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EDUCACION ARTISTICA...

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Las Manifestaciones Artísticas de las Culturas Amerindias.

 Los Mayas: La cultura Maya fue una civilización antigua que vivió en la Península del Yucatán. Su periodo de florecimiento fue entre 300 AC y 950 AC. Construyeron ciudades inmensas mientras que Europa se encontraba todavía sin mucho desarrollo. La mayoría de sus templos fueron construidos con piedra y todavía son monumento que impresionan. Fue un pueblo que desapareció antes de la penetración de los españoles, hasta hoy no se conocen exactamente los motivos que los llevaron a abandonar sus ciudades. La cultura de los mayas es la más antigua de las grandes culturas americanas que se extendió por Guatemala y la península de Yucatán. Vida social. En el apogeo del periodo Clásico, el corazón de la zona maya fue el triángulo que tiene como límites aproximados a Palenque en Chiapas, Tikal en Guatemala y Copán en Honduras. Ahí prosperó una población numerosa que practicaba la agricultura quemando el bosque para aprovechar las húmedas tierras de origen volcánico. En esta zona se desarrollaron muchas ciudades-Estado, gobernadas por una fuerte autoridad sobre el resto de la sociedad como se aprecian en las representaciones pintadas y labradas en templos, tumbas y palacios. Algunos oficios que se realizan hoy en día en México, se desarrollaron en el Clásico, una mujer hilando, con una técnica que todavía se practica en muchas regiones de México. Los mayas crearon un avanzado sistema de escritura, el cual era utilizado para registrar las hazañas guerreras de los gobernantes, para anotar la cuenta del tiempo y otros propósitos religiosos. El movimiento de los cuerpos celestes y la medición del tiempo les interesaron muchísimo.

Los Mayas organizaron un calendario sorprendentemente preciso, el cual utilizaban no sólo para medir el tiempo, sino también para predecir las fechas que según sus creencias serían propicias o desdichadas para los hombres; para realizar sus cálculos, los astrónomos mayas utilizaban símbolos numéricos que representaban las unidades del 1 al 4 y grupos de 5 unidades. Daban un valor a las cifras según su posición y utilizaban el cero, lo que permitía calcular magnitudes muy grandes, el interés de los mayas en el tiempo se refleja en numerosas estelas labradas en grandes losas, que se colocaban verticalmente, para conmemoraban fechas especiales.  Los aztecas. Hacia finales del siglo XIII, los Aztecas fueron la última tribu del norte árido en arribar a Mesoamérica. Era un pueblo pobre y atrasado y fueron mal recibidos por los habitantes de los señoríos de origen tolteca ya establecidos en el Valle de México; vagaron durante años, sin poder establecerse ni en las peores tierras del Valle, hasta que en 1325, según cuenta la leyenda, encontraron en unos islotes abandonados la señal de que ahí deberían fundar su ciudad. Ya asentados, los aztecas estuvieron por varias décadas bajo el dominio del poderoso señorío de Azcapotzalco, al que servían como soldados a sueldo. Hacia 1430, los aztecas habían asimilado la cultura de los pueblos avanzados del Valle y se habían convertido en un eficiente poder militar; atacaron y derrotaron a Azcapotzalco y se transformaron en uno de los más fuertes señoríos de la región. Iniciaron así una sorprendente hazaña guerrera, que, en sólo 70 años, los haría dueños del más grande imperio que había existido en Mesoamérica

Otras personas que disfrutaban de privilegios eran los comerciantes de largas distancias. la capital del imperio. el idioma inca. lo que en Quechua. su poder no era absoluto porque debía rendir cuentas de sus actos ante quienes lo habían elegido.La Sociedad Azteca: Las diferencias de categoría social eran muy acentuadas entre los aztecas. quienes servían al gobierno como embajadores y espías. palabra que en lengua náhuatl significa "el que habla". Los Incas llamaban a su territorio Tawantinsuyu. los médicos y los maestros verdaderamente sabios. También eran muy respetados los artesanos notables.  Los Incas. que comprendía una larga banda desértica en la costa. así como al pueblo del valle de Cuzco. El Quechua fue el idioma oficial y hablado en la mayoría de las . pero. el ejército y el sacerdocio. pero esto no es correcto. La palabra Inca designa al propio dirigente. significa Las Cuatro Partes. Este jefe era tratado con reverencia y gobernaba hasta su muerte. las altas cumbres y los profundos valles fértiles de los Andes. a diferencia de los reyes europeos. Un territorio de diversos terrenos y climas muy marcados. Los nobles escogían dentro de su propio grupo a un jefe supremo a quien llamaban tlatoani. A veces es usado para designar a todos los pueblos incluidos en el Tawantinsuyu. La mayoría de las decenas de reinos pequeños mantenían su identidad. aún cuando estaban ligados política y económicamente a los Incas. miembros de una nobleza hereditaria y que desempeñaban los puestos más altos del gobierno. la cúspide de la sociedad era ocupada por los pipiltin. y las cumbres montañosas de la selva tropical al Este. entrecortada por ricos valles irrigados.

Eran politeístas y además de la agricultura. Formaban pequeños pueblos independientes entre sí. dependientes de la agricultura y en cuya actividad económica prevalecía el comercio a base del trueque. El emperador vivía allá y se conocía como "El Inca". Socialmente estaban divididos tomando en cuenta la actividad religiosa y guerrera a cuya cabeza estaban los jefes. Organización Social: Los Incas tenían un gobierno altamente organizado en Cuzco. los cuales se desarrollaron en la Cordillera Oriental de Colombia. Debajo de él estaban los nobles a quienes se les controlaba la vida. "Capac Apu" y "Intip Cori". A los emperadores Inca se les conocía con varios títulos. al arribo de Gonzalo Jiménez de . los Muiscas son los que en la generalidad son conocidos como Chibchas. pero al menos 20 dialectos locales subsistieron en varias partes del imperio.comunidades hasta la llegada de los Españoles. Los Chibchas colombianos en 1536. Uno de esos pueblos. La cultura Chibcha abarca un grupo de pueblos que se desarrollaron desde Ecuador hasta Honduras constituyendo una macro familia. pero con un mayor desarrollo de aquellos grupos que se encontraban en el actual territorio de Colombia.  Los Chibchas. Muchas veces se referían a él como El Inca. Él era el gobernante de todo. Ocuparon desde Ecuador hasta Honduras. incluyendo "Sapa Inca". en Bogotá y en la Sierra de Santa Marta. alcanzaron gran desarrollo de la orfebrería y de la industria manufacturera textil. nobles que eran considerados sagrados.

peculiar y compleja. y han intercambiado en esos 400 siglos. El estudio de las relaciones seres humanos-naturaleza. Ello nos permite reflexionar profundamente sobre el intercambio cultural producido entre los pueblos indígenas de América. su tecnología.000 años juntos. Es así que las investigaciones arqueológicas. La razón de esta universalidad del mito en nuestro continente … es posible que se trate de una estructura universal que ha encontrado en el espacio americano un buen terreno. en el espacio tiempo Americano nos dicen: No debe sorprender que pueda haber una estructura mítica común. lingüística y culturalmente. en períodos de tiempo extraordinariamente largos y su conocimiento del espacio tiempo americano construido en la muy larga duración. antropológicas y antropolingüisticas. Los estudios sobre el mito. en regiones tan variadas y tan lejanas unas de otras. más allá de sus diferencias. sus espacios. de la cual nos interesa destacar en este trabajo lo siguiente: 1) Encontramos rasgos permanentes en el tratamiento de la relación seres humanos naturaleza en las diferentes culturas Amerindias. en un corpus de textos provenientes de las culturas indígenas de América nos sugiere la presencia de una cosmovisión amerindia. Valorización de sus Aportes Técnicos y Artísticos a la Historia Latinoamericana. geográfica. tal vez porque tenemos aquí grupos humanos que han vivido algunos más de 40. permiten ahora reconstruir el devenir de los pueblos acontecido en largos períodos de tiempo. en el norte como en el sur. creencias y productos. sus mitos.Quezada se encontraban divididos en pequeños pueblos que luchaban por su hegemonía. Este intercambio ha dado lugar a una serie de constantes en la concepción del mundo de los pueblos indígenas que se ponen de manifiesto .

Nada en la vida aborigen se explica sin que medie la concepción de lo sagrado.en las creaciones mítico-simbólicas en los diseños y dibujos artísticos presentes en cerámicas y tejidos. la presencia de una concepción sagrada de la naturaleza. es susceptible de revelarse como sacralidad cósmica…Así. Sus espíritus están fundados en su propia mitología. Presente en su versión colonial y neocolonial. propios de la cultura Occidental. A este respecto Mircea Eliade sostiene: Para aquellos que tienen una experiencia religiosa. lo sagrado posee valores inconmensurables. valores. 2) Encontramos en el pensamiento Amerindio una relación seres humanos naturaleza definido por un respeto profundo que podemos caracterizar como una concepción sagrada de la naturaleza. Profundizando en este tema. y existe para su explicación un alcance basado en pensamientos abstractos. Sus dioses y espíritus como pertenecen al mundo de lo sagrado no están subordinados a la concreción o al hecho fenoménico de un cuerpo que en última instancia es mortal y perecible. la naturaleza en su totalidad. utilitaria de la misma. Así las lecturas de estudios antropológicos sobre las culturas indígenas de Venezuela y otras culturas Amerindias de América. que rige de manera muy especial todas las relaciones seres humanos-naturaleza en esas culturas. en representaciones. en oposición a la relación secular. que llegó y ha llegado de manera predominante a América y que se impone actualmente como cultura de dominación. el antropólogo Ronny Velásquez nos dice: Para las culturas indígenas. se puede hablar de dos modos de ser en el mundo: Sagrada y profana. actitudes y prácticas sociales. nos permiten encontrar como constante. todo lo cual denominamos cosmovisión amerindia y pensamiento amerindio. Su concepción de lo sagrado está . en sistemas de pensamiento y en los conocimientos agroalimentarios.

que da plena difusión e importancia al pensamiento publicado en Europa Occidental y -a partir del siglo XIX. que poseen ya de por sí un valor inconmensurable. Sin embargo. por la mediación de la representación míticosimbólica. a lo eterno e inalcanzable y solo es posible acercarse a ese mundo a través de los rituales… Este sentimiento sobre lo divino y lo sagrado es inmanente a un Dios creador o a múltiples dioses creadores. otros niveles que son conocidos y percibidos por distintas vías. como lo numinoso que es todopoderoso y fascinante. lo reconocen y forma parte de su hacer y saber. específicamente. Este fenómeno responde a la distribución desigual del poder. y a través de la imaginación y se accede a esos niveles de percepción del espacio a través de los ritos Análisis de los Contextos Históricos desde lo Local hacia lo Universal Las culturas latinoamericanas han estado asociadas estereotípicamente con el folclor. la música y el arte. Si bien. práctico-concreto. Se debe considerar además que los aborígenes no viven sólo un mundo humano y dentro de los márgenes de lo perceptible en forma concreta. desde la invasión . Es conveniente a su vez referir algunas consideraciones sobre la concepción y percepción del espacio en el pensamiento indígena que nos aporta también el antropólogo Ronny Velásquez: En las culturas indígenas el espacio es múltiple posee además del nivel físico. Se privilegia lo divino y se conjuga con lo que define Rudolf Otto. pero pocas veces se incluye a sus pensadores en la historia de la filosofía occidental contemporánea. no es lo privilegiado. por la vía de las percepciones n ordinarias. a éste lo perciben.centrada en la transformación de la materia y ello se establece en base a lo divino.en los Estados Unidos.

comenzaron a aplicar las ideas de la Ilustración francesa para reflexionar sobre los caminos colectivos que deberían implementarse en América. la filosofía estaba fundamentalmente dirigida por y hacia la formación religiosa.y Andrés Bello. Pero dentro de un marco que no se ha considerado rigurosamente filosófico. con la creciente influencia estadounidense en la región. como el Inca Garcilaso de la Vega y Guamán Poma de Ayala en Perú. Chile y Argentina. En la época colonial (siglos XV-XVIII). los criollos educados en varias universidades de México. Más tarde. los modelos evolucionistas y positivistas se cultivaron con gran intensidad en México. Brasil. que tendieron interesantes puentes entre la cosmovisión europea y la de algunas civilizaciones amerindias. Lima. la producción académica de lo que hoy se llama América Latina ha tenido presencia y relativa influencia en la civilización Occidental. quien propuso una visión de "lo americano" que reconciliara la herencia hispánica con la diferencia tropical. paralelamente a un proceso de modernización económica y social basada en la dependencia de un producto de exportación para el consumo europeo. propuso un nítido programa de . El libro Ariel (1900). Los dos autores más reconocidos de esa época son el uruguayo José Enrique Rodó y el cubano José Martí. Los esfuerzos por organizar naciones independientes de España durante todo el siglo XIX estuvieron orientados según estas ideas. Caracas y Bogotá. hubo cronistas americanos.colonial. Los nombres posiblemente más difundidos son los venezolanos Simón Rodríguez -cuyas ideas democráticas y pedagógicas eran proféticamente radicales. de Rodó. que buscaban establecer modelos de origen francés e inglés dentro de las condiciones geográficas y demográficas propias de los nuevos países. Buenos Aires. grupos sustanciales de pensadores promovieron una imagen de unidad cultural que inició decisivamente el "latinoamericanismo" o la "búsqueda" de la identidad latinoamericana. A fines del siglo XIX. Para fines del siglo XVIII.

La importancia y la historia de las culturas indias de América ..diferenciación educativa y cultural entre la América hispano-portuguesa en contraste con la anglosajona. Importancia y Características La cultura ecológica de los pueblos de Amerindia Las culturas Indias de América y las comunidades indígenas en general establecen interrelaciones muy especiales con su entorno. la flora y los elementos físicos que le rodean.  El aprovechamiento que ha hecho de sus recursos y los métodos utilizados   La actitud y pensamiento establecido en relación con la Naturaleza. Sus características dejan en claro las enormes diferencias que existen con otras culturas. De una manera más transformadora. La imperativa necesidad de conocer al pueblo de cada país y de desarrollar modelos humanistas basados en el análisis de las condiciones propias guió el trabajo de muchos pensadores latinoamericanos durante todo el siglo XX. Característica de la cultura Amerindia La cultura Amerindia. con un tono fundamentalmente conservador. según Adalberto Ríos (Profesor de la UNAMMéxico) tiene características muy particulares:  El conocimiento que tiene de la fauna. Martí sintetizó en el ensayo "Nuestra América" (1891) los ideales de producir modelos basados en la experiencia propia de cada región y de generar una ciudadanía supranacional en Iberoamérica: "el buen gobernante en América no es el que sabe cómo se gobierna el alemán o el francés. sino el que sabe con qué elementos está hecho su país".

Para lograrlo. con diversos grados. Lo común. . pero no es frecuente hallar herramientas de este tipo que se puedan asociar con algún sitio rupestre. Uno de los valores básicos de estas culturas es la manera de entender la vida. pues su vida útil era muy corta.Estas civilizaciones son originarias y se fueron desarrollando de manera aislada a través de la historia. Los Petroglifos Americanos y Comparación con la Pintura Rupestre Universal ¿Qué es un petroglifo? Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en las superficies rocosas. la rica vestimenta. en cambio. ha sido encontrar fragmentos de roca tallada (lascas) que podrían evidenciar que los instrumentos se realizaban en el mismo sitio y que no se trataba de objetos muy elaborados. También conocidas como grabados rupestres. estas manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior. hasta el siglo XV no tuvieron contacto alguno con civilizaciones externas y siempre mantuvieron contactos y relaciones de intercambio en su entorno e incluso dentro del continente. Las culturas indígenas actuales mantienen. una continuidad cultural ligada a sus orígenes. los ritos. el respeto y reverencia a la Naturaleza. Es posible que el instrumento utilizado se destruyera en la acción de grabar y por eso no se puede encontrar hoy en día. el trabajo. el antiguo ejecutor pudo utilizar punteros de piedra u otros elementos elaborados específicamente para tal fin. el alimento. a pesar de los diversos procesos de colonización. el arte y la manera de entender la muerte.

antropomorfos (2). entre los cuales podemos destacar: espirales (circulares y cuadradas). caras triangulares. Se puede distinguir una gran variedad de motivos. . aún podemos apreciar. muchas veces entrelazados o superpuestos. mediante el golpeteo constante con otro instrumento auxiliar. Es muy común encontrar pequeños hoyos oradados en las rocas (cúpulas) o líneas resultado del pulimento de alguna herramienta (afiladores). cuadrados con divisiones interiores. Los petroglifos pueden estar grabados muy superficialmente. etc. a la manera del cincel y el martillo (percusión). hileras de puntos. se lograron plasmar formas que gracias a la permanencia de la roca. Otros fueron grabados al rayar con el filo de una roca tallada (rayado). meandros (3). también se consideran en el estudio del arte rupestre. pues son una importante fuente de datos acerca de la forma de vida de los antiguos habitantes de nuestro territorio ¿Qué es arte rupestre? Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. cuadradas y circulares. Algunos petroglifos fueron hechos al picar la superficie con una roca más dura. hasta los que se conforman por surcos de varios centímetros de profundidad o los que presentan la excavación de amplias áreas planas. muchos de ellos son obra humana y aunque para nosotros no parezcan representar algo. La superficie también pudo ser frotada con un instrumento de piedra y finalmente pulida con la ayuda de arena y agua (abrasión). Estos motivos se encuentran dispuestos y mezclados en complejas composiciones. círculos concéntricos.Por medio de diversas técnicas. a manera de pequeños puntos que no se distinguen sino a poca distancia.

el románico y el gótico. el hombre ha dejado plasmadas en cuevas. Ésta es sólo una más de las formas como se ha intentado definir su significado. pues la palabra “arte” implica darle un sentido que no necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores. Su denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura occidental. Sin embargo. escenas de la vida cotidiana. El Arte del Medievo y el Renacimiento. una gran parte de sus vivencias. obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. piedras y paredes rocosas. plantas u objetos. El Arte medieval: Es toda manifestación artística que se dio durante la edad media. innumerables representaciones de animales. etc. En casi cinco siglos de la plena y baja Edad Media se exhibo en el arte dos estilos claramente definidos. hablar de estas dos corrientes sin mencionar al arte paleocristiano y bizantino no tiene sentido. las sociedades humanas posiblemente registraban ya. Expresadas de una manera muy sintética. Lo “rupestre” hace referencia al soporte en que se encuentra (del latín rupe: roca). pensamientos y creencias.En su paso por el mundo. Antes del desarrollo de la escritura. . ya que estos fueron pilares fundamentales para el auge del gótico y romano. Quizás sea más indicado el término manifestaciones rupestres.. estas manifestaciones son el reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad. mediante la pintura y el grabado en piedras. Estos movimientos artísticos tienen su nacimiento en Francia y paulatinamente se van extendiendo por todo el continente. signos y figuraciones geométricas.

Juan de Juni. ya en el Manierismo hay que nombrar por supuesto el correlato de la ascética y la mística de la segunda mitad del siglo XVI: el gran Alonso Berruguete. el gallego Gregorio Fernández (1576-1636) que trabajó en Valladolid. Felipe Vigarny (retablo mayor de la catedral de Toledo). con el descubrimiento de América.El Renacimiento: Es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. que tabajaron para el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Autores y obras más representativas en las artes plásticas Escultura: En lo tocante a escultura tenemos ya en el Prerrenacimiento y primeros años del XVI las figuras extranjeras que trabajaron en España: Domenico Fancelli. Alonso Cano (16011667). Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. los barrocos Pedro Vicálvaro y Francisco Salzillo (hijo del napolitano Nicolás Salzillo. Pedro de Mena (1628-1688). Bartolomé Ordóñez (sillería del coro de la catedral de Barcelona) y Diego de Siloé (sepulcro de don Alonso de Fonseca y Acevedo en Convento de las Úrsulas de Salamanca. pero la fecha tope es 1492. Pedro Roldán. los escultores clasicistas italianos Leone Leoni y su hijo Pompeyo Leoni. La primera generación de escultores españoles del Renacimiento estuvo compuesta por Vasco de la Zarza (trascoro de la catedral de Ávila). e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto. Pietro Torrigiano y Jacopo Florentino. también llamado el Indaco. más allá de lo puramente artístico como ha querido verse. también pintor. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta. que llegó a Murcia a trabajar en el siglo XVI-XVII y por tanto perteneciente a la Escuela castellana). su hija .

así como El Greco. Luis de Morales «el Divino». La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo en el ámbito de la Corte se da escultura monumental. Alonso Sánchez Coello. Hay que citar también a Juan Bautista Maíno. Al barroco pertenecen Diego Velázquez. formado en Italia. y a quien se le daban especialmente bien las tonalidades de la piel. y en Córdoba Antonio del Castillo. los temas mitológicos y profanos están ausentes. Juan Fernández de Navarrete. Bernardo de Mora. principal exponente del Manierismo pictórico en Castilla. Vicente Carducho. en Sevilla se oscila entre la dulzura de Bartolomé Esteban Murillo y el tenebrismo tétrico de Juan de Valdés Leal. de la Escuela andaluza.Luisa Roldán (la Roldana) y Juan de Mesa (1583-1627). Pedro Machuca. conventos y para las procesiones de Semana Santa. Pintura: En las artes plásticas destaca la pintura. Además. Las figuras son aisladas: para iglesias. Se realizan retablos. pintor de complejas composiciones intelectualizadas que ahonda en el misterio de la cruda e intensa luz y la perspectiva aérea. el pintor Pedro y el escultor Alonso. gran pintor de frailes y bodegones. Destaca con mucho la imaginería en madera de tradición hispana. José Risueño. su hijo José de Mora y Pedro Duque y Cornejo. Francisco Ribalta y José de Ribera. a la primera fase corresponden los dos Berruguetes. donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve. los leonardescos Juan de Juanes y Fernando Yáñez de la Almedina. Juan Carreño de Miranda. Claudio Coello. «el Mudo». los tenebristas caravaggiescos Francisco de Zurbarán. los dos Herreras (el Viejo y el Mozo). donde era llamado «el Españoleto». En estas obras se pierde la técnica del estofado y posteriormente se usará la policromía. pintor de alegorías políticas. el . a la segunda Vicente Macip.

Antonio Pereda. Juan Antonio Frías y Escalante. y durante el siglo XVII domina el Barroco y Churrigueresco. durante el de su hijo Felipe II. que reunió la influencia de la arquitectura del sur de Italia. Luis Tristán. El nuevo estilo se llama plateresco. supuso un logro inesperado dentro del Renacimiento más avanzado de la época. con la tradición gótica y la idiosincrasia local. Pedro Orrente. el paisajista Francisco Collantes. el cartujo Juan Sánchez Cotán. Eugenio Cajés. el Renacimiento comenzó unido a las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. Mateo Cerezo. que añade al estilo del maestro elementos naturalistas. a veces proveniente de libros ilustrados y pinturas. en Granada. En España. que recuerdan a los intrincados trabajos de los plateros. famoso por sus místicos bodegones. debido a las fachadas decoradas en exceso. Bartolomé González y Serrano. debido a su dominio del lenguaje clásico y sus logros . uno de los escasos discípulos de El Greco. autor de El sueño del caballero. el Palacio de Carlos V realizado por Pedro Machuca. El palacio puede ser definido como una anticipación al manierismo. creador del Estilo herreriano y del monumental Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Arquitectura: En el siglo XVI se pasa del estilo plateresco del Renacimiento durante los Reyes Católicos al más plenamente renacentista durante el reinado de Carlos I. El estilo comenzó a extenderse sobre todo a manos de arquitectos locales: es la razón de un estilo renacentista específicamente español. José Antolínez y otros muchos. surge el Manierismo de Juan de Herrera.retratista Juan Pantoja de la Cruz. En este contexto. Órdenes clásicas y motivos de candeleros (candelieri) se combinan con libertad en conjuntos simétricos. Juan Bautista Martínez del Mazo. después.

La cumbre del Renacimiento español está representado por el Real Monasterio de El Escorial. algunos arquitectos adquirieron un gusto más sobrio. Ejemplos de plateresco son las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Hostal San Marcos de León. como Diego de Siloé. Tan pronto como en 1667. Cuando las influencias barrocas italianas llegaron a España. La influencia de los techos flamencos. Con un estilo más próximo al manierismo. realizado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. Aunque el plateresco es un término usado habitualmente para definir a la mayoría de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del siglo XVI. la influencia gótica desaparece y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó niveles muy altos. gradualmente sustituyeron en el gusto popular al sobrio gusto clasicista que había estado de moda desde el siglo XVI. las formas platerescas se imponían en el panorama general. en el que una adherencia excesiva al arte de la antigua Roma fue superado por el estilo extremadamente sobrio. Fue construido antes de las principales obras de Miguel Ángel y Palladio.estéticos rupturistas. el simbolismo de la escasa decoración y el preciso corte del granito establecieron la base para un estilo nuevo. . las fachadas de la Catedral de Granada de Alonso Cano y la de Jaén de Eufrasio López de Rojas indican la facilidad de su interpretación a la manera barroca de los motivos tradicionales de las catedrales españolas. el herreriano. Rodrigo Gil de Hontañón y Gaspar de Vega. Su influencia fue muy limitada y mal entendida. Según pasaban las décadas. el siglo se cierra con arquitectos como Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén).

exagerado y casi caprichoso de decoración superficial. La familia Churriguera. En este caso y en muchos otros. como en la Cartuja de Granada. Dos de las más espectaculares creaciones del barroco español son las fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé. convirtieron a Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar. los Churriguera popularizaron la mezcla de columna salomónica de Guarini y el orden compuesto. el barroco churrigueresco ofrece alguna de las combinaciones de luz y espacio más espectaculares. se rebelaron contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promocionaron un estilo intrincado. 1722). Los años 1760 a 1780 vieron un desplazamiento gradual del interés desde el movimiento retorcido y excesivo de la ornamentación hacia el equilibrio y la sobriedad del neoclásico. en forma de cono o obelisco invertido. 1719) y del Hospicio de San Fernando en Madrid (Pedro de Ribera. Entre 1720 y 1760. y el . conocido como «orden suprema». cuya extravagancia curvilínea parece anunciar a Antonio Gaudí y el modernismo. La evolución del estilo pasó por tres fases. el diseño incluye el juego de techos y elementos decorativos con poca relación con la estructura y función. considerada la apoteosis del churrigueresco aplicado a espacios interiores. conocido como churrigueresco. que se especializó en altares y retablos. la columna churrigueresca o estípite. En medio siglo. se estableció como elemento principal de la decoración ornamental. En contraste al barroco de la Europa septentrional.El barroco local mantiene raíces en Herrera y en la construcción tradicional en ladrillo. desarrollada en Madrid a lo largo del siglo XVII (Plaza Mayor y Ayuntamiento de Madrid). el arte español de la época busca agradar a los sentidos más que al intelecto. sin embargo. Entre 1680 y 1720.

merecen ser mencionados. Entre las estéticas. con notable influencia francesa (La Granja es conocido como el «Versalles español»). por los reyes borbones Felipe V y Carlos III. a menudo confundido con el neoclásico. El mejor representante del estilo fue el maestro español Ventura Rodríguez. se destaca la exuberante decoración de la puerta del palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia. También en la zona levantina. son buenos ejemplos de la integración de arquitectura y jardines del barroco. en Madrid. donde escultura y arquitectura se integran para conseguir un efecto dramático de la luz. Literatura: España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la Literatura Universal. en su fachada occidental. caballeresco y . Fueron construidos en el sobrio barroco internacional. pero con concepción espacial local.«transparente» de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé. fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante tal como se había venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como contrapartida crítica al excesivo. diseñada por el pintor y grabador Hipólito Rovira (1740-1744). y el de Aranjuez. Los palacios reales de La Granja de San Ildefonso. en 1733. El rococó se introdujo en España por primera vez en la Catedral de Murcia. en Segovia. El Palacio Real de Madrid y las construcciones del Paseo del Prado (Salón del Prado y Puerta de Alcalá) también en Madrid. que de alguna manera muestra herencia de la ocupación musulmana. responsable de la Santa Capilla de la Virgen del Pilar (1750) en el interior del templo de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza.

Guzmán de Alfarache. y aun la comedia de capa y espada tenía su representante popular en la figura del gracioso. Antonio de Torquemada. Por otra parte.). del Romancero y de la impronta italianizante de la cultura española. árabe y hebrea. Muchos de estos temas provenían de la rica tradición medieval pluricultural. de Mateo Alemán. . etcétera. Estebanillo González). y cuyos autores más importantes son Pero Mexía. tiempo y lugar: todos los autores dramáticos de Europa acudieron luego al teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos y como una rica almoneda y cantera de temas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico. A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de los saberes humanísticos mediante los populares géneros de las misceláneas o silvas de varia lección. que quebrantaron como él las unidades aristotélicas de acción. o la proteica novela polifónica moderna (Don Quijote de la Mancha). Segunda Celestina de Feliciano de Silva. Luis Zapata. que Cervantes definió como «escritura desatada». leidísimas y traducidísimas en toda Europa. a causa de la presencia política del reino español en la península itálica durante largos siglos. géneros dramáticos como el entremés y la novela cortesana introdujeron también la estética realista en los corrales de comedias.nobilizante idealismo del Renacimiento: se crean géneros tan naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas. A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada por Lope de Vega y divulgada a través de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): una explosión inigualable de creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos. la novela picaresca (Lazarillo de Tormes anónimo. etc.

nobiliaria y cortesana de signo Barroco que también hizo notables aportaciones estéticas. correspondiendo a una época de crisis política. económica y social. cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar. El lúcido Calderón crea la fórmula del auto sacramental. aunque para no repetirse refinan sus fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon. todavía sigue teniendo curso. que la literatura del Renacimiento de hace cinco siglos es más legible que la lengua del Barroco de hace cuatro. enigmática y cortesana del Barroco. que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa de la Teología. intelectualizando el arte de la palabra. la lengua más oscura. escribía Juan de Valdés. pues estos autores todavía son deudores y admiradores de los autores del XVI. pues.A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa. de lo que se hacía eco Garcilaso cuando decía «más a las veces son mejor oídos / el puro ingenio y lengua casi muda / testigos limpios de ánimo inocente / que la curiosidad del elocuente») sucederá. en deliberada antítesis con el entremés. el castellano vivo. la literatura se transforma en una especie de escolástica. a los que imitan conscientemente. La lengua literaria del Barroco se enrarece con las estéticas del Conceptismo y del Culteranismo. que. sin embargo. y solamente tengo cuidado en escoger las palabras que mejor indican lo que quiero decir». Resulta. aportándole más flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). . creador y en perpetua ebullición de Bernal Díaz del Castillo y Santa Teresa («sin afectación alguna escribo como hablo. de forma que se perfeccionan temas y fórmulas dramáticas ya usadas por otros autores anteriores. en un juego o un espectáculo y las producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de un Francisco de Quevedo y un Baltasar Gracián distorsionan la lengua. Al lenguaje claro y popular del siglo XVI. aun siendo cronológicamente más reciente.

El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. San Juan Bautista de la Concepción. El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias. El Barroco. Las manifestaciones artísticas del Ser Humano: El arte existe desde que el ser humano. fray Luis de Granada). dotado de una inteligencia superior. Desde el siglo XVI el conocimiento humano . El arte es un lenguaje universal con capacidad de sublimación que está por encima de las fronteras del espacio y del tiempo. decide dominar la naturaleza que le rodea. como se puede observar en monumentos tales como las pirámides egipcias ó el Guernica de Picasso. San Juan de Ávila. debe estudiarse dentro de su contexto histórico. para entrar en el siglo XVII en decadencia tras una última corriente innovadora. poniéndola a su servicio. separándose de ella en un primer paso de civilización. No hay sociedad o época histórica sin arte. Reconocemos una obra de arte por su belleza estética que responde siempre a unos principios estéticos insertados en el contexto cultural. en todas sus formas.A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente la Mística (Juan de la Cruz. Antecedentes históricos La evolución del arte barroco. el Quietismo de Miguel de Molinos. Santa Teresa de Jesús) y la Ascética (fray Luis de León.

Fuertes contrastes de luces y sombras . lanzada a combatir la difusión del protestantismo. las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. La religión determinó muchas de las características del arte barroco. contribuyó a la formación de un arte emocional. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes. publicada en 1543. La demostración de que la Tierra no era el centro del Universo coincide. Hacia 1530. y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte. en especial de Felipe III y Felipe IV. Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. con su grandiosidad y esplendor. dramático y naturalista. desprovista de figuras humanas. reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria. Características del arte barroco Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento. el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol. con un claro sentido de propagación de la fe. y no de la Tierra como hasta entonces se creía. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones. con el triunfo de la pintura de género paisajístico. la energía y la tensión. exaltado. no fue completamente aceptada hasta después de 1600. su obra. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas.del mundo se amplió constantemente. y la Contrarreforma. en el arte. desconocidos hasta ese momento.

Su prodigio técnico y su habitual maestría para ejecutar obras de grandes . naturalismo e impresionismo. Como Tovar y Tovar. estudia a Bolívar. que sirvió para impulsar a las actividades plásticas. romanticismo. Las obras más importantes de Michelena son las que narran episodios de nuestra historia. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas. Sucre. las pasiones y los temperamentos.  Arturo Michelena Nació en valencia el 16 de junio de 1863. Miranda. La intensidad e inmediatez. Realismo. Cedeño. nos dejo un profundo mensaje de carácter popular en su obra. las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis. el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco. martirios y apariciones milagrosas.realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros. Pedro Camejo En su obra se refleja la influencia de las escuelas europeas: neoclasicismo. tanto en el renacimiento como en el barroco. El Arte Colonial Venezolano. con su personalidad propia. esculturas y obras arquitectónicas. Páez. los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.

Óleo sobre tela 90 x 71 cm El Ordeño (1892). 4 x 85 cm La caridad (1888). Óleo sobre tela 243. Óleo sobre tela 49. Óleo sobre tela 288.8 cm Carlota Corday (1889).7 cm Retrato ecuestre de Bolívar.7 x 314. Óleo sobre tela 80. Óleo sobre tela 78 x 98 cm La vara rota (1892). (1888).dimensiones hacen de Michelena el más notable de los pintores académicos de Latinoamérica Entre sus obras sobresalen: “la caridad”. Óleo sobre tela 197 x 224 cm La joven madre (1899). Óleo sobre tela 305 x 211 cm El granizo de Reims (1889). impregnada de frescura y corte romántico Obras de mayor relevancia de Arturo Michelena París 1886 . donde interpreta un ambiente de miseria y se observa la influencia del realismo. el color con tonalidades grises y su contenido patético y descriptivo. Óleo sobre tela 65. Óleo sobre tela 172 x 141. 5 cm Venezuela 1890 .1898   Vuelvan caras. Óleo sobre tela 52 x 60 cm .3 cm Mujer oriental (1889). el dibujo es mucho mas libre4.4 x 104 cm Soldados árabes (1890). (1890).3 cm Pentesilea (1891).2 x 65. “La joven madre”. Óleo sobre tela 208 x 283. 8 x 231. Óleo sobre tela 135 x 168 cm              El niño enfermo (1886).5 x 49. Óleo sobre tela 87. Óleo sobre tela 300 x 460 cm Paisaje de El Paraíso (1890).1892 El panteón de los héroes (1898). Óleo sobre tela 448 x659 cm Los Morochos (1892).4 cm Fantasía árabe (1889).

Óleo sobre tela 255 x 165 cm Josefina Blanco de Zuloaga (1897). Óleo sobre tela 26 x 34 cm El desván del anticuario (1893).5 cm        María Ibarra de Matos (1895). Óleo sobre tela 229 x150 cm La cascada de Gamboa (1896). Conchita Núñez López Méndez de Montemayor (1890). Óleo sobre tela 84 x 109 cm El panteón de los héroes (1898). Óleo sobre tela 135 x 168 cm La última cena (1898). Óleo sobre tela.1 x 89.5 cm   La multiplicación de los panes (1897).2 x 175.6 cm       Lastenia Tello de Michelena (1890) Óleo sobre tela 135. Óleo sobre tela 100 x 60 cm Flores de mayo y paisaje (1894).5 cm  Retrato del Mariscal Antonio José de Sucre (1895) Óleo sobre tela 80 x 64 cm  El Libertador en traje de campaña (1895). Óleo sobre tela 346 x 253 cm     Monseñor Críspulo Uzcátegui (1897). Óleo sobre tela 227 x 152 cm Manuel Antonio Matos (1895).2 x 112. Óleo sobre tela 101 x 61 cm Hipódromo de Sabana Grande (1896). Óleo sobre tela 120. Óleo sobre tela 69 x 53 cm Gladiolas con paisaje (1894). Óleo sobre tela 76 x 91 cm La Muerte de Sucre en Berruecos (1895).1 x 92 cm Paisaje de San Bernardino (1893). Óleo sobre tela 480 x 358 cm Retrato ecuestre del general Joaquín Crespo (1897). 80. Óleo sobre tela 90 x 55 cm Miranda en la Carraca (1896). Óleo sobre tela 197 x 245. Óleo sobre tela 240 x 126.2 cm Diana cazadora (1896). Óleo sobre tela 351 x 296 cm Cascada de Catuche (1896). Óleo sobre tela 180. Óleo sobre tela 340 x 450 cm .

Es una época de profundos y acelerados cambios. En efecto. el término implica ante todo la idea de. por ejemplo en el arte pop. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte. etc. que se sitúa por delante. sino todo lo contrario. la televisión. El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por política y social del momento. el caso más curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno. como una forma de catarsis. que avanza en la droga. aunque con el tiempo . lucha. que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. la llegada del hombre a la luna. la vanguardia artística se manifestó como una acción de grupo. nueva técnica de la fotografía (desde 1839 con las primeras imágenes creadas por Daguerre hasta principios del Siglo XX). La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. de pequeño con un grupo destacado del cuerpo mayoritario. una élite que se enfrentaba. La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte. un grupo reducido. la razón y la ciencia. estos valores entraron en crisis. Luego de la Ilustración. Tomando literalmente mucho. de combate. incluso con violencia.El Arte de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX. donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil. brota de ella. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. el avión. Por esta razón acostumbraba ser rechazado socialmente. Es un arte que no escapa a la realidad. aquel entonces. a unas situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. lleno de horror y destrucción.

La vanguardia artística es una búsqueda de renovar. llevó a la consideración de que la vanguardia más auténtica. es que surgen como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso). Características de los movimientos de vanguardia Algo llamativo es el carácter contradictorio de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. en ocasiones. ruptura de preconceptos. La incomprensión inicial. sobre todo a fines del siglo XX. el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político. implicaba un ansia transformadora de la sociedad. en textos de los socialistas utópicos. No se trataba a la sazón de un grupo o de una tendencia artística en particular. lógicamente. en especial). de qué modo ha evolucionado el uso del término en el terreno cultural.alcanzó reconocimiento y se asimilaron sus ideas. y a la . como han hecho algunos estudiosos (Nikos Hadjinikolaou. que trataban de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. Futurismo. es un hecho que pone de manifiesto una nueva situación del artista en la sociedad. que. una situación enraizada en la idea romántica del artista como genio incomprendido. La palabra vanguardia con relación al arte apareció por primera vez en el primer cuarto del siglo XX. sino. la marginación incluso. justificarían a posteriori su papel anticipador del futuro. la idea de vanguardia comporta una mayor complejidad. Desde un principio estos serían los aspectos más definitorios del concepto de vanguardia. es interesante examinar. y poco antes de la primera guerra mundial. y la posterior aceptación y amplia difusión. Entonces se aplicó ya a una tendencia concreta: Cubismo. Para precisarla un poco más. experimentar y/o distorsionar un sistema de representación artístico. era aquella que junto a las innovaciones formales. Implica innovación. pasó a ser frecuente en la crítica artística. Pero. Más adelante. Además. Esto introduce otro aspecto en el concepto de vanguardia: la vinculación con actitudes sociales progresistas que.

La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dio como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites.  Militancia artística La ruptura no se da solo en el plano estético.  Ruptura con el pasado Hay un quiebre con el pasado y la tradición. sino también en el político. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran activos militantes políticos. Con el tiempo vanguardia y política se fueron distanciando. aunque hoy en día podemos ver todavía algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte (por ejemplo el Eco-Art).  Revolución y extremismo Podemos considerar a estos movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. . Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística.vez son una crítica al mismo proyecto modernista.

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