EL ARTE GÓTICO (S.

XIII- XV)
INTRODUCCIÓN
La Baja Edad media está representada por dos estilos artísticos:
-el Románico (s XI, XII) y -el Gótico (s XIII y XIV).
El surgimiento y desarrollo del gó tico coincide con cambios notables en Europa:
 Inicio de la decadencia del sistema feudal, en favor de las monarquías.
 Auge del comercio tras las Cruzadas.
 Un impulso del saber en las universidades.
Estos cambios favorecen el desarrollo de las ciudades y la aparició n de una nueva clase social:
La burguesía.
A partir del s XIII Europa vive una prosperidad econó mica lo que permitirá ciertos cambios en
la sociedad:
 Aumenta el poder de los reyes: exigiendo sumisió n a los nobles.
 Se desarrollan las ciudades (burgos)
 Surgen instituciones má s diná micas y emprendedoras: Los gremios.
En el s XIV hay una gran crisis : guerras, epidemias (gripe, peste negra), malas cosechas, tiene
como consecuencia un gran descenso de la població n, huida del campo a la ciudad, inestabilidades y
rebeliones tanto de los campesinos como de los nuevos burgueses frente a los nobles que representan
los estamentos antiguos.
En la religió n también hay cambios importantes a lo largo de este periodo, La Alta Edad Media
estuvo protagonizada por la orden de Cluny. En la Baja Edad Media surgen las ó rdenes mendicantes
(renuncia al lujo) y entre ellas destaca la Orden del Císter: mucho má s sobria y austera en su modo de
entender el arte, (el estilo Cisterciense será un intermedio entre el Romá nico y el gó tico).
La religió n se humaniza, surgimiento de una nueva espiritualidad má s humanizada y pró xima a
la naturaleza, este cambio será favorecido también por los nuevos avances científico-técnicos; que se
expresará en las nuevas ó rdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos) y en la orden del
Cister, que será la promotora del desarrollo del estilo Gó tico.
Un elemento fundamental de acercamiento a Dios, será el valor simbólico de la luz.

CONTEXTO HISTÓRICO Y LOCALIZACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

Es un estilo europeo y urbano. A pesar de tener unas características comunes, encontraremos

estilos muy diferenciados en las distintas regiones, a veces con resultados muy peculiares: gó tico
Francés, italiano, aragonés, castellano, flamenco, Inglés, Germá nico, Normando,...

Ademá s de las ó rdenes religiosas, las construcciones será n encargadas por ayuntamientos o
gremios. (Apareciendo los primeros donantes: personas que encargan y pagan obras). Los encargos
será n tanto de edificios religiosos como civiles: Lonjas, ayuntamientos, universidades, capillas, ermitas,
iglesias,...

El arte gó tico, denominado así de forma despectiva por algunos teó ricos del renacimiento que lo
contraponían a las características clá sicas por ellos propugnadas, fue revalorizado por el romanticismo
y recuperado como una de las formas artísticas má s importantes del arte occidental.
Su desarrollo se centra en los siglos XIII al XV, con algunas prolongaciones en el siglo XVI, e
incluso hasta el XIX en Inglaterra.
Su extensió n engloba a la mayoría de los países de Europa occidental.
La aplicació n sistemá tica del arco ojival y de la bó veda de crucería, así como la representació n
narrativa de nuevos temas figurativos, son elementos bá sicos sobre los que se asienta el estilo gó tico.
Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa. (Al igual que lo fue en
el romá nico)
Por su larga duració n se deduce que existieron en el estilo gó tico cambios importantes.
En el siglo XV se produjo un cambio fundamental, sobre todo en el eje Países Bajos e Italia,
donde el arte manifestó un cará cter nuevo que fue perdiendo las notas gó ticas y preparando a su vez el
Renacimiento. Concretamente en Italia, el siglo XV recibe un nombre especial, “Quattrocento”, al que ya
no se le puede considerar propiamente gó tico.
El gó tico será sustituido por el Renacimiento.
El fin de la Edad Media y comienzo de la llamada Edad Moderna se sitú a teniendo en cuenta dos
fechas claves: la caída de Constantinopla (1452) o la conquista de América (1492)

LA ARQUITECTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TIPOLOGIA.

En la época gó tica se produjeron cambios de índole técnica y estética al
mismo tiempo. Lo má s característico no es tanto la utilización del arco
apuntado (ojival) como el cubrimiento del espacio con bóvedas de crucería,
llamadas así por los dos nervios que se cruzan en diagonal a la altura de sus
claves (centros). Este sistema tiene una serie de ventajas, entre las que destaca
la concentració n en cuatro puntos el empuje ejercido por la bó veda en lugar de
cargar el peso a todo lo largo del muro como sucedía en la arquitectura
romá nica. Ademá s, esto permitió abrir grandes huecos de luz, que iluminan
el interior a través de amplias vidrieras (arquitectura de
la luz). Esta es la novedad estética, y la bó veda de
crucería, la técnica, que como complemento y refuerzo
lleva en el exterior todo un sistema de contrafuertes, arbotantes y piná culos,
los cuales dan un aspecto inconfundible a sus construcciones. Gracias a este afá n
de crear una arquitectura ligera, la arquitectura gó tica superó con creces a la
romá nica en la altura de sus construcciones.
Los monumentos má s característicos, en los que se resumen los
caracteres propios de la arquitectura gó tica son las catedrales, templo de la
sede episcopal, que se convierte en el símbolo del poderío econó mico de la ciudad y del prestigio de sus
habitantes. El mundo urbano defiende su independencia respecto al decadente mundo feudo-rural, lo
que se plasma en la aparició n de otras edificaciones civiles emblemá ticas, como los ayuntamientos, las
lonjas de comercio, los hospitales, mercados, casas de gremios, etc.
La construcció n que simbó licamente marca el primer paso en el largo proceso del gó tico es la
abadía de Saint-Denis s. XII.
A principios del siglo XIII la arquitectura gó tica dejó de ser patrimonio
exclusivo de Francia para extenderse por toda Europa.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

 Empleo sillares de piedra bien labrados.

 Uso generalizado del arco
apuntado. Aunque usan otras
variantes má s complicadas.
 Bó vedas de crucería. La
bóveda de crucería, está compuesta por
arcos que se cruzan diagonalmente,
llamados nervios, con una clave central. Este tipo de bó veda
concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que
apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de los
muros macizos del Romá nico, sustituidos por amplios ventanales
con vidrieras, de mayor luminosidad. Es má s ligera, lo que permite
elevar el edificio, al completarse los espacios entre los nervios con
plementería, (conjunto de piedras o dovelas que, a modo de cerramiento,
cubren el espacio entre los nervios de una bó veda de crucería. Cada uno de los
pañ os se denomina plemento. Son elementos pasivos que no tienen funció n
estructural y se apoyan sobre los arcos de la bó veda, que son los elementos
activos).
 Al evolucionar el gó tico se emplean otros tipos
de arcos (conopial, carpanel) y de bó vedas má s
complejas y decorativas (sexpartitas, de terceletes, de
abanico, estrelladas, etc.).
• Edificios de gran altura.
 Los empujes de las bó vedas son
trasladados por medio de arcos exteriores
llamados arbotantes a unos contrafuertes
situados fuera del edificio que rematan en
pináculos, lo que acentú a la verticalidad.
 La bó veda descansa en el interior sobre altísimos pilares
fasciculados, con columnas adosadas o baquetones (molduras redondas)
adosados, que corresponden a los nervios de la bó veda.
 Los capiteles tienden a hacerse corridos
• Amplios ventanales, que dan mayor luminosidad al edificio.

• Plantas de cruz latina:

- Eje longitudinal con una nave central y naves laterales. En

alzado destaca la nave central má s alta que
las laterales y se sigue marcando el
crucero en altura, aunque en el exterior el
pesado cimborrio del Romá nico es
sustituido por una airosa aguja o flecha.
- Transepto menos destacado y má s centrado.
- El crucero está casi en el centro y apenas marcado
- Cabecera en forma de á bside con girola que da acceso capillas
poligonales.
- Es frecuente que las catedrales aumenten el nú mero de naves (3,
5 ó 7 naves), en la zona de la cabecera a partir del transepto. Esta
tendencia se llama
macrocefalia.
- Surgen otros tipos de plantas : de salón , el
transepto queda integrado en cuerpo del edificio
• El coro es mayor que en el romá nico y es el centro
de toda la luz y las miradas.
• Pórticos

Abocinados, siguen un esquema similar a los

pó rticos romá nicos, el tímpano se divide en tres
franjas horizontales y se corona con un triangulo o
Gablete, las esculturas se colocan siguiendo la
 curvatura del arco y las protegen con unos doseles o chambranas. Tracerias Góticas

 La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves, generalmente

tres, y en tres fajas horizontales. La de los pies tiene generalmente tres vanos
abocinados, con abundante decoració n escultó rica y está flanqueada por
torres, de varios cuerpos que rematan en terraza o en una aguja o chapitel.
 Este sistema constructivo permite sustituir la horizontalidad del romá nico
por un sentido de verticalidad al que ayudan todos los elementos de la
catedral.

 Los elementos decorativos son muy variados: piná culos, tracerías caladas
en las ventanas, vanos apuntados y geminados, rosetones (en las portadas),
gabletes, esculturas, tracerías o decoraciones en vanos, florones, claves y
gárgolas (desagü es del tejado esculpidos en formas fantá sticas).
• Las vidrieras, los muros se sustituyen por vidrieras
que representan sobre todo escenas bíblicas.

El gó tico es reflejo de una nueva espiritualidad. Los

ventanales con vidrieras distribuyen y gradú an la luz en el
interior de las catedrales, terminando con la penumbra
romá nica y creando un espacio transfigurado, idealizado.
Ademá s de la arquitectura religiosa hay una destacada arquitectura civil, destacan los castillos
(muy importantes en la baja edad media) que eran a la vez residencias nobles, fortalezas militares y
emblemas de poder, a partir del sXV con la aparició n de la bala de cañ ó n, el castillo perdió su funció n
militar.
Con el avance de la edad media la ciudad fue tomando autonomía convirtiéndose aves en
verdaderas ciudades estado (Siena, Flandes,…). En la ciudad muchos nobles y nuevos acaudalados se
construirá n grandes residencias (palacios urbanos) y espacios comunes (ayuntamiento, lonjas,..)
llegando a competir el poder cívico con el religioso.

PERIODOS Y EJEMPLOS:
En el siglo XII (gótico robusto) los
arquitectos cistercienses ya habían introducido el
arco apuntado y la bó veda de crucería en sus
iglesias carentes de decoració n. Pero el paso
decisivo se da en la Isla de Francia (San Denis,
Nô tre Dame, Chartres de
Paris). Notre Dame Chartres Reims

El siglo XIII es la época clásica o de madurez del gó tico, su apogeo. En

Francia se hacen las catedrales de Chartres, Reims, Amiens y la Santa Capilla de
París. Se extiende por otros países. En Españ a se construyen las catedrales de
Leó n, Burgos y Toledo.
Siena
En el siglo XIV se desarrolla el gótico lanceolado, con arcos má s apuntados y
León
bó vedas de terceletes. Se desarrolla el gó tico en Italia, de mayor horizontalidad y con
empleo de má rmoles de colores por influencia clá sica (catedral de Siena). Tiene gran
importancia la arquitectura civil (palacio de la Señ oría en Florencia y del Dux en
Venecia).
 Lonja d
e Palma
Igualmente importante es el gó tico en la Corona de Aragó n (catedrales de
Gerona, Barcelona, Palma de Mallorca y lonjas como la de Palma y
Valencia). En Inglaterra son características las bó vedas de abanico
(catedral de Gloucester). En Alemania destacan las elevadas agujas
(Colonia).

En el siglo XV tiene lugar el gótico florido o flamígero, muy adornado, que

emplea bó vedas estrelladas, con terceletes y combados, y arcos carpaneles y
conopiales en abundancia. Es importante en Inglaterra (catedral de
Canterbury), Países Bajos (Lonja de Yprés, Ayuntamiento de Bruselas), Portugal
(Monasterio de los Jeró nimos de Lisboa) y en Españ a (estilo isabelino en San
Juan de los Reyes de Toledo, Capilla del Condestable en Burgos)

Monasterio de los Geronimos

Arquitectura Gótica en Europa:

Francia
Cerca de París, se construyó en la primera mitad del siglo XII, la Abadía de Saint-Denis. Su doble
girola, con capillas radiales y su cabecera abierta, ligera y luminosa, prefiguran ya un nuevo lenguaje
que se desarrolla en la segunda mitad del siglo en la Catedral de Notre Dame de París.
La época clá sica se corresponde con el siglo XIII en el que se levantan las tres grandes catedrales de
Chartres, Reims y Amiens. En la segunda mitad de siglo se produce un incremento de la decoració n y
las iglesias ganan en esbeltez y decoració n (gó tico radiante). El edificio má s significativo sería La Santa
Capilla de París, cuyos muros han desaparecido, sustituidos por inmensas vidrieras que arrancan casi
del suelo.
Inglaterra
El nuevo estilo se desarrolla a partir del siglo XIII con influencia del
modelo francés. Podemos hablar de un gótico decorativo u ornamental
propio del siglo XIV caracterizado por el uso de adornos curvos y
ondulantes: Catedral de Wells y un gótico perpendicular caracterizado
por el predominio de las líneas verticales, el uso de grandes ventanales
que sustituyen a los muros y las bó vedas de abanico o palmeadas: Las Wells
obras má s significativas se hallan en las universidades de Oxford y
Cambridge. También se puede destacar la Abadía de Westminster o la catedral de Gloucester.
Alemania
En Alemania la influencia francesa fue especialmente intensa por su proximidad
geográ fica. El gó tico alemá n se caracteriza por la gran altura de sus edificios,
determinada por las agujas o flechas de rica tracería calada con que rematan sus
torres. La Catedral de Colonia, del siglo XIII, se considera el mejor ejemplo de
este estilo.
Colonia
Italia
El retraso con que el gó tico llegó a Italia y su escasa difusió n favorecieron que
en el siglo XV se iniciara la nueva estética renacentista. El gó tico italiano se
caracteriza por la persistencia del clasicismo, el empleo del arco de medio
punto ligeramente apuntado, la ausencia de arbotantes, la importancia del
gablete, las ventanas pequeñ as, la tendencia a la horizontalidad, el empleo de
má rmoles de colores y las cubiertas de madera. Ejemplos notables son la
Catedral de Milán, la Catedral de Florencia y la de Siena de finales del Siglo
XIII, principios del XIV. Duomo de Milan
Gótico en España

Siglo XIII

La segunda mitad del siglo XIII es la del gótico clásico o pleno. Fundamentalmente es
el gó tico de Castilla y Leó n. El estilo tiene una gran influencia francesa y en él
aparecen todos los elementos que definen el estilo gó tico. Las catedrales más
importantes son las de León (es la má s francesa de las catedrales españ olas, ya que
incorpora grandes ventanales cerrados con vidrieras que otorgan al interior una gran
luminosidad), Burgos y Toledo.

Siglo XIV Catedral. Burgos

En el siglo XIV el impulso constructivo se traslada de Castilla a Levante y,

sobre todo, a Cataluñ a. En sus edificios se observa una tendencia a la
horizontalidad y un gusto por la austeridad. Suelen ser templos de tres
naves, la central má s ancha y las laterales casi de la misma altura que ésta.
Los ejemplos má s notables son la Catedral de Barcelona, la de Palma de
Mallorca o el templo de Santa María del Mar, erigido por los gremios de Catedral de Palma

Barcelona.
Siglo XV. Gótico flamígero o isabelino

El siglo XV marca la madurez del gó tico hispano que con el reinado de los Reyes Cató licos derivará hacia
una tendencia decorativa que oculta la estructura arquitectó nica y en la que es habitual el uso de
bóvedas estrelladas y arcos conopiales. Este estilo llega a Españ a de la mano de los maestros de los
Países Bajos que vienen a Españ a dado el esplendor de la Corona.
Catedral de Sevilla
Dos escuelas:

o Toledo: San Juan de los Reyes (Su claustro es uno de los má s

bellos de la arquitectura gó tica.)
o Burgos: las torres de la Catedral de Burgos, la Capilla del
Condestable en la girola de la catedral de Burgos

También a finales del siglo XV se construyen la Capilla Real de Granada y la Catedral de Sevilla.

El gó tico perdura en Españ a hasta el primer cuarto del siglo XVI con la construcció n de catedrales de
Salamanca (1512) y Segovia (1525) aunque en ellas ya se prefigura el nuevo lenguaje renacentista
espacial y decorativo.

LA ESCULTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TIPOLOGIA.

La escultura siguió el precedente romá nico, con una amplia difusió n de imá genes cuyo fin era
adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La
escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un cará cter predominantemente arquitectó nico. Las
figuras má s destacadas son las estatuas colosales de las jambas de las portadas y las de los parteluces
de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columnas.
Sin embargo, las estatuas-columna no eran las ú nicas manifestaciones escultó ricas figurativas de
las portadas, que seguían un rico y elaborado programa iconográ fico centrado en los altorrelieves del
tímpano, arquivoltas y en menor medida, en los dinteles de las puertas. En los parteluces, solían
aparecer estatuas de la Virgen, Cristo o algú n santo relacionado con la iglesia catedralicia.
La escultura de bulto redondo, poco a poco, se va liberando del marco arquitectó nico y
haciéndose cada vez má s autó noma.
Se representan las figuras con mayor naturalismo en los gestos y en la expresió n de los rostros
(dolor, ternura, simpatía) que desembocará en una humanizació n de las figuras, hasta llegar al
patetismo en el siglo XV. No falta en la iconografía el bestiario fantá stico. Preocupació n por la
corporeidad y el volumen de los ropajes y de los cuerpos.
La simplificación del Románico fue sustituida por un creciente sentido narrativo.
Reaparece el retrato. El artista tiene má s libertad para hacer sus obras y las firmará .
También adquiere gran importancia la escultura funeraria (Este es el á mbito del retrato, donde
hay un mayor realismo).
Etapas:
-1ª etapa: gótico inicial, finales del siglo XII. Es una escultura que está centrada
exclusivamente en la arquitectura, muy cercana a las premisas romá nicas.
-2ªetapa: gótico clásico, SXIII, encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a
la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas, tiende hacia la
escultura exenta.
-3ªetapa: gótico internacional, SXIV Tendrá en un primer momento llamado manierista con un
cierto amaneramiento con una tendencia a buscar el realismo que desembocara en el gó tico
internacional es la etapa má s destacada del estilo dando cada vez má s importancia a la expresió n.
-4ª etapa: gótico tardío o etapa final, SXV alcanzando en muchos sitios el SXVI. Terminará en
el gó tico flamígero, se caracteriza por la utilizació n de manera decorativa, de la curva y la contracurva,
que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria
funeraria.
Temas:
Se sigue representando visiones del Apocalipsis y del Juicio Final pero mostrando un Dios má s
humano con una imagen de divino maestro.
Ampliació n del repertorio iconográ fico hacia nuevos temas relacionados con la Virgen y los
Santos.
Sigue la funció n de adoctrinamiento de los fieles.
Se Abandona del anonimato
Se abandona el simbolismo y la rigidez romá nica, aparecen
representados sentimientos como el dolor (Cristo), la actitud maternal
(virgen), en general los rostros se individualizan. Y se vuelve al
contraposto, buscando posiciones má s naturales en las figuras
(destacan artistas como Claus Sluter)
La Portada Gótica
El principal á mbito escultó rico siguen siendo las portadas, casi siempre
ajustá ndose al mismo esquema:
• El tímpano, a menudo divido en
bandas horizontales, acoge el tema principal.
• En las jambas se alinean los apó stoles
y profetas sobre pedestal o ménsulas y bajo
doselete.
• En el parteluz es frecuente la
representació n de la Virgen de pie y con el niñ o en
brazos.
• En las arquivoltas se disponen pequeñ as figuras también sobre ménsulas y bajo doseletes
en la direcció n de la curva del arco y no en sentido radial como en el romá nico
Nuevas ubicaciones:
La escultura conquista nuevos espacios y se va liberando de la
arquitectura:
- Gá rgolas. - Sepulcros.
- Retablos escultó ricos. (Se desarrollan sobre todo en Españ a)
- Sillerías de los coros.
 Se produce una humanizació n en los gestos y actitudes de los personajes, el personaje esculpido
refleja las emociones y sentimientos de cualquier mortal.
Los personajes tienen un cierto movimiento

Obras exentas

Crucificados de tres clavos, rostro que comienza a tener expresió n de dolor.

La Virgen con el niñ o, pierde su frontalidad tiene una actitud má s maternal
La piedad, la virgen con Cristo muerto.

Adam, Notre Dame

Virgen blanca, parteluz cate. León

LA PINTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TIPOLOGIA.

En el interior de las catedrales gó ticas el espacio para las pinturas murales, a diferencia del
romá nico, se reduce por la aparició n de las vidrieras de colores.
Se generaliza, así, el uso de las pinturas sobre tabla de madera policromada (retablos).
Solían colocarse detrás de los altares, en el ábside, y podían alcanzar un gran tamañ o (con hasta 2 o
3 tablas formando un díptico o un tríptico).
Al principio el protagonismo será casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminació n de
libros con miniaturas, desarrollá ndose en una fase má s avanzada del gó tico la pintura sobre la tabla.
Los temas son principalmente religiosos (escenas de la vida de Cristo, la Virgen o los Santos)
pero también aparecen personajes notables de la época como donantes de las obras siendo retratados
en los retablos y tablas.
Las obras tienen un mayor realismo y los fondos dorados son sustituidos por arquitecturas y
paisajes aportando cierta perspectiva. Las figuras adquieren unas proporciones má s naturales y una
mayor expresividad en rostros y gestos. La pintura gó tica tiene un cará cter narrativo y una finalidad
didá ctica y devocional.
En menor escala también encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollá ndose el retrato.
Las técnicas empleadas en pintura son variadas, segú n los soportes:
  Temple sobre tabla, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicació n con finos
pinceles, lográ ndose un gran detallismo y colores má s intensos y brillantes,
 Fresco en pintura mural, se utiliza en algunas pinturas murales importantes. Su utilizació n
cada vez será má s reducida.
 Miniaturas sobre pergamino
 Pintura sobre vidrieras
 Pintura al oleo, se comienza a utilizar a partir del siglo XV, utilizan diferentes aceites como
aglutinantes del color.

A) Las Vidrieras
La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo
XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos,
amarillos y verdes en la pasta vítrea fundida o posteriormente,
sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico
transparente. Su momento culminante fue el siglo
XIII, con las de Chartres, Reims o Leó n en Españ a.
Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura,
con un mayor cará cter narrativo y mayor gama
cromá tica.

B) El retablo
Se ubican en la parte má s importante del templo, detrá s del altar
mayor.
La causa del desarrollo de los retablos se debe al deseo de embellecer el
altar mayor tras el cambio en la liturgia, cuando la iglesia decide trasladar el
coro del presbiterio a la nave central.
Cumplen una funció n didá ctica, doctrinal, simbó lica y decorativa.
La temá tica es religiosa, el repertorio iconográ fico tiene que ver con la
vida y la Pasió n de Cristo.
No se deja ninguna zona sin decoració n (Horror vacui). Los retablos se
organizan a modo de libro-casillero y se estructuran tanto en horizontal como
en vertical.

El retablo será el soporte gó tico por excelencia, evolucionando al pasar de

una tabla a dos "díptico", tres "tríptico" o a muchas, "políptico". A veces las
tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su
cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas.
El retablo hasta mediados del siglo XIV consistía
simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido
ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie
del mismo y a su alrededor, en pequeñ os recuadros, escenas de su vida.
Pero en la segunda mitad del s. XIV el
retablo pictó rico ya está formado, es rígido, con
mú ltiples tablas, con una ordenació n de base arquitectó nica y con una
distribució n iconográ fica uniforme.
Su organizació n es del modo siguiente:
+ En el banco, parte inferior, se pintan santos.
+ En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra.
+ En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o
complementarias del tema central, se decoran con un marco gó tico y remate de tracería,
generalmente flamígero.
 + En las entrecalles, pequeñ as tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o
pilares. En ambos casos rematadas con piná culos con cardinas, decoració n vegetal a base de hojas.
+ Las espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepció n, el
Calvario, en las restantes los temas no está n fijados.

C) Miniatura

Los manuscritos iluminados representaron la má s completa documentació n

de la pintura gó tica se realizaban sobre
pergamino
+Las miniaturas consistían en pequeñ as
composiciones: pinturas o dibujos de figuras
enmarcadas en las letras iníciales (exlibris) o en
diversos compartimentos como medallones,
arabescos etc.
+ Se llamaban miniaturas porque se
realizaban con minio, u ó xido de hierro, mezclado con colorantes
naturales.
+En el periodo romá nico y en el primer gó tico los temas tenían cará cter sacro, su composició n
estaba influida por criterios similares a los que regían para los vitrales de las
catedrales e iglesias del propio periodo.
+ En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte
de las miniaturas se trasladó a los talleres artesanos de París,
Borgoñ a y Flandes.
+El má s famoso manuscrito gó tico es Las muy Ricas Horas
del Duque de Berry, (libro de plegarias, muy ilustrado con temas
laicos). (Taller de los hermanos Limbourg)

D) Pintura mural
Giotto
+La pintura mural o frescos siguieron
usá ndose como el principal medio para la narració n
pictó rica en las paredes de las iglesias en el Sur de
Europa, especialmente en Italia, como una
continuació n de las tradiciones cristiana y romá nica
anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho.
+Italia, apegada a la forma basilical de las
iglesias, conservó mayor extensió n en los muros Giotto
para las pinturas y mosaicos que narrasen historias religiosas.
+Esta pintura toscana del Trecento, aun siendo plenamente gó tica, anticipa ya el Renacimiento.
+Los nombres má s destacados fueron Duccio, Cimabue, Giotto, y Simone Martini

Duccio

s. Martini
 CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS
- El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca
modelados, crea ritmos compositivos.
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz
real y puede tener contenido simbó lico.
- El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal
lleno de contenido simbó lico.
- El interés por la perspectiva también evoluciona, apareciendo la
preocupació n por el espacio pictó rico a partir del siglo XIV, con los pintores
italianos y el gó tico internacional, pero será n sus primeros grandes maestros,
en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos
flamencos, dentro de este tema dedicado al gó tico.
- Pero siguen siendo muy abundantes los típicos fondos neutros dorados Retablo de Blesa, Huesca ó leo sobre tabla

a base de pan de oro.

- Las formas de expresió n reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado
individual y expresivo, individualizá ndose los rostros, incluso en los grupos, al igual que en la escultura.

EVOLUCIÓ N ESTILÍSTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GÓ TICA

En la evolució n de la pintura gó tica se distinguen cuatro estilos, cuya cronología es difícil de
concretar por la simultaneidad de algunos de ellos:
 Estilo Franco-Gótico o Gótico Lineal: siglo XIII y primera mitad del XIV.
 Estilo Italo-Gótico o Primitivos Italianos: desde finales del siglo XIII a mediados del XIV.
 El Gótico Internacional: segunda mitad del siglo XIV y primera del XV.
 Escuela de los Primitivos Flamencos: segunda mitad del siglo XV y principios del XVI.
PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV: GÓ TICO LINEAL, FRANCOGÓ TICA Y PRIMITIVOS ITALIANOS.
Extendido por toda Europa. Importancia de la línea y del
contorno. Colores planos y vivos. Escenas bajo arquerías gó ticas.
Ausencia de luz natural. Desinterés por el espacio: ausencia de
perspectiva. Figuras recortadas sobre fondos neutros. Movimiento
indicado por los pliegues de las vestimentas.
Destacan artistas del trecento italiano como Cimabue, Giotto,
Duccio, Simone Martini, Hermanos Lorenzetti.
En Españ a: Ferrer Bassa, Hermanos Serra
Simone Martini

Los hermanos Serra

PINTURA POSTERIOR AL SIGLO XV: ESCUELA FLAMENCA Y EL GÓ TICO INTERNACIONAL

Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta
el siglo XV. Dentro de la evolució n pictó rica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico
internacional y el estilo flamenco:
 Estilo internacional
Surge bajo la influencia de la manera italiana, comienza al final del siglo XIV y perdura en la mayor parte
de Europa durante la primera mitad del siglo XV.
Características: riqueza cromá tica con colores brillantes a veces irreales. Las figuras, de una
elegancia amanerada, se hacen alargadas y espirituales. Predominio de la línea
curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados
abundantes y sinuosos. Un paisaje convencional en el fondo de las
representaciones. La técnica minuciosa y el detalle realista junto con el estudio de
la perspectiva son notas que distinguen también este estilo. Se acentú a el cará cter
narrativo, apareciendo incluso elementos sacados de la vida diaria. El retrato se
desarrolla en las pequeñ as figuras de los donantes.
Jean Fouquet
Destacan artistas como Jean Fouquet, los hermanos Limbourg, entre otros.

Escuela flamenca

En el s XV, en los Países Bajos y Flandes, se desarrolla una importante escuela de artistas
que pintan al óleo y con gran realismo no só lo escenas religiosas sino
también a burgueses, retratos y paisajes
El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV,
paralelamente al renacimiento italiano, y se difundió por el resto de Europa
durante la segunda mitad del siglo.
El estilo se caracteriza por la valoració n expresiva de lo anecdó tico, la
estilizació n de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los
pliegues como en las posturas corporales, la introducció n de detalles
naturalistas con fines simbó licos y el empleo de una técnica minuciosa.

La principal aportació n de esta escuela es la utilizació n de la técnica al

ó leo, que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromá tica, la Van Eyck
realizació n de veladuras y la obtenció n de colores compuestos.
Destacan artistas como El Bosco, Van Eyck, Roberto Campin.

Roberto Campin

El Bosco

Van Eyck