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La Dictadura Contra Las Tablas
La Dictadura Contra Las Tablas
LA DICTADURA CONTRA
LAS TABLAS
TEATRO URUGUAYO
E HISTORIA RECIENTE
Auspician:
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin.
Universidad de la Repblica
Center for Latin American Studies, Ohio State University
Esta publicacin se ha hecho con los auspicios de la Facultad de Humanidades, Universidad de la Repblica y el Center for Latin American
Studies, Ohio State University
Fotografa de tapa de Alejandro Persichetti: Paola Venditto en Memoria para armar, Teatro
Circular, 2002. Versin y direccin de Horacio Buscaglia.
Biblioteca Nacional
Queda hecho el depsito que marca la ley
Impreso en el Uruguay 2009
ndice
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Roger Mirza
En qu medida los espectculos teatrales, como ritual colectivo y como ficcin intervienen en la construccin de los relatos que integran el imaginario social de una sociedad? De qu
modo interpelan, complementan o difieren de las narrativas de
la historia y particularmente de la historia reciente en nuestro
pas? Cmo intervienen en la construccin de esos relatos colectivos, con sus lagunas, sus deformaciones, sus subrayados y sus
omisiones? La idea de abordar esa relacin entre teatro e historia
reciente que nos propuso Gustavo Remedi, fue el punto de partida para estudiar en una serie de ensayos el tema que se inserta en
las investigaciones sobre teatro uruguayo y contexto social y poltico que desarrollo con un grupo de trabajo desde hace aos en
la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin (UDELAR) y que dio lugar a numerosas ponencias y publicaciones
nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, esta propuesta se
inscribe en el creciente inters por los hechos que marcaron las
ltimas dcadas de la historia del pas y la necesidad de conocer y
discutir diversos aspectos de un pasado que gravita de mltiples
formas en el presente y que durante dos dcadas fue sistemticamente silenciado y ocultado en mayor o menor medida por el
poder y por los medios de comunicacin, en una conducta rayana en la complicidad y que se intentaba justificar reivindicando
la necesidad de un consenso de moderacin y prudencia en el
contexto cultural y poltico de la posdictadura para no reavivar
enfrentamientos. En ese sentido, como seala Nelly Richard refirindose a la transicin chilena, en el horizonte poltico de la
postdictadura y de su democracia vigilada, para conservar el
orden institucional recin inaugurado el formalismo democr23
Tres das despus, el 26 de abril de 2003, el presidente Batlle, actuando en Consejo de Ministros aceptaba formalmente
las conclusiones del Informe Final de la Comisin para la Paz a
travs de un decreto que consideraba dicho texto como la versin oficial sobre la situacin de los detenidos-desaparecidos en
cumplimiento del artculo 4 de la Ley 15.848 (Caetano, 2008:
180). La importancia de este Informe de la Comisin es que a
pesar de sus omisiones, carencias e incluso errores es el primer
documento en que el Estado uruguayo reconoce oficialmente las
violaciones de los derechos humanos (Frega et al, 2007: 223). Un
ao antes y durante el perodo de debates de la Comisin, fue
procesado con prisin, a partir de las denuncias de familiares y
las diligencias judiciales, el exministro Juan Carlos Blanco por el
secuestro y desaparicin de la maestra Elena Quinteros (Frega
et al, 2007: 220). Tambin contribuyeron a romper con el crculo
de silencio en esa bsqueda de la verdad y en la difusin de las
nuevas versiones que contradecan al discurso dominante hasta ese momento, las reiteradas discusiones entre las autoridades
del Consejo Directivo Central de Enseananza Secundaria y el
poder poltico en torno a la inclusin de la historia reciente en los
planes de enseanza, as como la Reforma Educativa de 1996 y la
recomendacin de la Comisin Por la Paz en su documento final
de 2003 de incluir en los programas de secundaria la historia reciente desde la dcada de los sesenta lo que, por otra parte, ya
no era tan reciente (Cf. Demasi, 2008b: 41-42).
Un nuevo y decisivo impulso se produjo en esa bsqueda de
la verdad y de la justicia, a partir del triunfo de la coalicin de
izquierda Encuentro Progresista-Frente Amplio-Nueva Mayora
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Seccin I
Las memorias del terror
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Escenificaciones de la memoria
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roger mirza
sociales, en las vidas y memorias individuales y en el imaginario
colectivo. De all la persistencia del trauma, el retorno una y otra
vez de ese pasado.
Si, como sealan historiadores y filsofos, el pasado no es
el tiempo de lo clausurado ni de lo inmodificable, sino que est
abierto porque est abierto a la interpretacin (Cf. Ricoeur, 2000,
67 y ss.);2 y si los relatos e interpretaciones que conservamos de
los acontecimientos del pasado se elaboran a partir de documentos, archivos y otras huellas, tambin se construyen a partir de la
memoria, de testimonios personales e interpretaciones, siempre
marcados por presupuestos ideolgicos y culturales en los que
interviene la memoria y el olvido, con sus usos y sus abusos. Esa
necesaria elaboracin que hace toda sociedad desde su presente
no slo implica la revisin crtica permanente de su pasado y
su interpretacin, sino tambin la construccin de proyecciones
para el futuro. Es recuerdo y deseo, memoria y esperanza, en un
doble movimiento que es esencial para la sobrevivencia de toda
comunidad. Pero ante la experiencia colectiva del horror se vuelven imprescindibles los rituales de reparacin, el reconocimiento
de los hechos y el ejercicio de la justicia, para reparar de alguna
manera los excesos del poder totalitario. En ese ritual que ofrece
la ceremonia pblica del teatro, como ocurre tambin, aunque
de otro modo, en la literatura y en las artes plsticas, se realiza
la simbolizacin y socializacin de las experiencias traumticas
del horror, en busca de una reconstruccin de los vnculos y las
identificaciones individuales y sociales que permitan reestructurar un imaginario donde una comunidad se reconozca. De lo
contrario el trauma social se resiste a ser narrado y amenaza con la
desintegracin de la sociedad, es decir con la destruccin del pacto
mnimo de convivencia que est en la base de toda comunidad,
con la posibilidad de reconocerse colectivamente y prolongar su
propia historia.
Esos reconocimientos y esos rituales de reparacin faltaron
o fueron muy dbiles durante los tres primeros gobiernos de la
postdictadura y resultaron todava muy tmidos e insuficientes
2 Citamos por la edicin francesa. Las traducciones de las citas de este libro de
Ricoeur (2000) son nuestras.
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Escenificaciones de la memoria
en el siguiente. Y esa desconexin con el pasado, esa fractura de la
memoria, en expresin de Maren y Marcelo Viar (Viar, 1993, 6),
amenaza nuestra identidad individual y colectiva. Porque nuestra
vida colectiva est constituda tambin por los relatos pblicos y
privados sobre esa vida, por la capacidad de contarnos a nosotros
mismos como individuos y como comunidad, y de reconocernos
a travs de esas prcticas simblicas. La ausencia de esos relatos
introduce un vaco que amenaza la integridad del tejido social
porque la violencia vivida y no simbolizada se transforma en
trauma y produce efectos de fractura en la memoria y los ideales que amenazan la integridad del sujeto individual y colectivo
(Viar, 1993: 115-116). Por eso levantar las proscripciones de la
memoria del horror [...] es generar las condiciones de recuperacin
de las representaciones del pasado, necesarias para una transmisin transgeneracional de ideales y valores (1996, 56).
En el Uruguay de la postdictadura, ese trauma provocado
por la experiencia del miedo colectivo y el horror implic la cada
de varios mitos sobre la estabilidad y fortaleza de la democracia
uruguaya apoyada en una sociedad igualitaria, tolerante, legalista
e integradora, en una prolongacin del modelo batllista, con un
Estado bienhechor y redistribuidor de las riquezas, un ejrcito civilista y una justicia independiente, un pas celoso de los derechos
de los ciudadanos y una sociedad con buen nivel de educacin,
todo lo cual la volva excepcional en el contexto latinoamericano;
mitos que se gestaron a partir de algunas realidades polticas y
culturales que prosperaron en momentos de bonanza econmica
y que alimentaban el imaginario colectivo y constituan un fuerte
factor de cohesin social. A la prdida de esos mitos violentamente sacudidos por la experiencia de la dictadura y la represin
se agreg, en la postdictadura, la desilusin ante las mltiples
carencias del nuevo rgimen. Contribuyeron a esa desilusin las
expectativas generadas por la recuperacin de la democracia que
hicieron pensar en la posibilidad de un consenso entre la mayora
de los uruguayos legalistas contra los uruguayos golpistas.
Esa interpretacin dicotmica y simplista de la situacin poltica y
social que desconoca la diversidad y complejidad de experiencias
y posiciones, pronto mostr su insuficiencia y fue sustituda en el
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roger mirza
discurso poltico por el enfrentamiento entre quienes sostenan la
necesidad de la memoria y quienes postulaban la prescripcin del
olvido; un enfrentamiento entre los militantes de la memoria y
los traficantes del olvido, entre quienes sacralizan la memoria
del horror y quienes la banalizan convalidando la impunidad
(Viar, 1996: 54).
Por otra parte la represin de la dictadura ocult tambin la hondura de la crisis econmica, el empobrecimiento de la poblacin, el
desempleo y el trabajo informal y los niveles crecientes de pobreza,
adems de la emigracin de los jvenes, realidades que la sociedad
de la posdictadura fue descubriendo y sufriendo en forma cada vez
ms intensa. De modo que a las dificultades de inscribir en la memoria el trauma social provocado por el terrorismo de estado, es decir
de volverlo narrable, a travs de un proceso de simbolizacin para
transformarlo en recuerdo, a travs de una memoria crtica que se
oponga a la memoria-repeticin (Ricoeur, 2000, 96), se agregaba
la conciencia de esa ruptura del equilibrio econmico y social de la
poblacin, junto a la violenta tensin entre diferentes valoraciones
de los hechos del pasado y la confrontacin de intereses y poderes.
Por otra parte, la resistencia de los tres primeros gobiernos de la
postdictadura a reconocer y condenar las violaciones extremas a
los derechos humanos cometidos durante el perodo del terrorismo de Estado, en el contexto de un imaginario social atravesado
por el recuerdo del horror, hicieron muy difcil esa elaboracin, su
inclusin en un sistema simblico, en un relato articulado. De all
las violentas reacciones contra los intentos de ensear la historia
reciente en los sistemas de educacin.
Pero, como sealamos en la introduccin (en este mismo libro),
frente a la obstaculizacin de los relatos histricos, al silencio deliberado y ms o menos cmplice con el discurso oficial, el arte y
la memoria crtica ofrecen la posibilidad de rescatar fragmentos
obliterados y ocultados, de hurgar en las zonas dolorosas, de hablar sobre lo no dicho. Durante dos dcadas, en la postdictadura,
ante la insuficiencia de las narraciones histricas, el arte, la literatura y en particular el teatro, han propuesto formas de abordar
esa violencia y de inscribirla en un discurso para incorporar esa
experiencia lmite en la memoria colectiva.
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Escenificaciones de la memoria
En medio de sus particulares condiciones de enunciacin y de
recepcin, el arte escnico, como lenguaje simblico, es capaz de
explorar las opacidades de la representacin, de construir otras
memorias y de sustraerse a las imposiciones de los recuerdos oficiales y de la memoria institucional (Richard, 2008:66). El teatro
ofrece la posibilidad de simbolizar la violencia en una experiencia
comunitaria de gran poder reparador porque articula la palabra
con el cuerpo, lo que constituye un punto primordial y originario,
pilar fundante de la condicin humana (Viar, 1993:116).
Sin embargo, las dificultades de elaboracin se multiplican en
el teatro que intenta abordar la experiencia del terror, por toda la
carga que supone el encuentro colectivo y en presencia de actores y
espectadores, por la fuerza de la mmesis teatral; sobre todo cuando la representacin no se limita a construir referencias discursivas
a esas experiencias lmites, sino que opta por la escenificacin de
algunas de esas acciones, con la intensidad evocadora y el impacto
sensorial que supone la presencia de los cuerpos mismos de los
actores en escena. De all, en parte, la reticencia del teatro, desde
sus orgenes griegos, a la representacin de excesos de violencia
en escena, y tambin el rechazo del pblico, como ocurri con
los espectadores cuando el estreno en Montevideo de Pedro y el
Capitn de Mario Benedetti, (El Galpn, setiembre de 1985),3 es
decir slo unos meses despus de la asuncin del nuevo gobierno
y demasiado cerca de los tiempos del terror. Como veremos, la
obra tuvo que ser retirada de cartel despus de media docena de
funciones por las reacciones del reducido pblico de cada funcin:
que algunas veces se retiraba antes de que terminara la obra o se
iba al final sin aplaudir, como nos seal Ruben Yez (1997);
mientras que en Mxico, ante un pblico cuya semantizacin del
espectculo no involucraba experiencias colectivas traumatizantes
tan prximas, el espectculo super las cuatrocientas representaciones (Mirza, 2003, 9).
Probablemente por las mismas razones existen tan pocas
puestas en escena sobre textos de autores uruguayos que retomen
3 Las fechas entre parntesis, despus del nombre de las obras dramticas, indican la fecha de su estreno en Montevideo, salvo indicacin contraria. Hemos seguido este
criterio en todo el presente trabajo.
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directamente el tema del terrorismo de Estado en los aos inmediatamente posteriores a la dictadura, con excepcin de la mencionada obra de Benedetti, y de obras como El combate del establo
(1985) de Mauricio Rosencof, Crnica de la espera (1986) de Carlos
Manuel Varela y El silencio fue casi una virtud de Mara Azambuya (1990), entre las ms destacadas, que tuvieron tambin muy
discreta recepcin, salvo la ltima y que esas se multipliquen a
medida que nos alejamos de los hechos, es decir que se establece
suficiente distancia para la elaboracin del trauma, como ha ocurrido en las temporadas teatrales a partir de los ltimos aos del
siglo XX en Montevideo, cuando ha pasado ms de una dcada
(mientras que la narrativa uruguaya ha retomado el tema en un
perodo ms cercano a los hechos).
En este sentido resulta significativo y sintomtico el estreno
cada vez ms frecuente a medida que nos alejamos de los hechos,
de espectculos que retoman la experiencia de la represin, la
violencia, el miedo y la tortura durante el terrorismo de estado,
como sucede desde mediados de la dcada del noventa con Dnde estaba usted el 27 de junio (Teatro de la Alliance Franaise, 1996)
de Alvaro Ahunchain, El Bataraz de Mauricio Rosencof, (por un
actor chileno en Puerto Luna, 1996), El informante (Teatro de la
Alliance Franaise, 1998) de Carlos Liscano, Cuentos de hadas (El
Galpn, 1998) de Raquel Diana, En voz alta (Puerto Luna, 1999)
y Por debajo de los muros (Puerto Luna, 2000) de Lupe Barone, El
estado del alma (Teatro del Notariado, 2002) de Alvaro Ahunchain,
En honor al mrito (El Galpn 2002) de Margarita Musto sobre el
asesinato de los senadores Zelmar Michelini y Gutirrez Ruiz,
Memoria para armar (Teatro Circular, 2002) de Horacio Buscaglia sobre textos de ex prisioneras polticas, Las cartas que no
llegaron de Raquel Diana y Mauricio Rosencof sobre la novela
de Rosencof (El Galpn, 2003), Sarajevo, esquina Montevideo de
Gabriel Peveroni (Puerto Luna, 2003), Elena Quinteros. Presente
(Stano del bar Mincho, 2003), de Gabriela Iribarren y Marianella Morena, sobre el secuestro, desaparicin y asesinato de una
maestra uruguaya que al intentar buscar asilo en la Embajada
de Venezuela fue secuestrada por las fuerzas represoras en los
jardines de dicha embajada.
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Escenificaciones de la memoria
Tambin debe agregarse: el unipersonal de Eduardo Miglinico Nadie vio nada de Hugo Mieres (Saln Comunal N 5, Punta
Carretas, 2003), irnica y simblicamente representado en un
saln del Municipio de Montevideo, en un sector de lo que fue la
Crcel de Punta Carretas, donde a travs del relato del hijo de un
militar torturador y de su enfrentamiento con su padre, se retoma
desde esa particular perspectiva de relacin filial la experiencia
de la tortura con toda su carga de violencia y deshumanizacin;
Compaeros (2005) de Luis Fourcade, El disparo (2006) de Estela
Golovchenco, La embajada (2007) de Marina Rodrguez, Resiliencia
(2007) de Marianella Morena sobre texto de Carlos Liscano, Malezas de Mara Pollak (2006), Detrs del olvido (2008) de Leonardo
Preziosi, El hombre que quera volar (2009) de Carlos Manuel Varela
y No digas nada, Nena (2009) de Sandra Massera.
Un importante indicador de la buena recepcin que tuvieron
estos estrenos y, por lo tanto, del cambio en la actitud del pblico
en los ltimos aos, fue la permanencia en cartel o la reposicin
de varias de ellas en ms de una temporada, como fue el caso de
El Informante (1999 y 2003), Cuentos de hadas (en forma continua
desde 1998 hasta el 2001, adems de varias reposiciones en los
aos siguientes y tres giras por Europa hasta el 2004), Memoria
para armar (2002-2003), Elena Quinteros. Presente (2003-2004),
Las cartas que no llegaron (2004-2005-2006), Interrogatorio en Elsinor (2005), Pater noster (2006), Crnica de la espera (2007-2008),
La embajada (2007-2008), Resiliencia (2007-2008), Detrs del olvido
(2008-2009).
Esta creciente aparicin de espectculos sobre textos uruguayos que tratan aquellos excesos de violencia responde a una necesidad compartida por creadores y espectadores; la de socializar el
trauma individual a travs de la mediacin simblica del arte, de
romper el pacto de silencio, como forma de reconstruccin de una
imagen identitaria que tiende a profundizarse en la ltima dcada,
en una reaccin opuesta a la manifestada por los espectadores de
Pedro y el Capitn quince aos antes.
A partir de las particulares tensiones que estas obras generan
en la relacin tridica entre actores, mundo ficcional y espectadores, es decir entre los sujetos de la enunciacin o emisores del
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roger mirza
discurso, su universo referencial (que en este caso es ficcional e
histrico, al mismo tiempo) y los receptores, con sus particulares
condiciones de recepcin, podemos distinguir diferentes tipos de
espectculos:
a) Espectculos unipersonales donde un sujeto relata su historia individual como vctima de los desbordes del poder. Se trata,
por lo tanto, de discursos confesionales donde predomina una
relacin de intimidad entre el actor/personaje y los espectadores,
con una gran proximidad entre ambos y una tendencia a acercar
la representacin a la confesin, al testimonio de lo vivido, una
reivindicacin de la memoria personal y de la transmisin oral,
un intento de provocar la incorporacin del recuerdo privado a
la memoria colectiva y a la historia, sin dejar de subrayar la funcin simbolizadora de esta inscripcin de una experiencia ntima
en el discurso pblico, como sucede en El bataraz, En voz alta,
El informante y Resiliencia. En la mayora de estos espectculos
unipersonales la sucesin de escenas no desarrolla una accin
en el sentido tradicional, ni se apoya en la creacin de diferentes
personajes y el cruce de sus destinos para construir una trama.
Ms an, existe un predominio de la narracin del nico actor/
personaje, quien podr desdoblarse por breves momentos para
representar mimticamente un dilogo entre dos personajes, para
volver en seguida a su condicin de relator/actor en primera persona. Tambin se reduce al mnimo la construccin de un espacio
imaginario en escena con determinados elementos concretos (salvo
en Elena Quinteros), a favor de la creacin de ese espacio a travs
del solo discurso del personaje, quien incorpora la digesis como
narracin de los hechos en pasado en medio de la mmesis como
representacin de palabras y acciones insertas en su relato ante
los espectadores.
La escenificacin se acerca, as, a las condiciones del relato
oral, por un lado, aunque, por otro, la enunciacin en primera
persona con la realizacin de determinadas acciones y la presencia
carnal de ese personaje nico que representa su propia experiencia
contrastan con lo diegtico de la narracin. En este tipo de obras
incluimos El Bataraz de Mauricio Rosencof, El Informante de Carlos Liscano, En voz alta de Lupe Barone, Nadie vio nada de Hugo
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Escenificaciones de la memoria
Mieres, en parte Elena Quinteros. Presente de Marianella Morena
y Gabriela Iribarren y Resiliencia de Marianella Morena, sobre
textos de Carlos Liscano, que estn construdas como monlogos
de un actor.4
Un caso algo particular, que veremos ms adelante, es el de Las
cartas que no llegaron de Raquel Diana y Mauricio Rosencof sobre
la novela de Rosencof, por tratarse de la perspectiva de un solo
personaje y de la escenificacin de sus recuerdos, sus pensamientos
y sus sueos con intervencin de diferentes sujetos de enunciacin
aunque a partir de la evocacin del personaje central.
Interesa sealar tambin que El bataraz, El informante, Las cartas
que no llegaron y Resiliencia retoman textos ya publicados como
novelas anteriormente y luego transformados en textos dramticos
y espectculos teatrales con un fuerte acento narrativo. Es tambin
el caso de Memoria para armar que se apoya en el libro del mismo
ttulo (2002) que presenta testimonios de mujeres que relatan sus
propias experiencias traumticas durante la dictadura, aunque en
este caso la escenificacin alterna el relato con la representacin
de acciones y la presencia de varios sujetos de enunciacin.
Esos antecedentes literarios no son ajenos a nuestras observaciones sobre las condiciones de enunciacin. En efecto, la
negacin y la dificultad de simbolizacin y de representacin de
lo traumtico vivido como irrepresentable desde la perspectiva
del sujeto de la experiencia, es superada ms facilmente en el
ejercicio solitario de la escritura creadora que en el despliegue
actual y fsico de la mmesis teatral que no se limita al relato de
hechos traumticos desde el punto de vista de la experiencia
individual y social, sino que supone la exhibicin en el espacio
escnico de los cuerpos mismos de los actores y los somete a la
mirada de los espectadores. La publicacin de los relatos, por otra
parte, favorece las posibilidades de escenificaciones posteriores,
por ese primer grado de socializacin que supone la circulacin
del libro, su aparicin en libreras, su lectura en forma privada,
la legitimacin que implican en el campo intelectual las crticas
y eventuales premios, los comentarios de la prensa oral y escrita,
las entrevistas a los autores.
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roger mirza
b) Otros espectculos presentan a dos personajes opuestos
o contrastados en enfrentamientos, con diversos grados de
intensidad. Es el caso del duelo siniestro entre la vctima y el
victimario de Pedro y el Capitn de Benedetti o el contraste entre
dos compaeros de prisin en El combate del establo de Rosencof,
donde uno de ellos se somete ante la violencia de un poder deshumanizante que lo animaliza gradualmente e intenta convencer
al otro de la inutilidad de toda lucha, mientras que ste ltimo
resiste. Una variante de esta modalidad sera el caso de El estado
del alma de Ahunchain, que presenta a dos compaeras de luchas revolucionarias juveniles que se reencuentran despus de
25 aos con posturas ideolgicas opuestas y una muy distinta
valoracin de su militancia juvenil: mientras una reniega de su
pasado militante y acusa a la violencia revolucionaria de ser la
culpable de la dictadura posterior, la otra reivindica esa militancia
apasionadamente, en una fuerte polarizacin de sus conductas
y de sus actitudes actuales, como paradigmas de dos posturas
ideolgicas y vitales antagnicas.
c) En tercer lugar podemos ubicar las obras teatrales ms complejas desde el punto de vista de la trama y con diferentes personajes o sujetos de enunciacin, acciones y posturas ideolgicas, en
espectculos que desde el punto de vista de la enunciacin y sus
condiciones, as como de la relacin entre actores y espectadores,
proponen una puesta en escena menos polarizada, con una perspectiva que cruza la narracin con los dilogos, la reflexin crtica
y el testimonio, y crea una mayor distancia emocional. Es lo que
puede observarse en Para abrir la noche de Horacio Buscaglia, Por
debajo de los muros de Lupe Barone, Cuentos de hadas de Raquel
Diana, Dnde estaba usted el 27 de junio? de Alvaro Ahunchain, En
honor al mrito de Margarita Musto, Sarajevo, esquina Montevideo, de
Gabriel Peveroni, Detrs del olvido de Leonardo Preciozi, El hombre
que quera volar de Carlos Manuel Varela.
En algunos espectculos la voluntad testimonial es mayor,
y las referencias ms o menos claras a personas, situaciones y
hechos histricos vinculados con el terrorismo de Estado, suelen
acompaarse de una militante posicin ideolgica de testimonio
y de denuncia. Es el caso de Memoria para armar dirigido y escrito
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Escenificaciones de la memoria
por Horacio Buscaglia (Teatro Circular, 2002), a partir de un juego
fragmentado de voces femeninas, un conjunto de testimonios de
varias autoras (que fueron presas polticas) que buscan elaborar un
trauma de difcil simbolizacin: contar es un modo de conjurar,
dice el texto y por lo tanto de vencer el miedo.
Si desde el punto de vista de la representacin, el espectculo
alterna testimonios confesionales en primera persona con fragmentos de acciones, escenas y dilogos, desde el punto de vista
de la postura ideolgica existe una reivindicacin de la memoria
individual y colectiva y un llamado a trasmitir a las nuevas generaciones el testimonio de los horrores que las historias oficiales
disimulan; un intento por incorporar otras voces, contra el olvido
culpable. La obra se inicia con una presentacin en la que cuatro
actrices destacan ese valor testimonial, al mismo tiempo que aparece la implicacin entre lo individual y lo social, la experiencia
privada y la colectiva, en una buscada puesta en comn de la
experiencia traumtica:
Lo que van a ver ahora no son creaciones de dramaturgos o poetas,
son recuerdos. Recuerdos de mujeres uruguayas. Recuerdos con
nombre y apellido. Cada una de nosotras es cada uno y todos los
dems (Buscaglia, 2002, 1).
roger mirza
jo a la necesidad de crear una accin y no limitarse a un relato. Sin
embargo los destinatarios como en Kafka nunca aparecen ni hay
ninguna referencia a ellos en las dems acotaciones del texto ni en
la escenificacin, salvo en su comienzo: A pedido de la comisin
que se ocupa de m voy a contar mi tragedia (1998,3).
A este primer distanciamiento pautado en el momento inicial
de la accin, cuando el actor se dirige explcitamente a los integrantes de una comisin lo que equilibra la excesiva intimidad del
discurso autobiogrfico, se agrega el estilo lacnico del texto:
Un da yo volva a casa. Par una camioneta, bajaron tres individuos me subieron y me trajeron. Yo nunca he hecho nada a nadie.
Nunca he hecho nada a nadie. Ni a favor ni en contra. No soy creyente. No me interesan las cuestiones raras. Yo pagaba el alquiler.
Iba al mercado y compraba carne [...] haca cola cuando haba que
hacer cola. Tena documentos [...] papeles que probaban que yo era
yo [...] pero me metieron en la camioneta y empezaron a pegarme...
(1998, 3).
Escenificaciones de la memoria
la reticencia o procedimientos metonmicos, para referirse a los
detalles de la violencia fsica, un pudor que reaparece en todos los
ejemplos que hemos mencionado, porque no se puede hablar de
la tortura y mucho menos mostrarla, es algo demasiado ntimo,
que pertenece a las intimidades del cuerpo, como la actividad
sexual (Liscano, 2003).
La escritura literaria (narrativa o dramtica), como otras actividades simblicas, frente a la experiencia del aislamiento, al
castigo fsico, la violacin del cuerpo, adems del control total
del individuo impuestos por el poder en el panptico de la vigilancia permanente de la prisin (Foucault, 1993, 177), posibilita
la recuperacin de la intimidad con uno mismo y con el propio
cuerpo y abre, tambin, un espacio de libertad para la palabra y
el lenguaje, as como la posibilidad de un encuentro simblico e
imaginario no coactivo con el otro y con los otros.
roger mirza
cin de efectos de sentido en el espectador reforzando la situacin
confesional del monlogo y la tematizacin de la necesidad de
revelar lo secreto, de contar lo nunca dicho, como forma de compartir un recuerdo excesivo, pero tambin una culpa nunca confesada. Al sufrimiento fsico se agrega el largo sufrimiento moral, el
sentimiento de culpa por las heridas que ha causado a otros y la
imposibilidad o dificultad de curarlas, lo que acenta la soledad
y el desamparo del sujeto. A su vez las repeticiones generan un
ritmo salmodiado, la msica estructura y articula la emocin, las
dificultades del decir son superadas por la cadencia:
No, no te asustes, son cosas noms, que se me ocurren [...] ahora
que lo pienso [...] ahora que lo pienso, nunca le dije esto a nadie [... ]
Cada uno sabe qu penas arrastra, cada uno sabe dnde le duele el
dolor que no puede confesar al mdico, cada uno reconoce al mirarse en el espejo las heridas que ha causado a otros y, sobre todo, cada
uno sabe cuntas noches de desvelo le han costado esas heridas. Lo
que no sabe es de qu forma curarlas.
Escenificaciones de la memoria
la intimidad del cuerpo se evitan, y slo aparecen por lo no dicho
y por las escasas y metonmicas referencias corporales: todava
andaba con la piel erizada de la mquina. Es el espectador quien
reconstruir en su recepcin lo que es apenas aludido, generndose
as una complicidad reforzada por las interpelaciones directas a
cada espectador en singular: no te ras, te cuento, y una solidaridad con el pblico, como ritual reparador, capaz de inscribir
en la memoria colectiva el trauma individual y social.
Analizaremos a continuacin ms detenidamente tres ejemplos de ese teatro de escenificacin de la memoria y elaboracin
del trauma: Pedro y el Capitn de Mario Benedetti, Elena Quinteros. Presente de Marianella Morena y Las cartas que no llegaron en
adaptacin de Raquel Diana, sobre texto de Mauricio Rosencof. El
primero se refiere a la tortura y el triunfo de la vctima ms all de
la muerte, el segundo a la desaparicin de personas, la falsificacin
de la historia y el rescate de su vida y de su memoria, el tercero
a la persistencia de la conciencia y la palabra en medio del acoso,
el encierro, el aislamiento y la amenaza de la locura.
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roger mirza
cont con la direccin de Atahualpa del Cioppo y la actuacin
de Ruben Yaez y Humboldt Ribeiro.6 Slo seis aos despus
podr estrenarse en Montevideo (en la sala grande de El Galpn
en 1985), despus de la recuperacin democrtica y el regreso del
grupo al Uruguay.
El texto implicaba, por otra parte, una ruptura en la corta produccin dramtica del propio Benedetti. En sus tres nicas piezas
teatrales anteriores,7 la condicin de los personajes responda a
la misma esttica que caracteriz sus poemas de la oficina o sus
cuentos montevideanos: la buscada mediana de los personajes y
sus circunstancias, en medio de un contexto codidiano reconocible
y contemporneo del Montevideo de los aos cincuenta. Tanto en
Ustedes por ejemplo como en El reportaje 8 esos seres principales son
escritores y la accin se sita en el contexto social e intelectual del
momento: una revista literaria, una entrevista a un escritor; y en
su tercera obra teatral, Ida y vuelta,9 aparece el juego especular del
teatro en el teatro, el dramaturgo incorporado como personaje en la
obra y comentndola, en un recurso muy pirandelliano, a medida
que se desarrolla una historia de amor y desamor. Ese realismo se
tematiza, incluso, en los parlamentos de la obra, donde el autorpersonaje, dice con socarrona irona que se trata de una ancdota
nada extraordinaria, de un hombre y una mujer tan corrientes y
tan montevideanos que da lstima escribir sobre ellos que ni uno
ni otro son [...] lo que llamamos un personaje e incluso duda de
que con esto se pueda hacer teatro. Pero agrega: de cualquier
manera y para consuelo de todos [...] tengo en preparacin una
Nausicaa, una Nausicaa minuciosamente homrica. Eso s es un
personaje! (Benedetti, 1968, 48). En este juego irnico el autor al
6 Cf. Cuadernos de difusin cultural de la I.T. El Galpn, Mxico N5, Julio 1981, p. 4.
7 Sin contar las adaptaciones teatrales que se hicieron de algunas de sus novelas
como La tregua y Gracias por el fuego, por ejemplo (o las versiones cinematogrficas).
8 Ustedes por ejemplo, revista Nmero, Ao 5, N 23-24, abril-set.1953: 190-212;
El reportaje. Montevideo, Marcha, 1958; ambas no estrenadas y de importancia relativizada por el propio autor a quien en 1979 le resultaban insatisfactorios sus intentos
anteriores como dramaturgo (Yaez, 1996:166).
9 Ida y vuelta se estren en Montevideo, en 1958 por CAPU y fue publicada junto
con El reportaje en, Buenos Aires (Tala, 1963). En Montevideo la primera edicin, tambin
de las dos obras juntas, llev el ttulo de Dos comedias (Alfa, 1968).
52
Escenificaciones de la memoria
mismo tiempo que se burlaba de los temas griegos, los Orfeos,
Ifigenias y Calipsos que haban aparecido en la dramaturgia uruguaya de los cincuentas, en obras de Denis Molina, Langsner y
Peasco,10 manifestaba su postura esttica y la reivindicacin de
una temtica nacional.
Si en las piezas mencionadas Benedetti presenta una concepcin realista mimtico-ilusionista, tanto en la concepcin de la
escena como prolongacin del contexto social como en la creacin
de personajes referenciales y la bsqueda de efectos de realidad,
en los que se resalta (en forma coherente con su narrativa) la mediana de esos seres y la cotidianidad de sus actos y situaciones
(aunque Ida y vuelta rompe con las convenciones mimticas),
veinte aos despus Pedro y el capitn,11 marca un cambio tanto en
la concepcin escnica como en su temtica. En este caso se trata
de poner en escena a dos personajes en una situacin lmite. De
modo que aunque subsiste una intencin social, comprometida,
testimonial que son caractersticas del realismo (Pellettieri, 1992:
16), la exacerbacin de la situacin y del enfrentamiento, as como
la fuerte presencia de los cuerpos en escena y los signos de la
violencia, implican por la intensificacin de los procedimientos
una superacin del realismo (Pellettieri, 1993: 32).
El centro de la obra es el ejercicio de la tortura fsica y sicolgica
por un agente represor de un Estado totalitario para someter a un
rebelde que ha cado prisionero, no slo con el fin de arrancarle
informacin sino para destruirlo fsica, emocional e intelectualmente. El intento de anular toda resistencia y toda integridad
del otro, culmina con la victoria moral del preso, cuya entereza
y dignidad vencen a pesar de su destruccin fsica. El autor declara en el prlogo que no se trata del enfrentamiento entre un
10 Orfeo de Carlos Denis Molina (Comedia Nacional, Teatro Sols, 1951), El juego
de Ifigenia de Jacobo Langsner (actores independientes, Teatro Sols, 1952) y Calipso de
Alejandro Peasco, (Comedia Nacional, Teatro Sols, 1953).
11 La primera edicin de Pedro y el Capitn apareci en Mxico, editorial Nueva
Imagen, 1979. La obra fue llevada despus de su estreno en Ciudad de Mxico a unos 15
pases de Amrica y Europa: Costa Rica, Nicaragua, Panam, Colombia, Ecuador, Brasil,
Venezuela y Cuba: Alemania, Suecia, Noruega, Francia, Italia y Espaa, (Yaez, 1996:
166 y ss.) y presentada en Montevideo al regreso del grupo, en su sala, el 22 de agosto de
1985, con Ruben Yez y Humboldt Ribeiro.
53
roger mirza
monstruo y un santo sino de dos hombres, dos seres humanos [...]
ambos con zonas de vulnerabilidad y de resistencia (1996:10).
Sin embargo, aunque aparece, por un momento, un intercambio
parcial de papeles, no existe en la pieza una verdadera simetra
entre ambos personajes, ni en el plano moral ni en sus acciones: en
ningn momento el torturado puede ejercer una violencia fsica
sobre el otro, ni liberarse del sufrimiento o tener el dominio de su
propio cuerpo, aunque s tiene una formidable fortaleza en sus
convicciones y en el control de sus palabras.
Pedro y el capitn integra el conjunto de obras teatrales uruguayas que tratan directamente los temas de la violencia, la
represin, la tortura, la prisin, que caracterizaron el terrorismo
de Estado en el Uruguay y entre las cuales deben mencionarse:
El mono y su sombra de Yahro Sosa (Teatro Circular, presentado
como resultado de un seminario en 1978 y al pblico en 1979),
que se centra en el tema del encierro, Alfonso y Clotilde de Carlos
Manuel Varela (Teatro del Centro, 1980) que incorpora la siniestra
aparicin de cuerpos desnudos, esposados y con mutilaciones y
otras seales de torturas en nuestras playas, ambas estrenadas
durante la dictadura. Posteriormente El combate del establo (1985)
de Mauricio Rosencof, se centra en la resistencia de un hombre
preso ante la tentacin del sometimiento y en medio de amenazas
de aniquilacin y deshumanizacin.12 La persecucin a estudiantes, el crimen poltico y la tortura (en escena) aparecen en Dnde
estaba Ud. el 27 de junio? de Alvaro Ahunchain (1996), aunque con
el distanciamiento de la caricaturizacin de los torturadores (no
as de los torturados) presentados como figuras de historietas.
Tambin Cuentos de hadas (1998) de Raquel Diana refleja a travs
de la vida de tres mujeres algunos aspectos de las persecuciones
del rgimen dictatorial. Abordan tambin el tema Memoria para
armar (2002) de Horacio Buscaglia, El informante (1998) de Carlos
Liscano y En voz alta (1999) de Lupe Barone, como hemos visto.
Tambin El silencio fue casi una virtud (El Galpn, 1990) creacin
colectiva con texto final de Mara Azambuya, y En honor al mrito
12 El mismo tema aparece en otra obra de Rosencof: El bataraz, que fue presentada
en Montevideo (1996) como produccin extranjera, con Peter Lehmann, actor chileno
radicado en Alemania y muy pocas funciones.
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Escenificaciones de la memoria
(2001) de Margarita Musto, dirigida por Hctor Guido, que denuncia el asesinato de Zelmar Michelini, son obras que escenifican,
entre otras, la represin de la dictadura, pero tambin el dolor, el
miedo, el encierro y las tensiones en las vidas privadas.13
Llama la atencin, sin embargo, cierta desproporcin entre la
intensidad de los hechos que conmovieron a la sociedad uruguaya
en los aos setenta y hasta mediados de los ochenta y lo menguado
de su tratamiento teatral hasta fines de siglo. Alrededor de una
decena de obras uruguayas en quince aos, durante los cuales se
pusieron en escena en Montevideo varios cientos de textos dramticos uruguayos y casi un millar de textos latinoamericanos,
europeos o norteamericanos. Mltiples factores inciden, sin duda,
en esta reticencia para escenificar situaciones de extrema violencia
y parece necesaria cierta distancia para tratar el exceso. En efecto,
a medida que nos alejamos en el tiempo crece la frecuencia de la
escenificacin del tema. De unas cinco o seis obras en los diez
primeros aos de la postdictadura se pasar a ms de dos por ao,
sin contar las reposiciones en la ltima dcada. Probablemente
por esa distancia el xito de Pedro y el Capitn fue siempre importante, tanto en Europa desde Finlandia y Noruega, hasta Francia
y Espaa como en numerosos pases de Amrica incluyendo a
Canad y Estados Unidos, adems de toda Iberoamrica, como
nos seal Mario Benedetti. Basta mencionar que en Mxico un
elenco festej sus cuatrocientas representaciones de Pedro y el capitn en 1997.14 En el Montevideo de 1985, en cambio, la obra que se
presentaba slo los jueves a partir del 22 de agosto de 1985, tuvo
que ser levantada despus de media docena de representaciones,
como vimos, por la extraa reaccin de los espectadores que
13 Ver en este mismo libro, sobre Memoria para armar el artculo de Gustavo Remedi, sobre El silencio fue casi una virtud y Cuentos de hadas, el de Pilar de Len. Tambin
se inscribe en esa lnea Asunto terminado (Affaire classe) de Ricardo Prieto, comentada
en este libro por Claudia Prez. que presenta a un funcionario encerrado, con la nica
funcin de quemar cadveres de personas asesinadas por un sistema totalitario en el ao
2050. Aunque menos lograda dramticamente, NN de Federico Fernndez Prando (Montevideo, edicin del autor, 1995), sin estrenar, muestra el aprendizaje y evolucin de un
torturador. Ver tambin la enumeracin de numerosos textos y espectculos vinculados
a ese tema en este mismo artculo (supra).
14 Informacin proporcionada por el propio Mario Benedetti en comunicacin personal del 20 de marzo de 1997.
55
roger mirza
quedaban como paralizados despus de la representacin y no
aplaudan, como en un estupor, en un silencio de muerte. Y luego se iban lentamente algunos antes del final en medio de ese
silencio fenmeno totalmente singular en las costumbres teatrales
montevideanas.15
Sin lugar a dudas que a pesar del cuidado en elegir para la escenificacin las sesiones de interrogatorio y enfrentamiento verbal,
instancias en que la tortura no estar presente como tal, aunque
s como la gran sombra que pesa sobre el dilogo, momentos
que son como treguas entre tortura y tortura (Benedetti, 1986:
9-10) y a pesar, tambin, del cuidadoso montaje de Atahualpa del
Cioppo, quien busc evitar toda exacerbacin de los factores emocionales (1981:7), los espectadores montevideanos en el Uruguay
de la postdictadura no tenan suficiente distancia para elaborar los
horrores que la obra denunciaba, y cuya amenaza pesaba an en
una sociedad con sufrimientos operando todava y protagonistas
del terrorismo de Estado en posiciones de poder. Sin embargo, y
como sealamos en ocasin del estreno montevideano de la obra,
se trata de una de las obras necesarias para una sociedad que
busca fundar, despus del terror y la parlisis, los nuevos modos
de vida posible. Y agregaba:
slo la memoria y la reflexin sobre el pasado podrn evitar la circularidad y la repeticin, que son otras formas de la muerte. Por eso
es necesario que nos enfrentemos a una historia que llev la represin y la tortura a grados insospechados de destruccin calculada
y sistemtica del ser humano. Y la ficcin en este caso es una plida
imagen de la historia. La realidad vivida sigue siendo irreductible e
inadmisible exigiendo nuevos intentos de interpretacin. El teatro
se convierte, entonces, a travs de la puesta en escena, en otro espacio de la conciencia comunitaria, en otro mbito donde interrogarnos sobre nosotros mismos (Mirza, 1985: 14).
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Escenificaciones de la memoria
lo innombrable, de verbalizar lo que se resiste a ser narrado.
Como alegato contra el olvido y la negacin, intenta incorporar
esos hechos en la memoria colectiva, para denunciar un fenmeno recurrente, que se sabe ya, no es privativo de la barbarie
(Morello-Frosch, 1992:79). Porque si bien la violencia pareca
desde tiempos de la independencia de los pases americanos
uno de los caracteres definidores de la tierra y sus hombres [...]
la literatura de la violencia ha asumido ultimamente un cariz distinto (Morello-Frosch, 1992: 79). En estos tiempos la violencia no
proviene ya de una naturaleza exuberante e incontrolable, como
aparece en la literatura latinoamericana, o de las desigualdades
sociales, donde junto a la naturaleza devoradora se presenta a la
masa explotada por el cacique, el dictador o el capataz, sino que hoy
la violencia se convierte en vehculo de ideologas de lucha de clases
(...) en producto de la tecnologa y el progreso del efecto opresivo de
pases centrales y hegemnicos. Violencia importada. (79).
La obra se concentra por lo tanto, no slo en el esquema del
torturador y el torturado, el explotador y el explotado o el dominante y el dominado, sino tambin en un enfrentamiento ideolgico, donde el capitn trata de afianzarse no slo por el uso de las
armas y el aparato oficial sino tambin ejercitando su poder sobre
el orden simblico, representado por el lenguaje (Morello-Frosch,
1992:80). Es el detentador de la palabra, pero al mismo tiempo
tiene una necesidad de justificacin y de saber para consolidar ese
poder. Necesita de la palabra del otro. Y es en esa necesidad que
se apoya la posibilidad de invertir los papeles, cuando el preso no
slo no dar informacin, ni caer en ninguna de las trampas del
capitn, sino que incluso revelar conocer algunos secretos sobre
l. La derrota del Capitn se perfila cuando el afn totalitario de
poder que intenta erigirse en la nica razn, la nica palabra y
el nico orden posible se rompe frente al sostenido no de la
vctima y a su silencio.
A pesar de que el espectculo se centra en ese duelo y esa
batalla verbal (Morello-Frosch, 1992: 80), no se trata slo de
palabras, sino que la presencia de los cuerpos en escena, el juego
de contrastes y cambios a partir de la polaridad que se crea entre
el cuerpo del capitn y el cuerpo destruido del prisionero, resultan
57
roger mirza
decisivos en el impacto sobre el receptor y las mltiples sensaciones, efectos de sentido y reacciones emocionales (conscientes
e inconscientes) que provocan. Por otra parte, desde el texto las
acotaciones subrayan intensamente la condicin del cuerpo del
torturado en cada acto.16 Al comienzo del Acto 1, por ejemplo,
se seala: Entra Pedro, amarrado y con capucha, empujado por
presuntos guardianes [...] Es evidente que lo han golpeado [...]
(Benedetti, 1986:17); en el Segundo Acto:
Pedro (siempre amarrado y con capucha) es nuevamente arrojado
a escena, como en la escena anterior, pero con ms violencia. Ahora
est ms deteriorado [...] De vez en cuando sale de su boca un ronquido apenas audible (31).
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Escenificaciones de la memoria
trnsito entre ese duelo que se expresa en forma predominantemente verbal al comienzo y la visibilidad de la violencia fsica en
el cuerpo del torturado que predomina al final. El Capitn detenta
la palabra y es quien tiene poder sobre ese cuerpo, lo que se har
cada vez ms visible al transcurrir la obra, y a medida que crece
su dominio sobre el cuerpo del otro disminuye su poder con la
palabra. En el primer acto el Capitn se dirige a un Pedro mudo
y encapuchado, en un discurso que busca crear una familiaridad
que debilite sus resistencias (le habla de su familia, la mujer, el
empleo), tambin para fabricar una diferencia entre los torturadores,
los muchachos elctricos y l, especializado en argumentar. Pedro,
con la capucha puesta est en condiciones de sometido, pero sus
silencios ante las palabras del otro se vuelven una resistencia activa.
El Capitn sugiere formas sutiles de delacin: hacerlo con la capucha
puesta, sera menos comprometedor. La escena concluye con una
seal negativa de Pedro con la cabeza encapuchada, un gesto que
introduce el mnimo de comunicacin para posibilitar el rechazo.
En el segundo acto y ante el progresivo deterioro fsico de
Pedro, el Capitn le saca la capucha para facilitar una respuesta al
interrogatorio. Slo al serle quitada la capucha Pedro habla, como
forma de exigir un mnimo de reconocimiento a su condicin de
sujeto. Esa condicin se refuerza al acusar al Capitn de vivir como
un muerto. El tema de la muerte, subyacente siempre, se introduce aqu en forma explcita por la propia vctima. Nombrar a la
muerte es un intento de conjurar su amenaza. Luego se invertir
la situacin y Pedro se declarar muerto, tcnicamente muerto a
partir del acto tercero y, por lo tanto, inalcanzable ya para el otro y
para su aparato de destruccin. Si la violencia ejercida sin lmites
implica la exclusin del otro, la asuncin de la propia muerte es
adoptar una forma de invulnerabilidad y tambin la demostracin
de la incompatibilidad entre ambos sujetos y ambas ideologas, la
imposibilidad del dilogo. A partir de all la inversin se vuelve
ms amplia y la resistencia de Pedro ms visible.
El acto tercero y el cuarto se inician con la risa de Pedro encapuchado, introduciendo la irona, el humor negro, el delirio. En
el nico espacio compartido por ambos, slo el Capitn dispone,
el otro es un cuerpo atado, inerme, anulado, masacrado. Sin
59
roger mirza
embargo sigue siendo una voluntad que resiste. Por momentos
los dos personajes, en forma paralela, tienen monlogos en que
recuerdan imgenes del pasado, fragmentos de vida inocente
en la adolescencia. El lenguaje pierde sus referentes actuales para
volverse interior y las palabras apuntan a un mundo evocado,
inalcanzable. El interrogatorio es parcialmente interrumpido, as
como el ejercicio de dominio del Capitn. La reversin parcial de
los roles se manifiesta tambin en otro aspecto: de pronto el Capitn
necesita tratar de usted a Pedro y ste aprovecha para tutearlo. Ha
asumido su muerte y ya no tiene miedo. La inversin de papeles
como transgresin profunda de lo prohibido, pone en peligro la
hegemona del poder. A la introduccin del tuteo se agregan las
preguntas de Pedro al Capitn quien se convierte, por momentos,
en el interrogado revelando, por ejemplo, cmo aprendi a torturar.
Pero tambin el descubrimiento del saber de Pedro. El sometido
resulta ser poseedor de un saber sobre la vida y la familia del supuesto capitn. Ese conocimiento y la tenacidad de su resistencia
dominando el sufrimiento fsico, contribuyen a consolidar la condicin de sujeto de Pedro e incluso de sujeto heroico que alcanza
un lugar de poder frente a su interlocutor y opresor. Condicin de
sujeto que de todos modos existe siempre para el espectador, an
antes de que ingrese a la sala (o para el lector), por el paratexto del
ttulo que nombra por su nombre al torturado mientras que se limita a dar slo el grado militar del torturador (un grado que luego
sabremos por Pedro es falso y encubre el verdadero de coronel).
Pero tambin por el contexto que lleva a identificar a Pedro con un
adversario y una vctima del terrorismo de Estado, aspecto particularmente importante en la semantizacin del texto en los aos
inmediatamente posteriores a la dictadura.
En el acto cuarto culmina la presencia de la muerte. Pedro
elige morir y esta aceptacin consolida su triunfo. Se refiere a s
mismo como un cadver, a su mujer como su viuda y poco a poco
pierde voluntariamente contacto con la realidad circundante hasta
anularla, para dirigirle a su mujer un modo de despedida que
irnicamente slo tiene al capitn [...] por receptor (MorelloFrosch, 81). La inversin de papeles encuentra su remate en la
imagen del Capitn suplicando de rodillas junto al cuerpo de
60
Escenificaciones de la memoria
Pedro, para que ste le d un nombre siquiera, para dar sentido a
todo el proceso. Pero la agona y resistencia de Pedro que no claudica, culminan con el No..., coronel! del final, que resignifica y
transforma en triunfo moral y simblico la derrota de su cuerpo.
La obra reivindica, as, la transgresin del orden impuesto por la
fuerza y la posibilidad de la resistencia, instaura una especie de
lgica de lo prohibido que hace la victoria del dbil pensable y la
resistencia posible (81).
Como ritual de la violencia y de la muerte, Pedro y el Capitn,
es tambin un intento de elaboracin colectiva a travs de su recepcin comunitaria y su incorporacin al imaginario social de la
violencia contenida en algunas instituciones y en nuestra historia;
una forma de exorcisar, a travs de su representacin (concreta
en la puesta en escena o virtual en la lectura), la amenaza de la
tortura, amenaza que de algn modo el poder hace circular para
amedrentar a los sometidos, pero que al mismo tiempo niega oficialmente. Negacin que se prolong por ms de una dcada en
la postdictadura, lo que dificult enormemente toda elaboracin
colectiva del trauma. La parlisis y el silencio de los espectadores ante la representacin de la obra en Montevideo en 1985, a
los que se refera Ruben Yez (que haca de Capitn), revelaban
cmo esos espectadores no podan hacerse eco de la denuncia,
todava, ni ser destinatarios plenos de ese discurso tan cercano a
la experiencia misma y en un contexto marcado por las prolongaciones de la impunidad y con muchos responsables de graves
violaciones a los derechos humanos en posiciones de poder.
61
roger mirza
de la trama sino tambin en el de la estructura narrativa, como
seala Ricoeur (1999: 82 y ss.; 157 y ss.). Sin embargo, difieren
principalmente en el concepto de verdad, en sus alcances referenciales (158). Estrechamente vinculada a estas consideraciones
se encuentra la discusin sobre la nocin de hecho en las dos
disciplinas y la imposibilidad de definirlo como dato objetivo, lo
que subraya su condicin de constructo elaborado a partir de
mltiples relatos y de inabarcables condicionantes contextuales
que cambian segn variantes individuales y colectivas, histricas,
ideolgicas y de modelos tericos. Ms all de esa discusin, es
indudable, adems, que la atribucin de esa categora depende,
tambin, de mediadores ms o menos interesados; situacin que se
agrava en los regmenes autoritarios, ya que todo poder totalitario
manipula la historia y construye sus propias versiones sin tolerar ninguna discusin crtica. En ese sentido existen abundantes
ejemplos de distorsin, ocultamiento y negacin de determinados
hechos, a travs de los medios de comunicacin: hechos sin
correlato histrico que se presentan como acontecidos o hechos
que desaparecen del escenario pblico o que quedan sumidos en
el olvido, hasta que alguna nueva fuerza o necesidad los rescate.
Esa fue en parte la clave de algunos espectculos teatrales de la
postdictadura, porque frente a las manipulaciones y los escamoteos del poder, el trabajo de la memoria en algunos individuos
desafa la ausencia y el olvido, acumula datos, informaciones ms
o menos parciales, recuerdos y fragmentos de relatos, para romper
con el silencio y la negacin de las historias oficiales. Construye
as un acontecimiento que Alain Badiou llama una situacin
vivida, cuando algo pasa a constituirse en una representacin
en el sujeto psquico (Badiou, 2000). A partir de esas situaciones
vividas se construyen justamente las creaciones del arte.
Elena Quinteros. Presente, de Marianella Morena y Gabriela
Iribarren (estreno en el stano del bar Mincho, Montevideo 2003),
pertenece por un lado a los espectculos unipersonales en los que
un personaje presenta su historia de vida, pero tambin al teatro
testimonial, con abundante apoyatura en datos, documentos, testimonios y dems huellas de un destino pblicamente reconocible,
62
Escenificaciones de la memoria
en medio de circunstancias y contextos sociales determinados y
tambin reconocibles. De este modo, la ficcin escnica abre la
posibilidad de introducir, a travs de imgenes pregnantes, nuevas representaciones en el imaginario colectivo. Contribuye, as,
a la construccin de un contraimaginario crtico que cuestiona
las narraciones e interpretaciones emitidas desde el poder y que
buscan imponerse a la comunidad por la fuerza, la repeticin y
la exclusin de todo discurso crtico. Frente a esa manipulacin
concertada de la memoria y del olvido por los detentadores del
poder (Ricoeur, 2000: 97), el discurso crtico, el arte y el teatro
como creacin artstica, exploran otras memorias y apelan a la
experienciaa individual para incorporar interpretaciones divergentes y construir a travs de la ficcin, nuevos relatos y otras
verdades que obligan a una reelaboracin de las versiones de un
pasado cristalizado por los relatos oficiales. As, el pasado se abre
a permanentes revisiones, con diferentes posibilidades de seleccin, jerarquizacin y atribuciones de sentido y se vuelve posible
construir una memoria crtica que es la memoria del verdadero
recuerdo, mientras que la memoria como repeticin es una memoria impuesta y se resiste a toda crtica (Ricoeur, 2000, 96).
De acuerdo a la documentacin y a los relatos de varios testigos,
el caso de Elena Quinteros es el de una joven maestra militante del
Partido Por la Victoria del Pueblo, dos veces detenida por su militancia, destituda de su cargo de maestra, nuevamente detenida el 24 de
junio de 1976, y secuestrada cuatro das despus cuando, fingiendo
conducir a sus guardias a un encuentro con otro militante, se escapa
e ingresa corriendo en los jardines de la embajada de Venezuela,
pidiendo asilo a gritos. Pero los guardias que la perseguan irrumpen en el predio, violando los fueros internacionales, y la arrancan
de los brazos de dos funcionarios de la embajada, para introducirla
en un auto, en medio de los gritos de protesta y un intenso forcejeo
y golpes que dejan herido a un Consejero de dicha embajada y a
Elena, de acuerdo a mltiples testimonios y a declaraciones de la
propia embajada. Venezuela reclama enrgicamente la devolucin
de la mujer y al no recibir satisfaccin rompe pocos das despus, el
5 de julio de 1976, relaciones diplomticas con Uruguay (Mndez
y Olivera, 2003: 47-50; Martnez, 2005: 74).
63
roger mirza
Ese ao de 1976 fue uno de los aos ms oscuros del terrorismo
de Estado en el Uruguay, es el ao del golpe dentro del golpe,
la sustitucin de Bordaberry por los militares y la entronizacin
en la presidencia de alguien ms manejable (Aparicio Mndez),
la suspensin de las elecciones previstas para fines de ese ao,
el golpe militar en la Argentina, las apariciones de cadveres en
nuestras costas del Ro de la Plata (dos cuerpos haban aparecido
en noviembre y diciembre de 1975 y 19 ms en 1976) (Rico coord.
2007, Tomo III, 947-948), el asesinato de dos importantes figuras
polticas exiliadas: Zelmar Michelini (cofundador del Frente Amplio y senador de la Repblica) y de Gutirrez Ruiz, (presidente
de la Cmara de Diputados), ambos secuestrados y muertos en
mayo de ese ao en Buenos Aires.
A partir de la ruptura de relaciones de Venezuela con Uruguay
y a pesar de las innumerables gestiones de la madre de Elena
Quinteros, dentro y fuera del pas ante notables figuras polticas
y organizaciones internacionales, no se logra obtener ninguna
informacin oficial sobre el destino de la maestra secuestrada
(Mndez-Olivera, 2003: 102-104). Las Fuerzas Conjuntas niegan la existencia del secuestro e incluso emiten un comunicado
informando que Elena Quinteros se embarc en Colonia hacia
Buenos Aires (Martnez, 2005: 74). Al recuperarse la democracia
la bsqueda se intensifica. Su madre, Tota Quinteros, es una de
las ms activas luchadoras por los reclamos de verdad y justicia,
pero no consigue respuesta. Las omisiones, negativas y complicidades del poder poltico de la posdictadura con los agentes del
terror, empantanan todos los reclamos y buscan crear un vaco en
la memoria colectiva. La Ley de Caducidad y un siniestro pacto
de silencio bloquean todos los intentos de investigacin. Aunque
la legislacin exceptuar expresamente, a partir de compromisos
internacionales, la caducidad de los delitos de secuestro y desaparicin, las nuevas autoridades no la aplican.18 Elena Quinteros pasa
a ser una desaparecida ms. La manipulacin de la memoria y el
abuso del olvido llevan a negar el hecho. El secuestro no existi.
Del mismo modo, aunque con signo opuesto, podemos
citar la construccin de un simulacro presentado como hecho
18 Ver nuestra introduccin en este mismo libro.
64
Escenificaciones de la memoria
histrico en ese mismo ao, para justificar la necesidad de la
permanencia de los militares en el poder y obtener alguna forma
de legitimacin diferente a la de la fuerza, porque, como seala
Balandier, la pretensin de legitimidad es inherente a todo poder
y un poder establecido nicamente a partir de la fuerza o sobre
la violencia no domesticada padecera una existencia constantemente amenazada (1994: 18). Por eso las ceremonias pblicas,
la produccin de imgenes, la manipulacin de smbolos,
la creacin de mitos e ilusiones, donde lo imaginario oficial enmascara la realidad, cumplen con la escenificacin que necesita
todo poder para conservarse (18 y ss.). De la teatralidad se pasa a
la ficcionalizacin en los casos en que se construye un simulacro
de acciones, una ilusin presentada como real, para fortalecer y
justificar al poder autoritario. As, los militares montan en octubre
de 1976, un singular escenario en el chalet Suzy en Solymar, un
balneario cercano a Montevideo. All convocan a una conferencia
de prensa para exhibir en el mismo chalet a una banda de terroristas guerrilleros detenidos y acusados de un intento de invasin
armada al pas desde la Argentina, invasin frustrada gracias a
la exitosa intervencin militar (Olivera-Mndez, 2003: 61-67).
Las fotografas publicadas en los medios de prensa, con relatos
y comentarios pretendan consolidar esta ficcin inventada por
el aparato militar, como ha sido denunciado posteriormente por
los propios tupamaros que declararon haber sido detenidos en
diferentes lugares, varios de ellos en Buenos Aires, para montar
ese simulacro preparado con falsas detenciones en hoteles cntricos, donde los militares con documentacin falsa suplantaron a
los detenidos, para poder anunciar en los comunicados oficiales
de los das 29 y 30 de octubre [de 1976], difundidos por todos los
medios [...] la detencin de 62 personas (Olivera-Mndez, 2003:
65). De este modo el aparato represivo a travs de una serie de
escenificaciones, agitaba el fantasma de la amenaza tupamara,
para disimular sus abusos y justificar su permanencia en el poder
como salvaguarda del orden y la seguridad.
Aos despus, a partir de la recuperacin gradual de la democracia, los reclamos de la madre ante la justicia se multiplicaron,
65
roger mirza
adems, de varias denuncias en la prensa y nuevos documentos
oficiales que involucraron al entonces Ministro Juan Carlos Blanco con la revelacin de una carta en la que el Ministro realiza
un anlisis sobre las conveniencias de hacer desaparecer o no a
la mujer (Martnez, 2005: 74). El caso es llevado ante la justicia,
aunque infructuosamente. Aos despus se lograr, en octubre
de 2002, el procesamiento con prisin de Juan Carlos Blanco, por
su responsabilidad en la desaparicin de Elena Quinteros, pero
ser liberado unos meses despus (mayo de 2003), en base a una
singular interpretacin del juez y a la declaracin de la Comisin
por la Paz que dictaminaba la muerte de Elena Quinteros, vctima de apremios fsicos y torturas en centros clandestinos de
detencin [...] en los primeros das de noviembre de 1976 como
consecuencia directa de actos y acciones tendientes a provocar su
muerte. Esta simple declaracin que el presidente hace suya, permita la caducidad del delito. El caso, sin embargo, seguir abierto
(Olivera-Mnedez, 2003: 295) y el ex Ministro ser llevado ante la
justicia por otras demandas tambin vinculadas con violaciones a
los derechos humanos. Ante el pacto de silencio cuyo rostro visible
es la Ley de Caducidad, y como desafo al terrorismo de Estado
y sus prolongaciones, se multiplicaron las gestiones de la madre
con el apoyo de familiares y amigos, as como de instituciones
como el Servicio de Paz y Justicia (Serpaj) y la Agrupacin Madres
y Familiares de Uruguayos Detenidos y Desaparecidos. A estas
gestiones se agregan las marchas silenciosas por los desaparecidos
que se repiten anualmente cada 20 de mayo, varios artculos de
prensa, actos en reclamo de justicia, declaraciones de polticos y
familiares de desaparecidos, varias publicaciones de testimonios,
que contribuyen a construir y trasmitir la historia no contada, y
entre esos testimonios el libro de Olivera y Sara Mndez sobre el
secuestro y desaparicin de Elena (2003). Pero tambin abordan el
tema las investigaciones sociales e histricas cuya difusin crece
sobre todo en los ltimos aos y toman un nuevo impulso a partir
de varias iniciativas de la Presidencia, como hemos sealado en
nuestra introduccin, no slo para promover las investigaciones
histricas sino tambin arqueolgicas.
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Escenificaciones de la memoria
roger mirza
traas de la ciudad y para un puado de espectadores una versin
diferente. Como en Memoria para armar, que presenta los relatos
testimoniales de mujeres presas y torturadas durante la dictadura,
tambin en este caso se trata de fragmentos de memoria, las memorias individuales obligadas a callar experiencias de violencia
e injusticia extremas, para volverlas visibles en el escenario social
y abrir as las instancias de elaboracin colectiva.
El espectculo de Marianella Morena y Gabriela Iribarren, estrenado casi tres dcadas despus de los hechos, elige un espacio
no consagrado al teatro, un lugar subterrneo (con capacidad para
35 personas), donde presentar en imgenes de intensa significacin, los fragmentos de un contradiscurso, las situaciones vividas
y escamoteadas por el poder, para dar forma al vaco y combatir el
olvido; para reconstruir por el recuerdo una identidad negada por
las manipulaciones de la memoria. El montaje alterna las escenas
pblicas manifestaciones en la calle, portada de peridicos, comunicados oficiales con las privadas, a travs de mltiples recursos:
las voces en off, las proyecciones, el testimonio confesional, para
trasmitir diferentes instancias de esa vida y su contexto: desde la
infancia, los entusiasmos de juventud, el primer baile, su vocacin
de maestra, los sueos y esperanzas de su militancia poltica, los
encuentros amorosos, hasta la lucha clandestina, el secuestro, los
interrogatorios, la tortura y la desaparicin.
La declaracin de desaparecido introduce un hueco en la
memoria social; no es un simple olvido, sino una fractura, porque es la identidad misma la que queda cuestionada, la identidad individual y colectiva. Ricoeur subraya esta relacin entre
memoria e identidad: es en la problemtica de la identidad
que debemos buscar la causa de la fragilidad de la memoria
manipulada (2000: 98). Ante la anulacin de la identidad, la
puesta en escena intenta crear un espacio de semiotizacin y de
imaginarizacin donde reconstituir la memoria y la identidad.
Por eso el texto se inicia con un prlogo que intenta conjurar ese
silencio, esa ausencia, en un parlamento emitido por la actriz
quien se dirige directamente hacia los espectadores, en primera
persona del plural, involucrando en ese plural a la comunidad
entera de esa patria nombrada:
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Escenificaciones de la memoria
Nadie habla de los dolores de la identidad. Un desaparecido le
cuesta a la patria un dolor tan grande, que es como si extirpramos
del mapa un territorio y lo dejramos flotando, sin un lugar propio
y con un destino incierto; pasara a ser un territorio desaparecido.
Y de qu estaramos hablando? De algo flotante?
De la construccin de una dimensin uruguaya desconocida?
De la construccin de una dimensin uruguaya desaparecida?
(Morena, 2003a)
Entre los restos de documentos y relatos rescatados del pasado histrico y las imgenes creadas por la escritura dramtica
y escnica, la ficcin reconstruye una historia de vida, para volver visible a quien se busca invisibilizar. Hoy cuando ninguna
de las dos es visible es cuando ms nos ven, dice el personaje
dirigindose a su madre muerta. El momento de mayor tensin
que condensa de alguna forma simblica todo ese destino es el
momento del secuestro, una instancia que genera un espacio de
trnsito, en el que el personaje se debate con todas sus fuerzas entre la libertad y el infierno de la tortura, entre la vida y la muerte,
entre la identidad y su disolucin. Y la ceremonia colectiva de la
representacin, alcanza con su doloroso testimonio a estas y a las
nuevas generaciones, hace or otras voces en la historia colectiva,
socializa la memoria de los horrores que las historias oficiales disimulan y permite su reelaboracin en el imaginario social, contra
el olvido culpable y contra la prolongacin en plena democracia
formal de un discurso oficial reticente y encubridor.
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roger mirza
La reconstruccin escnica de esa vida, con relatos, msica,
proyecciones, fotografas personales, se complementa con fragmentos de documentales de poca, estudiantes movilizados en
las calles de Montevideo, escenas cargadas de emocin que contextualizan esa historia para reconstruir una identidad singular
en un contexto social reconocible. En esas escenas que cruzan lo
individual y lo colectivo, lo pblico y lo privado, los documentos
histricos y la ficcin, el espacio teatral alterna y fusiona ambos
niveles, del mismo modo que se fusionan el rostro histrico de
Elena y el de la actriz, como significante de aquel. Los rasgos de
la ficcin contribuyen a recuperar una identidad individual y
fragmentos obliterados de la historia; y la representacin funciona
como ritual parcial de reparacin colectiva. Del mismo modo, los
objetos, las fotos, el vestido, los zapatos, las velas del cumpleaos,
como formas metonmicas de la vida cotidiana, restituyen la visibilidad del destino individual y de su tragedia, al mismo tiempo
que esos pequeos detalles favorecen los procesos de identificacin
del espectador.
Los dos extremos de la tragedia individual y de la tragedia social
se dan a travs de la sucesin y fragmentacin de relatos e imgenes,
en una recuperacin de trozos rescatados del olvido con empecinada necesidad, para una biografa hecha desde los escombros, un
relato sin concluir, como las hojas escritas que yacen por el suelo
del escenario, donde predominan los gestos mnimos, las pequeas
alegras del personaje, en una fragilidad que en medio de la brutalidad de la represin, refuerza por contraste su entereza moral y su
alegra. De all, tambin, los recortes en las evocaciones y acciones,
pero tambin la superposicin de imgenes, los saltos temporales y
espaciales, como si la puesta en escena buscara recrear las imgenes
de una memoria en obra, los modos de operar del aparato psquico,
del recuerdo y el sueo. La escena del espectculo se vuelve, as,
la escena de la memoria y de las representaciones imaginarias,
donde se reorganizan y se redimencionan en forma simblica los
acontecimientos. Como en un sueo, el espacio se abre, se cierra,
se multiplica, el pblico es llevado de un lugar a otro y todo est
envuelto en un color blanco: las paredes de los diferentes espacios,
las telas que recubren los bancos en que se sientan los espectadores.
70
Escenificaciones de la memoria
Del mismo modo se superponen las actuaciones de la actriz y el
espacio ficcional del espectculo, con materiales histricos: fotos de
la vida privada (el padre, la madre, la propia Elena), documentales
proyectados, fotos de desaparecidos, manifestaciones en las calles
de la ciudad, con persecucin policial, imgenes de Michelini y
Gutirrez Ruiz, hroes de la vida colectiva y de una nacin en lucha,
en diferentes tiempos, pero tambin de una nacin en ruinas que
busca an la reconstruccin de su identidad.
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roger mirza
luego escenificado bajo la direccin de Csar Campodnico
con El Galpn y estrenado en el 2003 (con varias reposiciones
en las temporadas siguientes), como ocurriera con su novela El
bataraz (1996) cuya adaptacin teatral fue llevada a escena por
el actor Peter Lehmann unos aos despus de su publicacin.
Nos encontramos, por lo tanto, con tres tipos de textos de naturaleza diferente: el texto narrativo, el texto dramtico escrito
especialmente para la puesta en escena y el texto espectacular.
Los dos primeros pertenecen a la literatura mientras que el
tercero pertenece a las artes escnicas, con la intervencin de
mtiples cdigos y canales de comunicacin en su produccin
y su recepcin, lo que implica una compleja reelaboracin de la
novela original.
El pasaje del texto dramtico al espectculo teatral no es simplemente una transcripcin metalingustica de un texto previo,
como seala De Marinis (1982, 30), sino la creacin de un nuevo
objeto artstico que se despliega en el espacio y en el tiempo, a
partir de diferentes sistemas semiticos y una multiplicidad de
significantes de diferente naturaleza, sonoros y visuales, en una
polifona sgnica que genera una nueva produccin de sentido.
Esa transformacin implica la incorporacin al texto dramtico de
matrices textuales de representatividad o de teatralidad, como
seala Ubersfeld (1977, 20), que permitirn crear el espectculo
teatral. De modo que si la transformacin de la novela en texto
dramtico ya inscribe el nuevo texto en otro gnero con sus propias convenciones que incluyen esas matrices de teatralidad y
transforman la digesis en mmesis y la enunciacin narrativa,
con sus acciones relatadas y sus descripciones, en el doble texto
dramtico dialgico y acotacional, esa reescritura supone no
slo una reformulacin de la enunciacin de los personajes, sino
tambin del enunciado mismo, que deber crear las divisones
en actos y escenas, la distribucin de los personajes, incluir los
elementos descriptivos del relato en los parlamentos de los personajes o en las acotaciones del texto dramtico, con sus indicadores situacionales y gestuales, adems de la creacin de nuevas
estrategias para captar al receptor, en funcin de una puesta en
escena espacial y cuya condicin temporal no permite relecturas
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Escenificaciones de la memoria
ni detenciones para una mejor recepcin del texto por parte del
receptor. Como seala Fitzpatrick:
la complejidad de la textura sincrnica del espectculo y su inexorable progresin en el eje diacrnico, a una velocidad que sobrepasa completamente el control de la audiencia, constituyen los dos
elementos diferenciadores del teatro frente al teatro escrito (1987,
198).
roger mirza
va al encuentro de diferentes instancias de esa vida con un humor
permanente y un estilo que alterna lo alusivo, la reticencia y el
pudor con la irona y la sugerencia.
La transformacin de ese relato en un texto dramtico destinado a la representacin genera varias modificaciones entre las
que se destacan: a) la desaparicin del narrador, sustitudo en
parte por el hombre preso que evoca fragmentos de su vida, en
una teatralizacin de sus recuerdos; b) la reduccin de todos los
aspectos descriptivos y situacionales a algunas indicaciones; c)
la distribucin de las tres secciones de la novela, cuyo texto est
dividido slo por espacios en blanco en el cuerpo de los captulos,
en 44 escenas que se encadenan en torno al personaje central, cuya
presencia permanente da coherencia y constituye el hilo conductor
de toda la representacin, como versin escnica del narrador en
primera persona del relato.
Por otra parte esa transformacin de la digesis en mmesis
se enfrenta a varias dificultades, porque el relato se caracteriza
por la ambigedad del lugar y el tiempo de la enunciacin, superponiendo pocas y espacios: la Polonia de la preguerra, la del
gueto, la del campo de concentracin de Treblinka, el Uruguay
de la prisin durante la dictadura de los aos setenta y ochenta,
desde donde se inicia la narracin del protagonista, pero tambin
la poca de su infancia en la calle Ramrez o el de la pensin en
que se encuentran sus padres dcadas despus, o la Polonia actual
que en vano interroga el personaje en sus viajes posteriores.
Esta polisemia y ambigedad con respecto a los referentes
espacio-temporales se refuerzan por los cambios de sujetos de
la enunciacin al intervenir en las evocaciones otros personajes
adems del propio protagonista desdoblado en diferentes instancias de su vida, en otro nivel de la ficcin que la puesta en escena
subraya con cambios de luces, intervenciones de fragmentos
musicales, o pequeos elementos de utilera, en un escenario totalmente despojado. De este modo, la indeterminacin del lugar
de la enunciacin que supone mltiples contextos geogrficos,
culturales e histricos, desde los cuales se enuncian esos fragmentos de historia, se refuerza por la variabilidad de los tiempos
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Escenificaciones de la memoria
en que son contadas, as como por la diversidad de los sujetos de
enunciacin en la memoria del protagonista.
En el trnsito del relato al texto dramtico y a la puesta
en escena, algunos ncleos semnticos se mantienen, como
las cartas escritas, no escritas o por escribir, recibidas y no
recibidas por diversos emisores y receptores, como condensacin de la escritura y de la necesidad de prolongacin del
sujeto y de la memoria, las evocaciones del nio, del joven y
del hombre preso, los juegos de la infancia, la presencia de la
familia y los lazos transgeneracionales, la permanencia de las
persecuciones, como se introduce en las didascalias iniciales
del texto dramtico:
La obra transcurre en diferentes espacios y tiempos que conviven. O tal vez ocurra en la cabeza de l que cuenta la historia al
pblico o a s mismo y dialoga con los personajes de sus recuerdos y de su imaginacin.20
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contexto verbal y por los cambios de luces. Y en el texto verbal el
dectico Ac del comienzo sita el lugar de la enunciacin y en
seguida la presencia del sujeto y la invocacin a un destinatario
ausente: Ac, Viejo, recorro el mundo.
En el espacio de la escenificacin, antes de la aparicin de la palabra nos encontramos, adems, con un escenario totalmente despojado
en cuyo centro aparece un joven arrollado en el suelo con el torso desnudo bajo una luz azulada que lo asla del resto del espacio escnico
totalmente a oscuras. Interviene un violoncello en un adagio y el joven
se incorpora lentamente mientras un hombre mayor de pantaln, camisa y chaleco, que luego descubrimos es el padre, camina silencioso
y en crculo a cierta distancia a su alrededor. Cuando el protagonista
logra ponerse en pie inicia un monlogo:
Ac, Viejo, recorro el mundo, a tres pasos cortos media vuelta, tres
pasos cortos media vuelta, tres pasos cortos. Eso no te lo voy a contar para qu?, pero mi mundo es ste, de dos metros por uno, sin
luz, sin libro, sin un rostro, sin agua, sin sol, sin sin... y te escribo:
pero de esto no, esto es mo, me lo banco, meses aos, tantos aos.
Tenemos que hablar todo lo que nunca, lo de ahora y lo de antes.
Estas son las cartas, mi Viejo, que te quise escribir desde donde escribir no se poda.
(Escena 1)
Escenificaciones de la memoria
que envan los familiares desde Polonia, desde el gueto, desde los
campos de concentracin, lo que refuerza la omnipresencia del
padre como nexo entre las generaciones, como testigo y juez, como
referente privilegiado, capaz de convertirse en dador de sentido
y como destinatario, tambin, del reclamo del hijo, todo lo cual
se intensifica en el espectculo teatral por la presencia fsica del
actor-padre en los momentos en que el hijo lo interpela. Pero, si el
padre es el destinatario de todas las cartas, el personaje central de
Moishe es quien articula los diferentes contextos de enunciacin,
desde la casa de su infancia en el barrio Sur hasta la del adulto
que llega a Polonia en busca de alguna huella de sus orgenes,
pasando por el guerrillero preso.
Y la escena se transforma explcitamente en el lugar del encierro, la prisin como sntesis de toda realidad posible para un
preso, aunque se convierta luego en diferentes escenarios, con
la aparicin de los personajes de sus evocaciones con los que a
veces se producen dilogos, casi sin cambios escenogrficos y
slo en base a una modificacin de la luz, una postura diferente
del preso, la banda sonora. Surgen, as, la tierra de sus padres en
Polonia, su casa del barrio Sur en el Montevideo de su infancia,
los juegos con su hermano, la Polonia de la segunda dcada del
siglo XX o la actual que es visitada por los sobrevivientes de los
campos de concentracin y sus familiares, todos los lugares y todos los tiempos, como escenario de la memoria y de la conciencia
fuera del tiempo y del espacio. Y esa convivencia de los diferentes
espacios imaginarios en un mismo espacio escnico refuerza la
condicin virtual de ese lugar como escenario de la conciencia del
personaje. De modo que la afirmacin desde la celda mi mundo
es ste, de dos metros por uno, como reduccin del universo, se
vuelve tambin la matriz para romper los lmites del encierro y
convocar al mundo exterior.
A su vez aparece la necesidad de la escritura como modo de
constitucin del sujeto y de la memoria Te escribo para escribirme,
Viejo. Las cartas imaginarias posibilitan tambin el puente hacia
el otro ausente cuando no se poda escribir, por las constricciones
del encierro, el hostigamiento permanente y la tortura. Pero tampoco podr escribirlas el sujeto biogrfico inmediatamente despus
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de la salida de prisin. Y necesitar recorrer un largo itinerario,
realizar el viaje a los orgenes, buscar las huellas de su familia en
Polonia y no encontrarlas para escribir esas cartas.
Las cartas se vuelven entonces un espacio transicional entre
el yo y el otro, entre el presente y el pasado, en una lectura y
escritura que permite el trnsito entre el interior y el exterior, lo
ntimo de un sujeto que apela a la intimidad de otro sujeto, en una
comunicacin intersubjetiva, pero que se inserta en la historia a
travs de las referencias reconocibles y de la experiencia colectiva
y simblica de la escritura y la representacin.
Se trata tambin de cartas ledas en voz alta, las cartas de la
familia. En ese sentido la necesidad de una comunicacin transgeneracional encuentra un anclaje simblico e imaginario. A travs
de diversos sujetos singulares que se encadenan, el padre y la
madre, la abuela, el to que cuenta su traslado al gueto con su familia, la imaginada carta de su viaje hacia el campo de exterminio
de Treblinka que crea un lugar de trabajo, ese to que no pudo
llegar al Uruguay pero que logra enviar algunas cartas que lee el
padre a la familia, y cuyo nombre no podr encontrar el sobrino
cuando vaya a los lugares de exterminio a recorrer algunas huellas,
varias dcadas despus. A travs de esas generaciones de sujetos
singulares aparecen las reiteraciones del dolor y la construccin
del padre como figura simblica de sostn que se prolonga en el
hijo: Lo que hoy siento viejo, es que yo hoy... soy vos.
La escritura actual del personaje central y narrador prolonga
tambin las cartas que no pudo escribir el to relatando el viaje en
tren hacia Treblinka, los gritos de los guardias al desembarcar, los
montones de ropa, la separacin de los seres queridos, las barracas
entrevistas, que la necesidad de apoyarse en algo familiar frente
a lo amenazante de lo desconocido, lo unheimlich, lo ominoso o
siniestro, que define Freud en su famoso artculo (1919), convierte
en fbricas en el relato del to. Sin embargo escribe a un padre
ausente y que por eso est en todas partes. Slo el ausente puede
estar tan presente, por eso se le aparece en la prisin, y no era un
sueo, subraya el protagonista, as como el padre dir que ve al
hijo en la pensin de su ancianidad.
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Escenificaciones de la memoria
La imposibilidad de escribir despus de Auschwitz que se
planteaba Adorno se vuelve en Primo Levy un imperativo tico
como nica forma de superar el trauma del horror vivido: la
obligacin de dejar testimonio de ese horror y tambin la nica
actividad posible. Ese slo resta escribir aparece tambin en
Rosencof, para prolongar la memoria: la historia colectiva, la de
su familia y la de su experiencia personal, como forma de elaboracin individual y colectiva del horror vivido. La construccin
de una historia entera a travs de las cartas, despus de toda las
prdidas, a travs de las generaciones; las reiteraciones del dolor
en diferentes espacios, y tiempos, y la construccin de un padre
como referente simblico, implican tambin la bsqueda de la
palabra como clave, como respuesta y como grito, huella y protesta ante el sufrimiento, pero expresa tambin la capacidad de
resistencia, como expresin del desafo del hombre en su bsqueda de un sentido y como fundacin del sujeto: Te escribo para
escribirme, viejo.
En el trnsito de un texto a otro, la continuidad de la escritura
como palabra recuperada y misteriosa despus de la imposicin
del silencio, como testimonio del dolor y como protesta, es lo que
el texto prolonga y lo que leemos desde la novela del 2000 al texto
espectacular de unos aos despus:
l: Todo esto es muy loco, Viejo. Porque fijate que hoy, para poder
contarte lo que te cuento, a vos, que ya no ests o que ests donde
esto no me lo os o tal vez s, tengo que contarte el entorno donde
fue oda por m la Palabra y que al alba comuniqu. Porque yo la
comuniqu, tena un interlocutor, que es hoy mi testigo. Tuve un
testigo. Tengo un testigo.
(Escena 40)
roger mirza
l: Y ah fue que le dije ayer estuvo el Viejo
Preso: Yo entend. No me dio por boludear con el ests soando,
no, porque a m tambin me vena a ver.
l: El viejo me dijo una palabra
[...]
l: Eso s no s qu es pero s qu quiere decir:
Preso: Dale.
l: Quiere decir Moishe, qu hacs ah parado, sentate, com.
(Escena 41)
El padre le deja la palabra, que el hijo no logra traducir y que
traduce de diferentes maneras, pero cuyo sentido entiende como
permanente, porque le revela el poder de la palabra, su capacidad para crear los rituales de simbolizacin y de comunicacin
del trauma individual, como forma de semiotizar el dolor, de
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Escenificaciones de la memoria
articularlo, volverlo decible y comunicable, de compartirlo con
los otros e incorporarlo a la memoria colectiva pero tambin de
la reconstitucin del yo y el carcter permanente de la presencia
internalizada del padre, del otro ausente que se ama y que nos
constituye.
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roger mirza
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Introduccin
Al escribir sobre teatro e historia reciente lo hago a sabiendas
de que es difcil reflexionar sobre la Historia reciente si no se
vivi; pues cuando se habla de historia contempornea [] la
confrontacin con la sociedad es permanente y rigurosa. (Barrn, 13). Pertenezco a la generacin posdictadura, no viv los
aos oscuros del pas, por lo tanto mi memoria de este perodo
se apoya en la memoria colectiva1. En las instituciones educativas
de nivel secundario mi generacin recibi silencio con respecto
a la dictadura; la historia uruguaya dictada en el liceo llegaba
hasta el ao sesenta. Ana Frega, citando a Hobsbawm, expresa:
parecera que en esta poca se ha producido la destruccin de
los mecanismos sociales que vinculan la experiencia contempornea del individuo con la de generaciones anteriores y que los
jvenes crecen en una suerte de presente permanente sin relacin
orgnica alguna con el pasado del tiempo en el que viven(18).
Esta sensacin que se impuso a nuestras generaciones es la que
algunos hemos tratado de romper, buscando en otros mbitos la
palabra que nos explicara este presente que pareca no tener historia reciente. Recurrimos entonces a los diferentes documentos,
a los libros de Historia que tratan sobre el perodo histrico re1 Segn Nora, la memoria colectiva es lo que queda del pasado en la experiencia
vivida de los grupos, o lo que estos grupos hacen del pasado (Frega, 23).
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Acaso las obras que me propongo analizar no son un testimonio social conmemorativo basado en la memoria de los respectivos autores (ex - presos polticos)?
En El informante el relato principal constituye la historia del
personaje encerrado en el hospital o crcel como se indica
en la didascalia del principio, que en la representacin abarca el
escenario, a quienes los carceleros quieren obligar a hablar, y
como no dice lo que quieren que confiese, deciden hacerle escribir. As documenta lo que se le ocurre hasta llegar a lo absurdo,
buscando diferentes estrategias para poder descubrir qu es lo
que quieren que les diga. Un solo actor relata la historia principal recordando y haciendo las veces de los diferentes personajes
con los que se ha encontrado durante su encierro, y representa
las diferentes situaciones, alternando el humor y la irona con la
situacin infrahumana que le toca vivir. El autor, Carlos Liscano,
efectivamente estuvo encarcelado durante la ltima dictadura
uruguaya, llevando el nmero de preso que lleva el personaje de
la obra.
En Las cartas que no llegaron el personaje principal (Moishe),
el preso poltico que se encuentra en una celda, traza ciertos pa88
En el caso de las obras tratadas los autores refieren a la situacin de crcel que padecieron en la ltima poca dictatorial uruguaya, y las obras mismas comprenderan testimonios de dicha
situacin. Yaff plantea los principales problemas del testimonio
(para la historia) cuando es producido por la propia vctima. Citaremos aqu lo que el autor llama el primer tringulo de problemas vinculados entre s:
La subjetividad. [] Es el testimonio de alguien, y por tanto tiene
un sesgo muy particular, que es el del sujeto que testimonia desde
su propia experiencia personal. Vinculado al anterior est el problema de la parcialidad. El testimoniante slo ha visto una parte del
fenmeno que est contando. Como resultado de lo anterior, cuando trabajamos con testimonios, [] el riesgo que conlleva, es el de
la produccin de una reconstruccin histrica marcada por la fragmentariedad ( 51).
Estas caractersticas no constituyen problemas para la Literatura, o en el caso, para el texto dramtico, pues el teatro construye su relato espectacular con la libertad que le otorga la ficcionalidad2 que se da en el proceso comunicativo. No dejamos de
reconocer la parcialidad y fragmentariedad de los textos espectaculares vinculadas al hecho histrico de la dictadura, pero
esta peculiaridad justamente enriquece en cuanto al abanico de
posibilidades que se abre a la hora de construir el gran rompecabezas constituido por los espectculos que otorgan las diferentes
2 Pacto que se efecta entre emisor y receptor, en el que el emisor enva el mensaje
como mensaje de ficcin y el receptor lo recibe como tal.
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Los textos dramticos de El informante y Las cartas que no llegaron constituyen la memoria del personaje, y como tal, la estructura
del relato se elabora basndose en los mecanismos de la memoria
como lo son la asociacin, reticencia o recuerdo de la parcialidad de los hechos. La memoria acta en la representacin teatral
como medio de colectivizacin del hecho histrico, pero tambin
es un medio de salvacin en la situacin de crcel, pues los recuerdos del pasado, de la familia, de hechos que no parecieron
tan significativos en su momento, ayudan al preso a sobrevivir.
En El informante se representa lo anterior:
Bien, tena que encontrar algo para pasar el tiempo. Me acord de
cuando era niito ridculo de orejas grandes, record una vez que
me caa por una escalera, record cuando hace aos me dej crecer
la barba, record que a Mara no le gustaba la barba(156)
A veces las asociaciones de los recuerdos de Moishe son muchas, debe reordenarlos porque se va de tema y de repente dice:
pero la batalla de mi memoria no vena por ese lado. La memoria
del personaje, tambin est compuesta por la memoria de otros, y
aparece la memoria dentro de la memoria en una de las cartas enviada desde Europa por los familiares y que Moishe recuerda:
Mujer: Y estamos como idas, locas tal vez, en harapos, sucias, con
los vestidos descuidados, deshechos, y todas rapadas, en esta danza
de la que escapo, y me fugo hacia la placita de nuestra calle, donde
tomadas de la mano con Irene y Sara y todas las chicas reamos sin
saber de qu, hasta que fatigadas de risa, se detena la rueda-rueda,
como ahora, porque las vienen a llevar y tengo miedo.
Entonces la cadena simblica de la memoria se desdobla, porque su familia forma parte de su memoria, y as lo dispusieron
en otra de las cartas que llega desde Europa:
Ruth: Queremos formar parte de su memoria, Isaac.
Mujer: Cada uno de nosotros es cada uno y todos los dems. (Rosencof, 2003)
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Las obras teatrales que se refieren en alguna forma a los hechos acontecidos en la dictadura uruguaya que se extendi desde
1973 a 1985, adquieren el rol de reconstruir la memoria colectiva
y ayudar a re-elaborar el trauma posdictatorial. Las dos obras
tratadas aqu especialmente, lo hacen a travs de la memoria
individual de un personaje que se va construyendo a travs de
testimonios y ancdotas relativas a los acontecimientos histricos vividos por el autor/personaje en la dictadura. Son obras que
adquieren un rol importante en la trasmisin generacional de la
Historia reciente, pues tienen la capacidad de con-mover al pblico de una manera mucho ms fuerte que la lectura o escucha,
principalmente en este tiempo en que los mecanismos creados
por la imagen parecen ser los de mayor impacto en las generaciones del nuevo milenio.
Luego de haber compartido la intimidad de ambos espectculos y haber escuchado o ledo diferentes testimonios o relatos
histricos de este perodo, slo me cabe una certeza: nuestra generacin, la que no vivi los hechos dictatoriales, contiene una
memoria formada de memorias ajenas trasmitidas a nuestra generacin de diferentes maneras, y como uruguayos y ante todo
como seres humanos sensibles cada uno de nosotros es cada
uno y todos los dems.
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uruguayos, como los espacios pblicos como reas de encuentro
y debate, el carcter inviolable del domicilio garantizado por la
Constitucin salvo por una orden judicial y jams de noche, y el
derecho de las personas detenidas a defenderse salvaguardado
por el hbeas corpus, quedaron disueltos. Y el cuerpo, como algo
ntimo e inalienable, se transform en un objeto prescindible y
vctima del ejercicio sistemtico de tortura en la bsqueda generalmente de una confesin, despojando al ser humano de su
integridad, adems de su derecho al secreto y a su intimidad.
Al respecto, Marcelo Viar y Daniel Gil sealan que la materializacin de la intrusin o invasin a travs del allanamiento
de la morada o del cuerpo (tortura o desaparicin) internalizan
el poder tirnico como omnipresente y omnipotente (Viar y
Gil, 1998: 313). En ese entorno, el desconcierto, el sentimiento de
inseguridad y el efecto aniquilador de vivir bajo una situacin de
peligro inminente, de pasar noches de nerviosismo e insomnio,
afect adems a una infinidad de uruguayos que nunca fueron
encarcelados, internalizando un conflicto sin que se efectivizara
en los hechos.
No obstante todo esto y con el transcurrir de los aos, en
algunos sectores de la sociedad uruguaya se fue estableciendo un
sentimiento de rebelda que organiz paulatinamente lo que Rafael
Bayce (1989) denomina islas de resistencia contra la dictadura,
integradas por diversos movimientos como las cooperativas de
vivienda, las asociaciones estudiantiles, y la mayora de los integrantes del canto popular, el carnaval y el teatro.
De este modo, el teatro que en los primeros aos de la dictadura haba sufrido el cierre de salas, la proscripcin de elencos,
la prohibicin de obras de autores nacionales y extranjeros, y la
exclusin de directores, actores y tcnicos (siendo, muchos de ellos,
encarcelados o forzados al silencio o al exilio), se transform en
uno de los sectores de comunicacin alternativa y contrapuesto al
discurso dominante. Un mbito en donde un segmento de la sociedad pudo expresar sus discrepancias con el gobierno, e intentar la
reconstruccin de algunos aspectos del imaginario tradicional que
haban sido deformados. Siguiendo esta direccin, varios sectores
vinculados al teatro incrementaron sus actividades de oposicin
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Carlos Manuel Varela, en su labor como dramaturgo, se ha
destacado por su actitud crtica y cuestionadora del pasado y del
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presente. Su primera obra llevada a escena fue El juego tiene nombre (La Mscara, 1968), en que muestra una visin alegrica sobre
el aislamiento y la enajenacin en un hospicio de ancianos. Luego, en Happening? (Teatro del Pueblo, 1970), retoma el tema del
encierro, pero en esta oportunidad para exponer la soledad y el
desamparo de un grupo de presos que hacen una representacin
teatral. En La enredadera (Teatro Oden, 1971) se centra en una
madre anclada en el pasado. Durante la dictadura, estrena Las
gaviotas no beben petrleo (Teatro Circular, 1979), en que se exhibe
a un hombre y sus intentos por liberarse de sus dependencias
familiares y sociales. Un ao despus Alfonso y Clotilde, y al ao
siguiente Los cuentos del final (Sala Verdi, 1981), en que, a travs
de una familia decadente y sus sirvientes, despliega un mundo
arcaico que se derrumba y otro nuevo que se levanta. En Palabras
en la arena (Sala Verdi, 1982) se detiene en los conflictos del ser
humano de vivir en una sociedad que no acepta, con el trasfondo de un asesinado en la tortura. Y en Interrogatorio en Elsinore
(Alianza Francesa, 1983) se presenta un encuentro entre un actor
y un interrogador, a travs de varios intertextos con Hamlet de
Shakespeare. Hasta aqu las obras de Varela estrenadas antes y
durante el perodo dictatorial.
Alfonso y Clotilde se estren el 14 de mayo de 1980 en la sala del
Teatro del Centro, por el elenco de Teatro de la Ciudad, y dirigida
por Carlos Aguilera.2 El nico acto de la pieza muestra a un matrimonio maduro, cuyos nombres dan ttulo a la obra, que esperan
en un paraje desolado algo que avanzada la obra nos enteramos
es un transporte. Durante la espera, desde el terreno arenoso, asoman manos azules presumiblemente de personas enterradas all.
Con la intencin de evadirse de esas apariciones, la pareja se entretiene en recordar cuestiones de su pasado comn que derivan
en pequeas discusiones y ridculos episodios. La evasin se interrumpe con la llegada de Paco, un sindicalista que trabajaba en
la misma fbrica que Alfonso, que aparece desnudo y con marcas
2
Con la actuacin de Juan Alberto Sobrino (Alfonso), Leonor lvarez (Clotilde)
y Alberto Ferreira o Daniel Videla (Paco). Escenografa: Carlos Pirelli. Vestuario: Nelson
Mancebo. Ambientacin sonora: Elbio Rodrguez Barilari.
Luces: Walter Reyno. Sonidista: Carlos da Silveira. Maquillaje: Clarisa Antelo. Utilera: Fernando Yalil.
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El tiempo de la actividad dramtica est vinculado con un
sello tpicamente absurdista: el de la espera interminable apoyada en el aplazamiento de la accin, intertextualizando a una
pieza precursora como Esperando a Godot de Samuel Beckett. Por
un lado, se trata de un transcurrir temporal indefinido, en que la
espera de un transporte que los aleje de ese lugar puede durar
unas horas... o un par de das (153), y en que se reprimen las
referencias al pasar del tiempo:
Alfonso. Cunto hace que andamos en esto... cuntos das...?
Clotilde. (Rpida). No, no los cuentes (155).
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(154) que se pueden escuchar en el silencio; la evocacin a aquellos
que, como expresa Clotilde, se fueron lejos con menos dinero que
nosotros. [...] Y las nubes iban encima de ellos, protegindolos.
Y entonces no llovieron balas, no pas nada y hasta un viento
suave los empuj cariosamente al lugar adecuado (160); y la
aparicin de manos azules, de los otros que permanecieron en el
pas, emergiendo de la arena:
Alfonso. Y los otros? (Seala). Esos? Quin mierda los protege?
Clotilde. Nadie.
Alfonso. Por qu?
Clotilde. Se quedaron. Quisieron quedarse.
Alfonso. Y se jodieron.
Clotilde. (Con burlona amargura). Se quedaron jugando al Capitn Joe.
Alfonso. Para terminar as?
Clotilde. (Con una risita). Pensaban ganar.
Alfonso. Cmo llegan ac?
Clotilde. El agua los trae... o tal vez...
Alfonso. Dnde mierda est el agua, las olas, el mar?
Clotilde. Algo los trae.
Alfonso. Quin los pone ah, delante nuestro?
Clotilde. Por quedarse se vinieron azules y perdieron los dedos.
Por quedarse donde no deban, entregados a todas las desobediencias. (160).
Esta mencin a manos asomando de la arena y cuerpos llegados desde el mar est vinculada con la aparicin de cadveres en
las costas uruguayas. Segn la versin de los medios oficialistas
de la poca, se trataba en muchos casos de personas con rasgos
asiticos y los motivos de su presencia estaban relacionados con
supuestas peleas en buques mercantes en alta mar. Una versin
que en aquellos aos ya se sospechaba como falsa. Despus de
finalizadas las dictaduras en Argentina y Uruguay, la comprobacin en el pas vecino de la existencia de los llamados vuelos de
la muerte sobre el Ro de la Plata, como un procedimiento organizado para la desaparicin forzada de ciudadanos argentinos y
uruguayos, es una prueba irrefutable acerca de las condiciones en
que murieron y fueron tirados esos cuerpos al agua. Entre 1975 y
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Clotilde. Le va a abrigar, es trmica. (Va a echrsela por la espalda.
Entonces retrocede espantada).
Alfonso. Qu pasa?
Clotilde. Su espalda...
Alfonso. Qu tiene...?
Clotilde. Est llena de... marcas. (165).
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gong (175) y el matrimonio inicia la repeticin de los sucesos de
la cena con el dueo de la fbrica el llamado Gran Viejo y su
mujer. Clotilde, acerca de un comentario sobre la reproduccin
de un cuadro de Picasso, manifiesta su devocin y respeto por
la obra del creador espaol exclamando: qu gran talento! Y
qu grandes ideas! [] Por qu tuvo que morir? (175). A lo que
Alfonso le responde: Nos condenaste! [] Muy liberales,
murmuraron con el ceo fruncido. [] Salieron de ah corriendo
a denunciarnos (176).
Aqu se observa con nitidez el estado de inseguridad y desequilibrio al que se refieren Viar y Gil (1998) en cita anterior,
en el sentido de que una simple adhesin por los ideales de un
artista identificado con el comunismo dio lugar al temor de que
los denunciaran y los incluyeran en la lista de se buscan, derivando en la huida.
Hacia el final, y con slo un cenital iluminando a la pareja,
se escucha un ruido que se acerca y luego se desvanece. Enseguida, Alfonso y Clotilde se dan cuenta que Paco y los otros no
estn. Se los llevaron (179), quedndose solos. l comienza a
contar un cuento: Haba una vez un rey malo, muy malo. []
Un rey malo que viva en una [] ciudad de altas murallas
(180) aludiendo a la situacin de tirana y opresin padecida
por el pas, pero no puede continuar porque lentamente los dos
comienzan a sufrir un proceso de desintegracin de su lenguaje,
su percepcin y su identidad, a travs del olvido de imgenes
y conceptos, prefigurando un mundo oscuro y sin memoria,
metfora del desaparecido. Una disolucin final tpica de la
esttica del absurdo, similar al hundimiento de Winnie en Los
das felices de Beckett.
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gobierno de Big Brother y su Ministerio de la Verdad dueo absoluto de la memoria en un mundo distpico llevado a la ficcin
por George Orwell (1949) en la novela 1984 un ttulo sin dudas
premonitorio, si tenemos en cuenta que dicho ao coincide con
el ltimo de la dictadura uruguaya.
Pero, como sabemos, la mayora de los uruguayos opt por no
olvidar, por no creer la versin que el gobierno de facto pretendi
imponer y solidificar, ya que la propuesta constitucional fue rechazada6 y esa derrota se convirti, cual victoria de la oposicin,
en el momento ms decisivo del comienzo de la transicin democrtica (Caetano y Rilla, 1998: 149). En este sentido, espectculos
como Pater Noster (Teatro Alianza, 1979) de Jacobo Langsner, El
mono y su sombra (Teatro Circular, 1979) de Yahro Sosa, El husped
vaco (Alianza Francesa, 1980) de Ricardo Prieto y Alfonso y Clotilde, entre otros, no estuvieron al margen del proceso que deriv
en el triunfo de los sectores democrticos en el plebiscito y en la
posterior desarticulacin del autoritarismo y la represin.
La obra, adems, exhibi varias cuestiones contrapuestas que
representaban a los distintos vnculos con el poder: la autoridad
inquisidora representada por el Gran Viejo intertexto de Big
Brother?, en contraste con la subordinacin de Alfonso y Clotilde;
el silencio escalofriante de Paco y de los cuerpos que asomaban
desde el suelo, en discordancia con los parloteos manacos del
matrimonio; la postura valiente y comprometida del obrero
torturado, en anttesis con el miedo y la falta de compromiso de
la pareja; y una vida emparentada con la comodidad, el status
y las relaciones pblicas, en oposicin a otra dominada por el
aislamiento, el hambre y la desintegracin. Todos elementos que
abarcaran un amplio espectro de actitudes y situaciones con el fin
de poder alcanzar la mayor cantidad posible de identificaciones
en el auditorio y, de esta forma, provocar un pensamiento crtico
y desmitificador de la situacin imperante.
En ese marco, la esttica del absurdo dio algunos recursos que
resultaron valiosos para insertar una ambigedad que evitara
6
Con el sufragio de ms del 85% de los habilitados, votaron en contra de la
reforma constitucional 885.824 ciudadanos (57,9 %), y a favor de la misma 643.858 (42 %).
(Caetano y Rilla, 1998).
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Siguiendo las afirmaciones de Paul Ricoeur, podemos asegurar que tanto la multitud de vctimas de la historia, que son parte
de ella, como aquellos que se consideran agentes activos de la
misma la padecen, aunque ms no sea por sus efectos o por los
efectos no deseados a la hora de haber proyectado sus empresas.
La humanidad, dicindose, se convierte en el sujeto de s
misma. El relato y lo relatado pueden coincidir de nuevo y ambas expresiones, hacer la historia y hacer de la historia, recubrirse mutuamente. Hacer y relatar se han convertido en el anverso y el reverso de un nico proceso (Ricoeur 78).
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pectculos que desde el punto de vista de la enunciacin y sus condiciones, as como de la relacin entre actores y espectadores, proponen una puesta en escena menos polarizada, en una perspectiva
que cruza la narracin con los dilogos, la reflexin, la crtica y el
testimonio (102).
pilar de len
tra hiptesis en la idea de que toda la sociedad uruguaya, de un
modo colectivo interviene en la historia reciente, la produccin,
lo que Gadamer llama la conciencia de la historia efectual, promueve sobre el discurso un cambio, un proceso. Dice Ricoeur:
[] es preciso resistir a la contraccin del espacio de experiencia.
Para ello hace falta luchar contra la tendencia a considerar el pasado desde el slo ngulo de lo acabado, de lo inmutable, de lo caduco. Es menester volver a abrir el pasado, reavivar en l las potencialidades incumplidas, impedidas e incluso masacradas. En suma
y en contra del adagio segn el cual el porvenir sera en todos los
aspectos abierto y contingente, y el pasado unvocamente cerrado
y necesario, debemos hacer nuestras esperas ms determinadas y
nuestra experiencia ms indeterminada (84).
De alguna manera esta idea est presente tambin en Marianella Morena (Entrevista realizada en noviembre de 2008) quien
afirma : Hay que darle marco a la gente. La gente te pide a gritos
que ordenes. Son textos de fragilidad.
En El silencio fue casi una virtud el universo sonoro, la manipulacin de objetos y las traslaciones corporales, adquieren una
envergadura y una potencialidad de dimensiones importantes.
La msica de cuerdas y percusiones de Sylvia Meyer, es parte fundamental de la puesta, al punto de constituirse prcticamente en otro personaje. Se trata de una puesta silenciosa. Un
espacio de encierro. Actores que caminan descalzos y susurran.
Una bicicleta colgada marca en el aire el paso del tiempo y dos
ojos entre los rayos dibujan en el programa la crcel y la mirada
desde el adentro. Algunos espectadores estn sobre las cabezas
de los actores en gradas muy altas que sobrepasan los marcos
de bajas pantallas de luz fija. En el final una jovencita que estuvo sentada todo el tiempo entre el pblico sale a bailar con
auriculares puestos y la msica estridente que supuestamente
est escuchando se oye en toda la sala. Una voz en off suena:
Es el tiempo de Luca. En el Prlogo y en La escena primera,
denominada Nos pusimos en camino, los trenes, los vientos y los
ritmos rituales de los cuerpos en movimiento suenan en un todo
coherente. Es un andar donde la palabra sobra, donde el encierro y la oscuridad slo pueden sonar en el latido, en las cuerdas
vitales, en el universo del calzado cuidadoso y ojos tapados. Los
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cipa en el relato. En la mitad de la obra, por si acaso nos estuviramos olvidando del contexto histrico hay una alusin clara al
Ao de la Orientalidad, nombre que la dictadura dio a un ao
donde supuestamente se deban jerarquizar los valores democrticos y nacionales por sobre los forneos. En una entrevista
que le hace Myriam Caprile a la autora Raquel Diana dice:
Alguien me dijo que la obra es como un iceberg, la punta es el texto
y el iceberg es la memoria de la gente. Y las personas se reconocen
en pequeas cosas cotidianas. Lo que hay es emocin. La gente llora
pero no de tristeza, sino de emocin y se sienten reconfortados []
hay pocas cosas para transgredir hoy en da. Ya est todo transgredido, la vida est transgredida. Por eso no me interesa transgredir,
ni encontrar formas muy novedosas [] en esta vida posmoderna,
lo nuevo es viejo al segundo (ltimas Noticias, 18 de octubre 1998).
Una confesin de un preso y torturado muchacho que es portador de una lamparita, colgada desde el techo con un largusimo cable, que prende y apaga constantemente para iluminar
de su cuerpo la parte que fuese necesaria: las manos, la cara, el
vientre, los genitales. Un dursimo juego de palabras, en estado
de confesin. Desde la ms profunda intimidad. Desde lo pudoroso, pero explcitamente confesado.
Intercalada, una voz femenina que interviene varias veces en
el relato para decir una parte de su propia historia (no estuve
presa, no fui torturada, pero s que las cosas se ordenan por dolor, por agujero y por amor), para explicar conceptos sobre el
vocablo resiliencia (volver atrs, volver de un salto). Al final,
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continuidad (8). Esa discontinuidad organizada artsticamente,
consciente o inconscientemente, crea una continuidad que nos
convierte en sujetos de una Historia que necesitamos que nos relaten a viva voz. De hecho, Ricoeur se plantea si el tema de una
historia viva, continua y abierta, no apuntala una accin poltica
enrgica con la memorizacin de las potencialidades soterradas
o reprimidas del pasado. Sin proponerse un hacer histrico los
artistas hacen suyos los discursos que emergen en forma discontinua despus de haber pasado ms de una dcada reprimidos.
Surge como una constante el tiempo: el tiempo atravesado por
una cadena de interpretaciones y reinterpretaciones de las herencias del pasado. Se atraviesan las historias contadas, los cuentos de
hadas, las tradiciones que generan un alejamiento y un distanciamiento y segn las palabras de Gadamer (en Ricoeur 91) el fundamento y el sostn del proceso en el cual el presente tiene sus races.
Los cuentos de hadas son variantes populares, orales en su inicio y
posteriormente recogidas en forma escrita, de los mitos. Los mitos
a su vez son momentos poticos de recoger el saber de la Humanidad. (Burgueo, El Diario, 19 de marzo 1999)
La palabra aparece como condena pero tambin como escudo porque se miente o se disimula o se habla bajo. O se trata de
olvidar el nombre de las personas o de no saberlo. Cuando Blanca est hablando de su Negro, El Negro, como le decan y
cuenta su historia mezclada con la de la Bella Durmiente, acota
que saba su nombre verdadero pero que no lo poda decir y
era mejor que ni siquiera se lo acordara: Era el Negro para m
y para todos. La conceptualizacin generalizada en momentos
de profundas vigilancias, el anonimato, el borrn de lo privado
en nombre de lo colectivo. La palabra se transfigura, se desemantiza para cambiar la referencia:
Carmen.(disca) Hola?...S, aqu habla Josefina. Cmo anda?...Ms
o menos?... Usted no sabe si Claudia termin el vestido que le encargu?... Ah! Se fue a Solymar Claro, unos das de descanso le
vienen bien a cualquiera Y usted no sabe si fue con el novio?...
Ah, bueno!... La van a pasar muy bien entonces. Bueno, muchas
gracias y disculpe la molestia Cualquier cosa a las rdenes (corta).
Maruja- Se fueron de vacaciones sin aviso?
Carmen- No, Maruja. Solymar quiere decir que los agarraron.
Silencio
pilar de len
vanta y se saca lentamente el sombrero y luego muy lentamente el
sobretodo. Lo verbal y lo no verbal. La voz y el silencio, en dilogo
permanente. La palabra que se puede decir y la palabra que no se
puede decir. Entonces el relato de los cuentos, la magia de los cuentos, se vuelven inteligentes referencias a una realidad dura, le ponen
alegra, esperanza y encanto a esa realidad. Como dice Fernando
Beramendi en Posdata: Hablan de lo que le pas a una generacin
que tal vez recin empieza a expresarse, generacin que fue protagonista de los intentos utpicos y que dej libre el espacio para que
otros expresaran [esa realidad] artsticamente (28 de octubre 1998).
Segn Gadamer, la situacin nos limita pero el horizonte nos invita
a rebasarlo sin incluirlo nunca. Se trata de la historia colectiva relatada desde lo singular. La historia vista como un delicado viaje hacia
el pasado (Yamand Marichal, La Prensa 27 de noviembre de 1998).
As, en este espectculo Blanca vive todos los tiempos del mundo
(Gustavo Adolfo Ruegger, El Pas, 29 de octubre 1998) haciendo del
juego temporal y del relato una interpretacin de la Historia. Un
paralelismo claro, conceptual, pero con ausencia de relato explcito
es El silencio pues en ese espectculo tambin hay una invitacin
a lo colectivo desde lo singular. El eplogo de esta obra dice: Hubo
un tiempo de silencio que llamamos el gran silencio como si una voz
callada callando cantara La reflexin que hace Rubn Castillo al
respecto es que [El] tiempo de silencio, sugerido con hondura, encaminado hacia un teatro de hoy [e]s una batalla y muy importante
por un teatro superior en expresividad y participacin. Es enorme el
mundo abierto hacia los espectadores (Alternativa, 25 de octubre
1990). Entonces tu historia es mi historia. El sujeto individual
y colectivo es parte de la historia. Y el relato se expresa con mucha
gestualidad, con imgenes fuertes, con algunas frases y con una cancin apenas susurrada.
Es as que proyectando la distancia temporal que nos separa
del pasado experimentamos la tensin con el horizonte del presente. Se trata de un horizonte histrico. Y esa distancia temporal no es un intervalo muerto sino una transmisin generadora
de sentido. El pasado es eficiente y nuestro-ser-afectado es correlato de ese pasado. En las obras descritas la transmisin generadora de sentido, adems de la distancia temporal creemos
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pilar de len
1 de noviembre de 1986, Estocolmo. Entro con Anna a un cementerio pequeo. Mis muertos no estn en ninguna parte. Empiezo a
llorar, sin querer, frente a una lpida, tiene una vela solitaria. Arde
solitaria. Lloro en silencio. Nunca llor. (Morena- Liscano)
Y es en ese silencio confesado que la obra despierta una conexin histrica. Porque en todo momento el recurso autobiogrfico est presente, los lmites entre el dolor ficticio y el dolor
real se desdibujan. Hay una emocin que se transforma en estatuto documental, porque es una emocin no individual sino
colectiva. Se trata de una huella, una marca que el pasado nos
obliga a decir. Al comienzo plantebamos que la historia est
compuesta de acciones y relatos, de acontecimientos y decires.
La obra de Marianella Morena nos coloca en esa dimensin. Incorporamos la palabra desde el dolor.
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pilar de len
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134
daniel vidal
Para la inmensa mayora este dilema debe resolverse dentro
del rgimen legal-institucional, jurdico (derecho positivo) y
la negociacin (poltico). Existen varias respuestas a estos reclamos. Las visiones maniquestas redujeron las disidencias
internas del sistema poltico a dos bandos. La pulseada se
dirime entre quienes postulan cancelar las investigaciones y
no habilitar la accin del Poder Judicial y quienes aspiran a revisar la historia reciente, revelar actos y protagonistas ocultos,
sealar responsabilidades y restablecer un rgimen de justicia
sin recortes ni renunciamientos. Un evento determinante en
esta pugna ocurrir este ao cuando sea plebiscitada la Ley de
caducidad de la pretensin punitiva del Estado (1986) conocida
como Ley de impunidad, ratificada en un plebiscito (1989)
realizado en medio de una campaa de miedo e incertidumbre
que remed el terror dictatorial. Esta ley obstruye la investigacin legal de gran parte de los delitos de lesa humanidad
(asesinato, desaparicin forzada, secuestro) protegidos por un
vergonzante rgimen de excepcin.
Lo anterior ocurre dentro del sistema de Derecho. Fuera de
las estructuras de representacin poltica y sin organicidad social
mayoritaria existen voces que rechazan el debate sobre la Ley
de impunidad e incluso la aplicacin de ley de tipo alguno y
reivindican el derecho de las vctima a ejercer justicia por mano
propia. Son voces de escasa o nula organicidad remitidas a una
consigna impresa en una hoja-volante, a una pintada callejera, a un escrache contra un torturador. Transitan el terreno
declarativo, y hasta hoy, abril de 2009, no ha habido un slo
acto de violencia individual o grupal contra un represor de la
dictadura.1
El discurso artstico absorbe este debate social, lo interpreta y
lo devuelve a la sociedad con su palabra, un discurso que dice en
un rango distinto al poltico o al acadmico. El diferencial corresponde a la capacidad simblica o metafrica del arte y tambin a
1 No cuento con expresiones documentadas de posibles grupos por lo que refiero
a la referencia genrica de voces en favor de esta tesis violentista. Este punto de vista nada
tiene que ver con las organizaciones sociales defensoras de los Derechos Humanos ni con
los grupos polticos promotores de la derogacin de la Ley de Impunidad ni con los
partidos polticos con representacin legislativa o habilitados por la Corte Electoral.
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daniel vidal
drid, Espaa. All conoce a Eva, argentina y duea de un restaurante donde comienza a trabajar. Forman pareja. Esteban y Eva
entablan amistad con Csar y Amelia, un matrimonio argentino.
Los cuatro acuerdan cenar. El final de la obra ocurre durante esta
cena, intercalada por la conciencia de Esteban, por sus recuerdos y los de Laura cuando los dos eran adolescentes. Estos dos
tiempos se empalman en la simultaneidad de la escena. Mientras
en un rincn del escenario dos actores representan a Esteban y
Laura jvenes, en otro extremo otros dos actores representan a
Esteban y Laura en el presente del relato. Las dos parejas cenan y
hablan de asuntos sociales y polticos y enfrentan dismiles puntos de vista sobre varios temas, discuten, lanzan indirectas. La
tensin aumenta hasta que Esteban revela verdades ocultas: Csar se llama Luis, es el verdugo de Marcos y Mariana, los padres
de Esteban, secuestrados en Buenos Aires durante la dictadura y
ejecutados en el centro de reclusin clandestino conocido como
Pozos de Banfield. De modo que Esteban saba de la existencia de Csar en Espaa y haba viajado hasta all con el objetivo
real de asesinar a Csar/Luis. Cuando se dispone a hacerlo, Amelia, esposa de Csar, le arrebata el arma y ejecuta a su marido.
Este sorpresivo giro final desva la linealidad de la trama, enriquece la psicologa del personaje central y abre nuevas perspectivas de interpretacin. Sin embargo, la tesis central se mantiene,
esto es, el ejercicio de justicia por mano propia.
La trayectoria de esa bala atraviesa el discurso poltico y la
moral, el derecho positivo y el derecho natural. Alcanza con
preguntarse qu tipo de violencia representa ese disparo, quin
la ejerce y cmo la justifica para reconstruir aquel itinerario. Las
respuestas disean trayectos oblicuos. Los desvos tienen que
ver con los argumentos convocados por Esteban para justificar
su accin, su duda (su conciencia) y su silencio final. Son desvos
porque aqu interactan alusiones al derecho natural y al derecho
positivo que en esencia esgrimen lgicas discordantes. El resultado
por lo tanto es una variante respecto a la logicidad que una u otro
cdigo por s solo establece.
Ante nuestros ojos se nos presentan una vctima (Luis/ex
Csar) y su victimario (Amelia/Esteban) que han protagoniza138
daniel vidal
(cdigo) y desde el recuerdo (historia individual y colectiva). El
primero asegura la continuidad de un pacto de comportamiento,
el segundo es la prueba de su eficacia dentro de una determinada
comunidad. Es un pacto vigente y probado. El Hombre debe recordar para convivir. Si en el recuerdo existe un evento negativo que
no ha sido resuelto, entonces esa memoria se torna padecimiento.
Esteban personifica aquellas vctimas que no han hallado descanso
al tormento padecido durante aos:
Esteban- () no estamos ajenos a que la memoria pase por nuestras vidasno estamos inmunizados a que se nos represente una imagen,
o un pensamiento(I, 5. Subrayado nuestro)
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daniel vidal
motivacin de la ejecucin de Luis referida a lo social y a lo tico
no slo pretenden un atenuante de una eventual condena sino
una justificacin del acto. La respuesta, como sealo luego, no est
en el texto sino en el espectador. Este espectador ser testigo de
un acto que no es equiparable a una simple venganza sustrada
del contexto y de la conciencia social. La venganza est inscripta
y contenida en un discurso justificatorio. La individualidad de
Esteban acta dentro de un contorno social, poltico e histricocontenido por un argumento la justicia social- y justificado por
una motivacin consensuable la salvaguarda del bien.
En Detrs del olvido los dilogos sealan la maldad de Csar/
Luis: es adltero, machista y agresivo con su esposa, homofbico, racista, reaccionario, materialista y reacio al consumo de
las drogas sociales (paradjicamente, es alcohlico compulsivo).
La acumulacin estereotipada de estos caracteres deberan atenuar la calificacin de la accin final: vamos a presenciar una
ejecucin asesinato desaprobada por el derecho positivo (en
Uruguay no existe la pena de muerte y la ley condena la justicia
por mano propia), y el verdugo justifica su accin no slo en los
actos cometidos por el inculpado en el pasado sino tambin por
una descalificacin tica: se trata de un sujeto que resume todo
lo opuesto a la concordia y a la bondad. Este segundo plano convoca a los discursos sociales en defensa de los derechos de las
minoras y condenatorios de las discriminaciones de cualquier
especie. Csar se aparta de este estatuto de convivencia y al hacerlo agrega agravantes a su causal.
La acumulacin de caracteres condenables produce un segundo efecto: reduce la posibilidad de solidaridad del espectador con
Csar, victimario convertido en vctima. Un espectador que con
un mnimo de sensibilidad y tica puede transformarse de testigo
en jurado de la ejecucin y desde ese nuevo punto de vista, justificarla. De hacerlo ingresara dentro del espacio de complicidad
que el texto propone, como luego ver.
lo pero la obra incorpora estos elementos y por tanto es imprescindible dar cuenta de
ellos.
142
daniel vidal
conciencia social contraria al ejercicio de la violencia como medio para alcanzar un fin justo. Sin embargo, aunque esta posicin
no cuente con un protagonista y un parlamento vehemente que
le represente, ejerce su presin hasta el final: Esteban no a va
ejecutar a Luis, cuando se dispone a hacerlo, quedar paralizado
con el arma en la mano frente a Csar. La detencin deja intacta
la tesis contraria a la legitimacin de la violencia por la justicia de
los fines. El silencio y la inaccin de Esteban corporizan esa tesis;
la reaccin de Amalia le arranca el arma de las manos y realiza
el disparo, la tesis contraria.
...
Esteban y Csar quedan prximos por un carcter comn: el
odio. Esteban quiere encontrar al verdugo de sus padres
para tenerlo cara a cara, para decirle que es un hijo de puta cuando
llegue el momentoy para hacer todo lo necesario hasta que lo
manden en cana, y se pudra, para siempre (Escena 8).
Esta exaltacin de sentimientos otorga carnadura y presencialidad a un dilema que de otra forma quedara recluido a una discusin histrica, poltica y jurdica. Al mismo tiempo, y una vez
ms, remite a Esteban a un espacio de exclusin: el odio, la venganza y la justicia individual quedan fuera de la tendencia mayoritaria que apoya la va legal para castigar a los responsables
de crmenes de lesa humanidad durante la dictadura y reparar a
las vctimas. Este camino es abierto gracias al atemperamento de
los impulsos de destruccin y de venganza.
Aqu cabe preguntarse quin promueve la justicia por mano
propia y a qu sector social representa. Esteban integra y representa los sectores medios de la sociedad. Esteban es periodista
hijo de un periodista, milita en el barrio Parque Rod habitado
por sectores de ingresos medios y altos. Esta identidad reduce la
representacin social del punto de vista de Esteban. Aquel nosotros colectivizaba a quienes aspiran a restituir la tica y la justicia
en la sociedad; en un crculo menor, existe otro nosotros integrado por sectores medios que reclaman su resarcimiento. Hubo,
en la dictadura, un enfrentamiento entre militares golpistas y la
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daniel vidal
cin histrica e ideolgica. Es en este sentido una obra de tesis
que aspira a obtener la complicidad del espectador (Pavis, 1990:
318 y 340).
Pertenece al teatro poltico no slo porque sus protagonistas
consideran un asunto poltico sino porque apela a una retrica
caracterstica de este teatro, en particular al monlogo panfletario, en una ocasin atenuado por el tono reflexivo y confesional
propio del monlogo interior. A Esteban pertenecen dos de estos
monlogos, en el primero cita e incorpora prrafos de un artculo
poltico que l mismo haba escrito cuando era periodista; en el
segundo reflexiona sobre su vida y sobre la justicia en general.
Laura realiza dos monlogos reflexivos de tipo poltico. El
primero est dirigido a s misma pero en cierto momento utiliza
el pronombre personal de segunda persona, variacin que puede
ser entendida como una deixis hacia el espectador y no slo hacia
un desdoblamiento de su Yo. El segundo monlogo est dirigido
explcitamente al pblico de la sala e intenta quebrar la frontera
de la ficcin o cuarta pared. Reproduzco los dos primeros monlogos de cada personaje:
Esteban 2 (contina): Bueno, sigo y se trata de un nuevo rumbo
que toma el pasayer el Obelisco era un mar de gentemanos, banderas, sueos, comprobndonos que aquel plebiscito del ao 80 no haba sido
una casualidad, sino que la confirmacin de un sentir, de un pensamiento
colectivo que se haca valer cada vez msy es en las puertas del ao 84,
que an nos queda mucho por recorrer y tambin por aclararmuertes,
desapariciones, asesinatos, pero el tiempo y la justicia, poco a poco, gota a
gota, nos irn dando la razn.Y, qu te parece? (I, 2).
Laura- Cada fotografacada instante que pasbamos juntos me
haca creer firmemente que lo nuestro iba a ser para siempre, como
la democracia que al fin resurga entre las cenizas, y que tanto nos
llenaba de esperanza. Pero el destino muchas veces te demuestra
que los caminos se bifurcan, y que pueden llevarte hacia lugares
nunca imaginados. Hasta llegar a cambiar a una persona, transformarla como sucedi con Esteban, hasta convertirla en una sombra
de lo que fue (I, 2).
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daniel vidal
poltico o social. No tanto en el contenido de lo dicho sino en la
accin representada reside este auxilio. Esteban nunca proclama
que los criminales de la dictadura deben ser ajusticiados, simplemente se dispone a hacerlo y Amelia lo hace. Ejercita una accin
vedada en la sociedad. All donde el espacio para el discurso minoritario y marginal ha sido cercado por las estructuras legales,
polticas y sociales, aparece el discurso teatral como vitrina y caja
de amplificacin de su palabra devaluada pero sobreviviente.
Al representar ante la sociedad pblico aquello que la conciencia social prohibe, la obra conecta un estado de deseo compartido entre quien propone la accin (asesinar) y el sustrato inconsciente de un hipottico grupo humano propenso a aceptarlo y, quizs, a aplaudirlo.6 Ese sustrato es palpable en episodios extremos
de la vida real como la ejecucin de un reo. Entonces domina en
el pblico contemporneo y civilizado una repulsa superficial
por la materialidad de la ejecucin pero una solidaridad en voz
baja con quienes han decidido eliminar a un asesino o a un violador. Como si ante un dao irreparable el deseo inconsciente
exigiera una compensacin slo equivalente y biunvoca nunca
alcanzada por una pena que conlleve un mnimo de compasin
o racionalidad. Pero ese mismo individuo, que mantiene latente
esa pulsin reprimida por el cdigo de convivencia pacfica, se
reconoce incapaz de asumir la responsabilidad de liberarla y experimenta alivio cuando encuentra alguien que s est dispuesto
a romper aquella barrera. Con ese conflicto interior sintonizan
los mltiples signos del discurso teatral. Esa es su facultad privativa, ajena al discurso poltico o de ideas. All donde los argumentos retroceden, el lenguaje de los cuerpos habla por s solo.7
...
6 No me refiero al aplauso de los espectadores, como ocurri en la funcin que me
toc presenciar, porque seguramente ese aplauso consiste ms en una aprobacin retrica y en un acto de liberacin de emociones reprimidas desde la conciencia de presenciar
un acto teatral (la manida catarsis aristotlica) y menos una aprobacin del contenido
ideolgico del acto representado. Es probable que la misma gente que aplaudi el final
de la obra est en contra de instaurar la pena de muerte en el Uruguay.
7 En los ltimos aos este deseo inconsciente ha sido verbalizado y efectivizado
por individuos y lderes sociales afines a la violencia y a la justicia por mano propia, sin
embargo, ningn grupo social o poltico representativo ha asumido este discurso como
tal, al menos en Uruguay.
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mano propia en el teatro local poco pueden decir: la obra Mrtir! (1901) del anarquista Antonio Mario Lazzoni que exaltaba
el regicidio y la violencia ni siquiera obtuvo el consenso de sus
pares, fue censurada y levantada de cartel por un sector entonces
mayoritario del anarquismo local; las escasas dos escenas conocidas de Los acosados (1909) de Florencio Snchez tambin incluyen
un episodio de violencia y justicia por mano propia pero la obra
nunca lleg al escenario y las 14 pginas conocidas del manuscrito
original fueron desechadas por sucesivos bigrafos y censuradas
de las ediciones oficiales. Pero los trminos vinculantes entre estas
dos experiencias de hace un siglo con Detrs del olvido son dbiles
e improductivos. Persiste y les une la necesidad de ofrecer desde
la ficcin un espacio a un discurso que los poderes polticos han
logrado silenciar. Un estudio especfico de estos aspectos debera
incluir experiencias internacionales. La obra La Muerte y la Doncella
(1991), de Ariel Dorfman, es en este sentido referencia insoslayable.
Considera idntico tema aunque con una mayor intromisin en
las contradicciones y los matices de las mentes del torturador y
del torturado, profundiza los efectos que producen la inversin de
roles y refuerza el papel del cuestionador de la tesis de la justicia
individual.
Este posible intertexto importa para elevar la mira hacia fenmenos artsticos emparentados en dilogo con contextos polticos vinculantes, en este caso, el terrorismo de Estado durante
las dictaduras en el Cono Sur. Pero para evaluar la interaccin
entre la Detrs del olvido y los agentes sociales del contexto local
al que alude es determinante conocer experiencias vinculantes
tambin locales. En otras oportunidades ha quedado sofocada
la presencia escnica de una postura que aunque literaria es
tan peligrosa como el discurso poltico. Me pregunto si en esta
oportunidad la asociacin del autor con la institucin oficial receptiva y amplificadora de esta palabra supone un cambio de
estrategia que discurre por la cooptacin de aquello que antes
molestaba y ahora es absorbido para reducir su posible efectividad. Aqu, ms que el autor y que los actores, el pblico que
asisti al espectculo tiene la palabra. Lo cierto es que no es lo
mismo emitir ni recibir un mensaje disruptivo con un envolto150
151
daniel vidal
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152
Seccin II
Otros territorios de la memoria
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daniel vidal
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155
gustavo remedi
Esto, a su vez, apunta a avanzar en la tarea de producir una
imagen ms abarcadora y compleja de ese perodo, trayendo a la
conciencia del espectador y en nuestro caso, del lector otras
vivencias, perspectivas y voces que han quedado opacadas y al
margen de los relatos dominantes o hegemnicos acerca del
pasado, ya sean oficiales, como los producidos desde arriba
por el Estado3, la Universidad4, etc. o desde abajo, como
en el caso del canon testimonial y las memorias recogidas por la
industria editorial, el cine o la prensa.
Nuestro propsito es averiguar en qu sentido estas obras
remueven y ponen en cuestin la percepcin que se ha impuesto
en la sociedad de lo que fueron aquellos aos, y tambin, hasta
qu punto son fieles a sus propias premisas y objetivos o, sin quererlo, y a pesar de sus intenciones, arrojan sus propios silencios
y sombras.
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Y que va desde la clsica Estado de sitio (1973) de Costa Gavras y los documen-
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gustavo remedi
tando lo suyo. El teatro tambin es una de esas otras formas de
recuperar y conocer lo que pas y de escribir la historia, que
se suma al proyecto de contruir la historia reciente; tanto por lo
que cuenta como por la manera en que lo cuenta. En efecto, no
haramos justicia si no nos detuviramos a reflexionar y subrayar
el modo en que estas obras intentan sacar el mayor provecho del
lenguaje teatral para rescatar y comunicar cosas que no podran
ser trasmitidas de otra manera.
El reconocimiento y la atencin prestada a estos otros relatos, y
en particular a los testimonios y la literatura testimonial, no debe
confundirse, sin embargo, con una toma de partido o postura esencialista respecto a la validez o superioridad de una clase de relato
sobre otra. Muy tempranamente, en 1919, Marc Bloch advirti
sobre el problema del testimonio, y sobre las fuentes en que se
basan las historias escritas por historiadores. Ms recientemente,
Beatriz Sarlo tambin advierte acerca del riesgo de dejarse llevar
por la idea de la superioridad epistemolgica del testimonio
por sobre la historiografa metdica, y ha argumentado que, a
pesar de los mritos y puntos fuertes de cada uno (el relato del
protagonista y del testigo, basado en su experiencia, en un caso;
la perspectiva racional, metdica, desapasionada y distante, en
el otro6) ambos tipos de relatos pueden ser organizados en torno
a simplificaciones, reducciones, imposiciones, silencios, agendas
ajenas a la materia narrada, etc. (Sarlo 2005).
Jaime Yaff (2008), por lo dems, ha sealado que una vez finalizada la dictadura hubo una avalancha de literatura testimonial,
posible gracias al inters y la capacidad de los autores, y tambin
a la favorable acogida y respuesta de las editoriales y los lectores.
tales de Mario Handler de fines de los aos sesenta (Elecciones, Me gustan los estudiantes),
hasta, ms recientemente, Polvo nuestro que ests en los cielos (2008) de Beatriz Flores Silva,
o los recientes documentales A las cinco en punto (2004) de Jos Charlo y Universindo Rodrguez, Destino Final de Mateo Gutirrez, El crculo (2008) de Jos Charlo y Aldo Garay,
y Decile a Mario que no vuelva (2008), tambin de Handler. Sobre este tema, ver tambin
Virgina Martnez, Documental y dictadura, en Historia reciente: Historia en discusin,
lvaro Rico, compilador.
6 Algunos relatos intentan aprovecharse de los puntos fuertes de cada perspectiva
para iluminar las sombras que arroja la perspectiva opuesta. Ver Silvia Dutrnit Bielous,
Se cruzan los relatos: memoria personal y reconstruccin histrica, Estudios sociales.
Revista universitaria semestral, N 25, ao XIII, 119-146.
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gustavo remedi
despus y no antes de haber derrotado a la guerrilla. A su vez,
la guerrilla, al igual que otros vastos sectores de la izquierda de
[aquella] poca no tena preocupaciones democrticas, salvo en
un sentido genrico ainstitucional (29).
De todos modos, en 1974, ante el Tribunal Russell II, Zelmar
Michelini expres que [a partir del ao 1968] la guerrilla [fue] una
de las tantas respuestas que el pueblo uruguayo da a la violencia
gubernamental (...) a la violencia de arriba, la violenciaprovocacin del rgimen (Michelini 1974 25), en referencia a la
escalada represiva, la censura de prensa, la ilegalizacin de varios
partidos de izquierda, los asesinatos de varios activistas estudiantiles, las Medidas Prontas de Seguridad, todo lo cual signific un
apartamiento del Estado de derecho.
Esto nos lleva al tercer punto: la necesidad de ir ms all de la
visin que parece haberse instalado en la memoria colectiva (Nora
1989) de que el golpe y la dictadura tuvieron por vrtice, y que
puede resumirse y reducirse a la confrontacin entre la guerrilla
tupamara, por un lado, y el gobierno dictatorial y las Fuerzas
Armadas, por el otro.
Segn Demasi dicha visin, que se conoce como la teora
de los dos demonios, aunque apareci a posteriori del golpe en
los libros publicados por la Junta de Comandantes y la esgrimi
el Coronel Bolentini en 1980, en realidad se asent entre los sectores civiles y los partidos tradicionales para excusarse y tomar
distancia del rgimen (sobre todo en el momento de la transicin)
presentndose a s mismos como rehenes y vctimas de estos dos
extremismos (Demasi 2003 69-70). Tambin se recurri a ella
para deslegitimar a la izquierda en su conjunto, dar cierta legitimidad post facto a la dictadura y generar una idea de simetra y
ecuanimidad, sobre todo si, Ley de Caducidad mediante,
se buscaba disculpar a los militares y civiles involucrados en la
dictadura y sus horrores. Por sobre todo, esa versin es falsa, por
cuanto la actividad de la guerrilla, desmantelada en 1972, no fue
contempornea de la dictadura militar, y cuando esta comenz
en 1973, los miembros de la guerrilla estaban en la crcel, haban
sido asesinados o estaban en el exilio. En 1976, Wilson Ferreira
ya haba expresado: [a partir de 1972] las nicas personas que
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En trminos de ODonnell (1979): a impersonales regmenes autoritarios administrados por militares, burcratas y tecncratas,
que buscaron, primero, frenar, revertir o evitar las polticas de los
gobiernos neopopulistas que trataban de satisfacer las demandas
de las clases populares movilizadas, y segundo, llevar a cabo una
reforma capitalista de corte neoliberal al servicio exclusivo de un
puado de corporaciones (el agro, la banca, las propias fuerzas
armadas, etc.) y que slo poda efectuarse suspendiendo la institucionalidad democrtica y por la va dictatorial.
Por esta razn, adems de los crmenes horrendos y el terrorismo de Estado, la dictadura puede y debe pensarse recordarse como una especie de normalidad aceptada, naturalizada, sin
grandes sobresaltos o episodios heroicos o trgicos en la que ms
bien reinaba la banalidad del mal, para tomar prestado de Hannah Arendt9: los funcionarios que ejercieron su poquito de poder
los civiles con cargos al decir de Zelmar Michelini (1974), las
personas comunes y corrientes que, convertidos en la base social
del rgimen proyectaron sus miedos y sus furias, los funcionarios
solcitos, los sdicos de poca monta, los idelogos de feria, los
expertos con sueldos de gerente que salieron a experimentar con
sus teoras y modelos de texto. Algo de esta nueva normalidad
ilumina la obra No digas nada, nena, de Sandra Massera, que rescata
y discute Georgina Torello.
Esta otra imagen de la dictadura nos seala en la direccin de
la necesidad de rescatar tambin la experiencia de una inmensa
mayora de uruguayos que debieron vivir, sobrevivir, sobreponerse y rebelarse en el marco de esa banalidad, y que acaso debamos
imaginar como una tragedia degradada. En efecto, en este
sentido va, quizs todava recatadamente, Se hizo la noche (2007),
la breve novela de Roberto Appratto que relata el recuerdo atormentado de un joven poeta y profesor destituido al sobrevenir el
golpe, pero que de todos modos no se parece al vuelco o colapso
9 Ms o menos en los mismos trminos recuerdo los retratos que se han hecho
de Dan Mitrione (por ejemplo, en El color que el infierno me escondiera, de Carlos Martnez
Moreno, Hidden Terrors, de A. J. Langguth, o Estado de sitio, de Costa Gavras), o la imagen
de s que describi Jorge Trccoli. No es distinta la imagen del protagonista de La vida de
los otros.
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propsito es contribuir en varios niveles a la recuperacin del
pasado durante el gobierno de facto, vivido por mujeres de modo
caracterstico y propio (9). En el prrafo anterior, sin embargo,
se especifica: de todas las mujeres que vivieron la dictadura uruguaya en cualquiera de las situaciones posibles (9) [El subrayado es
mio]. Por eso, se explica ms adelante: esta es una historia (...) de
lucha en todas sus formas, en que muchas voces no se han dejado
or todava (9). Han pasado ms de dos dcadas de las historias
que cuenta este libro. Tal vez por eso, recin ahora puedan escribirse, y tal vez, por fin, estemos preparados para leerlas (12). El
proyecto se aclara ms en el Prlogo, cuando los miembros de la
Comisin13 encargada de la seleccin expresan que la lectura de
los trabajos: signific enfrentarse (...) a lo que haban vivido las
mujeres de este pas desde la crcel, el exilio, los barrios, los lugares
de trabajo, en esos aos que marcaron a fuego a tres generaciones
uruguayas (11). [El subrayado es mo].
En un tono buscadamente coloquial, intimista y amigable, la
Convocatoria lo explicaba as:
Te invitamos a contar porque a vos tambin te pas (...) [t]odas
tenemos algo que decir, cada dato que aportemos es una mirada personal a esa dictadura que no quisimos, porque cada
cada uno de nosotros es cada uno y todos los dems, queremos trasmitirla a nuestros hijos, a nuestros nietos (...) (283).
Volver sobre el libro que da origen a la obra de teatro de Buscaglia, y en particular, sobre la Convocatoria, la Presentacin y el
Prlogo, importa porque revela el propsito el proyecto de
este colectivo de mujeres y que consista en proponer otra forma de
contar la historia, capaz de dar cuenta de las sombras y los silencios (el enorme silencio de las otras voces [285]) que treinta aos
despus seguamos sin poder conocer, escribir o escuchar, y que
13 La Comisin editora estaba integrada por Graciela Sapriza, Rosario Peyrou,
Lucy Garrido y Hugo Achugar.
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al trauma, poder recordar y contar lo que pas. Esto, a su
vez, da pie a insinuar un tercer conflicto, de ndole ideolgica o
representacional: la imagen del pasado est incompleta si no se
tiene en cuenta la experiencia y la perspectiva de las mujeres, si
no se cuenta lo que hasta ahora no ha sido revelado. Tambin, a
explorar el modo en que el gnero se articula con lo ideolgico y
lo poltico, y genera una serie de asimetras, paradojas y contradicciones a fin de sobreponerse a visiones en blanco y negro
que sugiere el vestuario a fin de humanizar y complejizar el
perodo, sus protagonistas, sus lgicas de accin. Acaso por esta
razn, en el final, aparezca, como la bandera del Potemkin, un
saquito de color rojo.
El primer acierto y conflicto de la obra de Buscaglia no
se hace esperar. En la primera escena o escena marco, cinco mujeres que se muestran pero no se presentan por su nombre15 irn
encarnando las voces en primera persona de las historias de los
testimonios. Las cinco se ubican en torno a una composicin de
bloques (de un gigante rompecabezas?) que se ir desarmando
y armando a lo que avanza la obra y que sobresale iluminada sobre el trasfondo en una caja en penumbras16 (La memoria va
al teatro), acaso representacin del espacio de la conciencia con
sus luces y sus muchas sombras. Una quinta persona en escena,
en este caso, un Hombre (Oliver en el texto), dar cuerpo y voz
a ocasionales personajes masculinos. Los seis se presentan como
mujeres y hombres comunes y corrientes que transitoriamente
van a dar cuerpo y voz a otros.
Si no fuera por su ubicacin en el escenario, el papel que se disponen a cumplir en tanto actores y su vestimenta monocorde
en negros y grises azulados17 (La memoria va al teatro) que los
15 Mujer 1 es actuada por Natalia (segn indica el texto de la obra), Mujer 2 por
Paola; Mujer 3 por Denise, Mujer 4 por Laura; Mujer 5 por Mary. El hombre
que encarna las voces y ocasionales personajes masculinos es actuado por Oliver. Las
actrices y actores respectivos son Natalia Costa, Paola Venditto, Denise Daragnes, Laura
de los Santos, Mara del Huerto Varela y Oliver Luzardo.
16 El espacio escnico estuvo a cargo de Osvaldo Reyno y la iluminacin de Hugo Leao.
17 El vestuario a cargo de Soledad Capurro, es rico en sugerencias, por cuanto puede indicar los colores de una sociedad gris y uniformada, el recuerdo lejano, congelado y
simplificado del pasado, etc.
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las Mujeres (que en el texto aparecen como Natalia, Laura, Paola,
etc.). A diferencia del resto, stas no son voces de testimoniantes,
sino personajes inventados, arquetipos. Esto cambia en la escena
20 cuando una mujer cuenta que ella fue una de las personas que
eran custodia. En este caso s ser encarnada por Mujer 1 y en el
texto se indica expresamente: Natalia.
Distinto es el caso de los personajes y parlamentos de los
hombres, que en algunos casos se indican como Oliver o como
Hombre, pero sin una razn clara para estos cambios puesto que
Oliver encarna a todos los personajes masculinos (hombre que
interroga a las nias, torturador, marido-delator, etc.)
Mujer 5 (Mary), por su parte, se dirige al pblico para aclarar:
lo que hoy van a ver no son creaciones de un poeta o dramaturgo
(...) e invita a cada una as, dicho en la forma ms genrica
posible a internarse dentro de s misma buscando una imagen,
una reflexin, para poder dar un paso enorme hacia la verdad.
Mujer 5 tambin deja establecido el carcter testimonial y documental de la obra puesto que se basa en acontecimientos reales:
en recuerdos de mujeres uruguayas, recuerdos con nombres y
apellidos (la obra no los revela, s el libro).
Memoria para armar se vale de los recursos y la ambigedad del teatro documental y el teatro testimonial (Mirza 2005)
que aunque es ante todo relato y obra de arte y en tanto tal,
responde a los fueros de la ficcin, de la verosimilitud, del arte a
la vez se refiere y quiere representar un acontecimiento real, busca
generar una efecto de realidad y tiene pretensin de verdad.
A estos efectos, se vale de documentos reales: los testimonios
recogidos, fotografas de desaparecidos (escena 26), fragmentos
de cartas (como en el caso de la carta de Elena Zaffaroni a su hijo
de la escena 25), las explicaciones tcnicas (como el caso de la descripcin de los mtodos de tortura en la escena 3) o las confesiones
y racionalizaciones publicadas por funcionarios de la dictadura
(por ejemplo, tomadas del libro La ira de Leviatn de Jorge Trccoli
en la escena 21).
El efecto referencial como opuesto a auto-referencial de
la obra se asienta asimismo en el uso de referencias histricas y culturales que pertenecen a un mundo fuera del texto al que apunta
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que vemos, en la medida en que ya no hay alguien que se est
dirigiendo directamente a nosotros, generan ms distancia.
La apuesta por una perspectiva testimonial, uno de los puntos
fuertes de la obra, tambin tiene su flanco dbil. Sabemos que la
obra se basa en testimonios de personas de carne y hueso y en documentos reales, sin embargo, a los problemas propios del relato
testimonial, caso de su subjetivismo, se agrega aqu el hecho de
que los testimonios son actuados es decir, estamos ms frente a
un docu-drama que frente a un testimoniante, disolvindose el
vnculo entre la palabra y el cuerpo presente del testigo sobre el
que descansa parte de la legitimidad y credibilidad del testimonio
judicial. Esto, naturalmente, hace al gnero de teatro testimonial, lo
mismo que a la narrativa testimonial, y es inevitable. La actuacin
de los testimonios es el precio que es preciso pagar a fin de evitar
convertir a las personas que dan su testimonio en un espectculo
de circo (como ocurre con los reality shows y otros programas televisivos sensacionalistas).
En cuanto a las historias, personajes y voces que recoge la
obra, se pueden agrupar en testimonios de la crcel los cuales
predominan, enmarcan y dan el tono a la obra y en experiencias de otras de mujeres que vivieron la dictadura afuera de la
crcel pero todava bastante involucradas en la poltica: los interrogatorios a las nias de la escena 12, la escena del allanamiento
y las quemas de la escena 13, la escena de la mujer que recobr
su libertad en la 19. Escasean, en general, escenas de otras mujeres, en otras situaciones, lo mismo que historias del exilio. Las
excepciones la constituyen la escena de la profesora de literatura
de Fray Bentos simpatizante del Partido Colorado de la escena
11 cuyos hijos son detenidos por la msica que escuchan y que
hace que ella se movilice y sea destituida, la pareja que recoge
el volante y es detenida brevemente por error en la escena 14,
las escenas de la inspectora (16-18).
La serie de las historias de la crcel, como va dicho, hacen de
marco a las otras. Recin en la escena 11 salimos de la crcel y
las situaciones ocurren en la casa, la calle y la escuela espacios
cotidianos alterados por la irrupcin del Estado terrorista. De ah
en ms, el adentro y el afuera se alternan y la diferencia o la dife170
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tambin otras formas de resistencia, otras luchas y otros sueos que
el arte o la Historia sigue sin registrar y recordar.
Pese a esta limitacin, la obra contiene un sinnmero de hallazgos y consigui otros objetivos no menos meritorios, a la hora de
ahondar y complejizar nuestro relato e imagen de la dictadura.
Los cuadros en Memoria para armar son de distinto tipo: descriptivos, tragicmicos, horrendos. Algunos resultan inverosmiles,
otros emotivos e impactantes. Los ms sutiles exponen algunas
contradicciones productivas, asomndonos hacia territorios tangenciales, sugerentes y ricos. Descriptivas aunque no necesariamente realistas, son las recreaciones de la vida en la crcel, el
modo en que las custodias se relacionan con las presas, los relatos
de la tortura. Reveladoras y desconcertantes: la explicacin tcnica
y fra de la tortura, la manipulacin de los instrumentos de tortura,
o la racionalizacin y justificacin que ensaya una persona comn
y corriente, un estudiante metido en un sistema de entrenamiento
devenido en torturador. Tragicmicas, la escena de las bombachas,
la que dos presas se imaginan tomando el sol en la playa, o la
caracterizacin de la inspectora de Primaria. El uso del humor
(negro, absurdo, grotesco) muestran que aun en las peores circunstancias las personas nos esforzamos en afirmar y celebrar la
vida. Tambin ayudan a alivianar una obra por momentos dura
por las cosas horrendas que relata. Inverosmiles, aunque s hayan
ocurrido realmente: la conversin de la custodia y el pedido de
perdn a Mara del Huerto. Impactantes y emotivas, la historia
del padre que aprendi a leer y escribir para poder cartearse con
su hija presa en la escena 15, la carta de Elena Zaffaroni a su hijo
y el episodio en que una Mujer vio (te vi) a la detenida desconocida de saquito rojo que las cinco Mujeres se ponen cuando
cierra la obra y que no por casualidad, estn al final.
Entre todas, se destacan las escenas donde se pone en primer
plano el tema del gnero: El episodio en que la custodia se iguala
se humaniza con las otras mujeres y madres cuando arrulla
al mueco-hijo-ngel guardin y le pide a Mara que le ponga
una velita para que su hijo pase el examen. En la escena 3 el lpiz
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misma condicin de gnero. En este caso tiene un sentido negativo: el revolucionario perseguido se iguala al perseguidor. Dice
su esposa:
Si hubiera sabido dnde estaba mi marido y se lo hubiera podido
probar al soldado seguramente ste se habra divertido, gozado con
la solidaridad masculina. Aunque polticamente en las antpodas,
eran dos machos: uno aterrorizaba, acosaba, el otro engaaba, traicionaba, menta a la mujer que era yo. Un revoltijo que la memoria
tratar de ordenar, de armar. (12)
Aunque la escena consigue complejizar el terreno de lo poltico y el retrato de la dictadura mostrando cmo se intersectan y
articulan el eje de lo poltico con el de gnero, paradjicamente,
simplifica y retrocede al pretender construir la Mujer y el Hombre
arquetpicos, cada cual en posiciones, funciones, roles y comportamientos fijos, transhistricos e inmutables. La frase eran dos
machos parece alcanzar para connotar, sin ms explicacin, un
nico modelo de masculinidad, en verdad no demasiado distinto
(lo mismo, quizs invertido) del que promueve el discurso patriarcal de la Inspectora.
La sexualidad y la sensualidad tambin son puestas de relieve
en otras escenas, como en el cuadro 11, donde se cuenta de la censura de la pelcula Fiebre de sbado por la noche por la sensualidad de
su msica, y tambin en el comentario, otra vez, de la inspectora de
Primaria de que Lorca no era muy hombrecito que digamos.
Habiendo recorrido algunos de los planos ms salientes, acaso
el prximo abordaje de Memoria para armar deba detenerse todava
ms a fondo en sus mrgenes y silencios, en sus rincones y giros
ms oscuros y enigmticos. Uno de ellos es la cuestin de clase
o la etnicidad, que no coincide prolijamente con los de bandera
poltica y de gnero, aunque tambin tengan su correlato y sus
marcas en el cuerpo, como cuando la custodia de ojos negros
se enfrentaron a los tremendos ojos azules [aterrados] de cuerpo
pequeo, [y] cabellos rubios. Si en su Chamarrita de los milicos,
Alfredo Zitarrosa reclamaba a stos no te olvids que no sos rico,
inversamente, ser preciso explorar el fenmeno social, cultural
e ideolgico de la dictadura, de la violencia y de la represin,
tomando en cuenta el modo en que confluyeron la cuestin de
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En la reunin, tambin afloran una serie tensiones entre los
personajes, que encarnan distintos tipos sociales, evolucionaron de
diversa manera y ponen sobre la mesa distintos temas y conflictos:
Sam, el activista estudiantil devenido en estrella de una popular
serie de accin de televisin. Meg, la abogada exitosa, aun soltera
a pesar suyo y que, cuando menos, ha decidido tener un hijo como
d lugar. Michael, otrora un periodista revolucionario que ahora
escribe notas superficiales para la revista People e intenta seducir
a cuanta mujer se le cruza en su camino. Harold, un ejecutivo de
negocios casado con Sarah, que es mdica. Karen, que supo tener
inquietudes literarias pero que se cas con Richard, un hombre
mayor, adinerado y conservador, y decidi dedicarse a criar a sus
hijos. Nick, el ex-combatiente de Vietnam, discapacitado sexualmente, consumidor de distinto tipos de drogas, an intransigente
pero retirado del mundo.
Todos ellos exhiben distintos grados de conciencia y valoracin
de lo que fueron y de lo que son, y distintos grados de aceptacin
y elaboracin de los discursos justificativos respecto al pasado y
el presente.
Chloe, la veinteaera pareja del difunto, por su parte, funciona como punto de referencia, de observacin distante y como
representativa de la generacin de los jvenes de hoy (cosa por
dems injusta). Es un poco tonta, desubicada, no parece entender
mucho de nada, no le interesa el pasado ni hablar de su pasado,
y est claramente por fuera de la cultura del grupo. Sin embargo,
le atrajo Alex (segn l porque ella no tena muchas expectativas
y l demasiadas) y por lo mismo, al final se queda con Nick. Por
lo dems, parece sugerir al autor, est el resto de los personajes
en condicin de juzgarla? lo est el pblico?
El romance, el amor, la amistad tambin el sexo, todos
ingredientes que abundan y organizan gran parte de lo que acontece en The Big Chill representan la energa que mova su mundo
y una bsqueda en la direccin de un mundo ideal, autntico,
utpico, que contrasta con el mundo real: que es un mundo muy
fro, dice Meg.
La obra de Kasdan, lo mismo que la adaptacin de Buscaglia,
se emparentan con una obra anterior, y que acaso pudo haberles
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noche tambin es puesto en tela de juicio por dos estrategias de
distanciamiento. Al comienzo Alejandra es quien los presenta, y
en parte los vemos a travs de ella. Tambin mediante el recurso
del video dentro del teatro (los personajes se filman entre s
actores, o a s mismos, actan frente a la cmara, y se miran a ellos
mismos en la pantalla de televisin.)
Los personajes de The Big Chill se convierten aqu en Sara,
Mario, Mara, Miguel, Omar, Carolina y Nicols, reunidos a raz
del inexplicado sucidio de Ricardo, el lder del grupo. Tras el
entierro de su amigo, pasarn dos das en casa de Mario y Sara,
lapso en el que se sucedern una serie ms o menos frentica de
situaciones y dilogos entre ellos (o cuadros), y que a efectos de
la representacin tienen lugar en distintos sectores de la casa
y del escenario que se iluminan y oscurecen.
En los cuadros 2 y 3, y a medida que aparecen, Alejandra la
pareja de Ricardo los presenta con un par de frases: Sara, la
anfitriona, fue una destacada militante, se recibi de profesora de
literatura, pero ya no ejerce. Habiendo sido un lder estudiantil,
Mario, su marido, ahora trabaja para una agencia de publicidad
asociada a una corporacin norteamericana y le va muy bien.
Mara, que se haba destacado por su activismo social con los sectores populares, cambi de rubro y se volvi una exitosa abogada,
es soltera y ansa tener un hijo. Miguel haba querido ser escritor y
jug un papel en el periodismo militante, pero ahora vive en Buenos
Aires y escribe notas acerca de los personajes de la farndula para la
revista Caras. Omar pas de ser un activista cultural y participar en
el Movimiento de Teatro Barrial a conducir un popular programa de
entretenimientos en la televisin argentina y volverse un famoso.
Carolina no hizo nada especial, era la linda del grupo: termin
casndose con Esteban y se dedic a criar a sus dos hijos. Nicols
estuvo preso, fue torturado y como consecuencia, incapacitado
sexualmente; consume drogas para apaciguar el dolor, y tambin
mero enredo, un malentendido sin mayores consecuencias, un despiste, o se hace uso
de la irona, puede generar situaciones cmicas o tragicmicas. En cualquier caso, este
realismo se diferencia del realismo ingenuo y su pretensin de espejo e imagen viva de
lo real y adopta algunos rasgos del teatro pico por ejemplo, en cuanto a las motivaciones polticas, hacer reflexionar y crear conciencia, no resolver los conflictos en escena,
crear distancia y no permitir una completa identificacin, etc.
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Si hay un punto culminante, en efecto, ste se organiza en
torno a la consumacin de la bsqueda de Mara (por quedar embarazada y reproducirse en un sentido existencial), la proposicin
de amor de Carolina a Omar (un deseo por volver a la vida que
no consuma), y la discusin del final (en palabras de Miguel: para
calmar el dolor de separarse denigrando la relacin) en torno a
la bsqueda casi religiosa por establecer cundo realmente muri
Ricardo y el proyecto que l encarn para el grupo. Para nosotros Ricardo muri hace mucho tiempo, dice uno de ellos.
Un aspecto que aporta otras claves de lectura es el tema del
ttulo y la msica, que tanto en la pelcula como en la pieza teatral
juega un papel de primer orden como forma de volver en el tiempo
y como sostn de la identidad del grupo.
Siguiendo el ttulo en castellano con que circul The Big Chill,
el manuscrito se titula Reencuentro. Pero tambin se sugieren otros
ttulos posibles: Mensaje en una botella (hit de la banda britnica The Police), El Clan de... o La Banda de... (que inspira la
cancin que las anotaciones del texto indican que debe sonar de
tanto en tanto). Siguiendo el espritu de la de Kasdan, que descansa fuertemente sobre un trasfondo o apoyatura musical de poca
para generar adhesiones y capitalizar la nostalgia del pblico, la
de Buscaglia al final termin por llamarse del mismo modo que la
cancin escrita por Mauricio Ubal y Ruben Olivera, interpretada
por Rumbo en el Teatro Circular en 1979 (en un espectculo con
ese mismo nombre) y que junto a otros temas del disco editado
en 1981 (como A redoblar), se convirtiera en uno de los himnos
de la resistencia y la lucha anti-dictatorial.
El ttulo y la cancin a que remite permiten fechar el
momento preciso hacia el cual nos quiere retrotraer Buscaglia, y
que ciertamente, se trata de un punto de inflexin en la dictadura:
algo as como el comienzo del fin (frustrado el proyecto de ensayo fundacional25) y cuando empieza a cobrar empuje el proceso
25 Nos referimos a la etapa que va entre 1976 y 1980 y que para la dictadura cvico-militar deba culminar con una reforma constitucional sancionada por voto popular
mediante la que se buscaba legalizar e institucionalizar un reordenamiento del sistema
poltico inspirado en la Doctrina de la Seguridad Nacional, con severas restricciones a
los derechos civiles y polticos propios de un Estado de derecho, y que persegua desactivar e impedir el acceso al poder a las organizaciones sociales y polticas de los sectores
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y poner el tema [de la vida durante el perodo de la dictadura] sobre la mesa. [...] Me daba por satisfecho si el espectador sala de la
obra y se iba al boliche a hablar del tema. [Es que] A nivel artstico
no hay nada sobre esa poca, no hay libros28, en teatro los dramaturgos no han tocado el tema (Torrn y Santullo 3).
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La obra de Buscaglia, no obstante, tiene la audacia y el mrito
de apuntar a rescatar la cotidianeidad (la materialidad, la sensualidad), el carcter contracultural que adopt el cuestionamiento,
la confrontacin y la (posibilidad de) superacin del nuevo orden que quiso instalar la dictadura y las dinmicas de grupo que
acaso tengan poco o no tengan nada de revolucionarias, pero
que a veces eran las que sostenan, movilizaban y aportaban el
sentido y el encanto necesario a estos grupos y personas, y que es
sobre lo que se construye cualquier discurso y proyecto utpico.
Supongo que tambin deberamos poder hablar de la banalidad
del bien. Muchos grupos de militantes se conformaron o consolidaron entre amigos, parejas, romances, compaeros de clase
o habitus de tal o cual boliche, grupo de teatro como en el que
participaba Omar, recital de canto popular, y toda una serie de
instituciones: las peas, asados, bailes y fiestas, las revistas y
los discos que pasaban de mano en mano, una guitarreada en la
que, vino va vino viene, sonaban prohibidas canciones, las colas
de Cinemateca, los tablados, los crculos de lectores, determinado
programa de televisin o de radio como en el que conduca
Nicols, por la noche, para solitarios.
Sent inmediatamente despus que termin la dictadura de que
nos saltebamos la intelligentzia, y la izquierda en particura que yo lo quera as, como se vea en la foto en la que estaba Paul.- El tercer sueldo no
lo cobr, me echaron. En realidad, me dijeron que me tena que cortar el pelo y vestirme
como la gente. Yo no acept. Porque en los sesenta llevaba el mundo en un bolsillo, junto
con mis cosas lo llevaba, tantas veces lo di, casi por nada. En los sesenta todo era una
fiesta o lo pareca. Era rocanrol y revolucin cubana. Y tambin era Vietnam, el Club del
Clan, los hippies, la imaginacin al poder, Zitarrosa con Milonga Madre y Viglietti con la
Cancin de Pablo. Eran las barricadas, los neumticos humeantes, los miguelitos. Era la
tapa de Revlver de los Beatles y era msica, msica, mucha msica. En los sesenta todo
era una fiesta, una sorpresa, era el asombro cotidiano. Estbamos, decamos, creamos,
cantbamos... que estbamos haciendo el mundo de nuevo y al hombre, particularmente,
perdn, colectivamente, se deca en aquellos tiempos. En los sesenta todo era una fiesta.
Fumbamos marihuana por 18 de Julio, los milicos no tenan ni idea de qu era aquello
que jeda tanto. En los sesenta Mateo me hablaba de Cuba y yo le contaba de San Francisco y sus comunas. En los sesenta, con l, nos pasamos catorce horas encerrados en un
cuarto escuchando por primera vez el long play de Sargent Pepper. En los sesenta no lo
podamos creer. Hoy tampoco. En los sesenta con Mateo, leamos juntos El retorno de los
brujos y los poemas de Ho Chi Minh, Jorge Orrico, Homenaje a Horacio Buscaglia
(2006).
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En efecto, ilegalizadas y perseguidas las organizaciones polticas y cancelada la actividad poltica abierta o explcita, una
forma en que se reorganiz la resistencia y se llev a cabo la
lucha fue precisamente a travs de nuevos mecanismos de relacionamiento (social, interpersonal), el mbito de la cultura, y ms
concretamente, otras formas culturales. Lo que Buscaglia llama
el combate cultural (Torrn y Santullo 3)
Los personajes de Para abrir la noche, precisamente, todos
estuvieron involucrados en este tipo de postura contracultural y
activismo social y cultural. Movida cultural que se agot a la salida de la dictadura y qued ms o menos en nada. No es casual,
su deseo o nostalgia por relaciones romnticas ms autnticas y
espontneas (Sara, Carolina), o que se planteen procrear por fuera
del matrimonio (Mara), o que recuerden los das que llenaban el
Palacio Pearol, con tres o cuatro mil personas gritando (p. 25),
o de cuando publicaban la revista Las Pindongas, en palabras
de Omar, otrora uno de sus colaboradores: una revista nacida
para romper los esquemas y tambin los cocos (p. 10), que hace
recordar el papel que jugaron las revistas Humor de Argentina
y El Dedo, su versin local, clausurada por la dictadura. Ni casual
tampoco la ancdota en la que el polica de particular que vigilaba
la puerta de la Facultad les pide que le muestren la revista y por
suerte la abri en la nota de Virginia titulado Cltoris y revolucin ilustrado por una amiga de ella a lo que el polica se la
devuelve con una sonrisa cmplice (p. 11).
Dice Buscaglia: hay algo que yo le hago decir a un personaje
en la obra y que me parece que vivamos en esa poca: nos sentamos parte de la historia. Y era verdad, yendo al Palacio Pearol a
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un espectculo de canto popular contra la dictadura, estbamos
haciendo historia (Torrn y Santullo 3).
La vida cotidiana en dictadura y el combate cultural son, por
lo tanto, dos ejes que Para abrir la noche intenta poner en primer
plano a la hora de intentar escribir esas pginas que faltan de la
historia reciente. Buscaglia insiste sobre este punto:
El 27 de junio pasado (2000), en mi programa de radio, plante a la
gente que llamara para contar ancdotas cotidianas de la poca de
la dictadura. Fue un programa con tantas llamadas que tuve que
seguir al otro da y an hoy me paran para decirme lo bueno que
estuvo. Lo nico que hicimos fue pedirle a la gente que hablara
de la dictadura. Resulta que nadie lo haba hecho antes. (Torrn y
Santullo 3)
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nuestros personajes parecen conformes con su aceptacin del
mundo realque no pudo soportar Ricardo. Antes era fcil que
la amistad sobreviviera dice Nicols es aqu en el mundo
real donde peligra (p. 31). Se propone que la lucha por el cambio
es slo una fantasa de juventud incompatible con el mundo real,
segn un clsico tropo conservador? La madurez y el realismo
conducen a aceptar el estatus quo?
Por lo dems, los personajes son presentados como que han
cedido y concedido demasiado para acomodarse y sobrevivir, al
punto de haber dejado de ser lo que haban sido y ninguno es un
modelo a seguir no hay personajes irreprochables que ofrezcan
alguna alternativa admisible. Pero uno tambin podra preguntarse habran sido tan distintos? En cualquier caso, Buscaglia se
contiene a la hora de juzgarlos y los retrata con relativa benevolencia y afecto. En no poca medida porque ms de uno puede que
nos identifiquemos con ellos y muchos de sus personajes puede
que estuvieran sentados entre el pblico y ms que una condena
la obra persegua poner sobre la mesa una serie de preguntas,
abrir una reflexin y que al salir del teatro el pblico se fuera
al boliche a hablar del tema (Torrn y Santullo 3).
El final un falso final feliz, brechtiano en su falta de resolucin
consigue evitar una serie de peligros. El ms obvio, el de querer volver
atrs, en el tiempo, en la historia, en la edad biolgica. Otro, idealizar
a aquella generacin: a la luz del presente no eran hroes ni ngeles,
sino simplemente mortales, con sus pequeos triunfos y sus grandes
derrotas. Otro, evitar pintar un presente excesivamente sombro y
un horizonte cerrado extremo en el que sucumbi Ricardo y de a
ratos se pierde Nicols. La obra ofrece, en cambio, un retrato que en
caso de reconocernos en l debera inspirarnos pero tambin inquietarnos y funcionar como un llamado de alerta. Exponer, reconocer y
confrontar las claudicaciones, aceptaciones y equivocaciones varias
de nuestros personajes (de Sara, de Miguel, de Carolina, de Omar), y
volver a intentarlo, ya es un triunfo de la esperanza, sa que eludi
y se le escap a Ricardo (p. 34).
En cualquier caso, Para abrir la noche consigue poner sobre
la mesa el tema de la vida durante la dictadura, mostrar otras
caras del perodo, subrayar el papel que jug una generacin, los
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gustavo remedi
Montevideo, como se dice vulgarmente, a la vuelta de la esquina, aunque en aquel entonces no tuviramos conciencia ni
memoria de ello. La pieza de Rodrguez, de todos modos, s
aborda una parte muy importante de la experiencia del exilio,
como lo fue la circunstancia del asilo poltico en la embajada de
otro pas y el perodo que precedi a la partida hacia el exilio,
con todo lo que lo caracteriz.
Tres meses antes del estreno de La embajada, el 19 de abril de
2007, haba tenido lugar la presentacin en pblico del documental
Asilados (2007) de Gonzalo Rodrguez l mismo asilado en la
embajada y exiliado en Mxico e Ignacio Seimanas. El episodio
el tema haba tardado treinta aos en emerger pero pareca
que le haba llegado su hora.
En base a la experiencia de l [Gonzalo Rodrguez] y ma vimos la
necesidad que haba de rescatar esa esa situacin particular del asilo
en la embajada de Mxico que no se conoce demasiado (...) incluso,
haciendo la pelcula nos enteramos de otras cosas superinteresantes que tampoco son conocidas (Ignacio Seimanas, en Morales 28)
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gustavo remedi
En la embajada de Mxico, por consiguiente, predominaron
las personas vinculadas a esta organizacin poltica (Rodrguez
2007). Sin embargo, excepcionalmente tambin hubo integrantes
del Partido por la Victoria del Pueblo (PVP) y los Grupos de Accin Unificadora (GAU) otras dos organizaciones fuertemente
perseguidas en este perodo (Cores 2003 147), as como del
Partido Socialista (PS), el Movimiento 26 de Marzo y el Partido
Obrero Revolucionario (POR) y el Movimiento de Liberacin
Nacional-Tupamaros (MLN-T), (caso de Rodolfo da Costa, que
salt el muro); aunque esos ltimos, como ya fue dicho, fueron
alojados en el edificio Ciudadela.
Para tener una idea ms clara del contexto, tambin fue precisamente durante estos meses, en junio de 1976, que tuvo lugar el
secuestro y desaparicin de Elena Quinteros (llevada por la fuerza
del frente mismo de la embajada de Venezuela); los asesinatos de
los senadores Zelmar Michelini y Gutirrez Ruiz en mayo de ese
ao en Buenos Aires, entre muchos otros secuestros, asesinatos y
desapariciones (Sara Mndez, Sonia Barredo, William Whitelaw,
Gerardo Gatti, Len Duarte, etc.) como consecuencia de la coordinacin de la represin tras el golpe militar en Argentina el 24
de marzo de 1976, en el marco del llamado Plan Cndor (Cores
2003, 1976: El Cndor).
Distintos testimonios y registros coinciden adems en que
el perfil social y cultural de los asilados en la embajada fue muy
variado. Haba intelectuales y artistas, dirigentes intermedios,
militantes polticos, estudiantiles y sindicales, personas que representaban una amplia gama del espectro laboral y cultural,
as como numerosos jvenes y nios. (Dutrnit 140, Morales 28,
Legnani).
La obra de Marina Rodrguez coincide con el documental de
Rodrguez y Seimanas y la historia de Dutrnit en que la suya
tambin es la visin de alguien que pas por esa experiencia,
aunque no recurre ni a la autobiografa ni al relato testimonial.
Se trata y as se presenta como un esfuerzo situado en el
presente por mirar hacia el pasado y rescatar un recuerdo, en
este caso, un recuerdo de la niez, que encarna y relata Gabi
alter ego de la autora. Una cosa es la experiencia vivida, otra
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gustavo remedi
el mar o el horizonte de fondo, azoteas, ferias, boliches, patios,
balcones, escalinatas, salas de teatro.)
La obra consta de once personajes Don Vicente, el Embajador; Doa Teresa, su ama de llaves, nueve asilados, de entre 45
y 11 aos y 30 escenas.38 Las escenas tienen lugar en una escenario trgico clsico aunque abstracto, con distintas estaciones y
desniveles que representan las distintas habitaciones de la casa del
embajador: Y Uds. se lo van a creer; por eso amo el teatro, dice la
voz en off del Embajador, antes de que se ilumine el escenario.
Los sectores del escenario se irn iluminando y oscureciendo
para dar lugar a cada escena dejando otras zonas en penumbra, y generando la ilusin de un recuerdo que alumbra distintos lugares de la memoria. En efecto, la obra comienza con la
bienvenida del Embajador a su casa: gracias por venir a mi casa
y estar dispuestos a entrar en ella (...) Son invitados a conocer un
tiempo y un espacio irrepetibles (...), aclara. El teatro se vuelve
por esta va una burbuja que guarda el tiempo transcurrido y
la voz del Embajador ya desaparecido, la voz trascendental de la
conciencia histrica.
La accin tiene lugar en el espacio reducido y hacinado de
la embajada, una mansin en la que los asilados se sienten atrapados39 una de las caractersticas de la experiencia que quiere
comunicar la obra. Pero algunas escenas generan la ilusin de
conectarse con otros espacios: el afuera de la mansin (la ciudad): un lugar de peligros, de incertidumbre, de donde provienen los asilados, donde merodea la represin (como en la escena
del comienzo cuando llega Beto o en la que Jorge lee la carta de
Sandra, que no puede ni abrir las cortinas de su cuarto). Pero
el afuera tambin es el lugar de las ltimas memorias de la
tierra natal: los cordones, las cebras, los rboles, los rboles, los
rboles, recuerda Gabi. Otros espacios imaginarios evocados: la
38 El texto del manuscrito y los parlamentos de la representacin no coinciden
exactamente, hubo cambios en el orden de las escenas, y hay partes, como el discurso
inicial del embajador, que no estn en el texto.
39 La primera imagen que tuve fue la de aquella pelcula de Buuel, El ngel
exterminador, donde todo el mundo haba quedado preso en una casa lujosa, dice Ral
Defranco, militante del PVP, asilado en la embajada de Mxico, entrevistado en el documental Asilados (2007) de Gonzalo Rodrguez e Ignacio Seimanas.
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gustavo remedi
Primero comienza con la escena en que un personaje llamado Palleja es perseguido y salta el muro de la embajada. Los
espectadores vemos a los asilados adentro, resguardados por la
penumbra, asustados por los gritos que escuchan que provienen
de afuera, sin saber exactamente qu est pasando ni quin es la
persona que entr. Luego, Gabi relata su propia experiencia de la
llegada a la embajada, que tambin funciona como representativa
de la experiencia de la llegada de todos.
El recuerdo de Gabi est ordenado cronolgicamente, a
manera de un diario ntimo. Cada cuadro se corresponde a una
entrada en su diario y Gabi enuncia su correspondiente ttulo al
comienzo de cada una de ellas. La escena 8, titulada la comisin
de convivencia y fechada un 14 de setiembre de 1976, ayuda al
espectador a fechar la obra. Adems, segn aprendemos en
el transcurso de la obra por los comentarios de los personajes
acerca del clima y la ropa, muchos de los asilados han llegado
en invierno (de 1976) y todava permanecen all cuando llega el
verano (de 1977). Muchos asilados debieron esperar entre tres
y cinco meses para obtener sus salvoconductos (Dutrnit 142).
De hecho, en esto consiste el conflicto principal del drama: la
espera de los papeles y de las condiciones propicias para viajar
a Mxico; conflicto al que se adosan otros, tales como la llegada
de ms asilados, peligros varios que acechan, los problemas de
la conviencia, etc. Todas las historias la de Palleja, la de Gabi,
la del resto, semejantes a estas dos concluyen con el operativo
de la partida de los asilados hacia el aeropuerto y la escena del
avin, el ltimo relato y pensamiento de Gabi, preocupada por
el futuro incierto y una serie de temores: morir en el exilio y
olvidar, que es como morir.
Sin embargo, al principio mismo de la obra, antes de la escena
de la llegada de Palleja, instalado en el presente de la representacin, el embajador, voz viva a pesar de haber muerto en 1992
(yo ya no soy yo, y mi casa no es mi casa), y por tanto, en un
lugar fuera del espacio y el tiempo, aclara que esta historia vista
desde su perspectiva tiene una duracin mayor: se extiende
desde el da en que d asilo poltico al primer perseguido poltico
compatriota de Uds. en 1975, hasta que parti a Mxico el ltimo
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nios que debieron acompaar a sus padres, y hasta alguna persona con problemas siquitricos o que se ha quedado sin nada (al
que alude el hombre de la valija), etc. A veces un mismo personaje,
como Alberto Palleja, condensa ms de un tipo de situacin: es, a
la vez, el perseguido desconocido que salta el muro, el dirigente
estudiantil, el militante del PCU en la clandestinidad, etc.
Esto hace que con apenas un puado de personajes arquetpicos se consiga crear la ilusin de una multitud, representar a las
decenas de ciudadanos que debieron convivir en la embajada y a
los miles de uruguayos afectados por la persecucin poltica y el
destierro. Debido a las demoras en la obtencin de los papeles, a
las trabas que interpona la cancillera, a conflictos entre los dos
gobiernos, a permisos para los nios, y a otros trmites, hasta casi
lleg a los doscientos el nmero de cohabitantes en la residencia
del embajador (Dutrnit 142).
La necesidad de tipificacin, pero a la vez, de rescatar la especificidad de la experiencia y lo que vivieron y sintieron los personajes en un nivel ms personal y profundo, se resuelve, desde el
punto de vista de la estructura de la obra, tambin de una manera
relativamente clsica. El desarrollo a lo largo del eje de tiempo
(o diacrnico) de una secuencia de episodios y peripecias tpicas
de la vida en la embajada que ms o menos acompaan y se
corresponden con las situaciones y etapas propias de la experiencia es interrumpido cada tanto, a manera de cortes sincrnicos,
por los monlogos de cada uno de los personajes de la obra que
hacen un alto en el tiempo y reflexionan casi a modo de una
anagnrisis trgica acerca del aqu y el ahora del personaje (sus
dudas, sus equivocaciones, sus miedos, sus sentimientos de culpa,
etc.), y tambin agregan alguna informacin acerca de su pasado y
de sus planes de futuro (ambos dejados momentneamente fuera
del parntesis). Adems de prolongar y crear supenso a lo largo
del eje del desarrollo de la accin que avanza hacia el fin de
la espera, alcanza su clmax en el trayecto al aeropuerto y se
resuelve con la partida, los monlogos sirven para desarrollar
ms a los personajes, aun si quizs no todo lo suficiente, que de otra
forma conoceramos solamente a partir de su aspecto, acciones y
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gustavo remedi
dos tipos de subjetividades (individualista versus comunitaria)
pero tambin entre distintos sectores polticos, dentro y fuera de
la embajada. Pregunta Julio: quin es el director de la crcel?
(Esto) es una dictadura tambin? Ahora resulta que cocinaron
todo. bolche patrinquero! De hecho, son reiteradas sus referencias constantes hacia el PCU: Si llegs cinco minutos tarde, la
Marta te manda a Siberia (p. 15) Jorge, por su parte, le incrimina:
dejate de caprichos pequeo-burgueses! (p. 23)
Los monlogos de Jorge, Beto, Elsa, Laura y Marta, por su
parte, presentan el tema de la angustia, la culpa y la duda.
Jorge se siente presionado por distintas fuerzas centrfugas y siente
que est por romperse su acto de equilibrio (anmico y mental),
se da cuenta que est solo (paradjicamente, pese a su vocacin
comunitaria), y se aferra a la carta de Sandra, que aunque absolutamente aterrorizada, no lo acompa y decidi quedarse. (p.
24) Beto est atormentado por haberse quedado en su casa y que
por esa razn apresaron a su compaera y el destino quiso que
l pudiera escapar. No sabe cmo revertir la situacin, ni cmo
va a hacer para cargar el peso de la culpa. (p. 32) Marta tambin
duda: Habr hecho bien? () Estoy haciendo pasar a la gurisa
un montn de angustia. () Cada noche mi cabeza explota en
culpas. (p. 18) Su principal problema, sin embargo, es su suegra,
que no colabora en conseguir el permiso que debe firmar su marido
preso para que Gabi pueda viajar.
Las tribulaciones de Elsa y Laura echan luz sobre la cuestin
de gnero y otras cuestiones. Elsa quiere a Juan pero se lamenta
por el tipo de hombre que es: viejo, atorrante, borracho, mujeriego, ni los milicos lo quieren. Le preocupa el futuro: Qu hago
con ste? Sin el bar de la esquina, sin los vecinos que lo ayudan
a volver (p. 35) una forma de plantear otros problemas que
traer el destierro: la prdida de las redes, las familias, la vida del
barrio. Laura tambin se lamenta: Maldita la hora en que me met
con este loco de mierda, y por todo a lo que tuvo que renunciar
por su culpa: Y yo qu? Cundo voy a poder ser yo?. Al final,
lo acepta: Es mi sol. () Un sol loco. El remate de su monlogo resume sentimientos contradictorios elpticamente: Ah, qu
desastre, qu alivio, qu miedo (p. 43).
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dictadura; la experiencia de los jvenes que tuvieron que desenvolverse en dictadura; la batalla por la cultura y la cultura como
campo de batalla; los triunfos del sistema y los modos sutiles
y profundos en los que la dictadura perdura; las incoherencias
entre las ideas polticas, los comportamientos cotidianos y las
relaciones personales; la experiencia de lo poltico desde la perspectiva de lo cotidiano y la banalidad del mal; las circunstancias
todava desconocidas por la mayora por las que pasaron algunos
grupos sociales menos representados en la literatura, el cine o la
historiografa; o la experiencia del destierro o el retorno43, todos
mbitos sobre los que an se extiende el misterio.
202
203
gustavo remedi
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Gente sin camino, una de las caras del primer single editado
en julio de 1972 por el grupo de rock Psiglo, daba letra y msica
a ese malestar en el ambiente que termin por institucionalizarse el 27 de junio de 1973. En mueco -o autista- se convierte
al ritmo de la cancin gran parte de la poblacin uruguaya, y
ms tarde, con la introduccin en 1977 del dispositivo abc, entra
en una lgica de inclusin/exclusin que, concebida en primera
instancia para el ambiente laboral, se expandi al conjunto de
las familias uruguayas ya que todos los habitantes del pas ramos potencialmente clasificados segn antecedentes policiales
cuya lgica interna se desconoca y era guardada como secreto
de estado(Lubartowski Nogara). La vuelta a la democracia,
aunque marcada por la desmemoria impuesta y aceptada (otra
vez) por la llamada Ley de Caducidad, supuso gradualmente
la emergencia de diferentes elaboraciones del trauma: vctimas y
victimarios se reencontraron en los escenarios para ajustar cuentas. Pero el proceso de recuperacin y elaboracin de la memoria
colectiva que el teatro -lugar privilegiado por su inmediatez entre
las distintas formas de produccin simblica- formul sobre todo
en el perodo post-dictatorial contina quedando incompleto. En
discurso posible/audible se transforma parte de aquel que antes
haba sido marginado2, mientras sigue silencioso en el nuevo
1 El ttulo refiere a la clasificacin en ciudadanos categoras a, b y c durante
la ltima dictadura cvico-militar uruguaya 1973-1985.
2 Jaime Yaff se refiere a este tipo de fragmentaciones: Hay un caso que a m me lla-
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georgina torello
mapa de la memoria ese sector de la sociedad al que no le quedaron marcas visibles, que atraves aparentemente, sin mayores
consecuencias la ltima dictadura, el inxilio, o exilio dentro de
las propias fronteras, el ciudadano categora a que se adapt
al orden vivido como externo, pero al que, por el mero hecho de
obedecer, se hace funcionar y, en ltima instancia, se termina por
legitimar (Perelli 90).
No digas nada, nena. La mesa del silencio, de la dramaturga,
actriz y directora Sandra Massera,3 elabora simblicamente ese
otro espacio de la memoria colectiva, a travs de los ojos de una
adolescente nacida en un hogar categora a. Inscribindose en
una modalidad de registro de la experiencia femenina durante
el perodo dictatorial explorada sistemticamente desde el ao
20004, el texto se define, al menos en primera instancia, como
teatro testimonial: No digas nada, nena es la elaboracin dramtica
del diario ntimo que la propia Massera adolescente llev entre
el 24 de julio de 1969 y el 12 de junio de 1972 (es decir, el perodo
pre-dictatorial). La accin dramtica, sin embargo, se extiende
hasta comienzos de 1978 integrando, como explica la autora en
el proyecto de puesta en escena, relatos y registros a partir de
vivencias personales y de compaeros y amigos bajo la forma
de notas escritas en hojas sueltas, mrgenes de cuadernos y libros
guardados cuidadosamente, que tambin he conservado hasta hoy
5
(cursiva ma). Con este segundo tipo de registro fragmentario se
ma mucho la atencin. Se trata del tremendo desbalance que se ha producido en los ltimos
diez aos entre la abundancia del testimonio tupamaro acerca del pasado reciente frente a
otras experiencias de vctimas pertenecientes a otras organizaciones polticas, que fueron
perseguidas durante la dictadura tanto o ms que el Movimiento de Liberacin NacionalTupamaros (MLN-T), pero que estn sumidas en el mutismo tal que su testimonio prcticamente no est disponible y, por lo tanto, para disponer de l hay que ir a buscarlo (53).
3 Sandra Massera es fundadora del grupo Teatro del Umbral que funciona desde
1998. Los espectculos que el grupo puso en cartel son: Congreso de sexologa (1999), Minotauros (2000-2001), A la guerra en Taxi (2002), El castigo (2004), Prometeo y la Jarra de Pandora
(2005), Basura (2006) y La mujer copiada (2007), de su propia autora y ganador del Premio
Florencio 2007 por Mejor Texto de autor nacional.
4 Me refiero al proyecto Memoria para armar, que recoge testimonios de mujeres
durante la dictadura, encargndose de publicar en volmenes parte de esas memorias
(desde 2001), pero tambin de archivar la totalidad de los testimonios.
5 Edicin manuscrita indita proporcionada por la autora. El texto recibi varios
reconocimientos en 2008:
208
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(Caetano 20).6 Sin embargo, la posibilidad de pensar el pasado
desde el futuro se problematiza por la ausencia en el relato de un
presente posible: visiblemente, la cronologa propuesta por Massera, saltando el perodo 1978-2015, deja fuera no slo la transicin
a la democracia, ese interregno o momento de verdad que pautan el
camino para el futuro, como dira Hannah Arendt (Caetano 29),
sino tambin el presente compartido con el espectador actual. Se
fusionan en el texto el diario real (que incluye datos acerca de su
vida cotidiana de adolescente, la relacin con su familia, amigos,
con la cultura que la rodea y con la realidad del pas) sobre el
que la autora realiza una seleccin de episodios (corriendo los
riesgos implcitos en toda seleccin, como advierte Derrida7, de
censura y sobreinterpretacin); y el ficticio (diario adulto en el que
describe la relacin con su hija, sus sueos incumplidos, etc.) que
desempea una funcin especular: repite y cierra el ciclo iniciado
por el primero.
Las reglas formales del diario adolescente (la referencia al
diario como amigo, la presencia de fechas y saludos finales)
determinan la escritura del texto dramtico en su conjunto como
un todo perfectamente unificado: el ritmo ordenado del registro
cronolgico marca el comienzo de cada parlamento, equiparndose el trabajo de la memoria a una meticulosa trascripcin de
hechos personales y de crnica, y de reflexiones acerca de ellos.
El texto afirma as la necesidad de entender la realidad a travs de
un lente personal, que relativiza y muchas veces borra la cronologa oficial (y su carga simblica): al registro de la historia oficial
obsesionada por los aniversarios y los festejos, el texto opone una
micro-historia donde la representacin de la realidad se construye
6 Sobre la reflexin terica acerca de las relaciones entre Historia y Prospectiva
aplicadas a nuestro pas, ver Pasado-Futuro: Una polaridad crucial y resistente de Gerardo Caetano, 13-60 en Uruguay: Agenda 2020, citado en bibliografa.
7 Refirindose a los riesgos de los relatos de viaje, en su artculo Back from
Moscow, in the USSR, Derrida menciona como el primero la selectividad: un relato
razonado es un relato que, ms que otro, filtra o criba los rasgos pretendidamente significantes y por lo tanto empieza a censurar. El segundo riesgo insiste en el primero:
razonar significa tambin, en este caso, racionalizar. Segn el cdigo del psicoanlisis,
esto connota a veces la sobreinterpretacin activa: pone orden a posteriori (aprs coup)
ah donde no haba ninguno, para sacar con esto un beneficio, aunque slo sea el de la
inteligibilidad o simplemente el del sentido. (49)
210
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la voz en off de la madre que silencia a la protagonista, no digas
10
nada, nena, una variante del ms prosaico no te mets (Viar
y Gil 315). A nivel escnico, los muecos que hasta el momento
encarnaban parientes y amigos se transforman, como indican las
didascalias, en esos cadveres de desconocidos, operando el pasaje/integracin de la historia personal a la historia colectiva.11 Ese
pasaje (intelectual? ideolgico?) queda, sin embargo, fuera del
relato: en el plano de la escritura la orden materna, reproductora
de la institucional, es acatada, explicando en parte el vaco que
va desde 1978 a 2015 e imponiendo una ruptura con ese pasado
comn compartido con el espectador. Esa estrategia de omisin
de la historia compartida con el espectador obstaculiza, en cierto
sentido, la elaboracin del trauma, y al mismo tiempo explica,
como se ver ms adelante, el final de la pieza.
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georgina torello
perfil o semiperfil. Semejan un pequeo bosque de seres oscilantes
en un espacio vaco. Slo cuando sube la luz y baja la msica, el
espectador puede darse cuenta del juego: los cuerpos pertenecen a muecos, menos uno []. Los rostros de los muecos no
tienen rasgos.13 La configuracin de un espacio flexible, donde
los lmites del adentro y afuera son imprecisos, definido slo a
travs de cuerpos suspendidos reproduce, en otro plano, la permeabilidad represiva (el panptico militar) que oper durante la
dictadura, promovida desde el estado, entre el espacio pblico y
el espacio privado.14
214
El registro en el diario marca la presencia de la voz coral (indeterminada en el primer caso, de las vecinas en el segundo), a travs
de la cual se operan las distintas lecturas y resignificaciones del
orden simblico: la versin oficial de los hechos est dada a travs
de una coralidad degradada, en la versin de la adolescente, que
multiplica las etiquetas: sediciosos, subversivos, comunistas.15 Por
medio de la frase se pasan diciendo se insiste en esa necesidad
15 Sobre el uso de los vocablos sediciosos y subversivos ver Perelli 125-126 y
Mirza 263.
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georgina torello
del discurso oficial de definir inconfundiblemente otredades y
de alejarlas del ciudadano comn lo ms posible por va de un
lenguaje impuesto, pero no comprendido totalmente.16
Ambas entradas comparten, adems, la yuxtaposicin de la
micro-historia que encabeza el discurso y la macro-historia como
estrategia discursiva, que explicita la coexistencia de las primeras
experiencias amorosas y la violencia del ambiente sin solucin
de continuidad. A las asociaciones Roberto Arca-Dan Mitrione o
vestido rosado-fuga de los presos, se agrega la entrada del viernes 3 de setiembre de 1971, (donde se menciona el asesinato del
estudiante Julio Spsito, sin nombrarlo): El mircoles de noche,
en una revuelta estudiantil, mataron a un estudiante y se decret
paro en todos los liceos los das jueves, viernes y sbado. Todos
los das mueren chicas y muchachos jvenes en las manifestaciones. Sigue as:
Ayer dijeron en el informativo que unos estudiantes entraron en el
hospital Pedro Visca y mataron a dos policas. No entiendo cmo
pas eso, en el informativo no dice qu pas con los estudiantes. Me
gusta mi profesor de Qumica, aunque sea casado y tenga dos hijos.
Pero no soy como mi compaera Mnica que los das que tenemos
con l va de particular, con minifalda y botas.
16 En la entrada del 3 de enero de 1970 se menciona Telenoche 4, un programa
informativo de TV [] que siempre vemos en el que se habla de la opinin pblica
que prev el futuro del pas Dijeron que un 34% de las personas opinan que el Uruguay
mejorar el prximo ao, un 32% que quedar igual y un 29% que va a empeorar. Yo opino que va a quedar igual. Hay mucha gente que est maldiciendo al gobierno. El diario
original se lee: Yo por mi parte opino como los segundos, porque si hay gente que valga,
tambin la hay que no se preocupa por el destino de su patria y lo nico que hacen es salir
a la puerta y maldecir al gobierno. Empero, cuando se pidio (sic) una opinion (sic) pblica acerca de los pases que van tendientes a mejorar, el resultado fue, por orden: 1 Alemania, 2 Cuba, 3 Uruguay y 4 Per. Es rarsimo que no se haya nombrado el Japn que
se ha convertido en uno de los principales pases del Antiguo Continente. Seguramente,
hay personas mal informadas. La cita es un buen ejemplo de escritura adolescente de
principio de los aos setenta, de su estilo cuidado (el uso del empero por ejemplo) y de
su inters por registrar previsiones oficiales y juicios personales, elementos que en este
caso la elaboracin teatral deja afuera. Significativa la distincin entre gente que vale y
gente que no se preocupa por el destino de la patria, frase que denota un discurso patritico seguramente calcado de voces adultas. En la ltima frase, sin embargo, introduce
la duda acerca de la realidad que la rodea, elemento que figura en otras partes del diario
original con respecto a las figuras represivas de su entorno como el padre o la monja, pero
que, curiosamente, la dramaturga no selecciona para la versin teatral.
216
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georgina torello
por el lenguaje de su compaera cuya valencia es ambigua: entendible tal vez como comentario que acata tcitamente el decreto 464
(del 27 de junio de 1973) que prohiba la atribucin de propsitos
dictatoriales al Poder ejecutivo o, ms probablemente, como
informacin resistente puesto que la aspirina no se disuelve
totalmente en el agua. En este sentido el comentario parece una
reformulacin irnica del tan mentado titular No es dictadura,
que us el 30 junio 1973 el Semanario Marcha.18
En todo sistema dictatorial la represin y el silenciamiento coexisten con la coercin de uso de ciertas frmulas prefijadas que lo
legitimen. En este sentido resulta clave la nica entrada de 1975 (10
de abril) que refiere: Mis compaeros y yo estamos hartos de poner
como encabezado la frase Ao de la Orientalidad en todas las hojas
de entregas. Esa nica referencia al ao 1975 permite la inclusin en
el texto de una de las prcticas ms absolutas del sistema dictatorial
en la construccin de una slida identificacin colectiva (Cosse y
Markarin 10). Los festejos por el Ao de la Orientalidad a la vez que
promueven la clausura del debate histrico, funcionan como un
agente de fijacin y multiplicacin de fechas claves (Cosse y Markarin 14). Como explican Cosse y Markarin los festejos histricos de
1975 son inteligibles no slo en el contexto de un gobierno dictatorial
sino en la historia ms larga de una narrativa de orgenes nacionales,
aunque destacan que la intencin de extender los festejos durante
todo el ao no contaba con antecedentes (18). Esa cronologa dilatada
abarcaba los 365 das del ao: las fechas tradicionales (19 de abril, 25
18 Los trminos dictadura o golpe de Estado no figuran en el primer diario, y
en el segundo slo en boca de la hija de Ftima. Importa sealar que a la represin poltica y ciudadana en sus formas reales de prisin, torturas, exilio y luego desapariciones se
le suma una frrea y eficaz destitucin simblica mediante un conjunto de operativos de
prensa y propaganda que estuvieron signados por la prohibicin de expresin del pensamiento y la prohibicin de palabras, que directa o indirectamente pudieran asociarse
o aludir a la dictadura como tal y/o a las acciones de crtica o resistencia a la misma. La
dictadura no poda nombrarse dictadura y quienes tuvieron a su cargo los operativos
de censura que se instrument en todos los niveles y estratificaciones de la vida sociocultural del pas, generaron prohibiciones e instrumentos de suma eficacia y alto impacto
en gran parte de la sociedad. La censura manifiesta y activa fue acompaada y complementada en los primeros tramos del rgimen dictatorial por una autocensura tan eficaz
como la anterior porque cercenaba la posibilidad de pensamiento y creatividad. Raquel
Lubartowski Nogara. http://www.querencia.psico.edu.uy/revista_nro3/raquel_lubartowski.htm
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219
georgina torello
7 de junio [1970]. Todos los das, por orden de la Direccin, dos chicas de la clase se quedan para hacer el orden: barrer, limpiar el escritorio del profesor, sacudir el polvo, etc. Los varones no hacen esto,
sino que limpian su bao. Ayer discut con mi hermanita y no quise
limpiar el polvo en casa porque estaba resfriada. S que pap no
me ha perdonado y hoy tendr que almorzar encerrada en mi cuarto
(cursiva ma).
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georgina torello
la contextualiza, confirmando la cadena de micro-represiones
operadas en el interior de la esfera domstica, que reproduce
esa visin panptica del mundo (Perelli 91), esa mstica del
miedo, resultante de la visin que introyectan los sujetos acerca
de la peligrosidad potencial no slo de entablar relaciones significativas con otros, sino de entrar simplemente en contacto con
ellos (Perelli 90).
Desde el ttulo se establece una prioridad discursiva y se exponen dos lneas represivas diferentes asociables con lo femenino
y lo masculino: mientras el ttulo alude a una lnea femenina
(madre-hija, que luego se va a transformar, en el segundo diario,
en la relacin de Ftima con su propia hija) cuyo silenciamiento
est vinculado directamente al temor y no a la violencia, a la
prctica cotidiana de enmudecerse y enmudecer por temor, a esa
autocensura [que] era ms eficaz que la censura (Rial 63); el
subttulo la mesa del silencio explicita el tipo de violencia patriarcal que trasciende los lmites, como explicita el diario mismo,
de la dictadura cvico-militar.23
La frase materna se inscribe, adems, en un contexto represivo
explcito:
1974, 18 de enero. Mis tos ya casi no vienen a visitarnos. En casa
no se habla ms de poltica; pap directamente no habla de nada y
mam, cada vez que quiero comentar algo, empieza a temblar.
[Voz en off del Mueco Madre]
Vos cuando tus compaeros se pongan a hablar de poltica te vas. Y
si te preguntan, vos no digas nada, nena.
Comienza a orse Estoy hecho un demonio por Los Iracundos.
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georgina torello
2015, ese hipottico escenario-horizonte posible de futuro, vacilando ante la invisibilidad de las marcas que le dej la dictadura
cvico-militar. Pero el futuro, en la representacin de No digas
nada, nena, aparece como una repeticin del pasado represivo,
sea a nivel familiar que estatal. En esta temporalidad rarificada,
el futuro cercano opera, para usar la imagen de Carl Becker, como
una pantalla sobre la cual proyectar las secuelas del pasaje por la
dictadura (Boud 234). El ao 2015 est atravesado por discursos
generacionales que olvidaron o desconocen el trauma, incapaces
de ver las marcas: su hija, representante de la generacin postdictadura, encarna el tan mentado ya fue, como resulta de esta
frase: Jur. No encajes, dej de quejarte con el tema del teatro y
de culpar a la dictadura, a la represin y a tus padres. Si queras
hacer teatro zarpado, lo hubieras hecho. Y no le des ms color!
Ya era; su to, representante de una generacin que se form
antes de la dictadura y que en el primer diario encarnaba ideales
socialistas/comunistas admite: Ftima, nena, tiene razn tu hija.
Vos sabs lo que me cuesta decrtelo, nena, pero tendras que
haber hecho teatro, lo que tanto te gustaba. Dnde quedaron las
vocaciones de todos ustedes, chiquilines? por qu no me hiciste
caso?. En esta red generacional de incomprensin se encuentra
una Ftima adulta que no cumpli sus deseos adolescentes y a
la que tampoco se le reconoce el trauma de generacin formada
durante la dictadura. Estos nuevos silenciamientos explican, en el
espacio del texto, la imposibilidad de toda formulacin positiva
del futuro/presente hipotizados. No digas nada, nena propone, en
cambio, una representacin del futuro como dj vu, en el sentido
de Paolo Virno, por el cual el presente viste las ropas de un pasado irrevocable (Arocena y Caetano 21), reformulado en parte
a nivel familiar (no hay espacio para el trauma), pero adems a
nivel estatal.
El furor cronolgico que durante el Ao de la Orientalidad
estableci una apretada agenda de fechas emblemticas a festejar,
slo es comparable a la vehemencia con que desde el estado se
codific y delimit al espacio fsico: mediante la denominacin
de monumento histrico se buscaba conformar una coleccin de
objetos evocativos de las zonas y valores del pasado que repre224
225
georgina torello
ltimo momento se suspendi la presentacin y la muestra se hizo
en la escuela.
La hiptesis de la realizacin de su sueo ya no profesional, sino ms bien corporal, casi fetichista de llegar a ese espacio y pisarlo auspiciada por el Da del Patrimonio se diluye,
otra vez, como una aspirina en el agua. Mirando al pblico
(como indican las didascalias) Ftima anuncia: Finalmente,
no pude recorrer el Teatro Sols y mucho menos llegar al escenario. Cuando estbamos en la puerta y le tocaba entrar a
nuestro grupo, una amenaza de bomba hizo que los guardias
de seguridad empezaran a amontonarse en las puertas y anunciaran que se clausuraba la visita.
La difidencia por los aniversarios del primer diario se actualiza
en el segundo: los festejos y su instrumentalizacin patritica parecen contener y convocar automticamente la violencia (aunque el
contexto sea diferente, explicitado a travs de la presencia femenina
al mando del Estado). El aniversario del Da del Patrimonio remite,
a travs de la amenaza de atentado y la consiguiente represin,
a los festejos del Ao de la Orientalidad. En tanto construcciones
simblicas abstractas y verticales Orientalidad y Patrimonio son
demostraciones de un poder que sigue haciendo(se) propaganda
a travs de sus monumentos. El parlamento concluye as:
No s por qu, empec a discutir con un guardia. No reconoc mi
propia voz. Muriel me tiraba del brazo y yo me resista. Me puse a
gritar, haba mucho escndalo, otros tambin protestaban, algunos corran asustados, yo le miraba la cara al guardia y senta crecer
un odio extrao y la certeza irracional de que me iba a tener que
dejar pasar. De que era su deber dejarme pasar. Muriel me deca que
me callara y yo no poda callarme y gritaba cada vez ms indignada. No
poda parar, no quera parar, senta que explotaba de palabras,
que se me reventaba el crneo de gritos y protestas. [] Me desprend del brazo de Muriel... di unos pasos... y entr al teatro. El
olor que all se senta me atraa con desesperacin. Una mujer vestida de traje bordeaux se acerc a m rpidamente. Hablaba por
celular injertado y extenda los brazos para impedirme avanzar.
Quise explicarle, decirle algo... pero un dolor en el pecho me detuvo y en seguida sent un calor que me quemaba y me comprima.
Muriel me grit algo que no pude or...
226
227
georgina torello
pacio de la escena y la sala, en una co-presencia que ser su rasgo
especfico ms destacado. Y en ese juego de acciones y reacciones
entre la escena y la sala los espectadores inciden en el espectculo y
contribuyen a construirlo (Mirza 15).
La cita introduce, adems, bajo la forma del hambre (correlato de la tensin familiar durante el gape que recorre la pieza)
ese sntoma al que se refiere Daniel Gil en su prlogo a Fracturas
de la memoria, de Maren y Marcelo Viar, que emerge si no se
recupera simblicamente la memoria. En No digas nada, nena, la
construccin de la memoria individual (y en segunda instancia
tambin colectiva) slo es viable en la medida en que, como dice
el personaje, imagine y ponga en escena otras vidas, mientras el
pblico la dej[a] hablar y la escuch[a] sin respirar. El texto
reivindica por lo tanto la necesidad de relatar/revivir sin interrupciones o censura esa memoria cotidiana (contrapuesta quiz
a otras memorias heroicas), pero tambin el deber del pblico
de escucharla, redimensionando la funcin del teatro actual como
espacio viable de elaboracin del trauma social.
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georgina torello
230
presencias perseverantes
Presencias perseverantes:
Sobre apariciones, (des)encuentros y el acto
de recordar en Malezas de Mara Pollak1
AleXandra Falek
231
alexandra falek
(198485). Malezas expone diferentes interpretaciones sobre el
perodo (tambin llamado el pasado reciente) y las polticas
conflictivas en las prcticas de la remembranza:3 Qu se debe comunicar sobre ese perodo en la esfera pblica? Quin recuerda?
Qu es lo que se recuerda? Cmo son los actos de recordar?
Malezas pone en relieve algunas perspectivas encontradas que
estn presentes en las discusiones actuales sobre el perodo de la
dictadura. Malezas no representa (explcitamente) la violencia,
tortura, muerte, o represin estatal del perodo, sino que hace
referencia a las mismas de manera sutil y fuera de escena. Malezas
es una reflexin sostenida sobre la remembranza, sin incurrir en
lo que Andreas Huyssen, especialista en estudios literarios y de
la memoria, llama la fascinacin contempornea del fascismo,
terror y muerte (1995: 214).
Para algunos personajes en la obra, los que ms resisten la
aparicin fantasmtica4 de Azul, su presencia es una molestia.
Por ejemplo, Irma, a la que ms le incomoda tanto la presencia
de Azul como la de las malezas, dice al comienzo de la primera
escena (Los encuentros): Por qu no arrancar este brocal de una
vez por todas y que no moleste ms? Desde esta primera lnea
hablada, se percibe el vnculo entrelazado entre la aparicin de
Azul y la (re)aparicin continua de las malezas en el jardn de la
casa de Doa Felipa (la abuela de Azul). Para otros personajes, los
que aceptan a Azul, su presencia es bienvenida y hasta codiciada.
Lo que est en juego en la aparicin (no invocada) de Azul es la
nocin que ella, deseada o no, volver hasta que se reconozcan, se
admitan, y se expongan (por completo) las verdades relacionadas
a su desaparicin fsica ms de treinta aos atrs.
Este trabajo explora la presencia perseverante (como sugiere
el ttulo) de las malezas y de Azul, las que se pueden interpretar
como una metfora de los rastros del perodo de la dictadura
en el presente.
3 En este trabajo se usa la palabra remembranza para comunicar la idea del
acto de recordar. En ingls el sustantivo remembrance involucra un acto, a diferencia del
sustantivo recuerdo en espaol, el que puede (o no) involucrar un acto. Se explica esto
con ms detalle en Seccin II.
4
En este trabajo utilizo el trmino fantasmtica para hacer referencia a la
palabra phantasmata: percepciones. Ver parte IV para una explicacin ms detallada.
232
presencias perseverantes
I
En About Looking (1980), el escritor y crtico de arte John Berger, escribe, nunca hay un slo acercamiento a algo recordado
(1991:66).5 Malezasescrita por Pollak, dirigida por Jorge Curi, y
presentada por la Comedia Nacional en la Sala Verdi en Montevideo en el invierno de 2006ofrece un acercamiento al perodo
de la dictadura recordado. Malezas es una de las obras recientes
producidas en Uruguay que evoca las inquietudes en torno a los
significados divergentes del perodo de la dictadura y su impacto continuo en los espacios privados y pblicos: en la familia,
en el sistema educativo, en la poltica, la ley y en casi todos los
aspectos e instituciones de la vida cotidiana.6 Malezas reclama
la necesidad de un ajuste de cuentas en trminos simblicos
y en trminos institucionales. La obra responde a los debates
actuales en relacin a la todava existente Ley de Impunidad y
otros asuntos no resueltos, como por ejemplo, la falta de datos,
responsabilidad, verdad y justicia por los crmenes, violaciones
de derechos humanos y represin llevados a cabo en el perodo
de la dictadura. En la exposicin del conflicto familiar, social y
poltico, Pollak propone que algunos rastros del perodo de la
dictadura persistirn, no importa cun fuertes sean los esfuerzos
para omitir en vez de revelar, negar en vez de aceptar, y absolver
en vez de condenar.
Lo que diferencia Malezas de otras obras que tratan la historia
reciente es que cuestiona directamente la falta de informacin
sobre la detencin y desaparicin forzada de personas durante
el perodo de la dictadura. Pollak evoca para ello a un personaje
(Azul) que est ausente (fsicamente) en el presente de la obra y
le da una presencia fantasmtica. Es de esta manera que Male5 Esta traduccin y otras en este ensayo son nuestras.
6 Otras obras de teatro recientes son: La embajada (Marina Rodrguez, 2007), Kiev
(Sergio Blanco, 2007), Las cartas que no llegaron (Raquel Diana, 1998-2004, basada en la
novela de Mauricio Rosencof), Memorias para armar (2002) y Para abrir la noche (2001) de
Horacio Buscaglia. Ver en este libro el artculo de Gustavo Remedi para un anlisis de las
obras de Rodrguez y Buscaglia y el de Roger Mirza para un anlisis de la de Raquel Diana y Mauricio Rosencof, as como para una enumeracin ms completa de obras referidas
al tema.
233
alexandra falek
zas evoca rastros de la dictadura y los sita como apariciones no
esperadas.
Durante su puesta en escena de dos meses en la Sala Verdi de
Montevideo, casi no se publicaron crticas sobre la obra7 a pesar
de que Malezas es un aporte importante a la multiplicidad de
significados del pasado reciente y a la remembranza cultural en
el presente democrtico uruguayo. Malezas traduce un problema
no resuelto en un acto performativo, social y mnemnico (que se
entiende como un acto relativo o pertinente a la memoria).
En un trabajo anterior he examinado escenas y actos de
remembranza en obras culturales recientes de Uruguay en que
la desaparicin de una persona es fundamental en el conflicto de
la obra, y en particular, las circunstancias de cundo esa persona
fue vista por ltima vez.8 Como sugiero en el mencionado trabajo,
mientras que la figura del desaparecido est presente en ciertas
formas de produccin cultural desde la re-democratizacinen
narrativa, msica y obras de artes visuales (nombro algunos ms
adelante en la parte IV)la misma no ha sido frecuentemente
evocada en obras de teatro. Es por eso que propongo explorar la
presencia y funcin de la figura del desaparecido en Malezas.
Algunas observaciones sobre la puesta en escena de la obra:
en las ocho escenas de Malezas hay un vaivn permanente entre el
presente y el pasado. Las acotaciones no habladas indican cundo
lo que se ve en escena est en el pasado (recuerdo) o en el presente (vuelve, volviendo a la poca actual); en la puesta en
escena estos diferentes tiempos son evidentes en el contexto de
los dilogos. Por ejemplo, cuando Azul y Dulce (la prima herma7 En su breve comentario sobre Malezas, Captulos que se le olvidaron a Pollak,
Jorge Arias critica el guin: incurre en todos los errores del teleteatro argentino []. 23
de julio de 2006. La Repblica, No. 2258, Seccin Cultura.
http://www.larepublica.com.uy/cultura/218074-capitulos-que-se-le-olvidaron-a-pollak.
8 Ver Present Absences: Disappearance and Appearances in the Present en The
Fiction of Afterwards: Mnemonic Manifestations in Cultural Production in Uruguay (1995
2005) (2009). Las obras estudiadas son: los cuentos Rock de la mujer perdida (Hugo
Burel, 1998), Escapes transitorios (Burel, 1998), y La desaparicin de Susana Estvez
(Hugo Fontana, 2001); y las novelas Noviembre (Daniel Mella, 2000) y Sin antes ni despus
(Omar Prego Gadea, 2004). Ver tambin lbum de Familia, parte del proyecto de archivo Pasado Reciente en el Centro Municipal de Fotografa (CMDF): http://www.montevideo.gub.uy/fotografia/
234
presencias perseverantes
na de Azul) interpretan un recuerdo de su infancia, se las ve en
el escenario como dos chicas jugando, una corriendo atrs de la
otra. Las acciones dramticas se mueven entre el entonces de la
dictadura y el ahora en que Azul ha vuelto para participar de
la reunin familiar que celebra el octogsimo quinto aniversario
de la matriarca de la familia, Doa Felipa, para exigir el reconocimiento de lo que le sucedi.
Hay dos espacios en la puesta en escena: el primero es el jardn, donde ocurren los encuentros o desencuentros entre Azul y
las tres mujeres que la pueden ver; y el segundo es adentro de la
casa, donde transcurre la fiesta de cumpleaos. Tanto el decorado
como el vestuario son mnimos, precisos: slo se ve lo necesario
para distinguir los dos espacios, y no ms. Hay tres objetos importantes que generan tensin al estar vinculados con Azul; estos
objetos representan el conflicto principal de la obra: un zapato
viejo (de Azul, quien en el escenario est descalza); una fotografa
de la familia sacada en 1973 (en la que est Azul); y un diario (de
Azul, los contenidos que Dulce quiere compartir con las dems
la noche de la fiesta).
El elenco est compuesto por nueve actrices, interpretando
los papeles de nueve mujeres que representan tres generaciones.
Entre ellas, hay algo casi tangible que las distingue: algunas saben
lo que le pas a Azul (o una parte de lo que le pas) y nunca han
dicho nada; otras no saben nada y nunca han investigado los detalles de su ausencia; una apenas la reconoce por nombre; y otra
se entera de lo que le pas la noche en que se desarrolla la obra.
Estas distinciones se hacen evidentes en el desenlace de las acciones dramticas y en los dilogos. Es en este ambienteafligido
por secretos, negacin y olvido que Azul decide volver. Y es en
este ambiente donde las otras mujeres tendrn la oportunidad
de recordarla, de encontrarla, o quizs, saber de una vez por
todas, lo que pas.
Dulce ha decidido aprovechar la reunin familiar para contarles a las demsa las parientes en esta familia que ha estado
partida desde la desaparicin forzada de Azullas cosas que
nunca habamos hablado. Esas cosas que ahora Dulce quiere
comunicar, son cosas que ella supo catorces aos atrs cuando
235
alexandra falek
encontr el diario de Azul. Hasta la noche de la fiesta nunca le
haba contado nada a nadie. Tena miedo de las reacciones de
sus parientes, porque, como dice Dulce: la familia entera est
metida all. Si Dulce tiene el coraje de contarles sobre el diario
de Azul, las otras tendrn que confrontar, despus de tantos aos,
las verdades sobre la desaparicin de Azul. Y esas verdades implican a algunos miembros de la familia, como Irma, el ama de
llaves que domina la casa familiar9 desde hace cincuenta aos, y
Ricardo,el padre de Dulce y abuelo de Catalinaquien en esa
poca era Mayor del ejrcito. Irma no tolera la aparicin de Azul,
est ansiosa por evitar cualquier mencin de ella y dice (aunque
sabe que no es verdad) que Azul no fue desaparecida sino que
un da ella se fue y no volvi ms.
A varios de los parientes de Azul les gustara dejar el pasado
atrs, como el deseo de Irma de definitivamente destruir las
malezas tercas en el jardn. La aparicin de Azul obliga aquellos
alrededor de ella a reconocer la continuidad entre el perodo de
la dictadura y lo que el historiador lvaro Rico describe como
el ahora democrtico (2003: 223). Lo que plantea Rico en La
dictadura, hoy es que el autoritarismo en la transicin a la democracia prefigur la democracia que vendra y condicion la
democracia que tenemos, tanto en el plano real como simblico
y que ms que preocuparse por una distincin entre dictadura y
democracia, lo que hay que considerar es el poder, y sus continuidades, justificaciones, funcionamiento y usos en la dictadura
y en el presente democrtico.
Mientras que la distancia entre lo que pas durante el perodo
de la dictadura y lo que se puede saber sobre esos aos sigue creciendo, se intensifica la importancia de reflexiones crticas sobre
la produccin cultural que cuestiona los aspectos del perodo
que afectan el presente (especialmente relacionados al poder
como propone Rico). Estos tipos de obras tienen un significado
pblico como entiende esa idea el socilogo John R. Hall, quien
sugiere que las obras con significado pblico tratan temas de
algn aspecto del significado cultural del uso de smbolos y
9 Descripcin de Irma del programa de la obra, presentada en la Sala Verdi, Montevideo, Julio 2006.
236
presencias perseverantes
convenciones estticas que son socialmente comprendidos y valorados (2003:221). La figura de Azul como la aparicin de una
desaparecida funciona como el smbolo que hace que Malezas sea
socialmente comprendida y valorada. Malezas evoca la presencia
de una desaparecida como una referencia de la poltica represiva
del perodo de la dictadura, una figura que los miembros de la
sociedad uruguaya conocen.
Mary J. Carruthers, especialista en estudios de la memoria y
de literatura, sugiere que todos los esquemas de organizacin de
la memoria son heursticos (1990: 20): lo que permite que una
persona descubra o aprenda algo por s misma.10 Los ciudadanos
jvenes no tienen memorias propias del perodo de la dictadura y por ello resulta cada vez ms importante que ellos sepan y
aprendan sobre el mismo, especialmente porque la sociedad en la
que viven sigue siendo impactada por sus rastros persistentes. Los
espectadores de Malezas participan en el acto de remembranzao
el trabajo de la memoria (Jelin, 2002)11como parte ntegra del
registro mnemnico de la sociedad, o, en otras palabras, cmo esa
sociedad imagina, recuerda, y aprende sobre eventos y perodos
pasados.
Cul es la importancia de un registro mnemnico? Qu es lo
que se trasmite? Quin participa y qu es lo que se contribuye a
ello? En un artculo publicado en Brecha en el trigsimo primer aniversario del golpe de Estado en Argentina, el periodista y escritor
Samuel Blixen describe la importancia de un espacio abierto en el
que todas las voces y posiciones encontradas en discusiones sobre
la historia reciente (y ms especficamente sobre los problemas no
resueltos relacionados a los uruguayos detenidos y desaparecidos)
pueden ser expresadas:
El problema no resuelto de los derechos humanos violados sistemticamente durante la dictadura afecta a una porcin importante de
la sociedad: hay interesados directos, los familiares de los desapa10 heuristic, n. The Oxford English Dictionary. 2nd ed. 1989. OED Online. Oxford
University Press. 10 Mar. 2007. <http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50105622>.
11 Elizabeth Jelin en Los trabajos de la memoria explica que la actividad agrega valor. Referirse entonces a que la memoria implica trabajo es incorporarla al quehacer que
genera y transforma el mundo social (2002: 14).
237
alexandra falek
recidos, y tambin las vctimas de las torturas y las violaciones; estn aquellos que directa o indirectamente sufrieron las consecuencias del terrorismo de Estado; y tambin aquellos grupos sociales,
sindicales, polticos, que han asumido compromisos en el tema. De
ah deriva una conclusin primera: si el dilogo realmente pretende
instalar un escenario de reconciliacin, es necesario asegurar que
sean odas todas las voces (24 de marzo 2007).
presencias perseverantes
y para nutrir una visin del futuro (1885: 249). Basada en esta
idea, me dedico a pensar en las maneras en que las preocupaciones
sociales y polticas se conectan con las dimensiones e implicaciones
culturales de la remembranza.
Utilizo el trmino remembranza [remembrance] para referirme especficamente a la forma activa de la memoria. En ingls,
se define la forma nominal de remembranza como la operacin
de la mente que consiste en recordar una cosa o un hecho12: el
acto de recordar. En su forma verbal, remembranza es un verbo
transitivo que significa hacer recordar.13 Segn estas dos definiciones (incluyendo la primera que indica el uso del trmino como
un sustantivo) se entiende la remembranza como un acto o un
proceso activo. En el contexto de este estudio sobre remembranza
y produccin cultural, son los escritores, msicos, dramaturgos y
artistas los que encaran la memoria de forma activa (no pasiva),
atenta (intencional, no subconsciente), social y pblica. Como
veremos en la prxima parte, Malezas es un acto mnemnico, es
decir, una forma de la memoria que incorpora el proceso activo
de la remembranza y el conocimiento.
III
Se entiende la mnemotecnia como un recurso o mecanismo
para facilitar el recuerdo de algo. Malezas facilita el recuerdo de
los rastros persistentes de la dictadura. Los expone (pblicamente)
y as genera un espacio en que los espectadores pueden considerar cmo los mismos (rastros) siguen afectando su presente. Es
la aparicin de Azul que provoca reacciones encontradas en los
familiares y los espectadores: ella y los problemas que simboliza
nos obligan a la reflexin, la memoria, y/o la imaginacin. Cada
pariente (en la obra) y cada espectador reacciona segn su experiencia, contexto, conocimiento, e inters. La aparicin de Azul
12 remembrance, n. The Oxford English Dictionary. 2nd ed. 1989. OED Online. Oxford University Press. 23 Jan. 2008. http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50202284.
La definicin en ingls es memory or recollection in relation to a particular object, fact, etc., and
that operation of the mind which is involved in recalling a thing or fact; recollection.
13 remembrance, v. The Oxford English Dictionary. 2nd ed. 1989. OED Online.
Oxford University Press. 23 Jan. 2008. <http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50202284>. La
definicin en ingles es to remind.
239
alexandra falek
dirige la atencin de sus familiares y de los espectadores a la idea
de la memoria y narrativa, dos elementos que explican como funciona la performatividad en la prctica del anlisis cultural. Bal
propone que la memoria es el ncleo donde giran lo individual
y lo colectivo con lo personal y lo social; y que la narrativa es el
proceso que atraviesa esas fuerzas giratorias entre el pasado y el
presente, como el medio en que la memoria transcurre (2006:
447). Recurriendo a esa idea, se puede pensar en el papel de
Azul como el ncleo donde giran esas fuerzas, y la obra misma
como el medio en que la remembranza ocurre. Es en la presencia
fantasmtica de Azul donde se juntan los aspectos individuales y
privados de la remembranza y el conocimiento con sus aspectos
pblicos. Algunos espectadores se identificarn con la obra por sus
memorias y experiencias propias. Otros harn conexiones entre
sus memorias del perodo y las acciones y eventos en el presente.
Malezas genera un espacio para el aprendizaje, la reflexin, y/o el
recuerdo, debido a la conexin inextricable entre la narrativa y la
produccin del conocimiento.
Antes de continuar con la lectura de Malezas, quiero brevemente detenerme sobre la figura del desaparecido en otras obras
culturales producidas en Uruguay desde la dictadura.
IV.
As como los muertos siguen eternamente muertos
hasta que un da por fin se rebelan y reaparecen
en medio de nosotros
Teresa Porzecanski
presencias perseverantes
Joaqun se qued pensando. Cmo iba alguien a desaparecer, as
como as?
Y encontraron alguno?
El abuelo le contest que s. Que todos los nios uruguayos desaparecidos haban sido encontrados por sus familias, algunos en
Argentina, otros en Chile.
El ltimo fue Simn Riquelo; su madre, con la ayuda de mucha
gente, lo encontr hace muy poco en Buenos Airesexplic el
abuelo. Lo busc durante veintisis aos. El abuelo le cont tambin que faltaba an encontrar a dos adolescentes, y le explic lo
sucedido con los desaparecidos adultos. En algunos casos, muchos
aos despus, se encontraban los lugares donde fueron enterrados
(Berocay, 2001: 238-239).
Con reflexiones de la vida social y poltica del perodo de la dictadura, El pas de las cercanas II es un ejemplo de una narrativa reciente
que evoca la figura y el tema del desaparecido. Las dems conversaciones como la arriba mencionada entre Joaqun y su abuelo
exponen temas sobre la dictadura que Joaqun intenta comprender,
ya que no son asuntos que aprende en la escuela, como explica el
narrador: No entenda por qu en la escuela casi no les hablaban de
esa poca, ni de las cosas que les sucedieron, no a lejanos antepasados, sino a sus padres, sus abuelos y tos (253). Estas conversaciones
entre abuelo y nieto, ese gesto de exponer historias cruzadas (as
se llama la Escena 5 en Malezas) del pasado reciente, dan lugar a una
exposicin de las interpretaciones encontradas del perodo y de las
polticas conflictivas de la remembranza.
Como en otras sociedades que vivieron bajo dictaduras, la
presencia de los ciudadanos detenidos y desaparecidos en Uruguay est vigente en debates pblicos y en la sociedad en general
en la produccin cultural, en la actividad poltica (gubernamental
y no gubernamental), y en monumentos y actos conmemorativos
(oficial y no oficial) desde la transicin democrtica.14
14 Aqu me refiero a la Marcha de Silencio en Montevideo cada 20 de mayo, un acto
pblico y performativo de remembranza en el que ciudadanos reclaman justicia e informacin relacionadas a las detenciones y desapariciones forzadas de uruguayos. Otro
ejemplo es el mural que recuerda los detenidos y desaparecidos en la esquina de las calles
Rivera, Arenal Grande, y Jackson. El monumento Memorial de los Cados Desaparecidos, construido en 2003 en el parque municipal Vaz Ferreira es otro importante espacio
pblico de remembranza. Martha Kohen, quien es una de los dos arquitectos principales
241
alexandra falek
Dentro de la produccin cultural, la figura del desaparecido
ha sido tema de escritores, artistas, y msicos desde la re-democratizacin en 1985 (sino antes tambin). De todos los gneros
literarios, es especialmente en obras testimoniales, poesa, y crnicas y algunas obras de ficcin donde los escritores han evocado la
figura del desaparecido. Un ejemplo es el cuento El diecinueve
(1999) de Mario Benedetti. Diecinueve, un ciudadano argentino
detenido y desaparecido, reaparece despus de dcadas en la
casa del militar uruguayo que lo hizo desaparecer.15 Tanto Malezas
como El diecinueve y las obras abajo mencionadas evocan la
figura del desaparecido para discutir el olvido y la impunidad en
la agenda poltica y en la sociedad en general.
En las artes visuales tambin se ha convocado la figura del
desaparecido en algunas obras. A fines de los aos ochenta, Antonio Frasconinacido en Uruguay en 1919 presenta una serie
de retratos de desaparecidos uruguayos titulada En memoria
19811988. En el mismo ao 1988, realiz una serie de dieciocho
xilografas titulada Los desaparecidos. Juan ngel Urruzola,
Annabella Balduvino y Elbio Ferrario entre otros han expuesto
imgenes de desaparecidos y/o hacen referencia a ellos en sus
proyectos fotogrficos. Por ejemplo, el trabajo Miradas Ausentes
(Urruzola, 2000)expuesto en las plazas y calles de Montevideo
se compone de fotografas de tamao mural que muestran la mano
extendida de Urruzola sosteniendo una foto del documento de
un desaparecido. En las imgenes de Nomeolvides (Balduvino,
2001) se ve el hijo o la hija de un desaparecido posando al lado de
una imagen fotogrfica de su padre o madre.16
del proyecto, escribe que su construccin fue un evento fundamental en el conocimiento
pblico sobre la necesidad de clarificar el destino de los desaparecidos. Traduccin del
ingls del autor. Ver Written in Stone: Memory and Reconciliation Intersecting the Urban Biosphere (2004).
15 Para una lectura ms detenida de El Diecinueve ver Present Absences:
Disappearance and Appearances in the Present in The Fiction of Afterwards: Mnemonic
Manifestations in Cultural Production in Uruguay (1995 2005) (2009). En particular, este
cuento ilumina la colaboracin transnacional entre los regmenes dictatoriales, es decir,
Operacin Cndor. En el cuento, Faras (militar uruguayo), y Diecinueve (civil argentino)
tienen un (des)encuentro en la casa de Faras, donde este vive en paz a pesar de los
crmenes que cometi durante la dictadura.
16 Ver Magdalena Broquetas, Fotografa y desaparecidos en Segundas jornadas
242
presencias perseverantes
La figura del desaparecido tambin est presente en la msica
popular. Jaime Roos, Jorge Drexler, Ruben Olivera, y Daniel Viglietti entre otros msicos, la han evocado en sus canciones. Un
ejemplo es la cancin La aparecida de Jorge Drexler, escrita en
los primeros aos de los noventa: Dicen que vuelve cada marzo
/ y que canta cuando ya no hay luz / y desde la playa del faro / la
vieron flotar hasta el sur. Drexler canta sobre la desesperanza
de esperar el retorno o aparicin de alguien que ha estado ausente; de alguien que falta. Ruben Olivera tambin ha compuesto
canciones que evocan la aparicin esperada de un desaparecido. En Visitas, dedicado a los parientes de los desaparecidos
uruguayos, canta sobre una figura fantasmtica que re-aparece,
visitando desde otra muerte: Es que a partir de mis insomnios
/ vos me empezaste a visitar, / y algo de alcohol hace milagros /
para sentir que ests ac. / Es que me olvido que t vienes / desde otra muerte a visitar / que siempre cuidas a tus vivos / como
cuidamos de vos. Olivera evoca el deseo de una visita de ese
vos, un desaparecido. Aqu hay una conexin entre lo privado
y lo pblico en la articulacin de un cuidar (y recordar) mutuo.
Como propuse antes en relacin a Malezas, aqu interpreto la presencia del desaparecidotanto en la cancin de Drexler como la de
Oliveracomo el ncleo donde giran las fuerzas de lo individual
y lo colectivo con lo personal y lo social, y las canciones son el
medio en que la remembranza ocurre.
Es quizs en la produccin teatral donde la figura del desaparecido est menos presente, y Malezas es una de las nicas obras
recientes en la que el personaje principal es el fantasma de una
desaparecida. En la prxima (y ltima) parte, voy a considerar la
aparicin fantasmtica de Azul en Malezas: su visita en el presente. Azul no es una proyeccin psquica sino la forma en que
el pasado vive en el presente (Labanyi, 2000: 77).17
sobre Fotografa. Tema: La fotografa y sus usos sociales (Montevideo: Intendencia Municipal
de Montevideo, 2007) 181-205, para una discusin detallada de las relaciones entre la
fotografa y los desaparecidos en Uruguay.
17 Mientras que el estudio de Labanyi considera obras del perodo posi-Franco en
Espaaun contexto diferentesu exploracin de los fantasmas en la sociedad espaola
despus de Franco es relevante. Hay similitudes entre las transiciones a la democracia
en Espaa y Uruguay, como la retrica oficial de seguir adelante y la falta de justicia y
243
alexandra falek
V
244
presencias perseverantes
en ella y en su ausencia nunca explicada. Tanto para los parientes
de Azul como para los espectadores, su aparicin fantasmtica es
lo que conecta lo que pas con lo que se vive y lo que todava no
se sabe en el presente.
Lo que sigue se dedica a analizar algunas situaciones en las
que la familia de Azul se enfrenta a su ausencia y/o su aparicin
no esperada.:
Clara Hoy encontr una foto donde estamos todas, no s exactamente de cundo es pero ustedes no tenan ni seis meses.
Ofelia Entonces es del 73.
Lea A ver pah qu horribleparecemos los muppets quines nos sostienen?
Clara Mostrame somos Sofa y yo qu caras de susto
[]
Sofa Y sta?
Clara No me digas que no reconocs a Azul
Sofa No, la verdad es que no me acordaba
Lea Azul quin es?
Ofelia Con esta pas algo raro.
Clara No es el momento de hablar de eso.
alexandra falek
a la casa de mi amiga nadie me abri y decid volverme a casa.
Las mujeres se alternan en la narracin de los eventos.
Cada una narra segn sus memorias y su punto de vista.
Aunque todas participan, es en las narraciones de Azul y Dulce
donde se revelan los detalles de aquella noche. Dulce cuenta lo
que se acuerda (tena catorce aos en aquel entonces): los golpes
en la puerta de unos hombres de traje; el recorrido por la casa
de los mismos; sus preguntas sobre los amigos de Azul; su padre
(Ricardo) que le empieza a preguntar de todo; luego las risas de
Ricardo e Irma y algunas palabras de ellos entre las risas: susto
y revolucin. Azul tambin cuenta lo que recuerda: de haber
ido a la casa de su amiga Magdalena y visto a los militares llevar
a su amiga y sus padres en una camioneta; y el horror de haber
reconocido al To Ricardo entre los militares.
Esa noche marc el comienzo de muchos aos de silencio, secretos, distancia, y olvido en la familia. La aparicin fantasmtica
de Azul sucede en la primera (re)unin familiar desde su desaparicin. Aunque no invitada, ella est all entre los invitados; ha
vuelto para exigir lo que Derrida plantea sobre los fantasmas: El
cadver tal vez no est tan muerto, tan simplemente muerto como
el aparecido intenta hacernos creer. El que desaparece parece, todava, estar all, y no es que su aparicin no sea nada, que no haga
nada (Derrida, 1994: 97). Azul quiere que se hable y que se aclare
de una vez, lo que no se habl ni aclar en todos esos aos.
De las tres mujeres que pueden ver a AzulIrma, Dulce,
y Catalinaes Irma la que ms sabe lo que le pas. No casualmente, es Irma la que ms resiste la aparicin de Azul. Cuando
Irma la ve en la primera escena, no muestra asombro ni sorpresa;
simplemente la mira y le dice, Volviste, sin expresin alguna.
De a poco empieza a ponerse nerviosa, y le dice, No conviene
que ests aqu. Quiere deshacerse de ella lo antes posible. Azul,
tranquila y desafiante, responde con sarcasmo: No te conviene
que est aqu. Sabe que Irma no tolera ni acepta su presencia.
Antes de retirarse, Irma le dice secamente, Espero no verte ms.
Adis. Esa negacin constantede una ausente (Azul) que en
realidad siempre est presenteno tiene el efecto que Irma quie246
presencias perseverantes
re, ya que, como plantea Labanyi, slo se puede apaciguar a los
fantasmas si se reconoce su presencia (71).
Irma sigue ocultando lo que sabe sobre la desaparicin de
Azul, y es en la Escena 6 (sin ttulo) donde su mpetu de seguir
negando la verdad es ms evidente. En esta escena, Irma pronuncia
un discurso en honor a la abuela, agradecindole a ella y a toda la
familia por haberle dado trabajo cuando slo tena quince aos.
En este discurso, alternan las voces, Irmaque cuenta la historia
de la familia desde su punto de vistay la abuela. Cuando casi
al final del discurso, Irma menciona su lamento por la muerte de
Don Jorge (esposo de Doa Felipa), la misma declara que se muri
de la tristeza a causa de los disgustos que le dio su nieta mayor,
Azul, con su conducta imperdonable. Justo antes de terminar,
les cuenta a todos lo que un da Ricardo le dijo sobre Azul: si se
fue, por algo ser, una idea que Irma parece todava creer. Esta
referencia a los efectos perjudiciales de Azul en la salud de
otros no es la nica. En la Escena 1 (Los encuentros) cuando
Irma tiene su primer desencuentro con Azul, Irma le dice que su
mam (la hermana de Doa Felipa) no estar en la fiesta porque
est enferma y no la dejan salir del hogar. Echndole la culpa a
Azul por el malestar de su mam, le dice: Las penas enferman a
las personas, y a algunas las matan. Pero Azul, conciente de la
necesidad de hacerla pensar las cosas de otra forma, le contesta,
resoluta: Y a otras las fortalecen, las hacen eternas.
Es en la Escena 3 (El Diario) que Dulce tiene su primer encuentro con Azul. Dulce va al jardn a cortar rosas para la abuela.
Aunque sorprendida, Dulce la reconoce y la acepta enseguida. De
inmediato, como con culpa, Dulce le cuenta a su prima que piensa
contarles a las otras lo que haba ledo en su diario. Cuando Azul
le pregunta por qu haba demorado tanto en contarles (catorce
aos), Dulce intenta explicarse:
Cuando lo encontr intent reunirlas, pero en ese momento fue imposible, todo el mundo se dispers, quise hablar con Eduardo el
hijo de Irma, l era amigo tuyo, pero estaba haciendo los trmites
para irse a Australia, despus la familia no se reuni ms, hasta hoy,
cada vez que me acordaba de que lo tena, senta una carga enorme,
no tena a quin comentrselo, no tena a nadie de confianza para
contarle, slo tena miedo, miedo de tenerlo, miedo de mostrarlo,
miedo de no tenerlo.
247
alexandra falek
Cuando Dulce le pregunta a Azul si vale la pena contarles
a las otras sobre esas cosas, Azul responde: siempre vale la
pena. Ayudar a Dulce a exponer los secretos de la familia parece
ser parte de esa llamada a la accin que Azul demanda de las
dems en el presente.
Dulce est lista para hablar de lo que pas. Ese reconocimiento
y aceptacin hace eco en la propuesta de Derrida de que hay que
mantener a los fantasmas cerca; hay que dejar que vuelvan, es
decir, no se debe perseguir o olvidar lo que l llama los espectros inoportunos. Como lo afirma Derrida, el olvido engendra
nuevos fantasmas (87). A diferencia de Dulce, Irma hace todo
lo que puede para perseguir y eliminar los recuerdos de Azul
(y todo lo que pas aos atrs). No tolera su presencia (como no
tolera la presencia perseverante de las malezas). Y por su actitud
de rechazo y negacin (como propone Derrida) Irma termina
engendrando nuevos fantasmas.
Catalina tambin puede ver a Azul pero no sabe que es ella
porque Azul le dice que es una amiga de Irma. En la Escena 8 (Despedida), Catalina est sentada sola en el escenario. Se entiende que
poco antes ella haba encontrado el diario de Azul y devorado sus
pginas. Est enojadsima despus de haberlo ledo y descubierto
todo lo que nadie le haba contado sobre Azul y la familia entera:
Mi abuelo es un hijo de puta, ya lo saba. All es cuando aparece
Azul, e intercambian unas palabras. Cuando Catalina le pregunta
dnde trabaja, Azul le responde que est desocupada, o que en
realidad hago algunas changas, cuido el jardn, por las noches.
Azul le cuenta a Catalina sobre los esfuerzos exhaustivos de Irma
por eliminarlas: Todas las noches corta las malezas, y todas las
maanas las encuentra crecidas, para ella es un misterio.
Es justo en ese momento cuando aparece Irma, quien ve el
diario en las manos de Catalina y lo reconoce en seguida. Para
Irma, el diario representa todas las verdades que ella ha ocultado y negado por aos. Intenta sacarlo de las manos de Catalina,
quien est enfadada con Irma por todos los secretos que ahora
conoce: No. No te lo doy. Para qu lo quers? Para que no se
sepan las verdades que estn escritas aqu, muchas verdades,
verdades y no las mentiras de tu discurso de esta noche. En este
intercambio apasionado entre dos generaciones, se exponen las
248
presencias perseverantes
historias e interpretaciones encontradas sobre el pasado. Catalina
la encara directamente, no tiene miedo: Dnde est Azul, Irma?
Vos sabs dnde est?, preguntas que ni Dulce ni las otras han
hecho. Catalina, furiosa con Irma, cuestiona el silencio de Dulce
(su mam), y les dice a las dos que no est acostumbrada a callarse
y que no piensa acostumbrarse.
VI
Cada una con sus olvidos y sus recuerdos,
con su ignorancia y sus prejuicios.
Como en toda familia.
Como en una familia que bien puede parecerse a un pas.19
249
alexandra falek
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250
el sentido de pertenencia
isabel sans
al ndice de peligrosidad del rgimen, con las posibilidades de
trabajar limitadas, luchando por atender a los presos, por mantener los lazos con los que se haban ido, por encontrar espacios de
libertad. El pas ya no fue lo que haba sido, para nadie. A todos
toc extraar el Uruguay que haba desaparecido y los proyectos de pas que no pudieron concretarse. Los presos sufrieron la
tortura y unas condiciones de vida atroces. Los exiliados, el estar
lejos, a veces con posibilidades nuevas y atractivas pero sin querer
estar ah porque su identidad estaba en otra parte. El sentido del
pas cada grupo lo vivi de manera muy diferente.
Hoy, pese al tiempo transcurrido, hay heridas producto de esta
etapa que permanecen abiertas. Todava mucha gente necesita
volver sobre lo vivido durante la dictadura para poder procesar
interiormente una experiencia tan traumtica. El paso del tiempo
era necesario para poder volver sobre esas vivencias y para poder
elaborarlas. Este puede ser uno de los motivos por los cuales el
teatro nacional ha puesto en escena, ahora desde otras perspectivas, algunas de las situaciones de la poca de las persecuciones
polticas.
Por otra parte, en la recuperacin de estas memorias hay un
sentido poltico: como explica Perelli, quienes manejan la memoria base de la construccin de la historia, la identidad y el
sentido manejan el poder (323). Hay actualmente varias historias
en pugna. Una es la historia heredada de la dictadura. Escribir
la historia es labor esencial de construccin de toda dictadura,
y pivote central de su esencia autoritaria (Coraza). Esta historia
ha sido desmontada por parte de la sociedad, pero hasta qu
punto? Estn tambin las historias que han venido escribiendo
los sectores que posteriormente accedieron al poder, cada grupo
poltico con sus propios intereses y su propio nfasis. Esta obra
pretende mostrar desnuda toda la verdad, estableca la Junta de
Comandantes en Jefe en la primera pgina del volumen dedicado a
la subversin en Las Fuerzas Armadas al pueblo oriental. Diez aos
ms tarde el lder tupamaro Eleuterio Fernndez Huidobro deca
que el MLN1 no tiene una historia oficial: Ojal que nunca tenga,
opina, porque eso significara la muerte, la parlisis, el esquema
1
252
el sentido de pertenencia
(Historia de los Tupamaros. Los orgenes, 5). Los comandantes, con un
estilo pretendidamente documental, citan materiales que habran
sido incautados a los tupamaros para ubicar el origen de la organizacin en 1962, y seala a la primera marcha caera como una
de sus primeras acciones. La Historia de los Tupamaros, novelesca,
indica que los orgenes del movimiento se remontan a 1962, pero
afirma que se cre en 1965 como resultado de la represin policial
de la tercera marcha caera (El nacimiento, 39). No busco con este
comentario llegar a una conclusin sobre este evento histrico, lo
menciono como ejemplo de reescrituras de la historia.
A comienzos del siglo XXI, transcurridos ms de treinta aos
del golpe de Estado en Uruguay y cerrado el perodo de restauracin democrtica iniciado en 1985, la situacin en trminos de
representacin poltica o institucional de los diversos grupos ha
cambiado sustancialmente. Ha habido un avance importante de
los sectores antes perseguidos, al punto de acceder al gobierno
de la capital del pas a partir de 1990, tambin a representaciones
parlamentarias muy importantes, y finalmente a la presidencia
de la repblica en el ao 2005. Recientemente, adems, se han
promovido juicios contra torturadores y ex-dictadores, que han
culminado con la prisin de algunos de los ms notorios entre
ellos. Hay una nueva correlacin de fuerzas y han surgido nuevos
elementos para la siempre peleada escritura de la historia.
El rol que juegan las memorias en la escritura de la historia
es analizado por Perelli, que define la historia como la memoria
de los vencedores (321) y presenta la memoria colectiva como
fundamento de la identidad (319). Perelli opone la frase del ministro de propaganda de la Alemania nazi Joseph Goebbels una
mentira repetida mil veces se convierte en verdad a la dificultad
de cambiar radicalmente la memoria colectiva sobre un suceso
vivido (323-24). Segn ella la memoria es la infraestructura de la
cultura, de la realidad intersubjetivamente construida (320), a
la vez marco y clave, encuadre; y contenido, fondo y forma. la
memoria es silencio, y son tambin versiones (321). La memoria
constituye una clave interpretativa de una realidad determinada, es un selector y un cualificador. La memoria significa el
pasado y el presente, el presente a la luz del pasado, el pasado
253
isabel sans
a la luz del presente, en constante interaccin, tambin la posicin del sujeto tanto individual como colectivo frente a pasado
y presente, frente a s mismo y a los dems, frente al espacio y el
tiempo (Perelli 321-22). La experiencia de las personas respecto
a sus vivencias, los recuerdos y elaboraciones que hacen de lo
vivido, contribuyen a la memoria colectiva y se articulan con
ella. El hecho real se convierte en memoria, en condensacin de
lo vivido, en vehculo de sentido. Memoria es sentido: sentido
de duracin, sentido de continuidad, sentido de interrupcin y
agrega: sentido de tradicin, de innovacin, de pertenencia y de
extraez (323).
De acuerdo a Perelli, quien maneja la memoria es decir la identidad maneja el poder. Pero esta manipulacin tiene sus dinmicas
y pone sus lmites. Manipular la memoria es operar sobre un clarooscuro y esto implica que sobre los mismos hechos hay procesos
de resignificar, acentuar, desplazar, proyectar y/o silenciar. Debido
a esta dinmica, es difcil imponer una versin hegemnica de
la memoria colectiva, cuando el sustrato real no lo permite. Esto
obviamente es as, a la luz de lo que ha acontecido despus de la
dictadura. En la construccin de las nuevas historias, la relacin
entre las memorias de la gente y la forma en que estas memorias
son reescritas en los discursos del presente tiene mltiples variables.
A veces los protagonistas de los sucesos y los que ahora escriben su
historia son las mismas personas, los sujetos-objetos de anlisis;
a veces los protagonistas de los hechos son diferentes de quienes
escriben los discursos. Todos hacen la historia:
El trmino hacen se refiere a una doble dimensin, tanto a los
protagonistas de los hechos como a los protagonistas de los discursos sobre los hechos Considero sta una dimensin esencial
a la hora de analizar la historia reciente de un pas y ms an si
esa realidad est cruzada por un perodo autoritario y dictatorial
donde las referencias de los que hacen, los protagonistas y los
hechos adquieren una dimensin central en la construccin de los
relatos por la heterogeneidad y sesgamiento de sus construcciones.
La existencia y la construccin y deconstruccin de estos relatos es una labor esencial a la hora de referirnos a esta realidad en la
cual la acusacin de la falta de perspectiva es un argumento ms de
invalidacin del anlisis. (Coraza)
254
el sentido de pertenencia
Esta falta de perspectiva que indica Coraza ir dejando, con
el tiempo, de ser un argumento. No obstante quienes escriben la
historia hoy, o bien son quienes protagonizaron diversos eventos
durante la dictadura, o si no tienen relaciones muy estrechas con
ellos, interactan con ellos, o tienen la posibilidad de hacerlo,
porque la mayora de los actores estn con vida en la actualidad.
Adems, el cambio en las relaciones de poder entre el perodo dictatorial y el presente contribuye a que la memoria ofrezca nuevos
elementos y perspectivas a la escritura de la historia.
El teatro, como medio de expresin artstica, tiene la capacidad
de representar conflictos ntimos, familiares o grupales, vivencias
de la cotidianeidad, versiones de sucesos que marcaron a determinadas personas, con sus emociones, acentos o silencios. De
manera que es un medio ms a travs del cual exponer recuerdos y
elaboraciones, y de aportar a la memoria colectiva. Y como evento
que se presenta ante una audiencia colectiva, el teatro facilita el
intercambio de ideas, la puesta en comn, y la comparacin de
situaciones anlogas vividas por distintas personas, es decir que
articula lo personal o grupal con lo social. Por lo tanto puede alentar un debate acerca de vivencias personales y facilitar su rescate.
Sin embargo el exilio no es fcil de representar en escena.
Como situacin personal y vital, como oportunidad creativa,
el exilio es fundamentalmente dialctico, sostiene McClennen
basndose en Hegel, Engels, Marx y Lenin. McClennen estudia
las tensiones en la identidad cultural de los exiliados en cuanto a
nacin, tiempo, lengua y espacio, y comprueba que la identidad
flucta entre numerosos opuestos: es fsica y mental, espiritual
y material, es personal/individual y poltica/colectiva, recupera
el pasado y lo vuelve a imaginar, su experiencia es nica y universal; acenta tanto el regionalismo como el cosmopolitismo, el
nacionalismo como la globalizacin (30). Una de las oposiciones
que destaca McClennen, siguiendo a Claudio Guilln, es que el
exilio implica una tensin entre un estado creativo y liberador y
uno profundamente nostlgico (2, 30). Este ltimo es en general
el que marca a los exiliados latinoamericanos de este perodo.
Tambin Achugar se refiere a esta dualidad entre la prdida y
la ganancia en la realidad del exiliado (241). Habla de margina255
isabel sans
lidad y de extranjera. Cita al mexicano Jos Emilio Pacheco:
seres entre dos aguas, marginales de ayer y de maana: es esto
lo que hicieron de nosotros (241). Esta situacin de estar entre
dos aguas tiene una faceta geogrfica, espacial, pero tambin
temporal, como lo indica Pacheco. Esta transitoriedad del exilio, la
imposibilidad de determinar si va a tener fin y en tal caso cundo
va a terminar, generan en el exiliado una situacin psicolgica que
le dificulta tanto hacer planes para retornar como disfrutar de las
ventajas de su presente. Es una espera en un limbo temporal, en
un espacio que no se decide a hacer propio.
Respecto del tiempo y el espacio, el exiliado ha quedado fuera
del presente histrico de su nacin. El tiempo lineal para el exiliado
queda suspendido. McClennen observa por ejemplo en la narrativa
de Ariel Dorfman que su visin de la utopa es la memoria de un
pasado, un tiempo en que l senta que perteneca verdaderamente
a una comunidad cultural y que era un participante activo de la
historia. Por lo tanto su obra est signada por un profundo sentido
de prdida (12), que tiene que ver con el lugar y la cultura, pero
tambin con el momento histrico. Por otra parte sin una conexin
del individuo a una cultura nacional o local, el exilio no tiene un
significado (21). El exilio implica el arraigo a una geografa y a una
historia en particular, y un sentido de pertenencia a una cultura
que se percibe con caractersticas nicas, y que se considera que
debe mantenerse. De manera que la naturaleza del exilio es estar en
el destierro, es decir sin una tierra, sin races, en una vida nmade
por la que no se ha optado (McClennen 16), en flujo permanente,
fuera de un lugar y un tiempo utpicos.
Tal vez el peso de la nostalgia, la urgencia por reinsertarse
y el conflicto en la identidad cultural expliquen que pese a la
cantidad de uruguayos que vivieron este tipo de situaciones por
motivos polticos, y a los muchos que han retornado, son escasas
las obras de teatro en que se pone en escena el exilio. Se estima
que entre 1970 y 1985 abandonaron el Uruguay entre 300 y 390
mil personas, el 10 al 13 por ciento de la poblacin del pas al final
del perodo (Notaro 3-5). El Uruguay sufri un proceso creciente
de emigracin por motivos econmicos a partir de comienzos de
1960, pero las persecuciones polticas provocaron un aumento
256
el sentido de pertenencia
importante en la emigracin hacia el final de esa dcada. Segn
el informe de Notaro, A partir de 1968, el deterioro institucional
implic un factor de expulsin que actu con intensidad creciente.
El pico emigratorio producido entre los aos 1973 y 1975 no
parece ofrecer mayores dudas. Este componente poltico estara
situado entre 28.000 y 62.000 personas (Notaro 6-7) y representara segn los aos y las fuentes entre un 35% y un 50% del total de
emigrantes. En la actualidad la emigracin es muy diferente: no
hay ms exiliados polticos. Sin embargo desde el 2000 en adelante
se han ido por motivos econmicos entre 7 y 17 mil personas por
ao del pas, alcanzando los niveles de 1968-1971 o de 1978-1980
segn las fuentes.
De acuerdo a la informacin que he podido recabar, el teatro uruguayo de fines de los 80 trata el tema del exilio desde la
perspectiva del retorno lo mencionaba al comienzo y recin en
el 2004 lo hace a partir de las vivencias de los exiliados en Como
Greenwich.
Mujeres en el armario2 pone en escena el reencuentro de dos
hermanas de edad madura, Sara y Nora, en la cocina y comedor
del apartamento bastante deteriorado de su padre, que acaba de
morir. No se han visto en dieciocho aos. Sara ha estado presa diez
aos por haber ayudado a ocultarse a un conocido perseguido
por motivos polticos, que luego se ha marchado a Suecia. Nora
vive en Estados Unidos y no entiende de poltica. Se ha ido con su
marido, con quien tiene dos hijos, Howard y Ricky. Tiene una casa
con varias cocheras, oculta su ascendencia latina para ser aceptada
socialmente, y ha incorporado sin cuestionamientos los hbitos y
valores de su nuevo entorno. No se plantea volver, a pesar de que
su situacin familiar no es tan idlica como quiere pintarla, ni Sara
se plantea irse. La obra se ocupa, con una buena dosis de humor,
de la recuperacin, entre recuerdos, reproches e imposturas, del
vnculo entre las hermanas, sin profundizar en las situaciones del
exilio en este caso econmico o de la crcel.
2 Primer premio a obras teatrales inditas IMM y Ministerio de Educacin y Cultura 1988. Estrenada en 1989 en el Teatro del Centro, dirigida por Gustavo A. Ruegger,
con Sara Otermin y Cristina Morn.
257
isabel sans
La Esperanza S.A.3 representa el cruce de una pareja que vuelve
del exilio poltico con otra que se va para salir adelante econmica
y profesionalmente. Don Luis, sus hijos Andrs e Ignacio, su nuera
Beatriz, y Vicky la novia de Ignacio, reciben a Alicia, que se ha ido
hace diez aos con su compaero Daniel, entonces perseguido por
cuestiones polticas. Pese a los esfuerzos de Don Luis por mantener a
su familia unida, Andrs, que es arquitecto, decide irse con su esposa
porque est cansado de no tener oportunidades. Alicia y Daniel, que
esperan un hijo, vuelven a radicarse en Uruguay. Los recin llegados
apuestan a invertir en la ampliacin de la ferretera de Don Luis, que
este bautiza La Esperanza. Plantea de otra manera los conflictos
de Made in Lans, de Nelly Fernndez Tiscornia. Estrenada en Mar
del Plata en 1986, Made in Lans es una de las obras argentinas ms
representadas en los ltimos veinte aos, y fue llevada al cine con
el nombre Made in Argentina. Es el drama de dos parejas, una que
durante la dictadura se fue a EEUU porque eran perseguidos y otra
que se qued en su casa de Lans. La obra narra el reencuentro de
estas parejas, en que los personajes entran en conflicto. Est el que
se fue y quiere volver, la que se fue y no quiere volver, el que se
qued y se quiere ir y la que se qued y no se va a ir.
Como Greenwich4 (2004) es una versin teatral en un acto del
cuento del mismo nombre de Mario Benedetti, escrita y dirigida
por Juan Gonzlez Urtiaga. Escenifica la experiencia de los exiliados polticos de dos generaciones, y del exilio europeo. La accin
consiste en una conversacin entre Ballardini (Jorge Cerchiaro) y
Susana/Elena/Ins (Leticia Patrn) en un pequeo bar ntimo en la
turstica Mallorca. Ballardini es un hombre de cincuenta y un aos
que lee mientras espera la llegada de los diarios. Ella es una chica
de diecisiete, que con solo verlo se da cuenta que l no es de ah y
3 Presentada por la Comedia Nacional del Uruguay en el Teatro Sols (1989-1990)
y Teatro Arlequn de Asuncin (1991).
4 Estreno: Las Casernas del Muelle Viejo (Las Bvedas), Rambla 25 de Agosto
575 e Ituzaing, (Montevideo) por Teatro Espacio, con Jorge Cerchiaro, Leticia Padrn y
Flavia Portella/ Fiorella Rabufetti. Msica de Fernando Ulivi, luces de Eduardo Guerrero, ambientacin y vestuario de Mario Banda. Se present tambin en la Escuela Nacional
de Declamacin, Paso Carrasco, San Juan Bautista y Santa Rosa (Canelones), Juan Lacaze
y Rosario (Colonia), San Carlos y Maldonado (Maldonado).
258
el sentido de pertenencia
que puede tenerle confianza. Entonces se dirige a l para explicarle
que ha decidido suicidarse. La conversacin revela el exilio y los
conflictos de ambos, y termina cuando ella decide irse del bar, en
un final que queda abierto, sin que el espectador sepa si ella va
a aceptar su extranjera, si se va a suicidar, o hasta qu punto es
verdad la historia que le ha contado a Ballardini.
Gonzlez Urtiaga cuenta que quiso poner en escena esta historia
por su necesidad personal de canalizar lo que le toc vivir cuando
estuvo exiliado: la sensacin de soledad, la aoranza por los lugares familiares; y que tambin lo motiv la necesidad psicolgica
de cicatrizar esas heridas al contemplar esas vivencias desde una
realidad diferente.
Sin embargo, la perspectiva dominante en esta obra es la de la
chica, como en la pelcula Tangos, el exilio de Gardel en que Mara,
una adolescente hija de un desaparecido, inicia con sus amigos la
pelcula, luego aparece en varios momentos y tambin en el final,
que queda abierto. Esta creacin del argentino Pino Solanas presenta personajes de tres generaciones afectadas por la dictadura:
Mara, su madre con su pareja y sus amigos, y el padre de una
joven desaparecida, entre otros. Pero en el caso Mara la carga de
soledad no es tan pesada como la de Susana/Elena/Ins. Mara hace
teatro callejero con un grupo de amigos en su misma situacin, los
exiliados que la rodean se deprimen pero tambin disfrutan juntos
de la preparacin de un espectculo o tanguedia, y no vive con
angustia la decisin de quedarse en Pars o volver a Buenos Aires.
Para ella cualquiera de las dos opciones es vlida, no la complica
no saber bien qu quiere hacer.
La Susana de Como Greenwich aparece en una situacin lmite.
A poco de iniciar ella la conversacin, el dilogo revela que l es
argentino y ella uruguaya, y que comparten el gusto por la obra
de Benedetti. l le lee Patria es humanidad, un poema que asocia la patria a las ideas de futuro, imn, todos, casa, amor y sexo.
Ella le pregunta descaradamente sobre el fsico de las chicas que
le gustan. Pero no es una escena de seduccin entre el hombre
maduro y la muchacha, ya que la desfachatez inicial de la joven
deja paso al relato de la experiencia que la ha llevado a la decisin
de suicidarse.
259
isabel sans
En esta obra el tema del exilio es central: los conflictos de los
personajes derivan de la ausencia de un lugar de pertenencia, asociado a un cuestionamiento sobre su identidad y sobre el sentido
de su vida. Es una puesta realista, lineal, centrada en el dilogo
entre los personajes, un dilogo fluido, verosmil, revelador de
psicologas. El bar est dado por mesas y sillas y una camarera con
acento espaol (Flavia Portella). Las reiteradas sorpresas a que la
chica somete a su interlocutor, la explicacin de su secreto y la forma en que est construido el texto, mantienen permanentemente
despierto el inters del espectador. La escenografa y el vestuario
son actuales y muy sencillos, sin marcadores notorios de poca.
Hay referencias a varias obras de Benedetti, al libro Geografas
publicado en 1984 que contiene el cuento Como Greenwich,
y a poemas, tambin de Geografas.
Susana sorprende permanentemente a Ballardini: le habla
de la mesa de al lado cuando l est concentrado en la lectura, le
propone sentarse en su mesa, le pregunta qu chicas le gustan,
luego le dice que su verdadero nombre es Elena. Sobre todo lo
descoloca cuando le anuncia que va a suicidarse porque no puede
ms con eso y se lo tiene que decir a alguien. An cuando ella se
va, Ballardini se sorprende cuando la camarera la llama por un
nombre diferente a los que ella le ha dado: Chau, Ins.
El tema del exilio aparece como casualmente, luego de establecida la situacin entre los personajes, e inmediatamente pasa a ser
el tema central. Los rioplatenses en el exterior se dividen segn la
chica en dos mitades: los exiliados y los hijos de exiliados, con lo
cual los protagonistas del dilogo pueden verse como representativos de uno y otro grupo. De acuerdo a los datos de Notaro sobre
emigracin uruguaya, esta percepcin no responde a la realidad
ya que los exiliados (polticos) fueron una proporcin menor en el
total de emigrantes (que salen a buscar mejores oportunidades).
Ballardini discute la clasificacin de la chica, pero de hecho termina
por aceptarla. Es decir que en cierta forma los exiliados en esta
obra se perciben a s mismos como el todo, desconocen o restan
importancia a quienes emigraron por motivos econmicos:
BALLARDINI Ah, sos exiliada.
CHICA Claro, soy uruguaya.
260
el sentido de pertenencia
BALLARDINI No tan claro, hay muchos uruguayos y argentinos
que no son exiliados.
CHICA Pero la mitad por lo menos lo son.
BALLARDINI Pero la otra mitad, entonces, no.
CHICA Hijos de exiliados. Yo en realidad pertenezco a esa otra
mitad. Y vos?
BALLARDINI A la primera.
isabel sans
entends? Que hay miseria y desempleo, que all clausuran diarios,
que all prohiben canciones, que hay polticos proscriptos, que all
confiscan libros, qu s yo, que all persiguen, que all torturan,
que all matan Mir, la mayora de las veces terminan llorando
No s por qu lo hacen.
BALLARDINI Lo que pasa es que todo eso es verdad, lamentablemente.
CHICA Ya lo s, pero es como una noria. Siempre dando vueltas
alrededor de lo mismo. Sobre todo para los que no vivimos todo eso,
sino que simplemente, escuchamos todas esas historias tan desagradables. Y poco a poco vamos odiando aquel all. Digo nosotros, los
que vinimos chicos.
Ella se siente diferente a todos: buenos amigos, buenas amigas, buenos perritos, buenos gatitos, pero hasta los gatitos saben
que nunca ser alemana. Tal vez por esta no pertenencia su crisis
de identidad se revela tambin en el cambio de nombres, que en
262
el sentido de pertenencia
un primer momento pudo ser interpretarse como motivado por
razones de seguridad ella lo dice: no saba si poda confiar
pero que al final de la obra ya parece una psicosis o un juego.
Ballardini vive su relacin con el lugar fundamentalmente en
relacin con el recuerdo del pas que dej, con el que se esfuerza
por estar en contacto va diarios, va lecturas. Lee a Benedetti
porque es como seguir agarrado al pasado. Un pasado que se
va poniendo borroso a medida que pasa el tiempo. El paisaje, el
cielo, el pas, se van poniendo borrosos. Imgenes, lugares, gente,
rostros. Habla a Elena de Geografas, el cuento que da nombre
al libro de Benedetti, en que dos exiliados en Pars juegan a describir detalles de la ciudad de Montevideo. La msica tambin lo
comunica con toda una poca. Hay una distancia fsica, espacial,
pero tambin en el tiempo. l recuerda el pas que dej e imagina
que sigue siendo como era cuando lo dej. Cuando explica Geografas a la chica dice:
BALLARDINI Bueno, es una especie de juego, de los tantos que
se inventan en el exilio. Cuenta cmo dos amigos se encuentran una
vez por semana en un caf: uno de los dos pregunta sobre un detalle (no privado sino pblico) de la lejansima Montevideo: un edificio, un teatro, un rbol, un pjaro, una actriz, un caf, un poltico
proscripto, un general retirado, una panadera, cualquier cosa. Y el
otro tiene que describir ese detalle, tiene que exprimir al mximo su
memoria para extraer de ella su postalita de hace diez aos, o darse
por vencido y admitir que no recuerda nada, que aquella figura o
dato se borraron, no se alojan ms en su archivo de la memoria.
Para Elena este juego es bastante jodido, su breve experiencia de vida la hace poner el acento en el presente. La generacin
de los exiliados tiene una problemtica bastante distinta de la de
los hijos. Ballardini reafirma su ser y su pertenencia a travs de la
lectura de Benedetti y del Clarn de Buenos Aires: es una forma
de no perder contacto con el mundo, entends?. El mundo,
para l es Argentina. Los padres de Elena reafirman su identidad
manteniendo vivas sus discrepancias polticas y llorando con sus
amigos por lo que sucede en el pas.
Esta carga de sufrimiento de los exiliados contrasta con sus
oportunidades presentes. Dice la chica: Pens que en Alemania mi
viejo puede trabajar tranquilo, mi vieja tambin, y ni los persiguen,
263
isabel sans
ni los torturan, ni los matan, y los jvenes estudiamos y tenemos
amigos y no les importa cmo pensamos polticamente. Ballardini
vende publicidad por toda Espaa. Todos se van de vacaciones a
Palma. En el caso del to de Susana el exilio ha significado un cambio de profesin era violinista, ahora es carpintero un cambio
que no se evala como positivo o negativo. En general esta nueva
vida de los exiliados, que puede parecer deseable para muchos,
tal vez parezca anodina a aquellos que persiguieron la emocin
de luchar por construir un pas mejor con la conviccin del que
sabe perfectamente cmo hacerlo.
Esta gente pretenda hacer la revolucin, tal vez siguiendo el
modelo de la revolucin cubana, o siguiendo al Che Guevara. Iban
a ser los protagonistas del cambio que salvara al pas, a Amrica
Latina y al mundo. Fracasada su lucha, trabajan y educan a sus
hijos como cualquiera, sin los logros ni la gloria a que aspiraban.
Es el mismo sentido de prdida que McClennen observaba en el
caso de Dorfman (12), relativo a la pertenencia a un lugar, una
cultura y un momento histrico particulares. La obra no entra
en eso, tampoco lo tratan las otras obras que se refieren al exilio,
aunque la discusin se insina en Mujeres en el armario y en La
Esperanza S.A. a travs de la idealizacin del perseguido con cierta
mstica de hroe por parte de quienes escaparon a la represin. Lo
cierto es que los exiliados sufren la prdida de pertenencia a un
pasado utpico de participacin activa en la historia y no aprecian las oportunidades que se les ofrecen. En la dualidad entre la
prdida y la ganancia que indicaban McClennen y Achugar tienen
un mayor peso el sentimiento de marginalidad y extranjera, la
nostalgia y el dolor.
El problema de pertenencia a un lugar se acenta en el caso
de Elena por su situacin familiar: vive a veces en con su madre y
su compaero, otras veces con su padre y su nueva mujer, como
tantos hijos de divorciados. Esta alternancia la hace sentir deshogarada, sin una casa que sienta suya. A la prdida del entorno
barrial, del microcosmos al que estaba habituada, se agrega para
Elena la fractura en la unin familiar. Adems hay un evento que
ha terminado por decidir a la chica quitarse la vida: sucede un
da en que ni su madre ni su hermano, ni su padre estn en la
264
el sentido de pertenencia
ciudad, porque han viajado unos hacia el Este y otros al Oeste y
ella ha quedado sola, en el medio, como Greenwich. Cuando
vuelve de casa de unos amigos, un inmigrante extranjero cuya
lengua no entiende, la somete por la fuerza y la viola. Elena llega
a su media casa magullada y sangrante y no hay nadie. Ni en
este momento, ni tampoco ms tarde, le cuenta su estreno ni a
su propia madre. Se plantea que si hubiera quedado embarazada,
vivira, pero como no qued, va a suicidarse.
Su explicacin sintetiza su imposible pertenencia a un lugar:
All, no pertenezco. Aqu no pertenezco. Y a m me atac y me viol alguien que no es ni de all ni de ac. A lo mejor era un marciano.
Y ni si quiera me hace un hijo, que por lo menos sera de aqu. O de
all. O de samputa, para llamar de alguna manera la desconocida
patria del bestia.
Aqu aparece con mayor fuerza y claridad lo que Achugar refiere como un problema de pertenencia, respecto a una definicin
del espacio que implica no estar, estar fuera del sitio o estar
fuera de pertenencia (242). Elena no quiere seguir viviendo porque no es parte de: no siente suya a su familia, ni la sociedad
uruguaya ni la alemana, obviamente tampoco el desconocido pas
del padre de su hijo fantaseado. Tampoco se siente parte de la
tribu masoca de los uruguayos en el exilio, que ve como incapaz
de integrarse, de ver las cosas positivas a su alrededor y de prestar atencin a las preocupaciones de sus hijos. Cuando Ballardini
le propone deshacer ese nudo de no pertenencia se produce el
desenlace de la obra.
La autoconmiseracin de Elena pone en evidencia las reservas
emotivas de la chica, pero muy sutilmente tambin las de l y en
referencia a algo que no se explicita. Ella dice que su nudo no puede deshacerse, o que ms bien ya no quiere hacerlo, porque desde
la violacin nadie le importa un carajo. Me han dejado afuera.
Como se deja un objeto, dice, emocionndose, dejando ver que
hay cosas que s le importan, como l se lo hace notar:
BALLARDINI Acordate que dijiste que no ibas a llorar.
CHICA Nada ms para que no te lleven preso, porque estamos
en un lugar pblico. Tendras que apreciar el sacrificio que estoy
haciendo, porque en realidad tengo unas ganas brbaras de llorar.
265
isabel sans
BALLARDINI Sin embargo, hay una cosa que para vos tendra
que ser reveladora. El solo hecho de que ests haciendo pucheros,
de que tengas esas ganas brbaras de llorar como me decs, eso significa que no ests afuera, que no ests al margen. Si realmente estuvieras al margen, te sentiras seca, ms an, reseca.
CHICA Y vos cmo lo sabs?
(Ballardini saca un cigarro y trata de encenderlo con un fsforo,
pero le cuesta porque le tiembla la mano. La mira. Se produce un
silencio. Se para, no la mira ahora).
BALLARDINI Cmo lo s, eh? Porque yo s he estado seco. Reseco. (Silencio). (Ella hace otro puchero, pero ya no de diecisiete aos,
sino de cinco. Grotesca. Se domina. Termina la limonada. Cambia
de expresin, como si se hubiera puesto una mscara.)
CHICA Me voy. Antes de que el viejo y Rosalba me vengan a buscar.
el sentido de pertenencia
nocieron y disfrutaron en el exterior (2), tanto por parte de aquellos, que los ven como los traidores por hablar mal del pas fuera,
como los que tambin los consideran traidores por no haberse
quedado y sufrido como ellos lo hicieron. De esta forma tanto por
parte de quien regresa como del que los recibe va extendindose
un manto de silencio provocado que intenta exorcizar a la memoria
para que no se instale, para que no se extienda, y poco a poco vaya
generando la apariencia de olvido que segn muchos, es el necesario paso hacia la reconciliacin nacional.
isabel sans
ya lo haban hecho. El exilio segn los exiliados, ms nostlgico
que liberador, con sus conflictos entre grupos y entre generaciones,
entre culturas y lugares, entre presente y pasado, llega a las tablas
casi quince aos despus. Quizs porque ya es tiempo de recoger
las memorias de ese camping en la escritura de la historia, o de
repensar el pas deseado que cost tanto dolor, para que el sufrimiento no haya sido en vano. Porque todava quedan por hacer
discursos y hechos de los que marcan la historia.
268
el sentido de pertenencia
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270
dbora quiring
ni, en el marco de la propuesta de trabajo sobre historia reciente y
teatro, radica fundamentalmente en los nuevos posicionamientos
frente a la fragmentacin de la memoria ocurrida a partir de la
dictadura. Tal vez algunos afirmen junto a Pierre Nora que slo
se habla tanto de memoria porque ya no la hay. De todos modos,
ste es nuestro desafo: a partir del reconocimiento de la puesta
en escena de la memoria colectiva e individual desentraar cmo
dialoga el teatro con la historia reciente, y ms precisamente, a
partir del texto dramtico Sarajevo esquina Montevideo.
El teatro ha sido, desde tiempos remotos, un cmplice de la memoria, al contar con la posibilidad de crear personajes que evocan
el pasado. Como observa Maurice Halbwachs (2004), discpulo de
Henry Bergson, la memoria colectiva es fundamentalmente una reconstruccin del pasado a la luz del presente y requiere ser alimentada
(o ms bien provocada) por dispositivos sociales constituyentes de la
misma. Las obras teatrales tambin cumplen esa funcin de sustentar
el imaginario colectivo, que posibilita la reconstruccin de aquellos
eventos que formaron parte de su historia, y que por indolencia o por
mandato se han mantenido en silencio en los relatos histricos.
En cierto modo el teatro es la memoria del dramaturgo sustentada en su experiencia, lo que contribuye en la construccin de la
memoria colectiva. La memoria individual y colectiva selecciona
experiencias ya que la memoria es un acto de representacin
selectiva del pasado, y la fuerza creadora las reconstruye; como
seala Holbwachs: la memoria colectiva es el proceso de reconstruccin del pasado a partir de sus intereses y marcos referenciales
del presente (citado por Ricoeur, 2008: 508).
Una ficcin y una reflexin sobre esta ficcin (Pavis, 2008: 452).
El actor personaje es seducido por el personaje de Bora, matemtico croata al que decide representar, por la sencilla razn de que:
se escap cruzando un puente, por eso le gust este personaje
(Peveroni, 2003: 6).
La esttica del teatro dentro del teatro cuenta con una larga
tradicin: todo el mundo es un escenario y todos los hombres
273
dbora quiring
y las mujeres no son ms que actores, declar Shakespeare. Lo
que se produce es:
un desdoblamiento dentro de la ficcin, una ficcin de segundo grado, una escena de metateatro () Se perturba la distincin
entre el original y la copia, lo real y la ficcin, la vida y el arte,
en una ruptura que nos revela la condicin precaria de esa frontera
() El juego del teatro dentro del teatro obliga al espectador a salir del encanto y de la seduccin de la ficcin, para devolverlo a
su ser consciente y a los lmites de su condicin. El espectador se ve
obligado a confrontar su contexto biogrfico e histrico con el propuesto por el espectculo (Mirza, 2007 b: 41-42). (La cursiva es ma),
Esa condicin precaria entre las fronteras de Sarajevo y Montevideo; entre la guerra y la dictadura; entre el actor y el actor
personaje que recupera su historia local1 a travs de una representacin, nos enfrenta a la reconstruccin (o ausencia) de la memoria
individual y colectiva a travs del espectculo y, en particular, a
travs del proceso de reconocimiento del actor:
Maldita guerra, s, que trastorn a mi propia madre, que no para
de llorar cada vez que le cuentan del sitio de Sarajevo () Toda esa
mierda de la guerra. Ya les dije de las historias de mi abuelo, de sus
aventuras; todo muy heroico es verdad, pero yo nac ac, en el Cerro, en Montevideo, y hablo castellano (Peveroni, 2003: 7).
274
dbora quiring
experiencia de la represin, la violencia y el miedo (Mirza, 2005:
129). Este es el caso de Sarajevo esquina Montevideo, donde el actor
personaje, a partir de determinadas tensiones en la relacin
tradica entre actores, mundo ficcional y espectadores () su
universo referencial (que en este caso es ficcional e histrico al
mismo tiempo) (Mirza, 2005: 131), comienza a tejer la trama
de su memoria individual y colectiva. Hay una sola forma de
cruzar este ro declara por ltima vez Bora; Ah me qued
dormido Y nunca le dije nada Nunca te dije que haba visto
morir al abuelo. (Peveroni, 2005: 16), ltimas palabras del actor.
Tal vez me qued dormido pero ahora despierto y le/te digo.
Llama la atencin el empleo de stos pronombres personales que
alternan la tercera y la segunda persona. El le dije se dirige a
los espectadores y/o a nuestras generaciones? Tal vez como dice
Bora hay slo una forma... de contar. Y no quedarnos dormidos: Nos
protegemos mal: olvidamos (Gambaro citado por Trastoy, 1998:
36). Es decir, recordar lo que sucedi, saber lo que debi ser
dicho y no se tuvo el valor de decir (), es la primera toma de
conciencia de la vctima y el primer castigo para el victimario
(Tarantuviez, 2007: 159). Podemos preguntarnos con Viar: El
horror de la guerra, del genocidio y de la tortura a quin le pertenece? A las vctimas o a la especie humana? (Viar, 1995: 58).
ste es un punto de reflexin importante, sobre todo para aquellas
generaciones que no vivieron bajo el rgimen de la dictadura militar. Debemos ser conscientes que ciertas formas de represin y
censura se prolongan hasta nuestros das, y que el enfrentamiento
entre los militantes de la memoria y los traficantes del olvido
(Viar, 2005), sigue an en pie.
Podemos decir que la memoria es ms una reconstruccin que
un recuerdo. Lo que lleva a cabo el actor en escena es una reconstruccin, a partir s de recuerdos, pero recuerdos y cdigos culturales compartidos. El pblico, tambin, es parte de la reconstruccin,
y no como testigo pasivo, sino como constituyente consciente o
no de un imaginario colectivo. Una memoria de otra memoria,
una memoria que es posible porque evoca otra memoria. Slo podemos recordar gracias al hecho de que alguien record antes de
nosotros sostiene Passerini (citado por Jelin, 2002: 33). La historia
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dbora quiring
partir de fracturas de memoria como las que hemos vivido o
vivimos?. En efecto, el teatro es: Un lugar de memoria () Un
acto de memoria en el cruce con memorias mltiples la de los
hacedores del espectculo en primer lugar (director, autor, actor,
escengrafo), la del espectador a continuacin (Fral, 2005: 16).
A partir de lo cual podramos decir que la memoria del teatro se
ubica entre lo subjetivo y colectivo. Si bien la memoria es construccin del pasado, ms an lo es del presente.
Bora Parzic relata una historia sobre un tributo de sangre,
en el cual los nios cristianos eran arrebatados a sus padres y
conducidos a la otra orilla del ro para ser islamizados.
Es imposible no conectar esta historia con los desaparecidos en
nuestro pas, con el terrorismo de estado, con las heridas que quedaron y quedarn abiertas, () Y es imposible tambin no identificar a lo largo de la historia de la humanidad, las mismas situaciones, repitindose circularmente (Masci: 2003),
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279
dbora quiring
Trastoy, Beatriz. Madres, marginados y otras vctimas: el teatro de Griselda
Gambaro en el ocaso del siglo en Osvaldo Pellettieri (Ed.). Teatro argentino
del 2000. Buenos Aires, Galerna, 2002.
Viar, Marcelo. Memoria que aletea, en Semanario Brecha. Montevideo, 19
de mayo de 2006.
280
Seccin III
Gestualidades del poder autoritario
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hiber conteris
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283
hiber conteris
esto interfiera con la accin ni d lugar a ningn comentario por
parte de los actores.
Sin embargo, el verdadero tema de la obra tiene que ver con
el adentro, con la dudosa intimidad claustral de esas tres habitaciones que se han puesto en inquilinato y en donde se movern
y dialogarn sus personajes visibles. Ese tema es el del poder, y
consistentemente con eso, las relaciones entre esos personajes,
Nstor, Bernardo y Amalia, son relaciones de dominacin, en todas
sus variantes (sociales, econmicas, polticas e incluso sexuales) y
tambin en sus variables epistmicas (opresin, subordinacin,
sometimiento, subyugacin).
Por lo que tengo entendido, Paternoster, tanto en la primera de
sus dos puestas en escena (1979), en pleno ejercicio de la dictadura
militar uruguaya (1973-1985), como en la ms reciente del ao
2006, dirigida por lvaro Ahunchain, fue considerada como una
obra emblemtica en la que los personajes de Bernardo y Amalia personificaban, simblica y paradigmticamente, los valores
ultraconservadores y reaccionarios de la dictadura en todos los
rdenes (poltico/ideolgico, econmico, social, cultural, moral
y religioso), mientras que el personaje de Nstor, a pesar de su
arrogancia e insolente desparpajo, finalmente sometido y descuartizado por el matrimonio, pretenda representar la supuesta
rebelda y en ltima instancia el intil martirologio de toda una
generacin bajo el dominio de la dictadura militar. En el contexto
histrico en que la pieza fue representada por primera vez en el
Uruguay, esa interpretacin era de sobra justificada. La crtica de
la poca destac aspectos de la obra como
una alegora tanto de la accin castradora que padres grises, mediocres, conformistas, pueden ejercer sobre jvenes inquietos, como
de la anulacin del individuo por regmenes despticos o sociedades excesivamente regimentadas y sujetas a los ms rancios convencionalismos (Pignataro, 1979).
Otros comentarios sealaron la violencia de quienes se consideran dueos de la verdad y el espritu represivo de quienes combaten en los dems lo que ellos mismos practican furtivamente
(Abbondanza, 1979); la oposicin que se establece entre la vida
que busca aferrarse al pasado, a la costumbre y que intenta fijar
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hiber conteris
lia interroga a ste preguntndole si es homosexual; Nstor le
replica preguntndole si es puta. Esto da lugar a un incidente en
que Bernardo enfrenta a Nstor para indagarlo sobre lo dicho a
su mujer. En la escena previa se haba producido una discusin
muy violenta, en que Bernardo echa mano a un cuchillo con la
posible intencin de atacar a Nstor, primera vez en la obra en
que se insina el pasado asesino de la pareja. Nstor le dice que
su manera de tomar el cuchillo es muy profesional, y aunque el
lance se resuelve en ese nico gesto, las provocaciones sexuales de
parte de Nstor continan. Primero aconseja a Bernardo echarle
un polvo a Amalia; luego le pregunta si le molesta hablar de
sexo. Bernardo responde que tanto l como su mujer son muy
puros y que el sexo es una porquera. La conversacin se extiende algo ms sobre este tema, en donde queda en evidencia la
repulsin que las mujeres provocan en Nstor, corroborando las
sospechas de su homosexualidad.
Es cierto que desde el punto de vista ideolgico el texto pone en
boca de Bernardo los reconocidos cliss atribuidos a la dictadura
militar. Para enrostrar a Nstor su extraccin de clase, Bernardo
le reprocha no tener ni un solo sacerdote ni un militar entre sus
antepasados. Aprovechando la ausencia del dueo de casa, Bernardo, otra vez, se decide a revisar el ropero y la cmoda que se
hallan en su cuarto. All descubre no slo material pornogrfico,
algo previsible porque sirve para aludir nuevamente a la censura
sexual que el matrimonio impone sobre el protagonista, sino tambin material sospechoso desde el punto de vista poltico. Tena
que ser comunista, comenta Bernardo a su mujer; y en trminos
irnicos, con una buena dosis de humor, Langsner le hace agregar
al personaje: Cubismo e impresionismo Cubismo En Cuba lo
iban a dejar dormir todo el da (el subrayado es mo).
Nstor descubre que sus inquilinos han estado hurgando en su
habitacin privada y decide expulsarlos de su casa. Esto precipita
el desenlace de la obra. Bernardo amenaza con acusar a Nstor
ante las autoridades. Yo lo voy a denunciar, dice; usted tiene
que ir preso. A lo que Amalia, con un tono ridculamente maternal, secunda: Por su propio bien. En la crcel le ensearn a ser
hombre, calificativo que en el contexto de la pieza no slo debe
286
hiber conteris
Sonre como las parejas que se abrazan en las plazas. Se tocan,
se manosean, se besuquean y se sonren todo el tiempo. Cmo
pueden mirarse a los ojos sin vergenza? Alguien tiene el deber
moral de hacer algo. Entonces vuelve a dirigirse a Nstor para
preguntarle, o ms bien preguntarse a s misma: Qu se siente
cuando se ha llegado a esos grados de degeneracin? A lo que
Nstor replica: Degenrese, si quiere saber.
Esto da lugar a que Amalia inicie el tema del castigo, que es el
anuncio de la forma en que se producir el desenlace de la pieza.
Su reaccin al ltimo comentario de Nstor es una de las ms violentas que registra el personaje: No me hable as, dice; Yo soy
una seora. Usted no debe hablarme as. Le va a llegar el castigo un
da de estos. Ya le ha llegado a otros sabe?. Y aunque Bernardo
intente silenciarla, ella contina: l dice sealando a Nstor
piensa que puede vivir eternamente de esa manera. Y yo quiero
que sepa que nadie puede. Que el castigo llega siempre. A pesar
de estas amenazas, Nstor ha tomado la decisin de despedir a la
pareja de inquilinos, cosa que ambos resisten, por lo que Nstor
pretende hacerlo por la fuerza. La escena, sin embargo, se diluye en
la oscuridad, y cuando vuelven a encenderse las luces la situacin
ha cambiado por completo. Ahora Nstor se halla maniatado en
su cama, y los que ejercen el poder desde este momento y hasta
el final de la pieza, no sin que Nstor se resista y que a pesar de
su impotencia contine con sus desplantes y provocaciones, son
Bernardo y Amalia, ya desenmascarados como la pareja de asesinos seriales que son en realidad.
El poder, a partir de esta nueva situacin, ya no ser ejercido a
travs de la palabra, el insulto o la burla, como tampoco a travs
de la insidia o los gestos iracundos, el nico arsenal, sutil pero
muy eficiente, con que contaba Nstor. Los que ahora detentan el
poder, Bernardo y Amalia, lo practicarn mediante la represin
fsica, el abuso y la violencia, y esto es lo que determina el vuelco
dialctico de la obra. En su nueva condicin de sometido, Nstor
se niega a comer lo que le ofrece el matrimonio y solicita un tazn
de leche, su alimento predilecto. Amalia se lo niega, y ante la insistencia de Nstor, le increpa: Es que no entiende? No se puede
cmo quiere que se lo diga? No se puede. No se puede. Nunca
288
hiber conteris
otra. Proliferan las villas miserias, los pordioseros, las prostitutas.
Hay que hacer algo con toda esa gente, me dije, por eso fui al Ministerio. No pueden seguir infectando las ciudades, alternando con
gente sana y limpia. Queda feo hasta para el turista. Que la miseria
muera con ellos. De ese modo el pas estar salvado y quizs el
mundo entero, si este plan mo llegara a ser aceptado por las Naciones Unidas.
Estos asesinatos, segn le informa a Nstor, fueron confesados ante el Padre Nogales, un capelln del ejrcito que lo
absolvi de los mismos. Es otro de los breves pasajes en que uno
de los parlamentos apunta directamente a la dictadura militar,
y la referencia es tan obvia que no puede ser ignorada por los
eventuales espectadores de la obra ni por los lectores del texto.
El catlogo de los muertos, por otra parte, coincide en trminos
generales con la lista de posibles transgresores que habran sido
incluidos en el ndex de los represores. Bernardo no ignora que
sus acciones han despertado el desprecio de los dems. Usted no
puede imaginar lo que es sentirse odiado, admite ante Nstor;
Nadie puede imaginar. Me llaman Paternoster y me odian.
No necesitamos padre dicen pero alguien tiene que velar
por la salud moral de los dems. Y en otro pasaje, muy cerca
del final, de modo recurrente, reflexiona ante su interlocutor:
Se ha fijado en cuntas de las grandes palabras comienzan con
pe? Padre, piedad, paz, pene, pureza, puta, pie, paranoico, peldao, piojo, piorrea, pusilnime, podredumbre, payasoPaternoster.
Langsner o tal vez simplemente Bernardo han olvidado mencionar otras tres o cuatro palabras que tambin comienzan con
la letra pe: Patria, patriarcado, propiedad, poder.
290
291
hiber conteris
BIBLIOGRAFA
Abbondanza, Jorge. El Pas, 30 de setiembre de 1979.
Fattoruso, Rodolfo. Revista Noticias, 3 de octubre de 1979.
Gerona, Magdalena. El Da, 2 de octubre de 1979.
Mirza, Roger. La escena bajo vigilancia: teatro, dictadura y resistencia, Montevideo,
Ediciones de la Banda Oriental, 2007.
----- El Da, 13 de octubre de 1979.
Pignataro Calero, Jorge. El Diario, 1o. de octubre de 1979.
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Complicidad, deterioro...
marcela caetano
tura lacaniana. Siguiendo este orden conceptual de pensamiento,
es una coincidencia de miradas la que define el posicionamiento
perverso. La mstica masculina a la que alude Zizek es la que determina una superposicin de miradas mediante la cual la conciencia
mstica experimenta la intuicin de Dios como la propia visin
por la que Dios mira para S mismo. Ese acto contemplativo en el
que se fusionan la mirada dirigida al otro o a lo otro y al mismo
tiempo a la naturaleza divina del S mismo han de constituir un
aspecto fundamental del goce perverso, tan elocuente en la figura de Fergodlivio. La perspectiva del S mismo es precisamente
la de una omnipotencia y potestades divinas: Todo nos ha sido
permitido.
Ciertamente si la perversin est determinada por la coincidencia de miradas, de la que la mirada del S mismo (es decir la
contemplacin que Dios hace de S mismo) hace parte capital,
es posible pensar desde esta premisa el mecanismo as factual
como simblico de los totalitarismos ideolgicos. Lo perverso por
excelencia en el totalitarismo es la forma en que ese totalitarismo
contempla a la historia, contemplacin coincidente con la forma
en que la Historia se contempla a s misma. Es precisamente esa
Historia y su acumulacin de Necesidades la vocera del conjunto
de historias individuales y de necesidades colectivas. El personaje
de Fergodlivio bien pudiera ser ledo como un personaje sadeano intentando salvarse de su propia escisin, de su destruccin,
evitando la tendencia a lo divisible de su propia constitucin
elaborando una transferencia hacia el otro victimizado. Esta
transferencia es sucedida por la volont de jouir, la voluntad de
goce, que no es sino la materializacin de la suprema maldad en
la voluntad de esa otredad.
Es interesante advertir cmo en esta lectura lacaniana la perversidad sdica (de la que Fergodlivio hace clara ostentacin), ya
no se corresponde con la superposicin del sujeto sdico con un
sujeto absoluto que dispone ilimitadamente del cuerpo del otro
reducindolo a la condicin de un objeto-instrumento para satisfacer su volont de jouir. En la perspectiva de Lacan es el sdico
quien se encuentra como objeto-instrumento, como ejecutor de
una voluntad heterognea en tanto el sujeto escindido es su otro.
294
Complicidad, deterioro...
Lo radicalmente perverso, entonces, es que la instrumentalizacin
de su actividad est destinada al goce del Otro. Tras el tormento
infligido a la vctima, a su vctima, en este caso como instrumento
de ese Otro, como lo advierte Zizek, no es complejo hallar la figura
de Sade, es decir el Ser Supremo del Mal. Fergodlivio atormenta
a cada integrante de la familia toda y lleva al padre el extremo
de la humillacin como servidor de ellos mismos, actuando en
su nombre y en pro de los intereses objetivos y verdaderos que
aquellos no saben o pueden ejecutar.
La conviccin de Fergodlivio de ser un sujeto esencialmente
salvfico por esencialmente disciplinador de las conductas de la
alteridad que los dems personajes representan, a excepcin de
su esposa Clara que no es sino imagen especular de s mismo,
ilustran significativamente esa sdica volont de jouir.
Clara es una adorable criatura que debe soportar la estridencia de un
grupo de salvajes. (El padre intenta hablar otra vez) Esccheme! Comprenda de una vez por todas lo que quiere Clara! (Pausita) Acaba de
escucharse un movimiento ssmico! Quin lo produjo? Una de esas
bestiales amas de casa nacidas para herir a las personas delicadas?
Una mujer perversa capaz de cualquier cosa con tal de hacer sufrir
al prjimo? (Prieto, 1992: 990).
marcela caetano
pasibles y al margen cuando les conviniera, con el pretexto de que
el observador neutral poda as sealar, en condiciones ptimas,
dnde estaba la virtud y dnde la iniquidad (Callois, 1994: 82).
Complicidad, deterioro...
de la obra. En trminos colectivos, la esperanza se traduce en la
utopa; por lo mismo y proyectando lo que sucede a cada uno de
los personajes en el plano individual y en una circunstancialidad domstica al plano del contexto social, histrico y poltico
del Uruguay de ese momento lo que se pierde por completo es
precisamente la capacidad de la utopa.
Pensar la angustia como un elemento integrador (es la angustia
la experiencia comn a los tres integrantes de la familia: padre, madre e hijo) y desintegrador al mismo tiempo (es la angustia lo que
determina el abandono de la casa de dos de los integrantes de la
familia: madre e hijo, quedndose el padre completamente solo en
compaa de Fergodlivio y su esposa) sea tal vez una sugerente
forma de recuperar la distincin que Lpez-Ibor (1969) establece entre
angustia vital y angustia existencial. Frente al totalitarismo fergodliviano, delante de la postura de inquisidor universal que Fergodlivio
asume, el resto de los personajes, padre, madre e hijo se convierten
a s mismos en problema de s mismos. La problemtica y conflictiva
lucha por el poder coexiste con una an ms compleja conflictiva: la
propia existencia como decurso ntimo y como instancias de decisin.
La existencia como compromiso deviene, siguiendo el pensamiento de
Lpez Ibor, del descubrimiento de la propia intimidad y de asumir la
existencia como la toma de decisin respecto a lo que tenga que ser
hecho en cada momento de la vida. As, cada personaje, asume ese
compromiso de forma diferente pero de algn modo complementaria.
En el caso del hijo:
Padre. (Conciliador) Te compraste ropa, hijo Coms bien Pagamos las deudas.
Jorge. Nada de eso tiene importancia cuando se apoderan de tu
libertad y la hacen polvo! Aqu ya no se puede estudiar, ni hablar,
ni respirar Me voy! (Prieto, 1992: 992).
En el caso de la madre:
Madre. Nunca te exig nada! Viv siempre como una miserable
entre estas cuatro paredes!
Padre. (Haciendo un esfuerzo para no gritar) No grites
Madre. (Levantando la voz) Todava no empec a gritar!
Padre. (Con ferocidad contenida) Baj la voz!
Madre. (Gritando descontroladamente) No quiero! Ese invasor y
297
marcela caetano
el mundo entero van a escucharme aunque me quede sin voz! (Prieto, 1992: 1001-1002).
Complicidad, deterioro...
es un tiempo imborrable, fundador y productor de efectos, en la
vida del sujeto, quizs en su descendencia. (1995: 52).
Si, como ya se ha considerado, en trminos colectivos la obra
remite a la prdida total de la utopa y si la utopa como materializacin de la esperanza era el camino de redencin colectiva,
la consecuencia natural a esta prdida implicara en la sociedad
uruguaya del momento un renacimiento virulento de la angustia
una angustia ms existencial que vital en la cual la nica salida
posible sera el proyecto de la auto-aniquilacin. Al auto-imponerse, introyectando la voluntad de Fergodlivio, la imposibilidad
de elegir, el padre es hacedor de su propia muerte simblica, de
su autoaniquilacin. El miedo que la personificacin no ya concreta del sujeto Fergodlivio sino del terror tangible y a su vez tan
esencialmente abstracto que l es capaz de operar en nombre no
de s propio sino de un Estado en cuestin es lo que deriva en
angustia destructora. En el miedo el temor surge de algo extrao
al ser pero con una representacin concreta, en la angustia se teme
lo desconocido. Por lo mismo frente al miedo y como defensa
frente a l operan reacciones concretas; frente a la angustia, en
cambio, el sujeto experimenta una acuciante soledad y busca, sin
descanso, la comunin con el otro, con el t, esperando ayuda
en el trance angustioso
En el miedo operan los contenidos; stos adquieren importancia: se
tiene miedo a algo. En la angustia este algo se desvanece y ese desvanecimiento de los algos que forman la nada cotidiana es la nada.
Ningn hombre, ninguna cosa nos angustia; lo que nos angustia,
pues, es esa referencia en vaco que es nuestra propia existencia.
La estructura negativa de la nada es, pues, aparentemente negativa, puesto que lo que significa es la estructura positiva del ser que
constitutivamente necesita estar referido para poder ser, es decir,
estar-en-el-mundo () pensamos porque tenemos esa capacidad de
referirnos a lo que est fuera de nosotros. (Lpez-Ibor, 1969: 115).
Cul es la posibilidad entonces cuando se anula esa capacidad de referirse a ese fuera de nosotros? Cul la posibilidad de
superar la angustia en el contexto histrico-social cuando, como
lo explicita Roger Mirza (1995, 130), las antiguas instituciones
reivindicadas descubren su vaco? Dnde reconocer nuevamente
el referente para poder ser? El conflicto ya no se suspende ape299
marcela caetano
nas en ese final de obra que es tambin un anclaje en un tiempo
histrico, ya no se trata slo de ese padre falto de referencialidades ms all de la figura de Fergodlivio y su razn totalitaria, de
su manipulacin perversa y del poder destructivo que es capaz
de operar sobre l. El conflicto trasciende esa circunstancialidad
concreta y como fenmeno de violencia es ese tiempo imborrable, fundador y productor de efectos en la vida del sujeto como
lo sealaba Viar pero tambin, y modificando el tal vez de Viar,
en su descendencia.
La versin primera de El husped vaco, con el nombre de La
salvacin es de 1971 y Oscar Brando escribe en alusin a ella:
Sin la intencionalidad abierta de la denuncia y an sin la mordaza
de la censura El husped vaco obtiene un raro equilibrio que alude
a la violencia. Vista desde hoy augura el duro castigo que sufrir la
sociedad uruguaya pocos aos despus. (Brando, 1992: 948).
Complicidad, deterioro...
podido pretenderse disciplinado hasta lo agnico. El teatro pudo
operar como espacio de renacimiento de libertades sofocadas
y seno en el cual advertir ms tcita que explcitamente la burlada subjetividad de la mirada totalizadora y de las estrategias
represivas.
Claro que, todo ello, sin dejar de advertir que la bsqueda y
necesidad de comunin con el otro que el teatro posibilit en este
contexto, sigue concluyendo en la carencia del otro y que es desde
el aceptar esas carencias que surge la conflictiva superacin de un
trauma socio-identitario que el Uruguay ha necesariamente tenido
que heredar y quiz an no superar en todas sus posibilidades.
Es posible que an sea necesario pensar no en un exceso o una
ausencia de memoria, no en la condicin de vctimas o victimarios
sino en la conciencia de un trauma inquietantemente vigente y en
una des-estructuracin del entramado social que exija reflexiones
todava.
Si el individuo puede ser al mismo tiempo libre y no-libre,
autnomo y heternomo sin que le moi profond se escinda para
fragmentarse en diversos campos (lo cual impedira el ejercicio
del poder por la instauracin de una alienacin incompatible
con el discurso regente e incapaz de continuarlo, observarlo y
reproducirlo) el teatro y los espacios de representacin (tambin
como espacios de poder) an contribuyendo a consolidar estas
significativas ambigedades, operaron como evidencia de la imposibilidad de sutura. Fergodlivio an coptando la voluntad del
padre, no alcanza a coptar la de la madre y el hijo. Las puertas que
Fergodlivio ordena al padre tapiar al final de la obra, convocan un
interior carente de toda referencialidad ms all del propio esquema totalitario y represor pero tambin una exterioridad que escapa
a esa consigna y que quiz no a la medida de los deseos pero s
fiel a sus reales posibilidades hereda la tenaz, antediluviana y
compleja responsabilidad de reconstruir un porvenir.
Pensamos porque tenemos la capacidad de referirnos a lo
que est fuera de nosotros, pensamos tambin por la herencia
del trauma que se instala en ese afuera, en esa exterioridad que
Fergodlivio no tiene el poder de anular totalmente y hacia la
cual algunos consiguen salir. La tentativa no de otorgar nuevos
301
marcela caetano
y renovados sentidos a referentes del pasado sino la de construir
nuevos referentes es lo que el presente tal vez exija en la reconstruccin realmente legtima de una identidad nacional dinmica
y cambiante, en la superacin de ese trauma y esa perversin
disciplinante y represora que el El husped vaco presagi tan
notablemente.
BIBLIOGRAFIA
Brando, Oscar, Premonicin de un castigo en Teatro Uruguayo Contemporneo.
Antologa. Roger Mirza (coord.), Madrid, F.C.E./MEC, 1992.
Callois, Roger. Poncio Pilatos: el dilema del poder. Traduccin Miguel de Hernani.
Barcelona: Edhasa, 1994
Lpez-Ibor. Juan Jos. La angustia vital. Madrid: Paz Montalvo, 1969.
Mirza, Roger. Memoria, desmemoria y dictadura. Una perspectiva desde
el sistema teatral en Uruguay: cuentas pendientes. Dictadura, memorias y
desmemorias. Alvaro Rico (comp.). Montevideo, Trilce, 1995: 121-132.
Prieto, Ricardo. El husped vaco en Roger Mirza (Coord.), Teatro Uruguayo
Contemporneo. Antologa. Madrid, MEC/F.C.E., 1992.
Viar, Marcelo, La memoria y el porvenir. El impacto del terror poltico en la mente
y la memoria colectiva en Uruguay: cuentas pendientes. Dictadura, memorias y
desmemorias. Alvaro Rico (comp.). Montevideo, Trilce, 1995: 512-62.
302
Introduccin
Esta rplica, tomada como epgrafe de nuestro trabajo, pertenece a la pieza teatral Asunto terminado,1 de Ricardo Prieto. Presenta,
por cierto, un mensaje apocalptico y remite sin duda a una cosmovisin construida por el autor en la generalidad de sus obras, a la
hostilidad prevaleciente entre los seres humanos y con el mundo.
Un hombre arrojado en el mundo es el protagonista genrico
de las obras de Prieto. Angustia, destruccin, entrega a un mandato superior, comprensin cabal de la trascendencia, son temas
que el dramaturgo ha transitado como sus mitos escriturales. En
este trabajo queremos vincular una mirada decepcionada sobre
el mundo con la historia reciente de nuestro pas, el eje predictadura dictadura - recuperacin democrtica, y la mutacin en el
paradigma que sufri la sociedad uruguaya y sus manifestaciones
artsticas, mutacin concebida a partir de la configuracin potica
y referencial de la obra teatral elegida.
Para ello es preciso sealar una suerte de interaccin, no necesariamente reflejo, entre los acontecimientos histricos de fuerte
carcter, que permean una sociedad, y la produccin artstica. Un
imaginario social que se construye mediante la interaccin de las
estructuras ya estructuradas y las estructurantes, que posibilita
1 A partir de ahora abreviaremos el ttulo de la pieza por sus iniciales AT. La
fuente del texto es electrnica, y corresponde a su publicacin en Letras-Uruguay. Es de
sealar el cuidado que el autor brindaba a sus obras y las reescrituras que practicaba. La
versin publicada en la citada pgina web es considerada la definitiva.
303
claudia prez
la interinfluencia. La creacin artstica recoge el marco cultural
como metfora epistemolgica, ya para confrontarla o para
tener una actitud de aquiescencia. Observamos en el sistema de
muchas obras de nuestro dramaturgo una tendencia a separarse
del momento histrico en que vive, a situar accin, personajes y
conflicto en un tiempo indefinido, o lejano. Pero es posible realmente evadir el contexto histrico construido como un imaginario
social?
La literatura genera un discurso sobre el mundo, pero ese discurso
no pasa a integrar el mundo sino la cultura de la sociedad, siendo
una parte de la vasta malla simblica mediante la cual los hombres
conocen y operan sobre el mundo (Rama, 2006: 101).
claudia prez
que la angustia que deja ver Prieto en esta obra corresponde a un
entrecruzamiento de mitos que corresponden a los distintos perodos de la historia reciente, complicada madeja que desemboca en
una sensacin: el desengao, y una consecuencia: el abandono al
destino. La angustia constituye as un acto doble: manifestacin,
en s una expresin positiva de exorcizar, y decepcin dolorosa
por el devenir del mundo.
Nos planteamos entonces algunas preguntas: La decepcin
del mito revolucionario sesentista se vive como fracaso? La generacin que ha quedado perdida entre el mundo acabado de
los maestros y la instauracin del mito de la juventud que barre
el pasado vocifera de algn modo? Cul es el posible lugar que
esta obra ocupa dentro del campo teatral? Creemos que la relacin histrica est presente desde que el autor atiende a la fecha,
insertndose en un contexto que contradice, o problematiza, del
que se filtran salientes conceptuales a su texto dramtico. El presente interviene en ese fin de siglo desmoralizado, que la pieza
reelabora, sin alternativa; la didascalia del final lo explicita: Despus regresa, se saca la campera de cuero, se pone gozosamente
el guardapolvo, toma una pastilla y se sienta, silbando, a esperar
los nuevos cadveres. La labor de tortura y muerte entendida
como oficio, como funcin laboral que descontextualiza el sistema
tico de valores y trata los cuerpos como asuntos sobre los que
no hay que cuestionarse, ni tener sentimientos, ejemplifica una
tradicin de prctica de enseanza de la tortura, del que nuestro
pas tambin fue parte. En un plano ms general y abstracto, la
dialctica del amo y el esclavo es puesta en accin dramtica por
Prieto. Pero tambin habla del ocaso de los afectos, de la dinmica vertiginosa y superficial que opera en la exposicin meditica
posmoderna frente al dolor. Estas cuestiones se transforman en
ejes temticos de la obra.
Volvamos a algunos principios estructurantes. La concentracin de la pieza se produce en una accin, en un espacio y en
tiempo lineal, con una progresin dramtica que hace a la dinmica del interrogatorio, tan potente como para propiciar la autoeliminacin de Ivn, sin intervencin fsica del Inspector. Sostiene
Rafael Mandressi: un dialogado naturalista en una situacin slo
parcialmente realista y una vocacin universalista (El Observador,
306
307
claudia prez
largo de la pieza este personaje muestra tambin su cuota de
egosmo, su no-obediencia completa, la bsqueda de las grietas, el provecho propio que gana sobre cualquier ideologa. La
presencia de esa fisura tambin se halla en la cuestin del mal
emergente, de su control, a la vez que la tentadora inclinacin
a dejarlo obrar.
Veamos un fragmento de Prieto sobre la finalidad de la dramaturgia:
Estamos crucificados, dice Teilhard de Chardin, y cuanto ms refinada y
complicada se hace la Humanidad, tanto ms se multiplican y agravan las ocasiones de desorden; porque no se domina una montaa sin sondear los abismos
y toda energa tiene la misma potencia para el bien o para el mal. En medio
del cruce de esa energa vivimos, y por eso sufrimos y no podemos
sustraernos del dolor. Existe una angustia que ha sustentado las obras
literarias del existencialismo ateo, por ejemplo, o las del teatro del absurdo y de la ira, o la dramaturgia de Brecht, Miller, Drrenmatt o Mller. Mirados en perspectiva, los textos que nacen de esa angustia que
podramos denominar intelectual, nos parecen endebles y sometidos al
flujo del pensamiento circunstancial, epidrmico y filosficamente sofisticado que ni siquiera roza lo esencial. Son textos retricos, y en ellos
el concepto y el afn demostrativo o la presuncin cartesiana ahogan
las emociones, la furia y las intuiciones que provienen de la mente colectiva. No hay ningn presentimiento de lo trascendente en esas obras,
ningn atisbo de la trama oculta que ordena nuestras vidas. Apoyadas
en la razn, son demasiado conceptuales y expositivas aunque parezcan desmesuradas e intenten recrear la condicin agnica de la existencia. Pinsese en Las moscas o en A puerta cerrada de Sartre; en La
muerte de un viajante de Arthur Miller o en Rencor hacia el pasado,
de John Osborne; en Calgula de Albert Camus, o en Cuarteto de
Heiner Mller. Egocntricas y autoabastecidas, estas piezas no anuncian el orden de otro mundo ni reflejan cabalmente la complejidad de
nuestra existencia, que tambin est ligada a un cosmos no humano.
En la antpoda, encontramos la dramaturgia de Esquilo, Shakespeare,
Chjov, Ingmar Bergman, Ionesco, Edward Albee, Beckett o T. Williams,
que se nutre de lo que los telogos holandeses denominan angustia radical (radical angst), opuesta a la intelectual porque proviene del ncleo
oscuro de la existencia y nos sume en la gefangenis (prisin), solitario
recodo del vaco donde nadie podra formular teoras, crear sistemas o
resguardarse en los silogismos del mundo mental superficial. No hay
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rio colectivo de una sociedad, es decir el conjunto de imgenes
insertas en una red simblica que instituye lo social, el teatro,
como produccin simblica y ritual colectivo, ocupa una posicin
privilegiada (Mirza, 2007: 15), y supone estudiarlo como fenmeno espectacular marcado por sus condiciones de produccin
y de recepcin en el juego de la representacin y en interaccin
con la serie social e histrica (Mirza, 2007:16). Innegablemente
el dramaturgo no produce estrictamente en soledad, est inserto
en un sistema teatral del que depende, condicionado por salas,
directores a quienes les interese su obra, ideologas dominantes,
aparatos represivos impuestos en su produccin.
El imaginario se expresa a travs de mitos. Tiene fuerte relacin con la memoria social a la cual provee sustento, pero forja
una percepcin de la realidad. Nos interesa para este trabajo ver
algunos mitos fundantes del imaginario uruguayo que se ven
deconstruidos y entremezclados en la pieza de Prieto. Queremos
enfatizar esa mezcla de mitos, a veces temporalmente no coincidentes, pero que s convergen en la pieza teatral. Entendemos el
mito como esa configuracin fabulstica que entraa una formacin no exclusivamente racional, y que corresponde a la funcin
simblica del ser humano. Siguiendo, entonces, como marco
terico, el relevante trabajo de Perelli-Rial sobre los mitos del
imaginario uruguayo y su quiebre en la dictadura, nos interesa
particularmente la pervivencia del mito del pas culturoso. Es nuestra intencin visibilizar su existencia en la dramaturgia de corte
marcadamente intelectual de Prieto, donde el predominio textual
sobre la accin, la enunciacin de verdades de carcter sentencioso,
la convocatoria e intertextualidad de lecturas filosficas marca su
estilo. Tomamos intelectual en su sentido ms amplio, haciendo
referencia a la influencia temtica y formal del teatro europeo, y
a una conciencia de alta cultura. En esa sociedad uruguaya relativamente nueva, creada sobre un vaco, construida en funcin
de la poblacin inmigrante, la influencia positivista marc una
formacin cultural slida. La generacin intelectual a la que pertenece Prieto se aliment de esos mitos de la Suiza de Amrica,
la Atenas del Plata, mitos fundamentales, fundacionales, que
expresan el imaginario social que orden el tiempo y el espacio de
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norteamericanos, el gran mito uruguayo era considerarse diferente, europeizado uruguayo pero no europeo (1986: 102). Sin duda
esa nocin de ser diferente dentro del contexto latinoamericano
y distante geogrficamente de los conflictos blicos europeos del
siglo XX gener esa temperatura social de seguridad, un pas sin
guerras, ni terremotos. Asimismo esa dificultad en constituir
un imaginario identitario vinculado con el entorno continental
provoc una separacin del resto de Amrica Latina y un impulso
intelectual hegemnico admirador de la cultura europea. Prieto
se ubica en esa franja de escritores no costumbristas, que luchan
por universalizar conflictos y personajes en sus obras, que se nutren del teatro del viejo continente. Detrs de esa opcin hay una
subvaloracin del costumbrismo y regionalismo como estticas y
una influencia del teatro europeo desde su vertiente naturalista,
que reconocemos por momentos strindberguiana y por otros,
existencialista en el sentido de Albert Camus.
El tercer mito que plantean los autores es el del consenso, el de la ley
impersonal que se impone, el respeto a la norma (1986: 102). Deviene, a
nuestro criterio, en una estructura teatral ordenada, sujeta a la norma,
tal como el autor evidencia en el Declogo del perfecto dramaturgo,4 que
respeta un canon de medida, regulado, relacionado con la nocin de
sujeto de la modernidad, y rechaza el llamado teatro de la desintegracin postmoderno, del subsistema teatral emergente.
El mito que particularmente nos interesa, el cuarto mito, refiere
a la cultura de la masa de ciudadanos, que ha convertido el pas en
una nacin de culturosos. El Estado asistencial puso en marcha
que las masas se alfabetizaran, un alto grado de cultura mediocre,
pero suficientemente niveladora e igualadora. El predominio de
las concepciones racionalistas, con herencia positivista en el ordenamiento y jerarqua de los saberes, fortific un orgullo por una
cultura contrastada con el progresivo deterioro econmico (1986:
103). Esa tendencia a mostrar la superioridad cultural, abarc tanto
los niveles de alta cultura acadmica como la cultura artstica y
la produccin teatral, que se asoci a un predominio del teatro
4 http://letras-uruguay.espaciolatino.com/prieto_ricardo/decalogo_del_perfecto_
dramaturgo.htm
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sobre las posibilidades que poda tener un pas dbil acosado por
la crisis econmica y el evidente deterioro de aquella. El hecho de
subrayar ese resabio, apoyarse en l, dimensionaba un valor sobre
un vaco. As en el texto de Prieto:
Ivn Me gusta leer. Ped libros, revistas, cualquier cosa. Pero no
me los dieron.()
Inspector Porque acaban de prohibirse los libros.() Ya no hay
ms revistas. Nada impreso. El Sistema erradic las imprentas y
la letra impresa. Ya se empezaron a destruir todas las bibliotecas.
(Prieto, AT).
claudia prez
El imaginario social posmoderno, adems, se fragmenta entre el
que crean las capas medias y sectores subalternos. Un nuevo imaginario, peligroso, sostienen Perelli-Rial, puede aparecer sin ser cortado
por lneas de clase, sino a travs de lmites generacionales y conducira
al olvido no slo del mito del Uruguay feliz y culturoso, sino al mito
de la democracia como de inters. Podran no estar interesados en
construirla, ya que generacionalmente la unificacin del concepto
Nacin pereci en el quiebre dictatorial y en el espacio que se abri
en la memoria de las nuevas generaciones. Ser posible, entonces,
volver a crear un imaginario social hegemnico? La conciencia de la
fractura, la creciente hibridacin de procesos culturales lo permitira?
Mencionemos con respecto al declive del mito del pas culturoso esta
cita de Marianella Morena, que evidencia ese quiebre en la admiracin
por la cultura europea y la ostentacin de la fluidez entre signos de
distincin de estratos culturales:
No somos franceses ni somos charras. ()
Mi relacin con Molire no era buena. El prestigioso, histrico,
francs.
Yo, uruguaya en procura de un recurso escnico para el concurso
Molire.
Leo el Don Juan y no logro nada. ()
Hasta que me doy cuenta: me aburre Molire. Tengo, por primera
vez, algo legtimo(Morena 7).
claudia prez
El tiempo de cambios genera angustia, o incluso perplejidad,
incertidumbre que hace considerar la vida cotidiana como llena de
paradojas. Estamos insertos en ese proceso de mutacin, donde la
falta de instrumentos ideolgicos para crear un proyecto nacional
crea perplejidad. La experiencia de la dictadura y su discurso
nacional autoritario ha hecho sentir un profundo rechazo hacia
los discursos nacionalistas. La globalizacin y la regionalizacin,
la tensin entre homogeneidad y heterogeneidad coexisten, as
como el estallido terico y de poticas. Este fenmeno est relacionado con la heterogeneidad y fragmentacin del mercado,
con la fragmentacin cultural, de la propia sociedad. El discurso
o la teorizacin de la resistencia frente a un universo globalizado
se contempla paradojalmente junto a una homogeneizacin posnacional y un desarrollo de identidades ms locales. El modo de
resistir a la globalizacin es afirmando la diversidad. Este movimiento nos ha dejado sin posibilidad de proponer una alternativa,
un discurso realmente democrtico que contemple diversidad y
heterogeneidad social. La ciudadana, fragmentada en tantos
sujetos sociales, reclama su derecho al relato del silenciamiento y
la discriminacin. Y esa accin implica simblicamente un acceso
al poder del discurso. Pero, a la inversa, cada vez surgen ms
discursos y menos oyentes dispuestos a asimilarlos. Una historia
oficial que no sea polifnica silenciara, a veces hasta bienintencionadamente, o intentara hablar por el otro. Esa libertad en
diversidad que reclama la postmodernidad, no la encubierta pero
flechada en pocas direcciones polticas. La dinmica de esto o lo
otro que imper en los momentos politizados de nuestra historia.
Los movimientos de izquierda, con una ideologa clara y formas
de persuasin propias, tambin se movieron en esas dicotomas
que imposibilitaban la eleccin:
Inspector () Qu otra cosa le reprocha al Instituto?
Ivn No me dejaban elegir (AT).
claudia prez
por una comunidad hegemnica cuyos horizontes ideolgicos le
impedan ver o leer la diferencia del otro.
Asunto terminado puede admitir mltiples lecturas, slo hemos pretendido mostrar cmo en ella, ms all de sus cualidades
estticas, se vislumbra un contexto histrico y tambin un marco
ideolgico que protesta frente a la decadencia contempornea.
No hay olvido entonces. Hay recuerdo de un pasado ureo en
la dramaturgia nacional. Tambin emerge el dolor trabado a la
admiracin por el poder salvador. A 15 aos de la escritura de
Asunto terminado, la dramaturgia emergente ha conseguido un
lugar hegemnico en el campo teatral, desplazando una concepcin moderna, reflexiva, didctica del teatro. Pero los asuntos
tienen la capacidad de retornar.
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Complicidad, deterioro...
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marcela caetano
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LOS AUTORES
Marcela Caetano
Licenciada en letras por la Universidad de la Repblica (1998).
Maestra en Literatura Latinoamericana (2006). Ha publicado
en revistas especializadas como Dramateatro , Letralia, Revista
Educatio y el Boletn de la Red de Universidades Abiertas (Unitres) de Montevideo. Ha participado con ponencias en diversos
eventos en Latinoamrica (IV Congreso Internacional de Literatura
Latinoamericana, Mxico, 2002, Jornadas Andinas de Literatura
Latinoamericana, Lima, 2004, Coloquio Cuatro Siglos de Literatura Cubana, La Habana, 2008), entre otros. Es doctoranda de la
Facultad de Letras de la UFMG (Universidad Federal de Minas
Gerais), Belo Horizonte, Brasil.
Hiber Conteris
Curs estudios de Filosofa y Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la Repblica (Uruguay),
obtuvo su doctorado en la cole Pratique des Hautes Etudes
(Sorbonne) bajo la direccin de Lucien Goldman (Sociologa de
la literatura) en 1968. Fue profesor de literatura en enseanza
secundaria, profesor de Historia de las Ideas y Ciencia Poltica
en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales (Udelar), profesor
de Literatura y Estudios Latinoamericanos en las Universidades
de Wisconsin, Alfred University y Universidad de Arizona en
los Estados Unidos. Novelista, dramaturgo y ensayista, entre sus
novelas publicadas se destacan El diez por ciento de vida y Round
Trip (primer premio de narrativa del MEC, 1999) y de sus piezas
teatrales El asesinato de Malcolm X y Onetti en el espejo.
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