MTODOS PEDAGGICO - MUSICALES PARA

SECUNDARIA

1. INTRODUCCIN

Cualquier docente que imparta la Materia de Msica en Secundaria, aprecia y

agradece a la vez, la cantidad de mtodos y sistemas didcticos que existen en la
actualidad. El problema viene inmediatamente despus, cuando llega la hora de
ponerlos en prctica en el Aula de Msica junto con nuestros alumnos y alumnas.
Llega la hora de dar de s lo mejor de cada uno de estos mtodos, sobre todo, en lo
que se refiere a procedimientos y tcnicas concretas, por lo que hay que tener en
cuenta que cada mtodo contiene aspectos positivos y tiles que pueden ser
utilizados al cien por cien en la escuela. Una concepcin metodlogica dogmtica de
cada uno de ellos supondr un empobrecimiento, por lo que a continuacin, ir
desgranando los aspectos ms positivos y adecuados, de cada uno de los mtodos
musicales utilizados en nuestra prctica diaria en la Msica de Secundaria.

2. PRINCIPIOS CONDICIONANTES PARA LA PUESTA EN PRCTICA

Todos los mtodos modernos, parten de una serie de presupuestos comunes que a priori, son
condicionantes para llevar a cabo los mismos. Estos condicionantes son:

que las relaciones profesor-alumno se desenvuelvan de forma que este se

sienta siempre comprendido y aceptado.

que el sentido de la enseanza sea progresivo.

que las condiciones positivas sean aprovechadas al mximo y las negativas

reducidas al mnimo.

que la amenidad predomine sobre la aridez, tanto en la labor que se le imponga al

alumno como en la forma de impartir la clase.

que se elimine de la enseanza toda dificultad superflua e intil que no persiga

un fin didctico determinado.

que se tenga en cuenta la tradicin, pero sin escudarse en ella para refugiarse, en la
rutina y desechar la experimentacin.

que se practique cuanto estimule al alumno y se evite lo que pueda aburrirle.

que toda la enseanza se adapte a lo requerido por la edad.

Adems, son varias las funciones fundamentales que se deben mantener para
conseguir una buena accin educadora con los mtodos que despus mencionaremos:
1. Toda accin educadora en el campo de la educacin musical general, desde la
edad mas temprana, debe tener en cuenta lo siguiente: la intensidad, calidad y
eficacia de los estmulos capaces de despertar un inters particular y definido.
2. El educador deber ofrecer un claro enlace entre los conocimientos y la prctica,
entre lo terico y lo operativo. El profesor, al proponer la realizacin de un ejercicio,
deber tener presente hacia dnde se encamina su resultado y qu sentido tiene cada
uno de los momentos de la unidad y cuales son las fuerzas del educando para
superar determinadas situaciones.
3. El autntico educador deber elaborar su propia estrategia para descubrir
cualidades innatas e inditas.
4. Todo conjunto coordinado de estmulos educacionales surge de la necesidad de
dosificar y equilibrar estos estmulos en funcin de cumplimiento de etapas previsibles
de aprendizaje.
5. Estos sistemas no se debern adoptar de manera uniforme con la totalidad de los
alumnos y alumnas, hay que tener en cuenta los fenmenos psicolgicos y
socioculturales que cada uno manifieste.
6. No se aplicar a un alumno un sistema rgido hasta sus ultimas consecuencias.

3. MTODO DALCROZE

La euritmia de Dalcroze se basa en la idea de que la fuente del ritmo musical son
los ritmos locomotores y naturales del cuerpo humano. En las clases que se sigue este
mtodo, son importantes las sensaciones del alumnado y la manera de canalizar esas
sensaciones para que se realicen y se expresen, formado por tres componentes bsicos:
el movimiento rtmico, el solfeo y la improvisacin.

El movimiento rtmico.

Dalcroze reconoce que la vida humana se caracteriza por unos ritmos constantes
tales como la respiracin y los latidos del corazn. En una clase de euritmia, los alumnos
y alumnas se mueven libremente descalzos al son de la msica que improvisa al piano el
profesor: Una parte muy importante para el proceso es la audicin intensiva y la
respuesta fsica a la msica. La cualidad espontnea del movimiento se relaciona con el
hecho de que la msica est siendo creada por el alumno mientras escucha y responde.
Dalcroze opinaba que si el individuo lleva a cabo el mximo posible una respuesta libre y
expresiva a la msica, el cuerpo se convertir en un instrumento musical, donde

escuchar, responder, analizar, e interiorizar y, en definitiva, ser una unin con la

msica.
Aunque todo lo que atae al movimiento rtmico por parte de Dalcroze iba
encaminado a la enseanza infantil, en Secundaria se puede aplicar en aquellos casos en
los que el alumnado sea reacio a capturar el ritmo de cualquier obra. De esta manera,
interiorizarn y desarrollarn cada vez ms el sentido rtmico.

El solfeo.

Se utiliza el sistema de solfeo del do fijo (en contraste con el do mvil del mtodo
Kodly, entre otros) para desarrollar el odo absoluto. Tambin utilizaba slabas para
ensear relaciones tonales y para desarrollar la memoria tonal. El objetivo de la
utilizacin del solfeo en el mtodo Dalcroze es el de desarrollar un sentido de odo interno
que con el tiempo lleva a una adquisicin del odo absoluto. Las actividades de solfeo
forman parte siempre de las clases de Dalcroze. Los alumnos cantan intervalos, cantan
canciones con slabas, e improvisan vocalmente.
Quizs este sistema, que parte del do fijo, no sea el ms conveniente para la
Secundaria, ya que estamos en una etapa de transformacin del cuerpo de los alumnos
que afecta a la voz, por lo que esta actividad puede ser ms desmotivadora que otra
cuestin.

La improvisacin.

El mtodo Dalcroze estimula la improvisacin con la voz y con otros instrumentos

meldicos y de percusin. En una clase los alumnos comienzan a caminar libremente;
comienza la msica a sonar, tranquila y suave. Los alumnos adoptan su marcha a la
msica y as se van introduciendo los distintos valores de las notas como las negras
para marchar, las corcheas para correr o la corchea con puntillo y semicorchea para
saltar. Algunos de los aspectos bsicos hacia los que se dirigen los ejercicios tpicos
Dalcroze son el relajamiento muscular y la respiracin, la divisin y acentuacin mtrica,
la interpretacin de duraciones, la memorizacin mtrica, el reconocimientos de la
medida mediante la vista y el odo, la concentracin, el desarrollo de la audicin y del
ritmo, el equilibrio corporal y continuidad del movimiento, la adquisicin de automatismos,
la disociacin de movimientos, y la interrupcin y comienzo del movimiento.
Aunque la idea principal de la improvisacin de Dalcroze parta de se ejecucin al
piano, poco a poco se tradujo a otros instrumentos. Gracias a este impulso, en nuestras
clases de Secundaria podemos improvisar con todo tipo de instrumentos, ya sean
corporales como los llamados convencionales.

4. MTODO KODLY

Segn Kodly, el material debe basarse en la cancin popular. La secuencia del

mtodo Kodly es la del desarrollo del nio, con un mtodo global e intuitivo en la primera
etapa del nio, basado en el juego. Las experiencias musicales estn dispuestas en una
estructura que sigue las fases normales de crecimiento del nio. Las caractersticas
ms importantes de esta metodologa son las siguientes:

Canciones.

Los materiales del mtodo Kodly son canciones infantiles, canciones folclricas y
la msica de los grandes compositores. Crea que las canciones tradicionales
pentatnicas son las ms adecuadas para los nios de los jardines de infancia y el curso
preescolar. Por la naturaleza de las canciones hngaras y el uso de la escala pentatnica,
los nios aprenden con facilidad la escala menor, lo que se justifica por la diferencia del
material popular hngaro del de otros pases, en los que las primeras etapas de la
enseanza se basan, sobre todo, en la escala mayor. Cuando los nios abandonan el
parvulario, poseen unas canciones sobre las que profesor de la etapa siguiente basar su
enseanza. Poco a poco se va desarrollando el mbito meldico, as como la lectura
sobre el pentagrama a travs del "Do mvil". El inicio del canto a dos voces se hace por
medio de signos manuales, desarrollando texturas homofnicas y contrapuntsticas.
Previamente se ha preparado la percepcin de la estructura a dos partes a travs de
ejercicios de eco y repeticin.

Solfeo.

Utiliza el "solfeo relativo" o "do mvil", que consiste en que todas las
escalas son pensadas intervlicamente, por lo que "do" significa primera nota de la escala
mayor, "re" segunda... independientemente del tono en que estemos. Inicialmente, el "do
mvil" se usa en tres posiciones, correspondiendo a do, fa y sol. Sustituye la slaba "si"
por "ti. Adems, suprime la "ele" de sol para hacer que acabe en vocal como las dems
notas... (do, re mi, fa, so, la, ti)
La octava alta se representa con apstrofe superior (d r m f s l t ); y la
octava baja con apstrofe inferior (d, r, m, f, s, l, t, ). El fa sostenido se denomina Fi,
el ti bemol se denomina Ta, ya que estas son las nota que se requieren para modular a la
dominante y a la subdominante.
En la entonacin, parte de la 3a menor (sol - mi) para luego aadir el la. Estas
notas permiten juegos meldicos fciles asociados a rimas, canciones infantiles, etc.

Fononimia.

La Fononimia es un mtodo que consiste en marcar la altura de los sonidos,

situndoles en el espacio, colocando la mano a diferentes alturas. Entre los grandes
pedagogos musicales que se han servido de este resorte metodolgico se encuentra
Kodly. Adems de ayudar a representar las notas con un gesto de la mano, es muy til
para:

Ejercicios de afinacin.

Los intervalos y las relaciones meldicas.

La afinacin, la educacin del odo, la memoria, la audicin interna y externa, la

tcnica vocal, la improvisacin, etc.

El desarrollo de las capacidades como la atencin y la concentracin, adems

de la conciencia del trabajo en grupo.

Como medio para trabajar ejercicios de psicomotricidad y expresin.

El desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y el gusto

Ritmo.

Principalmente, el ritmo se trabaja con las slabas ta ti ti (negra dos

corcheas), introducindose paralelamente a los sonidos sol mi. Esta prctica se realiza
durante dos cursos escolares y seguidamente a la tercera menor se aade el la, y luego
los sonidos re do, completndose as la escala pentatnica, tan caractersticas en las
canciones folclricas hngaras. Una vez que han aprendido las canciones hngaras, se
puede decir que nuestro alumnado ha llegado a dominar el lenguaje musical materno. La
instruccin rtmica se lleva a cabo de manera gradual y paralelamente al aprendizaje de
las notas, claves y fraseo.

A la hora de llevar acabo este mtodo en su totalidad, o en la mayora de ste a

nuestras aulas de Secundaria, decir que lo podemos aplicar en lo concerniente a la
Fononimia y el ritmo, ya que a travs de los mismos, nos ayudar a la prctica
instrumental a la hora de la transmisin del profesor, como Director de la Agrupacin,
hacia nuestros instrumentistas, nuestro alumnado.

5. MTODO MONTESORI

Se utiliza en la educacin musical de un alumnado

sobre todo con ciegos. Sus principales objetivos son:

con deficiencias fsicas,

Fomentar el use del odo reemplazando a la vista.

Desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente, en los ciegos.

Desarrollar la autoestima.

Se van realizando actividades que tienen que ver con el pulso, el acento y el ritmo.
En lo relacionado a la educacin vocal, utiliza mtodos y actividades convencionales. Trabaja
la lecto-escritura musical con el sistema Braille.

6. MTODO MARTENOT

Martenot, en su libro "Gua didctica del maestro", establece los siguientes

principios, de acuerdo con el resto de los modernos sistemas educativos:
1. Hacer amar profundamente la msica.
2. Poner el desarrollo musical al servicio de la educacin.
3. Favorecer el desarrollo del ser humano.
4. Dar medios para canalizar las energas.
5. Transmitir los conocimientos tericos en forma viva, empleando los juegos
musicales.
6. Formar auditores sensibles a la buena apreciacin musical (calidad).
Para ello, utiliza juegos rtmicos, marchas, movimiento expresivo, ejercicios de
relajacin, concentracin, independencia y disociacin, en torno a diferentes reas:

Educacin de la voz-canto por imitacin.

Solfeo a travs de juegos con palabras.

Improvisaciones.

Lectura rtmica en tres etapas: asociacin, reconocimiento y expresin.

Desarrollo auditivo: atencin, audicin interior, y formacin tonal y modal .

Ritmo.

Segn Martenot, para realizar un buen trabajo rtmico, es condicin indispensable

que ste se haga como repeticin de frmulas encadenadas: imitando y repitiendo una
frmula desarrolla el rgano sensorial. Las frmulas encadenadas, que pueden venir
dadas como clulas rtmicas en ejercicios de "ecos rtmicos" con la slaba "la" (sin implicar
la lectura). Este mtodo propone ejercicios de ecos rtmicos.

Entonacin.

Se parte del canto por imitacin. Primero sin notacin con la slaba nu que puede
subir o bajar de acuerdo con el intervalo, mientras que sigue el movimiento meldico con
el gesto. Se trabaja el gesto de izquierda a derecha horizontalmente hasta cambiar de
altura, se parte de los sonidos fa-sol-la, por ser cmodos de entonar. El canto imitativo
ayuda a formar la memoria musical conduciendo al alumno a la segunda fase de reflexin

o reconocimiento. Llegando a este punto el profesor entonar los sonidos sin hacer
gestos, el alumno los piensa y luego los canta reproduciendo al mismo tiempo los gestos.
Esta fase de reconocimiento y reflexin dan origen al dictado.

Lectura.

La lectura rtmica comenzar cuando el alumnado sea capaz de simultanear varias

frmulas rtmicas (en forma verbal) con la pulsacin (palmeando). En cuanto a la lectura
de las notas, primero debern ser ledas sin cantar para ir resolviendo las dificultades una
a una.

Ejercicios de relajacin.

Martenot concede gran importancia a los reposos que se intercalan despus de

cada ejercicio, tanto para el profesor como para el alumno, por eso en su mtodo seala
algunos ejemplos de relajacin, con los cuales se puede llegar al logro de este objetivo y
que redundarn en la buena realizacin de los dems ejercicios. Algunos ejemplos de los
mismos son los siguientes:
1. Hacer que los nios se sienten, o acuesten, con los ojos cerrados, en completo
silencio, pensando solamente en la parte del cuerpo que se mueve al respirar.
A la vez que se produce el relajamiento muscular se ejercita la concentracin.
2. Moverse como un mueco de trapo: de pie, con las piernas algo separadas,
aflojar los msculos y mover el cuerpo blandamente.
3. De pie ir levantando lentamente los brazos hacia arriba como si se quisiera,
alcanzar un objeto que est muy lejos, muy alto, y de pronto, ste se rompe y
todos bajan los brazos deslizando el cuerpo hacia el suelo.
4. Para aflojar los msculos del trapecio, alzarse de hombros rpidamente en un
gesto de indiferencia (como si se quisiera decir: "qu importa?").

Juegos de silencio.

Adems de los ejercicios de relajacin, los juegos de silencio son propios de este
mtodo. Por ejemplo, todos los alumnos de la clase, sentados cmodamente, deben
escuchar con los ojos cerrados los ruidos que se produzcan fuera del aula: viento, lluvia,
rboles, pjaros, coches, etc. Con esto se intenta potenciar la concentracin y la
capacidad auditiva.

Como conclusin a este mtodo, decir que aunque a priori parezca muy infantil, se
puede llevar a cabo en nuestras aulas de Secundaria en ms de una ocasin, sobre todo a
la hora de desgranar cualquier conocimiento o prctica, partiendo desde un nivel mnimo
que pueda motivar a nuestro alumnado.

5. MTODO ORFF SCHULWERK

Una de las bases de esta obra pedaggica es el desprecio por la teorizacin

excesiva, y el uso de la "triunidad" compuesta por la palabra, la msica y el

movimiento. Es un intento por dotar a la escuela primaria de ideas y materiales

suficientemente racionales para la educacin musical de los nios.

Msica elemental.

Los instrumentos elementales son los que no requieren una tcnica especial, son
los propios del cuerpo. Se utiliza la palabra como esquema rtmico. Los modos
musicales antiguos, la armona simple de notas pedales y los obstinatos configuran el
mundo de la msica elemental.

Educacin musical.

La educacin musical en la escuela no pretende el adiestramiento de futuros

msicos, por tanto, debe estar en manos del maestro, que poseer la preparacin
musical necesaria para transmitir a los nios las vivencias musicales propias para su
edad.

Lenguajes.

Antes de cualquier ejercicio musical, rtmico o meldico, existe el ejercicio de

hablar. Hablar es hacer msica, con pausas y respiraciones, como en el lenguaje musical.
Las palabras son fonticamente esquemas musicales, el nio comprende mejor la
esencia rtmica de una palabra, que su valor musical.

La pentafona.

La pentafona facilita las instrumentaciones porque no tiene tonalidad

determinada y evita el problema de la dominante y la subdominante. La
improvisacin instrumental no plantea riesgos armnicos y acompaar la
improvisacin no exige mas que un buen use de la nota pedal y el obstinato.

Los instrumentos.

Los primeros instrumentos que utilizan los nios son los del propio cuerpo: pitos,
palmas, rodillas y pies. Pero son tambin muy importantes los instrumentos de percusin,
los hay con sonido indeterminado: castauelas, cocos, triangulo, campanillas, bombo,
platillos, claves, cascabeles, maracas, caja china, carraca, tambor, etc.; y con sonido
determinado: pandero, timbales, bongoes, metalfono, xilfono, carillones, etc. Un caso
especial es el de la flauta dulce, su estudio comienza a partir de los siete aos, es el
instrumento menos elemental y requiere su tiempo de aprendizaje.

El movimiento.

El movimiento elemental no es ballet clsico, por tanto, para desarrollar esta

actividad no hay que ser un especialista. En el primer periodo de la educacin musical
hay que limitarse a descubrir con el nio, que sus juegos tienen un lugar en la clase de
msica, tomando conciencia de sus posibilidades, andar, saltar, correr,...

Improvisacin.

El nio realiza improvisaciones desde su mas tierna infancia, el simple hecho de

descubrir su voz con diferentes timbres e intensidades le invita al juego musical de la
improvisacin.

Hay que decir, que desde mi propia experiencia como docente en Secundaria en la
materia de Msica, es este, el que a mi juicio personal, es el mtodo ms completo y
acorde con el alumnado que tenemos en cada una de nuestras aulas, ya que nos sirve
para cualquiera de los campos que tiene nuestra materia.

6. MTODO PAYNTER

Su estudio est principalmente dedicado al trabajo con adolescentes desde

su propia msica. A diferencia de otros mtodos que preparan al alumno para la
apreciacin de msica de otros siglos, Paynter da mayor importancia a la audicin de
msica del siglo XX por ser sta ms cercana al alumnado. A partir de la msica
contempornea, Paynter promueve la improvisacin musical tanto de grupo como
individual.
Las clases se estructuran en talleres, siendo los consejos para su funcionamiento
los siguientes:

Hacer que los grupos empiecen a trabajar lo antes posible. Demasiada

charla por parte del profesor al principio, puede acabar con el entusiasmo.

Una vez que estn los grupos en sus respectivos lugares de trabajo y han
empezado, se han de visitar a cada uno de ellos rpidamente para
asegurarse de que saben lo que tienen que hacer y que disponen de los
recursos que necesitan.

Despus de unos minutos, parar la actividad y juntar a todos los grupos.

Pedirles a algunos que informen sobre su progreso, no hablando sobre
ello, sino interpretando lo que han producido hasta ese momento. El
profesor har comentarios, sealando las posibilidades conseguidas por
cada grupo.

Pedir a los grupos que vuelvan y que sigan con sus respectivas
composiciones, y en la siguiente fase del taller pasar ms tiempo con
alguno de ellos, habiendo tomado nota mentalmente de aquellos que tienen
una necesidad especial de ayuda o nimo.

7. MTODO SCHAFER

Su obra persigue una revisin de la legislacin sobre los ruidos y la contaminacin

acstica. Al igual que Paynter, su trabajo va muy acorde con adolescentes. En sus
numerosas propuestas pedaggicas, Schafer insiste en la necesidad de escuchar el
silencio y apreciarlo, saber escuchar, escucharse a uno mismo, de aprender a pensar
descubriendo lo personal de cada uno, y desarrollar el juicio crtico.
Schafer atiende a la necesidad de dotar a la enseanza de un carcter prctico,
activo, creador y dinmico. Aporta una mayor conciencia en los procesos mentales de

aprendizaje y establece secuencias coherentes desde el punto de vista psicolgico. Se

compromete con los procesos creativos y especialmente, en la bsqueda de un lenguaje
musical contemporneo.
En su obra El rinoceronte en el aula, que est dirigido a los maestros y
profesores de msica, el autor reflexiona, filosofa y da normas sobre los objetivos y el
planteamiento de la educacin musical. Schafer en este libro ofrece un balance, una
reflexin sobre su actividad pedaggica, en la cual destaca la experimentacin y
creatividad. Sus principales ideas pedaggicas se recogen en este libro. He aqu algunas
de ellas:
El primer paso prctico en cualquier reforma educativa es darlo.
Una clase debera ser una hora de mil descubrimientos. Para que esto suceda,
el maestro y el alumno deberan primero descubrirse recprocamente.
La msica es una expresin de la imaginacin humana, por medio del material
sonoro; mediante el sonido deberemos estimular la imaginacin creativa y la
expresin musical.

8. MTODO SUZUKI

Se trata de un procedimiento de enseanza individual dirigida a la formacin

instrumental, y despus se pasa al conocimiento del Lenguaje Musical, buscndose la
produccin de un sonido musical y atractivo desde el primer contacto con el instrumento.
Este mtodo considera que los nios aprenden mejor cuando ven a otros nios de su
edad haciendo lo mismo, sien la clase individual cada semana y una quincenal junto con
los dems nios, as mejoran la afinacin y se contribuye a estimular el trabajo desde un
punto de vista social. Se proyecta fundamentalmente sobre el violn, aunque hay
adaptaciones para otros instrumentos como el piano. Suzuki piensa que el estudio del
violn se debe empezar sobre los tres o cuatro aos ya que el violn contribuye a educar el
odo. El aprendizaje debe ser precoz y espontneo, a travs de un trabajo diario motivado
y negociado, con una participacin directa de los padres en el proceso educativo.
Se empieza con motivos rtmicos sencillos sobre las cuerdas primera y segunda al
aire. La escritura se usa cuando el nio ya tiene un cierto dominio tcnico sobre el
instrumento
En cuanto a lo que respecta llevar a cabo el mtodo de Suzuki en Secundaria,
hay que destacar la adaptacin y funcionalidad del aprendizaje de la msica al instrumento
que el alumno este manejando. Aunque segn se puede deducir de lo expuesto
anteriormente, este mtodo es completamente adecuada para la enseanza infantil.

9. MTODO TOMATIS

El Mtodo Tomatis, ha ayudado a miles de nios con problemas de procesamiento

auditivo, dislexia, dificultades de aprendizaje, dficit de atencin (ADD) y con dificultades

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motoras y de integracin sensorial. En los adultos es un apoyo para vencer la depresin,

para aprender lenguajes con mayor facilidad, desarrollar estrategias de comunicacin y
para mejorar el proceso de creacin y el desempeo en el rea de trabajo.
Actualmente, el mtodo Tomatis se imparte en ms de 250 centros alrededor delmundo. Centros dirigidos por especialistas de las reas de psicologa, medicina,
educacin, terapia de lenguaje, terapia ocupacional y msica.

10. MTODO WARD

Se centra fundamentalmente en la formacin vocal. Considera tres elementos

distintivos en la msica cantada:
1. Control de la voz.
2. Entonacin afinada.
3. Ritmo preciso.
A partir de aqu, desarrollo un sistema de fononimia y bas su mtodo en las ideas
de Piaget. Considera tres periodos de desarrollo en el nio: Imitacin pura Reflexin Ampliacin.
El profesor es el encargado de llevar al alumnado desde una etapa a la siguiente.
Los sonidos son representados corporalmente y su representacin grfica es por nmeros
que van del 1 al 7, correspondiendo cada uno de ellos con las siete notas de la escala.
No es un mtodo muy utilizado, ya que sus races se encuentran en el canto
gregoriano, que casi ha dejado de practicarse. Pero si tiene una estructura muy slida
para poder conseguir una buena afinacin. En cuanto a su aplicacin a la Secundaria, de
este mtodo podemos destacar la importancia del canto, el principio de imitacin y la idea
de separar elementos en el trabajo inicial para combinarlos posteriormente. La notacin
cifrada puede tener tambin mltiples aplicaciones. Por ultimo, su inters en descubrir y
valorar los aspectos vocales y expresivos, as como la flexibilidad rtmico-meldica.

11. MTODO WILLEMS

Este mtodo de educacin musical parte de las siguientes bases filosficas y

pedaggicas:
1. Ordenamientos naturales y jerrquicos:
a. Actividad rtmica: pulso-acento-subdivisin.
b. Meloda: basada en ordenamientos naturales de sonidos segn el
numero de vibraciones.
c. Armona: basada en las relaciones intervlicas.

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2. Un trabajo basado en la naturaleza intima de los elementos de la msica.

a. Ritmo: desde su forma mas elemental (pulso-acento-subdivisin) y
teniendo en cuenta su naturaleza binaria y ternaria.
3. Un orden de desarrollo parecido al de la adquisicin de la lengua materna. La
msica deber estar unida al jardn de infancia y con las siguientes prioridades: pasar
del instinto a la conciencia y de osta al automatismo.
4. La educacin musical que se adquiere con la aplicacin de este mtodo es
asequible a todos los nios, dotados o no, a partir de los cuatro aos de edad, y
asegura un desarrollo del sentido del ritmo y el odo musical. Tambin
permite influir favorablemente en la educacin de los nios retardados,
disminuidos y dbiles.
5. Emplea, con la participacin activa de los alumnos, medios naturales y vivos
que conducen del instinto a la toma de conciencia, y de sta al automatismo.
6. Excluye todo mtodo extramusical, ya sea de base, ya sea de punto de partida,
como colores, dibujos, juegos, etc.
7. Utiliza practica y conscientemente elementos tomados solo de la msica, como
sonidos, movimientos sonoros, espacio intertonal, ritmo, intervalos, etc., o sea,
principalmente:
a. Material auditivo variado.
b. Golpes para desarrollar el instinto rtmico.
c. Canciones con fines pedaggicos.
d. Vocabulario con trminos musicales.
e. La escala diatnica y no los modos antiguos o la escala pentatnica.
f.

Tres smbolos bsicos:

-

Do, re, mi,... para el nombre de las notas.

I, II, III,... para los grados de la escala.
1, 2, 3,... para los intervalos.

g. La medida de los compases teniendo en cuenta el carcter pendular de

los compases binarios y el rotatorio de los ternarios.
h. Movimientos corporales naturales como la marcha, la carrera, los saltos,
los balanceos, etc.
8. Las clases de iniciacin no son ni gimnasia, ni rtmica, son clases de canto.
9. Las lecciones de solfeo cumplen siempre una funcin especifica para el
desarrollo auditivo, sensorial, afectivo y mental, sern siempre musicales.
Las canciones de intervalos y la escala diatnica mayor desempean un
papel de gran importancia en el desarrollo auditivo. La lectura musical utiliza

12

en primer lugar la lectura relativa y luego la lectura absoluta. El dictado esta

basado en la memoria musical, la audicin interior, el automatismo de los
nombres, el conocimiento de los valores mtricos. La rtmica y meldica se
practica regularmente y la teora de la msica est en funcin de los fenmenos
musicales vividos. El orden de evolucin pedaggica sigue los siguientes pasos:
a. Vivir el fenmeno musical.
b. Sentirlo sensorialmente.
c. Vivirlo conscientemente.
10. Las lecciones instrumentales se inspiran en los mismos principios
fundamentales, dando prioridad a la msica ante el instrumento. El toque
instrumental intervendr en cuatro campos diferentes pero complementarios:
a. El toque de odo, para la reproduccin de canciones.
b. El toque mediante la lectura, que conduce a la lectura a primera vista, y
donde el solfeo se une a la practica instrumental.
c. El toque instrumental consagrado a la interiorizacin e interpretacin de
la literatura musical.
d. La improvisacin, que expresa estados de nimo o juegos musicales.

Como conclusin a este mtodo, decir que ste est hoy en da un poco desfasado.

12. MTODO WYTACK

Jos Wuytack es discpulo de Orff y continuador de su metodologa. Una de sus

aportaciones ms novedosas han sido los "musicogramas", sin olvidar la importancia que
concede a la voz como medio de expresin, al movimiento, a la improvisacin y a la
instrumentacin (Orff). El musicograma, representacin grfica de la msica, se convierte
en un instrumento valioso para la audicin de fragmentos u obras musicales, por la
facilidad que representa su seguimiento al poder visualizar lo que se oye, adems de
permitir, sobre el grfico, un anlisis detallado de todos los aspectos reflejados. El
musicograma se ha convertido en una herramienta imprescindible en Secundaria.

13. CONCLUSIN

Es muy difcil el concretar o dejar cerrado qu mtodo o pedagoga musical es la mejor

para una u otra circunstancia. A priori s lo podemos decir, pero la verdad es que todo depende
de las circunstancias del alumnado, as como de las verdaderas medidas de Atencin a la
Diversidad que se tengan que aplicar. Por la que el mejor mtodo es el que el docente estime
oportuno, ya que es el que mejor conoce la realidad de su Aula.

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14. BIBLIOGRAFIA

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