsfera en los objetos que va presentando
en la formalidad de sus composiciones clsicas: sonetos, tercetos, liras, odas y cantos
y en el Libro de los oficios (1975) lo cotidiano se hace presente donde los sucesos
domsticos son dignificados mediante el verso libre.

As, en los grandes poemas de Ana Enriqueta Tern podemos descubrir una
serie de smbolos que se repiten a lo largo de toda su creacin literaria, smbolos que
van expresando su vida cotidiana, lo familiar, lo clsico, lo mtico y estas imgenes
entran en relacin para fundirse, transformarse y relacionarse y formar una nueva
realidad. Por lo tanto su propia palabra potica, contiene la reflexin sobre su oficio.

La imagen de la palabra se siente y se indaga sobre ella por la movilizacin de
los sentidos, es decir en la profundidad del conocimiento acerca de la realidad que
envuelve su cosmos y fluye desde la imagen la visin lo que le permite a la poetisa
conducir su discurso potico. Lo grandioso de su abordaje es que la poetisa es
consciente de su historia, no hay descanso en sus memorias. La obra potica de Ana
Enriqueta Tern est estructurada en principio en las formas clsicas; sonetos,
tercetos, cantos, liras, odas y luego compone en prosa potica.

Sus poemas remueven un mundo lleno de cambios plasmado noblemente en
sus sonetos, tercetos, cantos, liras, odas y versos libres donde la poeta se identifica al
elevar su pluma y en cada vivencia, ya sea soledad, muerte, recuerdos familiares, el
transcurrir de cada da, su infancia, su adolescencia, su geografa recorrida y
percibida en las formas en que ella las recrea. La escritora tambin refleja los
sentimientos ms nobles y puros, donde la soledad, la muerte, familia y juventud se
unen a un lenguaje lleno de sonoridad, resonancias y afloran recuerdos que se ocultan
en las imgenes: girasol, mar, agua, guila, casa y sierva, y as lo refleja en el
Soneto III de su poemario Al Norte de la Sangre (1946).


Hoy te recuerdo puro y acerado
ardido en tus ocultas agonas,
laurel de llanto, dulce te me hacas
por tu saber oscuro y arbolado (p.34)


La escritora presenta en sus composiciones la trascendencia, importancia y
singularidad que caracteriza su creacin literaria en dos perodos, manifestados en
cada parte de los elementos que definen cada una de las pocas, en las cuales se
percibe una armona de resonancias, formas, colores, olores e imgenes que se
especifican en una semntica que se puede reconocer o enlazar con la fenomenologa
de Gastn Bachelard a travs de sus textos El Aire y los Sueos (1986), El Agua y
los Sueos (1988), La Potica de la Ensoacin (1994) y La Potica del Espacio
(2000), donde sostiene sus anlisis de lo imaginario, su psicoanlisis de los elementos
(fuego, agua, aire, sueos, la tierra y la ensoacin de la voluntad) y sobre todo de sus
ideas sobre la energa espiritual y la oposicin nima/persona.

Para Bachelard, la imagen es el centro de toda creacin potica y la fisiologa
de la imaginacin, ms que su autonoma est determinada por la ley de los cuatro
elementos (fuego, agua, tierra y aire). Y todo elemento que adopta con entusiasmo la
imaginacin material prepara, para la imaginacin dinmica, una sublimacin, una
trascendencia caracterstica. La fenomenologa del escritor se explica a travs de una
imagen que es el centro de todo, nace en la conciencia como resultado directo del
corazn, del alma y del ser, capta aisladamente de toda causalidad.

En un tono limpio y elegante, Ana Enriqueta Tern invade el agua en los
sonetos, tercetos, liras, odas, cantos a travs de los ros, las olas, la lluvia, la playa y el
caracol, mediante la azucena, rosas, violetas, lirios, jazmn, claveles y girasol,
aunado a la memoria que aparece en el rbol, espejo, guila, padre, madre, ngeles,
ave, casa, mar, sierva y fuego se fusionan en una alta connotacin que marca y evoca
vivencias muy ntimas, envolviendo todo el poema con una nostlgica atmsfera
resplandeciente, tal como lo expresa en Canto I de Verdor Secreto (1949).

El peso de los ros,
el de la nube ya de nia intensa
fueron, en tus umbros
tactos, hoguera inmensa,
fueron sustancia clara, sombra densa. (p.72)


Cantos y poemas que presentan lo femenino a travs del agua maternal
caracterizada por el Agua alimento y vida, mostrado como un lquido que sustenta,
que se mantiene y sostiene la vida. Segn Marie Bonaparte en El Agua y los sueos
el mar es para todos los hombres uno de los mayores y ms constantes smbolos
maternales. (Citado por Bachelard 1996, p.176), y as lo hace sentir Ana Enriqueta
Tern en Joven Invlido.

Son las miradas lquidos momentos
de mar, de tierno bosque contenido
tan de laurel como los ms violentos.

corceles que atraviesan el olvido.
l, amante celeste y sollozado
entre el cielo y la tierra suspendido. (p.88)
En el poema Joven Invlido se observa la imagen recurrente donde aparece
el mar que vibra, el mar que renueva en una perenne flor sonora, cuyo color es divino.
Entonces la imagen del agua es gnesis del sonido y la luz celestial. En El Agua y los
Sueos Las ondas reciben la blancura y la limpidez por una materia interna. Esta
materia es joven disuelta. El agua ha tomado la propiedad de la sustancia femenina
disuelta. (1996, p. 196).

Entonces las sustancias nacern del agua. La imagen del agua que penetra
en el viento del rbol en el poema Ir y venir.

dejad que aparezca apoye su frente en borde sagrado.
I ndague del rbol vuelo suelto y osadas de tonos:
penachos de jadeos, cabezadas de copa en alto
para encender respiros y casi lluvia por llegar
por asumir destino yendo a brumas, a colgajos de humo. (p. 239)


El Agua maternal es un agua que sustenta, y que da vida a todos los seres que
la rodean El agua es una leche desde que es cantada con fervor, desde que el
sentimiento de adoracin por la maternidad de las aguas es apasionado y sincera
(p.180). La lluvia derrama el lquido que pasa por encima de las ciudades y fructifica
la tierra para germinar y producir frutos humanizando la lluvia de manera muy
femenina mediante la transformacin de las imgenes como las sedas, la flor,
pauelos, corona, aludiendo el oficio de costura, mediante el fundido de la imagen de
la lluvia y la imagen de un rbol demolido.
La savia engendra el elemento lquido que sustenta a la planta y la poeta lo
expresa en el Canto I.

Oh! savias transitorias,
Alondras ascendentes del nocturno
fuego de las memorias,
pilago taciturno
busca en tus altas mdulas su turno. (p. 69)


Asimismo, la imagen de la tierra, muestra la feminidad en su poesa, esta
imagen es muy importante porque hace vivos y frtiles a todos los seres que cubre. El
Agua y los Sueos El agua que quita la sed al hombre da de beber a la
tierraPiensas de veras que la tierra bebe el aguaconcibe el agua como sirviendo
para nutrir la tierra y el aire (p.189).

As cada imagen sugiere un significado de su mundo interno, de su realidad,
de su amor, de su bordado, de su casa, de su infancia, de su geografa andada y por
sentimientos que se disponen en un orden mtrico, limpio y elegante, en las formas
clsicas ya citadas y en la estructura del verso libre, desplegando una infinidad de
imgenes que dibujan las vivencias y recuerdos familiares. La escritora toma valiosos
elementos histricos que constituyen la arquitectura de su creacin literaria, se funda
en una sintona donde intervienen las formas histricas de un contexto, y es
importante sealar que la poetisa toma de ese tiempo clsico y moderno aspectos que
de alguna manera repercuten en sus creaciones.
Muchos son los escritores que le dan fuerza a su estructura potica, por tomar
de ellos su musicalidad, su rima mediante la utilizacin de las formas mtricas, su
pureza en el lenguaje, un lenguaje culto alejado del lenguaje comn, la relacin de sus
temas (el amor, la espiritualidad) lo que caracteriza la literatura del Siglo de Oro. La
obra literaria de Ana Enriqueta Tern reviste importancia por la presencia en sus
poemas de un conjunto de elementos que dibujan su sensibilidad de poeta y conjugan
la estructura formal y la prosa potica, lo que constituye una obra de gran validez en
nuestra literatura.

En su devenir potico ella expresa la esencia de la mujer, sellado con smbolos
y mitos que muestran su estado de nimo, de sus recuerdos y de su transitar humano.
Est presente el estilo de su musicalidad que envuelve sus poemas, resaltando a la
madre, a sus seres queridos, a su diario vivir, a la geografa, demarcada por ella. Por
otro lado ella ha mantenido en su carrera potica un largo eco en su palabra donde
fluyen las imgenes y metforas que sugieren melancola, soledad, especialmente de
la casa, el girasol, el guila, la sierva y el ritual domstico que expresan la existencia
humana.

Esa existencia donde el dolor, la ausencia y tristeza de su lucha interna, donde
lo mgico se une a los trastes: la cama, el silln, la ropa, el calzado, las habitaciones,
el hilo, la ventana, logrando as el hallazgo potico, donde se resume todo lo
cotidiano, lo bello, lo triste y propio de sus recuerdos familiares, recuerdo que desea
eterno y para este recuerdo construye una memoria arquetipal y resultan arquetpicas
las imgenes: casa, padre, ciudades, vestidos, ros, con la pomposidad de revelarnos
el mundo de su entorno familiar que le permite su reencuentro con lo conocido como
lo hace en el poema La poetisa cuenta hasta cien y se retira en su Libro de los
Oficios.

La poetisa recoge hierba de entretiempo
pan viejo, ceniza especial de cuchillo;
hierbas para el suceso y las iniciaciones.
Le gusta acaso la herencia que asumen los fuertes
El grupo estudioso, libre de mano y cerrado de corazn.
Quin, l o ella, juramentados, destinados al futuro:
implorando cmo llegar a la santa a su lenguaje de neblina.
Anoche hubo piedras en la espalda de una nacin,
carbn mucho frotado en mejillas de aldea lejana.
Pero, despus dieron las gracias, juntaron, desmintieron,
retiraron junio y julio para el hambre. Que hubiese hambre.
La nia buena cuenta hasta cien y se retira.
La nia mala cuenta hasta cien y se retira.
La poetisa cuenta hasta cien y se retira. (p.208)



Tambin enfoca nuestro paisaje desde De Bosque a Bosque o el Libro de los
oficios para entregarnos una mirada arquetipal de un universo geogrfico que
acompaa sus vivencias, y lo hace a travs de las imgenes para descubrir ese
universo como lo hace en el poema De Garcilaso al mar.

I
Recuerdo selvas, clidas semillas;
para mi recia soledad os pido
cicatrices y aromas sin orillas.

Pienso en el bosque, su frutal latido,
Su sigiloso paso hasta el poniente.
Aqu estoy en mis voces construido:

Flauta sin dueo, rfaga inocente.

II

Me ests escuchando tierra submarina
y cerradas corrientes y desiertos
hombres de extraa lumbre vespertina

III

En mis memorias yace la blancura
derramada en gargantas inocentes
y en urgido corcel se transfigura (p. 122)


De esta manera el universo muda su esencia y la naturaleza conforma una
especie de vaso comunicante tras la conciencia de la realidad cotidiana. Esta
resonancia de lo cotidiano y de su recuerdo familiar le ha colocado en un digno lugar
como poetisa porque su originalidad se basa en el tejido de su mundo habitual, sus
vivencias, sus recuerdos familiares, lo que ha quedado como identificacin y
caractersticas de su estilo e imagen a travs del tiempo. En este sentido, en todas sus
obras Ana Enriqueta Tern nos entrega una potica maravillosa que ocupa un lugar
central y gensico. El Libro de los oficios (1967-1975) es una referencia importante
en la evolucin de su poesa moderna venezolana.

En ella plasma la intencin de resaltar los asuntos de la casa, de sus recuerdos
familiares y la poetisa dibuja una mueca de lo cotidiano, salpicada entre pan,
manteles, mesa, sal, trajes, servilletas. La imagen de la casa en su poesa refleja la
carga familiar, recuerdos de su hermana, padre, madre y el diario vivir y la carga
material que posee as en el poema Jarra del Agua.

I mpera la costumbre rebosando taza materna
espejo y cruce en botines y empuaduras recientes
una por cada ave que nace del paso
del bello andar hacia arcadas del fondo
y mucha, harta medida de ofensa en la jarra dulce.
J arra del Agua que no cedieron y llevaron consigo
como brillante decisin de futuro. (p. 228)


Es evidente que en la poesa de Ana Enriqueta Tern se magnifican sus
enseres del hogar y se revelan los sentimientos ms ntimos de la poetisa y la forma
de describir, de tejer el enhebrado hilo potico que plasma los versos en su poemario
de una manera tan magistral y en una poca donde la mujer venezolana an mantena
un rol sumiso y tmido con respecto a su entorno, especialmente en relacin con el
hombre. Profundizando con las realidades concretas del entorno de la escritora,
tambin se desencadenan en el aspecto familiar, cuando se pone en evidencia la
naturaleza de la mujer en un acto maternal. En el poema Todo cuanto dar del Libro
de Jaj es notable.

Madre consigna en sueos todo cuanto dar.
Se recuerda en trajes floridos de mil novecientos once.
Construye randas de seda para la juventud de su hija,
su poetisa, pulso y medida de sisal en plantos de caa. (p. 245)


Tambin en la casa de Ana Enriqueta Tern, est presente la lucha por su
permanencia, donde la casa activa se ampara en el sentimiento nostlgico que habita
en la memoria de los familiares como se percibe en el poema Persona de bello signo
del poemario Libro en Cifra Nueva para Alabanza y Confesin de Islas.

Vuestra sabidura de oyente que alivia ecos, resonancias de casa en alto,
casa con antecedentes de fuego, ceida a parlamentos de antiguo brillo
donde el rbol y herida reciben trato y saludo por igual, bajando poco
doblando apenas el torso, la frente como palmera y libertad de lo
oscuro


y cierta gracia, tregua con rumbo al parecido y su experiencia circular.
Ella misma afirmando cuanto dura medalla o jadeo, lisura breve
entre mano y sollamado poder para uso de santos o persona de bello
signo.
Cuanto dura expresin, aves y cruceteos de expresin en rostro
crepuscular.
Hecho aislado dando traspis en calle sola, extraa al justo
y sus tentativas de mando.
(p.224)


As pues, es evidente la carga material que la poeta expresa. Ella en su poesa
ha tocado todo lo referente a la casa y sus espacios mediante la creacin de un mundo
mgico a travs de sus versos. As tambin lo refiere en el poema Vestida de
amarillo, mal vestida.

De rodillas y en sombra di a mi raza
secos sollozos de animal extrao,
riguroso en su piedra, para dao
de mi casa materna que es mi casa.
Mi casa de rodillas, con escasa
harina planetaria, con hurao
vigilante sin prisa ni rebao
que al tiempo noche y clido rechaza.

Vestida de amarillo, mal vestida
ante mnimos jueces dije en alto:
no desconozco la apetencia oscura (p.131)


Ana Enriqueta indaga el espacio de su casa, al recorrer cada elemento que se
recoge y mora en su entorno ntimo a travs de las imgenes: girasol, cenizas, pan,
trapos, hilo, sedas, ropa suelta, calzado, hollines, copa, silln, camas, trajes,
expresado as en sus versos:

Dejadme amanecer con mis trotecitos de mucho mejor.
Mismo porte: igual racha de flores en el fondo transparente.
Una poquita de cada cosa. Niebla: sus comercios de plata hmeda.
Un mismo atavo para la ida y el retorno. HERMANI TA, hermanita.
Cada silln, camas crepusculares; los trajes impulsados por el verano.
Cada lumbre y cunto optimismo. Mirada de espuma todava lcita.
(p.206)


La poetisa renueva con la profundidad de su alma los vestidos de su casa
maternal, desencadenndose as, el recuerdo familiar, a su vez que lo relaciona con el
amor maternal. La poetisa revela sus recuerdos a travs de la imagen de la madre, del
padre y su hermano Daniel y toda su memoria familiar y lugares que la acompaan.
Para crear su mundo ella sintetiza toda su bsqueda alrededor de la necesidad de
construir el poema mediante la simbiosis de un ser en otro; en el verso.
As lo apreciamos en el poema Se alaba esta casa.

Se alaba esta casa plena de recursos seculares: se hace el pan.
Se hacen manteles, sbanas. La mesa servida. Se ocultan fechas,
malas horas, ciertas plantas, ciertas plantas. Pesadumbre:
fogn con rescoldos de das anteriores: banderas, banderas.
Se ausculta el cielo: hombres que conversan debajo de los rboles:
se tien las botas del primognito con jugo de acanto.
Se alaba esta casa visitada por la humildad.
Y CORONADA DE BUENOS DESEOS (p.205)


Podemos decir entonces que el lenguaje simblico es un lenguaje distinto que
expresar las particularidades propias, en lenguaje propio que exponen sus
sentimientos sin conceptos, ya que el smbolo contiene la ambigua relacin entre la
conciencia interior del hombre, el poeta y el mundo fsico fuera de l, porque una
palabra o una imagen es simblica cuando representa algo ms que su significado
inmediato y obvio, como dice Octavio Paz en El Arco y la Lira La imagen no
explica: invita a recrearla y literalmente a revivirla (1936, p.110).

Ana Enriqueta Tern, gran representante de la poesa venezolana ha explorado
las infinitas posibilidades de la lengua y en el contexto de su obra se refleja el reino
domstico a travs de lo cotidiano, caracterstica esencial de su poesa como lo
aprecia Jos Napolen Oropeza en Poesa 79.

En nuestra poesa, quizs nadie, como ella, ha producido
milagros a partir de la miseria tenebrosa y oscura de lo
cotidiano. All donde las almas, mezquinas o no, no alcanzan la
memoria de la desventura. La vida cotidiana se transfigura
frente a nosotros. El placer, el amor, siguen marcando los
impulsos. Slo que ahora los ngeles, las siervas, los girasoles, el
mar, los vendedores de ostras, Junio, el fuego, los corales,
retoman como fuerza cosmognica, y como transmutacin de lo
cotidiano: un paisaje real se volver dionisiaco, msica que
exalta los sentidos. (2002, p.40).



En la obra literaria de Ana Enriqueta Tern se perfeccionan aspectos que
hacen de lo cotidiano un reino, espacio que slo perteneca a la mujer, que la ubican
en un lugar honorable dentro de la poesa, lo que dignifica a la mujer venezolana que
por mucho tiempo se mantuvo al margen. Ella en toda su obra cuenta los
movimientos cotidianos de su pertenencia para dar a conocer al lector la ubicacin en
el laberinto de su creacin potica y el mundo revelado y as su poesa aparece
fundida de entidades subjetivas y de seres elementales como: la soledad, el amor, la
angustia, la aoranza, esto internamente y externamente el mar, el puerto, el ro, el
rbol, la rosa, el viento.

Su obra potica est cargada del aspecto femenino, donde sobresale lo
cotidiano, de ese brillo constante que oculta la muerte, los dolores, soledad, amor,
tristezas, reminiscencias que designan cada elemento de su alma en cada objeto,
espacio que forman su universo dentro de ella y de cualquier mujer. Entonces cada
imagen se incorpora a una presencia que fluye en la descripcin de un mundo
femenino develado a travs de bordados, telas, hilos, casas hollines, rboles, rosas,
girasoles, camas. Todo un universo que se aprecia como una experiencia que define
lo femenino en la poesa, como lo refiere Juana de Ybarbouron en la Revista Poesa
79.

Se ha hablado de la feminidad en la potica americana.
Pocas, quizs ninguna mujer aparte de nuestra Delmira, tiene
como Ana Enriqueta Tern ese mstico y ciego arrebato que da
al desnudo de cuerpo y alma, tal divina pureza de antigua
estatua. La soledad es su sino; un sino fecundo como el de la
semilla aislada, palpitante entre el vulo vegetal; como el de la
perla entre la valva hermtica. En la joven mujer que sufre su
poesa y la realiza entre llamas (2002, p.68)).


La poetisa dice que la poesa tiene sexo y que hay experiencias netamente
femeninas y de stas se nutre la poesa. Y su poesa se destaca y pasa a ser un
precedente en la literatura escrita por mujeres, donde el vuelo de su escritura se abre a
la palabra para develar mgicamente los espacios ocultos de su casa material; los
recuerdos familiares, su geografa andada y que plasma en sus versos un sentimiento
de vivencias, recuerdos y soledades. Su obra representa una potica llena de vivencias
y elementos muy ntimos que recrea en su verso, donde la belleza se puede apreciar
en lo comn y en lo cotidiano, impregnados de los ms profundos sentimientos.

El libro Casa de Hablas (1975-1980) enriquecido por lo vivido, lo sufrido, lo
perdido, su itinerario de viajera. Su poesa es clara y comunicable, en ella se refleja
su ntima soledad. As en el poema Los que te escuchan, se percibe una imagen
perfecta de s misma, de la soledad que experimenta en el mar del mundo:

La noche oscurece tu recuerdo, alivia tu recuerdo.
Los que te aman aprecian silla y campo para dormir,
silencio y frente baja como homenajes a la dicha.
Los que te escuchan saben cunto respira en vistazo breve
y cmo alargas, instruyes tu mano en contornos de boca
de sienes torciendo tallo, taza de resplandor oscurecida de ramajes
porque amas, modelas el fruto y das pasos,
pequeos pasos hacia el nacimiento del ro. (p. 236)



Durante mucho tiempo en Venezuela la escritura de mujeres fue excluida del
canon literario nacional. La poesa de Ana Enriqueta Tern reviste importancia e
incide en el desarrollo de la literatura femenina en Venezuela, especialmente, en lo
relacionado con sus antecedentes. Juan Liscano destaca su valiosa escritura como una
pieza fundamental de la historia en Venezuela, y en su texto Panorama de la
Literatura Venezolana Actual, expresa:

Hay poemas suyos que hacen pensar en una conjuncin
inexplicable del mayor dominio formal y lingstico y de una
capacidad vehemente de extroversin sensual y sensorial.
Admirable poeta, alejado de capillas y tertulias, de alianzas y
complicidades de eso que llaman la vida literaria, y cuya
percepcin potica, quizs por eso mismo, tiene una penetrante
mirada, es decir, una mirada esclarecida conciencia de la
creacin. (1984, p.225).


La poesa de Ana Enriqueta Tern marc pautas en el transcurso de los
sesenta, en el que incursionan valiosas mujeres a las letras y entre las que se pueden
mencionar a Ana Enriqueta Tern, an cuando su poesa no nace en estos aos, sino
en la dcada de los cuarenta, porque desde muy joven volaba en la escritura. Su obra
potica constituye valiosas construcciones artsticas que producen en el lector una
recreacin o goce esttico al entregar en su creacin su cosmos, su mundo de
vivencias plasmadas en su obra literaria.

De este modo, la comunicacin de su poesa es percibida por el lector al
encontrarse frente a una obra mediante la palabra como algo dinmico y vivo que
reclama al polo receptor, ser entendido por la fenomenologa como fenmeno
causado por una imagen aislada, que va directo al corazn y al ser del hombre; y es
captado en su totalidad (con sentimientos implcitos) por ese lector que experimenta
la inesperada adhesin genuina que sinti el escrito. A este fenmeno se le podr
denominar acto incomprensible, que an acercndonos a la obra literaria; sin saber
nada de ella, nos hace identificarnos con sta.

La obra literaria, como producto creado, se sita en un marco histrico, para
lograr una mejor comprensin e interpretacin de sta: como actividad creadora es
capaz de generar una delicia esttica en el lector. El tejido en sus versos en el bordado
de su poesa se enhebran en la poesa venezolana de los aos sesenta y setenta, versos
que van a enaltecer la escritura femenina, destacando la olvidada figura de mujer que
se presenta en estos aos. Por tanto, se destaca la valiosa contribucin de Ana
Enriqueta Tern en la literatura venezolana de los aos setenta, al expresar que con el
Libro de los oficios (1975), hubo un aporte definitivo y fundamental y su
originalidad le permite perpetuarse en las letras femeninas venezolanas.
Ella va a brillar a travs de sus obras, en una dcada convulsiva, pero
determinante para el gnero femenino. La poesa de Ana Enriqueta Tern es una
conciencia de la escritura, es un lenguaje distinto. Un lenguaje propio que expresa
sentimientos, siendo la pureza lo fundamental en su lenguaje. Juan Liscano en la obra
Panorama de la Literatura Venezolana Actual dice:

Lo fundamental en Ana Enriqueta Tern es la pureza,
la calidad de su lenguaje, que siendo en todo momento
compuesto, logra transmitir, no obstante, un fervor de intimidad
rico en matices y sorpresas. Su obra toda tiene una notable
calidad arquitectnica excepcional en nuestro mediouna
dimensin de duracin esttica compuesta por el lenguaje, donde
adquieren cierta incorruptibilidad, los sentimientos, la
exaltacin, la pasin o la tristeza, el fantasear solitario.
(2006, p.224)


La obra literaria de esta gran poetisa creada en principio en el estilo clsico,
para escribir luego en prosa potica contribuyendo as con la modernidad y ese
lenguaje que la poesa contempornea incluy con gran acierto, el cual logr
desarrollar con depurada maestra que pas a formar parte importante en la obra de la
escritora y aportar elementos para acortar distancias ente los gneros artsticos. La
poetisa dice que ha llenado un vaco con el juego de imgenes que hablen y recreen
los tormentos que produce y engendra el amor y que lo justifica y dibuja una hermosa
condena.


Ana Enriqueta Tern con la continuidad en el Libro de los oficios, donde
indaga una nueva estructura, la cual crea con los hallazgos del diario vivir, y su
ingenuidad y espontaneidad expresada mediante el verso libre, extiende el trabajo
iniciado por las escritoras Arvelo Larriva y Mara Calcao con su voz venezolana,
quien manifiesta lo femenino a travs de su perfeccin formal mediante la afluencia
de imgenes y smbolos que revelan una melancola pausada, una pasin y
sensualidad serena. As pues, Ana Enriqueta Tern, en sus aos de vida ha explorado
las infinitas posibilidades de la lengua, por la autenticidad en la arquitectura de sus
propios versos.

A lo largo del desarrollo del ltimo captulo se han analizado los elementos
de la modernidad presentes en la creacin potica de la escritora y su evolucin para
transitar luego con libertad en la creacin del verso libre. Su poesa indica el trnsito
de las formas clsicas a la modernidad en su creacin potica.














CONCLUSIONES

Esta investigacin sobre el estudio de la creacin potica de la gran escritora
venezolana Ana Enriqueta Tern, nos ha permitido conocer, analizar y vivir su poesa
en dos tiempos. En su creacin potica nos presenta a travs de sus vivencias, su vida
cotidiana, su amor por las lecturas clsicas, el trabajo del verso libre, su memoria
familiar de los seres que se han ido, el furor de su juventud, toda una experiencia, que
nos da a conocer por el recorrido de las imgenes que conforman sus poemas,
imgenes que se transmutan para proponernos una lectura de su universo real, y muy
especialmente de los poetas clsicos Gngora y Garcilaso de la Vega.

Ana Enriqueta a travs del amor y devocin que senta su madre por la lectura
de estos clsicos, aprendi de ella a disfrutar del Siglo de Oro, a quienes admir
mucho, lo que le permite entregar en sus primeros libros: Al Norte de la Sangre,
Verdor Secreto y Presencia Terrena el verbo de su ro potico desbordado en los
tercetos, sonetos, liras, canciones, odas a travs de los smbolos que evocan sus
vivencias, muy ntimos que permiten una mirada a su mundo interno, develando el
amor, su soledad, su infancia, su bordado y cada elemento recorrido en su viaje
geogrfico.

De esta manera, la poetisa estructura en las formas mtricas propias del Siglo
de Oro para escribir sus sentimientos ms ntimos y profundos expresados en
ambientes con los que se identifica. Esta manera de estructurar sus versos se observa
en la arquitectura potica de sus primeros poemas. Todo ello esbozando su fortaleza,
su temple mediante la utilizacin de la mtrica, con libertad, mucho impulso y amor.
Ana Enriqueta Tern depura la palabra, expresin de su acento y nos dice la
cosmogona de su vida a travs del smbolo, el cual nos lleva a una interpretacin de
doble sentido.

Igualmente, de la lectura clsica y moderna de su poesa emerge el silencio
que envuelve al smbolo que nos muestra su vida cotidiana, el cual va expresando a
medida que labra su propia simbologa. Asimismo, en sus primeros libros toma la
voz de grandes escritores como: Garcilaso de la Vega, Luis de Gngora, San Juan de
la Cruz, entre otros, y recrea sus imgenes entregndose a nuevas visiones de las
formas clsicas. Utiliza el soneto, las liras para expresar sus vivencias en aquella
poca y es utilizada por ella muy acorde con el tema por lo que tiene juego estilstico
y rtmico.

Es as, como Ana Enriqueta Tern nos permite conocer cmo toma de estos
escritores su musicalidad, su rima, mediante la utilizacin de las formas mtricas
como las odas, liras, tercetos, sonetos y cantos con su pureza en el lenguaje, un
lenguaje culto, alejado de lo comn a travs del uso de cultismos y latinismos, las
cuales son caractersticas del Siglo de Oro y la ms resaltante es el uso de estrofas y
versos de origen italiano. Los escritores del Siglo de Oro: Fray Luis de Len, Herrera,
Gngora, Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Caldern de la Barca, Tirso de Molina,
El Padre Mariana, Santa Teresa de Jess y San Juan de la Cruz sern de suma
importancia para la escritora, ya que le dan fuerza a su estructura potica.

La poetisa escriba con libertad en forma clsica para luego transitar por el
verso libre y es entonces a partir del Libro de los oficios, donde Ana Enriqueta Tern
recorre el camino de la indagacin potica. El texto se estructura en verso libre y es
all donde se observa su incursin en las formas propias de la modernidad y su poesa
es considerada entre la mejor poesa venezolana, sin abandonar el trabajo clsico por
la mtrica. En la creacin de este libro, su poesa da un viraje temtico y formal y es
all donde ella sale de s misma para llegar al entorno, su gente, su paisaje por lo que
nutre su palabra de su propio entorno, de las cosas ms pequeas de su diario vivir.

As pues, en su creacin potica se puede apreciar la influencia de la
modernidad esttica, porque asume en sus poemas tcnicas propias del perodo como
el verso libre, prosa potica, brevedad y novedad que se enmarca dentro de la
literatura moderna, rompiendo con las normas tradicionales impuestas por lo
preceptistas en la literatura, imponindose nuevas formas como el verso libre, la prosa
potica, la brevedad, la novedad, la musicalidad. Hemos visto como la transmutacin
de la vida en poesa de esta poetisa nos permite una mirada de su universo real a
partir de la creacin de su propia simbologa que transfigura su cotidiano vivir,
dejando abierto su mundo al lector por medio de la revelacin de mitos que van
entretejiendo una telaraa de su cosmogona al descifrar los smbolos en la poesa.

En otras palabras, el smbolo permite ampliar y rehacer conocimientos sobre
el cosmos de esta gran escritora en su obra potica, porque los smbolos representan
algo, asocian, traen a la memoria un concepto, ilustran un significado y revisten su
importancia porque estn relacionados con los arquetipos y mitos, de manera que
nuestra poetisa nos muestra un conjunto de significaciones ligadas a la naturaleza que
ella ha recorrido, a esa naturaleza interna de su universo y de su vida, reflejando
entonces en su persona la historia de su mundo. Adems, la poetisa acude a sus
recursos como la metfora que son utilizadas muy frecuentemente y de esta forma en
el smbolo existe la posibilidad de que ste sea interpretado por el lector.

Ana Enriqueta Tern ha escrito una de las obras ms interesante y estimulante
de la poesa venezolana actual influenciada por las corrientes clsica y moderna,
porque su ro potico presenta los elementos de estos dos momentos literarios. A
travs de su perfeccin formal, de la maestra con la cual usa la mtrica y la
versificacin, lo cual ha sido una constante de su generacin, se vislumbra su
bsqueda de pureza, la severidad en el modo en que ha ejecutado su obra, en la forma
como crea a travs del lenguaje, en la slida construccin de sus artificios verbales,
todos llenos de hondo ritmo meldico. stos son los fundamentos de una obra en
donde el cuerpo, la piel, se hace presente de forma armoniosa, suntuosa, teniendo
siempre esa melancola pausada, pasin retenida, sensualidad serena y noble,
ardimiento secreto (Juan Liscano, 1984, p.224)).

Hoy por hoy, Casa de Hablas contiene la obra potica completa de Ana
Enriqueta Tern desde 1946 hasta 1989. De los once libros aqu incluidos seis han
sido publicados: Al Norte de la Sangre (1946); Verdor Secreto (1949); Presencia
Terrena (1949); De Bosque a Bosque (1970); Libro de los oficios (1975); y
Msica con pie de salmo (1985) los otros cinco son inditos y recogen la ltima
produccin potica de la escritora: Sonetos de todos mis tiempos (1970-1989);
Libro en Cifra Nueva para Alabanza y Confesin de Islas (1967-1975); Casa de
Hablas (1975-1980); Libro de Jaj (1980-1987); Casa de Pasos (1981-1989). En
1992, Ana Enriqueta Tern publica Albatros concluyendo as su maravillosa
produccin potica, con el vuelo de su escritura en dos tiempos.










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