Catálogo Las Artes Del Nuevo Mundo

LAS
ARTES
DEL
NUEVO
MUNDO
LAS ARTES DEL
NUEVO MUNDO
Fachada del Edificio Coll&Corts
04
L AS ARTES DEL NUEVO MUNDO
PREFACIO
as Artes de la Amrica latina de los siglos XVI, XVII y XVIII representan un complejo mosaico de influencias, culturas y visiones
estticas. Desde las mltiples tcnicas de las artes decorativas
hasta los maestros de la pintura se organizan toda una serie de
grandes corrientes y estilos que conforman un diverso y apasionante tapiz
de tradiciones autctonas, influencias europeas y asiticas, junto con las
ms interesantes reinterpretaciones religiosas, culturales y estticas.
Este mundo apasionante cautiv tanto nuestro inters, el de Coll &
Corts, como el de Francisco Marcos decidiendo de comn acuerdo, aventurarnos en la preparacin de una exposicin y de un catlogo en el que
hemos pretendido dar cabida a las ms importantes manifestaciones del
Arte en la Amrica de los virreinatos.
Para esta empresa hemos tenido la suerte y el privilegio de contar con
los expertos de cada una de las disciplinas que aqu se exponen, y a travs
de su conocimiento y erudicin poder aprender a interpretar tan diverso
y complejo mundo.
En el interesante texto de prembulo del profesor Serrera, descubrimos los datos de la identidad criolla y aprendemos a establecer el
armazn socio cultural sobre el que se sustentan las escuelas regionales.
El conocimiento del autor de los escenarios reales y su admirable capacidad de anlisis y observacin, nos brindan la oportunidad de hacernos
perfecta idea del ambiente en el que nacen estas escuelas.
Entrando en la materia del catlogo comenzamos por las artes decorativas, sobre las que el profesor Junquera expone de forma clara la gran
variedad y complejidad de las manifestaciones artsticas de cada uno de
los virreinatos y las evidentes influencias exteriores que se reflejan en
cada una de ellas.
La plata, aun siendo parte de las artes decorativas, hemos decidido
darle su propio captulo debido, principalmente, no slo a su valor intrnseco, sino a la riqueza artstica que sus artfices aportaron en los grandes
virreinatos. Para este apartado hemos tenido el privilegio de contar con la
que podemos calificar como la mxima autoridad mundial en la materia,
la profesora Esteras. De su mano, y gracias a su enorme generosidad y
sencillez a la hora de compartir sus conocimientos, hemos descubierto
un universo complejo y apasionante a la vez.
La escultura, una gran desconocida en la historiografa de las artes
americanas, ya no lo es tanto gracias a la labor del profesor Amador,
que desde Mxico ha aportado su entusiasmo y erudicin ayudndonos
a conocer y clarificar la enorme calidad e importancia que las maderas
talladas y policromadas alcanzaron en Amrica.
Como hicimos con la plata, era justificado deslindar la escultura en

marfil de la escultura en general, cuya influencia, claramente oriental,
naci como fruto del carcter comercial y del intercambio cultural que
caracteriz la poca de los virreinatos. La profesora Estella, experta y
conocedora absoluta de este extico material firma, como no poda ser de
otra manera, este captulo. Sus conocimientos y su privilegiada memoria
visual nos siguen dejando perplejos, pero es sobre todo su manera
elegante y nica de expresarse lo que ms nos sigue cautivando.
Llegamos al arte de la pintura, posiblemente el ms difundido y valorado. Elena Alcal, ha sabido recoger el testigo del estudio de esta disciplina con un profundo sentido de seriedad y responsabilidad, aspectos
que quedan perfectamente reflejados a lo largo del anlisis de las diferentes obras que conforman este captulo.
La intencin tanto de Francisco Marcos como de Coll&Corts ha sido la
de aportar, modestamente, una nueva publicacin que ayude a entender
y apreciar estas Artes del Nuevo Mundo, que tan ligadas estn a nuestro
propio pas, y que a nuestro entender merecen un lugar significado en la
Historia del Arte universal.
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COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
Edicin: Coll & Corts, Francisco Marcos

Diseo: IMAGIAofficina.es
Coordinacin: Adriana Fernndez
Impresin: Grficas Palermo S.L.
Encuadernacin: Ramos
Fotografa: Joaqun Corts
2011 de los textos sus autores
Depsito Legal: M-39.258-2011
ISBN:
Coll&Corts y Francisco Marcos desean expresar su agradecimiento a los autores que han
realizado las fichas de catalogacin: Luisa Elena Alcal, Pablo Francisco Amador Marrero,
Margarita Estella, Cristina Esteras Martn, Juan Jos Junquera, Ramn Mara Serrera, as
como a las siguientes personas que han hecho posible este catlogo: Flix lvarez de la
Pea, Mitchel Codding, Francisco Fernndez, Joe Fronek, Adelina Illn, Ronda Kasl, Ilona
Katzew, Jorge Rivas y Rafael Romero.
SUMARIO
1
INTRODUCCIN
08 CRIOLLISMO Y ESCUELAS REGIONALES EN INDIAS
(siglo XVII)
2
22
ARTES DECORATIVAS
PIEZAS AMERICANAS EN LA COLECCIN COLL&CORTS
3
52
ESCULTURA
UN PATRIMONIO ESCULTRICO POR DESCUBRIR
4
70
PINTURA
SOBRE PINTORES Y PINTURAS
DE LOS VIRREINATOS HISPANOAMERICANOS
5
PLATA
90 UN ARTE DE VALOR:
LA PLATERA HISPANOAMERICANA
6
MARFIL
108 EL ARTE DEL MARFIL EN LA POCA VIRREINAL.
LA ESCUELA HISPANOFILIPINA
7
BIBLIOGRAFA
137
8
ENGLISH TEXTS
143
I N T R OCDAUP C TC U
I L N
O
001
I N T RO D U CC I N
CRIOLLISMO Y ESCUELAS REGIONALES EN INDIAS (siglo XVII)

RAMN MARA SERRERA
(Universidad de Sevilla)
l siglo XVII contempla la afloracin, primero, y la maduracin,

despus, de un hondo sentimiento de identidad criolla que se
manifest en la creacin artstica, literaria y religiosa, y en todos
los aspectos de la produccin cultural del Barroco en Indias.
Siguen vigentes los patrones cultos peninsulares, es cierto, pero en suelo
americano se procede a una lectura nueva, a una filtracin de lo importado, teniendo como punto de referencia un marco geogrfico y un escenario humano que ya no son los del solar metropolitano de origen. En ese
sentido cabe afirmar que, para el poblador indiano, el siglo XVII es la gran
centuria de la consolidacin de una identidad continental propia y de la
regionalizacin del fenmeno en una supervaloracin de la tierra chica
que dot a los distintos territorios de unas inflexiones culturales muy definidas, particularmente perceptibles en la creacin artstica.
Aunque el cuadro se vislumbra ya, como en tantas otras manifestaciones de la vida colonial, en las tres ltimas dcadas de la anterior centuria,
el historiador contempla en el siglo XVII un gradual proceso de continentalizacin, de repliegue sobre sus propios recursos y de regionalizacin de
la economa indiana. El fenmeno se refleja, en el plano mercantil, en un
sostenido descenso de los intercambios comerciales con la Metrpoli, en
el aumento de la circulacin interna dentro del espacio colonial y en la
consolidacin de unas autnticas economas regionales. No sabemos si la
nueva situacin responde a un relajamiento de los vnculos que unan el
Nuevo Mundo con el Estado metropolitano, a un descenso de la demanda
peninsular -o europea- como consecuencia de la crisis secular, o a una
incapacidad del mundo colonial de satisfacerla. Tambin puede ser planteado a la inversa: incapacidad de la produccin peninsular de cubrir la
demanda indiana o disminucin de la demanda ultramarina como consecuencia de su creciente capacidad de colmar sus propias necesidades?
En este proceso de creciente autarqua y regionalizacin econmica
del espacio colonial de base agraria influyen dos factores simultneos:
la estagnacin y ulterior declive de la produccin argentfera del Nuevo
Mundo y el cruce de tendencia demogrfica que se origina como consecuencia del descenso de la poblacin indgena y del aumento del nmero
de europeos asentados en Ultramar. La gradual prdida de capacidad de
compra de los reinos ultramarinos habra obligado a las Indias a producir
en su suelo lo que ya no le llegaba del Viejo mundo. La formacin del
mercado interno como el desarrollo de la gran propiedad agraria comienza
a vislumbrarse precisamente durante el plazo comprendido entre 15701590 y las dos primeras dcadas del siglo XVII, consolidndose el fenmeno gradualmente en el Nuevo Mundo conforme avanzaba la Centuria
del Barroco.
10
No es de extraar que fueran las dos grandes zonas argentferas del

continente, Nueva Espaa y Per, los escenarios en los que los centros
mineros actuaron como autnticos polos de crecimiento -como los ha denominado Carlos Sempat Assadourian-, capaces de impulsar el avance de la
frontera, estimular el poblamiento, poner en explotacin nuevas tierras
y cohesionar espacios y mercados regionales. Ms asombrosa result la
capacidad vertebradora del gran foco altoperuano, con Potos en su centro,
que logr polarizar en su momento de mayor esplendor un vasto espacio
econmico de dimensin subcontinental sumamente cohesionado, altamente autosuficiente y con un elevado nivel de integracin regional merced
a la especializacin productiva de los territorios que lo formaban. Dentro de
este marco peruano, la vida se articula en torno a la Villa Imperial, el gran
centro productor de plata, y Lima, esta ltima en su calidad de gran centro
administrativo y mercantil por el cual se engarza la economa peruana con
la circulacin general del Imperio a travs del complejo portuario El CallaoPanam en unas transacciones que se saldan en plata. Los dos focos irradian impulsos y crean efectos de arrastre sobre las distintas zonas que integran el espacio. Potos (con 160.000 habitantes en 1610) y Lima (con 27.000
por las mismas fechas y casi 50.000 a mediados de siglo), representan dos
grandes ncleos de consumo con alta capacidad adquisitiva -plata contante
y sonante-, cuya demanda alcanz un eco no slo regional sino, incluso,
casi planetario. El cronista Martn de Mura consideraba en 1590 que en
Lima se poda encontrar cualquier producto de la ms lejana procedencia
como si estuvieran en las muy ricas y frecuentadsimas ferias de Amberes,
Londres, Len en Francia, Medina del Campo, Sevilla y Lisboa.
Todo ello representa la faceta ms espectacular del fenmeno. Pero
de mucho ms alcance son sus consecuencias, ya que tal estmulo activ
-polarizndola en especialidades regionales- la produccin de un inmenso
territorio cuyo desarrollo econmico estuvo marcado por la capacidad de
atraccin del doble foco Potos-Lima, condicionando las fluctuaciones del
mercado y transmitiendo con sus efectos de arrastre la cclica alternancia
contraccin-expansin a las zonas productoras. El hecho de que la zonificacin econmica del momento se corresponda con las demarcaciones administrativas indianas no debe tampoco sorprender. Para algunos autores
la frontera del espacio econmico es incluso anterior a los lmites de los
distritos oficiales (audiencias, gobernaciones, dicesis, etc.).
Como fenmeno complementario al anterior est el de la conventualizacin valga el trmino- de la sociedad indiana y el creciente protagonismo
de la Iglesia y los eclesisticos en todos los sectores de la vida colonial.
La Iglesia, en efecto, est presente en todas las manifestaciones religiosas,
econmicas, culturales, sociales, artsticas y asistenciales. Y tambin,
aunque de forma algo menos tangible, en la administracin y en la defensa,

custodiando las fronteras territoriales del Imperio. El estamento eclesistico
est presente en todos los rincones de las Indias, desde la frontera araucana
a California, en la misin aislada y en el convento capitalino.
La afirmacin de que las Indias parecan un inmenso convento viene
parcialmente avalada por los copiosos testimonios (crnicas, descripciones
y relatos de viajeros) que aluden al elevado nmero de personas que integraban el estamento eclesistico. A veces son las propias autoridades religiosas las que sealan que en el Nuevo Mundo sobraban personas consagradas a la Iglesia. Si se admite como vlida para los aos centrales del siglo
la cifra de 11.000 o 13.000 eclesisticos, de los que apenas 2.000 se adscriban al clero secular, hay que reconocer que la proporcin resultaba ciertamente alta. Durante el siglo XVII las rdenes religiosas, sin abandonar sus
tareas estrictamente evangelizadoras en el medio rural, se van a replegar
hacia los principales centros urbanos en la bsqueda de una nueva clientela espiritual, materialmente ms rentable, compuesta por funcionarios,
comerciantes, hacendados y encomenderos. A partir de los aos finales del
siglo XVI se aprecia un claro cruce de tendencia: desciende de forma manifiesta el nmero de edificaciones religiosas levantadas en el medio rural y
crece en la misma proporcin el de construcciones erigidas en los mbitos
capitalinos. El viejo convento-fortaleza de las dcadas que siguieron a la
Conquista va a quedar sustituido por un nuevo concepto de recinto religioso
levantado por los miembros de las rdenes regulares en los centros urbanos
indianos, autnticos monasterios de inmensas proporciones arquitectnicas que albergaban en su interior a centenares de frailes.
El caso de Lima lleg a ser, al parecer, proverbial. Todos los viajeros
refieren que la presencia de frailes y clrigos era casi consustancial a la
escenografa urbana de la capital virreinal. A pesar de que un breve pontificio de Pablo V del ao 1611 orden suspender la actividad de todos los
conventos que contaran con menos de ocho frailes residentes, la medida
-como tantas otras- no se cumpli. Y panorama similar presentaban las
provincias centrales del virreinato de Nueva Espaa, en donde se apreci
tambin un mantenido incremento del nmero de consagrados, tanto en el
seno de las rdenes religiosas como en el clero secular. El elevado nmero
de personas consagradas residentes en Lima, Mxico, Puebla o Quito resulta
realmente llamativo, tanto en cifras absolutas como en porcentajes sobre la
poblacin total. Y, en proporcin, algo similar aconteca en otras capitales
indianas. La centuria est salpicada de infinidad de noticias de fundaciones
por parte de caballeros o damas piadosas que deciden legar parte de su
fortuna, en vida o despus de la muerte, para abrir nuevos cenobios en los
que haban de profesar los hijos e hijas del lugar. El cdigo de valores de
ltima Cena, por Luis de Carvajal.

Convento de Santa Teresa de Ayacucho.
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COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
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Criollismo y escuelas regionales en Indias (Siglo XVII)
RA MN MA RA S ER R ER A
aquella cerrada y elitista sociedad colonial orientaba hacia el convento a

un amplio sector de la juventud, sobre todo muchachas, que por razones
econmicas familiares no podan llegar al matrimonio con la dote requerida
por su rango social. Mientras mayor fuera la desigualdad social entre los
contrayentes, ms elevada haba de ser la cantidad entregada por los padres
de la joven. Resultaba ms barato dotarla para la entrada en religin que
para el estado de casada.
Difcilmente puede el lector de nuestros das imaginar lo que debi ser
en estas dcadas un convento americano por dentro, tanto por el nmero
de residentes como por sus dimensiones, muy especialmente los de las
cortes virreinales. Casos extremos hubo en que las proporciones y desarrollo arquitectnico de estos monasterios dieron lugar a la formacin de
autnticos macroconventos o ciudades cerradas dentro del tejido urbano de
los ncleos capitalinos, claramente reconocibles por los altos muros de sus
clausuras. Algunos historiadores que se han ocupado del tema aluden por
ello a la existencia de un urbanismo conventual. En estos recintos, normalmente de clausura, se reproduca en escala micro toda la sociedad colonial,
con sus rigurosas jerarquas internas correspondientes a las de la sociedad
civil: abadesas y superioras, monjas de alcurnia, profesas de menor rango,
novicias, donadas, sirvientas e incluso esclavas domsticas al servicio de
las religiosas. El rango y el lustre social de la estirpe familiar no se perdan
al atravesar la clausura.
En el seno de una poblacin oficialmente sumisa a las directrices
morales y dogmticas del obispo de Roma, la Iglesia tena reservada casi
en exclusiva la enseanza en sus distintos niveles y la asistencia pblica.
Universidades, colegios, seminarios, noviciados, escuelas parroquiales,
asilos, beaterios, hospitales, casas de recogidas, hospicios y otras instituciones no estatales, pero sufragadas en parte con fondos pblicos, ponan
en manos eclesisticas un control absoluto de parcelas vitales del transcurrir diario del poblador indiano. Las grandes catedrales y los suntuosos
conventos proyectaban en el escenario capitalino una imagen -tan barroca
en su funcin- de auctoritas mayesttica, con todo lo que de pedagoga poltica entraaba el fenmeno. El rango de las ciudades casi se calibraba por
el nmero de sus edificios eclesisticos, al tiempo que su fisonoma urbana
estaba plenamente condicionada por la distribucin en su traza de iglesias
y conventos.
Con el aludido doble proceso de regionalizacin de la economa y de la
progresiva conventualizacin de la sociedad, resulta plenamente explicable
la emergencia durante el siglo XVII en la Amrica Espaola de una autntica
Cultura Indiana, con la gestacin y maduracin de una conciencia de identidad muy propia, marcada por la plena asimilacin del paisaje geogrfico,
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la reformulacin de los patrones culturales metropolitanos, la criollizacin

-por qu no americanizacin?- de sus manifestaciones, la regionalizacin
de sus variantes territoriales y la integracin parcial del indio, del negro y
del mestizo en el cdigo de valores impuesto por el conquistador.
Conforme se acerca el siglo XVII y el investigador se adentra en el nuevo
siglo, los testimonios al respecto son cada vez ms frecuentes en la crnica,
en la documentacin de archivo y en el texto literario. El poblador indiano
logra identificarse en tal medida con su nueva tierra que incluso la considera mejor que el solar de origen propio o de sus antepasados. El carmelita
Antonio Vzquez de Espinosa, por ejemplo, con prolongada residencia en el
Nuevo Mundo, al describir la ciudad de Arequipa refiere que todas sus casas
tenan huertas y jardines con todas las frutas de la tierra y de Espaa, que
parece un pedazo de Paraso. Por su parte, el agustino Antonio de la Calancha
destacaba de Lima el complemento de lo lustroso, magnfico y seoril que
hace majestuosa esta ciudad y su carcter de ciudad ms limosnera que
tiene la Cristiandad. Pero tambin hay elogios para los limeos, de agudos
entendimientos y de felices memorias, a cuyos hijos acelrase el uso de la
razn y alcanza ms uno de doce aos que en otros reinos uno de cuarenta.
Y en la descripcin de Caracas que a principios del siglo XVIII realiza el
cronista criollo Jos Agustn de Oviedo y Baos como balance de la centuria
que acaba de concluir, de nuevo abundan las referencias elogiosas y las
comparaciones celestiales: sus muchos caballeros que la ennoblecen; sus
criollos, de agudos y prontos ingenios, corteses, afables y polticos, que
hablan la lengua castellana con perfeccin; su clima benvolo, que hace
que los pobladores sean de airosos cuerpos y gallardas disposiciones, sin
que se halle ninguno contrahecho ni con fealdad disforme; y sus mujeres,
hermosas con recato y afables con seoro. Pero la admiracin y amor por
su tierra se refleja, sobre todo, en alusiones comparativas como sta: Tiene
su situacin la ciudad de Caracas en un temperamento tan de el Cielo, que
sin competencia es el mejor de cuantos tiene la Amrica. El orgullo por
todo lo local, la interiorizacin afectiva del entorno y la asimilacin de
una realidad geogrfica que ya no es Espaa afloran -a veces con una gran
fuerza expresiva- en las crnicas de la poca: sirva como muestra un pasaje
del chileno Alonso de Ovalle, que queda deslumbrado por la soberbia grandiosidad de los Andes. Cuando describe el espectculo que contempla desde
una de sus cumbres, lo hace con estas palabras: Hallndonos en esta altura
La Adoracin de los Reyes Magos. El rey Gaspar como monarca inca.

leo sobre lienzo (detalle). Iglesia de Ilave, Puno.
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se nos cubre la tierra sin que podamos divisarla, y se nos muestra el cielo
despejado y hermoso, claro y resplandeciente, sin estorbo alguno que nos
impida la vista de su luz y belleza.
La vieja aspiracin del soldado-poblador de reproducir en el Nuevo
Mundo el ideal de vida peninsular ya se ha visto plenamente realizada en
el siglo XVII. Esta creciente conciencia cultural criolla brotaba en un medio
geogrfico lejano, distinto al andaluz o al castellano, que ya ha sido apropiado como parte sustancial de esta experiencia pobladora hasta el punto
de hacer germinar en el corazn del indiano un irreemplazable amor por
su patria chica. Por ello, el cronista Domingo Lzaro de Arregui hablaba en
las primeras dcadas del siglo XVII de la comn estimacin de la tierra
al referirse a Nueva Galicia, y el jesuita peruano Francisco de Contreras se
ufanaba de que no ha menester esta Provincia de sujetos de espritu, letras
y talentos comunes, que de stos ac sobran. Y esta opinin era igualmente
compartida por otro cronista criollo, el franciscano Buenaventura de Salinas
y Crdova, autor de una obra de ttulo muy ilustrativo: Mritos y excelencias de la Ciudad de Lima (Lima, 1630). Principal vocero de la patria criolla
limea, llega a expresar que la Ciudad de los Reyes era como la Roma
Santa en los templos, ornamentos y divino culto; la Gnova soberbia en el
garbo y bro de los que en ella nacen; Florencia hermosa, por la apacibilidad
de los templos; Venecia rica por las riquezas que produce para Espaa y
prdigamente las reparte a todas; y Salamanca por su florida universidad
y colegios.
Esta nueva mentalidad se manifiesta en todas las facetas de la vida:
en fiestas y celebraciones pblicas; en la religiosidad popular; en la expresin folklrica y musical; en usos, costumbres e indumentaria; en el habla;
en la cocina; en la creacin literaria y en la crnica; en la obra arquitectnica, escultrica y pictrica, etc. Pero la tendencia en el siglo XVII est ya
generalizada y afecta en mayor o menor grado a toda la expresin cultural
indiana, manifestndose en distintos planos complementarios. En primer
lugar, la valoracin y exaltacin de lo propio en su variante continental o
regional. En segundo lugar, la identificacin con el entorno humano de las
Indias en su compleja diversidad tnica, asumiendo el pasado y el presente
del mundo indgena hasta considerarlo componente sustantivo de la nueva
realidad cultural. Y en tercer lugar, la progresiva participacin del indio y el
mestizo en la produccin artstica, literaria e historiogrfica dentro de los
patrones formales europeos.
El caso de la cocina es una buena muestra de lo dicho. Para algunos
autores, entre ellos el autor de estas lneas, la tradicin culinaria es un
elemento esencial en la configuracin cultural de un pueblo. En la Amrica
Espaola ello no poda ser una excepcin justo en una poca en que fragua
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y se desarrolla una identidad propia. No es de extraar que el XVII sea

tambin el gran siglo de la cocina criolla en sus mltiples variantes regionales, en la que a la tradicional dieta europea se han incorporado productos
de origen americano. El maz, el frijol, el aj, el tomate y la papa forman desde
entonces parte, en mayor medida que en la centuria anterior, del yantar
diario de la familia indiana. Y lo mismo puede expresarse de la repostera
criolla, mestizada asimismo con componentes locales. El goloso paladar del
espaol pronto bendijo el matrimonio entre el cacao (planta autctona) y el
azcar (trasplantada desde Europa) para su ingestin lquida o slida. En las
tertulias de las damas criollas rara vez faltaba la chocolatada acompaada
de los sabrosos dulces locales. No es una casualidad, en este sentido, que el
famoso mole poblano, plato mestizo por excelencia sea una de las grandes
contribuciones de Mxico a la cocina universal.
Fenmeno similar se percibe tambin en fiestas pblicas y manifestaciones religiosas. La entrada de un virrey, el nacimiento de un prncipe o la
entronizacin de un nuevo monarca, segn ya vimos, siempre fue motivo
para que la ciudad indiana rompiera su monotona y contemplara desfiles,
corridas de toros, fuegos de artificio y arcos triunfales. Gremios y corporaciones rivalizaban a la hora de deslumbrar a un pblico vido de celebraciones. Proliferaban los motivos alegricos y mitolgicos: la Justicia, el
Amor, la Belleza, la Poesa, polifemos, cclopes, unicornios, Marte, Saturno,
arcos romanos, guirnaldas pompeyanas y cartelas alusivas con ampulosas
inscripciones. Todo ello formaba parte de este escenario efmero de arquitectura en trapo, papel y madera. Pero alguna vez tena que romperse la
tradicin. Ocurri en 1680, cuando con motivo de la llegada a Nueva Espaa
de un nuevo virrey, se comision para la organizacin del festejo al polgrafo don Carlos de Sigenza y Gngora. Profundo conocedor del pasado
mexicano, ste decidi abandonar el modelo clsico e hizo representar en
carrozas y alegoras a emperadores aztecas, encarnando cada una de las
virtudes que deban adornar la actuacin de un gobernante virreinal. El
ejemplo podra parecer anecdtico. Pero refleja una nueva visin del mundo
y de la vida en la que el orgullo de ser mexicano y americano comienza a
manifestarse en una inflexin cultural nueva, teida de unos rasgos propios
distintos a los metropolitanos.
Tambin aprendi el americano a rezar a sus santos y devociones
locales. De los que subieron a los altares o estaban en fase previa de
alcanzar la santidad, algunos eran peninsulares, otros criollos e incluso
alguno que no era de raza blanca. Pero era comn el escenario de sus
vidas: el Nuevo Mundo. Toribio de Mogrovejo, Juan de Palafox, Francisco
Solano, Luis Beltrn, Pedro Claver, Rosa de Lima, Gregorio Lpez, Pedro
de Bethencourt, Martn de Porres, Sebastin de Aparicio y Felipe de Jess
representaban, como se lleg a decir, un orgullo para toda la Amrica.

El caso del mulato limeo Martn de Porres supona por parte de la Santa
Sede una llamada a la santidad universal sin distincin de raza o rango
social. Y en este contexto hay tambin que comprender la extensin en
esta centuria del culto a Vrgenes no blancas (Guadalupe, Copacabana,
Zapopan, etc.), cuyas advocaciones arraigaron profundamente entre el
sector indgena de sus respectivos mbitos territoriales. Tambin en esta
esfera de su vida, el indgena aprendi a preservar su identidad tnica y
su autoafirmacin cultural dentro del cdigo de valores -religiosos en este
caso- del pueblo conquistador.
Un tema an poco estudiado es el lingstico. Faltan investigaciones
serias y rigurosas sobre esta importante cuestin que usen como fuente tanto
el texto literario como el documento de archivo. Pero existen indicios para
afirmar que, durante el siglo XVII, tambin se acenta el proceso de diversificacin, con matices regionales propios, del espaol escrito y hablado.
Comienzan a aparecer giros, trminos, expresiones verbales e inflexiones
semnticas espacialmente localizadas. Los peninsulares ya perciben en el
indiano variedades de entonacin -el tonillo o deje- distintas a las de
las hablas metropolitanas. Es cierto que la estructura sintctica del lenguaje
y el acervo lexicogrfico se mantienen con gran pureza, a veces conservando incluso formas arcaicas que en Espaa ya se estaban perdiendo. Pero
algunos viajeros y funcionarios que recorren las Indias son capaces de apreciar ya desde esta poca la variante indiana con sus matices regionales.
Porque ya no se trata slo de que el criollo americano se exprese en un
habla distinta a la del espaol peninsular, sino que el peruano manifiesta
unas inflexiones distintas a las del mexicano, al tiempo que el chileno se
distingue del panameo o el cubano. Es el doble proceso reiteradamente
descrito de criollizacin y regionalizacin de la expresin y cultural.
Otro tanto sucedera con la expresin musical, de extraordinaria riqueza
y originalidad durante toda la poca colonial en ncleos urbanos, medio
rural y centros misionales. En el choque cultural de la Conquista tambin
entraron en pugna dos estructuras armnicas muy distintas: la occidental y
la indgena, esta ltima disonante para los espaoles. Como un aspecto ms
del nuevo orden colonial, tambin en este terreno triunfaron los esquemas
tonales europeos, al menos en lo que podra denominarse produccin musical
oficial (manifestaciones cortesanas y eclesiales). El indgena, no obstante,
tambin aportaba una rica tradicin armnica e instrumental autctona, con
su conocida escala pentatnica en el rea andina, tan extraa al odo occidental, acostumbrado a su octava cromtica de tonos y semitonos. Todo ello,
unido a la influencia musical africana en las zonas litorales de economa
esclavista, termin dando origen a una nueva expresin musical que no
Convento de Santo Domingo del Cuzco.
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COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
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Fachada del convento de San Francisco. Lima.
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dudamos en calificar de criolla, fruto del mestizaje entre las normas compositivas europeas, la sensibilidad indgena y el ritmo negro. Y algo similar ocurre
con la danza. En contacto con la nueva realidad multitnica, los primitivos
bailes llevados desde la Pennsula adquieren en suelo americano una nueva
fisonoma en tempi y movimientos para hacer el viaje inverso y regresar
de nuevo a Europa aportando caracteres de novedad. Tal es el caso de la
gayumba, la zarabanda, el zambapalo o la famosa chacona, tan popular por
su despliegue rtmico entre las empolvadas damas dieciochescas.
Todos los rasgos apuntados en el anterior epgrafe pueden ser vislumbrados igualmente en la produccin literaria e historiogrfica del siglo XVII
en Indias. La identificacin con el medio y la exaltacin de lo propio afloran
en los textos de los escritores americanos al eco de los influjos de la creacin culta peninsular. La obra de Bernardo de Balbuena, Grandeza Mexicana
(1604), es bien expresiva tambin en el ttulo. En este poema describe la
capital novohispana con encendidos elogios de sus excelencias. Su fantasa
se desborda al compararla con los grandes focos de intelectualidad clsica.
Lo mismo cabe decir del Arauco domado, de Pedro de Oa (1570-1643), o
del Cautiverio feliz, de Francisco Nez de Pineda Bascun (1607-1682). En
comparacin con La Araucana de Ercilla, en la obra del primero aparece
ms un mundo idlico que guerrero; el poeta es ms diestro en manejar la
retrica que la espada. Por su parte, en el Cautiverio feliz narra su autor el
que protagoniz durante siete meses, en 1629, entre los indios araucanos.
Tampoco hay que llamar demasiado la atencin sobre el ttulo, que refleja
una nueva forma de ver lo americano al perder el indgena su tradicional
condicin de enemigo y merecer un nuevo tratamiento literario.
La maduracin de esta nueva conciencia criolla no fue obstculo para
que durante toda la centuria se mantuvieran unos constantes flujos recprocos entre Espaa y las Indias, en un deseo de participar en la produccin
literaria culta. El ms significativo es el caso ya aludido del mexicano Juan
Ruiz de Alarcn, uno de los cuatro grandes del teatro espaol de la poca
junto con Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, que se traslad a Madrid cuando contaba treinta y tres aos. De Per era, a su vez, la
poetisa que se esconda bajo el seudnimo de Amarilis, autora de la conocida Epstola a Lope de Vega, su Belardo. Y en Per tambin, concretamente
en Cuzco, vivi el cura indgena Juan Espinosa Medrano, conocido como el
Lunarejo y el Doctor Sublime, autor en 1662 del Apologtico en favor de
Don Luis de Gngora, en el que refutaba al portugus Manuel de Fara y
Souza por haber atacado el culteranismo. El gongorismo est presente en
numerosos poetas indianos del siglo XVII, entre los que cabe mencionar a
Sor Juana Ins de la Cruz y Carlos de Sigenza y Gngora en Nueva Espaa,
Luis Jos de Tejeda y Guzmn en el Ro de la Plata y Hernando Domnguez
Camargo en el Nuevo Reino de Granada, todos ellos asimiladores o imitadores en cierta forma de la poesa del gran autor cordobs.
Este afn por abrirse a las ms recientes corrientes cultas del pensamiento, sin renunciar por ello a su identidad criolla, es el que se refleja en la
produccin del polgrafo mexicano Carlos de Sigenza y Gngora (1645-1700),
arriba tambin ya citado, catedrtico de matemticas y astrologa en la universidad de la capital novohispana. Su inters por el pasado indgena mexicano
se materializ en varias obras: la Historia del imperio de los chichimecas, la
Genealoga de los reyes mexicanos y el Calendario de los meses y fiestas de los
mexicanos. Domin las lenguas autctonas y reuni libros, cdices, mapas y
manuscritos relacionados con la historia prehispnica de su tierra.
Mximos representantes de la produccin culta del Seiscientos, tanto
por la extraordinaria calidad de su creacin potica como porque son claros
exponentes del alto nivel cultural de las dos cortes virreinales, fueron otros
dos grandes de la literatura espaola de todos los tiempos: Juan de Valle
Caviedes y la mexicana sor Juana Ins de la Cruz. Los dos reciben claras
influencias metropolitanas, pero no por ello dejan de ser dos poetas de
sensibilidad autnticamente criolla. El primero, natural de Porcuna (Jan),
emigr muy joven a Per y residi durante toda su etapa de madurez en
Lima. Suele ser comparado con Quevedo con toda justicia. Pero no nicamente por su frustracin y su crtica mordaz a la sociedad que le rodea, su
humor custico, su sombra obsesin por la muerte, su amargura corrosiva y
su escepticismo. Porque detrs de esta visin del mundo como teatro y feria
de farsantes, de su feroz crtica a los mdicos limeos, de sus personajes
caricaturescos y de la crueldad de su tono burlesco, en la poesa de Caviedes,
que nace de las ms ntimas fibras del alma, brota una honda sensibilidad
lrica que -en este caso s- nos recuerda la mejor inspiracin amorosa del
autor de Los Sueos. Y, por su parte, cotas de calidad pocas veces alcanzada en la literatura hispanoamericana logr igualmente la obra de la monja
criolla Juana Ins de Asbaje y Ramrez, ms conocida por sor Juana Ins de la
Cruz, su nombre de religin en la orden jernima. Su produccin, en la que
se cultivan todos los gneros (romances, villancicos, sonetos, autos sacramentales, cartas, etc.), est inspirada en un profundo drama de represin
y desengao que se expresa, no como en Valle Caviedes -en una burlesca
visin terrenal-, sino en tono lgico, metafsico e intelectualista.
Panorama bien distinto es el que ofrece la Historiografa Indiana del
Seiscientos. Una sociedad que haba experimentado profundas transformaciones desde la poca de la Conquista necesariamente tena que crear una
forma nueva de hacer historia de su propio pasado. La nueva realidad del
siglo XVII es muy distinta. Aunque hay cambios y acontecimientos dignos
de ser reseados, lejos estn ya de las gestas gloriosas del primer momento
de la Conquista. No se olvidan, por supuesto; constituyen la razn de ser de

la presencia espaola en el Nuevo Mundo. Pero son analizadas ahora desde
una nueva perspectiva temporal definida por un distanciamiento multigeneracional con respecto a aquellos hechos. Pero, aparte de este cambio de
encuadre temporal, la creacin historiogrfica del siglo XVII viene marcada
por una serie de caractersticas que la distinguen con nitidez de la de la
anterior centuria, entre ellas la regionalizacin del relato, la conventualizacin -en autora y temtica- del gnero y la creciente incorporacin a la
tarea de historiadores indgenas y mestizos.
Y una breve alusin a la literatura jurdica indiana, ya con desarrollo
suficiente como para constituirse en disciplina autnoma (la Poltica
Indiana, de Juan de Solrzano Pereyra, y el Gazofilacio Real del Per, de
Gaspar de Escalona y Agero, ambas de 1647, son muestras palpables de
ello), y al primer trabajo importante de recopilacin bibliogrfica sobre el
Nuevo Mundo, emprendido con carcter exhaustivo por un funcionario
con amplia experiencia en asuntos de Ultramar. Nos referimos al Eptome
de la Bibliotheca Oriental y Occidental del jurisconsulto Antonio de Len
Pinelo, aparecida en 1629. Las tres obras citadas son simples muestras; es
cierto. Pero ponen de manifiesto que Amrica en el siglo XVII ya no era un
mero apndice del Imperio. En stos, como en otros muchos mbitos, haba
emprendido la marcha por unos propios y originales derroteros.
Por lo que respecta las manifestaciones pictricas, escultricas y arquitectnicas, sigue asombrando en la actualidad la cantidad y calidad de la
creacin producida por la Iglesia en Indias durante el siglo XVII. Ms que en
su anlisis formal, tendramos los historiadores que volcarnos en la consideracin de esta produccin plstica como lenguaje y expresin cultural de
una sociedad multitnica que se desenvolvi en el seno de unas estructuras polticas, econmicas y administrativas muy precisas, marcadas por el
signo de la dependencia a un poder exterior metropolitano. En este sentido,
la denominacin de Arte Colonial es, a nuestro juicio, la ms ajustada a su
contenido por las condiciones histricas en que nace y se desarrolla.
En lneas generales, toda la produccin artstica indiana estuvo condicionada por varios factores que no dudamos en calificar de estructurales:
la distancia, medida en espacio y en tiempo, entre Espaa y sus provincias
de Ultramar; la continentalidad e inmensidad territorial de las Indias; las
profundas diferencias regionales en su geografa; la diversidad de niveles
culturales de la poblacin indgena sobre los que se levant el nuevo orden
colonial; la mayor o menor concentracin demogrfica aborigen en las
distintas reas del continente; la heterognea evolucin administrativa y
econmica que experiment cada reino a partir del siglo XVI; y la dispar
cronologa regional en los procesos de descubrimiento, conquista y ocupa-
17
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
I N T RO D U CC I N
cin del territorio durante toda la Edad Moderna. Resultante de lo dicho

fue un progresivo proceso de regionalizacin de los estilos, en el que la
creacin de cada zona dependi de los materiales locales, de sus recursos
agrcolas y mineros, del ndice de miscigenacin tnica y cultural de la
poblacin, del grado de integracin administrativa y de su insercin en la
red de comunicaciones martimas y terrestres que permitan la recepcin
de influencias exteriores. Nacen as las llamadas escuelas regionales tanto
en produccin pictrica como escultrica y arquitectnica. Y por ello hoy
hablamos de escuelas quitea, cuzquea, arequipea, bogotana, poblana,
mexicana, etc.
Nos llama la atencin que aparezca un rey inca como Gaspar en un
lienzo de la Adoracin de Reyes Magos en una parroquia rural de Juli?, o
que San Jos sea representado con claros rasgos indgenas en una tabla
de la escuela cuzquea?, o que en el Cuzco se use como material la dura
piedra basltica, en Arequipa la blanda y blanca piedra pomita, en Lima
la quincha y en Mxico la chiluca y el tezontle?, o que la escuela poblana
relance en el Nuevo Mundo la tradicin yesera andaluza en interiores y la
polcroma azulejera trianera en exteriores?, o que el artesonado mudjar
sea la estructura de cubierta ms utilizado durante los tres siglos del periodo
colonial en los Andes como adecuada prevencin arquitectnica ante los
frecuentes movimientos ssmicos?, o que Guatemala levante sus templos
con maciza volumetra en aras de la estabilidad y rotundez de las edificaciones?. Porque, al igual que ya dejamos expresado anteriormente al tratar
del habla criolla, ya no se trata slo de que la creacin plstica colonial se
exprese en un lenguaje distinto al peninsular, sino de que cada zona (Per,
Mxico, Nueva Granada, Quito, las Antillas, Chile, etc.) comience a reflejar
en esta centuria del XVII unas inflexiones estilsticas propias y especficas
dentro de ese doble proceso descrito de criollizacin y regionalizacin de la
expresin artstica.
Todo lo dicho termin gestando en Indias un arte que debe ser explicado ms por pocas que por estilos, atemporal e incluso arcaico por la
persistencia de determinadas invariantes regionales; que combina, encabalgndolos, elementos de diversos estilos y procedencias; que se adapta
-se criolliza- a los condicionantes orogrficos y ssmicos del territorio; en
el que coexisten aportes cultos y populares, oficiales y no oficiales; en el que
predomina la ornamentacin (luz, color, complejidad decorativa) sobre las
innovaciones espaciales; y, sobre todo, que est al servicio de los intereses
del Estado, tanto profanos como espirituales.
Esta ltima caracterstica, la de la funcionalidad de la creacin artstica,
es tema que resulta trascendental a la hora de comprender y no slo de
ver- el monumento colonial. Para la Iglesia y los eclesisticos la creacin
18
plstica no fue nunca una actividad neutra. Formaba parte de sus objetivos pedaggicos, encaminados a lograr unos ptimos en su afn evangelizador. En el siglo XVI en Mxico pudimos contemplar, al analizar el recinto
conventual, la incorporacin de unas originales innovaciones formales
(atrios, posas, capillas abiertas, etc.) que se justificaron en razn de una
actividad didctica y litrgica fundamentalmente exteriorista. Pero a partir
de los aos setenta y a lo largo del siglo XVII, el crecimiento de la poblacin urbana, el repliegue de las rdenes religiosas hacia las ciudades y la
ostensible disminucin de la poblacin indgena obligaron a otorgar una
nueva consideracin al recinto sagrado. Sin perder su condicin de imagen
que se proyecta hacia el exterior -slidas proporciones, elegantes torres,
deslumbrantes portadas-, se inicia ahora la revalorizacin del espacio interior. Es cierto que no se producen innovaciones en la estructura y disposicin de las plantas. No pasan de dos docenas las edificaciones religiosas
del perodo espaol que alteraran el modelo clsico de iglesia de saln, de
testero plano y base rectangular, con una, tres o cinco naves, a diferencia
de lo que aconteci en el Brasil portugus, con ms originales modelos de
planta y soluciones estructurales. Y tambin lo es que se avanza gradualmente hacia un amplio despliegue ornamental en las fachadas, con obras
que evolucionarn en la primera mitad del siglo XVIII hacia formas que
algunos autores denominan ultrabarrocas o churriguerescas. Pero ello no
impide que durante esa larga etapa que se extiende a lo largo de todo el
siglo XVII, desde los primeros sntomas formales manieristas hasta el pleno
desarrollo de las formas barrocas, la arquitectura indiana sea, fundamentalmente, una arquitectura de interiores.
Esta afirmacin podra sorprender si se analiza el fenmeno desde las
categoras estticas actuales. Pero no si el historiador acude a los testimonios escritos del periodo barroco en Indias, en los que se juzga la obra
arquitectnica desde la perspectiva de una pedagoga religiosa, en la que los
tres elementos que conforman el tringulo espacio interior-luz-superficies
doradas perfilan una finalidad didctica muy concreta: incidir en la sensibilidad del pueblo creyente. La grandiosidad de las formas, el dinamismo de
las lneas, los reflejos dorados y el dramatismo de los gestos barrocos constituyen un captulo ms de ese gran libro de la Historia del Arte que estudia
la utilizacin de la creacin artstica como arma evangelizadora. Dentro de
este planteamiento, la contemplacin de un retablo o de una cubierta dorada
puede y debe despertar sentimientos religiosos, induciendo al espectador a
asimilar un mensaje doctrinal muy concreto, como bien puso de manifiesto
en su da Jos Antonio Maravall en su antolgico estudio sobre la cultura del
Barroco. Los templos haban de reflejar la majestad del recinto y la grandiosidad del culto divino y mover a la devocin, ayudando al individuo a entrar
en un marco favorable de relacin con el Altsimo. En cierta medida, eran el

escenario en el que se prefiguraba la belleza fulgurante de la Vida Celestial.
Como afirmaba el franciscano Juan de Torquemada, por esto hay tanto
cuidado entre los religiosos de que los oficios divinos se celebren... [porque]
parece todo aquel lugar con su adorno, personas y ruido de campanas un
cielo abreviado en la tierra.
Pero hay ms interrogantes: quien desembols las elevadas sumas que
se requeran para la construccin de miles de conventos en todas las Indias?,
qu mecanismos financieros se pusieron en prctica para mantener esta
actividad constructora durante tres centurias?, y, sobre todo, qu finalidad movi a los benefactores a la hora de hacer entrega de sus ayudas y
donaciones? Las preguntas planteadas requeriran un amplio espacio para
intentar ofrecer unas respuestas adecuadas o, al menos, aproximativas. Pero,
en aras de la brevedad, cabe indicar que, en lneas generales, la cantidad
y calidad de la produccin artstica colonial -en especial la obra arquitectnica- dependieron, como ya indicamos ms arriba, de la coyuntura
econmica general del Imperio y de sus distintos mbitos regionales; pero
tambin del cruce de tendencia de crecimiento que experiment el clero en
sus ramas secular y regular dentro del estamento eclesistico. Para ilustrar
estas afirmaciones puede muy bien servir como muestra el caso de Mxico,
esplndidamente estudiado por el gran historiador holands Adriaan C. van
Oss, quien puso de manifiesto que los mayores ndices de actividad constructora de edificaciones religiosas se sitan durante el perodo 1540-1610,
justo el de mxima bonanza argentfera y comercial, mientras que la tnica
languidece en cifras absolutas conforme avanza la centuria hasta experimentar una nueva recuperacin en el siglo XVIII. Parece como si se hubieran
superpuesto las grficas de las remesas de metales preciosos llegados a la
Pennsula y del trfico atlntico con la curva correspondiente a la produccin arquitectnica.
Otro tanto cabe expresar de la distribucin territorial de las edificaciones.
En alguna medida, la geografa de la produccin artstica en Indias durante
el periodo colonial se corresponde con su geografa fiscal y el mapa de la
distribucin de la riqueza sobre todo metalfera- en Indias. No era igual
construir en centros mineros que en zonas agrcolas, en reas nucleares
o en espacios marginales. Fcilmente se explica que en ncleos urbanos
prsperos por su produccin argentfera, como Zacatecas o Potos; en florecientes ciudades agrcolas y obrajeras, como Puebla o Quito; o en centros
administrativos del rango de Lima, Mxico o Santa Fe, la Iglesia dispusiera
de ms recursos humanos (clientela espiritual y mano de obra) y financieros (liquidez y abundancia de numerario) para emprender el levantamiento de sus templos.
Fachada de la Iglesia de la Compaa de Arequipa.
19
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
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En lo que concierne a la financiacin de la arquitectura diocesana (catedrales, parroquias, seminarios y hospitales dependientes de las mitras),
sabido es que desde 1501 el Rey Catlico disfrutaba, por concesin papal,
del derecho a la percepcin de los diezmos de Indias a cambio de velar por
la difusin de la fe, el sostenimiento del culto y la construccin y dotacin
de los templos. Desde 1539-1541 se estableci que el montante de la recaudacin decimal de cada dicesis se distribuyera en dos partes iguales. De la
primera, una mitad corresponda al obispo (25% del total) y otra mitad al
cabildo catedralicio (otro 25%). La segunda parte (el otro 50%) se divida a su
vez en nueve fracciones iguales: dos novenos (11,1% del total) ingresaban en
la Real Hacienda, cuatro se destinaban al clero diocesano (22,2%) y los tres
novenos restantes (16,6%) a la edificacin y mantenimiento de iglesias y
hospitales. Esa fue la norma general que se mantuvo vigente prcticamente
durante todo el perodo espaol y, como tal, fue incorporada a la Recopilacin de 1680. La Corona cumpli con creces sus compromisos. Subvencion
incluso un elevado porcentaje de los conventos levantados por los regulares
durante las dcadas que siguieron a la conquista; es decir, cuando fueron
realmente rdenes mendicantes. El tema, de por s poco investigado,
ofrece una gran complejidad. La construccin eclesistica siempre dependi
del momento y de la riqueza agropecuaria de la dicesis, de cuya produccin provena el monto decimal recaudado. En cada circunstancia se arbitr
el sistema ms idneo para hacer frente a las nuevas necesidades mediante
el establecimiento de alguna exaccin temporal complementaria, la cesin
por parte del obispado del importe de las sedes vacantes o la entrega por la
Real Hacienda de las sumas precisas para el objetivo deseado.
El problema ms grave surgi cuando el Estado comenz a desentenderse de las rdenes religiosas en respuesta a la excesiva proliferacin de
conventos en Indias y como consecuencia de la poltica de concentrar sus
recursos en el fortalecimiento del clero diocesano. Los regulares tuvieron que
obtener rentas que compensaran la prdida de la ayuda pblica. El enriquecimiento progresivo de las rdenes a partir de 1570-1580 es, por ello, causa
y consecuencia a la vez e este proceso. Desde entonces, puede decirse que
vivieron casi exclusivamente de la generosidad particular o de su habilidad
empresarial para administrar sus bienes. En este sentido, cabe sistematizar
el origen de estas subvenciones en cuatro grupos. El primero se engrosaba
con los fondos provenientes de la donacin de un particular con recursos
econmicos que entregaba en vida o al final de sus das sumas o propiedades a una institucin, de la que era patrono o benefactor, como signo de
devocin y con el deseo de asegurar en la otra vida la misma bonanza que
alcanz en la terrenal. Un segundo tipo tiene su origen no en la financiacin
individual del protector, sino en todo un grupo de la lite local de encomen-
20
deros, mineros o funcionarios acaudalados que controlaban la economa y

la administracin de una ciudad y que concentraban sus aportaciones en
varias fundaciones de la zona, en las que, por lo general, haban profesado
sus hijos o hijas, sobre todo estas ltimas. Sustancialmente es idntico al
anterior, pero participa todo el grupo, con todas las consecuencias financieras y sociales que esto conlleva. Un tercer sistema era el aporte colectivo
por parte del pueblo llano de pequeas limosnas y donaciones; exiguas, es
cierto, pero que, sumadas, podan arrojar cantidades ms que apreciables. Y
un cuarto procedimiento fue la aventura empresarial de las propias rdenes
o, lo que es lo mismo, la capacidad de multiplicar su riqueza mediante la
aplicacin de unos adecuados criterios de rentabilidad financiera en la
administracin de sus propiedades rsticas y urbanas, entre los que se
contemplaba la adquisicin de nuevos bienes patrimoniales y la inversin
de los lquidos disponibles en empresas de escaso riesgo y segura rentabilidad. El panorama se completa, en el caso de las rdenes femeninas, con
la institucin de la dote, suma -por lo general en metlico- que aportaba la
mujer en el momento de profesar en religin y con la que se le aseguraba
su diario sustento hasta el fin de sus das.
Especial importancia tienen los testimonios de ltimas voluntades
expresados en los testamentos. La obsesin por asegurarse el premio celestial, la salvacin del alma, es una constante en todas las manifestaciones
religiosas del Barroco. Es una autntica idea motriz que pone en marcha
complejos mecanismos en el comportamiento espiritual y econmico de
la poca. Si el testador es patrono de alguna fundacin suele concentrar
en sta la mayor parte de las mandas, aunque es normal que diversifique
el plantel de los beneficiarios de su generosidad. Estamos ante una reproduccin exacta de los hbitos mentales y religiosos del espaol de la poca:
Lima o Toledo, Puebla o Segovia, Cartagena de Indias o Sevilla; lo mismo
da. Tambin para morir y expresar sus anhelos ultramundanos el poblador
indiano supo recrear en las lejanas tierras del Nuevo Mundo el cdigo de
valores culturales de la vieja sociedad metropolitana. Todo lo dicho fue
configurando un complejsimo entramado de lazos morales e intereses
financieros entre la poblacin civil y el estamento eclesistico. La mayora
de estas donaciones tenan formas legales muy precisas, como fundaciones,
obras pas, capellanas y censos en sus mltiples modalidades. La Iglesia
tena por ello organismos competentes y funcionarios eficaces que velaban
por el estricto cumplimiento de la voluntad de los donantes.
Convento de Santo Domingo del Cuzco.
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PIEZAS AMERICANAS EN LA COLECCIN COLL&CORTS

JUAN JOS JUNQUERA
(Catedrtico de Historia del Arte Hispanoamericano. Universidad Complutense de Madrid)
esulta paradjico que, a pesar de conocerlo desde el siglo XVI,

haya sido tan poco estudiado el arte de Amrica. Los esfuerzos,
entre otros, del Marqus de San Francisco, de Toussaint,
Buschiazzo, Harth Terr y, muy especialmente de Angulo y
Marco Dorta, abrieron en el siglo XX la Amrica espaola a la Historia del
Arte universal. Desde entonces el Arte Hispanoamericano ha fluctuado en
su consideracin como algo aparte del resto tendencia que renace con las
corrientes indigenistas o, por el contrario, con su inclusin dentro de la
evolucin general de la Historia en un continente que vendra a ejemplificar las teoras de Riegl sobre la provincializacin o la panofskiana disyuncin de fondo y forma.
Ya en la Bruselas del emperador Carlos V, cuando se expusieron los
objetos enviados por Hernn Corts el efecto que causaron fue el estupor,
lejos de cualquier consideracin artstica. Slo Durero, tan posedo por la
Belleza, apreci en ellos esas cualidades artsticas que hoy consideramos
y especialmente la hermosura de las materias y la habilidad manual de
sus artfices1. El llamado tesoro de Moctezuma acab en una wunderkamer
junto a curiosidades como animales de dos cabezas o extraos minerales, lejos de las obras de arte. Las excavaciones impulsadas por Carlos
III supusieron un nuevo inters, el antropolgico y etnogrfico, que dominara hasta el siglo XX. Fue entonces cuando, siguiendo la moda del arte
negro descubierto por las vanguardias, se empez a considerar artsticas las
piezas precolombinas.
En cuanto al arte virreinal fue conocido sobre todo por las pequeas
cosas, por los objetos decorativos que formaban parte de los ajuares
domsticos, nicas cosas que indianos y peruleros podan mandar a la
lejana Espaa o traer consigo cuando tenan la fortuna de volver en una
azarosa navegacin. En sus pueblos de origen, a sus iglesias, como prueba
de devocin y de xito mandaban frontales de plata, clices, ostensorios y,
en ms raras ocasiones, una pintura de la Guadalupana o un retrato para
la casa familiar.
1. Joseph Alsop: The Rare Art Traditions. The History of Art, Collecting and Its linked
Phenomena, Princeton University Press, 1982, pp.6-7).
2. Edicin de Claudio Esteva Fabregat, Madrid, 2001, p.p. 262-263.
3. Juan Jos Junquera: El tapiz espejo de la aventura: su reflejo americano,
Archivo Espaol de Arte, n292, 2000, pp.275-285.
4. J. Denuc: Exportation Doeuvres Dart Au 17 Sicle A Anvers La Firme Forchoudt,
Anvers, 1931.
24
La habilidad que apreci Durero en los indios la describi muy bien Fray
Toribio de Benavente, Motolinia, en su Historia de los indios de Nueva Espaa,
escrita a mediados del siglo XVI: En los oficios mecnicos, as los que de
antes tenan como los que de nuevo han aprendido de los espaoles, se
han perfeccionado mucho; porque han salido grandes pintores despus que
vinieron las muestras e imgenes de Flandes y de Italia que los espaoles
han trado, de las cuales han venido a esta tierra muy ricas piezas, porque a
donde hay oro y plata viene todo; en especial los pintores de Mxico, porque
all va a parar todo lo bueno que a esta tierra viene; y de antes no saban
pintar sino una flor o un pjaro, o una labor; y si pintaban un hombre o
un caballo, era muy mal entallado; ahora hacen buenas imgenes. Aprendieron tambin a batir oro, porque un batidor de oro que pas a esta Nueva
Espaa, aunque quiso esconder su oficio de los indios, no pudo, porque
ellos miraron todas las particularidades del oficio y contaron los golpes que
daba con el martillo, y cmo volva y revolva el molde, y antes que pasase
un ao sacaron oro batido. Han salido tambin algunos que hacen guadamaciles buenos, hurtado el oficio al maestro, sin l se lo querer amostrar,
aunque tuvieron harto trabajo en dar la color dorado y plateado. Han sacado
tambin algunas buenas campanas y de buen sonido; ste fue uno de los
oficios con que mejor han salido. Para ser buenos plateros no les falta otra
cosa sino la herramienta, que no la tienen, pero una piedra sobre otra hacen
una taza llana y un plato; mas para fundir una pieza y hacerla de vaciado,
hacen ventaja a los plateros de Espaa, porque funden un pjaro que se le
anda la lengua y la cabeza y las alas; y vacan un mono u otro monstruo que
se le anda la cabeza, lengua, pies y manos; y en las manos pnenle unos
trebejuelos que parece que bailan con ellos; y lo que ms es, que sacan una
pieza la mitad de oro y la mitad de plata, y vacan un pece con todas sus
escamas, la una de oro y la otra de plata2. Podramos alargar aun ms la cita
con el caso de los silleros, canteros, herreros etc., pero creo que con lo reproducido es suficiente para acreditar la habilidad de los artesanos indgenas.
Entre ellos no faltaron, en el Per, los tejedores que acomodaron el
gusto espaol a las tcnicas del mundo prehispnico para satisfacer una
demanda suntuaria muy extendida entre los espaoles en cuyas casas principales nunca faltaban los tapices. Lo mismo sucedi con los que pasaron
a Amrica donde ya en el siglo XVI hubo importantes colecciones como la
reunida por Hernn Corts3.
No parece que, a diferencia de Espaa, fueran habituales las tapiceras
flamencas que, comerciantes como los Forchoudt tan activos en el mercado
americano suministraron en cantidades sorprendentes a la clientela metropolitana4. Sin embargo s fueron numerossimos los tapices tejidos en Salamanca en llegar a Amrica. Estos eran de los llamados reposteros, paos
Fig. 55. Detalle.

25
COLL&CORTS
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A R T E S D E C O R AT I VA S
Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A
Fig. 1.
26
herldicos de los cuales se conservan algunas imitaciones peruanas. Tambin

fueron frecuentes los falsos tapices pintados por los sargueros que se utilizaban en los ornatos con motivo de procesiones o entradas de autoridades
como testimonia la pintura- y tampoco faltan las decoraciones murales
que fingan tapices como en la Casa del Den en Puebla (Mxico), o la casa
cuzquea de Clorinda Matto, obras de pintores de sargas, como debieron ser
los artistas que llenaron de decoraciones textiles numerosas iglesias andinas.
Podramos sealar algunas como, por ejemplo, el artesonado de la iglesia de
Urcos obra de Diego Cusi Guaman- o los muros de la capilla de Canincunca
y, especialmente, los murales del coro de Andahuailillas donde Luis de Riao
pint unos jarrones bajo una arquera adornada con festones directamente
relacionados con los del tapiz presentado en la exposicin5.
El tapiz (fig. 1), de urdimbre de algodn y trama de lana de camlido, est
tejido segn las tcnicas tradicionales andinas y en una reducidsima gama
de colores: rojo vinoso y un pardo-gris sobre fondo blanco.
El motivo del pao lo constituye una arquera de dos arcos sustentados
en estpites y que cobijan, cada uno, un jarrn con flores estilizadas y flanqueados por unos leones en pie. De los arcos penden cintas y esquemticos
frutos. Al pie de los jarrones aparecen unos pajarillos dispuestos simtricamente. El fondo est lleno de cintas y recortes que siguen modelos de un
tipo de grutesco que triunf en Amberes en la segunda mitad del siglo XVI,
principalmente gracias a Frans Floris y Vreedeman de Vries. Estas ferroneries fueron ampliamente difundidas en Amrica y se utilizaron profusamente
como decoracin arquitectnica.
La cenefa, escoltada por lneas de roleos de color vino, est compuesta
por una serie de copas con frutos sumidas en una maraa de ferroneries.
El tapiz responde al tipo llamado en Espaa galeras ya que habitualmente se colgaban en los corredores. Este tipo de paos fue muy abundante y
aun podemos ver en las Colecciones Reales muchos ejemplos que responden
a un prototipo: una arquera adornada por plantas trepadoras y, bajo ella,
jarrones con flores multicolores. No sabemos quin ide el modelo pero se
teji, con variantes, a partir de 1620 en Bruselas y en otros centros liceros en
innmeras ocasiones. Algn ejemplar debi llegar a Per donde un pintor
desconocido, con toda probabilidad uno de sargas, hara el cartn por el que
se teji este ejemplar y los otros conocidos de la misma serie. Este pudo ser
Luis de Riao o alguien prximo a l como lo sugieren las pinturas murales
de Andahuiailillas.
Pero, a diferencia de los otros seis ejemplares conocidos, este pao no
tiene ni amarillo ni azules, colores que destacan en ellos lo que hizo a Elena
Phipps, al advertir el posible uso como colorante no slo del ndigo sino
probablemente del azul de Prusia, a fecharlos en el siglo XVIII6.
Fig. 1. Detalle.
5. Jos de Mesa y Teresa Gisbert: Historia de la pintura Cuzquea, Lima, 1982.

6. E. Phipps: Tapestry with urns and lions. V.V.A.A. The Colonial Andes: tapestries
and SIlverwork, 1530-1830. Metropolitan Museum of Art Series, pp.236-238;
Jos Antonio de Lavalle: Tejidos milenarios de Per. Ancient peruvian textiles.
Coleccin APU CA.AFP Integra Editores, 1999. p. 723 y p. 728.
27
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
Figs. 2 y 3.
Phipps -quien no tuvo la oportunidad de ver este pao- tambin seal

la existencia de costuras en los otros tapices, lo cual sugera que haban sido
cortados al centro y cosidos ms tarde para hacer uno, y una tcnica europea
en la manera de utilizar los diferentes colores para el sombreado y el relieve.
El que nuestro pao sea prcticamente bicromo sin lanas teidas con azul
de Prusia, parece indicar una fecha anterior a la de los otros ejemplares y que
podramos situar en el entorno de 1670.
Como piezas de mobiliario se presentan tres muy caractersticas, dos
mejicanas y una peruana.
El escritorio con armario en la parte superior fue un tipo muy extendido en el siglo XVIII. En Espaa exista desde el siglo XVII y se emple
con frecuencia en la cornisa cantbrica pero, a diferencia del que triunfar
en el siglo siguiente, el tablero para escribir cuando se encontraba cerrado
28
era vertical. En realidad tal mueble estaba constituido por un pie cerrado
al que se le superpona un escritorio bargueo en palabra moderna y a
ste una alacena.
En el siglo XVIII y por influencia posiblemente inglesa apareci el tipo
que nos ocupa: un pie cerrado o una cajonera, rematados por un tablero para
escribir que, cerrado, es un plano oblicuo y que, a su vez, recibe un armario
clausurado con dos portezuelas.
El de Coll y Corts (fig. 2) es un mueble de maderas finas caoba, palosanto y cedro - taraceado con otras que contrastan por su color sobre un
fondo uniforme y dibujan grandes rectngulos arriba- o cuadrados en el
pie- que encierran rombos. La decoracin se completa por unos rosetones de
marquetera y por estrellas de marquetera y hueso embutido, igual que en
el copete.
Abierto (fig. 3), tanto en el tablero de escribir como en el frente de sus tres
cajones y las puertas del armario se repiten los rombos de marquetera.
El armario presenta tres baldas que, por su separacin y retranqueos,
sugieren su uso como expositor de objetos de porcelana o plata.
Por su estilo parece un mueble de la regin de Oaxaca y fechable a
mediados del siglo XVIII.
La cmoda-escritorio fue muy popular en todo el mundo hispnico en la
segunda mitad del siglo XVIII y se la denomin, en Espaa, cmoda papelera.
Este ejemplar (fig. 4), mexicano del ltimo tercio del siglo XVIII, con cuatro
grandes cajones y uno, muy fino, bajo el tablero de escribir presenta en el frente
de ste una delgada repisa destinada a la exposicin de un libro o documento.
Los herrajes de metal dorado son posiblemente de fabricacin inglesa.
Cuando bajamos la tapa (fig. 5) aparecen unos cajoncillos con frentes
abombados y una arquera que apoya en otros tallados.
El mueble responde a un prototipo ingls como el que tenan en su
cmara los capitanes de la Armada espaola, pero los pies son muy semejantes a los de los muebles coloniales de Estados Unidos y, concretamente a
los realizados en Filadelfia en la misma poca que este, es decir hacia 1770.
El tercer ejemplar (fig. 6) es un mueble posiblemente destinado a guardar
vajilla. Se compone de un pie cerrado con dos puertas y tres cajones sobre
el cual aparece superpuesto un armario de dos puertas coronado por un
copete rococ.
Los contornos del mueble (fig. 7) as como los cajones y puertas aparecen
fileteados en una madera ms clara (cedro?). Los pies siguen todava
modelos del siglo XVI.
Por su estilo general podramos pensar en una produccin limea de
la poca del virrey Amat, quien tanto difundi el rococ, estilo que encontramos en los elementos vegetales tallados en el copete, pero la prolijidad de
la talla que adorna todas las partes del armario y su ejecucin un tanto plana
sugieren su fabricacin en el Alto Per y en el ltimo tercio del siglo XVIII.
Un mueble que tuvo gran difusin tanto en Mxico como en Sudamrica fue el biombo. Encontramos ejemplares ya desde el siglo XVII que,
como el que retrata el palacio del virrey en la plaza de Mxico, reflejan la
influencia oriental, influjo que sera mucho mayor en el siglo XVIII con la
moda de lo chinesco.
Estas corrientes llegaron a la actual Colombia donde en la decoracin
de las casas, segn la documentacin de archivo7, aparece reiterativamente
el apelativo chinesco y el uso de los biombos. Por eso resulta extremadamente interesante que una pieza de este tipo, por lo comn relacionada con
lo oriental o con el reflejo en sus paneles de la vida cotidiana, tenga una
decoracin de sentido moral.
Fig. 4 y 5.
Figs. 6 y 7.
7. Lpez Prez, Mara del Pilar: En torno al estrado. Cajas de uso cotidiano en Santaf
de Bogot, siglos XVI al XVIII, Museo Nacional de Colombia, Bogot 1996; Rivero
Lake, Rodrigo: La Visin de un Anticuario, Mxico, 1999).
29
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
Fig. 8.
30
El biombo (fig. 8) consta de cinco hojas compuestas por lienzos que,

en la cara principal, son enterizos aunque cada uno de ellos presente dos
motivos diferentes acompaados de una cartela explicativa; sin embargo,
en el reverso (fig. 9), en cada hoja, vemos tres escenas separadas por los
listones de la armadura sobre los cuales aparece una sentencia.
En el anverso, bajo cada una de las imgenes, aparece una quintilla
con la correspondiente explicacin. Tanto estas explicaciones como las
ms escuetas del reverso son todas de contenido moral, reglas para el bien
vivir o sentencias. El biombo se convierte as en una especie de libro de
emblemas que ensea a vivir cristianamente.
Estos libros -muchos de ellos salidos de las prensas de los PlantinMoretus- tuvieron una amplia difusin en Amrica y han sido, con sus
grabados, fuente de numerosas representaciones plsticas. Uno de los
ms ledos fue el de Sebastin de Covarrubias Orozco Emblemas Morales,
de 1610, cuyas reflexiones sirvieron, por ejemplo, de modelo al escultor del
tmpano de la iglesia de San Lorenzo de Potos, quien manej los prrafos
dedicados a la platoniana armona de las esferas y que hoy interpretan
como tema indgena dentro de la corriente llamada Arte Mestizo. La emblemata empleada para el biombo llevara presumiblemente unas ilustraciones explicativas que habran de servir de modelo al pintor.
Por el estilo debe tratarse de un artista santafereo que, a pesar de pintar
en el siglo XVIII, utiliz grabados del siglo anterior y de origen flamenco.
El encargo en esa poca de una obra con un carcter moral tan acusado
sugiere a un eclesistico como comitente.
El otro biombo (fig. 10) de la coleccin est compuesto por tres hojas
con lienzos pintados con chinescos en el siglo XVIII; su reverso es una tela
adamascada de principios del siglo XX.
Las tres hojas estn enmarcadas por cenefas de yeso talladas y doradas
segn una tcnica que, quizs por influencia nambn, encontramos en
Mxico ya en el siglo XVII y que se emple tambin en el charolado de los
muebles en Espaa.
A pesar de su estilo chinesco, hay elementos que, transformados, parecen
proceder de Europa como son el jardn cerrado y la fuente, que responden
a las ilustraciones de los libros de horas de hacia 1500 y a xilografas de los
primeros volmenes impresos con representaciones de santas o damas en
un hortus conclussus. Lo mismo podramos decir del peculiar elefante tan
ajeno al Celeste Imperio y que parece tener su origen en un grabado probablemente alemn como los que comercializaban -tanto en Europa como en
Amrica hasta su expulsin por Carlos III- los Remondini.
Fig. 9.
Fig. 10.
31
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FRANCISCO MARCOS
Coll y Corts ha reunido un numeroso conjunto de cajas y cofrecillos

tanto de Mxico como de Sudamrica. Son piezas por lo general de tamao
medio y que debieron tener muy variados usos, aunque en los inventarios
suelen aparecer en los estrados lo cual indica un uso preferente por parte
de las damas.
Las hay que debieron servir para guardar guantes, cintas y frusleras de
todo tipo. Sus formas son variadas y van desde los escritorillos de estrado
a algunas con tapa en forma de pirmide truncada u otras en las que la
tapa es convexa y tienen forma de baulillo. Presentan cerraduras que, en las
ms antiguas se asemejan a las de los escritorios y, a medida que avanza el
tiempo se van convirtiendo en bocallaves frecuentemente de gran tamao.
Muchas, presentan una aldabilla en la tapa y, otras tienen refuerzos metlicos en las esquinas o en sus aristas. Estos elementos metlicos pueden ser
de plata, plata dorada o latn, lo mismo que los pies -en forma de voluta o
de garras- que presentan algunas.
Fig. 11.
32
Los materiales son variados pues las hay de madera -cedro y caoba principalmente- por lo general taraceadas e incrustadas de hueso con motivos
geomtricos, estrellas o hexgonos de tipo mudjar, pintadas o recubiertas
de carey y ncar, material este ltimo que se populariza gracias a los objetos
de la China que llegaban en el galen de Acapulco.
Entre las piezas mejicanas, del siglo XVI es el baulito pirograbado y con
zulaque que presenta dos guilas en su tapa y dos santas mrtires con la
palma del martirio y un libro en sus manos, figuras tomadas de un grabado
popular (fig. 11).
De la misma procedencia es otro baulillo pirograbado y con taracea de
cedro (?) (fig. 12) en cuyo frente vemos a un nio jugando y a una nia
taendo un laud dentro de una cenefa geomtrica. En uno de los laterales
aparece una dama vestida a la moda de 1630 lo que nos sirve para fechar la
pieza, (fig. 13) posiblemente procedente de Peribn en Michoacn.
Fig. 12.
Fig. 13.
33
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
Fig. 18.
34
Fig. 14.
Entre las de marquetera y hueso, la ms antigua es otro baulillo con

decoracin geomtrica aldabas laterales y una cerraja como la de los escritorios, pieza del siglo XVII. (fig. 14).
Las siguientes con tapas en forma semihexagonal o curva son ya del
siglo XVIII (figs. 15, 16 y 17).
Pieza de hacia 1600 es el escritorillo de estrado con incrustaciones de
hueso al estilo de las obras aragonesas del siglo anterior al que en el XVIII
se le aadieron como adorno unas placas de plata en los laterales y en la
capilla interior (fig. 18), obra mejicana.
De las recubiertas de carey la ms antigua es una que tiene ondulaciones en el carey y cantoneras, patas, aldabas y cerraja en plata fechable en
el siglo XVI (fig. 19).
Figs. 15 y 16.
Fig. 17.
Fig. 19.
35
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FRANCISCO MARCOS
Fig. 20.
Hay varias del siglo XVII, todas con herrajes de plata (figs. 20, 21, 22, 23
y 24) y otra, con pies de garra y bellas cantoneras doradas de hacia 1700
(fig. 25).
Figs. 21 y 22.
Fig. 23
36
Fig. 24
Fig. 25.
37
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FRANCISCO MARCOS
Fig. 26.
Fig. 27.
38
Fig. 29.
Fig. 28.
Hay dos de formas cbicas - una de tapa piramidal- y otra con el escudo
de la Orden Mercedaria con incrustaciones de ncar lo que las hace posiblemente obras veracruzanas del siglo XVIII, (figs. 26 y 27) como la rectangular
prcticamente revestida en su totalidad de madreperla (fig. 28).
Por su forma destacan dos estuches, posiblemente ambos del siglo XVIII.
Uno es un prisma que descansa sobre una pirmide truncada, tiene
todas sus aristas de plata lo mismo que unos rosetones y cadena que sujeta
la tapa y destacan sobre el carey del fondo. Su uso puede que fuera para
guardar los tiles del afeitado. (fig. 29)
El otro tiene incrustaciones de ncar en forma de pjaros y perros y es
de forma poligonal. (fig. 30) Presenta el mismo trabajo que otra caja de tapa
semicircular y patas de bola (fig. 31).
Fig. 30.
Fig. 31.
39
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FRANCISCO MARCOS
Fig. 32.
Peruana y de carey es otra pequea caja que destaca por su bella decoracin incisa (fig. 32).
De las cajas pintadas salvo dos, posiblemente michoacanas y del siglo
XVII (figs. 33 y 34) son colombianas o peruanas.
Las sudamericanas tienen una prolija decoracin a base de figuras
humanas y de animales y plantas de tierra caliente.
Por el tipo de decoracin que recuerda a obras textiles del siglo XVI y sus
herrajes, debe de ser de esa poca la que presenta escoltando a la cerradura
dos leones africanos (fig. 35).
Fig. 33.
40
Fig. 34.
Fig. 35.
41
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FRANCISCO MARCOS
Posiblemente de Pasto y de mediados del siglo XVII es una caja que

destaca por su extraordinaria conservacin. Tiene una tapa que, levantada,
deja ver unos compartimentos y abatido su frente, un cajn.
En el interior de la tapa, dentro de una cartela un ave, que apoya su
pata en una calavera, lleva una filacteria en su pico con la leyenda:vigilate
edo rate. rboles, monos, una ardilla cuis y pjaros completan la decoracin. En el frente, monos, pumas, faisanes y una figura humana desnuda
aparecen entre roleos vegetales y racimos (fig. 36).
Fig. 37.
42
En otra, ya del siglo XVIII, y que tiene tres pequeos cajones en su interior, vemos en la tapa a dos espadachines y una mujer. Flores claveles
entre ellas pjaros y otros animales completan la decoracin (fig. 37). En
su frente dos cazadores apuntan sus escopetas entre roleos y flores que
albergan a animales, pjaros y dos lechuzas.
Un escritorillo de estrado (fig. 38) presenta en su interior seis cajoncillos
recubiertos de carey y una ornamentacin en la tapa con un guila bicfala,
leones africanos, otros animales y plantas y una gran cerradura.
Fig. 38.
Fig. 36.
43
COLL&CORTS
F R A N CCI S
OC
LO
L &M
CA
OR
RC
TO
S
Otro baulillo dorado tiene una gran cerradura circular del siglo XVIII y
una decoracin con perros entre flores (fig. 39); como flores de claveles y
cantuta (?). De un acusado tono verdoso otro ejemplar, posiblemente de
fines del XVII (fig. 40), con un hombre que lleva a dos perros atados, monos,
pjaros y otros animales, destacando los ciervos de la parte posterior de la
caja. En el interior de la tapa aparece un grifo alado.
Fig. 39.
44
Fig. 40.
45
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FRANCISCO MARCOS
Fig. 41.
Fig. 43.
Fig. 44.
Fig. 42.
46
Fig. 45.
Fig. 46.
Fig. 47.
Fig. 48.
Excepcionales son dos piezas cuzqueas que llevan en sus frentes unas
representaciones alegricas de los cuatro elementos a las que acompaan
signos del zodaco y, en un paisaje, a menor escala, damas y caballeros
vestidos a la usanza de los primeros aos del siglo XVIII. En la primera de
ellas (fig. 41) un hombre desnudo adornado con hojas y frutos a sus pies
lleva una cartela que le identifica con el Fuego; frente a l hay una reina
coronada y con cetro, identificada como la Tierra- junto a los smbolos de
Sagitario, Libra y otro no identificado.
En la otra, (fig. 42) son dos personajes masculinos: un anciano coronado
sobre una nube blandiendo un cetro el Viento-, y otro, un joven coronado
de pmpanos con una jarra en la mano que es el Agua.
Ambas cajas tienen sus tapas decoradas con flores y, las traseras, con
canastillos de rosas (figs. 43 y 44).
En el primero de ellos (fig. 45), en sus laterales vemos unos msicos
enanos sacados de una bambochada y un banquete en el campo, seguramente copiados de grabados flamencos. Los paisajes son amplios y en ellos
vuelan pjaros multicolores (fig. 46). Los personajes visten a la moda de fines
del XVII pero, curiosamente, un criado que est escanciando vino lleva unas
calzas y un coleto de la poca de Carlos III lo cual retrasa la fecha.
En la parte lateral del otro ejemplar (fig. 47) vemos en un paisaje con
pjaros tpicamente cuzqueo a un caballero y una dama seguida por dos
dueas. Ella luce un peinado, originado en Versalles y que en la corte de
Madrid impuso M Luisa Gabriela de Saboya, llamado la fontonges.
En el otro lateral (fig. 48) como en el ejemplar anterior, se describe una
comida en el campo pero en este caso los caballeros visten casacas con
grandes puos vueltos tpicos de los primeros aos del siglo XVIII.
47
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FRANCISCO MARCOS
Por ltimo, un cofre en forma de bal tambin peruano (fig. 49). Encorado, tiene en su guadamec una decoracin abundantsima y polcroma
con roleos, flores, frutos, pjaros y animales. Por su ornamentacin y
cerradura podemos fecharlo a fines del siglo XVII.
Muy curioso resulta el estuche formado con un trozo de bamb que
lleva inscripciones y personajes cuzqueos incisos (fig. 50). Obra que
debemos fechar por la indumentaria en los aos centrales del siglo XVIII.
En la tapa desfilan unos hombres con caras de perro de los cuales uno
Fig. 49.
48
porta una bandera. En el primer registro (fig. 51) un fraile franciscano

predica a unos indios y una inscripcin dice: Biba Jesus muera la culpa.
En el segundo vemos a un franciscano con una bandera y otro con un
tambor, un msico, un caballero con casaca y una dama; las inscripciones
dan el nombre de Cuzco y el de algunos pueblos prximos. En la tercera
faja aparecen un caballero cazador, un indio disparando un arco, un len,
un mono, flores y un pjaro. Los diferentes niveles estn separados por
una decoracin geomtrica.
Figs. 50 y 51.
49
COLL&CORTS
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Fig. 52.
De poca imprecisa pero posiblemente de hacia 1800 son una serie de

ocho vasos de madera y de tamao decreciente decorados con cenefas de
roleos, perros, leones, pjaros y flores (fig. 52).
Posiblemente sean de Pasto y su uso puede que fuera el de medidas
de cereales.
De un caracterstico color rojo es el gran jarrn de cermica de Tonal
(fig. 53) de hacia 1800 en cuya decoracin vemos un corazn estilizado
acompaado de pjaros y formas vegetales. La forma ovoidea con gollete
y asas es muy tpica de esta manufactura, cuyas producciones fueron
conocidas en la Espaa del siglo XVII.
Puebla es el gran centro cermico de Mxico durante toda la poca
virreinal. La cermica lleg a utilizarse como elemento fundamental en la
arquitectura poblana desde el siglo XVII. Los alfares de la ciudad hicieron
piezas de ajuar domstico imitando a las que llegaban de Talavera decoradas en color azul sobre fondo blanco que en la Nueva Espaa se llamaron
Talavera de Mxico y que se pueden relacionar con las manchegas hechas
a imitacin de la porcelana Ming.
La orza (fig. 54), de finales del siglo XVII, que est decorada por dos
grandes bandas con elementos derivados de las ferroneres manieristas
que enmarcan un anillo con motivos vegetales y animales como cuis y
pjaros parecen apuntar a un origen peruano. En Lima hubo abundante
cermica de Triana cuyos motivos ornamentales, que vemos en zcalos
limeos, aparecen en la parte central de esta orza. Pero la pieza presenta
50
unos punteados y una decoracin a modo de encaje en una banda que

apuntan un origen talaverano.
En las Exercitatio de Juan Luis Vives, traducidos al espaol como
Dilogos que, describiendo una sala de banquete pone en boca de sus
personajes Crito y Escopas el siguiente dilogo:
-Escnciame en aquel vaso de color castao. De qu est hecho?
-Es un coco de las Indias con el borde tapado con plata. No quieres
aquel jarro de madera de bano que dicen que es muy saludable?8
A esta categora de objetos pertenecen las dos piezas siguientes: una
coquera y un vaso.
La coquera (fig. 55) est realizada en madera torneada y tallada profusamente con una decoracin vegetal en la que aparecen flores de cantuta
y hojas de achicoria de un incipiente rococ.
El vaso (fig. 56) es de madera de cocobolo profusamente tallada con
elementos vegetales estilizados y pjaros.
Ambos son caractersticos de los objetos realizados en las misiones de
Moxos y Chiquitos antes de la expulsin de los Jesuitas por Carlos III, lo
que nos lleva a fecharlos antes de 1750.
8. Juan Luis Vives: Dilogos y otros escritos. Introduccin, traduccin y notas de Juan
Francisco Alcina. Barcelona 1988, p.87.
Fig. 53.
Fig. 55.
Fig. 56.
Fig. 54.
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FRANCISCO MARCOS
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E SCCAUP L T
A
003
E S C U LT U R A
UN PATRIMONIO ESCULTRICO POR DESCUBRIR

PA B L O F R A N C I S C O A M A D O R M A R R E R O
(Instituto de Investigaciones Estticas. UNAM. Mxico)
rente a otros campos de los estudios que analizan las relaciones

artsticas entre Espaa e Hispanoamrica -o viceversa- durante
los siglos en que compartieron bandera, el concerniente a la escultura es, sin duda, el que encontramos en mayor desventaja; ms
an las enviadas desde aquellas lejanas tierras a la por entonces metrpoli.
Si repasamos la bibliografa y exceptuamos el caso de las Islas Canarias
-donde el tema es bien atendido con un continuo engrose de la nmina
del ya por si respetable nmero de piezas arribadas, como resultado de las
naturales relaciones entre el Archipilago y los diferentes centros productores americanos-, nos percatamos de cmo las aportaciones son dispersas
para la Pennsula. Generalmente esas referencias estn en artculos o
fichas catalogrficas puntuales, sin que hasta el momento contemos con el
necesario monogrfico que las estudie en conjunto y evale los diferentes
aspectos que se desprenden de su anlisis, tanto histricos como artsticos.
A ello se suma el propio hecho de que si bien la escultura americana posee
relevancia en sus centros particulares de origen, con frecuencia sus estudios
son escasos y enfocados slo a ciertos artistas o escuelas, quedando aun
mucho por desarrollar. El ejercicio de aproximacin a ejemplos tan dispares
y complicados como los que aqu exponemos est condicionado a esta
realidad, condicin de un campo del saber artstico que, a su vez, obliga a
un llamado de atencin sobre un patrimonio en gran parte por descubrir, y
ms an, por valorar.
UN ARCNGEL ARRANCADO DE LA CRISTALINA

PIEDRA. EL SAN MIGUEL DE HUAMANGA
Si atendemos a la materialidad de esta obra, su labrado y hasta lo singular
de su parcial policromado, nos encontramos ante un buen exponente de las
labores desplegadas en los talleres virreinales del Per y su famosa produccin
de imgenes en piedra de Huamanga.
Es esta zona, actual Ayacucho y en origen San Juan de la Frontera -1540-,
la regin en la que se elabor este tipo especfico de imgenes que alcanzaron
gran fama y volumen de exportacin debido a su particular enclave, verdadera
encrucijada en el comercio de aquella zona andina.
La piedra de Huamanga es un alabastro de gran calidad cuyo cromatismo
vara del blanco cristalino hasta los tonos marfil -segn la veta de la que se
obtiene- y de relativo fcil labrado, por ello desde la colonia fue muy apreciada para diferentes fines, en especial la elaboracin de pequeas esculturas
principalmente de orden religioso. Frente a la produccin de piezas semejantes como las que se dieron en el valle de Puebla-Tlaxcala, en la por entonces
54
Nueva Espaa, donde el trabajo escultrico -condicionado por la tcnica- es

menos elaborado1, las hechuras peruanas alcanzaron grandes cotas de calidad,
adaptndose en su gnero a los modelos y estilos imperantes. As lo encontramos en la imagen del Arcngel que tratamos (fig. 1), donde es fcil advertir
su impronta barroca tanto por el propio trazado general de la obra -de claros
dbitos con modelos importados- como en ciertos elementos de la composicin tales como la tipologa de elementos ornamentales, del escudo o la peana.
Su annimo artfice, docto en el trabajo con el material, ha sabido establecer
aquellos elementos necesarios para lograr el movimiento -abriendo huecosafianzando la obra a su vez con base en su composicin, manteniendo puntos
de contacto en su fijacin. As lo vemos, por ejemplo, en la particular forma de
trazar la espada flamgera o los revoltosos drapeados del manto.
Fiel a la iconografa, y dependiente -como ya hemos sealado- de modelos
forneos, se nos muestra a Miguel, general de las huestes celestiales, en actitud
triunfante, con el demonio a sus pies, en forma de serpiente de amplia cabeza,
y asentado sobre las flamas rojizas del averno. Como militar, el ms importante de los arcngeles viste coraza, en la que si bien lo ms comn es que
vaya decorada con estrellas, el sol y la luna, aqu su annimo autor opt por
incorporar el anagrama de Jess, con dorado y a modo de la sagrada forma.
No hemos de olvidar que en muchas representaciones lo comn es que en el
escudo quede impresa la frase Quin como Dios, de lo cual aqu se carece,
siendo remplazada por el referido anagrama resplandeciente. Siguiendo con
el atuendo, porta vistoso casco con remate de plumas, que a su vez ayuda en
la estructura de la pieza a ser punto de refuerzo para el apoyo de la espada
flamgera y con ello cerrar la composicin, evitando elementos que puedan ser
punto de fcil fractura. Concluye la vestimenta con la habitual faldilla, botas y
ampulosa capa, que aqu presenta el capricho de quedar sujeta por el cinturn
de imitacin textil y con ello permitir el revoloteo de la prenda, sin la excesiva apertura fuera de la composicin general que es tradicin en este tipo
de representaciones realizadas en alabastro. Concluimos con el escudo, cuyas
volutas van acordes con el estilo al que adscribimos la obra. Como es habitual
en la tradicin escultrica de estas piezas de Huamanga aunque podemos
encontrarnos muchas totalmente policromadas- el cromatismo preciosista de
la propia piedra se combina con la aplicacin de elementos dorados y en color
de forma puntual.
1. Berchz; Joaqun. Los siglos de Oro en los Virreinatos de Amrica. 1550-1700.

Sociedad espaola para los centenarios de de Felipe II y Carlos V, Museo de
Amrica, Madrid, 1999, pg. 399.
Fig. 1.
55
E S C U LT U R A
Un patrimonio escultrico por descubrir PABLO FRA NCIS CO AMADOR MAR R ERO
CRISTO DIFUNTO
Fig. 1. Detalle.
Buscando piezas de referencia que avalen la propuesta que hacemos, el

mejor ejemplo lo encontramos en una pieza homnima conservada en el
acervo escultrico de la Coleccin Mario Uvence en San Cristbal, Chiapas,
Mxico -de la que sabemos su origen peruano-, la cual mantiene evidentes
concomitancias con la pieza en estudio. Sobra recordar que siguiendo la
tradicin espaola, las diferentes escuelas o centros productores artsticos
americanos fueron asiduos a las representaciones angelicales, y ms para
el caso del Per donde el culto a los ngeles legitim en el Per la misin
proftica de la Conquista. Los soldados espaoles confundidos por los
indios segn el inca Garcilaso de la Vega- con los mensajeros anglicos del
Dios Virracocha que haban llegado para poner fin a una era de tinieblas2.
Por lo anterior, podemos aseverar que nos encontramos ante uno ms de
los ejemplos de piedra de Huamanga labrada y policromada quizs en el
ltimo tercio del siglo XVIII, como resultado de los magnficos talleres que
en esa zona peruana laboraron durante la colonia, e incluso ya con la Independencia y hasta hoy en da.
56
La imagen del Cristo difunto (fig. 2) que analizaremos ahora debi de

pertenecer, como as nos lo sugiere su particular postura, a un conjunto
escultrico donde la obra reposara en el suelo, apoyndose a su vez en
la figura, probablemente sedente, de la Madre. Esta iconografa que se
ha dado en llamar de forma genrica como Piedad o Quinta Angustia
-sta ltima con base a la tradicin de los Siete Dolores de la Virgen-,
ha tenido una amplia difusin en el arte europeo y por consiguiente
su repercusin desde tempranas fechas en la plstica americana con la
que esta pieza mantiene muchos puntos de contacto. Derivada de los
modelos principalmente del final del gtico norte europeo y en especial
del Renacimiento italiano, fue en el Barrcoco, llegando incluso hasta los
postulados de la Academia, donde veremos cierta predileccin por el
tema, siendo una constante en el quehacer de muchos artsticas tanto
pintores como escultores, cuyos modelos se interrelacionan.
Algo distante de los modelos comunes en cuanto a su tallado y policromado de los ms significativos exponentes de las diversas escuelas
escultricas espaolas del ltimo tercio del siglo XVIII, que establecemos
como su probable cronologa, si vemos que tanto el modelo anatmico,
en exceso marcado, como el gusto por las policroma en exceso verdosa
mortecina, junto a otros elementos, nos sugieren su procedencia hispanoamericana. En efecto, aunque se pudieran sugerir algunos puntos de
contacto con la particular esttica por ejemplo de los imagineros genoveses asentados en la provincia de Cdiz para el tiempo propuesto y
que no podemos descartar con toda seguridad, lo cierto es que ya de
entrada la impresin general que nos suscita la pieza es su entronque
con imagineros indianos.
2. Mjica Pinilla; Ramn. Orgenes y devociones virreinales de la imaginera

popular. Universidad Ricardo Palma, Instituto Cultural Peruano Norteamericano,
Per, 2008, pg. 33.
Fig. 2.
57
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
E S C U LT U R A
Fig. 4.
EXPONENTES DEL CENIT DE

LA IMAGINERA BRASILEA
Dejando atrs las escuelas escultricas hispanoamericanas, concluimos
con dos ejemplos de otro de los centros imagineros ms importantes que
se dieron en tierras americanas: Brasil. Vinculados por razones obvias con
el quehacer escultrico luso, los brasileos fueron desarrollando progresivamente su propio quehacer escultrico, llegando a su cenit a finales del
siglo XVIII.
Frente a las tallas analizadas anteriormente, y relacionadas en diferentes
puntos con la produccin hispana, en el conjunto que ahora pasamos estudiamos el cariz cambia al ser obras adquiridas en su lugar de origen, aunque
la relacin con nuestro pas es innegable por el vnculo directo que nos
ofrece su iconografa. Procedentes de Brasil, enclave en el que debi ser
realizado pasado el ecuador del siglo XVIII -como defenderemos-, este
interesante grupo adquiere singular protagonismo debido a la ausencia de
obras que de su origen -y ms an, de la calidad manifiesta e inters que el
que presentamos tiene-, podemos encontrar en los circuitos de arte.
Se trata de una no tan frecuente -ms an por el origen de la pieza-, representacin escultrica de la Virgen del Pilar, patrona de Espaa, con dos peregrinos de rodillas orando al calce de la columna, si bien son piezas exentas
(fig. 3). Esta iconografa no nos es ajena, incluso para la plstica americana,
ya que de ella se conservan multitud de ejemplos, especialmente en pintura,
dando fe de ello y como mero exponente, el magnfico leo que realizara
Gaspar Conrado cerca de 1650 para la catedral de Puebla de los ngeles,
58
Mxico, y que actualmente -tras recuperar su primigenio esplendor-, se

exhibe en uno de los laterales de las puertas del Sagrario metropolitano de
la ciudad.
Dicha iconografa debe ponerse en relacin con la importancia que
adquiri la Virgen del Pilar como estacin fundamental en el camino del
Ebro dentro de una de las diferentes rutas de peregrinacin peninsular hacia
Santiago de Compostela. Es ms, ello viene condicionado por el conocido
texto de la Venida de la Virgen a Zaragoza y su Aparicin a Santiago y los
siete convertidos a orillas del Ebro, recogido al final del Moralia in Job, de
San Gregorio Magno, cuyo original fechado a finales del siglo XIII es uno de
los tesoros del archivo de la Baslica zaragozana y elemento fundamental en
el ereccin del templo y culto a la Patrona espaola. Recordemos que ser la
propia Virgen quien, cumpliendo con lo estipulado por su Hijo, se apareci
a Santiago, quien se encontraba en ese momento predicando en Zaragoza,
ya convirtiendo a alguno en la Nueva Fe-, y le dijo:
He aqu, hijo Diego, el lugar sealado y diputado a mi honra, en el cual,
por tu industria, es memoria ma, sea mi iglesia edificada. Atiende a este Pilar,
que tengo por asiento, porque ciertamente mi Hijo y tu Maestro lo a enviado
del alto del Cielo, por manos de los ngeles. Junto a l asentars el Altar de la
Capilla, en el cual, por mis ruegos y reverencia, la virtud del muy Alto obrar
prodigios y portentos admirables, especialmente en aquellos que, en sus necesidades, invocaron mi favor. Y estar el Pilar en aquestre lugar hasta el fin del
mundo, y nunca faltar en esta ciudad quien venere el nombre de Jesucristo
mi Hijo.
Lo anterior prefigurar la iconografa que tratamos, y por ello, es el
apstol Santiago con el que debemos relacionar una de las piezas, concretamente la que se diferencia por portar el bordn uno de los smbolos
habituales en las representaciones peregrinas santiaguinas-, mientras que
la talla opuesta debe entenderse como uno de los nuevos convertidos y
partcipe en la escena de la aparicin, o en su defecto, sntesis de todos.
Si atendemos en primer lugar la figura de Mara (fig. 4), no cabe duda
que su artfice debi partir de un verdadero retrato o vera efigie del simulacro espaol, tal vez uno de los mltiples grabados que lo difundieron, ya
que si las contrastamos es evidente la dependencia de la obra en estudio
con la original; eso s, salvando las distancias que produce la manera de
acometer su hechura y policromado, adems de la adaptacin a la esttica
del momento de su realizacin y personalidad de su artfice. La americana
mantiene idntica disposicin tanto de la Madre como del Hijo. Ella, con
el rostro ligeramente ladeado hacia el Infante, se asienta con el caracterstico contraposto sobre la sagrada y directa reliquia que se figura es el
Pilar. Tanto la manera de vestir como la disposicin de las prendas y sus
Fig. 3.
59
E S C U LT U R A
detalles estn en relacin directa, aunque en la obra americana su artfice

se ha permitido algunas licencias como la interpretacin algo ms naturalista de la disposicin del brazo y mano derechos que sujeta el manto que
se cruza, y que en ste ltimo el vuelto del tejido es algo ms corto. Tanto
de lo mismo podemos sealar en cuanto a la figura del Nio (fig. 5), que si
bien est dispuesto algo ms a la izquierda que en el original, posiblemente
con la intencin de no ocultar o entorpecer la visin completa de la figura
materna, mantiene la singular postura con un pudoroso juego de cruce de
piernas y sujetando la simblica paloma en su mano izquierda; la diestra
agarra y tira del manto materno en un caprichoso gesto en el que apoya el
brazo sobre el torso de la Madre (fig. 6).
Ahora bien, frente a esta dependencia son la manera de abordar la talla
y la forma en que se conciben y ejecutan las diferentes labores polcromas
las que nos dan las tan necesarias pautas para establecer la filiacin que
proponemos. Frente a los trabajos y volmenes de las vestimentas, que
pueden tener en sus generalidades muchos puntos de contacto con otros
centros productores, es en el particular tallado de los rostros y en especial
la forma de atender las facciones, donde las piezas se desmarcan de los
modelos ms hispanos y se comienzan a establecer sus vnculos con los
obradores brasileos.
En el momento que nos enfrentamos por primera vez a la obra, y
volviendo a tomar como referente a la Madre y al Nio, directamente nos
vinieron a la memoria dos piezas por nosotros conocidas, y que siempre
hemos tenido como ejemplos magistrales de la plstica de este pas. La
primera corresponde tambin con un grupo escultrico, esta vez representando a Santa Ana enseando a leer a la Virgen, perteneciente a la iglesia
de Nuestra Seora del Rosario en Minas Gerais3, mientras que la segunda
preside de forma inusual -a los pies de la tpica estructura piramidal escalonada brasilea- el altar mayor del soberbio templo de la Orden Tercera de
San Francisco de la Penitencia, Ro de Janeiro. Si bien no hemos encontrado
referencias directas a la hipottica relacin que establecemos entre estas
dos ltimas y geogrficamente distantes piezas, hallamos cmo al compararlas entre s y con la obra en estudios afloran, a nuestro juicio, mltiples
puntos de contacto. De entrada es necesario retomar el sealamiento que
apuntbamos para las facciones, elementos inequvocos de la personalidad
Figs. 5 y 6.
3. Un ltimo estudio de esta obra lo encontramos en; Riveiro de Oliveira; Myriam.

Santa Ana enseando a la Virgen, en Revelaciones. Las Artes en Amrica Latina
1492-1820, Mxico, 2007, pg. 310.
60
que las ejecut y de sus seguidores. Las tres obras comparten un mismo
modelo en la manera de concebir los trazados en los que se desenvuelven
las facciones, tanto en el trabajo del tallado de la nariz, la particular ejecucin de ojos y suave anatoma de la parte correspondiente a los prpados,
como la forma de trabajar la boca y, en especial, la barbilla (fig. 7). A ello
tambin deben aadirse otros elementos, caso de la morfologa general
de la cabeza, el corte de cabello y su fino tallado, o incluso el diseo de
estos ltimos, que por citar un ejemplo, se resuelven de manera particular cubriendo las sinuosas ondas que los configuran parte de las orejas,
dejando a la vista slo la zona inferior. De la misma manera, la cuidada
ejecucin de las manos, la suavidad de su anatoma o incluso los detalles de su realizacin vuelven a estar muy prximas entre las tres piezas
(fig. 8). En cuanto al tallado del resto, y tomando tambin como modelos
las piezas masculinas, se pueden mantener los nexos, ya que tanto la forma
de disponer los plegados como la manera de su distribucin son anlogas
en la forma de ser trabajadas.
Si como hemos esbozado existen evidentes puntos de contacto en otros
apartados de la ejecucin escultrica, cuando son los revestimientos polcromos el tema a tratar estas relaciones son incontestables. As, si vamos
de lo general a lo particular y seguimos manteniendo la figura femenina
como pieza de anlisis, aunque sin olvidarnos de los personajes restantes,
comprobamos que tanto en la faceta de los modelos representados como
en las tcnicas y correspondencias ornamentales, las tres obras marianas
estn en sintona ntimamente. En el manto de la Virgen del Pilar, su
exquisita decoracin se constituye en el anverso por una imitacin de un
rico tejido de estrellas doradas que se van alternado en cierto orden sobre
el fondo azul de temple, esgrafiado ste a guiones dispuestos a modo de
rombos que producen el efecto caracterstico de las sedas y otros tejidos
tornasolados tipo moar (fig. 9). En el reverso, el cromatismo cambia a rojo
y el protagonismo de los esgrafiados queda relegado por las decoraciones
vegetales doradas, con profusa labor de punzonado de distintos tipos de
cabeza, aunque son los romos circulares de diferentes tamaos los ms
usados (fig. 10). Sin ser idnticos en sus correspondencias formales, este
juego descrito entre los esgrafiados exteriores y las decoraciones vegetales doradas y punzonadas interiores es compartido por las tres imgenes
femeninas, donde a su vez aparecen los galones dorados en realce para
ambas partes de las prendas. Este ltimo elemento podemos considerarlo
como sea indiscutible de identidad de los obradores brasileos, al menos
de la segunda mitad del siglo XVIII, aunque si bien la tcnica no es exclusiva de ellos, las formas y reiteracin en los diseos as nos lo sugieren, lo
que hace necesario detenernos y dedicarles algunas lneas.
Figs. 7, 8, 9 y 10.
61
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
E S C U LT U R A
Fig. 11.
En efecto, una simple comparacin entre los conjuntos evaluados no

deja lugar a dudas en el gusto por usar este tipo tan particular de galones o
cenefas, aplicadas en los bordes de todas las prendas, y que son igualmente
apreciables en sendas piezas masculinas. Se componen por una ancha franja
dorada donde el motivo principal rompe la lnea de manera polilobulada y
es remarcado, como as ocurre en el manto de la Virgen del Pilar y la Inmaculada carioca, por una lnea exenta dorada con picado de lustre. Sabemos
cmo est realizada esta decoracin en relieve -que la bibliografa brasilea
denomina pastiglio (pastillage)-, gracias a los cuidados estudios cientficos
que fueron realizados en el conjunto de Santa Ana, y descritos en su manufactura tcnica como; a renda de birlos foi colada sobre a preparao dessas
rea da escultura e, probablemente, aplicada a cola animal e a folha de ouro.
A fibras de linho foi usada na confeco dessas rendas.4
Para completar este apartado de la ornamentacin, pasamos a enumerar
algunas otras concomitancias que vienen a reforzar los paralelismos apuntados. En el traje de la Virgen del Pilar las decoraciones doradas con picado
sobre blanco se complementan con vistosas flores a punta de pincel que
encontramos prximas a las de la Virgen Nia y a la Inmaculada. El gusto
por los particulares diseos vegetales y sus bicromatismos, siempre con oro
y elaborado trabajo de picado, que aparecen en sendas figuras masculinas
(fig. 11), es un recurso comn ya no slo entre las imgenes que comparamos, sino tambin con otros ejemplos conservados en Brasil. El particular
escamado con decoracin tambin de picado que por ejemplo aparece en el
interior del manto de la Inmaculada, tiene su reflejo en la capa de Santiago y
el peregrino que lo acompaa, etc.
62
Finalmente y tras aseverar las aludidas relaciones formales, estamos

en posicin de establecer que el conjunto escultrico que tratamos, debe
ponerse en relacin en su manufactura con la ltima y ms destacada
etapa del arte desplegado por Francisco Lisboa (1738-1814), ms conocido
como Aleijadinho, figura rutilante del panorama escultrico brasileo del
tiempo que le toc vivir, y al que se ha atribuido de manera razonada el
conjunto escultrico de Santa Ana enseando a leer a la Virgen5, referencial para nosotros.
La otra imagen brasilea con la que concluimos es la interesante y
particular capilla de Nuestra Seora de la Piedad o de la Quinta Angustia
(fig. 12), cuya representacin escultrica y en especial su abrumador y
singular entorno ornamental, nos lleva a vincularla con obras similares
denominadas oratorios de concha, y con el quehacer de uno de sus ms
destacados artfices, Francisco Xavier dos Santos (Ro de Janeiro 1739 Fazenda Conceio 1804), tambin conocido por su virtuosismo en la ejecucin de estos particulares conjuntos en los que predominan su exorno floral
a base de diferentes conchas marinas, como Francisco Xavier das Concha.
El gusto por piezas compuestas principalmente a base de conchas y
caparazones marinos figurando sobre todo flores, alcanz su mayor auge a
finales del siglo XVIII y principios de la centuria siguiente, prestando especial
atencin a las composiciones rococ de virtuosos jarrones o buqus tan del
gusto civil que los admiraba y demandaba para la decoracin de sus salones,
y para cuya proteccin, debido a lo delicado del material y complejo de la
composicin, los protegan bajo fanales de cristal. Estas obras, que tambin
tuvieron su vertiente sacra en piezas como la aqu presentada, adems de
los mismos jarrones que pronto comenzaron a verse en los altares, gran
difusin, extendindose su manufactura tanto por en nuestro pas, como
por la Amrica latina y Brasil, dando fe de ello el sin fin de ejemplos que se
conservan en templos, museos y colecciones privadas, siendo los de tema
religioso los menos numerosos.
Para la obra que tratamos, y debido a la carencia de monogrficos o estudios de cierto calado que traten a su artfice, es imprescindible que tomemos
como puntos de referencia aquellas piezas que se le conocen o atribuyen,
4. Dutra Moresi; Claudia Mara. Anlise da policroma de tres esculturas atribudas

ao Aleijandho, en Imagen Brasielira, 2, Centros de Estudios da Imaginria
Brasielira, Ro de Janeiro, Brasil, 2003, pg. 182.
5. Riveiro de Oliveira; Myriam. Santa Ana enseando a la Virgen, en Revelaciones.
Las Artes en Amrica Latina 1492-1820. Museo de Arte de Filadelfia, Estados
Unidos, Edicin en espaol, 2007, pg. 310.
Fig. 12.
63
E S C U LT U R A
siendo el valioso conjunto expuesto en el Museu do Oratrio, en Ouro

Prieto, Minas Gerais, Brasil, el mejor referente.6 Se trata de pequeos oratorios de carcter particular, para la devocin ntima, donde la arquitectura, ya
sean tipo baldaquino como los del referido museo, o ms convencionales
como el que estudiamos, se constituyen a base de un laborioso ornamentado con conchas completas o fragmentadas, junto a otros tipos de caparazones, que recubre toda la estructura formando hasta los ms mnimos
detalles, combinndose de manera efectista en las alternancias cromticas.
Si vamos de lo general a lo particular en estas comparaciones, son evidentes
las dependencias formales y tcnicas que se pueden establecer en varios de
sus aspectos. As, en una visin de conjunto es factible comprobar que la
manera de trabajar la decoracin o incluso el tipo de conchas usadas son las
mismas en la capilla de la Piedad y los oratorios de Minas Gerais. Partiendo
de estas evidentes dependencias, para luego centrarnos en la pequea talla
que lo preside y sus concomitancias con las expuestas como ejemplos, nos
centraremos en el anlisis de la primera.
Frente a las de baldaquino conservadas en Brasil, se trata de un fanal de
pared, ya que no tiene vista posterior. La vitrina de corte rectangular muestra
dorado en la estructura portante de los cristales, siendo la decoracin relegada a las patas del mueble y copete o remate, todo ello al ms puro gusto
barroco donde la insercin de las tpicas rocallas en forma de ces, nos hablan
y sitan en el rococ. Del remate, que se nos antoja prximo a la peana de la
Pursima Concepcin de uno de los oratorios de Minas, es de sealar la decoracin de concadenados de bolas, la cartela superior flanqueada por amplias
ces, y la ya casi imperceptible corona que remata el conjunto.
En cuanto al retablo en s, ste est acorde con los gustos rococ tanto en su
diseo general como en sus detalles. El dosel central est circundado por una
estructura que se sustenta en pilastras cajeadas en cuyos fustes -coronados
por capiteles de palmereta, prximos a motivos corintios- se distinguen las
tpicas mnsulas, dando paso a un amplio y ondulado arco donde, de nuevo,
stas se combinan con frisos de conchas, presididos en la clave o centro por
un gran flor y remate con vistosa concha y caprichosas flores. Por su parte
el dosel que resguarda la imagen mantiene la misma tnica que su entorno
en cuanto a lo decorativo, aunque ahora las columnas pretenden semejarse a
las salomnicas alternando conchas con sartas de flores que ascienden por el
ondulante fuste. Otros elementos a destacar en el conjunto son las cuidadas
guirnaldas, el barandal con jarrones y la peana o mesa sobre la que se asienta
la pequea pieza escultrica, sta con amplias mnsulas a modo de patas y
la repeticin del florn superior ya aludido. Como anecdtico podra pasar
la incursin de dos esbeltas y cuidadas garzas situadas a los pies del altar y
que son visibles por la apertura de la balaustrada, lo cual no creemos gratuito
64
sino acorde con el gusto oriental y los motivos denominados chinoiserie

que suelen aparecer aparejados al rococ. No podemos dejar de subrayar el
esmero ya no slo en su diseo, acorde con la esttica vigente para la cronologa que damos a la obra, ltimo tercio del siglo XVIII y su estilo Rococ,
sino tambin el alarde mostrado en su manufactura, la esmerada seleccin
de concha y la combinacin de los cromatismos imitando policromas de
tonos pastel acordes al estilo.
Para concluir y como otro de los elementos que ponen de realce la dependencia con la posible hechura de este conjunto con Da Concha, ha de citarse
la imagen titular. Siguiendo una de las tradicionales y retardatarias representaciones de la Piedad, aquella donde el cuerpo sin vida de Cristo queda sobre
el suelo y se apoya en el regazo de la Madre, lo interesante aqu es ver como
en su manufactura se acerca a piezas como el que suponemos representa a
San Luis Gonzaga que si bien carece de la caracterstico crneo portado en
una de sus manos, tanto la juventud del representado como su vestimenta,
as nos lo sugieren- o la Pursima Concepcin, ambos del Museo de Ouro
Preto. Del mismo modo y con respecto de la ltima, vuelven a ponerse de
manifiesto las dependencias en la forma de trabajar las policromas, el protagonismo de las decoraciones florares a punta de pincel que estampan las
prendas, y hasta el picado simple de lustre de los galones o la aplicacin de
puntillas o encajes dorados, encolados a los bordes de las prendas. Por todo
ello, estamos convencidos de que, si atendemos a las catalogaciones que se
establecen para las piezas referidas de Ouro Preto, nos encontramos ante un
magnfico ejemplo del quehacer artstico de otro de los nombres propios de
la imaginera brasilea: Francisco Xavier dos Santos.
OTROS EJEMPLOS A CONSIDERAR

SAN ANTONIO
De magnfica factura como resultado de la perfecta conjuncin que
debe prevalecer entre las labores de talla y su revestimiento polcromo,
reflejo del buen quehacer del escultor y el policromador, la imagen que
ahora pasamos a estudiar ha sido relacionada con el imaginero gaditano
Pedro Laboria (fig. 13). De este destacado escultor poco atendido por la
6. http://www.eravirtual.org/mo_br/
Fig. 13
65
E S C U LT U R A
historiografa espaola, sabemos que naci en Sanlcar de Barrameda,

Cdiz, en fechas cercanas al cambio de siglo, 1700, apareciendo documentado en Bogot, Colombia desde 1738, establecindose la cronologa de su
bito despus de 1764, ltima de las referencias que se aportan.7
Con la prudencia que acarrea la falta de documentacin directa o referencial y la dificultad aadida de una pieza conservada en Espaa de un
artista que la mayor parte de su produccin se encuentra en tierras americanas, es el cuidado estudio formal de este loable simulacro, lo que nos
llevar a establecer algunas concomitancias con la produccin de aquel
imaginero, pero a su vez no dejamos de poner acento en aquellas diferencias ms notables, que si bien pueden matizar su adscripcin, no restan
calidad a la obra y singular valor como testigo de una poca; las primeras
dcadas despus de pasado el ecuador del siglo XVIII.
En la dualidad que se produce entre las concomitancias y las
desavenencias de la propuesta catalogrfica, vamos a encontrarnos en el
primer grupo muchas de aquellas que signa la manufactura consciente
o inconsciente de su artfice, la manera de tallar, su impronta. Para ello
es fundamental atender a la necesaria muestra de obras seguras del
autor, para lo cual nos basaremos en los testigos que han pervivido de
su arte, contando con algunos destacados casos donde queda incluso
constatada su autora por el empeo del imaginero en dejar su firma.8
Si nos ajustamos a esos puntos de contacto comprobamos como la
forma en la que trabaja algunos rostros, caso del San Antonio de la
iglesia de San Ignacio de Tunja, o el San Joaqun enseando a leer a la
Virgen Nia, ahora en el Museo de Arte Colonial de Bogot, pero procedente del antiguo Convento de las Carmelitas de San Jos de la misma
ciudad, as nos lo suguieren.9 Tambin otros detalles como la resolucin
en el trabajo escultrico de las manos, los pies con su particular calzado o
incluso el trabajo del Infante, pueden ser relacionables, en especial en las
dos obras homnimas.
Por el contrario si mantenemos la misma lnea, echamos en falta en la
pieza expuesta uno de los elementos que ms se ha valorado de Laboria:
su movimiento y dinamismo que aqu se contradice por lo esttico de la
composicin. Recordemos en este punto las palabras que se acuaran para
definir el arte de Laboria por Luis Alberto Acua donde dice; no vacilamos
en decir que el suyo es el arte del movimiento por excelencia que traduce
a perfeccin el anhelo espiritual, la inquietud anmica y el pathos moral.10
Otro de los puntos importantes que difiere de la confrontacin que establecemos, es aquel que se centra la ejecucin tcnica de las decoraciones
polcromas del hbito. Si bien es cierto que en todas las obras se mantiene
el gusto por la ornamentacin de tipo vegetal muy cuidada y de impronta
66
textil, como podemos comprobar, aqu stas fueron ejecutadas en relieve,

recurso que no se le conoce a Laboria, aunque ello tampoco puede ser
considerado como definitorio. Pese a estos ltimos puntos, no est de ms
recordar que la ejecucin de esta obra pudo estar condicionada a ciertas
restricciones en su encargo, o establecer su temprana manufactura, lo que la
llevara, dentro del catlogo del autor a ser obra de trnsito en su evolucin
hasta los modelos ya descritos.
SAN MIGUEL
Otra de las piezas de la que emana cierta impronta indiana es la magnfica talla en madera con suntuoso estofado que representa al arcngel San
Miguel batiendo el demonio (fig. 14). En ella se combinan su elegante
diseo con el movimiento que impera en su trazado junto a la destreza
tcnica y los aludidos revestimientos polcromos. Si bien no se puede
descartar una hipottica hechura castellana del trnsito del siglo XVII al
XVII, varios son los aspectos que de igual forma nos podran remitir a los
obradores indianos de ese momento o, incluso, algunas dcadas posteriores. As, nos volvemos a encontrar con la problemtica de las interrelaciones y dependencias que de manera comn se establecen de forma
lgica, entre los productos escultricos realizados en ambas costas atlnticas y que se separan sustancialmente de los modelos ms estereotipados
de cada orilla.
7. Sobre este escultor es de obligada referencia; ACUA; Luis Alberto. La Escultura,

Historia Extensa de Colombia, v. 20, t. 3, Ed. Lerner, Bogot, Colombia, 1964, p. 189.
8. As consta por ejemplo en el San Antonio de Padua de la iglesia de San Ignacio
de Tunja, Colombia, donde se lee; Petrus Laboria faciebat, o el Petrus Laboria
in urbe / S. Lucae de Barrameda / natus. Faciebat Sancta Fide/ Anno MDCCXLIX
que se localiza en el pao izquierdo de su gran obra, El xtasis de San Ignacio,
en el templo de igual advocacin en Bogot. ARELLANO; Fernando. El Arte
Hispanoamericano. Universidad Catlica Andrs Bello, Caracas, 1988, p. 327.
9. Sobre ambas piezas los ltimos estudios los encontramos en las siguientes
fichas monogrficas. FAJARDO RUEDA, Marta. San Joaqun y la Virgen nia,
San Antonio de Padua en Revelaciones. Las Artes en Amrica Latina, Museo
de Arte de Filadelfia, Estados Unidos, Edicin en espaol, 2007, pp. 284 y
286 respectivamente.
10. ACUA, 1964, pg. 189.
Fig. 14. Detalle.
Fig. 14
67
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
E S C U LT U R A
Entre los puntos o caractersticas que podemos singularizar de esta

magnfica talla, cabra comenzar por la ausencia de elementos a modo de
postizos, especialmente en la usencia de ojos de cristal y el trazado del
propio rostro, lo cual nos insiste en su posible manufactura del XVII. Pero
an ms interesante es el alabado trabajo de las policromas en donde ya
desde su rico cromatismo nos lleva a tierras americanas, sin menosprecio
de los pintores-policromadores peninsulares-, lo cuales, y especialmente
en los castellanos, quizs tengamos algunos posibles referentes.
Si comenzamos por la coraza, vamos a encontrar como prcticamente
podemos referirnos a ella como trabajo de grisalla, en este caso en tonos
azules, donde se combinan segn la necesidad de lo dibujado, las pinceladas finales en blanco y el dorado que emerge por el rajado del temple. El
saber culto del diestro pintor se refleja en los motivos con los que decora
esta prenda militar del jefe de las milicias celestiales.
En el centro y a modo de tondo, se identifica la inusual escena en la
plstica hispana en la que se narra grficamente la aparicin del Arcngel
y cuya explicacin encontramos en la Leyenda Dorada. Narra el autor
que en el monte Gargano, del reino de Npoles un pastor perdi uno de
los bueyes de su rebao que encontrara en una cueva, luego de intentar
sacarlo intilmente decidi sacrificarlo, fue en ese momento, y tal y
como queda reflejado en la prenda de la obra en estudio, que la flecha
fue devuelta inexplicablemente. Todo ello fue contado en la ciudad donde
se vio el hecho cmo milagroso, trasladndose el obispo, lo que de igual
manera aparece en la parte inferior de la coraza, siendo San Miguel el
que apareciera especificando al obispo de Siponto, la existencia en ese
lugar de una gruta en forma de iglesia, dicindole que ese lugar deba
ser consagrado al culto de Dios y de sus ngeles. Rodeado de numerosa
concurrencia, el obispo celebr misa en la gruta, que lleg a ser un centro
de peregrinacin, ilustre por gran nmero de milagros.
Circundando las imgenes anteriores un despliegue de elementos relacionados con el ejrcito y en sintona con el aludido carcter militar del
Arcngel, en los que se distinguen tambores, banderas, lanzas y cascos
entre otros elementos, que nos remiten directamente a fuentes grabadas
que difundieron desde siglos anteriores este tipo de bodegones militares.
En la faldilla el trabajo polcromo se transforma y nos revierte a los
modelos textiles de rica decoracin floral que se han dado en llamar
primaveras de flores, en los que se combinan sobre el fondo azul suave
todo un elenco vegetal y floral muy variado y de dispar tamao. Como
conclusin de esta prenda y reiteracin en la cronologa, en el cuidado
galn se suceden alternndose con la hojarasca, diferentes tipos de ngeles
y querubines alguno como el nico que se observa en la parte posterior
68
de la talla donde presenta la extremidad inferior fitomorfa- con generosos

cuernos de la abundancia de donde surgen su riqueza en forma de frutos.
Por su parte, tanto en la capa como en las calzas, stas quedarn
estampadas nuevamente con decoracin floral sobre fondo rajado en
lneas paralelas y complementando el oro visto con los sutiles matices
que ofrece el picado de lustre con diferentes cabezas de punzones. Tanto
el tipo de decoracin como parte de su sistema de ejecucin lo hemos
encontrado en piezas americanas como el singular Ecce Homo en telas
encoladas que conservan en su clausura las monjas catalinas de San Cristbal de La Laguna, Tenerife, y para la cual tambin se ha propuesto una
cronologa prxima a la que se establece para este simulacro.
No queremos concluir sin atender a las cuidadas carnaciones, tanto
las blanquecinas de San Miguel como las contrastantes del demonio -ms
tostadas-, que no creemos gratuitas y que tienen la consideracin de una
lectura visual especfica como parte de la identificacin de los personajes.
SEOR A LA COLUMNA
En esa dicotoma con la que nos venimos encontrando en este ltimo
conjunto de piezas y como punto y final a las aproximaciones propuestas,
exponemos similares y controvertidos argumentos para este singular Cristo
a la Columna (fig. 15). La pieza en cuestin ya es conocida en los circuitos
artsticos, donde se ha relacionado con el crculo de escultores que laboraron en torno a una de las figuras capitales de la plstica espaola del Siglo
de oro, Alonso Cano, proponiendo su hipottica fecha de ejecucin prxima
a 1650.11 Partiendo del respeto que mantenemos hacia esos supuestos, pero
jugando con las posibilidades que de igual manera nos permite el hecho
de teorizar y formular nuevas hiptesis, planteamos ahora que quizs la
obra en cuestin pueda derivar de otros centros productores, entre los que
no podemos dejar de mencionar incluso otros peninsulares y posteriores a
la cronologa sealada. Pudiera ser el caso de la rbita levantina o aquellos
ms cercanos a la produccin prxima a maestros forneos asentados en
la pennsula, como es de nuevo el foco genovs en Andaluca. Partiendo de
ello, tampoco ha de descartarse su hipottica manufactura americana, ya
que si observamos algunas obras como las que se produjeron en talleres
11. Sothebys, New York, 28 de enero de 2005. Lot 270 y Christies, 9 de junio de 2010,
lote 2322.
como el del famoso Manuel Chili, conocido como Capiscara -uno de los
mximos exponentes de la escultura barroca quitea- entre otros, podemos
hallar piezas que no desmerecen del sentido general y trabajo escultrico
que evidencia la obra en evaluacin. Nos encontramos sin duda ante una
talla de cuidada elaboracin, de elegante trazado y correcta policroma, que
llama la atencin y nos remite de nuevo a frmulas que vemos en la escuela
americana: la manera de aplicar los tonos verdosos en las veladuras, el
singular detalle de la bofetada de Malco que qued sealada por la herida
de la mejilla, o la propia tonalidad de la sangre. Es, en definitiva, una obra
de gran inters; una pieza de indiscutible categora artstica que amerita
un anlisis meticuloso en el que los estudios estilsticos -de los que ahora
hemos dado algunas pincelas a modo de peleteado para el tema de la escultura- se tendrn que contrastar con otras ciencias, y de la que proponemos
su evaluacin cientfica y el descarte gracias a la identificacin de materiales
especficos que arrojen nueva luz sobre su origen.
Fig. 15
C PAIPN T
TU
UR
LO
A
00
4
PINTURA
SOBRE PINTORES Y PINTURAS DE LOS

VIRREINATOS HISPANOAMERICANOS
LUISA ELENA ALCAL
(Universidad Autnoma de Madrid)
quellos que se han acercado al estudio de la pintura hispanoamericana a menudo han tenido la impresin de que en los
territorios de ultramar de la monarqua hispana surgieron
nuevos temas para la pintura y que los antiguos a veces se
interpretaron de manera distinta a como vena hacindose en Europa. Es
por esto que lo interesante de la pintura virreinal no es tanto identificar qu
grabado flamenco o italiano sirvi de punto de partida como adentrarse en
los procesos artsticos y el contexto histrico que dieron lugar a un desarrollo propio. La conciencia de que fue as, de que hubo una escuela local y
una tradicin propia, estaba ms que consolidada para el siglo XVIII, y se
deja entrever en el comentario de uno de los mejores pinceles de la primera
mitad de esa centuria, Jos Ibarra: Es notorio que en Mxico han florecido
Pintores de gran rumbo, como lo acreditan las obras de los Chaves, Arteagas,
Xuarez, Bezerras, y otros de que no hago mencin, que florecieron: el que
menos de estos, ciento, y cincuenta aos ha....1
A lo largo del siglo XVII se fueron conformando escuelas locales cuya
produccin demuestra que, para entonces, la pintura virreinal ya no era slo
un instrumento de evangelizacin en un Nuevo Mundo o de enseanza de
la doctrina cristiana acorde con la tradicin contrareformista de la monarqua hispana. La pintura tambin se utilizaba para representar identidades
nuevas y complejas (en los retratos) o documentar y construir historia (en
las pinturas de historia de la conquista y del nuevo territorio). La coleccin de pinturas que se presenta en esta exposicin es un buen ejemplo de
esa riqueza pictrica y de algunos de los temas ms habituales en el arte
virreinal y principalmente en el Virreinato de la Nueva Espaa a finales del
siglo XVII y durante el XVIII.
La obra ms monumental de la exposicin es la Adoracin de los Pastores
(fig. 1.) atribuida al pintor mulato Juan Correa (1646-1716/17), uno de los artfices ms productivos de finales del siglo XVII en la ciudad de Mxico. Correa
fue un pintor irregular cuya enorme produccin slo se explica por la existencia de un gran taller, del cual todava se sabe poco. Uno de los temas que
desarroll en diversos lienzos fue el de la Adoracin de los Pastores: existen
versiones en el Museo de Antequera (Espaa), la Sacrista de la Catedral
de Durango (Mxico), y la iglesia del convento franciscano de Santa Ana
Chiauhtempan en Tlaxcala (Mxico) entre otros.2 Nuestro cuadro tiene en
comn con stos el rompimiento de gloria celestial donde diversos angelillos portan la banderola con la inscripcin Gloria in Excelsis Deo et in Terra
Pax, pero se diferencia de ellos en su formato apaisado y en la presencia de
dos escenas secundarias en el margen derecho as como de varios ngeles
entorno al pesebre. Es probable que ambos detalles se deban a la influencia
de los grabados flamencos incluidos en la publicacin Evangelicae Historiae
72
Imagines de Jernimo Nadal (Amberes 1595), uno de los libros ilustrados

con mayor repercusin en el ambiente artstico hispanoamericano. En
concreto, el artfice del cuadro parece haber combinado elementos compositivos e iconogrficos presentes en tres de estos grabados. Las dos escenas
en el margen derecho representan, la de arriba, a los Reyes Magos viendo la
estrella de Beln que les guiar hasta la Sagrada Familia (fig. 1. Detalle superior dcha.) y, abajo, el ngel que desciende vertiginosamente para avisar a
los patriarcas en el limbo de la Encarnacin (fig. 1. Detalle inferior dcha.);
ambas escenas aparecen en el libro de Nadal correspondientes a las escenas
de la Anunciacin y la Natividad.3 Por su parte, la presencia de cinco ngeles
rodeando al pesebre (fig. 1. Detalle central) tambin puede relacionarse con
el grabado de la Natividad en el libro de Nadal. En la pintura novohispana
del siglo XVII, es inusual encontrar ngeles en el plano terrenal en escenas
del nacimiento de Jess, por lo cual es probable que este cuadro contribuya
a identificar algunos cambios que se dieron en la interpretacin del tema ya
en el XVIII. En este sentido, es significativa la presencia de varios ngeles
entorno al pesebre en uno de los medios puntos que Juan Rodrguez Jurez
(1675-1728) realiz para los lunetos del Patio de los Naranjos en el colegio
de los jesuitas de Tepotzotln, hoy sede del Museo del Virreinato de Tepotzotln.4 Descendiente de una de las dinastas dominantes de pintores novohispanos, Juan Rodrguez Jurez (1675-1728), junto con su hermano Nicols,
fue uno de los grandes pintores del cambio de siglo novohispano. Su auge
1. Citado en Miguel Cabrera, Maravilla Americana y conjunto de raras maravillas

observadas con la direccin de las Reglas de el Arte de la Pintura en la Prodigiosa
Imagen de Nuestra Sra. de Guadalupe de Mxico (Mxico, 1756), p. 10.
2. Elisa Vargas Lugo y Jos Guadalupe Victoria, Juan Correa. Su Vida y su Obra.
Catlogo. Tomo II. Primera Parte (Mxico: Universidad Nacional Autnoma de
Mxico, 1994), pp. 79, 95, 105- 107.
3. En el grabado de la Circuncisin siguen estando presentes las nimas en el limbo
en unas cuevas representadas en el margen inferior derecho con lo cual tambin
pudo servir de inspiracin para nuestro pintor. Estas escenas complementarias
a la composicin de la Adoracin de los Pastores tambin aparecen en otra obra
a veces atribuida a Pedro Ramrez, hoy en las colecciones del Museo Nacional
de Arte de Mxico. Ver, Virginia Armella de Aspe y Mercedes Meade de Angulo,
A Pictorial Heritage of New Spain. Treasures of the Pinacoteca Virreinal (Mxico:
Fomento Cultural Banamex, A.C., 1993), p.100.
4. Ilustrado en Pintura Novohispana. Museo Nacional del Virreinato, Tomo I
(Mxico: Amigos del Museo Nacional del Virreinato, 1992), p. 91.
Fig. 1.
73
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
PINTURA
Sobre pintores y pinturas de los virreinatos hispanoamericanos LUISA E L E NA ALCAL
Fig. 2. Detalle.
artstico coincidi con el final de la carrera de Juan Correa y, es posible que

entre estas dos obras haya una relacin; de cualquier modo, la comparacin ilustra los cambios que los Rodrguez Jurez introdujeron en la pintura
virreinal. En pos de una elegancia mayor, la Adoracin de los Pastores de la
Galera Coll y Cortes combina la habitual representacin ms naturalista de
los pastores, incluyendo la figura de enano tamborilero (fig. 1. Detalle centro
dcha.), sonriendo e indicando la escena al pblico, detalle caracterstico de
muchas escenas religiosas del siglo XVII novohispano, con una novedosa
suavidad, gestual y cromtica en los ngeles entorno a la Sagrada Familia
y en las figuras de la Virgen y San Jos. El resultado es una Adoracin de
los Pastores con un elevado nmero de figuras, cada cual con su correspondiente simbolismo. Si bien Nadal pudo ser la inspiracin detrs de los
ngeles y las escenas secundarias, el cuadro en s es testigo del inters que
hubo en el virreinato por resignificar las pinturas de temtica religiosa, a
menudo aadiendo escenas complementarias en los fondos o cargando la
composicin de smbolos que dejaran claro su mensaje.5
Esa misma intencionalidad aparece en la gran tabla de Pedro Ramrez
El Mozo (1638-1679), Los Desposorios, (fig. 2.) recientemente vendida por la
Galera Coll y Cortes al Los ngeles County Museum of Art (EE.UU). En las
esquinas superiores aparecen dos manos divinas juntando y santificando
el enlace, un recurso que haba sido antes empleado por el pintor mexicano
Luis Jurez y que tambin repetira Cristbal de Villalpando, entre otros. Se
trata de un detalle que se puede rastrear en diversas pinturas mexicanas
del Seiscientos y que manifiesta la existencia de unas frmulas novohispanas para la interpretacin de ciertos temas; es decir, no importaba tanto
si en origen la composicin se basaba en algn grabado flamenco (lo cual
es probable) como el hecho de que se haya asimilado como algo propio a
travs de una prctica pictrica continuada.6
5. No sera la primera vez que este pintor insertar escenas secundarias en los
mrgenes y fondos de sus composiciones yuxtapuestas a la escena principal.
Un buen ejemplo de ello es la magnifica Comunin de la Virgen en el santuario
diocesano de Guadalupito, Zacatecas donde aparece una escena de la Ultima
Cena en el fondo derecho. Vargas Lugo y Guadalupe Victoria, p. 126.
6. Rogelio Ruiz Gomar, El pintor Luis Jurez. Su vida y su obra (Mxico: UNAM,
1987), pp. 141-144; y sobre la formacin de una tradicin propia, ver del mismo
autor La tradicin pictrica novohispana en el taller de los Jurez en Tradicin,
estilo o escuela en la pintura iberoamericana. Siglos XVI-XVII (Mxico: UNAM,
2004), pp. 151-172.
74
Fig. 2.
75
PINTURA
Fig. 3.
Fig. 4.
76
Mejor pintor que Correa, Ramrez modela con firmeza y seguridad

una escena monumental concentrada en los tres personajes principales
que se nos presentan con un canon de proporciones algo alargadas. La
mirada del espectador recae sobre el juego de las numerosas manos: seis
en el centro de la composicin y las de Dios Padre ya mencionadas, que
sirven adems para cerrar la composicin. Consciente de su facilidad,
Ramrez firma la tabla ostentosamente sobre el papel rugoso arrojado ante
la mirada del espectador a los pies de la Virgen y San Jos (fig. 2. Detalle
centro inferior). Ya desde principios del siglo XVII los pintores en Mxico
haban cobrado plena conciencia de s mismos y compartan los mismos
anhelos acadmicos y de reconocimiento profesional, econmico y social
que sus colegas en la Pennsula Ibrica; la creciente presencia de firmas
de este tipo es un indicador de ese desarrollo y del afn de protagonismo
del artista.7
Tanto la Adoracin de los Pastores como los Desposorios debieron
formar originalmente parte de conjuntos o series de cuadros. Lo mismo se
puede decir de las dos tablas ms pequeas que representan el Taller de
Nazaret (fig. 3.) y la Resurreccin de Cristo (fig. 4.), sta ltima firmada por
Nicols Correa (ca. 1660-ca. 1720). Se sabe muy poco de este sobrino de
Juan Correa y entre sus pocas obras firmadas se encuentran varios enconchados, dato interesante que sugiere que Nicols Correa era un pintor
experimentado con el soporte en tabla (el ms habitual para la pintura de
concha-ncar).8 De estas dos obras, el Taller de Nazaret tiene un particular
encanto debido a la manera en la que el pintor ha dividido la tabla en tres
secciones para recrear distintos escenarios domsticos. Por lo dems, el
tema de la infancia del Nio Jess tuvo considerable xito en el mundo
hispano, en parte por la influencia de grabados flamencos, sobre todo de
los hermanos Wierix.
Junto con la produccin de series de pinturas de temtica religiosa tradicional dedicada a la Vida de Cristo y de la Virgen, los artfices coloniales
gozaron de un gran mercado a travs del pequeo cuadro devocional. Estas
obras, dedicadas a una advocacin mariana, un santo, o un cristo milagroso (como el de la Galera representando al famoso Cristo de Santa Teresa)
(fig. 5.) ocupaban diversos espacios, tanto dentro de iglesias y conventos
como en mbitos domsticos. Desde la segunda mitad del siglo XVII, parte
de esta produccin se empez a realizar sobre cobre, un fenmeno que se ha
relacionado con la influencia de la importacin masiva de cobres flamencos
y el poder catalizador de stos para producir una respuesta local.9 Buen
ejemplo del auge de la pintura sobre cobre es el San Juan Nepomuceno
de Francisco Antonio Vallejo (1722-1787) (fig. 6.), uno de los pintores con
ms obra de su generacin. Esta firmado sobre el borde del marco ovalado
Fig. 5.
Fig. 6.
7. Sobre el status social del pintor, ver Paula Mues Orts, La libertad del pincel. Los
discursos sobre la nobleza de la pintura en Nueva Espaa (Mxico: Universidad
Iberoamericana, 2008).
8. Los enconchados de Nicols Correa en Marta Dujovne, Las pinturas con
incrustraciones de ncar (Mxico: UNAM, 1984), pp.68-71; y Revelaciones. Las
artes en Amrica Latina, 1492-1820, cat. Exp. (Philadelphia Museum of Art,
Philadelphia y Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mxico, 2006-2007), p.123.
9. Sobre la produccin de cobres en Nueva Espaa, ver Clara Bargellini, Painting on
Copper in Spanish America, en Copper as Canvas: Two Centuries of Masterpiece
Paintings on Copper, 1575-1775, cat. Expo. (Phoenix Art Museum, Phoenix, 1999),
pp. 31-44.
77
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
PINTURA
Fig. 7.
en el lado derecho Francisco Antonio Vallejo pinxit 1779. Se trata de una

obra tarda para Vallejo donde ya domina una paleta ms fra y griscea
si bien se mantiene el gusto por ciertas formas barrocas, sobre todo en la
moldura ondulada del centro inferior. Atrs ha quedado el naturalismo
de Correa, y en su lugar encontramos unas figuras idealizadas tpicas de
la segunda mitad del siglo XVIII. Iconogrficamente, la representacin de
San Juan Nepomuceno, canonizado en 1729, tuvo mucho predicamento en
Nueva Espaa, sobre todo entre los religiosos ya que se trataba del modelo
de confesor por excelencia.
Otro ejemplo clsico de la produccin de imgenes devocionales sobre
cobre en Nueva Espaa es la Dolorosa de Jos de Pez (1720-ca. 1790)
(fig. 7.). Su firma, Joseph de Paez fecit en Mexico10, es tambin caracterstica
de este artfice, ya que se trata del pintor de su generacin que ms export
fuera de Mxico . La produccin pictrica en el Virreinato de Nueva Espaa
estaba centralizada en la capital virreinal de Mxico y, en segundo lugar, en
la ciudad de Puebla de los ngeles. Desde estas dos ciudades principales,
pero sobre todo desde Mxico, se exportaban obras masivamente a otras
localidades en el Virreinato, llegando incluso a Venezuela o las misiones del
norte, incluyendo lo que hoy es Tejas y California.
La Dolorosa de Pez refleja una advocacin mariana universal, capaz
de suscitar una respuesta emptica y compasiva en cualquier geografa y
ciertamente muy popular en Hispanoamrica. Sin embargo, en los virreinatos tambin florecieron nuevos cultos marianos. De corte localista, estas
devociones contribuan a fraguar un sentido de identidad propia. Para
mediados del siglo XVIII, la ms popular en Mxico era sin duda la Virgen
de Guadalupe. Segn la tradicin oral, llevada a la imprenta por primera
78
vez por Miguel Snchez en su Imagen de la Virgen Mara Madre de Dios

de Guadalupe milagrosamente aparecida en la ciudad de Mxico (Mxico,
1648), la Virgen se haba aparecido al indio cristianizado Juan Diego en 1531
en el Tepeyac a las afueras de Mxico. Tras varias apariciones, Juan Diego
sigui las instrucciones de la Virgen, que le pidi que recogiera unas rosas
del monte en su tilma (capa) y se las llevara al arzobispo Juan Zumrraga,
en seal de su deseo de que se le construyera una iglesia en aquel lugar. Al
abrir su tilma en el palacio arzobispal, las flores cayeron al suelo y se descubri la imagen de la Virgen milagrosamente impresa sobre la tilma. Como
imagen supuestamente no hecha por manos humanas, sta cobr un valor
excepcional, especialmente a partir de la epidemia de 1737 tras la cual fue
nombrada patrona de la ciudad de Mxico.
Las primeras plasmaciones pictricas de la historia milagrosa que nos
han llegado son de la dcada de 1650 y 1660 y se encuentran en diversos
lienzos conservados en Espaa.11 A partir de entonces, se multiplicaron
las representaciones de la Virgen, que normalmente seguan una, de dos
frmulas compositivas. O bien representaban a la Virgen sola, una copia del
icono en s, o bien la rodeaban de cuatro o cinco cartuchos con las principales escenas de la historia aparicionista y, a veces, una vista del santuario.12
Las obras guadalupanas reunidas por la Galera Coll y Cortes ejemplifican
esas modalidades. La ms temprana de las obras de la Galera, firmada por
Arellano en 1691 (fig. 8.), es representativa de la segunda opcin y del
gusto barroco mexicano de finales del siglo XVII por rodear a la Virgen
con una rica guirnalda de flores, un recurso que en ltima instancia se
10. Que la firma indique la ciudad de Mxico como el sitio de produccin presupone
que se hizo para enviar fuera.
11. Dos de las obras ms tempranas son el gran lienzo de Juan Correa en el Museo
Nacional de Escultura de Valladolid fechado en 1667, ilustrado en Los Siglos de
Oro en los Virreinatos de Amrica, cat. Exp. (Museo de Amrica, Madrid, 1999),
cat. N 85 y p. 307; y el retablo de Jos Jurez en el Convento de Concepcionistas
de greda (Soria) firmado y fechado 1656, ilustrado en Nelly Sigaut, Jos Jurez.
Recursos y discursos del arte del pintor (Mxico: Museo Nacional de Arte, 2002),
pp. 208-214.
12. Las copias del icono se hacan habitualmente a travs de estas dos formulas
compositivas, pero adems se utiliz la Virgen de Guadalupe en todo tipo de
pinturas siendo notable la innovacin iconogrfica entorno al culto. Ver Jaime
Cuadriello, Maravilla Americana. Variantes de la iconografa guadalupana
(Mxico, Patronato Cultural de Occidente, A.C.1989).
Fig. 8.
79
PINTURA
Fig. 9 y detalles.
80
retrotrae a la popularidad de una formula compositiva inventada por

Rubens a principios del siglo XVII.13 Los Arellano fueron una familia de
pintores, por lo cual no est claro cul de ellos fue el autor de esta obra
firmada Arellano, aunque dada su alta calidad es posible que fuera
Manuel (activo 1691-ca. 1722). Muy propio de la manera independiente
de actuar de esta familia de artistas es la interpretacin de la guirnalda,
que si bien se ajusta al modelo contemporneo ha querido romper con
la monotona botnica de la mayora de los ejemplares introduciendo
lo que parecen ser cerezas, un salpicado de tonos rojos que alegran la
composicin y le dan un toque de distincin.
La Virgen de Guadalupe de Francisco Martnez (activo 1717-1758)
(fig. 9.) es un cobre pequeo y se diferencia de la pintura de Arellano
en el estilo rococ de la composicin entorno a la representacin de la
Virgen en el centro. Martnez ha optado por enmarcar las escenas aparicionistas con rocalla, muy del gusto de las primeras dcadas del siglo
XVIII. En esto y, en general, estilsticamente es prximo al lienzo de la
Guadalupe firmado por Alzbar (fig. 10.) que tambin se encuentra en
la Galera y que ejemplifica la continuidad de este gusto decorativista
a lo largo del siglo XVIII. Sin embargo, la presencia de ocho angelillos
revoloteando y ofreciendo otras tantas coronas a la Virgen en el Martnez
elabora sobre la frmula tradicional. Por una parte, aade un toque
gracioso y delicado y por otra subraya el valor religioso de la imagen y
su posible uso devocional ya que las inscripciones que acompaan a las
coronas (Regina Angelorum, Regina Patriarcharum, Regina Prophetarum,
etc.) provienen de la Letana Lauretana. En conjunto, la exquisitez en la
ejecucin de la obra es muy propia de las dotes para la ornamentacin
y el colorido de este pintor. De hecho, Martnez trabaj no slo como
pintor sino tambin como dorador, y su obra ms famosa en este arte fue
el Altar de Reyes en la Catedral de Mxico, contratado en 1743. Aunque
como pintor a veces se le ha considerado de menor calidad que algunos
de sus contemporneos, la gran cantidad de obras suyas que se han ido
descubriendo y estudiando en los ltimos aos indica que, en la tercera
y cuarta dcada del siglo XVIII, goz de bastante prestigio. En definitiva,
Martnez supo aprovechar un momento en el mercado en el cual los
Rodrguez Jurez ya haban desaparecido y Miguel Cabrera (ca. 1715-1768),
el mayor pintor del siglo XVIII mexicano, todava no haba alcanzado
la fama.14 Las fechas de la inscripcin de esta obra coinciden con ese
momento de auge en su carrera y adems indican que la obra se debi
de hacer entre 1737 y 1751.15
Fig. 10.
13. A principios del siglo XVII Rubens y Jan Breughel El Mayor popularizaron la frmula
compositiva de rodear a la Virgen con el Nio Jess con una guirnalda de flores
tratadas con precisin y preciosismo. Esta frmula tuvo gran xito y pas tambin
a ser practicada por los pintores de bodegones espaoles a mediados del siglo XVII.
Sobre el origen de la iconografa, ver Pamela M. Jones, Federico Borromeo and the
Ambrosiana: Art Patronage and Reform in Seventeenth-Century Milan (Cambridge:
Cambridge University Press, 1993).
14. Sobre Martnez se puede consultar Luisa Elena Alcal, La obra del pintor
novohispano Francisco Martnez en Anales del Museo de Amrica, 7 (1999): 175-187.
15. La pintura tiene dos inscripciones en la parte inferior. Aunque algo desvanecida, de
la primera se puede leer [] Santa Mara Virgen de Guadalupe Patrona principal
de Nueva Espaa Jurada en Mexico en 27 de avril ao de la epidemia de 1737. La
inferior debe ser posterior y dice: Tocada a su original en 3 de avril de 17[5]1 aos.
La firma del pintor es tambin curiosa ya que tras su nombre en el margen inferior
derecho aparece la palabra Notarius.
81
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
PINTURA
Fig. 11. Detalle.
La otra Virgen de Guadalupe firmada y esta vez tambin fechada (1790)

por Jos de Alzbar (ca.1730-1803) (fig. 11.) es la ms interesante de las Guadalupes en la exposicin, una obra ambiciosa en ideas y efectos artsticos en
consonancia con la calidad del artista, muy reconocido en su da, sobre
todo, por sus retratos. A diferencia de las obras antes analizadas, Alzbar
opta por la otra frmula compositiva ms habitual para la representacin de
la Virgen de Guadalupe, una copia del icono prescindiendo de las escenas
aparicionistas en las cuatro esquinas. Sin embargo, su interpretacin de esa
frmula comparte poco con las de sus contemporneos y es en realidad
bastante original, pues enfatiza la materialidad de la tilma sobre la que
qued impresa la imagen mariana. Los pliegues que aparecen a los lados
del cuadro y los lazos celestes que la sostienen manifiestan la tridimensionalidad del icono. El origen de este tipo de copia de la imagen original
se encuentra en una pintura de Baltasar de Echave Orio de 1608, la primera
copia del icono conocida, y una obra donde la tela cobra un protagonismo
similar al del cuadro de Alzbar.16 Que Alzbar volviera a esta idea ms de un
siglo y medio despus se debe no tanto a la influencia directa del cuadro de
Echave Orio, cuanto a la serie de eventos que centraron la atencin sobre la
tilma a mediados del siglo XVIII. En 1751 un grupo de expertos en diversas
materias, entre ellos seis pintores, fueron llamados a examinar el ayate y
uno de ellos, Miguel Cabrera (mencionado antes), public un libro recogiendo los dictmenes profesionales que defendan la tesis aparicionista
82
de la imagen titulado Maravilla Americana y conjunto de raras maravillas

observadas (Mxico, 1756). Cabrera tambin cre una nueva iconografa en
la que Juan Diego apareca de pie extendiendo la tilma con la imagen de la
Virgen ya impresa delante de su cuerpo, de manera que la materialidad del
objeto quedaba resaltada.17 Esta iconografa goz de bastante xito y, aunque
distinta, es dentro de esta corriente que debemos de contextualizar la obra
de Alzbar. Firmada en 1790, fue pintada en la poca de mayor auge de la
devocin tras su nombramiento como patrona del virreinato y la concesin
de una fiesta propia por el Vaticano en 1754. La inscripcin (fig. 11. Detalle)
es en s un singular testigo de hasta qu punto la Virgen de Guadalupe era
promovida oficialmente en esos aos de finales del siglo XVIII. No slo
promete indulgencias por rezar delante de la imagen, sino tambin a quien
est solicitando Devotos o dando a conocer el Prodigio.
16. Sobre todo en las arrugas que se plasman en las esquinas y en los pliegues
laterales inferiores. Esta obra, que pertenece a una coleccin particular, est
ilustrada en Painting a New World. Mexican Art and Life 1521-1821, cat. Exp.
(Denver Art Museum, Denver, 2004), p. 85.
17. Para algunos ejemplos ver las ilustraciones en el catlogo de exposicin Zodaco
Mariano (Museo de la Baslica de Guadalupe, Mxico, 2004), pp. 118-119.
Fig. 11.
83
COLL&CORTS
F R A N CCI S
OC
LO
L &M
CA
OR
RC
TO
S
PINTURA
Fig. 12. Detalle.
Estilsticamente, esta Guadalupe de Alzbar es reveladora del cambio

de gusto a finales del siglo XVIII en Nueva Espaa y de la habilidad
del pintor. Alzbar ha dejado atrs el barroquismo novohispano con
sus guirnaldas floreadas y persigue en su lugar unas tonalidades ms
fras y un marco clsico para su composicin. La tilma cae sobre un
sencillo pedestal de piedra que le sirve de soporte para la inscripcin de
las indulgencias, y su habilidad con el dibujo le facilita la creacin de
un trampantojo convincente: las flores recogidas por Juan Diego todava
desprendindose de su envoltorio, y la sombra ms acentuada en el
margen izquierdo consiguen dar la impresin de que estamos ante una
representacin en tres dimensiones.
Como ya se ha mencionado, Alzbar fue un gran retratista, y si bien
la presente exposicin no incluye un ejemplar suyo, s nos introduce a
la importancia de este gnero pictrico, especialmente en el siglo XVIII,
a travs de dos ejemplares. Quedan pocos retratos del siglo XVII y stos
son casi todos institucionales es decir, suelen formar parte de galeras de retratos, como los de los virreyes - mientras que en la siguiente
centuria se extendi el retrato individual e incluso se crearon nuevos
tipologas, como los de las monjas coronadas. En general, el retrato
masculino sigui unas frmulas bastante rgidas que garantizaban su
funcin de resaltar el estatus del comitente. Los dos retratos que nos
conciernen siguen estas frmulas. El de un caballero desconocido (Jos
de Janditegui?) (fig. 12.), que ha sido recortado en algn momento, es
reminiscente del tipo de retrato borbnico que asent el pintor Juan
Rodrguez Jurez con su famoso retrato del Virrey Duque de Linares en
1714 (Museo Nacional de Arte, Mxico) del cual existen varias copias
de poca.18 Aunque la capa pictrica est desgastada en diversas zonas,
84
la factura delicada de algunos detalles de la indumentaria (los encajes

y bordados dorados) as como la firmeza en el modelado del rostro
conjugan un retrato de considerable calidad dentro del panorama novohispano de esta poca. Respecto a la identidad del retratado, el papel
que sostiene en la mano (fig. 12. Detalle) dice: A D. Josep de Janditegui
mui Sr. mi Sevilla, lo que pudiera interpretarse como su nombre,
o el del destinatario del retrato, residente en Sevilla.19 Por su parte, el
retrato de Jos Antonio de Zalvide Goitia realizado por Miguel Jernimo
Zendejas (1723-1815) (fig. 13.), pintor poblano de finales del siglo XVIII,
mejor conservado, presenta todos los atributos que uno espera encontrar en el tpico retrato novohispano de la poca: una figura elegantemente vestida acompaado de un gran cortinaje rojo y apoyndose en
una mesa adornada con reloj, mientras con la otra mano se entretiene
con un naipe, el dos de bastos.
A la imagen amable de la sociedad que ofrecen los retratos virreinales
hay que contraponer la pintura de castas que aqu se exhibe y que nos
confronta con una realidad social ms compleja y conflictiva. Se trata
de un cuadro annimo pero de muy buena mano titulado 19. De Negro
y de India, sale Lovo (fig. 14.). Las pinturas de castas fueron una de las
grandes innovaciones pictricas del siglo XVIII novohispano y no tienen
paralelo ni en Espaa ni en el resto de Europa.
18. Ver la ilustracin en el catlogo de la reciente exposicin De novohispanos

a mexicanos: retratos e identidad colectiva en una sociedad en transicin
(Museo Nacional de Historia, Mxico, 2009), p. 124. En relacin a la
influencia de los retratos de Juan Rodrguez Jurez tambin es importante la
figura del pintor Francisco Martnez, que sigui sus modelos en la dcada de
1730-40.
19. Este Jos de Janditegui debi pertenecer a una familia involucrada en el
comercio transatlntico. Juan Prez de Janditegui y Joseph de Janditegui
aparecen en Memoria de las personas del Comercio, Cargadores a Indias
que se llama a las Juntas en Antonio Domnguez Ortiz, Orto y ocaso de
Sevilla, Sevilla, 1991, p. 180. Tambin es relevante la documentacin en el
Archivo General de Indias, con signatura Contratacin, 575, N.3, R.3 (1689),
donde el maestre de plata Francisco de Montesin, natural de Cdiz y vecino
de Sevilla, casado con Ins Gregoria de Tapia, difunto en el mar otorga
testamento consignando como heredero Jos de Janditegui, al cual le deja
el oficio de pagador que l tena. Agradezco esta informacin documental a
Jose Carlos Prez Morales.
Fig. 12.
Fig. 13.
85
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
PINTURA
Fig. 15.
Surgieron a principios del siglo XVIII como respuesta a la realidad

del mestizaje caracterstico de la sociedad urbana de Mxico. Eran casi
siempre series de pinturas, cada una con un nmero, una inscripcin y
un grupo familiar representativo de cada una de las mezclas raciales. Las
primeras pinturas en la serie representaban las castas ms elevadas, las
mezclas de los espaoles, mientras que las ltimas se concentraban en
las mezclas entre negros, indios, mestizos y mulatos. Haba series que
representaban a todas las mezclas favorablemente, queriendo dar una
imagen positiva del mestizaje, seguramente para ojos extranjeros en la
pennsula, donde se exportaron algunas series. Pero otras, especialmente
las de la segunda mitad del siglo XVIII, mostraban fuertes contrastes
entre la prosperidad de unos y la pobreza de otros, a la vez que manifestaban los prejuicios y estereotipos raciales que se haban desarrollado20.
Seguramente, esta pintura form parte de una serie de este segundo tipo.
Ms an, al tratarse de un matrimonio con un hombre de origen africano,
transmite un arraigado prejuicio racista de la poca que consideraba a la
poblacin africana ms violenta e irracional. La crudeza con la cual el
artista ha plasmado esta escena de violencia domstica, con el hombre
alzando el ltigo, la mujer araando su frente que gotea sangre, y el
nio lacrimoso y desesperado entre ambos, estremece y sorprende. Y
es precisamente por el efecto que consigue que se convierte en el mejor
testimonio de que la sociedad novohispana confiaba plenamente en el
poder de la imagen pintada y que incluso se atreva a plasmar visualmente temas que en la mayora de sitios se conocan pero se mantenan
lejos del mbito de lo artstico y visual.
86
El siglo XVIII novohispano tambin dej muestras de innovacin

artstica en la manera como diversos pintores combinaron los gneros
artsticos tradicionales para crear obras que representaran temas y
problemas universales de manera localista. Un buen ejemplo de ello es la
magnfica obra de Antonio Snchez, Alegora del camino de la salvacin,
(fig. 15.) un lienzo apaisado donde la alegora de la preciosa sangre de Cristo
forma el eje central, con los pecadores y el infierno a su izquierda y las
almas salvadas a su derecha21. A la fuente de la vida figurada en el centro
acuden diversas figuras cargando cruces al igual que las almas que van a
subir al cielo.22 Mientras, al otro lado, nos encontramos en primer plano
una escena de divertimentos (fig. 15. Detalle inf. derecho) cortesanos: una
mujer tocando la guitarra para un hombre sentado sobre un tapete cubierto
de tentadores manjares mientras otra figura femenina se abanica tras l.
20. Mara Concepcin Garca Siz, Las castas mexicanas: un gnero pictrico
americano (Miln: Olivetti, 1989); y Ilona Katzew, Pintura de Castas (Madrid:
Editorial Turner, 2002).
21. Se sabe prcticamente nada de este pintor de posible origen poblano. Ver
Manuel Toussaint, Pintura Colonial en Mxico (Mxico, UNAM, ed. 1990), pp.
154, 183 y 187.
22. La iconografa de la prensa de vino y la fuente de la vida, relacionada con
esta obra, se populariz con la Contrareforma. Ver, Santiago Sebastin,
Contrarreforma y barroco (Madrid: Alianza Forma, 1981), pp. 168-169.
Fig. 14.
87
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
PINTURA
La vestimenta de las figuras en esta parte del cuadro nos acerca a la indumentaria propia del virreinato. Paradjicamente, si bien el grupo aqu se
esta utilizando para impartir un mensaje cristiano y moralizante, escenas
muy parecidas en diversos biombos servan como decoracin cortesana y
adorno en residencias virreinales.23 Elegantemente vestidos, el desfile hacia
el infierno est notablemente concurrido frente a la escena menos poblada
de la salvacin. Una figura demonaca anda a caballo en el fondo con una
bandera donde se lee vicios. Las yuxtaposiciones entre un lado y otro
se multiplican por doquier. En el suelo en primer plano se distribuyen los
objetos del vicio (naipes, mscara, monedas, flores) frente a los de la virtud
(cilicio, libros devocionales y una cesta de costura, smbolo tradicional de
la virtud femenina y de la Virgen). Ms arriba, a los lados de la orla de
nubes que enmarca la Trinidad se contraponen dos vistas de ciudades:
la ciudad celestial y la ciudad en llamas. La insistencia sobre el mensaje
cristiano es tal que no importa que Cristo aparezca dos veces en el mismo
lienzo, una en el centro y otra, vestido de azul y posado sobre una nube,
sealando el camino al cielo.24
Adems de su riqueza pictrica, otro de los elementos fundamentales
de esta obra son las inscripciones, una abundancia de texto que invita a
leer y mirar con detenimiento y con ello conseguir transmitir su mensaje
ms convincentemente. Las frases en las banderolas blancas dentro de la
composicin son textos bblicos, mientras los versos en el margen inferior
estn escritos en castellano y transmiten con claridad el mensaje de la
obra: la importancia de portar la cruz y de no caer en las tentaciones de la
vida. Los ltimos dos versos del lado derecho dicen: Que estos se ben en
tal Suerte / en tan terrible Cayda / Por no meditar en bida / Bajaron alla en su
Muerte y El mundo llama para engaarte / y la carne te llama para perderte
/ el Demonio te llama a eterna muerte / Mas [tu] Dios te llama para Salvarte.
La clave del cuadro est en realidad en la inscripcin que aparece debajo
de la fuente de la salvacin con la sangre de Cristo, smbolo de la promesa
de la redencin y que dice: A devocin de Joseph Cleto Montao, Ao de
1757. Seguramente, este es el personaje (fig. 15. Detalle centro derecha)
que se debate, a la derecha, entre el demonio y un ngel. Su presencia y
apariencia, vestido como uno de los retratados en los cuadros analizados
antes, nos sugiere que se trata de una obra de uso particular. Al mismo
tiempo, la inscripcin es altamente significativa por la fecha. Se conoce
relativamente poco de la actividad de Snchez, enmarcada habitualmente
entre 1769 y 1772.25 Este lienzo sera el ms temprano conocido de l y, de
esta manera, nos permite empezar a perfilar su desarrollo estilstico con
mayor precisin; en concreto, sugiere unos comienzos y una influencia del
entorno de Miguel Cabrera.
88
La exposicin incluye menos obras del Virreinato del Per pero entre
ellas vale la pena destacar un gran lienzo alegrico representando unos
Desposorios msticos (fig. 16.). Al igual que el cuadro anterior, est lleno de
inscripciones cuya intencionalidad es acrecentar el mensaje de la pintura y
detener la mirada del espectador que se ve as obligado a leer y meditar. La
escena central est enmarcada por un medio punto de arquitectura fingida,
tambin portadora de inscripciones. Sobre ste se ha aadido otro marco
fingido en negro y dorado que es claramente posterior e incluso tapa parte
de la composicin original, especialmente en la parte superior del arco
donde dos ngeles se apoyan sobre el medio punto. El mensaje moralizador
se hace evidente en muchos detalles, incluyendo las dos figuras alegricas
enmarcadas en los pedestales de las columnas laterales, una de las cuales
parece un stiro. Su desconocido autor debi ser un pintor bastante capaz,
pues a pesar de ciertos daos y repintes, hay pasajes de notable calidad,
como los ngeles en la parte superior izquierda y los dos que asisten a los
desposorios de pie. De gran densidad iconogrfica, la obra nos acerca a
los crculos eruditos que poblaban las urbes virreinales y sus numerosos
conventos y colegios.
Como hemos visto en el recorrido que se ha ofrecido en estas pginas, la
pintura religiosa virreinal tena diversas modalidades, desde la ms erudita
hasta la decorativa, pasando por la narrativa y devocional. Como tal, esta
exposicin ofrece un magnfico panorama de la variedad de temas y estilos
que plasmaron los pinceles en Iberoamrica.
23. Los biombos con temas de la vida cortesana se hicieron muy populares hacia
mediados del siglo XVIII. Algunos ejemplos se pueden consultar en Painting a
New World, pp. 226-227; Revelaciones. Las Artes en Amrica Latina, pp. 420-421.
24. La iconografa de Cristo sealando el camino del cielo a seguidores cargados
de cruces se encuentra en diversos grabados devocionales sobre la cruz y la
eucarista. Ver algunos ejemplos en James Clifton, The Body of Christ in the Art
of Europe and New Spain, 1150-1800, (Museum of Fine Arts, Houston, 1997), pp.
160-162.
25. Pablo F. Amador Marrero, Dos cobres del pintor novohispano Antonio Snchez
en Canarias, Anales del Instituto de Investigaciones Estticas (UNAM) Vol.
XXVIII/ n 88: pp. 205-212.
Fig. 16.
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COLL&CORTS
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005
P L ATA
UN ARTE DE VALOR: LA PLATERA HISPANOAMERICANA

CRISTINA ESTERAS MARTN
(Universidad Complutense de Madrid)
partir de 1492 Europa abri sus horizontes y conoci otros

Mundos, y Espaa como protagonista principal de la aventura
no slo ampli las fronteras de su territorio sino tambin de
su arte. As pues, a partir de este encuentro del Viejo con el
Nuevo Mundo se produjo un contacto que, desde el inicio, provocara una
interaccin cultural en ambas direcciones, aunque naturalmente Espaa se
impuso sobre las culturas indgenas procurando proyectarse de acuerdo a
sus experiencias y conceptos estticos. Pero, no siempre lograra transferirlos de forma lineal, pues en la mayor parte de las ocasiones Amrica los
recibir adaptndolos a sus gustos y necesidades mediante una reelaboracin e interpretacin, pues en definitiva el nuevo arte ser fruto de la suma
de lo espaol y de lo indgena, que en esos das del encuentro tan plural
era la cultura espaola como la indgena, pues dependa de sus mltiples
tradiciones, del grado de desarrollo alcanzado e incluso de sus muchas
variables regionales marcadas por la costa, el altiplano o la selva.
Esta nueva cultura hispano-americana tuvo un proceso de formacin
laborioso y complejo, en el que la unidad cultural lleg desde Espaa y la
diversidad se gener dentro de Amrica, de ah que el Arte de la Amrica
espaola no sea ni una simple derivacin peninsular ni tampoco una manifestacin homognea dentro del territorio, sino algo diferente y muy diverso,
y por tanto genuino en s mismo. As pues, hay que entender y apreciar que,
por ejemplo, la platera americana es americana, sencillamente porque no es
europea, ni espaola, y porque participar de esa cualidad de ser diferente y
de marcada personalidad, pues es un arte que refleja claramente la mentalidad, los intereses y los modos de la nueva sociedad mixta que la produjo,
esto es un arte til, adems suntuario, que cubre y responde plenamente a
sus necesidades.
Si tenemos en cuenta que la sociedad colonial era plural debido a la
infinidad de culturas que la integraban distribuidas en tres grandes reas:
urbanas, rurales y perifricas (marginales), no podemos pretender que sus
expresiones artsticas fueran homogneas. De ah que la platera del perodo
virreinal como el resto de las artes- se manifieste a lo largo de su dilatada existencia con pluralidad de rasgos y peculiaridades de forma que, por
ejemplo, una custodia hecha en Mxico a mediados del siglo XVII es diferente
de otra contempornea labrada en Guatemala, Quito, Lima o Potos. Esta
originalidad inherente a cada centro artstico hace que sea inaceptable pensar
que la platera americana es anacrnica o desfasada respecto a la europea
y espaola, calificativos, sin duda, displicentes que nacen de una visin
eurocntrica al creer que este arte tiene que adecuarse a los tiempos que se
marcan desde Europa, cuando en realidad es un arte intemporal consecuente con la sociedad americana que lo haba gestado, lo mismo que es
92
totalmente inaceptable asociar la calidad de esta platera cuando se asemeja

a la europea, es decir admitir que su importancia est en relacin directa con
su capacidad de dejar de ser americana, lo que es una verdadera paradoja!
De sobras es ya sabido que la platera de la Amrica hispana se
inicia casi en paralelo al nacimiento de las ciudades, en clara respuesta a
la temprana y fuerte demanda que la joven sociedad ir planteando desde,
poco ms o menos, mediados del siglo XVI, para con ella dar satisfaccin a
sus propias necesidades, tanto en el mbito civil como en el religioso. Pero
su rpida aparicin y desarrollo de esplndida y continuada trayectoria en
el tiempo se explica, entre otras razones, por dos factores que fueron definitivos en el proceso: de un lado, por la slida formacin de los indgenas en
el trabajo de los metales preciosos y de otro, por la abundancia de stos en
las entraas de Amrica.
Son muchos los testimonios que se tienen de la maestra de los
plateros indgenas prehispnicos, pero sin duda uno de los ms expresivos
corresponde al del cronista franciscano fray Toribio de Benavente (Motolina) cuando en su Historia de los Indios de la Nueva Espaa (1541) escribe:
para ser buenos plateros no les falta otra cosa sino la herramienta que
no la tienen, pero una piedra sobre otra hacen taza llana y un plato; ms
para fundir una pieza y hacerla de vaciado, hacen ventaja a los plateros de
Espaa, porque funden un pjaro que se le anda la lengua y la cabeza y las
alas; y vacan un mono u otro monstruo que se le anda la cabeza, lengua,
pies y manos; y en las manos pnenle unos trebejuelos que parece que
bailan con ellos; y lo que ms es, que sacan una pieza la mitad de oro y la
mitad de plata, y vaciaron un pez con todas sus escamas, la una de oro y la
otra de plata. En lo que respecta a la habilidad de los plateros incas, Cieza
de Len en su Crnica del Per (1553) afirma que los naturales de este reino
fueron grandes maestros de plateros y de hacer oficios.
No obstante, hubo tambin otros testigos que desde la misma Espaa
acusaron testimonio de las maravillas americanas que iban llegando a la
Pennsula, de forma que el erudito humanista milans Pedro Mrtir de
Anglera en su libro De Orbe Novo (1530) dejara escrita su fascinacin por
las piezas prehispnicas del tesoro que Moctezuma envi al emperador
Carlos V anotando: No me admiro en verdad del oro y de las piedras; lo que
me causa estupor es la habilidad y esfuerzo con que la obra aventaja a la
materia. Infinitas figuras he contemplado, que no puedo describir; pareceme
no haber visto jams cosa alguna que por su hermosura pueda atraer tanto las
miradas humanas y el mismo Durero, nada sospechoso de carecer de cultura
artstica dejara plasmada su emocin y asombro al contemplar ese mismo
tesoro en Bruselas, escribiendo en su Diario (1520): Esas cosas son ms bellas
que las maravillas y en mi vida, he visto cosa que me haya regocijado el
corazn ms que esos objetos ... y me maravill de la sutil ingeniosidad de los

hombres de estas tierras extraas; no sabra decir aquello que sent yo ah. Me
parece que no he visto jams cosa alguna que, por su hermosura, pueda atraer
tanto las miradas de los hombres.
Sin duda, los plateros indgenas fueron conocedores de todos los
secretos de las tcnicas, pues trabajaron con la misma destreza la soldadura
que las aleaciones, el repujado y el grabado que las fundiciones en molde,
y nada ms contar con las herramientas adecuadas labraron con enorme
soltura cuantos objetos se les pedan. Y una vez que la Corona les permiti
que trabajaran el oro y la plata -pasados los primeros tiempos de prohibicin- fueron incorporndose al mundo laboral, unas veces establecidos por
su cuenta, otras bajo la tutela de los plateros espaoles y aunque la mayor
parte de las veces siguieron los lineamientos impuestos por la esttica dominante (la espaola) otras, y muy especialmente en aquellos lugares donde
las tradiciones culturales estaban muy arraigadas, los plateros indgenas
continuaron anclados a sus formas y usos, especialmente en la Sierra y el
Altiplano del Per, una pervivencia tan slida en el tiempo, que ni siquiera
la llegada de los espaoles condujo a su desaparicin.
Amrica encerraba en sus entraas una ingente riqueza minera, y si es
cierto que en el perodo prehispnico ya hubo extraccin y refinamiento de
metales preciosos para fines ms bien religiosos y ceremoniales, la minera
como actividad propiamente econmica naci bajo la etapa espaola. A lo
largo y ancho de aqul amplio territorio se fueron descubriendo y explotando vetas argentferas y aurferas, y as en el Virreinato de la Nueva Espaa
(Mxico) se hicieron famosas las minas de plata de Zacatecas, Guanajuato,
Taxco, Pachuca, Real del Monte y San Luis de Potos; en Centro Amrica, las
hubo de oro y plata en Comayagua y Tegucigalpa (Honduras) y en el Darin
(Panam); en Colombia fueron muy ricos los yacimientos de oro y tambin
los de plata, localizados sobre todo en las cuencas del ro Cauca y el Magdalena, en la costa del Pacfico y en las vertientes de la cordillera andina; en
el Ecuador se explot el oro en Zaruma, Loja y Jan, adems de la plata
en Cuenca; pero fue en el Alto Per (Per-Bolivia) donde sin duda alguna
se dio mayor riqueza minera con explotaciones de oro en Azangaro, Carabaya, Oruro, Asillo y el valle de Chuquiavo (La Paz) y de plata en Porco, San
Antonio de Esquilache, Laicacota, Lampa, Paucarcolla, Pasco y Tuiahuanaco
siendo, sin duda, el yacimiento ms esplndido y generoso de todos los
americanos el Cerro de Potos. Y fue tal la abundancia de esta montaa
que recibi el sobrenombre de el Cerro Rico y otros muchos calificativos
que lo asociaban como smbolo mundial de riqueza hacindose famosa en
todas las lenguas la frase vale un Potos, aunque los ms encendidos calificativos salieron de la pluma del cronista potosino Bartolom de Arns de
Orsa, quin en su Historia de la Villa Imperial de Potos (1736) lo nominaba,

entre otras cosas, moneda con que se compra el cielo imn de todas las
voluntades, cuerpo de tierra y alma de plata o clarn que resuena en todo
el orbe.
Es verdad que la plata abundaba, pero era necesario transformarla para
poder obtenerla y refinarla con la mejor calidad y con la mayor rapidez
posible. A las tcnicas indgenas prehispnicas en materia de metalurgia se
incorporaron en los primeros aos las que traan los espaoles, pero hubo
dos invenciones que la revolucionaron. Una, se debi al sevillano Bartolom
Medina que invent en 1555 en Pachuca (Mxico) el clebre mtodo de amalgamacin de los minerales de plata consistente en un proceso en fro (denominado mtodo de patio) en el que se pulveriza el mineral, se mezclaba
con azogue (mercurio) y luego se depuraba el azogue de la pasta resultante,
conocida como pella. La otra, se debe a lvaro Alonso Barba, cura de Potos
y andaluz de nacimiento, que invent en esta ciudad en el 1590 el clebre
beneficio de cazo y patio, basado en un proceso en caliente que recoge en su
tratado Arte de los Metales, que escribi en 1637 (y fue publicado en Madrid en
1640), la obra cumbre de la metalurgia americana. Pero para ambos mtodos
era necesario disponer de azogue como base del beneficio de la plata por
amalgamacin, as que cuando se descubrieron las minas de Huancavelica
(Per) hacia 1566, ya no se hizo necesario traerlo desde Almadn (Espaa) y
la produccin de plata se aceler e increment notablemente. Razn llevaba
el virrey Mancera cuando en 1648 al referirse al binomio Potos-Huancavelica
exclam son los dos exes donde andan las ruedas de todo este Reyno [Per]
y la hacienda que vuestra Majestad tiene.
La abundancia y resistencia de los metales preciosos facilit el que
en toda la Amrica espaola se hiciera frecuente y comn el uso de plata
labrada (tambin el oro, aunque en menor proporcin) para cubrir las necesidades del templo y de la casa, prevaleciendo sobre otros materiales ms
frgiles como la cermica y la costosa porcelana que llegaba desde la China.
Los ajuares litrgicos y los domsticos se fabricaban en este resistente y,
a la vez, precioso material, de forma que un objeto labrado en plata u oro
encerraba un doble contenido: el utilitario y el suntuario. Y en este sentido
hay que recordar que en Amrica se produjo un fenmeno de tesaurizacin por el que religiosos y particulares acumularon grandes cantidades de
plata y oro en objetos buscando a travs de ellos persuasin, ostentacin y
lujo como inequvocos signos de rango y posicin social, pero estos metales
al haberse transformado en objetos suntuarios perdieron su valor oficial
como instrumento de pago debido al fenmeno de fijacin del metal, pues
si bien es verdad que conservaron su valor intrnseco, lo perdieron como
posible moneda circulante.
93
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
P L ATA
Un arte de valor: la platera hispanoamericana CRISTINA ESTER AS MARTN
Al calor de la abundante produccin minera la demanda de obras

labradas en plata fue creciendo, as que la Corona para tener un control sobre
estos trabajos de platera decidi desde fechas muy tempranas regular los
trabajos (como tambin se haba venido haciendo en Espaa desde tiempos
de Juan II, en 1435, y en especial bajo el gobierno de los Reyes Catlicos) y exigir
un marcaje para asegurar que cada pieza de plata labrada llevara las marcas
reglamentarias1, aunque para Amrica, en lugar de tres, fueron cuatro. La
primera que deba estamparse era la personal del artfice avalando con ella la
autora del trabajo antes de llevarla a la Real Caja donde el ensayador analizaba
el metal de la pieza levantando una pequea porcin con el buril dejando una
seal (conocida como burilada), y si su ley (bondad del metal) era la establecida ya poda aadir su marca personal (previamente elegida y registrada) para
dar fe de esa calidad, adems de estampar las otras dos de su competencia:
la correspondiente a la localidad donde se haba realizado (y donde, por regla
general, se haba labrado la pieza) y a la del impuesto fiscal, marca inexistente
en Espaa, pero que en Amrica tuvo mucha importancia porque significaba
que la quinta parte del valor de la pieza iba para la Real Hacienda y es por eso
por lo que a esta marca se la conoce popularmente como quinto, siendo de
todas la ms habitual en el marcaje americano. Y eso fue as porque a la autoridades virreinales lo que verdaderamente les importaba era recaudar dinero
a travs de este impuesto para satisfacer al Rey y no les preocupaba tanto el
controlar si la plata no era de ley y con ello se defraudaba al comprador, o si
el artfice eluda poner su seal y con ello evitaba su responsabilidad sobre el
tipo de aleacin que haba empleado en la plata.
Todas las marcas deban ser identificables para poder pedir responsabilidades al autor o al marcador, as que suelen recoger leyendas con el nombre
y/o el apellido (a veces abreviado), y naturalmente lo mismo ocurre con la
marca de localidad que suele aludir a la herldica de la ciudad (lo que ocurre,
por ejemplo, en la ciudad de Guatemala o en el Cuzco) o a otros smbolos
en los que suele incluirse, al menos la inicial del nombre de la ciudad para
poder hacerlos reconocibles (es el caso del marcaje en el virreinato de Nueva
Espaa o ya tardamente en Buenos Aires). En cuanto a la marca fiscal, el
smbolo ms generalizado que la represent fue una corona de tipo real o
imperial, cuyos rasgos variaron con el tiempo y con los lugares de su utilizacin, aunque en Mxico se eligi desde mediados del siglo XVII el icono de
un guila, en recuerdo de la fundacin de la Tenochtitlan azteca. Tambin
en el Virreinato del Per creemos que entre los aos finales del siglo XVI (al
menos desde 1572) y buena parte del XVII (hasta la poca de Carlos II) se us
una marca fiscal, que llamamos de cuo monetario2 porque en su morfologa se recoge el escudo de Castilla cuatro cuarteles con dos leones y los dos
castillos cruzados- rodeado de una leyenda en la que se incluye el nombre del
94
monarca correspondiente y su numeral (ste casi siempre incompleto), una

solucin similar a la que se da en las monedas de ese amplio periodo, de ah
la denominacin propuesta para el punzn.
La platera del perodo virreinal naci prcticamente en paralelo a la
fundacin de la ciudades, as que como las ms importantes datan de los
aos centrales del sigo XVI es en estos aos cuando queda fijado el inicio de
la historia de este arte, para encontrar su ocaso en el periodo posterior a Independencia. Hubo muchos centros artsticos repartidos por el amplio territorio,
pero sin duda los ms notables e importantes se dieron en los lugares de
mayor poder y en torno a las circunscripciones mineras. De ah que Mxico y
Lima lo fueran como las capitales de los dos grandes Virreinatos (de la Nueva
Espaa y del Per) y por tanto sedes del poder oficial y ncleos de irradiacin de modelos culturales, y en las de Guatemala, Santaf de Bogot y Quito
en calidad de capitales de Reinos y Audiencias. Pero, adems, hubo otros
muchos focos artsticos de gran importancia destacando en Nueva Espaa los
de Puebla de los ngeles, Zacatecas, Guanajuato, Oaxaca, Taxco, o Mrida de
Yucatn; en el antiguo virreinato del Per (de amplsima demarcacin geopoltica) sobresalieron en la Sierra andina las plateras de Cuzco y Arequipa,
adems de las de Trujillo, Huamanga y Huanuco (Per) las del Altiplano de
Per-Bolivia localizadas en torno al lago Titicaca con el epicentro en Puno y
tambin en La Paz, adems de las misiones jesuticas de Moxos y Chiquitos en
el oriente boliviano, pero destacando sobre todas las de Potos, pues aunque
no fue una capital virreinal, por su excepcional condicin de centro minero
de primer orden, se vivi en ella con mucho ms lujo y derroche que en todas
aqullas, tanto que fue considerada cmo la Babilonia del Per.
Durante el primer siglo de vida (el XVI) el arte de la platera transcurri
como una etapa de acumulacin y sntesis de las experiencias espaolas e
indgenas y tambin como un perodo de organizacin interna de los plateros
tras establecer sus Ordenanzas y constituirse en Gremio. En lneas generales, tanto en la platera religiosa como en la civil se siguieron los dictados
1. Sobre el marcaje americano vase la obra de Cristina Esteras Martn: Marcas de

platera hispanoamericana. Siglos XVI-XIX, Madrid, Ediciones Tuero, 1992.
2. Sobre este tipo de marca consultar a Esteras Martn, Cristina: Ms interrogantes
sobre el marcaje de la platera americana: Los cuos monetarios, en Anales
Museo de Amrica, n 8 (2000), pp. 29-43. La fecha de 1572 la lleva una arqueta
de la iglesia de Santa Mara, de Guadalajara (Espaa), y dentro del gobierno del
ltimo Rey de la Casa de Austria fechara otra arqueta de la coleccin Apelles, en
Chile (pueden verse ambas reproducidas en el mismo artculo lms. 5 y 8).
Fig. 1.
95
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
P L ATA
Fig. 1. Detalle.
impuestos por Espaa en los modelos y decoraciones, aunque esto no significa que hubiera anulacin de las expresiones artsticas y simblicas de los
indgenas, sobre todo en Mxico y en el Alto Per. Los objetos religiosos que
se han conservado hasta nuestros das han sido numerosos, as que no es difcil
hacer un seguimiento de la evolucin de la platera religiosa y con ella constatar
qu la une y qu la separa de la espaola, y dentro de estas diferencias y analogas analizar cual fue el lenguaje comn del que se sirvieron religiosos espaoles
e indgenas para hacer que su dilogo fuera ms comprensible y gil. Y en este
sentido, debemos sealar que la aportacin indgena a la platera de este siglo
contribuy con un lenguaje formado por signos y smbolos prehispnicos que
encerraban mensajes asimilables a los dos grupos (frailes e indgenas) y que se
hacan necesarios cuanto ms complejo y hermtico era ese mensaje, ejemplificado de forma magistral en la cruz de altar de la catedral de Palencia3. Es por eso
por lo que en Mxico se recurre, por ejemplo, al uso de materiales como el cristal
de roca o las plumas de los pjaros exticos, que en apariencia no son ms que
eso, por atractivos que sean en su textura o color, cuando su presencia hay que
entenderla en base a su enorme carga simblica en la que el cristal de roca se
identifica con lo sagrado y por eso fue atesorado, estimado, apreciado y venerado entre los indgenas y la plumaria (el arte de los amantecas) tuvo asimismo
un fuerte valor simblico al asociarse a la idea de la divinidad, de lo nico y de
lo sagrado, porque las plumas de los pjaros eran un objeto sagrado y quin las
utilizaba era asociado con la divinidad, y sus iridiscencias eran tenidas como un
smbolo de la iluminacin divina. No es de extraar, por tanto, que piezas tan
significativas por estar destinadas al culto (como la mencionada cruz de altar
de la catedral de Palencia, o el cliz del Museo del Condado de los ngeles)4 se
labraran con estos materiales que las convierten en piezas basadas en un arte
que es fruto del contacto y del sincretismo religioso, aunque adems puedan
tenerse y entenderse como un producto de convergencia cultural, certificando
los buenos y rpidos resultados de la aculturacin.
96
Pero, en lo que se refiere a los modelos empleados para la creacin de

objetos religiosos se impusieron, como era lgico, los criterios importados
por los evangelizadores espaoles haciendo uso frecuentemente de estampas
y grabados que sirvieran de fuente y apoyo a las composiciones y programas
iconogrficos encargados de dar imagen al mensaje religioso. En este sentido
podemos mencionar una placa de plata (indita hasta ahora) en la que se
representa La Adoracin de los Pastores (fig. 1.)5 en una escena compleja, pero
bien distribuida, en la que agrupan en primer plano los pastores en torno al
Nio, la Virgen y san Jos, mientras que sirve de fondo dando profundidad
a este grupo de figuras una imponente arquitectura en la que se deja ver, en
primer trmino, un templete abierto sustentado por columnas de fuste liso y
orden compuesto, dejando ver al fondo un edificio circular cupulado con una
3. Ha sido estudiada y exhibida varias veces por Cristina Esteras. Vase, por ejemplo,
en Orfebrera hispanoamericana. Siglos XVI-XIX, Museo de Amrica, Madrid, 1986,
cat. n 3, o en Plata labrada en Espaa. Del Renacimiento al Neoclasicismo, en
Mxico en las Colecciones de Arte, Nueva Espaa 2, Mxico, 1994, p. 50.
4. Ibidem, p. 54.
5. Mide de altura 21,5 cm por 16,2 cm. de anchura. En los bordes presenta unos pequeos
orificios que hacen suponer que servan para ser claveteada la placa a un soporte.
6. La dio a conocer Jos Lzaro en La Coleccin Lzaro, de Madrid, Madrid, 1926, n
358. Un estudio puntual en Pilar Camn lvarez: Las placas de bronce italianas
del Renacimiento en el Museo Lzaro Galdiano, Boletn del Instituto Camn
Aznar, Zaragoza, V (1981), p. 77. Adems de esta placa conocemos otra igual en
bronce en una coleccin particular, fechada tambin esta vez en 1587 en idntico
lugar: el capitel roto dispuesto en primer trmino, pero sta no est firmada, lo
que nos hace pensar que es un vaciado de la del Lzaro, o bien de otra placa que
tambin estaba fechada por inscripcin.
La placa mexicana ofrece algunas variantes con respecto a la del Lzaro
Galdiano (y la de la mencionada coleccin particular), no en lo que se refiere a
la composicin escnica, sino a pequeos detalles: las columnas son lisas (en
lugar de estriadas), no lleva la leyenda GLORIA.IN.EXCELSIS.DEO en el friso, el
paramento del templete est almohadillado, en lugar de dejarlo liso, la superficie
del fondo aparece matizada con un rayado compacto frente a la solucin de
ponerlo bruido, el edificio que asoma por entre el templete remata en una
cruz (convirtindolo en una arquitectura religiosa) y la estrella anunciadora
se simplifica en seis puntas, en lugar de las doce que llevan las dos placas en
bronce. En definitiva, una reinterpretacin y adaptacin de la fuente grfica
italiana, posiblemente originada en la escuela de Padua.
Fig. 2.
cruz por remate; la estrella (de seis puntas) anunciadora del Nacimiento
luce en el ngulo superior izquierdo. La placa est marcada en la ciudad
de Mxico (fig. 1. Detalle) y la variante utilizada nos lleva a proporcionarle
una datacin aproximada entre 1606-1625, as que se le puede asegurar, sin
problemas de atribucin, un origen mexicano. Ahora bien, la composicin
escnica proviene de una fuente italiana manierista de inspiracin pictrica
que fue utilizada por el medallista italiano Parma Bonsagna (Gian Federico?,
conocido tambin como Federico Parmense) en una plaqueta de bronce,
firmada y fechada en 1587, que se conserva en el Museo Lzaro Galdiano, de
Madrid6. Esta fecha marca, pues, una datacin fija para el modelo, que resulta
ser unos cuantos aos anterior al trabajo mexicano.
Respecto a lo que en este sentido sucedi en el Per debemos reconocer que igualmente hubo pervivencia de sus cdigos de lenguaje prehis-
pnico para comunicarse a travs de signos y smbolos (especialmente en

la platera y en los textiles), y es por eso por lo que se usaron los tocapus,
grafemas de escritura inca en forma de diseos geomtricos abstractos con
funcin mnemotcnica, para a travs de estos dibujos ayudar a mantener
viva la memoria histrica. Y este tipo de signos los vamos a encontrar, o
al menos as ha sido hasta ahora, en piezas profanas, y en especial en los
objetos ceremoniales como son los keros y las aquillas. Tambin en otro tipo
de piezas civiles se manifest tempranamente esa aculturacin entre lo
espaol y lo indgena, hallando un ejemplo muy expresivo en la fuente del
Prncipe Johann Moritz de Nassau conservada en la iglesia de San Nicols,
de Siegen donde en su forma y composicin ornamental (incluidos algunos
motivos) se sigue la tradicin renacentista espaola, mientras que en otros
se hace ya presente el mundo andino al incorporar al lenguaje ornamental
97
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FRANCISCO MARCOS
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Fig 2. Detalles.
temas que son especficos de l, tales como elementos de la fauna local: las
llamas, las vizcachas y las tarucas o representar a campesinos indgenas
ataviados con sus atuendos tpicos7.
En cuanto a lo que sucede con las piezas religiosas en esta regin y en
este siglo XVI no es mucho lo conservado y menos lo conocido, as que el que
salga ahora a la luz una naveta de los aos finales de esta centuria procedente,
segn nuestro criterio, de las plateras de Potos (la ciudad del Cerro Rico)
es todo un acontecimiento (fig. 2.). La obra responde en su estructura formal
a una nave de cuerpo semiesfrico recorrida la proa y popa por una barandilla de tornapuntas fundidas, mientras que el puente hundido describe un
perfil cuadrangular; el casco se decora con motivos grabados disponiendo en
el centro dos guilas-dragones enfrentadas dejando ver a un lado un animal
caminando, que parece representar a ese roedor (vizcacha) que en la mitologa
de la altiplanicie peruana juega el papel de mensajera entre los hombres y
los Apus (divinidades de las altas cumbres). As pues, si atendemos a este
temario (incluidas las aves-dragones) descubrimos que tambin se usan
ciertos cdigos que pasaron a integrarse en los objetos religiosos y muy, posiblemente, buscando (ms que una simple decoracin) dar significados al
sincretismo religioso, propio del hermetismo de esa poca y de la necesidad
de agilizar la comunicacin entre las creencias de espaoles e indgenas. La
datacin y el origen potosino de la naveta son el resultado del anlisis que
hacemos del estilo de la obra y del marcaje8, un marcaje (fig. 2. Detalle) que
la convierte en una pieza muy singular al ir sellada con un punzn de cuo
monetario que, aunque incompleto, deja ver las letras LIPP, que son parte
de la leyenda que rodea el escudo de Castilla (se aprecian de l un len y un
castillo), leyenda que atiende al nombre del Rey y que puede reconstruirse
cmo PHI[LIPP]VS (seguramente, Felipe II).
98
A pesar de que la platera civil es menos abundante que la religiosa por

ser ms vulnerable al paso del tiempo y a los cambios de moda, en la Amrica
hispana se han conservado preciosos ejemplares que sirven de testimonio
para recodar cmo fue la vida en ese siglo XVI. Entre ellos caben destacar los
sahumadores o braserillos de mesa mexicanos, los jarros de pico, los vasos
y las salvas con pie guatemaltecas, as como las fuentes, platos, bernegales,
candeleros y otras piezas de uso domstico y personal procedentes del antiguo
Virreinato del Per, alguna de stas conocidas gracias a los rescates de los
galeones hundidos en las costas de Florida, de Cuba o de Santo Domingo.
Fruto de la abundante produccin argentfera en el siglo XVII, la platera
consigue en esta centuria un fuerte impulso y un esplendor que vendr,
adems, reforzado por dos circunstancias determinantes: una, la aparicin
de la conciencia de la realidad americana que le llevar a la incorporacin de
un nuevo lenguaje ornamental y otra, la llegada del barroco hacia los aos
centrales, momento en el que esta nueva corriente propiciar un cambio
7. Sobre la platera peruana ver Esteras Martn, Cristina: Platera del Per Virreinal.
1535-1825, BBV y Banco Continental, Madrid/Lima, 1997.
8. En el ltimo cuarto del XVI slo se acuaba moneda en Potos, por eso fijamos
este tipo de maca fiscal en esa ciudad. Sobre este complejo y raro marcaje
consultar el trabajo de Cristina Esteras citado en la nota 2.
9. Vase en Esteras Martn, Cristina: Acculturation and Innovation in Peruvian
Viceregal Silverwork, en The Colonial Andes. Tapestries and Silverwork, 15301830, The Metropolitan Museum of Art, New York/Yale University Press/New
Haven and London, 2004, p. 224-225.
Fig. 3.
de esttica en las formas y los usos. No obstante, antes de la aparicin de

esta corriente, buena parte de este siglo vivi marcado por la vigencia del
manierismo, un estilo que habindose consolidado en las ltimas dcadas
del XVI, sobrevivi con fuerza durante la primera mitad del XVII, arraigndose en los lugares ms perifricos; se caracteriz por el gusto a las estructuras geomtricas y los perfiles rgidos heredados del Bajo Renacimiento, y
en lo decorativo por el empleo de un lenguaje sobrio en el que no faltan los
adornos de abstraccin geomtrica (espejos, ces, eses, gallones y cartelas)
y los cabujones de esmalte opaco o semiopaco trabajados con la tcnica del
excavado a reserva (champlev) dibujando con los tabiques motivos geomtricos y a veces naturalistas (flores y pjaros). En este sentido, hay que decir
que el empleo de esmaltes fue mucho ms frecuente en la platera religiosa
andina que en el resto de la Amrica espaola, incrementndose su uso a lo
largo del siglo conforme la corriente barroca se fortaleca.
En Amrica siempre se trat de imitar el mundo espaol con sus usos

y costumbres, as que desde la pennsula se transfirieron y triunfaron en el
XVII algunas de sus tipologas ms originales, tales como las de las custodias
de sol, los jarros de pico, los bernegales o los candeleros. De las primeras
abundan ejemplos por tierras americanas como resultado de la importancia que la Iglesia concedi al culto y exaltacin de la Eucarista despus
del Concilio de Trento (1545-1563), aunque en los diseos respondern a las
particularidades establecidas en cada uno de sus centros artsticos. Y si nos
fijamos en los jarros de pico tambin descubriremos que siempre se distinguen de los modelos espaoles en el adorno (a veces con motivos de la
fauna americana) o en alguna parte de su estructura, bien en el pico bien en
el asa, siendo un buen ejemplo de todo ello el esplndido jarro peruano del
Museo Lzaro Galdiano9, de Madrid, aunque existen otros muy ilustrativos
entre los rescatados del galen Nuestra Seora de Atocha, hundido en 1622
99
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junto a las costas de Florida. Piezas complementarias de estos jarros eran

las fuentes de formato circular y asiento estructurado para asentar el jarro
(aguamanil), un modelo que en Amrica vivir hasta por lo menos pasados
los aos centrales del siglo XVIII en que se sustituya por otra pieza (palangana o jofaina) profunda y oval de ascendencia francesa, impuesta en el
mundo hispnico con la llegada de los Borbones al gobierno de Espaa.
En lo que respecta a los candeleros o blandones tanto el virreinato de
Nueva Espaa como el de Per dejaron en este siglo XVII buena cantidad de
ejemplares, la mayor parte destinados a las ceremonias religiosas y especialmente a la liturgia del altar. Uno de estos ejemplos lo constituyen una
pareja de candeleros (fig. 3.) que formaron parte de un juego para el servicio
del altar obsequiado a la iglesia parroquial de Nuestra Seora de la Granada
por don Jos de Meneses10, de cuyo legado se sabe por la inscripcin que
llevan grabada en el pie: SON P N S DE LA GRANADA Y LO DIO D JOSEPH
DE MENESES DIEFVNTO. AO 166211. Es evidente, por esta leyenda, que las
piezas se labraron con anterioridad a 1662 o en ese mismo ao, pero cuando
el donante haba ya fallecido. Suponemos que ste era natural de Llerena
(Badajoz), puesto que era habitual que, tras marchar a las Indias (Amrica),
las gentes enviaran desde all a sus parroquias de bautismo un obsequio que,
generalmente, responda a una obra de platera.
Los candeleros, de buen tamao y gran peso, responden a una estructura
formal tpica de los trabajos peruanos de la segunda mitad del siglo, como
tambin es habitual en este tipo de obras que estn exentos de ornato, salvo
en este caso con las cuatro granadas dispuestas en el nudo, buscando ms la
herldica del templo destinatario (con la iconografa del fruto que simboliza a su
patrona, la Virgen de la Granada), que con una intencin meramente decorativa.
En cuanto a su origen es posible pensar en Lima o en Cuzco, pero sin descartar
cualquier otro centro artstico del Virreinato peruano, pues por la leyenda las
piezas se hicieron cuando Jos de Meneses estaba ya difunto, luego no parece
lgico pensar que las mandara labrar en vida (o al menos verlas terminadas). Y
si como se ha escrito estaba muy gravemente enfermo en Portobelo12 (Panam)
bien pudo encargar a alguien su adquisicin en esta ciudad (perteneciente
asimismo al Virreinato del Per) o quizs dejar instrucciones de encargo a
alguno de los parientes que, al parecer, dej en Lima y en Cuzco.
Dentro de las piezas ms significativas de este siglo XVII, bien labradas
bajo el gusto manierista o durante el primer barroco, se encuentran los
bernegales, piezas que fueron muy habituales en Espaa desde fines del XVI
hasta su casi desaparicin en los comienzos el XVIII. Eran recipientes para
el servicio de cava y solan llevar una salva para su presentacin, as como
en muchos casos contaban en su interior con una piedra bezoar engarzada
en el fondo y puesta ah para detectar el posible veneno que pudiera estar
100
mezclado con la bebida13. Amrica nos ha proporcionado los bernegales ms

hermosos y opulentos de los conservados hoy da y, sin duda, el del Instituto
de Arte de Chicago, obra del platero mexicano Miguel de Urbiola, es el mejor
y ms interesante de su poca por estructura, esmaltes e imponente tamao
de la piedra bezoar rematada en una rana14. stas y otras muchas piezas
ms, repartidas en colecciones privadas y museos del mundo nos permiten
entender y aproximarnos hoy al complejo mundo colonial y comprobar la
tendencia de su sociedad al lujo y al derroche, que se fue incrementando
paulatinamente con forme los gustos del barroco se asentaron en ella. El lujo
se dio lo mismo en el templo que en la calle, en el palacio que en la casa, pero
el derroche se hizo siempre ms visible en los grandes acontecimientos entre
los que cuentan, sobre todo, la llegada de los virreyes a sus sedes americanas,
unas ocasiones que se vieron festejadas con espectculos tan desbordantes
como el que se ofreci al Duque de la Palata cuando lleg a Lima en 1682 y en
el que se inclua empedrar con 400 barras de plata las calles que deba recorrer
en su itinerario.
10. En 1984 dimos a conocer el cliz con el que formaban juego (en Platera
hispanoamericana. Siglos XVI-XIX, Badajoz, 1984, cat. n 7). Y as, por la leyenda que
lleva en el pie: ESTE CALIS DIO A NVESTRA SEORA DE LA GRANADA Dn., JOSE
MENESES RVEGEN A DIOS POR EL, queda ahora fuera de toda duda que el donante
es el mismo y misma la destinataria: la Virgen de la Granada. Sin embargo, al no
constar en esta ocasin la fecha del regalo tuvimos que datarlo de acuerdo al estilo
de la obra.
11. Sabemos, al menos, de la existencia de cuatro candeleros, pues los di a conocer en
La Fortuna del Per: la plata y la platera virreinal, en el Per indgena y virreinal,
SEACEX, Barcelona/Madrid/Washington, 2004-2005, cat. n. 256-259.
12. Di la noticia (sin citar la fuente) Francisco Tejada Vizuete: Platera
hispanoamericana en Extremadura (Historia, devocin y arte), en Extremadura
y Amrica, Universidad de Extremadura, Tomo IV, Captulo V, p. 238. Tambin da
cuenta de que mientras convaleca de una grave enfermedad en esa ciudad, hace
referencia a su casa de Lima donde aloj a un sobrino y a un to que pasaron al
Cuzco, donde otro familiar puede hacerlos ricos.
13. Se forma en el estmago de los rumiantes de Oriente (cabras persas y dromedarios)
y en las llamas de Sudamrica. Se le atribuan diversas propiedades medicinales
y an mgicas: antdoto contra el veneno, narctico, estimulante y medicamento
contra la melancola y la epilepsia.
14. En Esteras Martn, Cristina: Sobre bernegales mexicanos del siglo XVI, en Estudios
de Platera. San Eloy 2004, Universidad de Murcia, Murcia 2004, pp. 150-153.
Con la aparicin del barroco se producen cambios en la tcnica hacindose

ms frecuentes los trabajos de filigrana desde Cuba, a Guatemala y al Per (especialmente en Cuzco, Arequipa y Ayacucho), y los adornos en relieve mediante el repujado y en lo que respecta a las formas estructurales las planimetras y los contornos
sufrirn ahora una flexibilizacin y movimiento que se traducir en el caso de la
Nueva Espaa (Mxico) en la aplicacin de esquemas poligonales, mientras que
en el del Per las bases seguirn siendo circulares o cruciformes pero los vstagos
sufrirn un recargamiento de cuerpos superpuestos y pequeas asitas que movilizarn sus perfiles. El lenguaje ornamental iniciar con la llegada del barroco un giro
radical al imponer un vocabulario plenamente naturalista, al que se van a incorporar
elementos de la flora y la fauna americanas y esta actitud se debi a que el hombre
de Amrica en general y muy en particular el del Per, comenz a tomar conciencia
de s mismo y a dar valor a lo autctono coincidiendo con la cultura barroca
hispanoamericana. Y este sentimiento es el que verdaderamente le llev a incluir
elementos vegetales y animales en la decoracin, y no slo buscando el adorno
meramente naturalista. Tambin ser este el momento en el que los elementos figurados reflejen ya claramente los rasgos autctonos indgenas en sus fisonomas, as
como la presencia de tocados de plumas, fruto del mestizaje cultural.
En Mxico la exhuberancia floral se plasmar generosamente en los objetos
barrocos pero, sin duda, ser en las fuentes circulares donde el repertorio se haga
ms habitual. En los ejemplares de finales del XVII e inicios del XVIII este tipo
de piezas organizan el ornato siempre con simetra distribuyendo desde el tetn
central tallos radiales rematados en unas flores (abiertas o en capullo) que se
extienden sobre la orilla. De estas caractersticas es la hermosa fuente (fig. 4.) de
coleccin privada que incluye, adems de un temario naturalista15, cuatro pares
de cuernos de la abundancia enriqueciendo el ornato; la excelente ejecucin y
la sabia distribucin compositiva hacen de esta pieza, que adems est marcada
(fig. 4. Detalle) en ciudad de Mxico16, una obra muy especial, fechable a fines del
siglo XVII.
15. Se puede comparar con la fuente del aguamanil del Santuario del Cristo, de La
Laguna (Tenerife), obra mexicana de hacia 1700 (en Prez Morera, Jess: Platera
en Canarias. Siglos XVI-XIX, en Arte en Canarias [Siglos XV-XIX] Una mirada
retrospectiva, Gobierno de Canarias, I, 2001, p. 267).
16. Lleva nicamente estampada la marca de Mxico y esta circunstancia nos hace
pensar que la pieza es de fines del XVII, pues desde comienzos del XVIII se hace
Fig. 4 y detalle.
habitual que las piezas aparezcan marcadas con las cuatro reglamentarias. Adems,
la variante del punzn viene a coincidir con la usada hacia 1695 (ver Esteras Martn,
Cristina: Marcas de platera , ob.cit., n 68-70). Mide de dimetro 42 cm.
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los hay tanto en Mxico (Santuario de Ocotln, Tlaxcala), como en Guatemala (capilla del Sagrario de la catedral) o en el Per, especialmente en la
regin de la Sierra, con ejemplos deslumbrantes en la catedral del Cuzco y
en la catedral de Arequipa17, y en el rea del altiplano en lugares como el
templo del convento de El Carmen, en La Paz, o en el santuario de Copacabana (Bolivia). De todo el abundante repertorio de candeleros (o blandones)
conservados en la actualidad, se pueden citar una pareja (fig. 5.) labrada
en ciudad de Mxico18 y cuya estructura formal reproduce un modelo ya
establecido antes de 1740, aunque el adorno de rocalla nos permite datarlos
hacia 1770.
En esta etapa la iglesia propici, siguiendo la poltica de la Contrarreforma, la celebracin de la fiesta del Corpus Christi y lo hizo de forma tan
intensa que su procesin dio lugar a la construccin de imponentes carros
de plata para transportar por las calles los templetes que deban cobijar las
preciosas y ricas custodias porttiles de tipo solar, muchas de ellas labradas
al gusto del momento19. Tambin se foment el levantar arcos y altares
engalanados con cientos de piezas de plata para que la calle se convirtiera
en una va majestuosa por donde recorrer la Sagrada Eucarista y as ser
adorada en todo su esplendor.
En el mbito profano tambin el oro y sobre todo la plata se dejaron
ver en todas las manifestaciones de su vida, de forma que la casa y la
ciudad fueron escenarios idneos en los que poder exhibir estos metales
preciosos, transformados ya en obras de arte. En el palacio y en la casa
la plata estar presente en la mesa con todo tipo de piezas de vajilla
(fuentes, compoteras, platos, bandejas, saleros, cubiertos, etc.), as como
Fig. 5.
17. Vase Esteras Martn, Cristina: Arequipa y el arte de la platera, Madrid, 1993.
18. Miden 42,5 cm de altura, por 14,5 cm de pie y 13 cm de dimetro del plato.
Estn marcados con las tres seales preceptivas del ensayador: la suya
A partir de la segunda mitad siglo XVII y especialmente a lo largo del

XVIII la Iglesia trat de potenciar la majestad del recinto y la grandiosidad
del culto a travs de los espacios y de los objetos, y es por eso por lo que los
templos se visten interiormente con toda opulencia haciendo que la plata
cubra los altares con frontales, gradas, sagrarios, tabernculos, lmparas
votivas o candeleros, y otras muchas piezas ms, algunas que son puro
adorno como los ramilletes y las placas decorativas denominadas en el Per
mayas, pero todas tenan como destino ensalzar y dignificar el culto a la
Eucarista, al tiempo que con ellas y con sus efectos se trate de emocionar
y persuadir el fervor de los fieles. Ejemplos de estos fascinantes escenarios
102
personal (GNZ), la de Mxico (entre columnas coronadas una cabeza sobre la M)

y la del impuesto fiscal (guila dentro de valo); falta la del artfice, al menos
en lugar visible.
19. El carro que el obispo Bernardo Serrada mand labrar en 1731 para la catedral del
Cuzco es, sin duda, uno de los ms notables. Puede verse reproducido en Cristina
Esteras Martn, Platera del Per Virreinal. 1535-1825, Madrid-Lima, BBV
y Banco Continental, 1997, p. 67.
En este carro se exhiba (y todava se exhibe) en la procesin del Corpus la preciosa
custodia porttil que regalara al templo el obispo don Manuel de Mollinedo, (para
esta pieza vase Esteras Martn, Cristina: Silver and Silverwork, ob. cit., p. 213).
Fig. 6 y detalles.
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Asimismo en Mxico, en el segundo tercio de esta centuria, se prodigaron las formas mixtilneas tanto en las obras religiosas como en las
profanas, y un buen ejemplo de esta concepcin estructural lo encontramos en una salvilla que est conformada por ocho segmentos conopiales unidos por otros tantos segmentos rectilneos, quebrando as su
contorno; el movimiento de la silueta se subraya an ms con la molduracin del borde, mientras que los planos ingletados de la pared le proporcionan juego lumnico. Si bien es verdad que la pieza se sale de los prototipos ms comunes de las salvillas de ascendencia francesa, tambin lo
hace a la hora de elegir los originales apoyos que sustentan el plato: en
lugar de patas en garra-bola, ahora son unos seres fantsticos, resultado
de la hibridacin entre una figura humana y un roleo geomtrico (fig. 7).
Su inters, adems, se subraya al ir marcada con la cuatro (fig. 7. Detalle)
las seales reglamentarias22, algo que nos permite proporcionarle una
datacin aproximada hacia 1760 e identificar a su artfice con una platero
apellidado Medina, que por poca tanto puede corresponder a Francisco
Xavier de Medina23 como a Joaqun de Medina24.
20. Adems de la marca del artfice cuenta con las otras tres reglamentaras:
localidad (Mxico), marcador Diego Gonzlez de la Cueva (GOZA/LES, con
tilde sobre la O) e impuesto fiscal (guila sobre nopal). Mide 58 cm de dimetro.
21. En Esteras Martn, Cristina: La platera del Museo Franz Mayer.
Fig. 7 y detalles.
Sobras escogidas. Siglos XVI-XIX, Mxico, 1992, cat. n 61, obra del platero
Eugenio Batn.
22. Se trata de: la de ciudad de Mxico, la del ensayador Diego Gonzlez de la Cueva
(GOZA/LES, con tilde sobre la O) y la del impuesto fiscal (guila sobre nopal),
habr otros objetos destinados al servicio de cava (bernegales, enfriadores,

copas), a la iluminacin (candeleros y palmatorias), al adorno de los interiores (marcos), al aseo personal (aguamaniles, escarbadientes, escarbaorejas, etc.) o incluso para el uso ntimo (jeringas). Las fuentes ornamentales seguirn teniendo en el XVIII mexicano mucha aceptacin, slo que
hacia los aos centrales de la centuria se producen algunos cambios en el
adorno al aparecer unos motivos en los que las flores y tallos (ya menos
relevados) se combinan con gallones arrocallados, guardando tambin
la composicin rigurosa simetra. De estas caractersticas es la fuente20
(fig. 6. Detalle) marcada por un platero no identificado (QUIN/TELA) que
fecharamos a fines de la dcada de los aos 50, y que cuenta con paralelos
en otras fuentes de la poca, como la perteneciente al Museo Franz Mayer,
de ciudad de Mxico21 .
104
tres variantes que usadas en la dcada de 1760 a 1770. La del artfice rene la
leyenda ME/DINA (con la E muy borrosa) y, qu sepamos, es una marca indita
que hemos visto tambin estampada en un plato de coleccin privada (ste
lleva grabadas las iniciales YM enlazadas).
La salvilla mide 27 cm de dimetro y de altura 5,3 cm.
23. En 1704 era oficial de platero cuando, junto a su padre Gabriel de Medina y
hermana Josefa, venden unas casas en la bajada del Puente del convento de la
Concepcin, que por sus espaldan limitan con casas del platero Jos Rendn)
(Mxico, Archivo General de Notaras, Notario Diego de Castilleja, 1704, s/f). Uno
aos despus, el 21 de enero de 1722 realizaba su examen de maestra (Anderson,
Lawrence; The Art of the Silvermith in Mxico, New York, 1975, pp. 225).
24. Cuando en 1753 se realiza en Mxico un padrn, este platero viva en la calle del
guila, junto a su mujer Manuela Urisa.
A diferencia de este tipo de fuentes cargadas de ornato y de esquema

circular (herencia de estructuras anteriores, del XVII), en toda Amrica se
produjo un cambio en el XVIII al seguir el gusto francs por el que las fuentes
de los aguamaniles dejaron de ser circulares para convertirse en ovales y
profundas, buscando en sus perfiles contornos movidos mediante segmentos
conopiales. Seguir este diseo la jofaina mexicana (fig. 8) caracterstica del
periodo de 1760-1770, cuya estructura formal oblonga insiste en ondular el perfil
con cuatro segmentos conopiales y plegar con ingletes la pared del cuerpo25 .
Entre la sociedad ms acaudalada se hizo tambin comn el mobiliario
labrado en plata26 y as se construyeron bufetes, mesas ratonas (usadas
en los estrados para dejar los tiles destinados a tomar el mate), escribanas, arquetas para guardar enseres, escaparates, braserillos de mesa o
braseros grandes27 .
Slo en algunas zonas del Virreinato de Nueva Espaa como en la
ciudad de Mxico y en Guanajuato, se hizo presente en la platera el empleo
del estpite, un elemento tomado de la arquitectura (en piedra y madera)
que jugar un papel importante entre el repertorio de motivos y elementos
barrocos usados a partir de los aos centrales del XVIII, con la particularidad de que no se dieron en la platera de ninguna otra parte de Amrica.
En este Virreinato y en el Reino de Guatemala se hicieron en este siglo muy
frecuentes las mancerinas y las jcaras, destinadas las primeras a la presentacin de las segundas, siendo stas los recipientes donde se beba el chocolate
caliente, una costumbre muy extendida en el rea mesoamericana, y si bien
arraig tambin en el Sur (sobre todo en las zonas andinas y del Altiplano),
sin embargo no se hicieron apenas mancerinas (o no han llegado hasta nuestros das), aunque por el contrario s se fabricaron jcaras de todo tipo, en plata
o en nuez de coco con guarniciones de este metal.
Y en lo que respecta a Guatemala28 lo diferente y ms significativo de su
platera barroca es el adorno de veneras, gallones y soluciones conopiales,
adems del empleo de tiras metlicas curvas formando farolillos que juegan,
asimismo, un papel estructural. Ms que en cualquier otro centro hispnico,
la dependencia de los modelos y maneras de la platera francesa e inglesa
se dej sentir fuertemente en la segunda mitad del siglo XVIII y en especial
en las piezas de vajilla, donde un amplio repertorio de ejemplares exquisitos
confirman el gusto de esta sociedad por emular lo que se haca en aqullos
pases, siendo tpicos los adornos de pmpanos, hojas y racimos de vid.
Pero en el siglo XVIII surgirn en la platera profana nuevas tipologas
en el Virreinato del Per, las que no se dieron en el resto de los territorios
americanos (Caribe, Nueva Espaa y Guatemala con las dems provincias que
la integraban), por deberse su aparicin a ciertas costumbres sociales que en
estas tierras no triunfaron. Nos referimos principalmente al extendido hbito
Fig. 8 y detalle.
25. Tan slo est marcada con los tres punzones competencia del ensayador
Diego Gonzlez de la Cueva, faltando la del artfice y por tanto dejndola en el
anonimato. Mide: 39,5 cm de largo, 27,1 cm. de fondo por 7,3 cm. de altura.
26. Por ejemplo, en Cuzco la esposa del Conde de La Laguna dispona en 1702 de dos
mesas de plata y escritorios del mismo metal; y en Mxico la Marquesa de San
Jorge tena en 1695 varios muebles de plata en el estrado.
27. Adems, servan tambin como perfumadores, dada la costumbre de arrojarles
huesos de olivas que producan un olor agradable. Estos braseros grandes podan
ser de tarima con un gran ruedo de madera claveteado y de copa (cual pebeteros),
sostenidos por patas en forma de arpas o de len u otras soluciones diferentes.
28. Un estudio de la platera guatemalteca en Esteras Martn, Cristina: La Platera en
el Reino de Guatemala. Siglos XVI-XIX, Guatemala, 1996.
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de tomar infusin de la hierba mate del Paraguay, que trajo consigo la aparicin de una serie de tiles muy precisos entre los que se encontraban los mates
(recipientes para el agua y la yerba mate) con sus apartadores y bombillas
para sorber la infusin, y los calentadores de agua (pavas con hornillo), unas
vasijas con patas, pico, tapadera, asa y hornillo interior que estaban destinadas
a mantener caliente el agua que deba cebar el mate; stas tomaron distintas
formas: de globo, de caja ochavada o figurando animales, siendo los ms
frecuentes los pavos, los leones y los toros, y en stos dos ltimos se aprecia,
casi siempre, una fuerte influencia de las terrinas y bronces chinos.
El ingeniero y viajero francs Amadeo Frezier, que visit Lima en los
comienzos del siglo XVIII, dej en su libro Relation du voyage de la mer du
Sud (Amsterdam, 1717) una interesante ilustracin grabada de la ceremonia
de tomar el mate, en la que en el interior de una sala tres damas limeas
se disponen para este ritual acompandose de los objetos precisos, y una
escena parecida, slo que ahora es una criolla limea la nica protagonista,
se recoge en un grabado que ilustra la obra Relacin histrica del viaje
a los Reinos de Per y Chile, del botnico espaol Hiplito Ruiz y Pavn.
Adems, para completar la ceremonia se fabricaron cajas de plata (a veces
tambin de madera con guarniciones de este metal) para guardar la hierva
mate y se hicieron con diseos diferentes, aunque las ms opulentas y ricas
en el adorno fueron las de planta de venera, sin que eso signifique que las
de forma globular no sean tambin muy atractivas.
Si bien es verdad que en Mesoamrica el temario ornamental se
mantuvo, en general, atado al repertorio tradicional del barroco espaol,
aunque con algunos toques locales, en el Virreinato del Per el comportamiento fue muy diferente y en especial en la regin andina y altiplnica,
donde se desbord el gusto por las formas ambiguas y monstruosas de lo
hbrido. Aqu, lo vegetal y lo animal se combinaron en una continua metamorfosis y la fantasa desempe un papel decisivo, por eso sus representaciones obedecen a una cultura de tipo idealista que se recre en huir
del medio ambiente y para evadirse de la realidad busc no slo las formas
ambiguas que se suelen asociar al manierismo, sino que recupera de la selva
y de la tierra caliente todo un repertorio que le es ajeno (aves selvticas,
monos, pias, papayas, etc.), pero que le sirve para soar con la abundancia
y el bienestar que identifica con el Paraso y, de este modo, contrarrestar las
duras condiciones climticas y las carencias de su medio.
A la incorporacin de estos temas se sumaron otros propios de la fauna
que ya haban hecho su aparicin en el siglo precedente, como las vizcachas29,
las tarucas (venados), los armadillos y las llamas, y tambin se mantuvieron
algunos otros animales de ese mundo como la mtica serpiente amaru30 o el
puma. A este brillante barroco del Altiplano corresponde una de la fuentes
106
ms esplendidas de cuantas conocemos (fig. 9); de estructura oval y con

dos escotaduras en el centro de los lados mayores (recordando soluciones
formales usadas tanto en la cermica como en la platera), se distingue por
su generoso tamao y ms generoso an su peso31, y de su origen hablan
alguno de los adornos que exhibe en su amplia orilla y borde de crestera
calada: as, las mscaras verdes situadas en los extremos del eje mayor,
seguidas de un par de cabezas peinadas con alto tup, y las garzas32 que
picotean frutos entre roleos vegetales (pmpanos), son todos motivos que
figuran siempre en los repertorios de la altiplanicie boliviana.
En los aos finales del XVIII hizo su aparicin la corriente neoclsica,
que en el caso de Mxico vino de la mano de la recin fundada Academia
de San Carlos (1785), mientras que en otras partes de Amrica donde no
se llegaron a constituir estas instituciones el papel difusor lo tomaron, por
ejemplo, la Sociedad Econmica de Guatemala a travs de la fundacin de
una Escuela de Dibujo (abierta en 1797) o los mismos artistas, o incluso
los religiosos que llegaron imbuidos de las ideas ilustradas y con ellas del
doctrinario esttico del neoclasicismo, encontrndose en este caso el arquitecto Matas Maestro (1776-1835) que aplic en Lima este buen gusto o
su discpulo el presbtero de la catedral de Arequipa don Antonio Pereira
y Ruiz (1811-1816)33, que hizo lo propio en esta ciudad diseando el mismo
diversas obras. Arequipa. En esta etapa el estilo neoclsico se comport de
muy diferentes maneras en Amrica, pero en general, no dio obras de gran
inters artstico, pues parece que la creatividad del siglo anterior qued casi
anulada y slo en algunos centros de prestigio como Mxico se logr salvar
la situacin. En cambio en el Per, donde tan esplndidamente haba triunfado este arte de la platera, slo Arequipa ser capaz de mantener la calidad
y de aqul centro extraordinario que fue Potos ahora apenas se labrarn
piezas significativas, pues algunas de las que han pasado a la fama, llegaron
por su contenido histrico-simblico, no por su calidad artstica.
Si bien es verdad que el oro por razones rituales y decorativas se
asocia al pasado prehispnico, la plata en cambio representaba el apogeo de
los ms de tres siglos que dur el Virreinato, un largo perodo que podemos
considerar cmo la Edad de la Plata, porque colm la vida de Amrica y la
de Espaa. La suerte (riqueza) de Amrica fue, sin duda alguna, su plata y
gracias a ella se pudo desarrollar la platera, un arte especialmente brillante
porque, en gran parte, hundi sus races en el mundo indgena y en su
extraordinaria trayectoria anterior a la llegada de los espaoles. Pero, lamentablemente, con la llegada del siglo XIX, la escasa produccin argentfera
(en recesin desde 1810), la convulsin de los acontecimientos de la Independencia y las novedades polticas que trajeron las Cortes de Cdiz (1813)
al decretar la libertad industrial y la extincin de los gremios, la platera
29. Roedor un poco mayor que el conejo que vive en las alturas (a unos 4.100 metros)
y en la mitologa andina se cree que estn al servicio de los Apus, divinidades de la
altas cumbres), siendo las vizcachas las encargadas de poner a stas en contacto con
los hombres, tomando pues el papel de intermediarias. Por eso cuando aparecen en
un contexto religioso en pinturas murales, platera, etc.- toman el significado de
ser las encargadas de comunicar al hombre con Dios.
30. Iconogrficamente se identifica con el dragn alado o basilisco, y entre los indgenas
se crea que causaba la muerte de quines lo miraban. Habitaba en el Antisuyo, una
de las cuatro partes que formaban el Tahuantinsuyo (Imperio de los Incas).
Fig. 9 y detalle.
31. Pesa 2,680 gr y mide: 61 cm de largo, 42 cm de fondo y 8 cm de altura.

32. Aves zancudas, de cabeza pequea, moo largo y pico prolongado. En la iconografa
cristiana se asocian con la castidad, la prudencia, la piedad y la vigilancia, pero
sobre todo anuncian el advenimiento de Cristo, de la maana y de la primavera.
La presencia de estas aves en una pieza no siempre puede tener un significado
dej de existir como oficio artstico y su decadencia se hizo una realidad.

No obstante, en los momentos actuales este arte est siendo reflotado por
las renovadas y creativas manos de los plateros americanos, de modo que
ciudades como Taxco (Mxico), Lima (Per), Cochabamba (Bolivia) y otras,
estn teniendo resultados brillantes en sus trabajos, por la originalidad de
los diseos y por continuar con sus depuradas tcnicas.
religioso y por tanto el ejemplar que las lleva puede ser de uso profano, como
pensamos ocurre en esta ocasin.
33. Ilustr su manuscrito Noticia de la Muy Noble y Leal Ciudad de Arequipa en el
Reyno del Per (1816) con diseos para arquitectura, mobiliario, alhajas, etc. ayudado
por sus dotes de calgrafo y dibujante (Para este tema, consultar Esteras Martn:
Arequipa y el arte de la platera, ob. cit.)
107
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
MARFIL
EL ARTE DEL MARFIL EN LA POCA VIRREINAL.

LA ESCUELA HISPANOFILIPINA *
M A R G A R I TA E S T E L L A
(Investigadora del CSIC)
na vez asentada la conquista de las Amricas, desde la Nueva

Espaa, Mjico se promovieron varias expediciones hacia el
Poniente con objeto de llegar a las Tierras de las Especies, es
decir a Oriente, por el Pacfico y volver por el mismo camino
sin tener que utilizar la larga ruta del Cabo de Buena Esperanza que adems
y en principio slo podan utilizarla los portugueses incluso en los largos
aos que Portugal perteneci a la Corona espaola.
El problema del Torna Viaje o Ruta de Poniente se resolvi al fin bajo
el Virreinato de Luis de Velasco I cuando nuestras naves arribaron a Ceb
el ao de 1565 al mando de Miguel de Legazpi y bajo la direccin tcnica
del monje agustino Andrs de Urdaneta, recomendado por el propio Felipe
II, como su cosmgrafo. Este viejo marino que haba participado en anteriores expediciones y con grandes conocimientos del arte de navegar y de
aquellos lejanos mares del Oriente, consigui el ansiado objetivo, la vuelta
a Mjico por el Pacfico que durante cerca de tres siglos a travs de la Nao
de Acapulco permiti el contacto regular con nuestra ms lejana posesin
ultramarina, nuestra Perla de Oriente.
La ruta de viaje no fue la planeada en un principio, las Islas de las
Especies, pero los responsables de la expedicin llevaron a cabo con xito
las nuevas rdenes, conocidas cuando ya se hallaban en alta mar y que
marcaban el destino final de la expedicin, las Islas Filipinas1.
La misin de Espaa en aquellas lejanas tierras del Oriente, gobernar,
administrar, evangelizar, en palabras de Alfredo Morales, resumen la
inmensa labor llevada a cabo en tierras que no ofrecan el aliciente de la
bsqueda de metales preciosos o de las ricas especies Durante largos aos,
de 1565 a 1898, Espaa deja su impronta integrando un pequeo pedazo de
las inmensas tierras orientales a la corona espaola, como un bello florn a
la esplndida empresa americana.
Aunque la experiencia anterior en las Amricas proporcion sin duda
elementos tiles para la colonizacin de Filipinas, las condiciones de estas
tierras, diferentes a las que pudieron ofrecer las tierras de Amrica, fuese
El tema ha sido ampliamente tratado en las dos publicaciones de: ESTELLA

MARCOS, Margarita-Mercedes La escultura barroca de marfil en Espaa: las
escuelas Europeas y las Coloniales. Madrid, CSIC, 1984, 2 vols. y Marfiles.
de las Provincias Ultramarinas Orientales de Espaa y Portugal. Monterrey,
1887 (ediciones en espaol y en ingls, a las que me remito. Las referencias
bibliogrficas en su caso pueden localizarse en ambos textos y en la lista adjunta,
posterior a la fecha de 1997.
110
Mjico o Per, impusieron condicionantes a su desarrollo. El largo viaje y

las condiciones de la navegacin de entonces que no permita un exceso de
carga y lo que se ha insinuado de la falta de alicientes materiales desanimaba a los posibles colonizadores. Por ello como destacan todos los historiadores que se han ocupado del tema la integracin de las Islas Filipinas a
nuestra cultura espaola y por lo mismo europea hubo de llevarse a cabo
por un reducido estamento de espaoles compuesto en su mayor parte
por funcionarios, militares y algunos pocos civiles y la amplia representacin eclesistica que con otras miras, esencialmente espirituales, hubo
de hacerse cargo en muchos casos de las funciones civiles, sobre todo en
regiones lejanas a la capital, Manila.
Desde Manila, donde se establece la capital de la nueva colonia el ao
de 1571 por las mejores condiciones de esta isla de Luzn en relacin a las
de Ceb, se ejerce en toda la extensin de las Filipinas la accin civilizadora de Espaa con ms o menos intensidad en sus extensas tierras, en
casos menos perceptible por el nmero de Islas que la componen aunque el
esfuerzo misionero de la Iglesia supli en parte al poder civil.
Filipinas dependa en su administracin de la Nueva Espaa y en lo
eclesistico de la Iglesia mejicana. Se ha estudiado ampliamente estos
aspectos por los especialistas del tema y para el que estudiamos interesa
especialmente el proceso de su evangelizacin.
En todas las empresas espaola se destaca la importancia de la conversin de los nativos al cristianismo que en parte se invoca como materia
de legitimacin de la conquista, problema que se plantearon no solo los
telogos sino tambin el poder poltico como se conoce del propio Carlos V.
Resuelto o asumido este problema, segn las conclusiones a las que
llegan unos y otros, la Iglesia en Filipinas centra sus esfuerzos en la cristianizacin de los nativos y de otros ncleos humanos que como el de los
chinos habitaba en las Islas. Muchos de los misioneros tuvieron en mente
la cristianizacin de China a partir de estas tierras pero as como en el Japn
aquella fue posible al menos por unos aos y en la que fue figura principal
San Francisco Javier, la del gran Imperio del Catay se cerr a los misioneros
que solo permitieron en fechas avanzadas la entrada de los jesuitas a los
que se consideraba con una alta preparacin intelectual.
La Iglesia encomend la gran tarea de la evangelizacin al clero regular.
Son las rdenes religiosas las que cristianizan a Filipinas y de ellas surgen
los grandes cargos eclesisticos de la Iglesia secular, como por ejemplo el
nombramiento del primer Obispo de las Filipinas, Salazar, que era dominico.
Los primeros que llegan a las Islas son los Agustinos a los que siguen
en pocos aos prcticamente todas las rdenes religiosas implantadas
en Espaa. Dominicos, jesuitas, agustinos recoletos etc. Desarrollan una
profunda labor de evangelizacin entre unos pueblos que como los nativos
an practicaban religiones primitivas o la poblacin china residente en las
Islas, con una cultura espiritual y material elevada completamente extraa
a la mentalidad europea.
La experiencia americana favoreci el desarrollo de sus tcnicas de
evangelizacin en las que incidi de manera relevante la enseanza visual.
Y es aqu donde el arte cristiano coadyuv de forma definitiva a la expansin de las enseanzas del dogma y la moral del Cristianismo en casos de
muy difcil comprensin para mentes tan alejadas de estas creencias2.
Los misioneros llevaban siempre en sus empresas los utensilios necesarios para el culto como clices, indumentaria religiosa e imgenes como
las del Crucificado que la Liturgia haca preceptiva en el altar en la celebracin de la Misa o de las devociones ms importantes como la de la Virgen
o el Nio Jess. Como sabemos por la documentacin la Corona provee en
parte a estas necesidades. Pero como se ha dicho la cabida de la carga en las
naves era limitada y los recursos insuficientes para atender el servicio de la
nueva Iglesia filipina por lo que en sus misiones se acusa desde el principio
la necesidad de estos elementos litrgicos o de catequesis.
Salazar y en general todos los cronistas se hacen eco de esta inopia o
escasez de esculturas y de la necesidad de acudir a los artistas locales. De
nuevo es ese Obispo dominico el que nos da el primer testimonio sobre la
maestra de los sangleyes, mercaderes chinos residentes en las Islas, en la
ejecucin de los encargos que se le hacen y en la temprana fecha de 1590 en
su Carta Relacin a Felipe II, recogida por Retana, hablando de ellos escribe:
En oro y plata (hacen) cosas marabillosas y son tan abiles e ingeniosos
que en viendo alguna piea hecha de oficial de Espaa la sacan muy al
propio en lo de pincel como en lo de bulto an sacado maravillosas pieas
y algunos Nios Jess que yo e visto en marfil que no se puede hacer cosa
ms perfecto.. Banse proveyendo las iglesias de las imgenes que estos
hacen de que antes abia mucha falta y segn la abilidad que muestran al
retratar las imgenes que bienen de espaa entiendo que antes de mucho
no nos haran falta las que hacen en Flandes.
Estos prrafos resumen todos los aspectos sugeridos y algunos ms,
como es la existencia de esculturas procedentes de Flandes, que se
confirman por otros cronistas de las distintas rdenes religiosas que
desarrollan su labor evangelizadora en las Islas, Pronto los cronistas nos
describen sus respectivas Iglesias ya alhajadas con imgenes, tabernculos
etc., como la del jesuita Murillo Velarde al describir la iglesia del Convento
de Santo Domingo que como tantas otras de Manila sufri los efectos de los
terremotos comunes en las Islas y las imgenes de marfil que decoraban la
iglesia jesutica.
La catequesis exiga otros medios que completaran los utilizados en el

culto y tambin se sabe la llegada a las Islas de las estampas, grabados
con la representacin de escenas religiosas, generalmente flamencos pues
el famoso editor Plantinus haba sido nombrado Architipgafo de la Corona
de Espaa para sus colonias.
Una de las empresas de mayor trascendencia en este proceso de evangelizacin fue procurarse adems de textos de fcil lectura que facilitara el
estudio de la Doctrina Cristiana con la publicacin de Catecismos y Doctrinas
cristianas, .en las lenguas de los aborgenes que facilitaban el estudio. Los
misioneros hubieron de aprender los principales dialectos como el tagalo
para poder redactar en lenguaje sencillo estos tiles instrumentos de evangelizacin que en parte como se ha dicho perjudicaron la difusin del
castellano pero promovieron el desarrollo de la imprenta. No fue tan fcil
conseguir grabados que las misiones jesuticas del Japn lograron como
se conoce por los testimonios del namban art aunque ya en el siglo XVIII
despuntan nombres de grabadores filipinos como ha estudiado Lourdes
Daz Trechuelo.
En todos los casos se acenta el control eclesistico de las representaciones religiosas para evitar herejas en una sociedad que bien por su primitivismo o por su preparacin espiritual en otras creencias la propiciaban. Se
les exiga la copia fiel del modelo impuesto de arte europeo y slo, como se
dir en su caso, la fantasa oriental se desarrolla en algunos detalles menores
como en la representacin de Satans a los pies del arcngel San Miguel3.
LA ESCULTURA EN MARFIL HISPANOFILIPINA

Ya se ha visto como desde loa primeros aos del asentamiento espaol
en Filipinas la labor de la Evangelizacin de las Islas llevada a cabo por
las diversas rdenes religiosas que a ella se dedicaron exigieron la realiza-
1. Filipinas, Puerta de Oriente. De Legazpi a Malaspina, 2004. Los artculos que

acompaan al catlogo de esta Exposicin y las Actas del Congreso que se celebr
con tal motivo, trataron en concreto de este tema.
2. Espaa y el Pacfico. Legazpi, 2004, 2 vols. Puesta al da del tema de la
Evangelizacin.
3. ESTELLA, 1984 y 1997. Recoge estas noticias .y en general las que se insertan
a continuacin en el estudio de esta escuela hispanofilipina. En su caso se
consignarn las nuevas investigaciones.
111
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
El arte del marfil en la poca virreinal. La escuela hispanofilipina MA RG A RITA ESTELL A
cin de esculturas para el servicio del Culto religioso. Los primeros testimonios de los diversos cronistas nos hablan de la existencia de numerosas
imgenes en marfil que decoraban los altares y se sabe del encargo en la
temprana fecha de 1593 del Gobernador de las Islas Lus Prez Dasmarias
de Nuestra Seora del Rosario la Naval, segn Aduarte Hzola un sangley
asistiendo a la obra Hernando de los Rios Coronel que despus fue devoto
sacerdote. La imagen de rostro y manos de marfil es de vestir y patrona de
las Islas Filipinas y aunque se conserva, los deterioros sufridos y las posibles restauraciones han desvirtuado su aspecto primitivo.
ESCULTURAS DE MARFIL DOCUMENTADAS

Con las noticias de Salazar sobre la habilidad de los sangleyes en la
talla de marfil, la comentada sobre la realizacin de N Sr la Naval, las que
proporcionaban los distintos cronistas de las rdenes religiosas como la
comentada de Murillo Velarde y alguna otra que se comentar, se supo que
en las Islas se practicaba este arte a cargo de la poblacin china y que por
los mismo, algunas de las imgenes en marfil conservadas en iglesias filipinas y de cronologa antigua, por ejemplo de finales del siglo XVII como la
imagen de N Sr de la Consolacin, patrona de la Orden agustiniana que se
conserva desde los aos finales del siglo XVII en el convento de San Agustn
de Manila, podan considerarse obras de esta escuela e ir definiendo alguno
de sus caracteres.
La bsqueda de otras esculturas en marfil cuyos datos permitieran
incluirlas en esta escuela permiti que facilitar la clasificacin de obras
annimas.
Las noticias espigadas en fuentes de la ms variada procedencia han
permitido aadir algunas otras esculturas en marfil hispanofilipinas conservadas en su mayora en Espaa. La documentacin proporcionaba datos
bien sobre su procedencia filipina y fecha de llegada a Espaa, su procedencia de Hispanoamrica en fechas conocidas o su cronologa aproximada
en el lugar de su conservacin que iban proporcionando datos estilsticos
para su segura clasificacin.
Las obras documentadas de finales del siglo XVI y primera mitad
del siglo XVII a aadir a las mencionadas no son muy abundantes pero
s de gran trascendencia como elementos de estudio en el desarrollo de
esta escuela.
La bellsima Virgen del Buen Suceso (fig.1) que se conserva en el
Hospital de la Pasin en Ciudad Rodrigo (Salamanca) presenta a la Virgen
cubierta con manto sobre sus largas guedejas de cabellos ondulados. De
112
finas facciones muy achinadas, nariz de aletas carnosas y boca resumida

sonriente, se cubre con tnica blanca que presenta un curioso drapeado en
el escote rematado en puntas de sierra y finos pliegues en la falda que a la
izquierda se decoran con una franja de motivos decorados difusos esmaltados y se remata a los pies con otra orla en azul oscuro con detalles de
rosetas y perfiles de nubes chinesca. Sujeta al Nio con tuniquilla oscura
sobre su brazo derecho de finas manos de dedos largos y afilados. Al dorso
recoge, con curioso entalle curvilneo, los pliegues de la tnica simulados
por lneas geomtricas. Rgidas. La policroma ha sido avivada en reciente
restauracin, respetando la aplicacin de los motivos esmaltados.
Se sabe por Hernndez Vega que localiz las noticias en los Archivos de
Ciudad Rodrigo, que esta Virgen fue enviada de Mjico el ao de 1617 por el
Capitn Juan Pacheco Maldonado, compaero y brazo derecho de Miguel de
Legazpi en la conquista de Filipinas y Alcalde Ordinario de Manila en 1572.
Asentado en Mjico segn consta en el testamento de Gmez Prez Dasmarias de 1582, enva a Sevilla en la fecha indicada la imagen de la que destaca
que es de valor y estima para remitirla a la Catedral de Ciudad Rodrigo, de
donde era oriundo.
Conocida y destacada por Gmez Moreno, su clasificacin ha sido muy
discutida en la bibliografa especfica pero por los detalles que presenta, que
se repetirn posteriormente en otras esculturas en marfil hispanofilipinas,
se integra en esta escuela en un subgrupo que se ha denominado sinohispnico segn anterior estudio4.
Otra esculturilla muy interesante es el Nio sentado (fig.2) de Paracuellos de Ribera (Zaragoza). Segn noticia aparecida en El Heraldo de Aragn,
fue enviada desde Japn a Manila el ao de 1600 acompaando las reliquias del mrtir San Pedro Bautista para que fueran enviadas a Espaa. Su
fuerte orientalismo le asimila en cierto modo a la anterior imagen y aunque
persisten las dudas sobre el lugar de su realizacin se ha comprobado que
muchas figuras similares conservadas en colecciones portuguesas se han
considerado sinoportuguesas.
El Crucificado como rbol de la Vida (fig. 3) en las Dominicas de Albarracn (Teruel) se consigna en el convento desde 1621. Aparece incluido en el
hueco cruciforme de un frondoso rbol en relieve entre cuyas ramas catorce
medallones representan historias del Nuevo Testamento relacionadas
con los Misterios del Rosario. El Crucificado se presenta como Cristo Vivo
cubierto con un sencillo pao de pureza sujeto con una soga dejando las
4. ESTELLA, 2006.
caderas al descubierto con la deliciosa figura de Adn recostada a sus pies.

El conjunto desarrolla uno de los puntos clave de la Doctrina de la Iglesia
reavivada en el Concilio de Trento Cristo vence a la Muerte y el Demonio y
redime al Hombre con su sacrificio en la cruz, en el caso que se contempla
concebida en el interior de un rbol. El tema tiene innumerables precedentes
artsticos y literarios, como la Leyenda del rbol de la Cruz que localiza la
sepultura de Adn en el Glgota. La misma liturgia del Viernes Santo celebra
esta victoria en el cntico ipse lignum tunc notavit damna ligni ut solveret.
Pieza de extraordinaria finura responde a los caracteres de la escultura
hispanofilipina y muestra el avance de sus artfices en la asimilacin del
arte occidental.
La cronologa de la Virgen del Nio Perdido tambin conocida como
Virgen del Colmillo (fig. 4), en el Santuario de Cuadiel (Castelln de la Plana)
no es segura aunque sus caracteres responden al arte hispanofilipino. Vilaplana asegura que lleg al Santuario en los primeros aos del siglo XVII
pero no adjunta documentacin que lo avale. No obstante los datos sobre
el santuario dan a conocer que fue fundado por esas fechas por Don Pedro
Miralles, personaje que estuvo en Filipinas y Amrica y que a su vuelta a
Espaa Felipe II le hizo Caballero el ao de 1614. La imagen pudo ser legado

del Caballero pero no se posee documentacin para asegurarlo. Hasta la
fecha es el nico ejemplar que conocemos con la representacin en marfil
de una Virgen vestida que pudo inspirarse en grabados de Vrgenes Vestidas,
reproducciones de las ms variadas devociones a Vrgenes, Patronas de
ciudades, rdenes religiosas, conventos etc. como los que se conocen de La
Almudena madrilea.
Pasados estos primeros aos del asentamiento espaol en las Filipinas se
intensifica el envo de este tipo de esculturas a Espaa y se han localizado noticias sobre algunas de ellas de los aos de la segunda mitad del siglo XVII.
Del ao de 1670 Don Toms Garca de Crdenas, General de las Reales
galeras de Filipinas, enva a Higuera la Real (Badajoz) unas echuras de marfil
que se identifican con una Virgen con el Nio , un Nio Salvador del Mundo
y unas cabezas y manos de marfil para una imagen vestidera, todo ello
conservado en su iglesia. Son de menor calidad que las vistas pero interesan desde el punto de vista de su documentacin como ejemplo de la
fuerte demanda de estas esculturas que no siempre se encomendaron a los
mejores talleres.
Figs. 1, 2, 3 y 4.
113
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
Figs. 5, 6, 7, 8 y 9.
114
De por estas fechas es el magnfico conjunto de esculturas de marfil

que se conservan en el Museo de Santa Mara de Mediavilla en Medina de
Rioseco (Valladolid) constituido por dos grandes Crucifijos, Nuestra Seora
del Rosario (fig. 5), el Nio Jess en pie (fig. 6), San Andrs, San Ignacio de
Antioquia (fig. 7), posiblemente San Juan Evangelista (fig. 8), en la tina, y
San Sebastin (fig. 9) de carte hispanofilipino finsimo, y una bella arqueta
con relieves historiados de arte cingaloportugus.
La coleccin, segn Garca Chico, fue el legado del Obispo de Sevilla Don
Antonio Paino, nativo de la pequea villa de Medina de Rioseco y segn
consta en una nota al margen de su partida de nacimiento en el Archivo
de la Parroquia de Santa Cruz de este mismo lugar, de donde se traslad la
coleccin a su actual ubicacin, Dio a esta iglesia las alhajas de pintura y
marfiles de la sacrista, 11.000 ducados para la fbrica de la Iglesia. Muri
el ao de 1666. Ortiz de Ziga que redact la biografa del Obispo asegura
que al morir el ao de 1669 aunque en la Parroquial de su patria Medina de
Rioseco se entenda que se dispona sepulcro, no hallndose testamento, lo
hubo de tener en su Catedral en el Sagrario, de Sevilla.
La delicada factura de estas esculturas en principio hizo dudar de su
clasificacin pero algunos detalles advertidos en su composicin certifican
las manos orientales de su artfice.
Las figuras de dos de sus Crucificados apenas traslucen su orientalismo en su anatoma, sus escorzos o los pliegues de sus sencillos paos
de pureza, muy europeizados pero las cruces que los sostienen de preciosa
madera tallada con motivos decorativos de perfiles orientales atestiguan su
procedencia filipina.
La bellsima imagen de la Virgen del Rosario slo denota su claro arte
hispanofilipino en la bola del mundo sobre la que se yergue, troncocnica y
decorada con cabezas de querubes sobre las clsicas nubecillas chinescas de
siluetas bordeadas por doble lnea que rematan sus extremos con rabillos.
Este detalle decorativo aparece por ejemplo de forma insistente en objetos
chinos como la porcelana y al parecer tiene un significado simblico.
El Nio sigue el modelo espaol montaesino que pudo inspirarse
en un ejemplar en madera sevillano conservado en Filipinas. Su carcter
hispanofilipino se ha deducido de otros muchos ejemplares de caracteres
coloniales ms claros que siguen la misma composicin.
Las figuras de los Santos presentan caracteres no muy comunes
en el arte hispanofilipino pero como en las anteriores algn detalle ha
permitido su inclusin en esta escuela. La belleza y calidad tcnica de los
desnudos de San Sebastin y del que se sugiere la identificacin con San
Juan Bautista en la tina (sta perdida) apenas denuncian su orientalismo
pero el rbol de sinuosas ramas al que se amarran las manos del santo
asaeteado o el magnfico len que desgarra el pecho de San Ignacio de

Antioqua, prcticamente copiado de los clsicos Fu Dogs de los templos
chinos denotan su exotismo menos perceptible en el San Andrs de expresivo rostro occidentalizado pero de anatoma ms esquemtica.
Sobre el monumental Calvario de Belorado (Burgos) las noticias
sobre su procedencia filipina no aportan documentos pero la semejanza
de su Crucificado con los de Medina de Rioseco autorizan a admitirlas.
Las contorsionadas figuras de los Ladrones son una bella muestra del
avance del artista sangley en la conformacin de escorzos en figuras en
bulto redondo.
Un legado de gran importancia, por la belleza de las dos nicas
piezas que lo integran, es el que se conserva en la Catedral de Badajoz.
Un documento del ao 1682, localizado por Carmelo Sols, atestigua la
llegada a esta Catedral de un magnifico San Juan Bautista (fig. 10) enviado
desde Manila por el sargento Mayor Don Francisco Guerrero El personaje
haba acompaado a Filipinas a su cuado el Virrey, as le llaman las
fuentes espaolas, Don Juan de Vargas Hurtado, Capitn General de la
Ciudad de Manila, que desarrolla en el Archipilago una notable labor
en la fortificacin de Zamboanga y Cavite, y es uno ms de los grandes
hombres de Extremadura que contribuy a la grandeza de Espaa en sus
grandes empresas.
El envo solo se refiere al San Juan, uno de los santos ms venerados
en Filipinas, pero la factura de la figura de San Miguel (fig. 11) denuncia la
misma mano y sus peanas son similares. La iconografa de ambas esculturas se atiene a los modelos ms divulgados en esta escuela hispanofilipina, San Juan cubierto con la tnica de pieles y el Cordero a sus pies, San
Miguel con indumentaria militar alanceando al Demonio, que en este caso
se representa como un precioso dragn oriental. La delicadeza de su talla
los presenta como los prototipos de la representacin de estos Santos que
adems presentan una de las licencias que la rgida ortodoxia permite en
la representacin de Satn.
Por las mismas fechas, segn datos proporcionados por Rodrguez de
Ceballos, llega al convento dominicano de San Esteban, en Salamanca,
un conjunto de ricas piezas en marfil de arte hispanofilipino. El ao de
1686 Fray Francisco de Vargas enva desde Manila las figuras de San Francisco, Santo Domingo y San Miguel (fig. 12). Este ltimo, aunque de arte
menos fino que el de Badajoz, es una imponente escultura de 90 cm. de
alto que en este caso representa la figura del demonio a sus pies con una
extraa figurilla de rostro humano y extremidades inferiores de animal
con pezuas. Los Santos, de rostros anchos de toscos rasgos, se permiten
la libertad de decorar sus hbitos con florecillas en color.
Figs. 10, 11 y 12.
115
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
El magnfico Crucificado (fig. 13) que asimismo conserva el convento no

se menciona en el legado pero se habla de su llegada a principios del siglo
XVII. Se incluye en este grupo por su original interpretacin del tema y su
preciosa cruz de arte namban que plantea el problema de la posible intervencin de artistas japoneses en esta escuela, o bien de encargos especficos a las misiones cristianas de aquellas tierras con las que efectivamente
tienen contactos frecuentes a travs de las rdenes religiosas.
Por los mismos aos llega de Mjico a la Catedral de Toledo un conjunto
importante de esculturas en marfil hispanofilipinas. En las Actas Capitulares
de su Archivo, de los aos de 1684-1685, se consigna que Diego de Miranda
y Palomeque enva desde Puebla de los ngeles (Mjico) el escritorio de
Japn, una imagen de Cristo de marfil (fig. 14), un Nio Jess. Tambin de
marfil y una santa Rosa del mismo material y en la misma documentacin de los aos de 1688-1689 el envo por el mismo personajes de otro gran
Cristo de marfil y una figura grande de Nuestra Seora. En la Catedral se
Figs. 13, 14, 15, 16 y 17.
116
conservan estos dos Crucificados de gran tamao, la Virgen con el Nio, el

Nio Jess y la fina figura de Santa Rosa de Lima.
An se conoce por la documentacin catedralicia el envo por un
personaje del siglo XVIII de un interesante Trptico de la Virgen del Rosario
(fig. 15), en marfil de arte hispanofilipino. La escena central representa la
Virgen del Rosario entre Santos inspirada sin duda en un grabado europeo,
conocido tambin por la colonia cristiana de Japn pues la composicin se
repite literalmente en un lienzo de arte japons (fig. 16) conservado en el
Museo de Sendai (Japn) lo cual incide en lo que antes se ha dicho sobre
las relaciones de estas dos comunidades cristianas del Extremo Oriente y la
importancia del llamado arte namban, o de los extranjeros, en Japn.
Por otra parte este grupo de esculturas conservadas en la Catedral toledana proporcionan una serie de prototipos de variados temas que han facilitado la clasificacin de otras muchas piezas annimas de esta escuela
conservadas en Espaa.
El relieve de la Crucifixin o Lanzada de Longinos (fig. 17) es una interesante escultura de arte hispanofilipino conservado en la iglesia de la
Cofrada de la Vera Cruz en Salamanca. Segn la inscripcin que presenta
al dorso dada a conocer por Gmez Moreno y rectificada levemente su
lectura en estos ltimos aos, fue Donatio a la Virgen de los Dolores de la
capa de la Sta y Vera Cruz por el Excmo Sr Arzobispo de Lima Don Justo
almnos () Coleg.l en el..m..y del SalvadoR de esta ciudad ..Ao de 1694 (74).
Aunque incompleta la inscripcin proporciona su procedencia, donante no
identificado, y fecha aproximada de su llegada a Espaa. Inspirado literalmente en un grabado del flamenco Sadeler, por dibujo de Martn de Vos,
sus caracteres orientales se perciben no obstante en los rasgos faciales de
los personajes representados, Cristo, los Ladrones, la Magdalena y el airosa
Longinos a caballo, en las tpicas nubecillas en las que se asientan los
angelillos que recogen en clices la sangre de las heridas del Cristo y en la
factura de los hierbajos que se representan en el suelo. La obra es de un
gran inters por la escasez de relieves documentados que la crtica ha clasificado en ocasiones como obras de arte chino con tema cristiano, aunque
las conocidas de este tipo difieren por completo de las que se consideran
hispanofilipinas.
En estos ltimos aos Fernndez Gracia documenta el San Juan Bautista
del convento de la Concepcin en greda (Soria), enviado de Mjico el ao
de 1676, Yayoi Kawamura la bella Virgen del Rosario, la China de la parroquia
de Cudillero (Asturias), envo asimismo de la Nueva Espaa el ao de 1712 y
el Cristo Expirante de la catedral de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja).
Snchez Trujillano lo identifica con el legado de Domingo Cantabrana que
enva desde Mjico el ao de 1693 un Santo Xro de marfil de mas de dos
tercios de alto y la cruz de madera de la China, datos que se corresponden
con los 61 cm. de la figura de Cristo y la cruz muy similar a la que presentan
los Cristos documentados de Toledo.
117
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
Destaca el ejemplar llamado Cristo de los Peligros en la Colegiata de

Belmonte (Cuenca) que las Actas Capitulares de la parroquia documentan su
procedencia de Filipinas y su envo a Espaa en 1715. La instalacin en su
capilla se celebr en 1724 con vsperas, plvora y luminarias.
El importante conjunto que conserva la parroquia de San Francisco Javier
en el Nuevo Baztn (Madrid) se compone del interesante Cristo del Socorro
(fig. 18), la Virgen con el Nio (fig. 19), una Sagrada Familia de Viaje (fig. 20) y
un San Juan Bautista (fig. 21). Estas esculturas de marfil fueron enviadas desde
Manila antes del ao de 1724 por el Capitn Martn de Abaurrea, hermano de
Jos de Abaurrea, tesorero de Jos de Goyeneche, la interesante personalidad
de nuestro Despotismo Ilustrado y el promotor de la construccin de esta
iglesia a cargo de los Churriguera.
Las figuras del grupo, de una bella talla, se ajustan a los caracteres vistos
en las esculturas mencionadas con anterioridad con algn nuevo detalle que
denuncia la evolucin del estilo como por ejemplo los motivos decorativos de
la indumentaria o los tonos ms duros de la policroma.
El inters de los envos de conjuntos radica en que proporcionan una
visin de las devociones ms difundidas en Filipinas y el gusto de sus comitentes. Se ha comprobado que en los conocidos no suele faltar las figuras de
Cristo, la Virgen y el Nio Jess, en tanto que son muy variadas las figuras de
los santos que les acompaan.
As por ejemplo el interesante envi de seis efigies de marfil destinadas
a la capilla de la Virgen de Guadalupe de la iglesia de Castaares de Rioja (La
Rioja) fundada en 1760 por don Manuel Silvestre del Camino, Contador Mayor
del Real Tribunal y Audiencia de Cuentas de Mjico, nativo de esta pequea
villa segn consta en el Archivo Parroquial. No se mencionan sus advocaciones pero, trasladadas ahora al Museo de Calahorra (La Rioja) slo se han
conservado las figuras de un Cristo, las de los Santos Juan Bautista y Fernando
y la de un Nio Jess. No se conoce el paradero de las dos restantes, una de
las cuales sera posiblemente la de la Virgen. Es muy curiosa la representacin
de San Fernando (fig. 22) que como estudi Jess Urrea se ajusta, al modelo
iconogrfico definido en un grabado que lo concibe como un personaje del
siglo XVII, fecha de su canonizacin, aunque el Santo vivi en el siglo XIII.
An tenemos noticia del conjunto de esculturas en marfil hispanofilipinas
tradas a Espaa, segn documentos conservados por la familia, por don Pedro
de Alvarado, Capitn de los reales tercios de Manila en 1726 y General del galen
de Nuestra seora de la Gua, cuando resida en el Puerto de Acapulco el ao
de 1733 desde donde regresa a Espaa en 1751. Se conservan las imgenes de
un Cristo Moribundo, sobre una cruz con enconchados de arte namban, San
Jos con el Nio y San Antonio con el Nio. Las dos ltimas advocaciones nos
hablan de nuevos gustos y tambin su arte denuncia el avance de los aos.
118
Ya de pleno siglo XVIII llega al Convento de Capuchinas de Granada

un bello ejemplar de la Virgen del Pilar y se tiene noticia perfectamente
documentada de las magnficas esculturas, hoy muy deteriorados por el
incendio de aos recientes, que decoran el facistol de la Catedral de Mjico.
El conjunto se compone de una Inmaculada y las figuras de los Cuatro
Evangelistas y los Cuatro Doctores de la Iglesia de Occidente. Encargo de
Don Manuel o Don Antonio () Rojo, Arzobispo de Manila el ao de 1770, sus
caracteres, ya muy occidentalizados, avalan su tarda cronologa.
Conviene recordar que por estas fechas, 1788, Fray Juan de la Concepcin Romero recuerda los sucesivos decretos de expulsin de los sangleyes,
que se haban llevado a cabo en distintas ocasiones pero que por la necesidad que de ellos haba, como obreros de todos los oficios, se rectificaban
admitindolos de nuevo. Ya por estas fechas la poblacin china era menos
numerosas y se comienza a adiestrar a los nativos, los indios, en tareas
artsticas. El Cronista aclara son medianos artfices, pintores, escultores
y plateros, a todos los oficios se acomodan, no es mucha su aplicacin
en perfeccionarse, los que logran la direccin de algn maestro europeo
se acomodan a sus herramientas y producen obras mejores. Sin duda la
incorporacin de estos artistas a la talla del marfil hizo decaer, en principio, la calidad de las esculturas lo que se percibe en ejemplares tardos de
estas fechas y del siglo XIX hasta que como se ha estudiado recientemente
por Regalado Trota Jos y Ramn N. Villegas el contacto ms fluido con lo
europeo y la venida a Espaa de algunos de sus artfices a la Academia de
San Fernando vuelve a refinar la produccin en marfil que an perdura
como fruto bellsimo de este arte, ya desligado de la metrpoli, plenamente
filipino y con nombres conocidos.
Testimonio de lo dicho son las figuras de los Santos Servando y Germn
de la Catedral de Cdiz llamados los Chinos, y que segn Castro fueron
labrados en Manila por un indio filipino y donados a esta institucin el
ao de 1851. Figuras de madera de rostros y manos de marfil debieron ajustarse al modelo espaol que para esta misma Catedral esculpi La Roldana.
Tambin confirman la pervivencia en las Islas de esta tcnica, pues el material utilizado, los colmillos de elefantes, impona el condicionante de su
tamao. En este caso de Cdiz, se tallan por entero sus cuerpos en madera.
El coleccionismo que se agudiza en estas fechas proporciona otros datos
de encargos de estas esculturas, como las dos interesantes representaciones
de la Virgen de Guadalupe (fig. 23), la patrona de Mjico, cuya llegada al puerto
de Santander se consigna el ao de 1844. Procedentes de la coleccin Semprn,
se exhiben ahora en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, que rene un
conjunto importante de esta escuela, sino de la categora de la coleccin de
los Agustinos Filipinos de Valladolid, comparable a otras colecciones como
Figs. 18, 19, 20, 21, 22 y 23.
119
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
la del Museo de Amrica de Madrid. Este afn coleccionista promueve ya

en fechas del siglo XX la creacin de otros pequeos Museos, como el de
Arenas de San Pedro (vila), Santillana del Mar (Santander) y algn otro, que
van atesorando estas finas piezas de marfil, no siempre bien valoradas.
CARACTERES DE LAS ESCULTURAS

DE MARFIL HISPANOFILIPINAS
Una vez determinado en las fuentes de los primeros aos que los artfices a los que se encomendaba la realizacin de estas obras en marfil hispanofilipinas eran los sangleyes, la poblacin china a la llegada de los espaoles que aunque en principio designaba a sus comerciantes, por extensin
se adjudic a toda su poblacin, se estudiaron los caracteres que definan
esta escuela a base de los ejemplares de procedencia documentada de Filipinas o que se supona por su llegada desde Mjico, puerto de arribada de
la Nao de Acapulco o de la China. La belleza de muchos de sus ejemplares y
el exotismo de su arte, bella mezcla de caracteres europeos con la delicada
influencia del arte oriental foment sin duda el deseo de su adquisicin o
su consideracin de rico legado para las iglesias o conventos de la metrpoli
donde an se conserva un nmero muy apreciable de sus ejemplares.
El material empleado, el marfil, es de suave textura, de trama cerrada
y por lo mismo de mucho peso y ligero color rosado. No se conoce bien
su procedencia pues aunque las fuentes consignan la llegada a las Islas de
algunas partidas no son de importancia y Chaunu no lo incluye entre las
mercancas que llegaban a Filipinas. Por sus caracteres sugerimos en su
da que proceda de Siam pues ya en el siglo XVIII una embajada espaola
a aquellas tierras solicita su explotacin en exclusiva que le fue negada
pero lo cual posiblemente no impidi su adquisicin antes y despus de
estas fechas.
La talla de las obras conservadas muestra la habilidad de artistas habituados al tratamiento del marfil, por ejemplo en el tratamiento suave de los
pliegues de la indumentaria o de los rasgos del rostro.
La representacin anatmica es no obstante muy esquemtica como
puede percibirse en sus escasos desnudos, el del Crucificado y el de algunos
Santos como San Sebastin.
Los rasgos faciales constituyen uno de los detalles ms significativo de
estas esculturas y los que ms acentan el orientalismo de este arte hbrido
de caracteres europeos, por los modelos impuestos, y arte oriental, por sus
artfices. Los prpados superiores de los ojos pinzan los extremos de los
inferiores que delinean una doble curvan acentuando su aire chinesco.
120
La nariz recta presenta sus aletas aplastadas en un rostro muy plano con
tendencia a lo cncavo. Labios y mentn, redondeados y pabellones auriculares destacados, horadados para pendientes en las figuras femeninas. El
cabello tratado como finos hilos se ajusta a la cabeza con la sensacin de de
estar sobrepuesto como si fuese una peluca. La factura de los pliegues de la
indumentaria evoluciona a travs de los tiempos desde una acusada rigidez
de la tela a un tratamiento ms hbil y natural.
La estructura de sus manos es muy especfica y evoluciona. Los dedos
largos y finos de los ejemplares del grupo sinohispnico se acortan y redondean. Se tallan desde la lnea seguida de la palma (llamados dientes de
tenedor) presentando las uas cuadradas.
Las figuras femeninas presentan al dorso un entalle (fig. 24) que recoge
los vuelos de la parte inferior de la falda y como ocurre con el plegado
se concibe como una esquemtica lnea geomtrica en los primeros aos
a una jugosa interpretacin. El origen de este entalle parece derivar de la
moda espaola ms que de una influencia oriental como en casos se ha
insinuado.
A mediados del siglo XVIII estos ejemplares femeninos reflejan los ecos
tardos del barroco romano en la concepcin de sus pliegues alborotados
que se difundi en Espaa por estas fechas y se consagra Portugal en la
llamada escuela de Mafra en todas sus representaciones artsticas incluidas
las coloniales.
El cabello de la misma factura percibida en ejemplares anteriores se
retira del valo y tambin por estas fechas se agudizan los mutuos intercambios de las escuelas lusoindias con la hispanofilipina.
Los ojos de cristal comienzan a aplicarse a partir de fechas avanzadas
ya del siglo XVIII y la policroma, levemente aplicada en los rasgos faciales,
heridas del Cristo o de los santos y franjas y escotes de la indumentaria
aunque en fechas ms avanzadas llega a recubrir con pequeos detalles toda
su superficie, se utiliza desde los primeros ejemplares conocidos evolucionando el tono de su dorado que acenta con los aos el tono cobrizo y la
intensidad de los rojos. En todos los casos el artista procura que el marfil
luzca su textura sin aditamentos adicionales salvo en algn caso que como
si fuese madera se le aplica una capa fina de yeso para aplicar el color.
De estas caracterstica se conservan en Espaa un pequeo grupo de
esculturas dispersas con estos detalles dieciochescos que decoran sus
mantos en toda su superficie con bellos motivos florales en un dorado
cobrizo muy tpico de estos aos, como el San Francisco Javier, que procedente de Pinto (Madrid) pas a una importante coleccin de Monterrey
(Mjico) (fig. 25), o el precioso ejemplar de la Virgen de los ngeles (fig. 26),
de Palma de Mallorca.
Figs. 24, 25 y 26.
121
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
Una mezcla de este modelo y del ms comn de finales del siglo XVII es
el interesante ejemplar de la Coleccin Coll&Corts que ahora se exhibe y
que ms adelante paso a detallar.
La escultura hispanofilipina en marfil evita la representacin de grupos
por la dificultad de su composicin o la necesidad de representar a personajes en actitudes de difcil ejecucin tcnica. Por ello sus representaciones
son normalmente de personajes aislados y actitudes reposadas.
ICONOGRAFA
El tema de la iconografa es muy amplio debido a los largos aos de
vida de esta escuela, cerca de los 300, por lo que se sintetizar en sus lneas
ms especficas Sus temas, exclusivamente cristianos, se tallan en bulto
redondo o en relieve. Las imgenes exentas representan las figuras o temas
ms importantes para el Culto religioso, como Cristo, la Virgen o el Nio
Jess pero tambin reproducen otras imgenes de las devociones comunes
del mundo catlico, pues no debe olvidarse que por estos aos se ha consumado la separacin de Roma de otras iglesias cristianas.
Tambin se trabajan escenas en relieve en delgadas y pequeas tablillas de marfil que adems de representar los temas dichos reproducen en
muchos casos otras composiciones ms complicadas en general de temas
de difcil comprensin para aquellas mentes tan alejadas de Occidente por
su primitivismo o por su cultura sean Dogmas, Creencias o de carcter
simblico como la Trinidad, las escenas del Credo o la Fuente de la Vida.
Estos pequeos relieves fueron un magnfico complemento a la accin que
poda conseguirse a travs de los grabados o estampas, en los cuales se
inspiran muchas veces de forma literal, elemento esencial como se ha dicho
para la Catequesis.
Considerados en ocasiones de arte chino con tema cristiano, obras de
los talleres de Fujian al Sur de la China y de donde proceda el ncleo mas
importante de los sangleyes, los relieves mencionados de la Vera Cruz de
Salamanca y del Rosario de la Catedral de Toledo apoya su clasificacin de
arte hispanofilipino, confirmada adems por sus caracteres estilsticos, muy
diferentes de loa escasa obra conocida atribuida a aquel taller oriental.
LA CRUCIFIXIN
De ah la importancia de su representacin en el arte cristiano de todos

los tiempos. Estudiada su evolucin por eminentes especialistas puede
decirse en sntesis, que desde la representacin de la Cruz anicnica, es
decir sin la imagen de Cristo, debido a las persecuciones de los primeros
siglos del Cristianismo, se inicia de forma definitiva. A partir del Decreto de
Miln por Constantino, se inicia la representacin de todas las escenas de la
Pasin, incluida la de su Crucifixin entre los dos Ladrones como atestiguan
los bellos relieves en las puertas de madera de Santa Sabina, en Roma, obra
del siglo V5.
El Cristo romnico es un Cristo Triunfante de la muerte pero la sensibilidad gtica interpreta el tema como Cristo patiens, el Cristo dolorido de San
Francisco de Ass.
El Renacimiento introduce en la representacin sus nuevos ideales y a
partir de aquellos aos la representacin del Cristo Crucificado se atiene al
estudio del natural ms o menos velada su belleza por el realismo de la interpretacin de un cuerpo macerado por el suplicio, que el barroquismo exalta.
Los modelos que pudieron inspirar a los artistas hispnaofilipinos
fueron ejemplares manierista de la segunda mitad del siglo XVI en los que
su actitud como Cristo Moribundo da paso a la de un Cristo Vivo, o Expirante, definidos por la posicin de su cabeza y la actitud del cuerpo como
puede comprobarse en la serie de Crucifijos en bronce que decoran los
altares del Vaticano, obras insignes del Bernini, el Algardi y sus discpulos,
serie que integra estos dos tipos iconogrficos y resumen la iconografa del
Crucificado renacentista con los caracteres expresionistas y de movimiento
del Barroco6.
Los primeros ejemplares conocidos en las Islas fueron los que llevaban
los Misioneros en su ajuar litrgico, posiblemente metlicos o de madera y
no de gran tamao. La representacin del tema en las estampas ayudaba a
su labor de Catequesis pero las necesidades de culto urgieron su reproduccin en marfil, considerado material precioso equivalente en su calidad al
de los metales preciosos, oro o plata, que asimismo se recomendaba para
la presencia preceptiva de la imagen del Cristo en el Altar que se celebrara
la Misa, por el profundo sentido simblico de su figura que representa el
Dogma principal de la Doctrina Cristiana, el de la Redencin del Hombre por
5. GALLEGO GARCA, 2010. Aunque el tema de esta Tesis es de arte romnico,

presenta una puesta al da sobre los estudios referentes a la Iconografa de Cristo,
El Dogma fundamental de la Doctrina cristiana es el que se centra en la

Redencin del Hombre en el Sacrificio de Cristo en su Crucifixin.
122
como el clsico de Thoby.

6. SCHLEGEL Le Crocifissi.
Figs. 27 y 28.
123
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
Cristo sacrificado en la Cruz. Por todas estas consideraciones la figura del

Crucificado predomina sobre el resto de los temas tratados por esta escuela
hispanofilipina de arte cristiano tanto por su nmero como por su calidad.
Su representacin aparece en la escultura exenta y los relieves y su
iconografa se ajusta a la definida por la Doctrina, la figura humana de
Jess, cubierto por un pao de pureza y enclavado en la Cruz. Slo cambian
pequeos detalles que dependen en su caso de las discusiones de los tratadistas sobre la Crucifixin, como la que trat de la posicin de los pies
sujetos por un solo clavo o por dos, que defiende por ejemplo Pacheco en
los aos finales del siglo XVI.
Tambin se perciben variaciones en la representacin de los distintos
momentos de la Crucifixin sea el de su imploracin al Padre, el de su invocacin del perdn a sus verdugos o el de su expiracin pero no son fciles
de discernir en la simple expresin facial.
La posicin de la cabeza y la configuracin de sus ojos permiten distinguir dos grandes grupos de Cristos Expirantes y Cristos Moribundos que
adems estilsticamente presentan diferencias.
Sus rasgos faciales responden a los caracteres enunciados con los ojos
de acentuado aire oriental y con bigote, barba y perilla. En todos ellos se
advierte el desprecio a la anatoma pero la exigencia del desnudo en el
Crucificado condiciona a sus artistas, de sensibilidad oriental, a la representacin de los modelos occidentales que por estos aos del Renacimiento
y del Barroco exaltan la belleza del cuerpo humano. Pero ellos lo conciben
de modo esquemtico, de torsos alargados en los que se sealan exageradamente los huesos. Los brazos, piezas aadidas por el condicionamiento
del material, no se preocupan de la conformacin de hombros y axilas y
destacan sus venas de forma geomtrica. Apenas una leve encorvadura
seala las caderas, cubierta su desnudez por sencillo pao de pureza como
un simple pao sujeto por soga o por un lienzo arrollado que en vertical se
remete al frente en la cintura. Sus piernas de mejor factura suelen ser algo
cortas. Estos caracteres aparecen ms o menos diluidos segn la calidad de
los ejemplares o el paso del tiempo. Presentan leve policroma, rojo en los
labios y las heridas y en casos, decoran con florecillas de color cobrizo rojizo
la superficie del pao de pureza.
Los Expirantes, ms numerosos, presentan tambin mas claros los
caracteres descritos y en su grupo se incluyen desde los ms esquemticos en la concepcin de sus rasgos y anatoma, como los de la Catedral de
Toledo y algunos de los de esta coleccin, a los ms finos de esta escuela,
como los de Medina de Rioseco o ms occidentalizados, con recuerdos de
la escuela sevillana, como el que se exhibe en esta coleccin. Suelen llevar
gruesa corona de espinas de entrelazado muy cerrado.
124
El Crucificado (fig. 27) que ms recuerda al de la catedral de Toledo

(fig. 28) aparece en cruz en forma de tranco de rbol, como su modelo y
talla los rasgos y la anatoma de forma muy similar. Difiere en la forma del
pao de pureza y en la posicin de los pies, sujetos con dos clavos. Su color
parece debido a una restauracin posterior.
Un segundo ejemplar de esta composicin (fig 29) eleva ms sus brazos
sobre la horizontal, y presenta una expresin ms dolorida que refleja
una cronologa ms avanzada, como su cruz y forma del INRI aunque
estos elementos no son decisivos en la clasificacin pues pudieron ser
aadidos posteriormente.
El tercer ejemplar de esta Coleccin Coll&Corts (fig. 30) que se ajusta
al modelo de los Expirantes puede incluirse en un grupo de Crucificados
que dentro de estas caractersticas presentan un estilo mucho ms occidentalizado y una factura muy fina, grupo que se ha relacionado con
influencias de la escultura sevillana como uno de los Cristos de marfil que
posee el convento madrileo de la Encarnacin, cuya fina factura nos hizo
dudar de su clasificacin hispanofilipina que no obstante confirman otros
muchos detalles.
Como se ha dicho en la descripcin de muchos de sus ejemplares,
documentados o annimos, se ha destacado el inters de sus cruces en
forma de rama de rboles sencilla, como el que ahora se presenta de la
Col. Coll&Corts (fig. 31), o trabajadas con detalles florales o con racimos
de uvas en preciosas maderas como los Crucifijos de Medina de Rioseco
(fig. 32), elementos de una madera de la que las fuentes sealan su belleza y
calidad como la del molave. Las cruces recuerdan la mencin de Fray Martn
Ignacio que en su Itinerario (1585) al citar el regalo que un cacique de Malaca
haba hecho a otro personaje describe dos cruces grandes y bien hechas de
un palo muy galano y oloroso y todas ellas guarnecidas riqusimamente de
plata, aunque en las cruces de estos Cristos no se percibe que hayan tenido
complementos metlicos.
Los Moribundos presentan fuerte influencia de lo lusoindio, de los ejemplares de su escuela cingaloportuguesa, grupo del arte colonial portugus o
lusoindio, que se desarrolla en los talleres de Ceiln con anterioridad a la
escuela hispanofilipina. No siempre se ajustan a las caractersticas descritas
comunes a los Expirantes.
Figs. 30, 29, 31 y 32.
MARFIL
Con el paso de los aos los prototipos presentan variaciones as por

ejemplo del grupo de los Expirantes se distingue un conjunto que con sus
caractersticas representa al Cristo con la cabeza inclinada de los Moribundos, como el muy bello de esta exposicin (fig. 33) que parece denunciar
la misma mano que labr el conservado en la Catedral de Jan (fig. 34) del
que apenas se diferencia en pequeos detalles como la configuracin de su
pao de pureza.
Algunos de los vistos aparecen en preciosas cruces enconchadas, de
fondo negro laqueado con adornos incrustados de madreperla y perfilados
por finos hilos metlicos dorados de estao, es decir con la tcnica Makie
japonesa como se ve en el Cristo de San Esteban de Salamanca.
Una derivacin de este tipo de decoracin en las cruces se advierte en
una serie de ejemplares que presentan en la superficie de los largueros
incrustaciones en ncar de los smbolos de la Pasin, como los clavos, o
meramente florales. As por ejemplo en el interesante ejemplar de la Col.
Coll&Corts (fig. 35) que adems de representar una variacin de los Moribundos presenta su pao policromado y recuerda en su actitud y factura al
un Crucificado de este arte que se conserva en el Museo Nacional del Virreinato en Tepozotln (Mjico).
Debe advertirse que entre los numerosos ejemplares del tema se han
visto muchos que no responden enteramente a los caracteres generales que
identifican estos dos grandes grupos iconogrficos, diversidad que se agudiza
conforme pasan los aos. Varan tambin sus aditamentos como la forma
del pao de pureza que evoluciona segn las pocas o la disposicin de la
cabellera, que en ejemplares ms avanzados retira sus mechones del rostro.
Desde el punto de vista artstico es ms interesante el intercambio de
influencias que se advierte entre lo lusoindio y lo hispanofilipino y la progresiva occidentalizacin de los rasgos y general concepcin de las figuras.
Figs. 33 y 34.
126
Fig. 35.
MARFIL
CALVARIOS Y OTRAS ESCENAS DE LA PASIN.

GRUPOS
Como se ha dicho el arte hispanofilipino evita la composicin de grupos
por lo que de la representacin de Cristo en el Calvario con los personajes
que le acompaan apenas existen ejemplares en bulto redondo del Cristo con
los Ladrones como el citado de Belorado de gran tamao y ya posteriores, en
tamaos reducidos. Son sin embargo muy abundantes en relieve y de diversas
escenas de la Crucifixin como el de la Vera Cruz de Salamanca, copiados literalmente de grabados, se conserva una serie muy abundante que en su da facilitaron la tarea de la Evangelizacin.
Otros grupos relativamente abundantes son los que representan a la Sagrada
Familia, en los que en realidad se evita los problemas de composicin tallando
sus personajes como figuras aisladas, a San Jos sujetando con su mano al Nio,
figura central del grupo que a su vez extiende su otro brazo hacia la Virgen.
LAS REPRESENTACIONES DE LA VIRGEN

La imagen de Mara recibi culto desde los primeros aos del Cristianismo representada en las escasas escenas de su vida documentadas en los
Evangelios. Asociada al Misterio de la Redencin, como nueva Eva, inspir a
los artistas de todos los tiempos bellas imgenes femeninas.
Figs. 37, 38 y 39.
128
Desde el punto de vista iconogrfico deben tenerse en cuenta tanto

las representaciones que reflejan las escenas evanglicas de su vida como
puede ser en los Nacimientos, en el Calvario, o como madre, Virgen con el
Nio, aquellas que consagra la Doctrina cristiana en la definicin de sus
Dogmas o simplemente a las definidas por la devocin popular.
Los ejemplares de la Virgen con el Nio son muy numerosas en el
arte hispanofilipino y en general de bellsima factura. Muchas de ellas
han podido ser documentadas, como la de Medina de Rioseco en la que la
simple adicin del rosario trasforma en Virgen del Rosario, devocin muy
difundida en el mundo cristiano y con especial incidencia en el colonial.
Aunque la definicin del Dogma de la Inmaculada fue tardo, tuvo su
culto desde los escritos de Duns Scoto y defendido a ultranza por Espaa
desde el siglo XVI como ilustres historiadores del arte han expuesto en
numerosas publicaciones sobre el tema sean la de Suzanne Stratton o la
coordinada por Alexandra Andelmi.
Sus representaciones filipinas son especialmente finas y abundantes en
todas las pocas de esta escuela pudiendo seguirse su evolucin estilstica
a travs de sus imgenes.
El ejemplar de la Col. Coll&Corts (fig. 36) es de muy bella factura y
forma parte de un conjunto con sus caracteres por la igual disposicin de
la cabellera, la conformacin del valo redondeado muy plano y algn
otro detalle.
Su iconografa responde a ejemplares de Inmaculadas del siglo XVII con
recuerdos del ejemplar de la coleccin del Marqus de Lozoya (fig. 37) en
su ancho valo y forma de sujetar el manto sobre la tnica (detalle fig. 36),
modelo que siguieron ms o menos exactamente otros ejemplares conocidos como el de la iglesia parroquial de Enciso (Navarra) que acenta la
sensacin cncava del rostro. La que ahora se exhibe, de una gran calidad y
finos rasgos, pareciera que se hubiera restaurado su policroma por el tono
cobrizo, muy metlico, y el tamao grande de las siluetas de las flores que
la decoran.
Dentro de esta tipologa de Inmaculadas destocadas con el manto sobre
los hombros cruzado por delante a partir de la cintura, se conoce un grupo
numeroso de ejemplares que presentan los rasgos faciales ms occidentalizados. Uno de ellos, conservado en Monterrey (fig. 38) es muy similar al que se
presenta en esta exposicin (fig. 39) cuya cabellera algo retirada del valo facial
tambin incide en la determinacin de su cronologa, algo ms avanzada.
Se destaca la representacin de la Virgen de Guadalupe, que como
patrona de Mjico se reprodujo en todas las ramas del arte bajo una especial iconografa, verdadero icono, pero que no obstante no fue demasiado
abundante en Filipinas.
Fig. 36 y detalle.
129
MARFIL
EL NIO JESS
Las representaciones del Nio son tambin muy abundantes en las
Filipinas. Como en el caso de la Virgen Mara los textos evanglicos son
muy parcos en la descripcin de la Niez de Cristo por lo que su iconografa responde en gran parte a devociones ms o menos populares que a su
identidad evanglica en las escenas del Nacimiento, Huida a Egipto o en su
Disputa con los Doctores en el templo, que s se representan en relieve.
Es muy comn su la iconografa del Nio Jess, Salvador del Mundo.
Desnudo, en pie, presenta en un a de sus manos la bola del mundo y en
actitud de bendecir la otra. En contra de lo que poda pensarse no sigue el
modelo flamenco del Nio Jess del Ceb sino que reproduce literalmente
una xilografa de Cranach el Viejo aunque su composicin se atiene muy
estrictamente al modelo sevillano de Juan Martnez Montas, de la capilla
del sagrario de la Catedral de Sevilla, como se ha escrito en publicacin
pendiente de su edicin.
Se conocen ejemplares documentados, como el de Medina de Rioseco
(fig. 6) y una serie muy abundante de este modelo. Algunos presentan la
variacin de su peinado, como el de la Col. Coll&Corts (fig. 40), que se
peina con corta melena de forma similar al Nio de Higuera la Real, tambin
documentado pero en general su cabellera corta se dispone en bellos rizos
destacando un moete en la frente como el que tambin se exhibe en esta
exposicin (fig. 41) cuya conformacin de los ojos con prpados menos
destacados recuerda la que aparece en el ejemplar documentado de Mellid.
La Imagen del Nio sentado presenta los modelos de la mencionada
de Paracuellos de Ribera y la muy difundida del Buen Pastori en realidad
de arte lusoindio aunque se copia en Filipinas. Sentado, cubierto con la
pelliza de Pastor y rodeado de angelitos, asienta sobre una especie de
montaa que simboliza a Jess como Fuente de la Vida. El tema muy
discutido por su fuerte orientalismo es una de las representaciones de
mayor contenido simblico de estas dos escuelas de arte colonial.
Tambin se representa al Nio Dormido, o recostado en su cuna con
juguetillos como el de Sigenza pero son ms abundantes en el arte
colonial portugus.
Fig. 41 y detalle.
130
Fig. 40.
131
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
Fig. 42.
SANTOS
El santoral cristiano est bien representado en la escuela hispanofilipina
y entre sus representaciones destaca la de San Miguel.
El espritu de la Contrarreforma foment su imagen como figura clave
en la simbologa de la lucha por la F. Al ngel justiciero medieval que pesa
las almas, se contrapone esta airosa figura del Arcngel de la Apocalipsis
que se enfrenta a Luzbel con su rotundo Quis ut Deus, la Hereja combatida
por la Iglesia catlica.
Los ejemplares hispanofilipinos son en general de gran tamao, trabajados con especial primor. Se visten como guerreros y adornan su coraza
con la Luna y el Sol, blandiendo la espada en alto para alancear al demonio,
una figura hbrida humana y animal que yace a sus pies.
La policroma es caracterstica de estos ejemplares. Utiliza el color dorado
cobrizo tpico de esta escuela en los detalles decorativos de las alas, la coraza
y el faldelln de tiras con leves toques de rojo y verde en las lengetas del
escote y de la cintura. La decoracin incluso aparece en sus altas botas que
se arrugan en su parte superior decorada con la cabeza de un querube.
La representacin de Satn es especialmente interesante pues en ella el
control religioso permite algunas libertades como en el que se ha comentado de la Catedral de Badajoz (fig. 42) concebido como un dragn Oriental.
Sus antecedentes europeos son difciles de precisar pues aunque hay
que buscarlos en el arte italiano el modelo se divulga no tanto en Espaa
como, adems de en Filipinas, en territorios pertenecientes a la Corona
espaola como Npoles y Sicilia.
132
El bello ejemplar que se exhibe ahora responde a los caracteres descritos

y recuerda especialmente a varios de los documentados, como los de San
Esteban de Salamanca o el de la Catedral de Badajoz citados (fig. 43).
Peinado con el clsico moete en la frente presenta altas cejas pintadas
sobre gruesos prpados que velan la mirada de sus ojos pintados. Su cota
ajustada al torso presenta el escote decorado con pequeas lengetas en
color y detalles de estrellas, en dorado cobrizo, de silueta restaurada pues lo
general es que representen al sol y a la luna. Una banda cruza su pecho atada
a la cintura con gruesa moa y su falda de tiras entrelazadas y con motivos
decorativos en dorado deja ver sus cortos calzones. Lleva altas botas con un
querube en su parte superior. Ha perdido la espada que sin duda llevara en
su brazo alzada y tampoco le acompaa la tpica figura de Luzbel a sus pies.
Su modelo, el ejemplar de San Esteban de Salamanca, permite fecharle en
la segunda mitad del siglo XVII.
Se han localizado otras muchas representaciones de Santos abundando
las de San Juan Bautista y las de los Santos de devocin de las distintas
rdenes religiosas, como San Francisco, San Antonio de Padua, Santo
Domingo, San Agustn o San Francisco Javier. Son menos abundantes las de
los Apstoles, Evangelistas o Padres y Doctores de la Iglesia pero como se
ha dicho la representacin del santoral es bastante completa. Una mencin
especial merece las bellas interpretaciones de Santa Rosa de Lima, la primera
Santa americana, especialmente cuidada.
Fig. 43.
133
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
MARFIL
IMGENES DE VESTIR
Desde los primeros aos del asentamiento de los espaoles en Filipinas
y como se ha dicho con anterioridad, la necesidad de imgenes de gran
tamao para ser instaladas en un altar o para las procesiones favoreci la
realizacin de cabezas y manos de marfil para ajustarlas a un maniqu que
luego se recubra de ricos mantos decorados con preciosos bordados filipinos, de gran realce.
Se utilizan para imgenes de la Virgen, como las citadas Nuestra Seora del
Rosario (fig. 44), la Naval o la de la Consolacin, la vestida, ambas en Manila.
La que se presenta en la exposicin (fig. 45) es de muy bella factura. De
valo almendrado, altas cejas sobre ojos pintados semientornados bajo los
gruesos prpados, presenta una recta nariz, pequea boca retocada de color
rojo y los especficos pabellones auriculares muy alargados y con agujeros
para pendientes. Se representa con corona, sentada en una silla y cubierta
con una tnica que no responde a los tpicos mantos bordados citados.
Tambin es muy fina la Cabeza de Santo (fig. 46), cuya calvicie con el
moete central recuerda a las representaciones hispanofilipinas de San
Pedro, como el que conserva el Museo del Louvre (fig. 47). Con el entrecejo
marcado, sus ojos de cristal fechan su hechura en aos de finales del siglo
XVII o del XVIII datos cronolgicos que tambin sugiere la intensidad del
tono marrn de sus cabellos, primorosamente trabajados.
El estudio de esta importante escuela de marfil de arte hispanofilipina
no se agota en este breve texto pero sus lneas de desarrollo han intentado
abarcar en sntesis sus ms especficas caractersticas en el entorno cultural
en el que se desarrollaron.
Figs. 44 y 47.
134
Figs. 45 y 46.
135
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
BIBLIOGRAFA
BIBLIOGRAFA
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141
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
ENGLISH TEXTS
PREFACE
atin American art of the 16th, 17th and 18th century
universe that is both complex and passionate at
represents a complex mosaic of aesthetic
the same time.
influences, cultures and visions, from the complex
Sculpture, once the great unknown in the
techniques of decorative arts to the masters of
historiography of Latin American art, is no longer so,
painting. They form a series of major trends and styles
thanks to the work of Professor Amador, who, from
that make up a diverse and passionate tapestry of
Mexico contributed his enthusiasm and expertise,
local traditions and European and Asian influences,
helping us to discover and clarify the enormous
alongside the most interesting religious, cultural and
quality and importance that carved and polychromed
aesthetic reinterpretations.
wood achieved in Latin America.
This passionate world attracted the interest of both
As with silver, it was necessary to separate
Coll&Corts and Francisco Marcos and, together, we
ivory sculpture from general sculpture, whose
agreed to embark on the preparation of an exhibition
clearly Oriental influence, was a consequence of its
and a catalogue where we have tried to include
commercial nature and the cultural exchange that
the most important artistic statements in the Latin
characterised the viceroyalty era. Naturally, Professor
America of the viceroyalty.
Estella, a total expert in this exotic material, has
For this task, we have had the good fortune
written this chapter. Her knowledge and privileged
and the privilege to count on experts from each of
visual memory continue to leave us speechless, yet it
the disciplines exhibited here. And through their
is the elegant and unique way in which she expresses
knowledge and expertise, be able to interpret such a
herself that continues to captivate us the most.
diverse and complex world.

In the interesting foreword by Professor Serrera,
We have now reached painting, possibly the most

widespread and highly valued art. Elena Alcal has
we discover the details of Creole identity and we learn
managed to continue the study of this discipline with
how to establish the socio-cultural framework that
a profound sense of seriousness and responsibility,
supports the regional schools. The authors knowledge
aspects which are perfectly reflected throughout the
of real scenarios and his admirable capacity of analysis
study of the various works that make up this chapter.
and observation gives us a perfect idea of the setting

in which these schools were created.
The aim of Francisco Marcos and Coll&Corts

has been to contribute, albeit modestly, a new
In regards to the catalogue structure, we begin
publication which helps understand and appreciate
with decorative arts, where Professor Junquera clearly
these Arts from the New World, so closely-linked to
explains the great diversity and complexity of the
our own country, and which in our opinion deserve a
artistic statements of each viceroyalty and the evident
significant place in the universal History of Art.
external influences reflected in each one.

Although a part of decorative arts, we have
decided to give silver its own chapter, not only
because of its intrinsic value, but also because of
the artistic wealth contributed by its creators in the
great viceroyalties. For this section, it has been our
privilege to count on someone we can describe as the
worlds number one authority on the subject, Professor
Esteras. Thanks to her huge generosity and simplicity
when sharing her knowledge, we have discovered a
144
THE ARTS OF THE NEW WORLD
INTRODUCTION
C R I O L L I S M O A N D R E G I O N A L S C H O O L S I N T H E I N D I E S ( 1 7 TH C E N T U R Y )
RAMN MARA SERRERA

(University of Seville)
This process of increasing autarky and
was felt not only regionally but also, one might say,
regionalisation of the colonial agricultural economy was
throughout the world. The chronicler Martn de Mura
influenced by two simultaneous factors: the stagnation
said in 1590 that in Lima any product could be found,
he 17th century saw first the flowering and later
and later decline in silver production in the New World
however far away its origin, as if they were in the rich,
the maturity of a deeply-rooted feeling of Creole
and the changing demographic trend that originated as a
crowded fairs of Antwerp, London, Lyon, Medina del
identity that was expressed in artistic, literary and
consequence of the decline of the indigenous population
Campo, Seville and Lisbon.
religious creation, and in all aspects of Baroque
and the larger number of Europeans settled overseas.
cultural production in the Indies. It is true that the
The gradual loss of purchasing power of the overseas
the phenomenon. But its consequences have a much
educated peninsular patterns remained valid, but
kingdoms would have led to the Indies producing from
wider reach since such a stimulus set off and polarised
the American soil brought about a new reading, a
their own land what they were no longer receiving from
into regional specialities the production of an immense
filtering of what was imported, starting out from
the Old World. The formation of the internal market and
territory whose economic development was marked
the reference point of a geographical framework and
the development of large-scale agricultural property is
by twin attractions exerted by Potos-Lima, setting
a human setting that were not longer those of the
first to be seen in these years between 1570 and 1590
the pace for fluctuations in the market and causing
mother country. In this regard it should be said that
and the first two decades of the 17th century, and became
cyclical alternation of contraction and expansion
that for the settler in the Indies the 17th century was
gradually consolidated in the New World as the Century
to the productive areas. The fact that the economic
the great century when a true continental identity
of the Baroque advanced.
zoning of the time reflected the colonial administrative
was consolidated and also of its regionalisation in an
It comes as no surprise that it was the two big silver
This all represents the most spectacular facet of
boundaries should also come as no surprise. For
overvaluation of the importance of local roots, which
mining areas of the continent, New Spain and Peru,
some authors the border of the economic area is even
gave the different territories strongly defined cultural
that were the places where the mining centres acted
earlier than those of the official districts (judicial,
traits that are especially noticeable in artistic creation.
as real poles of growth, as Carlos Sempat Assadourian
governmental, Episcopal, etc.)
Although, as in so many manifestations
has called them, capable of advancing the frontier,
Hand in hand with this went the monasticisation
of colonial life, the picture is first glimpsed in
stimulating settlement, opening up new lands, and
(to coin a word) of colonial society and the increasingly
the last decades of the previous century, the
uniting regional lands and markets. More astonishing
important role of the Church and the ecclesiastics in all
historian sees 17th century as a gradual process of
is the unifying ability of Upper Peru, with its centre in
sectors of colonial life. The Church, in fact, was present
continentalisation, of a withdrawal into its own
Potos, which in its days of greatest splendour controlled
in all aspects of religion, economics, culture, social
resources, and of regionalisation of the colonial
a huge subcontinental economic area that was properly
affairs, art and health care. And also, though somewhat
economy. In trade this is reflected in a steady
cohesive, highly self-sufficient and enjoyed a high
less tangibly, in public administration and defence,
decline in commercial exchange with the mother
degree of regional integration thanks to the specialised
guarding the frontiers of the Empire. The power of the
country, in increased internal movement within
production of the territories that it comprised. Within this
Church was present in all of the corners of the Indies,
the colonial area, and in the consolidation of true
Peruvian framework life revolved around the Imperial
from the Araucanian border in the south to California, in
regional economies. We do not know whether the
City, the centre for silver production, and Lima, which
the remote mission station and in the city monastery.
new situation responded to a loosening of the ties
was the great administrative and trading centre through
that bound the New World with its homeland, to a
which the Peruvian economy was linked to the general
monastery is partially backed up a wealth of evidence
fall in demand in the peninsula (or indeed in Europe)
trade of the Empire through the port complex of El
(chronicles, descriptions and reports from travellers) that
as a consequence of the long-running crisis, or to an
Callao-Panama in transactions paid for in silver. The two
allude to the large number of people who made up the
inability on the part of the colonial world to satisfy it.
centres spread their influence and exerted an attraction
ecclesiastic establishment. At times it is the religious
The question can also be asked the other way round:
on more distant areas. Potos (with 160,000 inhabitants
authorities themselves that show how the New World
was it the inability of peninsular production to meet
in 1610) and Lima (with 27,000 at the same time and
had more than enough people dedicated to the Church.
the demand in the colonies or a decrease in overseas
almost 50,000 in the middle of the century) were two big
If the figure of 11,000 or 13,000 ecclesiastics, of whom
demand as a consequence of its growing ability to
centres of consumption with great purchasing power,
barely 2,000 belonged to the secular clergy, is accepted
meet its own needs?
silver being the means of payment, whose demand
as valid for the middle years of the century, it must
A statement that the Indies resembled an immense
145
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
INTRODUCTION CR IO LLISM O AND R EGIO N AL SCHOOL S IN TH E IND IES (17 TH CE NTURY)
be recognised that the proportion was certainly high.
of girls, who, for reasons of family finances, could not
fully conditioned by the way in which the churches and
During the 17th century the religious orders, while not
marry with the dowry that was required by their social
monasteries were laid out.
neglecting their strictly evangelising work in the rural
status. The greater the social inequality between the
areas, began to withdraw to the main urban centres in
couple, the greater had to be the amount paid by the
economy and the progressive monasticisation of
search of a new spiritual clientele, one that would be
brides parents. It was cheaper for her to enter a religious
society, it is perfectly easy to explain the emergence
materially more profitable, consisting of government
house than to enter the estate of matrimony.
in seventeenth-century Spanish America of a true
officials, traders, landowners and encomenderos
A modern reader will find it hard to imagine what
With this dual process of regionalisation of the
colonial culture, with the gestation and ripening of its
(colonists who were granted control of land and Indians
life must have been like in an American monastery of
very own identity, marked by the complete assimilation
to work for them). The closing years of the 16th century
those decades, both for the number of people living there
of the landscape, the redesigning of the cultural
saw a clear change in the trend: an obvious decline in
and also because of their size, most of all those of the
patterns of the mother country, the criollisation (why
the number of religious buildings put up in rural areas
viceregal courts. There were extreme cases in which the
not Americanisation?) of the ways in which it was
and a proportionate growth in buildings in city areas.
size and architectural development of these monasteries
expressed, the regionalisation of its territorial variations
The old fortress monastery of the decades that followed
led to the formation of real mega-monasteries or closed
and the partial integration of the Indians, blacks and
the Conquest gave way to a new concept of religious
cities within the urban fabric of the capitals, clearly
people of mixed race into the code of values imposed
premises built by the members of the regular orders in
recognisable from the high walls of their cloisters. For
by the conquistadors.
the colonial towns and cities, authentic monasteries
that reason some historians who have looked into
of immense architectural proportions that housed
the matter speak of the existence of monastery town
enters into the new century, there is increasingly
hundreds of friars.
planning. These places, which were normally closed,
frequent evidence about all this in the chronicles, in
As the 17th century approaches and the investigator
formed a small-scale reproduction of colonial society
the archive documentation and in literary texts. The
proverbial. All the travellers mentioned that the presence
as a whole, with rigorous internal hierarchies that
colonial settlers came to identify themselves so strongly
of friars and priests was almost an inherent characteristic
corresponded to those in the civil society: abbesses and
with their new land that they even regarded it as better
of the urban scene in the viceregal capital. Although
mothers superior, nuns of noble ancestry, lower-ranking
than the places that they or their ancestors had come
a papal brief of Paul V in 1611 ordered the suspension
nuns, novices, lay sisters, servants and even domestic
from. For example, the Carmelite Antonio Vzquez de
of activity in all monasteries that had fewer than eight
slaves to work for the religious women. The social rank
Espinosa, after a long period of residence in the New
resident friars, the measure, like so many others, was
and cachet of the family name were not put aside on
World, said of the city of Arequipa that all its houses
not obeyed. A similar state of affairs was to be found in
entry into the cloister.
had orchards and gardens with all the fruits of the
The case of Lima seems to have become
the central provinces of the Viceroyalty of New Spain,
In a population that is officially subject to the moral
earth and of Spain, like a piece of Paradise while the
where there was also a steady rise in the numbers of
and dogmatic rules set by the Bishop of Rome, the
Augustine Antonio de la Calancha said of Lima that it
the religious, both in the religious orders and among the
Church had almost exclusive authority over teaching at
had everything lustrous, magnificent and noble to make
secular clergy. The large number of such people living
different levels and over public health care. Universities,
this city majestic and that it had the most charitable
in Lima, Mexico, Puebla and Quito is truly striking, both
colleges, seminaries, novitiates, parish schools, asylums,
city in all of Christendom. There is praise too for the
in absolute numbers and as percentages of the total
pious women congregations, hospitals, retreats,
people of Lima, of acute understanding and happy
population. The situation was quite similar in other
hospices and other non-state institutions that were
memories, whose children make such speedy progress
colonial capitals. The century is dotted with no end of
partly supported from public funds placed in the hands
in the use of reason that a twelve-year-old is ahead of
notices of foundations endowed by pious gentlemen or
of the Church, an absolute control over vital elements
someone of forty in other lands. The description of
ladies who decided to give a part of their fortune, either
of the day-to-day life of the colonial settlers. The great
Caracas at the beginning of the 18th century made by
in life or after they had died, to open new monasteries
cathedrals and the sumptuous monasteries projected
the Creole chronicler Jos Agustn de Oviedo y Baos
where the sons and daughters of the place would take
on to the capital a really baroque image of majestic
to draw up a balance of the century that had just
their vows. The code of values of that closed and elitist
authority, with all that implied for educational policy.
concluded is once again full of eulogistic references
colonial society oriented a wide range of its young
The cities could almost be ranked by the number of
and celestial comparisons: its many gentlemen who
people towards the monastery. This was especially so
their ecclesiastical buildings, while their appearance was
ennoble it; its Creoles, of acute, sharp wit, courteous,
146
friendly and tactful, who speak the Spanish language
main proponent of the Creole land of Lima, he went as
local ingredients. The sweet tooth of the Spaniard soon
to perfection; its benevolent climate, which makes its
far as to state that the City of the Kings was like Holy
blessed the marriage between cacao (a native plant)
people graceful of body and of fine-looking appearance,
Rome in its churches, ornaments and divine worship ;
and sugar (transplanted from Europe) for liquid or solid
with no deformity nor disfigured by ugliness; and
superb Genoa in the gracefulness and spirit of those who
consumption. Gatherings of ladies were seldom lacking
its women, beautiful with modesty and affable with
are born there; beautiful Florence, for the peacefulness
in hot chocolate accompanied by tasty local sweetmeats.
nobility. But admiration for and love of their land is
of the places of worship; Venice rich with the wealth
It can be no coincidence that the famous mole poblano,
shown most of all in comparative allusions like this:
that it produces for Spain and prodigally spreads them
the mestizo dish par excellence, should be one of
The temperament of the city of Caracas is located so
among all ; and Salamanca for its flower-bedecked
Mexicos great contributions to universal cuisine.
close to that of Heaven that it has no peer among all the
university and colleges.
many cities of America. Pride in locality, the affective
This new mentality is to be found in all facets of
Something similar is to be found in public festivals

and religious expression. As we have seen, the arrival
internalisation of the surroundings and the assimilation
life: in public festivals and celebrations; in popular
of a viceroy, the birth of a prince or the coronation of
of a geographical reality that is not that of Spain bear
religiosity; in folklore and music; in habits, customs and
a new monarch, was always a reason for the colonial
fruit - sometimes with great power of expression - in
dress; in the way of speaking; in the cuisine; in literary
city to break out of its monotony and hold parades,
the chronicles of the time: one example of this would
creation and in chronicles; in architecture, sculpture and
bullfights, firework displays and triumphal arches. Guilds
be a passage by the Chilean Alonso de Ovalle, who was
painting, etc. But the trend was already general in the
and corporations vied with each other to entertain a
dazzled by the grandiose majesty of the Andes. When he
17th century and affected all colonial cultural expression
public that was eager for celebrations. Allegorical and
describes the spectacle that he beholds from one of the
to a greater or lesser degree, manifesting itself in
mythological motifs prevailed: Justice, Love, Beauty,
peaks, he does so with these words: From this height
different complementary ways. First of all there was the
Poetry, Cyclopes, unicorns, Mars, Saturn, Roman
the land is covered so that we are unable to descry it,
valuing and praising of what was theirs in continental
arches, Pompeian garlands and plaques with bombastic
and we are shown the sky cloudless and lovely, clear and
or regional variety. Secondly, identification with the
inscriptions. All of these formed part of this ephemeral
resplendent, with nothing to hinder our view of its light
human environment of the Indies in its complex
setting of architecture in cloth, paper and wood. But
and beauty.
ethnic diversity, accepting the past and the present of
there had to be a break with tradition at some time.
the indigenous world to the point of regarding it as a
It was in 1680, when the arrival of a new viceroy was
the ideal of peninsular life in the New World had
substantive component of the new cultural reality. And
celebrated with festivities organised by the polymath
been fully realised in the 17th century. This growing
thirdly, the progressive participation of the Indian and
Carlos de Sigenza y Gngora. With his deep knowledge
Creole cultural awareness sprang up in a far distant
the mestizo people in artistic, literary and historiographic
of the Mexican past he decided to abandon the classic
earth, different from that of Andalusia or Castile, that
production within the formal European patterns.
model and arranged floats allegorising Aztec emperors,
The old aspiration of the soldier-settler to reproduce
had already been taken up as a substantial part of
Cooking is a good example of this. For some
this experience of settlement to the point where it
authors, including the author of these words, the
actions of a viceregal governor. The example may seem
engendered in the colonial heart an irredeemable love
culinary tradition is an essential element in the
trivial, but it reflects a new vision of the world and of life
for the place. The chronicler Domingo Lzaro de Arregui
cultural make-up of a people. In Spanish America it
in which pride in being Mexican and American starts
spoke in the early decades of the 17th century of the
could not be otherwise in an age when its distinctive
to become apparent in a new cultural inflection, tinged
common love of the land with reference to Nueva
identity was being forged and developed. It is not
with traits different from those of the mother country.
Galicia, and the Peruvian Jesuit Francisco de Contreras
surprising that the 17th century was the great age of
The Americans also learnt to pray to their local
boasted that this Province has no need for subjects of
Creole cuisine in its many regional variations, with
saints and devotions. Of those who were canonised or
spirit, letters and common talents, since of these there is
products originating in America being incorporated
were in the stages prior to sainthood some were from
many. This view was shared equally by another Creole
into the traditional European diet. Since that time,
the peninsula while others were Creoles and some even
chronicler, the Franciscan Buenaventura de Salinas y
and more than in the previous century, maize, beans,
were not of the white race. But they had one thing in
Crdova, the author of a work with a highly illustrative
chili, tomato and potatoes came to form a part of the
common: their lives were set in the New World. Toribio
title: Mritos y excelencias de la Ciudad de Lima [Merits
colonial familys daily food. The same can be said, too
de Mogrovejo, Juan de Palafox, Francisco Solano, Luis
and Excellencies of the City of Lima] (Lima, 1630). As the
for Creole confectionery, which was likewise mixed with
Beltrn, Pedro Claver, Rosa de Lima, Gregorio Lpez,
embodying each of the virtues that should adorn the
147
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
Pedro de Bethencourt, Martn de Porres, Sebastin de
all of the colonial era in towns and rural areas, and in
Oa (1570-1643), or the Cautiverio feliz [Happy Captivity]
Aparicio and Felipe de Jess were, as people said, the
mission stations. The culture shock of the Conquest also
by Francisco Nez de Pineda Bascun (1607-1682).
pride of all America. In the case of Martn de Porres,
brought into play two very different harmonic structures:
In comparison with Ercillas La Araucana the first work
a mulatto from Lima, the Holy See demonstrated a
the western and the indigenous, the latter sounding
presents an idyllic world rather than warfare; the poet is
universal call to sainthood without distinction of race
discordant to the Spanish ear. As one further aspect of
more skilled in handling rhetoric than the sword. In the
or social class. The context of this century must also
the new colonial order, in this field too, the European
Cautiverio feliz the author tells of his experience during
include the extension of worship to non-white Virgins
tone patterns won out, at least in what could be called
six months in 1629, when he was held prisoner by the
(Guadalupe, Copacabana, Zapopan, etc.) with the many
official musical production, i.e. in court and church.
Arauca Indians. Nor is there much need to call attention
churches dedicated to them striking deep roots among
The indigenous population, however, also contributed
to the title, which reflects a new way of seeing things
the indigenous sectors of their respective geographical
a rich harmonic and instrumental tradition of its own,
American, with the indigenous peoples losing their
areas. Also in this sphere of their loves the indigenous
with, in the Andean area, their well-known pentatonic
traditional status as the enemy and becoming worthy of
population learnt to preserve their ethnic identity and
scale, so strange to westerners used to their chromatic
a new literary treatment.
cultural self-affirmation within the code of values -
octave of tones and semitones. To this was added the
religious in this case - of the conquering people.
African musical influence in the coastal areas with a
not prevent a constant flow throughout the century
One matter that has not been fully studied is
The ripening of this new Creole consciousness did
slave economy, which gave rise to a new form of musical
back and forth between Spain and the Indies, in a desire
language. There is a lack of serious and rigorous
expression that can unquestionably be called Creole,
to be involved in the in the production of educated
research on this important question that uses both
the fruit of blending European rules of composition,
literature. The most significant was the Mexican Juan
literary texts and archive documents as sources. But
indigenous sensitivity and the rhythms of the slaves.
Ruiz de Alarcn, mentioned above, one of the big four
there is some evidence that diversification increased
Something similar happened with dance as well.
of Spanish theatre at the time along with Lope de Vega,
during the 17th century with the development of
When the primitive dances that were brought from the
Tirso de Molina and Caldern de la Barca, who moved
regional variations of written and spoken Spanish.
Peninsula came into contact with the new multiethnic
to Madrid at the age of thirty-three. From Peru there was
Especially, local idioms, terms, verbal expressions and
reality, on American soil they acquired a new appearance
the poetess who hid under the pseudonym of Amarilis,
semantic inflections begin to make their appearance.
in tempi and movements and went on to make the
the author of the well-known Epstola to Lope de Vega,
The Spaniards from the peninsula now began to hear
return journey Europe, where they had the character of
her Belardo. Also in Peru, in Cuzco to be precise, there
the colonial using varieties of intonation, tones and
novelty. That is the case of the gayumba, the zarabanda,
lived the indigenous priest Juan Espinosa Medrano,
lilts that were different from the speech of the mother
the zambapalo and the famous chacona, with a display
known as El Lunarejo [Spotty Face] and the Sublime
country. It is true that the syntactical structure of the
of rhythm that so endeared them to the powdered ladies
Doctor, author in 1662 of the Apologtico en favor de Don
language and the vocabulary resource remained pure,
of the eighteenth century.
Luis de Gngora [Apologetics in favour of Don Luis de
sometimes even retaining archaic forms that were
All of the characteristics described above can
Gngora], in which he refuted the Portuguese Manuel
being lost in Spain. But some travellers and officials
likewise be seen in the literary and historical production
de Fara and Souzas attack on the elaborate literary style
who travelled through the Indies could, even at this
of the 17th century in the Indies. From the Identification
of the time known as culteranism. Gongorism is to
time, notice the colonial variation with its regional
of their surroundings and exaltation of what was their
be found in many seventeenth-century colonial poets,
nuances. For it was not just that the American Creole
own flourish in the texts of the American writers to
including such names as Sister Juana Ins de la Cruz and
spoke in a way that differed from that of the peninsular
the echo of the incoming intellectual creation from
Carlos de Sigenza y Gngora in New Spain, Luis Jos de
Spaniard but that a Peruvian had a different tone of
the peninsula. Bernardo de Balbuenas work Grandeza
Tejeda y Guzmn in the River Plate area and Hernando
voice Mexican, while a Chilean could be distinguished
Mexicana [Mexican Grandeur] (1604) is expressive of this
Domnguez Camargo in the New Kingdom of Granada,
from a Panamanian or a Cuban. This is the double
in its very title. In this poem he describes the capital of
all of whom in one way or another assimilated or
process that has been so often described Creolisation
New Spain with passionate eulogies of its excellence.
imitated the poetry of the great author from Cordoba.
and regionalisation of expression and culture.
His fantasy overflows when he compares it with the
It was the same with musical expression, which

showed extraordinary richness and originality during
148
This keenness to open up the latest trends in
great lights of classical intellectualism. The same can be
educated thought while still retaining their Creole
said of the Arauco domado [Arauco Tamed] by Pedro de
identity is what is to be found in the production of
the Mexican polymath Carlos de Sigenza y Gngora
allegorical religious plays. letters, etc) finds its inspiration
fields as in many others it had struck out to march on its
(1645-1700), whom we have already mentioned; he was
in a profound drama of repression and disappointment
own original course.
Professor of Mathematics and Astrology in the university
that is expressed, not in a burlesque earthly view as in
of the capital of New Spain. His interest in indigenous
the work of Valle Caviedes but in a logical, metaphysical
and architectural creation produced by the Church
Mexican history was expressed in several works: La
and intellectualist tone.
in the Indies during the 17th century can still amaze
Historia del imperio de los chichimecas [History of the
A very different outlook is afforded us by the
The quantity and quality of the pictorial, sculptural
us nowadays. Rather than making a formal analysis,
Chichimec Empire], La Genealoga de los reyes mexicanos
colonial historiography of the 17th century. A society
historians should take it upon themselves to see
[Genealogy of the Mexican Kings] and El calendario de
that had undergone profound transformations since
this plastic production as the language and cultural
los messes y fiestas de los mexicanos [Calendar of the
the age of the Conquest had to find a new way of
expression of a multiethnic society that came into being
months and festivals of the mexicanos]. He mastered the
making the history of its own past. The new reality
in very precise political, economic and administrative
th
native languages and collected books, codices, maps and
of the 17 century was very different. Although there
structures that were marked by dependence on an
manuscripts connected with the pre-Hispanic history of
were changes and events worth of mention, they were
external colonial power. In this regard, the name Colonial
his country.
far from the glorious deeds of the first moment of
Art is in our view the one that best reflects the historical
the Conquest. Not that they were forgotten of course;
conditions in which it started out and developed.
Among the greatest representatives of educated

production in the sixteen hundreds, both for the
they were the raison dtre of the Spanish presence
extraordinary quality of their poetical work and as clear
in the New World. But now they are analysed from a
conditioned by several factors that we can certainly
exponents of the high cultural level of the two viceregal
new temporal perspective defined by a distancing of
say were structural: the distance, measured in space
courts, were two of the great figures of Spanish literature
succeeding generations form those deeds. But, apart
and in time, between Spain and its overseas provinces;
In general terms all colonial artistic production was
of all time: Juan de Valle Caviedes and the Mexican
from this change of time frame, seventeenth-century
the immense continental size of the territory of the
Sister Juana Ins de la Cruz. Both of them were clearly
historiography creation is marked by a number of
Indies; the great regional differences in its geography;
influenced by the mother country, but even so they
characteristics that make a clean break with the previous
the diversity of cultural levels among the indigenous
were poets with truly Creole sensitivity. The former,
century, such as the regionalisation of the account, the
population on whom the new colonial order was
who was from Porcuna (Jan), immigrated at an early
monasterisation of the genre both in authorship and in
raised; the greater or lesser demographic concentration
age to Peru and lived in Lima during his adult life, he
subject matter, and the growing involvement in the work
of aboriginal peoples in the different areas of the
is often, and rightly, compared with Quevedo, not only
of indigenous and mestizo historians.
continent; the differences in administrative and
because of his frustration and biting criticism of the
I must make a brief allusion to the colonial juridical
economic evolution that were experienced by each
society around him, his caustic wit, his dark obsession
literature, now sufficiently developed to constitute a
kingdom from the 16th century onwards; and the uneven
with death, his corrosive bitterness and his skepticism.
discipline of its own (Poltica Indiana [Colonial Policy]
regional timescale in the discovery, conquest and
Behind this view of the world as a theatre and a festival
by Juan de Solrzano Pereyra, and the Gazofilacio
occupation of the territory during all of the Modern age.
of frauds, his fierce criticism of the doctors of Lima, his
Real del Peru [The Royal Gazofilacium of Peru] by
This led to a progressive regionalisation of styles, with
caricatured characters and the cruelty of his burlesque
Gaspar de Escalona y Agero, both dating from 1647,
creation of each area depending on the local materials,
tone, Caviedes poetry, which springs from the innermost
are obvious examples of it), and to the first important
its agricultural and mineral resources, the amount of
fibers of the soul, brings forth a deep lyrical sensitivity
work of bibliographic compilation on the New World,
ethnic and cultural miscegenation of the population,
which in this case does remind us of the best amorous
undertaken exhaustively by a government official with
the degree of administrative integration and of its
inspiration of the author of Los Sueos [The Dreams].
wide experience overseas affairs. I refer to the Eptome
involvement in the networks of communications by sea
Standards of quality rarely achieved in Hispano-
de la Bibliotheca Oriental y Occidental [Epitome of
and by land that made it possible for outside influences
American literature were also achieved in the works of
the Eastern and Western Library] by the legal adviser
to spread. This saw the start what became known
the Creole nun Juana Ins de Asbaje y Ramrez, better
Antonio de Len Pinelo, which appeared in 1629. These
as of the regional schools in painting, sculpture and
known as Sister Juana Ins de la Cruz, her religious
three works are merely examples, it is true. But they
architecture, which is the reason why we speak today
name in the Hieronymite order. Her production, which
show clearly that America in the 17th century was no
of the Quito, Cuzco, Arequipa, Bogota, Puebla, Mexican
includes all genres (romances, Christmas carols, sonnets,
longer simply an appendage of the Empire. In these
and other schools.
149
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
Are we really surprised to find an Inca king as
was never a neutral activity. It was a part of its teaching
gestures are one more chapter in the great book of the
Gaspar in a painting of the Adoration of the Kings in
goals, aimed at reaching the heights in its evangelising
History of Art that studies the use of artistic creation
a rural parish church in Juli or that St Joseph is shown
mission. An analysis of monastic life in sixteenth-
as an evangelising weapon. In this scheme of things,
with clearly indigenous features in a panel painting of
century Mexico shows the incorporation of some
the contemplation of a retable or of a gilt coating can
the Cuzco school? That in Cuzco the building material
original formal innovations (atria, sacramental chapels,
and must arouse religious feelings, causing the viewer
was the hard basalt stone while in Arequipa it was the
open chapels, etc.) that were justified by didactical and
to assimilate a very specific doctrinal message, as Jos
soft, smooth pumice, that in Lima they made use of
liturgical activity that was basically external. But starting
Antonio Maravall explained in his anthological study of
wood and cane and in Mexico they built with chiluca
in the seventies and throughout the 17th century, the
baroque culture. The churches had to reflect the majesty
and tezontle stone? That the Puebla school brought to
growth of the urban population, the withdrawal of the
of the building and the greatness of divine worship,
the New World the Andalusian tradition of plaster in
religious orders to the cities and the clear decrease in
encouraging devotion, helping the individual to enter a
interiors and polychrome Triana tiles in their exteriors?
the indigenous population required new consideration
favourable framework in his relations with the Almighty.
That the coffered Mudjar style was the most widely
to be given to the holy premises. Without giving up its
To a certain extent they were the setting that prefigured
used roofing structure during the three centuries of the
image of outward projection (solid proportions, elegant
the brilliant beauty of the Celestial Life. In the words of
colonial period in the Andes as a suitable architectural
towers, dazzling doorways) the internal space began to
the Franciscan Juan de Torquemada, that is the reason
protection against the frequent earthquakes? That
be revalued. It is true that there were no innovations
why the religious people take such care over celebrating
Guatemala built its churches of great volume for the sake
in the structure and layout of the ground plan. No
the Divine Offices [because] that whole place with its
of the stability and robustness of the buildings? Because,
more than a couple of dozen religious buildings of the
adornment, the people and noise of its bells is like an
as we have said before in reference to the Creole way
Spanish period changed the classic model of a hall
abbreviated heaven on earth.
of speaking, it is not just that colonial plastic creation is
church, with a flat front wall and rectangular base, with
There are still more questions. Who paid the
expressed in a different language from the peninsula,
one, three to five naves, different from what developed
very great sums of money that were required for the
but that every area (Peru, Mexico, New Granada, Quito,
in Portuguese Brazil, with original models of ground
construction of thousands of monasteries in all the
the West Indies, Chile, etc.) began in the 17th century to
plan and structural solutions. There was, too, a gradual
Indies? What financial mechanisms were brought
reflect its own special styles within the double process of
advance towards a greater use of ornamentation in
into play to maintain this building activity over three
Creolisation and regionalisation of artistic expression.
the faades, with works that evolved in the first half of
centuries? Moreover, what motivated the benefactors
the 18th century to become shapes that some authors
when they handed over their assistance and donations?
art that needs to be explained in terms of ages rather
call ultrabaroque or Churrigueresque. But even so,
Any attempt to offer an adequate, or even approximate
than of styles; it is timeless, even archaic, because of
during the long period that extended through all of the
answer to these questions would need a good deal of
the persistence of certain unvarying regional traits. It
17th century, from the first formal mannerist symptoms
space. However, for the sake of brevity, it can be said that
seamlessly combines elements from different styles
to the full development of baroque forms, colonial
in general terms, the quantity and quality of colonial
and origins. It adapts, is Creolised one might say,
architecture was, fundamentally, architecture of interiors.
artistic production, and of architecture in particular,
All of this led to the appearance in the Indies of an
to the geographical and seismic characteristics of the
Such a statement may seem surprising when
depended, as has been said above, on the general
land. Within it there coexist popular and cultured
considering the matter from the standpoint of modern
economic situation of the Empire and of its different
contributions, both official and non-official. There
aesthetic categories, but it is not so if the historian
regions; but it depended too on the changing trends in
is a predominance of ornamentation (light, colour,
looks at the written evidence of the baroque period in
growth of the clergy in its secular and regular branches
decorative complexity) over spatial innovation. And,
the Indies, in which architectural work is judged from
within the Church establishment. A good illustration of
most of all it serves the interests of the State, both
the viewpoint of religious teaching, in which the three
these statements is to be found in Mexico, which was
spiritual and temporal.
elements that make up the space triangle of interior,
studied splendidly by the great Dutch historian Adriaan
light and golden surfaces have a very specific didactical
C. van Oss, who showed that the highest rate of religious
creation, is the crucial matter when it comes to
purpose: to influence the sensitivity of the believing
building activity took place in the period 1540-1610, just
understanding (not just seeing) the colonial legacy. For
people. The grandeur of the forms, the dynamism of the
at the height of silver production and trade, while the
the Church and its authority figures, plastic creation
lines, the golden reflections and the dramatic baroque
figures fell in absolute terms as the century went on,
This last characteristic, the functionality of artistic
150
with a new recovery in the 18th century. It is as if the
handsomely. It even subsidised a high percentage of
involves the whole group, with all the financial and
graphs of shipments of precious metals arriving in the
the monasteries built by the regular orders during
social consequences that that brings with it. A third
Peninsula and of the trade have been superimposed on
the decades that followed the Conquest; that is to say
system was the collective contribution by the common
the curve of architectural production.
when they really were mendicant orders. This topic,
people of small alms and donations; small-scale
which itself has hardly been researched, is one of
it is true, but added together they could reach very
distribution of the buildings. To a certain extent, the
great complexity. Ecclesiastical building work always
considerable amounts. The fourth procedure was that
geography of artistic production in the Indies during
depended on the time and on the agricultural wealth
of the business venture run by the orders themselves
the colonial period corresponds to its administrative
of the dioceses that provided the tithe to be collected.
or, which comes to the same thing, the ability to
geography and the map of distribution of wealth,
Particular circumstances led to the most suitable system
multiply their wealth by applying proper criteria of
especially minerals, in the Indies. Building in mining
for dealing with the new necessities by setting some
financial profitability in the administration of their
centres was not the same thing as in agricultural areas,
complementary temporary exaction, with the bishopric
rural and urban properties, including buying new items
in built-up areas or in marginal spaces. It is easy to see
handing over the amount of the vacant sees or the royal
and investing available liquid assets in enterprises
that in urban areas made prosperous by their silver
exchequer making available the sums required for the
that offered low risk and sure profits. The system was
production such as Zacatecas or Potos, or in flourishing
purpose in question.
completed in the case of the female orders with the
The same can be said with regard to the territorial
agricultural and craft cities such as Puebla or Quito, or
The greatest problem arose when the State began to
institution of the dowry, generally paid in cash, that the
in administrative centres of the rank of Lima, Mexico
distance itself from the religious orders in response to
woman provided when she took her vows and which
or Santa Fe, the Church would have more in the way of
the excessive proliferation of monasteries in the Indies
assured her daily sustenance until the end of her days.
resources, both human (spiritual clientele and labour)
and as a consequence of the policy of concentrating
and financial (liquidity and an abundance of cash) to
its resources in strengthening the diocesan clergy. The
with ensuring the heavenly reward, the salvation of
undertake the building of churches.
regulars had to find income that would make up for the
the soul, is a constant factor in all religious expressions
loss of public assistance. The progressive enrichment
of the Baroque. It is a real driving force behind
(cathedrals, parish churches, seminaries and hospitals
of the orders starting in 1570-1580 is therefore both
complex mechanisms in the spiritual and economic
that came under the Episcopal authority), it is known
a cause and a consequence of this process. It can be
behaviour of the age. If the testator was a patron of
that since 1501 King Ferdinand enjoyed by papal
said that after that time they lived almost exclusively
some foundation, which would usually take the lions
concession the right to receive the tithes from the
from private generosity or from their business skills in
share of the bequest, though there was normally some
Indies in return for overseeing the spreading of the
managing their assets. The origin of these subventions
diversity among the beneficiaries of his generosity.
faith, for sustaining worship, and for building and
can be divided into four groups. The first was funds
We see here an exact reproduction of the mental and
endowing churches. As of 1539-1541 it was established
from donation by a private individual with financial
religious habits of the Spaniard of the time: Lima
that the revenue raised from tithes in each diocese
resources who, in life or at the end of his days, handed
or Toledo, Puebla or Segovia, Cartagena of the West
were to be distributed in two equal parts. Of the first,
over money or properties to an institution of which
Indies or Seville; it was all the same. In dying too and
one half went to the bishop (25% of the total) and the
he was a patron or benefactor as a token of devotion
in expressing his wishes for beyond this world the
other half to the cathedral chapter (another 25%). The
and with the wish of assuring that the afterlife would
colonial settler was able to recreate in the distant lands
second part (the other 50%) was in turn divided into
offer the same prosperity as he had known on earth.
of the New World the code of cultural values of the old
nine equal parts: two ninths (11.1% of the total) were
A second type had its origin not in individual funding
society of his mother country, thereby setting up an
paid into the royal exchequer, four were destined to
by the protector but in a whole group of the local
extremely complex web of moral bonds and financial
the diocesan clergy (22.2%) and the remaining three
lite of wealth, encomenderos, miners or officials who
interests between the civil population and the Church.
ninths (16.6%) went to the building and maintenance
controlled the economy and administration of a city
The majority of these donations had very precise legal
of churches and hospitals. That was the general rule
and who concentrated their contributions in various
forms, as foundations, religious works, chaplaincies
that was kept up during practically all of the Spanish
local foundations where, in general their sons, and
and pensions of all kinds. Church had the competent
period and as such was incorporated in the Recopilacin
especially their daughters, had taken their vows. This
bodies and efficient officials who could ensure strict
[Compilation] of 1680. The Crown met its obligations
is substantially the same as the previous type but it
compliance with the donors wishes.
As for the financing of diocesan architecture
Wills were especially important. The obsession
151
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
DECORATIVE ARTS
AMERICAN WORKS IN THE COLL&CORTS COLLECTION
JUAN JOS JUNQUERA
proved their devotion and success by sending their
move; and if you put some tools in their hands it is as
(Doctor of Hispanic American Art.
churches silver altar fronts, chalices, monstrances and,
if they are dancing with them; and what is best of all,
Universidad Complutense
on rare occasions, a painting of Our Lady of Guadalupe
they make a piece that is half gold and half silver, and
of Madrid)
or a portrait for the family home.
they cast a fish with all its scales, one gold one silver2.
t is paradoxical that the art of America, which has
described very well by Brother Toribio de Benavente,
joiners, stonemasons, blacksmiths but I believe that
been known since the 16th century, has been subject
Motolinia, in his Historia de los indios de Nueva Espaa,
the above is sufficient to give credit to the skills of the
to such little study. The efforts of, among others, the
[History of the Indians of New Spain] written in the
indigenous craftsmen.
Marquis of San Francisco, de Toussaint, Buschiazzo,
mid 16th century: In mechanical trades, both those that
Harth Terr and, most of all de Angulo and Marco
they had before and those new ones that they have
lack of weavers, who adapted Spanish taste to the
Dorta in the 20th century opened up Spanish America
learnt from the Spaniards they have achieved great
techniques of the pre-Hispanic world to meet a
to universal art history. Since then Hispano-American
perfection; they have produced great painters since
demand for sumptuous ornamentation that was very
art has fluctuated in its consideration as something
the arrival of samples and images from Flanders and
widespread among the Spaniards, in whose main
apart from the rest (a trend that was reborn with the
Italy that the Spaniards brought with them, and some
houses tapestries were always present. It was the same
currents of indigenism) or else, on the other hand,
very sumptuous pieces have reached this land because
with those who went across to America, where even in
with its inclusion in the general evolution of the
where there is gold and silver everything will come;
the 16th century there were important collections such
history of a continent that would come to exemplify
in particular the Mexican painters because all that
as the one made by Hernn Corts3.
Riegls theories on provincialisation or the Panofskian
is good on this earth ends up there; and before that
disjunction of form and meaning.
The skill that Durer recognised in the Indians was
We could continue this quotation talking about the
Among these craftsmen in Peru there was no
It seems that unlike Spain they did not go in for
they couldnt paint anything but a flower or a bird or a
Flemish tapestries, which dealers like the Forchoudt
Already in the Brussels of Emperor Charles V,
decorative motif; and if they painted a man or a horse,
family, who were active in the American market,
when the objects sent by Hernn Corts were put
it was very badly done; now they make good pictures.
supplied in surprising quantities to customers in
on display, the effect that they caused was one of
They also learnt to beat gold, because a goldbeater who
Spain4. However, a very large number of hangings
astonishment, far from any artistic consideration.
went to this New Spain and wanted to keep his trade
woven in Salamanca did reach America. These were
Only Durer, so seized by Beauty, saw in them the
secret from the Indians was not able to do so because
the reposteros, square cloths or coverings, ornamented
artistic qualities that we now appreciate, and especially
they watched all the details of the trade and counted
with a coat of arms, of which some Peruvian imitations
the beauty of the materials and the manual skill of
their blows that he struck with the hammer, and how
still remain. There were also many false tapestries,
the craftsmen . What became known as Moctezumas
he turned the mould over and over, and before a year
painted cloths that were used to provide decoration
treasure ended up in a cabinet of curiosities along
was out they were producing beaten gold. There have
in processions or to mark the arrival of government
with two-headed animals or strange minerals, far
also been some who make good embossed leather
officials - as the paintings themselves tell us. There
removed from works of art. The excavations backed
taking the trade from the master without him wanting
were also wall decorations that imitated tapestries
by Charles III showed renewed anthropological and
to show them, though they found the colouring and
like those in the Deans House in Puebla (Mexico),
ethnographical interest that would be dominant
silvering hard work. They have made some good bells
or the casa of Clorinda Matto in Cuzco, the works of
into the 20th century. That was when, following the
too, with a good sound; that is one of the trades that
specialist cloth-painters whose decorative cloths filled
fashion of black art discovered by the avant-garde,
they have done best at. To be good silversmiths all that
many Andean churches. Some must be mentioned,
pre-Columbian pieces started to be regarded as artistic.
they need is the tools, which they do not have, but
for example, the ceiling of the church in Urcos painted
with one stone on top of another they make a shallow
by Diego Cusi Guaman or the walls of the chapel
items, the decorative objects that were among the
cup and a plate; but when it comes to casting a piece,
in Canincunca and, especially, the wall-hangings
household goods, the only things that colonials and
they have pre-eminence over Spanish silversmiths,
in the choir at Andahuaylillas, where Luis de Riao
Peruvians could send to faraway Spain or take with
because they cast a bird and its tongue and head
painted some jugs under a series of arches adorned
them when they were had the good fortune to make
and wings move; and they make a monkey or other
with festoons directly related to those of the tapestry
the hazardous return voyage. In their hometowns they
monster and head and tongue and feet and hands
presented in the exhibition5.
Viceregal art was known especially for the small
152
The tapestry (fig. 1), of cotton warp and weft of
Phipps, who never had the opportunity of seeing
wool from camelids (llama, alpaca etc.) was woven
this hanging, also mentioned the existence of seams
Hispanic world in the second half of the 18th century
using traditional Andean techniques and in a very
in the other tapestries, which suggested that that they
and was known in Spain as the, cmoda papelera.
small range of colours: wine-red and brownish-grey
had been cut through their centre and sewn together
on a white background.
later, and a European technique in the way of using
of the 18th century, with four large drawers and
the different colours for the shading and the relief.
one very shallow one underneath the writing
The design of the cloth is a series of arches

supported by estipites and each containing a vase of
The fact that our cloth is practically two coloured,
The chest-desk was very popular throughout the
This item (fig. 4), Mexican from the last third
board has in its front part a slim ledge for displaying
flowers flanked by standing lions there are ribbons
without fabric dyed with Prussian blue, seems to
a book or document. The gold fittings are possibly
and schematic fruits hanging from the arches. Birds
indicate an earlier date than for the other examples,
of British manufacture.
are arranged symmetrically at the feet of the vases.
and that we might place it at around 1670.
The background is filled with ribbons and friezes

that follow the models of a kind of grotto that was
overwhelmingly popular in Antwerp in the second
There are three very characteristic items of

furniture, two Mexican and one Peruvian.
The writing desk with cupboard above it was a
Behind the lid (fig. 5) are some small drawers

with bulging fronts and arches supported on
other carvings.
The piece corresponds to a British prototype
half of the 16th century, principally thanks to Frans
very common type in the 18th century. It had existed
similar to those that the captains of the Spanish navy
Floris and Vredeman de Vries. These ferroneries were
in Spain since the 17th century and was often used on
had in their cabins, but the feet are very similar to
widespread in America and were used profusely as
the Cantabrian coast but unlike what would win out
those of the colonial furniture of the United States,
architectural decoration.
in the following century, the board for writing was
and in particular to those made in Philadelphia at the
vertical when it was closed. In fact this furniture was a
same time as this, around 1770.
The frieze, with spiral lines the colour of wine,

consists of a series of cups with fruits wrapped in a
chest with a desk placed above it, a bureau in modern
tangle of ferroneries.
parlance with a cupboard.
The third example (fig. 6) was possibly intended

for storing crockery. It consists of a sideboard with
The tapestry is of a type known in Spain as
In the 18th century, possibly with British influence,
galeras as they were usually hung in corridors.
there first appeared the type that we have here: a chest
Hangings of this type were very common and many
of drawers, finished with a board for writing, closed,
examples that are to be seen in the Royal Collections
is an oblique plane that in turn receives a cupboard
the drawers and doors seem to be outlined in wood
are of the same prototype: an archway decorated with
closed with two doors.
of a lighter colour, maybe cedar. The feet are still
climbing plants with vases containing multicoloured
The piece from Coll y Corts (fig. 2) is of fine
two doors and three doors above which is placed on a

two-door cupboard crowned with a rococo crest.
The surroundings of the piece (fig. 7) as well as
sixteenth-century models.
flowers below it. It is not known where the idea for
wood (mahogany, lignum vitae and cedar) inlaid
the model came from but it was first woven in 1620
in contrasting colours on a uniform background
made in Lima during the Viceroyalty of Amat, who
in Brussels and in other weaving centres on countless
and making large rectangles (above) or squares (on
did so much to popularise the rococo style that is to
occasions. One of them must have reached Peru,
the chest) that enclose rhombi. The decoration is
be found in the vegetable items carved in the crest,
where an unknown painter, most likely a cloth-
completed with marquetry rosettes and marquetry
but the prolixity of the carving that decorates all parts
painter, was to make the model which this one and
stars and bone inlay, as on the top.
of the cupboard and their rather flat execution suggest
others from the same series would be woven.

This might have been Luis de Riao or someone
close to him, as is suggested by the Andahuaylillas
wall-paintings.
But unlike the other six known examples this
hanging contains neither yellow nor blue colours,
which led Elena Phipps, to point to the possible use of
Open (fig. 3), both the writing desk and the fronts
of its three drawers and the cupboard drawers repeat
the marquetry rhombi.
The cupboard has three shelves that would seem,
From its general style we might think that it was
that it was made in Upper Peru in the last third of the

18th century.
One item of furniture that achieved great
popularity both in Mexico and in South America was
from their separation and worked design, to have been
the screen. Examples are to be found from as early
used to display items of porcelain or silver.
as the 17th century, like the one depicting the palace
From its style it seems to be a piece from the
of the Viceroy of Mexico, which reflects the oriental
colorants not only of indigo probably also of Prussian
Oaxaca region and datable to the middle of the
influence. The fashion for chinoiserie was to be much
blue and to date them in the 18th century6.
18th century.
greater in the 18th century.
153
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
DECORATIVE ARTS AM ER ICAN WO R KS IN T HE CO LL &CORTS COLL ECTION
These currents reached what is now Colombia

where according to the archive documentation7
The other screen (fig. 10) in the collection consists

of three leaves with canvases painted with Chinese
th
domestic decoration is frequently described as
designs in the 18 century; its reverse is a damasked
chinoiserie with the use of screens. Thus it is
cloth from the early 20th century.
extremely interesting that a piece of this kind,
The three leaves are framed by carved plaster and
tortoiseshell and mother-of-pearl, the latter being

popularised by the objects from China that arrived in
the Acapulco galleon.
Among the sixteenth-century Mexican pieces is a
small chest with pokerwork and bitumen that presents
usually related to the orient or with panels showing
gilt friezes using a technique that may have come
two eagles on its lid and two martyred saints with the
scenes of everyday life, should have a decoration
under Nanban influence and is found in Mexico as
palm of martyrdom and a book in their hands, figures
with a moral sense.
early as the 17th century and was also used in the
taken from a popular engraving (fig. 11).
The screen (fig. 8) consists of five leaves made
lacquering of furniture in Spain.
Of the same origin is another small pokerwork
of fabric which are seamless on the main face though
Notwithstanding its chinoiserie style there are
each of them shows two different motifs accompanied
elements that, while being transformed, seem to come
by an explanatory notice; however, on the reverse
from Europe: for example the closed garden and the
strumming a lute in a geometrical frieze. On one side
(fig. 9) each leaf shows three scenes separated by the
fountain that correspond to the illustrations of the
there is a lady dressed in the fashion of 1630, which
parts of the frame on which there is a motto.
Books of Hours of about 1500 and woodcuts of the first
dates the piece (fig. 13), which is possibly from Peribn
printed volumes showing saints or ladies in an hortus
in Michoacn.
On the obverse, below each one of the images,
chest with possibly cedar inlay (fig. 12).

On its front there is a boy playing and a girls
there is a quintilla verse with the relevant explanation.
conclussus. The same could be said of the peculiar
These explanations as well as the more concise ones
elephant, which is so far from the Kingdom of Heaven
is another chest, from the 17th century, with geometrical
on the back all have a moral content, rules for living
and probably originates from a German engraving like
decoration side clasps and a desk-type lock (fig. 14).
well or mottos. The screen thus becomes a kind
those sold by the Remondini in Europe and in America
of book of emblems that teaches how to live a
until they were banned by Charles III.
Christian life.
These books, many of which were from the
Coll&Corts have brought together a large number

of boxes and chest from both Mexico and South
Among the marquetry and bone pieces the oldest
The following pieces with semi-hexagonal or

curved lids are already from the 18th century (figs. 15,
16 and 17).
From about 1600 is the Mexican salon writing
Plantin-Moretus presses, spread widely in America
America. In general they are pieces of medium size
table with bone incrustations in the style of the
and their engravings, would be the source of much
that must have had many different uses, although the
Aragonese work of the previous century. In the 18th
sculpture and carving. One of the most read was
inventories usually list them under the ladies salons.
century decorative sliver plates were added on the
Sebastin de Covarrubias Orozcos Emblemas Morales,
Some of them must have been used for storing
sides and inside the internal chapel (fig. 18).

The oldest of the tortoiseshell covers is one that
published in 1610, which was used for example as
gloves, ribbons and all kinds of knick-knacks. They
a model by the sculptor of the tympanum of the
vary in shape from small salon writing desks to
has undulations in the nacre and corner pieces, legs,
church of San Lorenzo de Potos, who took the
some that have a lid shaped like a truncated pyramid
clasps, and clasp in silver datable in the 16th century

(fig. 19).
paragraphs dedicated to Platos Harmony of the spheres
or others where the lid is convex. The oldest ones
and interpreted it as an indigenous theme in the
have locks like those on desks and with the passing
There are several from the 17th century, all with
current known as Mestizo Art. The emblems used for
of time would become keyholes, often large ones.
silver clasps (figs. 20, 21, 22, 23 and 24) and another,
the screen would presumably lead to explanatory
Many have a clasp on the lid while others have metal
with claw feet and beautiful gilded corners from
illustrations that would serve the painter as a model.
reinforcement on the corners or edges. These metal
about 1700 (fig. 25).
From the style it would seem to be the work of a
items could be of silver, gilded silver or brass, the
There are two with cubic shapes, one with a
Santa Fe artist who, while painting in the 18th century,
same as the feet - shaped as scrolls or claw feet -
pyramid lid and another with the coat of arms of
used engravings from the previous century and of
that some of them show.
the Order of Our Lady of Mercy with mother-of-
Flemish origin.
The materials are varied with the wooden
pearl incrustations, which possibly Vera Cruz work
ones, mainly cedar and mahogany, generally inlaid
of the 18th century, (figs. 26 and 27) like the rectangular
such a strong moral character suggests that it was an
and incrusted with bone in geometrical motifs,
piece almost completely covered with mother-of-
ecclesiastical order.
Mudejar stars or hexagons, painted or covered with
pearl (fig. 28).
The commissioning at this time of a work with
154
There are two interestingly shaped cases, both

possibly from the 18th century.
One is a prism resting on a cut-off pyramid. All
of its edges are silver, as are some rosettes and a
chain that supports the lid, which stand out on the
A salon writing table (fig. 38) contains six

tortoiseshell drawers and ornamentation on the lid
with a double-headed eagle, African lions, other
animals and plants, and a large lock.
Another guilt chest has a large circular lock dating
background tortoiseshell. It may have been used to
from the 18th century and a decoration with dogs
hold shaving utensils (fig. 29).
among flowers (fig. 39); another piece (fig. 40), possibly
was made fashionable in the Madrid court by Mara

Luisa of Savoy, called la fontonges.
The other side (fig. 48), as in the previous example,
shows a meal in the country, but in this case the
gentlemen are wearing jackets with large turnback
cuffs typical of the early years of the 18th century.
Finally a Peruvian chest (fig. 49), covered in
late 18th century, has carnations and Cantuta flowers in
embossed leather with an abundant polychrome
forms of birds and dogs and is polygonal in shape (fig.
a strongly green shade, with a man holding two dogs
design portraying scrolls, flowers, fruit, birds and
30). It presents the same work as another chest with
on leashes, monkeys, birds and animals. On the back
animals. From its ornamentation and lock it can be
semicircular lid and ball feet (fig. 31).
are deer. Inside the lid there is a winged gryphon.
dated to the end of the 17th century.
The other has mother-of-pearl incrustations in the
The beautiful, small, tortoiseshell box with carved

decoration is Peruvian (fig. 32).
Two exceptional pieces from Cuzco have on their
The bamboo case with carvings of characters from
fronts allegorical representations of the four elements
Cuzco and inscriptions (fig. 50) is very curious. From
accompanied by signs of the zodiac and, on a smaller
the apparel it must be dated in the middle years of the
the 17th century Michoacn (figs. 33 and 34) Colombian
scale a landscape with ladies and gentlemen dressed
18th century. The lid shows a parade of fierce-looking
or Peruvian.
according to the custom of the early 18th century.
men one of whom is carrying a flag. In the first strip
The painted pieces, except two, are possibly from
The South American pieces have a wealth of
In the first of these (fig. 41) a nude man adorned
(fig. 51) a Franciscan is preaching to some Indians
decoration based on human figures and animals and
with leaves and fruits at his feet holds a sign
and an inscription says: Biba Jesusmuera la culpa
plants of Tierra Caliente.
identifying him as Fire; in front of him there is a
[Long live Jesusdeath to guilt]. In the second there
crowned queen with a sceptre, identified as the Earth,
is a Franciscan with a flag and another with a drum,
century textile, and its ironwork the one with two
together with the symbols of Sagittarius, Libra and
a musician, a knight with a jerkin and a lady; the
African lions surrounding the clasp must be from that
another that is unidentified.
inscriptions give the names of Cuzco and of some
From the type of decoration, reminiscent of 16th
time (fig. 35).

An extraordinarily well preserved box possibly
The other (fig. 42) has two male figures: an old
nearby towns. The third shows a gentleman hunter,
man with a crown on a cloud brandishing a sceptre
an, Indian shooting with a bow, a lion, a monkey,
from Pasto is from the middle of the 17th century. When
(Wind) and another, a young man, crowned with
flowers and a bird. The different levels are separated
its lid is lifted, it reveals some compartments and
leaves and with a jug in his hand, who is Water.
by a geometrical decoration.
when its front is dropped a drawer is seen.

In the interior of the lid, in a cartouche, there is
a bird resting its claw on a skull and holding in its
beak a phylactery with the legend: vigilate edo rate.
Trees, monkeys a guinea pig and birds complete the
The lids of both are decorated with flowers and

the backs with baskets of roses (figs. 43 and 44).
The first one (fig. 45) has on its sides dwarf
musicians in bombaccianti style and a banquet in
the open air, certainly copied from Flemish
Of uncertain date but possibly from around 1800

is a series of eight wooden vessels in decreasing size
and decorated with friezes showing scrolls, dogs, lions,
birds and flowers (fig. 52).
They may be from Pasto and could have been used
decoration. On the front, monkeys, pumas, pheasants
engravings. The landscapes are wide and
and a human figure in the nude, appear in the middle
multicoloured birds are flying in them (fig. 46). The
of scrolls of leaves and bunches of fruit (fig. 36).
characters are dressed in the fashion of the end of the
to around 1800 has a characteristic red colour and is
17th century, strangely a servant who is pouring out
decorated with a stylised heart accompanied by birds
three small drawers inside, the lid displays two
wine is wearing a jerkin from the time of Charles III,
and plant shapes. The ovoid shape with a neck and
swordsmen and a woman. Flowers - with carnations
which hints to an earlier date.
handles is very typical of this kind of manufacture,
In another piece, from the 18th century and with
among them - birds and other animals complete
On the side of the other piece (fig. 47) there
a measures for cereals.

A large ceramic jug from Tonal (fig. 53) and dated
with production known in Spain in the 17th century.

Puebla was the great centre for ceramics in Mexico
the decoration (fig. 37). In the front two huntsmen
is a landscape with typical birds of Cuzco with a
aim their shotguns among scrolls and flowers that
gentleman, and a lady followed by two duennas. She
during all the time of their viceroyalty. Ceramic ware was
surround animals, birds and two owls.
has a hairstyle that originated in Versailles and that
even used as a basic element in the citys architecture
155
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
DECORATIVE ARTS AM ER ICAN WO R KS IN T HE CO LL &CORTS COLL ECTION
from the 17th century onwards. The citys potters made
NOTES
pieces for use as domestic utensils imitating those that
1. Joseph Alsop: The Rare Art Traditions. The History
came from Talavera with a blue decoration on a white

background. In New Spain this was called Talavera de
Mexico and may be connected with the ceramics from
The Mancha that imitated Ming porcelain.
The small earthenware jar (fig. 54) is from the late
17th century and is decorated with two big strips with
elements derived from the mannerist ferroneries that
frame a ring with plant motifs and animals such as
guinea pigs and birds that seem to point to a Peruvian
origin. In Lima there were plenty of ceramic wares from
Triana with ornamental motifs, seen in plinths in Lima,
which appear in the central part of this jar. But the piece
of Art, Collecting and Its linked Phenomena,

Princeton University Press, 1982, pp. 6-7).
2. Edition of Claudio Esteva Fabregat, Madrid, 2001,
p.p. 262-263.
3. Juan Jos Junquera: El tapiz espejo de la aventura:
su reflejo americano, Archivo Espaol de Arte,
n292, 2000, pp. 275-285.
4. J. Denuc: Exportation Doeuvres Dart Au 17 Sicle
A Anvers La Firme Forchoudt, Anvers, 1931.
5. Jos de Mesa y Teresa Gisbert: Historia de la pintura
Cuzquea, Lima, 1982.
6. E. Phipps: Tapestry with urns and lions,
presents some dots and a strip of lacy decoration that
Metropolitan Museum of Art Bulletin, N pp.; Jos
point to Talavera as the origin.
Antonio de Lavalle: Tejidos milenarios de Peru.
In Juan Luis Vives Exercitatio, translated into Spanish
Ancient Peruvian textiles. Coleccin APU CA.AFP
as Dilogos, he describes a banqueting hall and gives his
Integra Editores, 1999. p.723 and p.728. V.V.A.A.
characters Crito and Escopas the following dialogue:
The Colonial Andes: Tapestries and Silverwork,
- Pour me some wine in that brown vessel. Of what is

it made?
- It is an Indies coconut with the edge covered with
1530-1830. Metropolitan Museum of Art Series, pp.

236-238.
7. Lpez Prez, Mara del Pilar: En torno al estrado.
silver. Do you not want that jar made of ebony, which is
Cajas de uso cotidiano en Santaf de Bogot,
said to be very healthy?8.
siglos XVI al XVIII, Museo Nacional de Colombia,
The following two pieces, a coca box and a drinking

vessel, belong to this category.
The coca box (fig. 55) is made of turned wood and
Bogot 1996; Rivero Lake, Rodrigo: La Visin de un

Anticuario, Mexico, 1999.
8. Juan Luis Vives: Dilogos y otros escritos.
is profusely carved with a plant decoration with qantuta
Introduction, translation and notes by Juan
flowers and chicory leaves of an incipient rococo.
Francisco Alcina. Barcelona 1988, p.87.
The container (fig. 56) is of cocobolo wood, profusely

carved with stylised plant elements and birds.
Both of them are characteristic of the objects made
in the missions in Moxos and Chiquitos before the
expulsion of the Jesuits by Charles III, and therefore can
be dated to before 1750.
156
SCULPTURE
A S C U L P T U R A L H E R I TA G E AWA I T I N G D I S C O V E R Y
PABLO FRANCISCO
AMADOR MARRERO
de la Frontera (1540), is the region where these specific
God, which in this case is missing and been replaced
(Instituto de Investigaciones Estticas.
type of images were made, ones that achieved great
by the resplendent monogram. To continue with the
UNAM. Mexico)
fame and export volume because the place was a true
clothing, he wears a colourful helmet with a plume
crossroads in the trade of that part of the Andes.
of feathers, which in turn helps with the structure of
ompared to other fields of study that analyse the

artistic relations between Spain and Hispano-
This area, now Ayacucho and originally San Juan
The stone from Huamanga is an alabaster of very
commonly has printed on it the phrase Who is like
the piece, being a strong point to support the flaming
high quality with colouring that varies from crystalline
sword and thereby bringing the composition to a close,
America (or vice versa) during the centuries in which
white to ivory tones according to the vein from which
avoiding elements that could easily form break points.
they shared a flag, the knowledge of sculpture is
it is taken, - and is relatively easy to carve, reason
The clothing concludes with the usual, boots and
without doubt the most disadvantaged; most of all
which from colonial times it was highly appreciated
flowing cape, which here has the odd feature being held
those that were sent from those far-off lands to the
for different purposes, in particular for making small
in place by a textile imitation belt there by allowing it to
mother country. Except for the Canary Islands, where
sculptures, religious ones. Compared with a the
billow without the excessive opening outside the general
the subject is well known with a continuing increase
production of similar pieces such as those from the
composition that a tradition in representations of this
in the list of the already respectable number of pieces
Puebla-Tlaxcala valley in what was then New Spain,
kind made in alabaster. We end with the shield, whose
that have arrived as a result of the natural relations
where for technical reasons sculpture is less elaborate1,
scrollwork is in line with the style to which we ascribe
between the Archipelago and the various American
the Peruvian pieces attained high levels of quality,
the work. As is usual the sculptural tradition of these
production centres, a review of the bibliography
adapting the genre to the currently dominant
Huamanga pieces -though we can find many that are
shows how the contributions are spread around the
models and styles. In the image of the Archangel
totally polychromed- the precious nature of the stone
Peninsula. Generally these references are in articles
(fig. 1) it is easy to see the baroque imprint both in the
itself combines with the application of gilded elements
or specific catalogue records, and we have not yet had
general outline of the work, which clearly owes a lot
and in colour in some places.
the necessary monographic study making an overall
to imported models, and also in certain elements of
evaluation of the different aspects that derive from an
the composition such as the typology of ornamental
proposal, the best example is to be found in a piece with
analysis of them, both historical and artistic. To this
elements, of the shield or the pedestal. Its anonymous
the same name in the sculptural resources in the Mario
must be added the fact that while American sculpture
maker, who was skilled in working with the material,
Uvence Collection in San Cristbal, Chiapas, Mexico;
is of importance in its particular centres of origin,
was able to establish necessary elements to achieve
its Peruvian origin is known and it shows obvious
studies of it are scarce and focus only on certain artists
the movement (opening hollows) while giving the
concomitance with the piece under study. It is otiose
or schools, leaving much still to be done. The work of
work a base in its composition, maintaining points
to recall that in accordance with the Spanish tradition,
approaching examples as disparate and complicated
of contact in its fixation. This is seen, for example, in
the different schools or centres of artistic production
as those that we display here is conditioned by this
the particular form of tracing the flaming sword or the
in America were meticulous in their representations
reality, a condition set by a field of artistic knowledge
rebellious draping of the cloak.
of angels, and more so in the case of Peru where the
that in turn calls for attention to be paid to a heritage
True to the iconography, and dependent, as we
In the search for reference pieces that back up our
worship of the angels legitimated in Peru the prophetic
have seen, on models from outside, we are shown
mission of the Conquest. The Spanish soldiers mistaken
a St. Michael, the general of the celestial host, in a
by the Indians, according to the Inca Garcilaso de la
AN ARCHANGEL TORN FROM THE CRYSTALLINE
triumphant attitude, with the devil at his feet, in the
Vega, for the angelic messengers of the god Virracocha
STONE. THE HUAMANGA ST. MICHAEL
form of a big-headed snake, and seated above the red
who had come to put an end to an age of darkness2.
that is largely undiscovered and unvalued.
The material state of this work, its
flames of hell. As a soldier the most important of the
From the above we can say that we are dealing with
craftsmanship and even its singular partial
archangels wears a cuirass. Most commonly this is
one more example of Huamanga stone worked and
polychromy, shows that this is the work of a
decorated with stars, the sun and the moon but here
polychromed perhaps in the last third of the 18th century,
fine exponent of what comes from the viceregal
the anonymous artist has opted to include the gilded
the fruit of the magnificent workshop that were active
workshops of Peru and their famous production
monogram of Jesus as the holy form. It must not be
in this part of Peru during the colonial time and with
of images in Huamanga stone.
forgotten that in many representations the shield
Independence, and even today too.
157
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
SCULPTURE A S C ULP T U R AL HER ITAGE AWAIT IN G D ISCOVE RY
DEAD CHRIST
obvious reasons with Portuguese sculptural activity,
church and in establishing the cult of the Patron Saint
the Brazilians were gradually developing their own
of Spain. We must remember that it was the Virgin
shall now turn our attention must have belonged, as
sculptural work, which reached its zenith at the end
herself who, as her Son had said would be the case,
its particular posture suggests, to a sculptural group
of the 18th century.
appeared to St James, who was preaching Zaragoza at
The image of the dead Christ (fig. 2) to which we
in which the work would have rested on the floor,
Unlike the carvings described above, which
the time making converts to the New Faith, and said
supported on the figure, which was probably seated,
relate in different points to Spanish production,
of the Mother. This iconography, which has come to
matters change in the pieces that we now move
be known generically as the Piet or the Fifth Sorrow
on to consider. These are acquired in their place of
assigned to my honour, where, by your industry, in
(from the tradition of the Seven Sorrows of Mary), had
origin, though their relationship with our country
my memory, my church shall be built. Pay attention to
spread widely in European art and consequently had
is undeniable with the director link offered by their
this Pillar which is my seat, for certainly my Son and
a wide repercussion from early times in American
iconography. This interesting group comes from Brazil,
your Master has sent it from Heaven on high by the
plastic art, with which this piece has many points of
where (we insist) it must have been made some time
hands of the Angels. Next to it thou shall set the Altar
contact. Derived from models that come principally
after the middle of the 18th century. It is especially
of the Chapel, in which by my prayers and reverence
from the north European gothic and the Italian
outstanding due to the absence of works of this
the virtue of the Almighty shall work prodigious and
Renaissance in particular, it was in the Baroque, even
provenance in the art circuitous, and even more so
admirable portents, especially in those who, in their
in the postulates of the Academy, that we see a certain
showing the manifest quality and interest of our piece.
necessity, invoke my favour. And the Pillar shall be
predilection for the subject, it being a constant in the
It is a rather uncommon piece, more so because of
to him:
This, James my son, is the place indicated and
in this place till the end of the world, and this city
day to day lives of many painters and sculptors, whose
its origin, representing Virgin of the Pilar, patron saint
shall never lack those who venerate the name of Jesus
models are interrelated.
of Spain, with two kneeling pilgrims praying at the
Christ my Son.
It is rather distant from the common models in
foot of the column, though they are separate pieces
This paragraph prefigured the iconography we
its carving and polychroming of the more significant
(fig. 3). This iconography is not strange to us, even for
are looking at here, and so it is St James the Apostle
exponents of the various Spanish sculptural schools
American plastic art, as there are a multitude of extant
with whom we must relate one of the pieces,
of the last third of the 18th century, which we establish
examples, especially in painting, attesting to it. Merely
specifically the one that differs in having the staff,
as its probable chronology, if we see that both the
by way of example, we could mention the magnificent
one of the most usual symbols in representations
excessively marked anatomical model and the taste
oil painting by Gaspar Conrado in about 1650 for the
of St James pilgrimages, while the opposite carving
for polychromy that is too palely greenish, along
cathedral of Puebla de los ngeles, Mexico, which has
must be understood as one of the new converts and
with other elements, suggest its Hispano-American
recovered its original splendour and is now displayed
a participant in the scene of the apparition, or failing
origins. In fact, although some points of contact with
in one of the laterals of the doors of the metropolitan
that a synthesis of them all.
the particular aesthetics could be suggested, like for
Sacrarium in the city.
example the Genovese image makers settled in the
This iconography must be put into the context
Taking first of all the figure of Mara (fig. 4), there

is no doubt that its maker must have started from a
province of Cadiz at that time who cannot be ruled
of the importance acquired by the Virgin del Pilar as
true portrait or true effigy of the Spanish simulacrum,
out completely, the truth is that the general
a fundamental station in the Ebro way in one of the
maybe one of the many engravings by which it
impression that the piece arouses immediately is its
different peninsular pilgrimage routes to Santiago de
was spread, as a comparison shows an evident
relationship with he work of Indian image makers.
Compostela. Moreover, this is conditioned by the well-
dependence of this work on the original, allowing for
known text of the Coming of the Virgin to Zaragoza
the distances arising from the way in which it is made
EXPONENTS OF THE SPLENDOR OF
and Her Appearance at Santiago and the people
and polychromed, as well as its adaptation to the
BRAZILIAN IMAGE MAKING
converted on the banks of the Ebro, at the end of the
aesthetics of the time when it was made and to the
Moralia in Job by St Gregory then Great, the original
personality of its maker. The American figure has the
schools, we conclude with two examples from
of which, dated at the end of the 13th century, is one
same arrangement of both Mother and Son. She has
another of the most important image making centres
of the treasures of the archive of Zaragozas Basilica
her head slightly tilted towards the Child, sitting with
to be found in the American lands: Brazil. Linked for
and is a fundamental part in the building of the
the characteristic contrapposto on the holy and direct
Leaving aside the Hispano-American sculptural
158
relic that is the Pillar. The form of her clothes and
of the typical Brazilian stepped pyramidal structure,
stars that alternate in a certain order against the blue
the way in which they are arranged, as well as their
presides over the great altar of the superb church
tempera background, sgraffito rhombi that produce
details are in direct relation though the maker of the
of the Third Order of St Francis of Penitence in
the characteristic moir effect of iridescent silks and
American work has taken a little liberty, for example
Rio de Janeiro. Though we have found no direct
other textiles (fig. 9). In the reverse, the colouring
the rather more naturalist interpretation of the
references to the hypothetical relationship that we
changes to red and the sgraffito gives way to gilt plant
positioning of the arm and right hand supporting the
establish between these last two, geographically
decorations, with profuse punched work of different
cloak which crosses, and the fabric of the folds being
distant, pieces, a comparison of both of them with
kinds of head, although the differently-sized circular
a bit shorter. The same can be said of the figure of the
the piece under examination, reveals many stylistic
rhombus are the most commonly used (fig. 10).
Child (fig. 5), which is placed more to the left than in
similarities. First of all, we must reiterate what we
Though not identical in formal correspondence, this
the original, possibly with the intention of not hiding
have said about the features, which unequivocally
group described among the sgraffito exteriors and the
or obscuring the complete view of the mother figure
demonstrate the personality that made them and
gilded, punched interior plant decorations is shared by
but still has the strange posture with modestly crossed
his followers. The three works share the same model
the three female images, which also have the gilt braid
legs and holding the symbolic dove in his left hand;
in the way of conceiving the outlines in which the
relief for parts of the clothing. This last element could
the right hand holds and pulls the mothers cloak in a
features are developed, in the carved work of the
be regarded as an undisputable sign of the Brazilian
capricious gesture in which the arm rests on the torso
nose, the particular execution of the eyes and the
identity of the workshops, at least of the second half of
of the Mother (fig. 6).
smooth anatomy of the eyebrows,, and the way in
the 18th century. While the technique is not exclusively
which the mouth and especially the chin are worked
theirs, the forms and reiteration of the designs suggest
in which the carving is approached and the way of
(fig. 7). Other elements should be added to this: the
this, so we must pause and dedicate a few lines
conceiving and executing the polychromy of the work,
general morphology of the head, the cut of the hair
on them.
which provide us with the necessary guidelines for
and its fine carving, where the design, to give one
establishing the filiation that we propose. Compared
example, is resolved in its own particular way, with its
evaluated leaves no room for doubting the taste for
with the working and the volumes of the clothing,
sinuous waves covering part of the ears and leaving
using such strange braids or friezes, applied to the
which could in general terms have many points of
only the lower part open to the viewer. Likewise, the
edges of all clothing, and found just as much on male
contact with other production centres, it is particularly
careful execution of the hands, the smoothens of
pieces. They consist of a wide gilded border where
in the carving of the faces and the way of dealing
their anatomy, and even the details of their carving,
the principal motif breaks the line in a multifoiled
with the features that the pieces are set apart from the
are once again very close among the three pieces
manner and is highlighted as in the cloak of Our Lady
more Spanish models and start to establish their links
(fig. 8). Taking the male pieces as models for the
of the Pillar and the Blessed Virgin in Rio of Janeiro
with the Brazilian workshops. However, in a setting
carving the connections are maintained, since both
by a separate gold line with picado de lustre5. We
that has still to be evaluated in greater depth it is not
the arrangement the folds and their distribution are
know how this relief decoration, which the Brazilian
possible to rule out a certain Portuguese aftertaste that
similarly made.
bibliography calls pastiglio (pastillage), is made from
In view of this dependence there is the manner
our Brazilian friend and specialist Beatriz Coelho has
If as we have outlined there are clear points of
In fact a simple comparison of the items being
the painstaking scientific studies made in the Saint
contact in other aspects of sculptural execution,
Anne group, and descried in the technical production
the polychrome coatings show these relations
as: the bobbin lace was stuck to these parts of the
time, and once again taking the Mother and Child as
incontestably4. Moving from the general to particular
sculpture, probably with animal or glue and gold leaf,
our point of reference, we directly recall two pieces
and keeping the female figure our piece for analysis
Linen was used to make this lace6.
that are known to us and that we have always held
without losing sight of the others, we find that
as magisterial examples of Brazilian plastic art. The
both the facet of the represented models and the
by looking at some other points that support the
first is also a sculptural group,, this time representing
ornamental techniques and correspondences of the
parallels that have been mentioned. In the clothing
Saint Anne teaching Mary to read, which is in the
three Marian works are closely in tune. The exquisite
of the Virgin of the Pillar the golden decorations
church of Our Lady of the Rosario in Minas Gerais3,
decoration of the back of the cloak of the Virgin of
punched on white are set off by beautiful brushtip
while the second, which unusually is at the bottom
the Pillar is an imitation of a rich fabric of golden
painted flowers close to those of the Virgin Girl and
pointed out.
At the time when we see the work for the first
We will complete this section on ornamentation
159
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
The retable itself is of rococo style both in its
of the Blessed Virgin. The taste for the particular plant
their religious side in pieces like the one presented
designs and their dichromaticism, always with gold
here as well as the same jugs that would soon
general design and in its details. The central canopy
elaborate punch work, which appear on male figures
appear on the altars. They spread widely and were
is surrounded by a structure supported on banded
(fig. 11), is a common resource not only among the
made not only in our country but also throughout
pilasters with shafts, crowned by palm-tree capitals
images that we are comparing but also with other
Latin America and Brazil, as is seen in the infinite
that come close to Corinthian motifs, displaying the
examples in Brazil. The particular scaliness, also with
number of examples in churches, museums and
typical corbels. These give way to a wide, undulating
punched decoration, present for example inside the
private collections, with the religious ones being
arch which, once again, combines friezes of shells, a
Virgins cloak, is reflected in the cloaks of St James and
the least numerous.
big flower in the keystone or centre finished with a
the pilgrim who accompanies him, etc.
Because of the lack of monographic or other
pretty shell and capricious flowers. The canopy that
serious studies of the maker of the work before us,
shelters the image is decorated in the same way as
not ruling out other possibilities, we are in a position
our references must be the pieces that are known or
its surroundings, though now the columns are more
to say that judging from its craftsmanship this
attributed to him, the best being the valuable group
Solomonic, alternating shells with strings of flowers
sculptural group must be for now be allocated to the
in the Museu do Oratrio, in Ouro Prieto, Minas
that ascend the waving shaft. Other elements to
last, most outstanding, phase in the art of Francisco
Gerais, Brazil8. These are small private oratories,
mention in this group are the carefully made garlands,
Lisboa (1738-1814), better known as Aleijadinho, a
for intimate devotion, where the architectural,
the balustrade with jugs and the pedestal or table on
glittering star in the Brazilian sculptural firmament of
whether baldachin like those in the museum or
which the small sculpture stands, with wide corbels
the time in which he lived, to whom and with reason
more conventional like the one we are studying,
like legs and the repetition of the upper rosette that
the sculptural group of Saint Anne teaching the Virgin
is based on laborious ornamentation of whole or
has been mentioned. An odd feature could be the
to read has been attributed, or at least to his studio or
broken shells covering the structure and making the
intrusion of two slender, graceful herons at the foot
closest associates.
tiniest details, combining dramatically in chromatic
of the altar that are visible through the opening in
alternation. Moving from the general to the particular
the balustrade. We cannot feel that these are there by
is the interesting and unusual chapel of Our Lady of
in these comparisons, clear formal and technical
chance; they are in tune with the oriental style and
the Piet or of the Fifth Sorrow (fig. 12). Its sculptural
dependencies can be established in several aspects.
the motifs called chinoiserie which often appear
representation and in particular its astonishing and
An overall view shows that the way of working the
along with the rococo. We must not fail to stress the
unusual ornamental surroundings, lead us to link it
decoration or even the kinds of shells used are the
great care not only in their design, which fits with
with similar works called shell oratories, and with
same in the chapel of the Piet and the oratories
their dating to the last third of the 18th century and
the work of one of their most outstanding craftsmen,
of Minas Gerais. We will start from these evident
their Rococo style, but also in their ostentatious
Francisco Xavier dos Santos (Rio de Janeiro 1739 -
dependencies and focus on the small figure
workmanship, painstaking selection of the shells and
Fazenda Conceio 1804), also known for his brilliant
presiding it and its similarities to the exhibited
the combination of colours imitating polychromed
execution of those strange groups with predominant
examples, to analyse the former.
tones in tune with the style.
Finally, after asserting the formal relations while
The other Brazilian image with which we conclude
floral decoration based on different seashells, like
Unlike the baldachin ones in Brazil it is a wall
To conclude, another item that stresses the
bell glass as it has no rear view. The rectangular glass
dependence of the possible style of this group
shows gilding in the structure that holds the glass
with Da Concha is in the title image. Following a
with the decoration relegated to the legs and top all
traditional and late representation of the Piet where
the 18 century and the start of the following one,
the purest baroque where the insertion of the typical
the lifeless body of Christ is on the ground and
with special attention to the rococo compositions of
rocaille in the form of Cs place it in the rococo. The
supported in the Mothers lap, it is interesting to see
virtuous jugs or bouquets so much to the civil taste
finishing, which reminds us closely of the pedestal
how he approaches pieces like the one we suppose
that admired them and demanded them to decorate
of the Immaculate Concepcin in one of the Minas
represents St. Aloysius Gonzaga (even though it lacks
their salons. Because of the delicate and complex
oratories, is decorated with concatenated balls, the
the characteristic skull carried in one or his hands,
material from which they were made, they were
upper cartouche flanked by wide Cs, and the almost
both the youth of the subject and his attire suggest
perfected under glass bell jars. These works also had
imperceptible crown to finish the piece.
this) or the Immaculate Concepcin, both in the
Francisco Xavier das Concha.

The taste for pieces made principally of seashells
and showing mostly flowers, peaked at the end of
th
160
Museo de Ouro Preto. In the case of the latter we see
or unaware in which its maker worked, the way of
again the dependencies in the way of working the
carving, his imprint. For this purpose it is essential
polychromy, the prominence of the brushtip painted
to look at his known works, and to do so we base
is the magnificent wooden carving with sumptuous
floral decorations printed on the clothes, and even
ourselves on surviving evidence of his art, with
estofado13 representing the archangel St Michael
the simple mottling of the braiding or the application
some outstanding cases in which his authorship is
defeating the devil (fig. 14). It combines elegant design
of gilt lace, stuck to the edges of the garments. For
confirmed by his signature10. Bearing these points of
with the movement that dominates its form with
these reasons we are convinced that in view of the
contact in mind, we find this suggested by his way
technical skill and the polychromy. While it is not
catalogue entries for these pieces from Ouro Preto, we
of working some faces, for example St Antony of
possible to rule out the possibility of its being Castilian
are dealing with a magnificent example of the artistic
the church of St Ignatius in Tunja, or the St Joachim
from the turn of the 18th century, there are various
work of another of the great names of Brazilian image
teaching the Virgin Child to read, now in the Museo
aspects that could just as well relate it to the Indian
making: Francisco Xavier dos Santos.
de Arte Colonial in Bogota but originating from the
workshops of that time or even of some decades later.
former Carmelite monastery St Joseph in that city11.
Thus we are faced once again with the problems of the
Other details such as the resolution in the sculpting
interrelations and dependencies that not surprisingly
of the hands, the feet with their unusual footwear, or
are to be found among the sculptures made on either
even the working of the Child, may be related with
side of the Atlantic, which differ substantially from the
the two works of the same name.
more stereotyped models of each shore of the ocean.
OTHER EXAMPLES FOR CONSIDERATION

ST. ANTHONY
Magnificently made as a result of the perfect
harmony that must prevail between the carving and
But if we continue we find that the piece on
ST. MICHAEL
Another piece that shows a certain Indian imprint
Among all the points and characteristics of this
its polychrome covering, a reflection of the good work
display lacks one of the elements that is most valued
magnificent carving, our starting point should be
of the sculptor and the polychromer, the image to
in Laborias work: his movement and dynamism,
the absence of separately added elements, especially
which we now turn our attention has been associated
which are contradicted here by the static nature of
the absence of glass eyes and the outline of the face,
with the Cadiz image maker Pedro Laboria (fig. 13).
the composition. Let us recall the words in which
which persuades us to suggest a possible origin in
We know that this outstanding sculptor, who is little
Luis Alberto Acua defines Laborias art: we can
the 17th century. But even more interesting is the
mentioned in Spanish historiography, was born in
have no doubt in saying that his was the art of
praiseworthy polychromy, where the rich colouring
Sanlcar de Barrameda, Cadiz, close to the turn of the
movement par excellence; art that translates spiritual
takes us over to American lands, with all respect to the
century, 1700, and is recorded in Bogota, Colombia
yearning, moody restlessness and moral pathos into
peninsular painter-polychromers, who, especially in
from 1738. His death can be dated at after 1764, the
perfection12. Another important point that differs
Castile, made notable antecedents.
last reference that we have for him .

Due caution must attend the lack of direct or
from the confrontation that we have set up is the
Starting with the cuirass, we can practically refer
technical execution of the polychrome decorations
to it a grisaille, with blue tones in this case, combined
referential documentation and the added difficulty of
of the habit. While it is true that all the works are
according to the needs of the drawing, the fine white
a piece held in Spain by an artist whose production
fond of very careful plant ornamentation and a
brush strokes and the gold that emerges from the
was mostly in America, but the careful formal study
textile imprint, as we can see, here they are in relief,
scraping of the tempera. The educated knowledge
of this wonderful simulacrum leads us to see some
a form that is not known in Laboria, though that
of this skilled painter is reflected in the motifs with
similarities with the production of that image maker,
cannot be considered as being the last word. In
which he decorates this military dress of the chief of
though we must still stress the greatest differences;
spite of these last points, it is certainly well worth
the heavenly militia.
while these might detract from the adscription, they
pointing out that the execution of this work might
do not detract from the quality of the work and its
have been conditioned by certain restrictions in the
identify the unusual scene in Hispanic art of the
great worth as the testimony of an age; the first
commissioning of it. It might, on the other hand,
appearance of the Archangel which is graphically
decades following the mid-point of the 18th century.
establish its early date of production, which would
narrated, reason why we can find in the Golden
mean in terms of the sculptors catalogue that it is
Legend. The author narrates that on Mount Gargamo,
differences of the proposed cataloguing, we will find
another transitional piece in his evolution to the
in the kingdom of Naples, a farmer lost an ox from his
many of the former that show the manner, conscious
models described above.
herd, which he later found in a cave.
In the duality between the similarities and the
In the centre, in the form of a tondo, we can
161
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
After futile attempts to rescue it, he decided to

sacrifice it and it was at this moment, as reflected
in the garment in the work in question, that the
Tenerife, and with a proposed dating close to that of
a meticulous analysis in which the stylistic studies
this simulacrum.
(which we have merely touched on in looking at the
Before finishing we must mention the wonderful
sculpture) should be contrasted with other sciences.
arrow inexplicably returned. All of this was told
flesh tones, both the whitish ones of St Michael and
We propose that the work be assessed scientifically
in the City, where the event was seen as a miracle,
the contrasting, browner, shades of the devil. We
for identification of specific materials that might shed
making the Bishop, who also appears at the bottom
cannot regard these as gratuitous and must appreciate
new light on its origin.
of the cuirass, St. Michael being the one who appears
them as a specific visual reading, being part of the
specifying to the Bishop of Siponto, the existence in
identification of the characters.
that location of a cave in the form of church, telling

him that said location should be consecrated as a
place of worship for God and his Angels. Surrounded
CHRIST AT THE COLUMN

In the dichotomy that faces in this last set of
by a large crowd, the Bishop celebrates mass in
pieces we present similar and controversial arguments
the cave, which became a centre of pilgrimage and
for this unusual Christ at the Column (fig. 15). The
famous for many miracles14.
piece in question is already well known in artistic
Surrounding the above images are a series of
circuitous, where it has been related to the circle of
elements related to the army and in tune with the
sculptors who worked around one of the leading
military character of the Archangel already alluded
figures of Spanish plastic art of the Golden Century,
to, in which drums, flags, lances and helmets, among
Alonso Cano, with a proposed hypothetical date of
other elements, can be seen, which refer us directly
execution close to 165015. We respect these suggestions
to recorded sources which, for several centuries
but reviewing all the possibilities allows us to theorise
beforehand, diffused this type of military still life.
and come up with new hypotheses. We would now
In the skirt the polychrome is transformed and
propose that the work in question could come from
brings us back to the textile models with rich floral
other production centres, among which we cannot fail
decoration that have come to be called flowery
to mention some later ones that are in the peninsula
springs, where all kinds and sizes of plants and
and, possibly in Levante or closer to the foreign
flowers combine on a smooth blue background. To
craftsmen settled in the peninsula, such as once again
finish with this garment and reiterate its dating,
the Genovese in Andalusia. Nor should we rule out
the braiding has, alternating with the leaves,
a hypothetical American origin, such as the famous
different types of angels and cherubim (one of
Manuel Chili, known as Capiscara and one of the
which resembles the only one on the back of the
greatest exponents baroque of sculpture in Quito, who
piece, where it has a phytomorphic lower limb) with
produced pieces similar to the general direction and
generous horns of plenty spilling over with riches in
sculptural style of this piece16.
the form of fruit.

The cape and the footwear too are printed with
This is certainly a well-made piece, with an

elegant outline and proper polychromy. It calls our
floral decoration on a scraped background in parallel
attention and reminds us again of formulas that
lines, complementing the visible gold with the subtle
we see in the American school: the way of applying
nuances of the mottling with different punch heads.
the greenish tones in the glazes, the special detail
Both this kind of decoration and a part of its system
of the blow from Malco indicated by the wound
of execution have been found in American pieces like
on the cheek (fig. 15 detail), or the tonality of the
the singular Ecce-Homo in glued cloth in the cloister
blood. All in all, it is a work of great interest a piece
of the Catalina nuns of San Cristbal de La Laguna,
with unquestionable artistic quality that deserves
162
NOTES
1
Luis Alberto. La Ecultura, Historia Extensa de
Virreinatos de Amrica. 1550-1700. Sociedad
Colombia, v. 20, t. 3, Ed. Lerner, Bogota, Colombia,
espaola para los centenarios de Felipe II y

Carlos V, Museo de Amrica, Madrid, 1999,
2
Ignacio church in Tunja, Colombia, with the words:
MJICA PINILLA; Ramn. Orgenes y devociones
Petrus Laboria faciebat, or the Petrus Laboria
virreinales de la imaginera popular. Universidad
in urbe / S. Lucae de Barrameda / natus. Faciebat
Ricardo Palma, Instituto Cultural Peruano
Sancta Fide/ Anno MDCCXLIX, which is on the
Norteamericano, Peru, 2008, pg. 33.
left-hand cloth of his great work, The ecstasy of
A recent study of this work is to be found in
Saint Ignatius, in the church dedicated to that
RIVEIRO DE OLIVEIRA, Myriam. Santa Ana
saint in Bogota. ARELLANO; Fernando. El Arte
enseando a la Virgen, in Revelaciones. Las Artes
Hispanoamericano. Universidad Catlica Andrs
310. A recent magisterial study of image making
Bello, Caracas, 1988, p. 327.

11 For both pieces the most recent studies are in the
in Minas is to be found in: COELHO; Beatriz
following monographs. FAJARDO RUEDA, Marta.
(Coordinator), Devocin y Arte. Imaginera
San Joaqun y la Virgin nia, San Antonio de
religiosa en Minas Gerais. EDUSP, Vitae, Minas
Padua in Revelaciones. Las Artes en Amrica Latina,
Gerais, Brazil, 2005.
Philadelphia Museum of Art, USA, Spanish edition,
4 As Beatriz Coelho points out, we cannot rule out
2007, pp. 284 and 286 respectively.
the hypothetical production by some Portuguese
12 ACUA, 1964, p. 189.
craftsman or a pupil of his, since the polychromy
13 [The Spanish estofado technique is polychrome
under study is closely linked to that school.

[Picado de lustre consists in points incised on
the surface using a round punch, which gives
luminous reflections - Translator]
6 DUTRA MORESI: Claudia Mara. Anlise da
policromia de trs esculturas atribudas ao
Aleijadinho, in Imagem Brasileira, 2, Centres de
Estudios da Imaginria Brasileira, Rio de Janeiro,
7
1964, p. 189.
10 For example in the Saint Anthony of Padua in San
pg. 399.
en Amrica Latina 1492-1820, Mxico, 2007, p.
9 An essential reference for this sculptor is ACUA;
BERCHZ; Joaqun. Los siglos de Oro en los
applied over gold leaf and then scratched away to

reveal a gilt pattern with the colours - Translator.]
14 DE LA VORGINE; Santiago. La Leyenda Dorada.
t. II, Alianza Editorial, Decimotercera reimpresin,
Madrid, 2008, pgs. 621-622.
15 Sothebys, New York, 28 January 2005. Lot 270 and
Christies, 9 June 2010, lot 2322.
16 As the people responsible for the piece point out,
Brazil, 2003, p. 182.
its American origin or provenance is backed by its
RIVEIRO DE OLIVEIRA: Myriam. Santa Ana
history. We know, and in some ways reassess, that
enseando a la Virgin, in Revelaciones. Las
it belonged to Jos Moreno Villa (Malaga, Spain, 16
Artes en Amrica Latina 1492-1820. Philadelphia
February 1887- Mexico City, 25 April 1955). He was
Museum of Art, USA, Spanish edition, 2007, p. 310.
an archivist, librarian, poet, columnist, critic, art
8 http://www.eravirtual.org/mo_br/
historian, documentalist, drawer and painter. He was

an important figure of the Generation of 27. During
the Spanish Second Republic he was the Director of
the Archive of the National Palace of Spain. On the
outbreak of the Spanish Civil War he went into exile,
first in the United States and later in Mexico.
163
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
PAINTING
PA I N T E R S A N D PA I N T I N G S O F
T H E H I S PA N O - A M E R I C A N V I C E R O YA LT I E S
LUISA ELENA ALCAL
one of the most productive craftsmen of the late 17th
significance in the presence of a number of angels
(Universidad Autnoma of Madrid)
century in Mexico City. Correa was an irregular painter
around the manger in one of the round arches that
whose enormous production can only be explained
Juan Rodrguez Jurez (1675-1728) did for the lunettes
eople who have studied Hispano-American
by the existence of a large studio, of which little is
of the Orange Tree Courtyard in the College of the
painting have often had the impression that the
still known. One of the themes that he executed
Jesuits in Tepotzotln, now the site of the Museum
overseas territories of the Spanish monarchy saw the
in a number of canvases was the Adoration of the
of the Viceroyalty of Tepotzotln4. Coming from one
rise of new themes for painting and that the old ones
Shepherds: there are versions in the Museum at
of the dominant dynasties of painters in New Spain,
were sometimes different to the ones in Europe. For
Antequera (Spain), the Sacristy of Durango Cathedral
Juan Rodrguez Jurez (1675-1728) and his brother
that reason, what is interesting about the painting
(Mexico), and the church of the Franciscan monastery
Nicols, were among the great painters of the turn
of the viceroyalties is not simply to identify which
of Saint Anne Chiauhtempan in Tlaxcala (Mexico)
of the century in New Spain. Their artistic high point
Flemish or Italian engraving was the starting point; but
among others . Our painting has in common with
coincided with the end of Juan Correas career and it
to go deeper into the artistic process and the historical
these the breaking of celestial glory where a number
is possible that there may be a connection between
context that gave rise to the development of its own
of small angels hold aloft the flag with the inscription
these two works; anyway, the comparison illustrates
style. The awareness of this state of affairs, indicating
Gloria in Excelsis Deo et in Terra Pax, but it differs from
the changes that the Rodrguez Jurez brothers
that there was a local school and tradition, was well
them in its landscape format and in the presence of
introduced into the painting of the viceroyalties.
consolidated by the 18th century, and is to be seen
two secondary scenes in the right-hand margin as well
In pursuit of greater elegance, the Adoration of the
in the comment made by one of the best masters of
as of various angels around the manger. It is probable
Shepherds in the Coll&Cortes Gallery combines the
the paint brush in the first half of that century, Jos
that both these details are due to the influence of
usual more naturalist representation of the shepherds,
Ibarra: It is well known that groundbreaking Painters
the Flemish engravings included in the publication
including the figure of a dwarf drummer (Detail centre
have flourished in Mexico, as is seen in the work of
Evangelicae Historiae Imagines by Jernimo Nadal
right fig. 1), smiling and pointing out the scene to the
Chaves, Arteagas, Xuarez, Bezerras, and others I do not
(Antwerp 1595), one of the most influential illustrated
public, a characteristic detail of many religious scenes
mention, who flourished: at least a hundred and fifty
books in the Hispano-American art world. In
from the 17th century in New Spain, with a novel
particular, the maker of the painting seems to have
smoothness, gestural and chromatic, in the angels
combined elements of composition and iconography
around the Holy Family and in the figures of the Virgin
founded and their production shows that by then
present in three of these engravings. The two scenes
and Saint Joseph. The result is an Adoration of the
the painting of the viceroyalties was no longer just a
in the right-hand margin represent, at the top, the
Shepherds with a large number of figures, each with its
tool for evangelisation in a New World or for teaching
Three Kings seeing the star of Bethlehem that will
corresponding symbolism. While Nadal may have been
Christiana doctrine according to the tradition of the
guide them to the Holy Family (Detail upper right
the inspiration behind the angels and the secondary
Counter-Reformation of the Spanish monarchy.
fig. 1) and below, the angel coming steeply down to
scenes, the painting itself is evidence of the interest
Painting was also used to represent new and
tell the patriarchs in limbo of the Incarnation (Detail
that there was in the viceroyalty in redefining paintings
complex identities (in the portraits) or to document
lower right fig. 1); both scenes appear in Nadals book
with religious themes, often by adding complementary
and construct history (in the paintings of history of
corresponding to the scenes of the Annunciation and
scenes in the background or loading the composition
the conquest and of the new lands). The collection
the Nativity3. The presence of five angels around the
with symbols that made its message clear5.
of paintings presented in this exhibition is a good
manger (Detail centre. Fig. 1) could also be connected
example of that pictorial richness and of some of the
with the engraving of the Nativity in Nadals book.
board by Pedro Ramrez the younger (1638-1679),
more usual themes in the art of the viceroyalties and
In the painting of New Spain in the 17th century, it is
The Nuptials, (fig. 2) recently sold by the Coll&Cortes
principally in the Viceroyalty of New Spain at the end
unusual to find angels on the earthly plane in scenes
Gallery to the Los Angeles County Museum of Art
of the 17th century and during the eighteenth.
of the birth of Jesus, for which reason it is probable
(USA). In the upper corners there are two divine hands
that this painting will help to identify some changes
joining and sanctifying the union, something that had
is the Adoration of the Shepherds (fig. 1) attributed
that had already taken place in the interpretation of
earlier been used by the Mexican painter Luis Jurez
to the mulatto painter Juan Correa (1646-1716/17),
the theme in the 18th century. In this regard, there is
and that was to be repeated by Cristbal de Villalpando
years ago.. .
All throughout the 17th century local schools were
The most monumental work in the exhibition
164
That same sense of purpose appears in the large
among others. It is a detail that can be traced in several
the board into three sections to recreate different
his generation who exported the most outside of
Mexican paintings of the 17th century and that shows
domestic scenes. What is more, the theme of the
Mexico10. The pictorial production in the Viceroyalty of
the existence of formulas in New Spain for interpreting
infancy of the Child Jesus enjoyed a considerable
New Spain was centralised in the viceregal capital of
creation themes; that is to say, it did not matter so
amount of success in the Hispanic world, in part
Mexico and, in second place, in the city of Puebla de
much whether the composition was based on some
because of the influence of Flemish engravings,
los ngeles. These two main cities, especially Mexico,
Flemish engraving (which is probable) but rather that
especially those of the Wierix brothers.
exported works in huge quantities to other places in
it had been assimilated as something local by means

of continual pictorial practice6.
A better painter than Correa, Ramrez firmly and
Along with the production of series of paintings
the Viceroyalty, reaching as far as Venezuela and the
of traditional religious themes dedicated to the Life
missions in the north, including what is now Texas
of Christ and of the Virgin, the colonial craftsmen
and California.
securely modeled a monumental scene concentrating
enjoyed a large market in small devotional paintings.
on the main characters that are presented to us
These works, dedicated to a Marian avocation, a saint,
Marian avocation, one that is capable of raising an
with a style of rather elongated proportions. The
or a miraculous Christ (like the one in the Gallery
empathetic and sympathetic response anywhere
viewers sight falls onto the numerous hands: six in
representing the famous Christ of Saint Teresa)
and is certainly very popular in Hispano-America.
the centre of the composition and those of God the
(fig. 5), occupied different kinds of spaces, both
However, new Marian cults also flourished in the
Father as have been mentioned, which also close the
inside the churches and monasteries and in domestic
viceroyalties. These local devotions helped to mould
composition. Being fully aware of his skill, Ramrez
settings. From the second half of the 17th century, part
a sense of identity. By the middle of the 18th century,
signs the board ostentatiously on the crumpled paper
of this production began to be made on copper, a
the most popular one in Mexico was without doubt
thrown before the viewers sight at the feet of the
phenomenon that has been linked to the influence of
Our Lady of Guadalupe. According to the oral tradition,
Virgin and Saint Joseph (Detail lower centre fig. 2).
the importation of Flemish coppers and their power to
put into print for the first time by Miguel Snchez
Right from the beginning of the 17th century painters
catalyse a local response9. A good example of the rise
in his Imagen de la Virgin Mara Madre de Dios de
in Mexico had been fully aware of themselves and
in painting on copper is the Saint John Nepomuceno
Guadalupe milagrosamente aparecida en la ciudad de
shared the same academic yearnings and desires
by Francisco Antonio Vallejo (1722-1787) (fig. 6), one
Mxico [Image of the Virgin Mary Mother of God of
for professional, financial and social recognition as
of the most fertile painters of his generation. It is
Guadalupe, who appeared miraculously in the City of
their colleagues in the Iberian Peninsula; the growing
signed on the edge of the oval frame on the right-
Mexico] (Mexico, 1648), the Virgin had appeared to the
presence of signatures of this kind is an indicator of
hand side Francisco Antonio Vallejo pinxit 1779. It
Christianised Indian Juan Diego in 1531 in the Tepeyac
that development and of the artists eagerness to take
is a late work for Vallejo where a colder and grayish
in the outskirts of Mexico. After several appearances,
palette dominates though there is still the liking for
Juan Diego followed the instructions of the Virgin,
certain baroque shapes, especially in the undulating
who asked him to gather roses from the mountainside
Nuptials must have originally formed part of sets or
moulding of the lower centre. Correas naturalism has
in his tilma (cape) and take them to archbishop Juan
series of paintings. The same can be said of the two
been left behind, and in its place we find idealised
Zumrraga, as a token of her wish to have a church
smaller boards showing the Workshop of Nazareth
figures typical of the second half of the 18th century.
built in that place. When he opened his tilma in the
(fig. 3) and the Resurrection of Christ (fig. 4), the latter
Ichnographically speaking, the representation of
archbishops palace, the flowers fell to the ground and
signed by Nicols Correa (ca. 1660-ca. 1720). Very
Saint John Nepomuceno, who was canonised in
revealed the image of the Virgin miraculously printed
little is known about this nephew of Juan Correa and
1729, had great prestige in New Spain, most of all
on the tilma. As an image supposedly not made by
among his few signed works are several inlaid ones,
among belivers since he was the model confessor
human hands, this acquired an exceptional value,
an interesting fact that suggests that Nicols Correa
par excellence.
especially following the epidemic in 1737, after which
centre stage .
Both the Adoration of the Shepherds and the
was an experienced painter is his experimentation
Another classic example of the production
Pezs Our Lady of Sorrows reflects a universal
she was named patron saint of Mexico City.
with board as support (the most usual for shell-
of devotional images on copper in New Spain is
tortoiseshell painting)8. Of these two works, the
Our Lady of Sorrows by Jos de Pez (1720-ca. 1790)
story that have come down to us are from the decade
Workshop in Nazareth is particularly charming due
(fig. 7). His signature, Joseph de Peas facet en Mexico,
1650 to 1660 and are found on several canvases in
to the manner in which the painter has divided
is characteristic of this artist, as he is the painter of
Spain11. From that time forth, representations of the
The first pictorial expressions of the miraculous
165
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
PAINTING PA I N TE RS AN D PAIN T INGS O F T HE HISPA NO-A ME RICA N VICE ROYA LTIES
Virgin increased greatly, normally following one of
touch, and on the other it emphasises the religious
nature of the icon. The origin of this kind of copy of
two compositional formulas, which either showed
value of the image and its possible devotional use
the original image is found in a painting by Baltasar
the Virgin alone, a copy of the icon itself, or
since the inscriptions that accompany the crowns
de Echave Orio in 1608, the first known copy of the
surrounded her with four or five cartouches with
(Regina Angelorum, Regina Patriarcharum, Regina
icon, and a work in which the importance given to
the main scenes of the story of the apparition and
Prophetarum, etc.) come from the Litany of Loreto.
the cloth is similar to that in the painting by Alzbar16.
12
sometimes a view of the shrine . The Guadeloupian
As a whole, the exquisite execution of the work is very
Alzbars return to this idea more than a century and
works brought together by the Coll&Cortes Gallery
typical of the this painters gifts for ornamentation and
a half later is due not so much to the direct influence
exemplify these modalities. The earliest of the works
colouring. As a matter of fact, Martnez was not only
of Echave Orios painting, but more to the series of
in the Gallery, signed by Arellano in 1691 (fig. 8),
a painter but also worked as a gilder, and his most
events that focused attention on the tilma in the
is representative of the second option and of the
famous work in this style of art was the Kings Altar
middle of the 18th century. In 1751 a group of experts in
baroque Mexican taste of the later years of the 17
in Mexico Cathedral, commissioned in 1743. While as
different subjects, including six painters, were asked
century to surround the Virgin with a rich garland
a painter he has sometimes been considered as being
to examine the cloth and one of them, Miguel Cabrera
of flowers, a resource that in the last instance harks
of lesser quality than some of his contemporaries, the
(mentioned above), published a book containing the
back to the popularity of a compositional formula
large number of his works that have been discovered
professional views that defended the apparitionist
invented by Rubens at the beginning of the 17th
and studied in recent years shows that he enjoyed
thesis of the image titled Maravilla Americana y
century13. The Arellanos were a family of painters, and
a certain amount of prestige in the third and fourth
conjunto de raras maravillas observadas [American
for that reason it is not clear which of them painted
decades of the 18th century. All in all, Martnez was
Miracle and other strange miracles observed] (Mexico,
this work signed Arellano, though in the light of its
able to make the most of a time in the market when
1756). Cabrera also created a new iconography in which
high quality it is possible that it was Manuel (active
the Rodrguez Jurez were no longer there and Miguel
Juan Diego appeared standing holding the tilma with
1691-ca. 1722). Very typical of the independent way in
Cabrera (ca. 1715-1768), the greatest Mexican painter of
the imprinted image of the Virgin in front of his body,
which this family of artists went about things is the
the 18th century, had not yet achieved fame14. The dates
in such a way that the materiality of the object was
interpretation of the garland; it fits the model of the
of the inscription of this work coincide with this high
highlighted17. This iconography was quite successful
time, it tries to break with the botanical monotony
point in his career and also show that the work must
and, though different, it is within this current that
of most such things introducing what seem to be
have been made between 1737 and 1751 15.
we must contextualise Alzbars work. Signed in
th
cherries, a splash of red tones that cheer up the
The other signed Virgin of Guadalupe and
composition and lend it a touch of distinction.
also dated (1790) by Jos de Alzbar (ca. 1730-1803)
after the Virgin was named as the patron saint of the
1790, it was painted in the heyday of the devotion
(fig. 11) is the most interesting of the Guadalupes
viceroyalty and the granting of her feast day by the
(active 1717-1758) (fig. 9) is a small copper piece and
in the exhibition, an ambitious work in ideas and
Vatican in 1754. The inscription (Detail fig. 11) is in itself
differs from Arellanos painting in the rococo style
artistic effects in harmony with the quality of the
singular evidence of the extent to which Our Lady of
of the composition around the representation of the
artist, who was greatly renowned in his day, especially
Guadalupe was promoted officially in the later years
Virgin in the centre. Martnez has opted to frame the
for his portraits. Unlike the works examined above,
of the 18th century. Indulgencies are promised not only
apparition scenes with a rock garden, which was
Alzbar opted for the other compositional formula,
for praying before the image, but also those who seek
very much in the taste of the early decades of the 18th
which was more usual in representing Our Lady of
Devotees or make the Prodigy known.
century. The composition in general matters of style,
Guadalupe, a copy of the icon leaving out the scenes
is very similar to the canvas of the Guadalupe signed
of the apparition in the four corners. However, his
change in taste at the end of the 18th century in New
by Alzbar (fig. 10), also in the exhibition and which
interpretation of that formula has little in common
Spain and the skill of the painter. Alzbar has moved
exemplifies the continuity of this decorative state
with those of contemporaries and is in fact fairly
on from the baroque of New Spain with its garlands
throughout the 18th century. Martnez elaborates on
original, emphasising the materiality of the tilma on
of flowers and seeks instead colder tones and a classic
the traditional formula of eight small angels fluttering
which the Marian image was printed. The folds that
framework for his composition. The tilma falls on a
around and offering so many other crowns to the
appear at the sides of the painting and the celestial
simple stone pedestal which serves as support for the
virgin. On one hand it adds a gracious and delicate
ribbons that support it show the three dimensional
inscription of the indulgencies, and his skill in drawing
Our Lady of Guadalupe by Francisco Martnez
166
Stylistically, this Guadalupe by Alzbar reveals the
facilitates the creation of a convincing trompe loeil:
expect to find in the typical portrait of New Spain at
between them, is shocking and surprising. Yet it is
the flowers picked by Juan Diego still coming out of
that time: an elegantly dressed figure accompanied
precisely because of the effect that it achieves that it
their wrapping, and the deeper shadow in the left-
by long red curtains and leaning on a table decorated
becomes the best evidence that the society of New
hand margin succeed in giving the impression that
with a clock while in the other hand he holds a
Spain placed full trust in the power of the painted
we are seeing a representation in three dimensions.
Spanish playing card, the two of bastos.
image and that it even dared to illustrate visually
As has already been said, Alzbar was a great
To the friendly image of society offered by
themes that in many places were known but were
portraitist. While this exhibition does not include
portraiture in the viceroyalties we must counter it with
an example of his work, it does introduce us to the
the caste painting that is on show here and that brings
importance of this pictorial genre, especially in the 18th
up a more complex and conflictive social reality. It is
examples of artistic innovation in the way in which
century, through two works. There are few portraits
an anonymous painting, though by a very good hand,
several painters combined the traditional artistic
th
19
kept far from the field of visual art.

New Spain in the 18th century also left
from the 17 century and those that exist are almost
titled . De Negro y de India, sale Lovo [From Black man
genres to create works representing universal themes
all institutional that is to say they usually go to make
and Indian woman comes Wolf] (fig. 14). The caste
and problems in a local way. A good example of
up portrait galleries, like those of the viceroys, whereas
paintings were one of the great pictorial innovations
that is the magnificent work by Antonio Snchez,
the following century saw the spread of the individual
of the 18th century in New Spain and have no parallel
Alegora del camino de la salvacin, [Allegory of
portrait and even the creation of new typologies,
either in Spain or in the rest of Europe. They started
the path to salvacin] (fig. 15) a landscape canvas
like those of the crowned nuns. In general, the male
at the beginning of the 18th century as a response to
in which the allegory of Christs precious blood
portrait followed fairly rigid formulas that guaranteed
the reality of the miscegenation that characterised the
forms the central axis, with the sinners to his left
its function of spotlighting the status of the man
urban society of Mexico. They were almost always
and the saved souls to his right21. The fountain of
who commissioned it. The two portraits that concern
series of paintings, each with a number, an inscription
life in the centre is approached by various figures
us follow these formulas. The one of an unknown
and a family group representing each of the racial
bearing crosses just like the souls that will rise to
gentleman (Jos de Janditegui?) (fig. 12), which has
mixes. The first paintings in the series showed the
heaven22. Meanwhile, on the other side, we find in
been cut back at some time, is reminiscent of the
higher castes, the mixes with Spaniards, while the
the foreground a scene of court amusement (Detail
kind of Bourbon portrait established by the painter
last ones concentrated on the mixes between Blacks,
lower right fig 15): a woman playing the guitar for a
Juan Rodrguez Jurez with his famous portrait of the
Indians, mestizos and mulattos. There were series
man sitting on a carpet covered with tempting food
Viceroy Duke of Linares in 1714 (National Art Museum,
that showed all the mixtures favourably, wanting to
while another female figure fans herself behind him.
Mexico) of which several copies of the time still exist18.
give a positive image of racial interbreeding, certainly
The dress of the figures in this part of the painting
Although the pictorial layer is worn in some places,
for foreign eyes in the peninsula, where some series
brings us close to the clothing that was worn in the
the delicate brushwork of some details of the clothing
were exported. But others, especially those from
viceroyalty. Paradoxically, although the group is
(the gold embroidered lace) as well as the firmness
the second half of the 18th century, showed strong
being used to put across a Christian and moralistic
in the modelling of the face make up a portrait of
contrasts between the prosperity of some people
message, very similar scenes on both screens act as
considerable quality within the panorama of New
and the poverty of the others, while showing the
court decoration in residencies of the viceroyalties23.
Spain at that time. As for the identity of the subject,
racial prejudices and stereotypes that existed20. This
The elegantly dressed procession to hell is noticeably
the paper that he holds in his hand (Detail fig. 12) says:
painting must certainly have formed part of a series
populated compared with the less crowded scene
A D. Josep de Janditegui mui Sr. mi Sevilla [A D.
of the second type. Moreover, it being a marriage
of salvation. A demoniacal figure rides a horse in
Josep de Janditegui my dear Sir Seville], which can be
with a man of African origin, it transmits a deeply-
the background that carries a flag with the word
interpreted as his name or that of the recipient of the
rooted racist prejudice of the time that regarded the
vices. The juxtapositions between one side and
portrait, who was a resident in Seville19. The portrait
African population as more violent and irrational. The
the other multiply everywhere. On the floor in the
of Jos Antonio de Zalvide Goitia by Miguel Jernimo
crudeness with which the artist has illustrated this
foreground there are the objects of vice (cards, mask,
Zendejas (1723-1815) (fig. 13), a painter from Puebla
scene of domestic violence, with the man brandishing
coins, flowers) against those of virtue (hair shirt,
in the later years of the 18th century, which is better
the whip, the woman wiping her forehead which
devotional books and a sewing chest, a traditional
preserved, presents all the attributes that one might
is dripping blood, and the tearful, desperate child
symbol of womanly virtue and of the Virgin). Higher
167
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
PAINTING PA I N TE RS AN D PAIN T INGS O F T HE HISPA NO-A ME RICA N VICE ROYA LTIES
up, at the sides of the border of clouds that frames
of the date. Little is known of Snchez activity
NOTES
the Trinity there are two counterpoised views of
usually set between 1769 and 177225. This canvas
1. Quoted in Miguel Cabrera, Maravilla Americana
cities: the celestial city and the city in flames. The
would be the earliest known of his works and thus
y conjunto de raras maravillas observadas con la
insistence on the Christian message is so strong that
makes it possible for us to start profiling his stylistic
direccin de las Reglas de el Arte de la Pintura en la
it does not matter that Christ appears twice in the
development with greater precision; in particular, it
Prodigiosa Imagen de Nuestra Sra. de Guadalupe de
same canvas, once in the centre and another in which
suggests some beginnings and an influence from the
he is dressed in blue and placed on a cloud, pointing
people around Miguel Cabrera.
the way to heaven24.

Aside from its pictorial richness, another of
the basic elements of this work is the inscription,
The exhibition includes less important
Mexico (Mexico, 1756), p. 10.

2. Elisa Vargas Lugo and Jos Guadalupe Victoria, Juan
Correa. Su Vida y su Obra. Catalogue. Volume II.
works of the Viceroyalty of Peru but among them
Part 1 (Mexico: National Autonomous University of
it is certainly worth mentioning a large allegorical
Mexico, 1994), pp. 79, 95, 105- 107.
an abundance of text that deserves looking at and
canvas representing Desposorios msticos [Mystic
carefull reading and in that way it succeeds in
Nuptials] (fig. 16). As with the previous painting,
limbo are still present in canvas shown in the lower
putting its message across more convincingly. The
it is full of inscriptions made with the intention
right margin, so it too might have acted as a source
phrases on the white banners in the composition are
of strengthening the message of the painting and
of inspiration for our painter. These scenes, which
biblical texts, while the verses in the lower margin
holding the gaze of the viewer, who is forced to read
complement the composition of the Adoration of
are written in Spanish and clearly transmit the
and meditate. The central scene is framed by a round
the Shepherds also appear in another work that is
message of the work: the importance of carrying the
arch of pretended architecture, which also bears
sometimes attributed to Pedro Ramrez, now in the
cross and of not falling prey to the temptations of
inscriptions. Above this another fake frame in gold
collections of the National Art Museum of Mexico.
life. The last two verses on the right side say: Que
and silver has been added, which is clearly
See, Virginia Armella de Aspe and Mercedes Meade
estos se been en tal Suerte / en tan terrible Cayda /
later and even covers part of the original
de Angulo, A Pictorial Heritage of New Spain.
Por no meditar en bida / Bajaron alla en su Muerte
composition, especially in the upper part of the
Treasures of the Pinacoteca Virreinal (Mexico:
[These ones are seen in such misfortune / Fallen so
arch where two angels support themselves on the
terribly. / For not meditating in life / They fell there
semicircular arch. The moralising message is made
in Death.] and El mundo llama para engaarte / y la
evident in many details, including the two allegorical
carne te llama para perderte / el Demonio te llama a
figures framed in the pedestals of the side columns,
eterna muerte / Mas [tu] Dios te llama para Salvarte.
one of which appears to be a satyr. The unknown
[The world calls out to deceive you / and the flesh
hand must have been that of a fairly capable painter
inserted secondary scenes in the margins and
calls out to lead you to perdition / the Devil calls
because, in spite of some damage and repainting
backgrounds of his compositions juxtaposed
you to everlasting death / But (your) God calls out to
there are passages of notable quality, such as
with the main scene. A good example of this is
you to Save you] The key to the painting lies really
the angels in the left and the two that attend the
the magnificent Communion of the Virgin in the
in the inscription that appears below the fountain
wedding couple standing. The great iconographical
diocesan sanctuary of Guadalupito, Zacatecas,
of salvation with the blood of Christ, the symbol of
density brings us close to the educated circles that
in which there is a scene of the Last Supper in
the promise of redemption, which says: A devocin
populated the cities of the viceroyalties and their
the right-hand background. Vargas Lugo and
de Joseph Cleto Montao, Ao de 1757. [To devotion
numerous monasteries and colleges.
Guadalupe Victoria, p. 126.
of Joseph Cleto Montao, 1757]. Certainly, this is the
As we have seen in the description in these
3. In the engraving of the Circumcision the souls in
Fomento Cultural Banamex, A.C., 1993), p.100.

4. Illustrated in Pintura Novohispana. Museum
National del Virreinato, Volume I (Mexico: Amigos
del Museum National del Virreinato, 1992), p. 91.
5. It would not be the first time that this painter
6. Rogelio Ruiz Gomar, El pintor Luis Jurez. Su vida y
person on the right (detail centre right fig 15) who is
pages, the religious painting of the viceroyalties
su obra (Mexico: UNAM, 1987), pp. 141-144; and on
torn between the devil and an angel. His presence
had different forms, from the most erudite to the
the formation of a local tradition, see by the same
and appearance, dressed like one of the people
decorative, passing through narrative and devotional.
author La tradicin pictrica novohispana en el
portrayed in the paintings analysed above, suggests
As such, this exhibition offers a magnificent
taller de los Jurez in Tradicin, estilo o escuela en
that this work was for private use. At the same
panorama of the variety of themes and styles that
la pintura iberoamericana. Siglos XVI-XVII (Mexico:
time, the inscription is highly significant because
artists produced in Iberia-America.
UNAM, 2004), pp. 151-172.
168
7. For the social status of the painter, see Paula Mues
garland of flowers. This formula proved to be
in Antonio Domnguez Ortiz, Orto y ocaso de
Orts, La libertad del pincel. Los discursos sobre la
very successful and also came to be practised by
Sevilla, Seville, 1991, p. 180. There is also important
nobleza de la pintura en Nueva Espaa (Mexico:
the Spanish still life painters in the middle of the
documentation in the Archivo General de Indias,
Universidad Iberoamericana, 2008).
17th century. For the origin of the iconography,
with signatura Contratacin, 575, N.3, R.3 (1689),
see Pamela M. Jones, Federico Borromeo and
where the silversmith Francisco de Montesin,
Dujovne, Las pinturas con incrustraciones de ncar
the Ambrosiana: Art Patronage and Reform in
born in Cadiz and resident in Seville, married to
(Mexico: UNAM, 1984), pp.68-71; and Revelaciones.
Seventeenth-Century Milan (Cambridge: Cambridge
Ins Gregoria de Tapia, died at sea, made a will
Las artes en Amrica Latina, 1492-1820, cat. Exp.
University Press, 1993).
appointing as her heir Jos de Janditegui, to whom
8. The inlaid work of Nicols Correa in Marta
(Philadelphia Museum of Art, Philadelphia and

Antiguo Colegioo de San Ildefonso, Mexico, 20062007), p.123.
9. For the production of coppers in New Spain, see
14. For Martnez consult Luisa Elena Alcal, La obra

del pintor novohispano Francisco Martnez in
Anales del Museo de Amrica, 7 (1999): 175-187.
15. The painting has two inscriptions in the lower part.
she leaves the post of treasurer that he held. For

this documentary information I am grateful to Jos
Carlos Prez Morales.
20. Mara Concepcin Garca Siz, Las castas
Clara Bargellini, Painting on Copper in Spanish
Though somewhat faded the first can be read []
mexicanas: un gnero pictrico americano (Miln:
America, in Copper as Canvas: Two Centuries of
Santa Mara Virgin de Guadalupe Patron principal
Olivetti, 1989); and Ilona Katzew, Pintura de Castas
Masterpiece Paintings on Copper, 1575-1775, cat. Expo.
de Nueva Espaa Jurada en Mexico in 27 de avril
(Phoenix Art Museum, Phoenix, 1999), pp. 31-44.
ao de la epidemia de 1737. The lower one must
10. That the signature indicates Mexico city as the
(Madrid: Editorial Turner, 2002).

21. Practically nothing is known about this painter,
be later and says: Tocada a su original en 3 of avril
who may have been from Puebla. See Manuel
place of production presupposes that it was made
de 17[5]1 aos. The painters signature is curiosa
Toussaint, Pintura Colonial en Mexico (Mexico,
to send elsewhere.
as well as behind his name in the bottom right
11. Two of the earliest works are the big canvas by

Juan Correa in the Museo Nacional de Escultura
margin there is the word Notarius.

16. Especially in the creases shown in the corners and
UNAM, ed. 1990), pp. 154, 183 and 187.

22. The iconography of the divine dam and the
fountain of life, which is connected with this work,
de Valladolid dated 1667, illustrated in Los Siglos
in the lower side folds. This work, which belongs
became popular with the Counter-Reformation.
de Oro en los Virreinatos de Amrica, cat. Exp.
to a private collection, is illustrated in Painting a
See, Santiago Sebastin, Contrarreforma y barroco
(Museo de Amrica, Madrid, 1999), cat. N 85 and p.
New World. Mexican Art and Life 1521-1821, cat. Exp.
307; and the retable by Jos Jurez in the Convento
(Denver Art Museum, Denver, 2004), p. 85.
de Concepcionistas de greda (Soria) signed and
17. For some examples see the illustrations in the
(Madrid: Alianza Forma, 1981), pp. 168-169.

23. Screens with themes taken from court life became
very popular towards the middle of the 18th century.
dated 1656, illustrated in Nelly Sigaut, Jos Jurez.
exhibition catalogue of Zodaco Mariano (Museum de
Some examples can be seen in Painting a New
Recursos y discursos del arte del pintor (Mexico:
la Baslica de Guadalupe, Mexico, 2004), pp. 118-119.
World, pp. 226-227; Revelaciones. Las Artes en
Museoo Nacional de Arte, 2002), pp. 208-214.

12. The copies of the icon were usually made
18. See the illustration in the catalogue of the recent

exhibition De novohispanos a mexicanos: retratos
Amrica Latina, pp. 420-421. Another example is in

the Denver Art Museum, USA.
according to these two formulas of composition,
e identidad colectiva en una sociedad en transicin
but Our Lady of Guadalupe was also used in all
(National History Museum, Mexico, 2009), p. 124.
heaven to follows bearing crosses is found in a
kinds of paintings, with a notable iconographical
In connection with the influence of the portraits
number of devotional engravings on the cross and
innovation around the cult. See Jaime Cuadriello,
by Juan Rodrguez Jurez the painter Francisco
the Eucharist. See some examples in James Clifton,
Maravilla Americana. Variantes de la iconografaaa
Martnez, who followed his models in the decade
The Body of Christ in the Art of Europe and New
guadalupana (Mexico, Patronato Cultural de
1730-40, is also important.
Spain, 1150-1800, (Museum of Fine Arts, Houston,
Occidente, A.C.1989).
13. At the beginning of the 17th century Rubens and Jan
19. This Jos of Janditegui must have belonged to a

family that was involved in transatlantic trade.
24. The iconography of Christ pointing the way to
1997), pp. 160-162.

25. Pablo F. Amador Marrero, Dos cobres del pintor
Breughel the Elder popularised the compositional
Juan Prez de Janditegui and Joseph de Janditegui
novohispano Antonio Snchez en Canarias, Anales
formula of surrounding the Virgin with the Child
appear in Memoria de las personas del Comercio,
del Instituto de Investigaciones Estticas (UNAM)
Jesus with an exquisite and precisely executed
Cargadores a Indias que se llama a las Juntas
Vol. XXVIII/ n 88: pp. 205-212.
169
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
SILVER
A N A R T F O R M W I T H VA L U E : H I S PA N O - A M E R I C A N S I L V E R W A R E
CRISTINA ESTERAS MARTN

(Universidad Complutense of Madrid)
Considering that colonial society was plural
Benavente (Motolina) in his Historia de los Indios de la
due to the infinite number of cultures that made
Nueva Espaa (1541): To be good silversmiths all that
it up in the three large areas of urban, rural and
they need is the tools, which they do not have, but
n the years after 1492 Europe opened its horizons
peripheral (marginal), it is clear that its forms of
with one stone on top of another they make a shallow
and came to know other Worlds, and Spain, the
artistic expression must have been homogeneous. For
cup and a plate; but when it comes to casting a piece,
leading actor in this adventure, extended its borders
that reason the silverware of the viceroyalty period,
they have pre-eminence over Spanish silversmiths,
not only in territory but also in art. In the aftermath
like other art forms showed during all the many years
because they cast a bird and its tongue and head and
of this encounter of the Old World with the New there
that it existed a plurality of traits and peculiarities
wings move; and they make a monkey or another
was a contact that, right from the start, was to provoke
of form. For example, a custodial made in Mexico in
monster and head and tongue and feet and hands
a cultural interaction in both directions, though
the middle of the 17th century is different from one
move; and if you put some tools in their hands it is as
naturally Spain imposed itself on the indigenous
of the same period made in Guatemala, Quito, Lima
if they are dancing with them; and what is best of all,
cultures, endeavouring to project itself in accordance
or Potos. This originality that was inherent to each
they make a piece that is half gold and half silver, and
with its experiences and aesthetic concepts. However,
artistic centre means that it is unacceptable to think of
they cast a fish with all its scales, one gold one silver.
it would not always succeed in transferring them
American silverware as anachronistic or old-fashioned
Writing about the skill of the Inca silversmiths, Cieza
linearly, for most of the time America would adapt
compared with European and Spanish work; these are
de Len says in his Crnica del Per (1553) that the
what it received to its tastes and needs through
unpleasant adjectives that stem from a Eurocentric
natives of this kingdom were great master silversmiths
reworking and interpretation, so in fact the new art
view and a belief this art must adapt itself to the
and craftsmen.
will stem from the summation of the Spanish and
times as set from Europe, when in fact it is timeless
the indigenous, from what in those days was called
are following from the American society that had
from Spain itself of the marvels from America that
the encounter, Spanish culture being as plural as
brought it into being, just as it is totally unacceptable
were arriving in the Peninsula, so that the Milanese
the indigenous, depending as it did on its manifold
to judge the quality of silverware by comparing it with
humanist scholar Peter Martyr dAnghiera wrote in
traditions, the degree of development it had reached
European work, by saying that its importance is in
his book De Orbe Novo (1530) of his fascination for the
and even its many regional variables of the coast, the
direct relation to its ability to not be American. What a
pre-Hispanic pieces from the treasure that Moctezuma
high plateau and the forests.
paradox that is!
sent to the Emperor Charles V, commenting:
The process of forging this new Hispano-
It is very well known that the first Hispano-
There were however, other witnesses who spoke
Truthfully, I am not amazed by gold and stones; what
American culture was laborious and complex, and in
American silverware was produced almost at the
I find really stupefying is the skill and effort by which
it the cultural unity came from Spain and the diversity
same time as the cities came into existence, as a clear
work overcomes the material. I have seen any number
was generated in America, so that the Art of Spanish
response to the early strong demand that the young
of figures that I cannot describe; I think I have never
America is not just a derivation of peninsular traits
society had from round about the middle of the 16th
seen anything as beautiful to attract human gaze and
nor is it a homogeneous manifestation throughout the
century, in order to satisfy its own needs, both civil
Durer, who was certainly not lacking in artistic culture,
land, but it is something different and very diverse,
and religious. But its rapid appearance and its splendid
was overcome by emotion and astonishment when he
and thus genuine and true to itself. For that reason
and continuous course over time is explained, among
saw the treasure in Brussels, writing in his Diary (1520):
it must be understood and appreciated, for example,
other reasons, by two factors that were to prove
These things are more beautiful than the miracles
that American silverware is American, simply because
decisive: on one hand the sound training of the
and never in my life have I seen anything that has
it is not European, or Spanish, and because it will
indigenous craftsmen in the skill of working precious
delighted my heart more than these objects. And I
partake of that quality of being different and of having
metals and on the other by the abundance of these
marvel at the subtle ingenuity of the men in those
a distinct personality for it is an art that clearly reflects
metals in the bowels of the American earth.
foreign lands; I am unable to describe my feelings.
the mentality, the interests and the ways of the new
There is a great deal of evidence of the
mixed society that produced it. It is a useful art as well
skills of the indigenous pre-Hispanic silversmiths,
as decorative, which meets its needs and responds to
but certainly one of the most expressive is in the
them fully.
chronicle written by the Franciscan Brother Toribio de
170
I think I have never seen anything as beautiful to

capture the eye of mankind.
It is clear that the indigenous silversmiths knew
all the secretes of the techniques, since they showed
the same skill in working with welding as with alloys,
splendid and generous of the American mining areas
shafts around which this whole Kingdom [Peru] and
the same with embossing and engraving as with
being without any doubt the Cerro de Potos. Such was
Your Majestys properties turn.
casting, and as soon as they got the right tools they
the abundance of precious minerals in this mountains
were perfectly at ease making anything they were
that it came to be known as the Rich Hill and many
metals mean that in all of Spanish America the
asked for. And once the Crown allowed them to work
other names and descriptions made the name of
use of worked silver (and gold too though in lesser
gold and silver, after the initial period of prohibition
Potos known worldwide as a symbol of untold riches,
proportion) became frequent and common to meet
had finished, they got down to work, sometimes
though the most passionate descriptions came from
the needs of church and home, prevailing over other
independently sometimes under the supervision of
the pen of Bartolom de Arns de Orsa, a chronicler
more fragile materials such as ceramics and the costly
Spanish silversmiths and though for the most part
of that town, whose Historia de la Villa Imperial de
porcelain that came from China. The liturgical and the
they followed the guidelines set by the dominant
Potos [History of the Imperial city of Potosi] (1736)
domestic utensils were manufactured in this tough yet
aesthetic style (the Spanish style), at others, and very
called it among other things as the coin with which
precious material, so that an object made in silver or
especially in places where the cultural traditions
heaven is bought the magnet for all desires, body
gold had a double purpose: utilitarian and decorative.
were vey deeply rooted, the indigenous silversmiths
of land and soul of silver or the bugle that sounds
Here it must be remembered that in America there
remained true to their ways of doing things, especially
around the globe.
arose the phenomenon of treasurisation with
in the mountains and the high Plateau of Peru, a
The abundance and strength of the precious
It is true that there was plenty of silver, but it
religious and private individuals accumulating large
tradition so sound and long-lasting that not even the
had to be transformed to obtain it and refine it to the
quantities of silver and gold in objects in a search for
arrival of the Spaniards could uproot it.
highest quality at the greatest possible speed. The
persuasion, ostentation and luxury unmistakable signs
indigenous pre-Hispanic metallurgical techniques
of rank and social position, but when these metals had
and while it is true that extraction and refining of
were extended in the early years by those brought by
been transformed into sumptuary objects they lost
precious metals took place in the pre-Hispanic period
the Spaniards; there were two inventions that were
their official value as an instrument of payment due
for religious and ceremonial purposes, mining as
to prove revolutionary. One was due to Bartolom
to the phenomenon of metal fixation, for while they
a truly economic activity came into its own during
Medina from Seville, who, in 1555 in Pachuca (Mexico),
did indeed keep their intrinsic value, they lost value as
Spanish times. All across the length and breadth of
invented the famous method of amalgamating the
possibly circulating coinage.
that wide land seams bearing silver and gold were
silver minerals in a cold process (the patio process) in
being discovered, and in the Viceroyalty of New Spain
which the mineral is powdered, mixed with quicksilver
the demand for items made in silver grew, so at
(Mexico) there were famous silver mines in Zacatecas,
(mercury), and then the quicksilver is removed from
an early date the Crown decided to take control of
Guanajuato, Taxco, Pachuca, Real del Monte and San
the resultant paste, which is known as pella. The other
silverware by regulating the work (as it had also been
Luis de Potos; in Central America, there were gold
invention was made by lvaro Alonso Barba, a priest
doing in Spain since the days of John II, in 1435, and
and silver mines in Comayagua and Tegucigalpa
living in Potos and from Andalusia by birth, who in
in particular under the rule of the Catholic Monarchs)
(Honduras) and in Darien (Panama); in Colombia the
1590 invented the famous Beneficio de cazo y patio,
and to require hallmarks to ensure that each piece of
deposits of gold and also of silver were particularly
based on a hot method that he describes in his Arte
worked silver would bear the regulation mark1, though
rich, located most of all in the basins of the Cauca
de los Metales, the most important work in American
for America there were four instead of three. The first
and Magdalena rivers, on the Pacific coast and in the
metallurgy, which he wrote in 1637 and which was
to be stamped was the craftsmans personal mark
slopes of the Andes mountain range; in Ecuador gold
published in Madrid in 1640. But for both methods it
certifying thereby the authorship of the price before it
was mined in Zaruma, Loja and Jan, as well as silver
was necessary as a basis for obtaining the silver by
was taken to the Real Caja where the assayer analysed
in Cuenca; but it was in Upper Peru (Peru-Bolivia)
amalgamation, so when the mines were discovered
the metal in the piece, taking a small portion with the
where the greatest mineral wealth was certainly to be
in Huancavelica (Peru) in about 1566, it was no longer
burin leaving a mark (known as the burilada), and if its
found with gold mining in Azangaro, Carabaya, Oruro,
necessary to bring it from Almadn (Spain) and silver
assay value (quality of the metal) was right he could
Asillo and the Chuquiavo valley (La Paz) and silver in
production speeded up and increased considerably.
then add his personal mark (previously chosen and
Porco, San Antonio de Esquilache, Laicacota, Lampa,
Viceroy Mancera was right in 1648 when he exclaimed
registered) to certify that quality, as well as stamping
Paucarcolla, Pasco and Tuiahuanaco, with the most
that the duo of Potos-Huancavelica were the two
the other two that came under his authority: the one
In its depths America held huge mineral wealth,
In the heat of the abundant mineral production
171
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
SILVER A N A RT FO R M WIT H VALU E: HISPAN O -AM E RICA N S ILVE RWA RE
for the place where it had been done (and where, as a
coins of this long period, which gave the name used
by Spain were followed in the models and decorations,
general rule, the piece had been made) and the mark
for the punch.
though this did not mean the quashing of the
of the fiscal tax, which did not exist in Spain, but
The silverware of the viceregal period started
artistic and symbolic expressions of the indigenous
which was of great importance in America because it
practically at the same time as the foundation of the
peoples, especially in Mexico and in Upper Peru.
meant that one fifth of the value of the piece went to
cities, so that while the most important pieces date
The religious objects that have come down to our
the Royal Treasury and for that reason this mark was
from the middle years of the 16th century it is to these
times are numerous, so it is not hard to follow the
popularly known as the quinto [fifth], being the most
years that the history of this art form traces its origins,
evolution of religious silverware and to see in what
common in American marking. This was because what
with its decline being found in the period following
ways it is united with or separated from its Spanish
the viceregal authorities really wanted was to collect
Independence. There were many artistic centres spread
equivalent, and within these differences and analogies
money by means of this tax to satisfy the King and
throughout this extensive land, but by far the most
to analyse what was the common language used by
they were not so concerned with checking the assay
notable and important were to be found in the centres
the Spaniards and indigenous religious to make their
value of the silver and whether the buyer was being
of power and around the mining areas. Thus Mexico
dialogue more understandable and fluent. Here we
cheated, or if the craftsman had failed to put his mark
and Lima were important as the capitals of the two
must mention that the indigenous contribution to the
on the piece and thus evaded his responsibility for the
great Viceroyalties (of New Spain and of Peru) and thus
silverware of this century contributed with a language
type of alloy that had been used in the silver.
seats of official power and centres from which cultural
made up of pre-Hispanic signs and symbols that
models would spread, and also in Guatemala, Santa F
contained messages that could be assimilated by the
was some come-back on the maker or the person
de Bogot and Quito, which were capitals of Kingdoms
two groups (friars and indigenous) and that became
placing the mark, so they usually have the forename
and Audiencias. But in addition to these there were
necessary the more complex and hermetic that
and/or the surname (sometimes abbreviated), and
many other centres of great artistic importance,
message was, as is exemplified perfectly by the altar
of course it was the same with locality mark, which
notably in New Spain Puebla de los ngeles, Zacatecas,
cross of Palencia cathedral3. This is the reason why
usually contains the heraldic symbol of the city (as
Guanajuato, Oaxaca, Taxco, and Mrida de Yucatn; in
in Mexico for example they use materials like rock
is the case for example, in the city of Guatemala or
the former Viceroyalty of Peru (which covered a very
crystal or the feathers of exotic birds, which appear to
of Cuzco) or other symbols that often include at least
large area) there were in the Andes the silversmiths
be no more than that however attractive their texture
the first letter of the citys name to make the pieces
workshops of Cuzco and Arequipa, as well as those in
or colour may be. But the fact is that their presence
recognisable (this system was used in the Viceroyalty
Trujillo, Huamanga and Huanuco (Peru), and those of
must be understood starting from their enormous
of New Spain and later in Buenos Aires). The most
the High Plateau of Peru-Bolivia located around Lake
symbolical implications in which rock crystal is
widely used symbol for the fiscal mark was royal or
Titicaca with the epicentre in Puno, and also in La Paz.
identified with the sacred and was for that reason
imperial crown, the form of which varied over time
In addition to these there were the Jesuit missions of
treasured, esteemed, appreciated and venerated
and in the different places in which it was used,
Moxos and Chiquitos in the east of Bolivia, and most
among the indigenous population and the feathers
though in Mexico from the middle of the 17th century
of all those in Potos, which was not a viceregal capital
(Amanteca art) also had great symbolic value being all
the chosen icon was an eagle, in memory of the
but was such an exceptional mining centre that life
associated with the idea of divinity, of the unique and
foundation of Aztec Tenochtitlan. We also believe that
there was much more luxurious and abundant in good
of the sacred, because birds feathers were a sacred
in the Viceroyalty of Peru from the later years of the
things than in all the capitals, so much so that it came
object and anyone who used them was associated
16th century (at least from 1572) and during most of
to be regarded as the Babylon of Peru.
with divinity, and their iridescence was held to be a
All the marks had to be identifiable so that there
the 17th (until the time of Charles II) a fiscal mark was
During its first century (the 16th) the art of
symbol of divine inspiration. It comes as no surprise,
used that we call the coin stamp [cuo monetario]2
silverware developed as a stage of accumulation and
therefore, that pieces so important as to be used for
because it included the coat of arms of Castile (four
synthesis of the Spanish and indigenous experiences
worship (like the above-mentioned altar cross in
quarters with two lions crossed) surrounded by a
and also as a period of internal organisation of the
Palencia cathedral, or the chalice in the collection
legend that included the name of the monarch and
silversmiths after their By-laws were set and they
of the Los Angeles County Museum of Arts4) were
his or her number (the latter being almost always
were established as a Guild. In general lines, both in
made of these materials, making them pieces based
incomplete), a similar solution to that used in the
religious and in civil silverware, the dictates imposed
on an art form that is the fruit of the contact and of
172
religious syncretism, though it can also be
alive. Signs of this kind will be found, or at least it
a very strange piece. It is marked with an incomplete
seen and understood as a product of cultural
has been so up to now, all, in secular pieces, and in
coin stamp on which the letters LIPP can be made
convergence, demonstrating the good and
particular in ceremonial objects like the keros and the
out. These are part of the legend that surrounds the
speedy results of acculturation.
aquillas. Another type of civil piece shows early on
coat of arms of Castile (of which a lion and a castle can
that acculturation between Spanish and indigenous
be seen), which shows the name of the King and can
of religious objects were imposed, as one would
cultures, with one very expressive example in the font
be reconstructed as PHI[LIPP]VS (certainly, Philip II).
expect, by the criteria of the Spanish evangelisers,
of Prince Johann Moritz of Nassau the church of Saint
who frequently used prints and engravings as
Nicholas in Siegen where in its form and ornamental
than the religious, being more vulnerable to the
source material and support for the iconographic
composition (including some motifs) it follows the
passing of time and the changes of fashion, some
compositions and programmes, which would add
Spanish Renaissance tradition, whereas in others there
beautiful examples have remained in Hispano-
images to the religious message. Here we can mention
the presence of the Andean world, incorporating in
America that bear witness to what life was like in
a silver plaque (unpublished up to now) showing
the ornamental language themes that are specific to it
the 16th century. Among them we must mention the
The Adoration of the Shepherds (fig. 1) in a complex
such as the local fauna, the llamas, the viscachas and
Mexican sahumadores [table heaters], the jarros de pico
but well arranged scene, with a foreground of the
the tarucas, or depicting indigenous farmers dressed in
[jugs], the vasos [drinking vessels] and the Guatemalan
shepherds around the Christ Child, the Virgin and
their typical costume7.
salvas con pie [salvers on high stands], as well as the
Nevertheless, the models used in the creation
Saint Joseph, while the background to this group is
There are few 16th century religious pieces from
Although the civil silverware is less abundant
basins, plates, bernegales [drinking vessels], candle
some imposing architecture in with, in the front,
this region, and of what does remain little is known,
sticks and other pieces for domestic and personal use
an open shrine held up by smooth columns and
so the appearance now of a naveta [little ship] from
from the old Viceroyalty of Peru, some of which are
compound order, and behind them a circular domed
the closing years of that century, originating in our
known from the raising of galleons sunk off the coasts
building finished with a cross; the star (six-pointed)
opinion from the workshops of (the city of the Cerro
of Florida, Cuba and Santo Domingo.
announcing the Birth shines in the top left corner.
Rico) is a real event (fig. 2). The piece has the formal
The plaque is hallmarked in Mexico city (detail fig. 1)
structure of a hemispherical ship with the bow and
the plentiful production of that metal, had an impetus
and the variation used means that it can be dated to
stern surrounded by a railing of cast braces, while the
and reached a splendour that was to be reinforced
approximately 1606-1625, so there are no attribution
wheelhouse is quadrangular; the hull is decorated with
by two decisive circumstances: the appearance of
problems in assigning it a Mexican origin. The scenic
engraved motifs and in the centre two eagle-dragons
an awareness of American reality, which would lead
composition is from an Italian mannerist source
facing each other with a view on one side of a walking
to the incorporation of a new ornamental language;
with pictorial inspiration that was used by the Italian
animal, which seems to represent the mythical rodent
and the arrival of the baroque in that centurys
medallist Parma Bonsagna (Gian Federico? also known
of the Peruvian High Plateau (viscacha) that plays the
middle years, when this new trend would bring
as Federico Parmense) in a small bronze plaque,
role of messenger between men and the Apus (the
about a change of aesthetics in forms and customs.
signed and dated in 1587, which is in the Museo Lzaro
divinities of the high summits). Looking more closely
However, before this happened much of this century
Galdiano in Madrid6. This is then a firm dating from
at these details (including the bird-dragons) we also
was marked out by mannerism, a style that was
for the model, which is a few years earlier than the
find that certain codes are used that came to form
consolidated in the last decades of the 16th and
Mexican work.
an integral part of the religious objects, very possibly
survived in strength during the first half of the 17th
being more than simple decoration and giving
century, putting down roots in the more peripheral
recognised that there was also a survival of its codes
meaning to the religious syncretism that was typical
places; it was characterised by its taste for geometrical
of pre-Hispanic language to communicate by means
of the secretiveness of that time and of the need to
structures and the stiff profiles inherited from the
of signs and symbols (especially in silverware and
speed up communication between the beliefs of the
Early Renaissance, and in decorative forms by the use
textiles), and that is why the tocapus were used,
Spaniards and of the indigenous peoples. The dating
of sober language with no lack of ornamentation with
graphemes of Inca writing in the form of abstract
of the naveta and its Potos provenance are the result
geometric abstraction (mirrors, Cs, Ss, galleons
geometric designs used as mnemonics, so that
of the analysis that we made of the style of the work
and cartouches) and cabochons of opaque or semi-
these drawings could keep the historical memory
and also of the hallmark8 (detail fig. 2), which makes it
opaque champlev enamel, drawing geometrical and
As for what was going on in Peru it must be
The silverware of the 17th century, made from
173
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
sometimes naturalist motifs (flowers and birds).
church of Nuestra Seora de la Granada by don
to detect possible poison that might be mixed with
It must be said that the use of enamel was much
Jos de Meneses10, whose bequest is known from
the drink13. America has given us the most beautiful
more common in the Andean religious silverware
the inscription engraved in the foot: SON P N S
and opulent bernegales that we have today and there
than in the rest of Spanish America and its use
DE LA GRANADA Y LO DIO D JOSEPH DE MENESES
can be no doubt that the one in the Art Institute of
increased as the century went on and as the
DIEFVNTO. AO 166211. It is obvious from this legend
Chicago, the work of the Mexican silversmith Miguel
baroque trend gained strength.
that the pieces were made at an earlier date than 1662
de Urbiola, is the best and the most interesting of its
or in that same year but after the death of the donor.
time from its structure, enamels and the impressive
America always wanted to imitate the Spanish

world with its habits and customs, so some of the
We suppose that he was from Llerena (Badajoz), as
size of the bezoar stone set in a frog14. These and
most original typologies from the Peninsula went
it was normal for people who had gone to the Indies
many other pieces, held in private collections and
across and triumphed in the 17th century. Among
(America) to send to their baptismal churches a gift
museums around the world, make it possible for us
them were the sun custodials, the jarros de pico, the
that was usually silverware.
to understand and come close today to the complex
bernegales and the candle sticks. Of the first there
The candlesticks, of good size and weight, are of
colonial world, and to and prove the tendency of its
are plenty of examples in America as a result of the
a formal structure that was typical of Peruvian work
society to luxury and opulence that increased gradually
importance that the Church gave to the worship
of the second half of the century, as it is also usual for
as the tastes of the baroque became settled in it.
and exaltation of the Eucharism after the Council of
a work of this kind to have no ornamentation save,
Luxury was the same in the church as in the street,
Trent (1545-1563), though in their design they follow
in this case, the four pomegranates around the neck,
in the palace as in the home, but the opulence was
the particular styles that were established in each of
which are for heraldic imagery of the recipient church
always more visible in the great events, especially with
the artistic centres. Looking closely at the jarros de
(the iconography of the fruit symbolises the patron
the arrival of the viceroys in their American capitals.
pico we find that they always differ from the Spanish
saint, Our Lady of Granada, for Granada is the Spanish
These occasions were celebrated with such unbounded
models in their decoration (sometimes with motifs of
for pomegranate) rather than being merely decorative
spectacles as the one offered to the Duke of la Palata
American fauna) or in some part of their structure, be
in intent. Their place of origin might possibly be Lima
when he arrived in Lima in 1682, which included
it in the lip or in the handle, one good example of all
or Cuzco, but no other artistic centre of the Peruvian
paving with 400 bars of silver the streets that he
this being the splendid Peruvian jarro in the Lzaro
Viceroyalty can be ruled out since the legend of
would pass along.
Galdiano Museum9 in Madrid, though there are other
the pieces says that they were made when Jos de
highly illustrative examples among those rescued
Meneses was already deceased so it is not logical to
technique, with filigree work becoming more common
from the galleon Nuestra Seora de Atocha, which
think that he had them made in life (or at least that
from Cuba to Guatemala and Peru (especially in Cuzco,
sank in 1622 near to the coast of Florida. Pieces that
he saw the finished work). If, as has been written, he
Arequipa and Ayacucho), and repouss decorations
complemented these jugs were the fuentes, circular
was very seriously ill in Portobelo12 (Panama) he might
while the structural forms, the planimetrics and the
basins made to hold the jug (aguamanil), a model that
well have commissioned someone to buy them in that
outlines were now to experience a growing flexibility
would live on in America until at least after the middle
city (which also belonged to the Viceroyalty of Peru) or
and movement that would be translated in New Spain
years of the 17th century, when it was replaced by a
perhaps left instructions for the commission with one
(Mexico) into the application of polygonal outlines,
different piece (palangana or jofaina), deep and oval
of his relations whom he seems to have left in Lima
where as in Peru the bases will continue to be circular
of French origins, imposed on the Hispanic world with
and in Cuzco.
or cruciform but the supporting parts will be over-
Among the most significant pieces of this 17th
the arrival of the Bourbons in Spain.

th
The appearance of the baroque led to changes in
loaded with superimposed parts and little handles,
century, well made to the mannerist taste or to the
which will mobilise their sides. With the arrival of
century both viceroyalties, New Spain and Peru,
early baroque taste, there are the bernegales, pieces
the baroque the ornamental language was to start a
left a good number of examples, most of them
that were very common in Spain from the end of the
radical turn by imposing a fully naturalist vocabulary
intended for religious ceremonies and especially the
16th until they practically disappeared at the start of the
that would incorporate elements of the American flora
liturgy of the altar. One of these examples is made
18th. They were vessels for serving cava and usually had
and fauna. This attitude was due to the fact that the
up of a pair of candlesticks (fig. 3) that were part of
a salva for their presentation, and in many cases they
man of America in general and very much of Peru in
a set for the service at the altar given to the parish
had a bezoar stone set in the bottom and placed there
particular, was starting to become aware of himself
As for the candle sticks or blandones, in the 17
174
and to value what was native to the land at the same
Sacrarium of the cathedral) and in Peru, especially in
the rigorously symmetrical composition. These are
time as the Hispano-American baroque culture. It
the mountainous region with dazzling examples in
the characteristics of the fuente20 (fig 6 and detail) with
17
was this feeling that truly led to the inclusion of plant
the cathedrals of Cuzco and Arequipa , and in the high
the mark of an unidentified silversmith (QUIN/TELA),
and animal items in the decoration, and not only in
plateau in places like the church of the monastery of El
which we would date to the end of the fifties and
search of merely naturalist adornment. This was also
Carmen in La Paz, or in the sanctuary of Copacabana
which has parallels in other fuentes of the time such as
the period when figured elements would first clearly
(Bolivia). Out of all the abundant repertoire of
the one in the Museo Franz Mayer, in Mexico City21.
reflect indigenous features in their faces, as well as the
candlesticks (or blandones) that we have today, one
presence of feathered headdresses, an outcome of the
pair should be mentioned (fig. 5) made in Mexico City18
there was a great increase in mixed-line forms in
cultural intermingling.
and with a formal structure that reproduces a model
both religious and secular work. A good example of
that was already established before 1740, though the
this structural conception is to be found in a salvilla
rocaille decoration allows us to date it at about 1770.
[small salver] made up of eight ogee segments joined
In Mexico the floral exuberance was to receive

generous expression in the baroque objects but
certainly it was in the circular fuentes [basins] that the
At this time, and in line with the policy of
Also in Mexico, in the second third of this century,
by the same number of straight segments, breaking
repertoire was to become most usual. In the examples
the Counter-Reformation, the Church favoured the
the outline; the movement of the silhouette is
from the late 17th century and early 18th, pieces of this
celebration of Corpus Christi, and it did so with such
highlighted even more with the edge moulding, while
kind always arrange ornaments symmetrically with
intensity that the processions led to the constructing
the mitred planes of the wall make it seem luminous.
stems radiating out from the central boss and finished
of impressive silver carriages to transport the shrines
While it is true that the piece stands aside from the
with flowers (open or in bud) that extend over the
that contained the beautiful and richly decorated
more common prototypes of salvers originating in
brim. These characteristics are shown by the famous
portable sun custodials, many of which were made
France, it also does in choosing the original supports
19
fuente (fig. 4), in a private collection, that also includes
according to the tastes of the time . The Church also
for the plate: instead of ball and claw feet, they are
a naturalist theme15, four pairs of horns of plenty
encouraged the raising of arches and altars garlanded
now fantastic beings, a hybrid of a human figure
enriching the ornamentation; the excellent execution
with hundreds of pieces of silver so that the street
and a geometric scroll (fig. 7). Its interest is further
and the wise competitive layout make this piece,
would become a majestic way for the passage of the
heightened by its bearing the four (fig 7 and detail)
which is hallmarked (detail fig. 4) in Mexico City16, a
Holy Eucharist and thus be adored in all its splendour.
compulsory marks22, which allows us to give it an
very special piece of work, datable to the end of the

17th century.
In the secular world also gold and especially silver
approximate date of about 1760 and identify its maker
were to be seen in all manifestations life. The house
as a silversmith called Medina, who at that time could
and the city were good settings in which to show
have been either Francisco Xavier de Medina23 or
especially throughout the 18th the Church tried to raise
off these precious metals, transformed into works of
Joaqun de Medina24.
the majesty of the surroundings and the grandeur of
art. In the palace and in the home silver was to be
worship through spaces and objects. This is the reason
present on the table with all kinds of pieces (bowls
legacy of earlier structures, from the 17th century),
why the churches are dressed internally with the
[fuentes], dessert dishes, plates, trays, salt cellars,
throughout America a change occurred in the 18th
greatest opulence, with silver to cover the altars with
cutlery, etc.), as well as other objects for serving cava
following the French taste that the fuentes [basins] of
fronts, grades, sacraria, tabernacles, votive lamps or
(bernegales, coolers, glasses etc.), lighting (candle
the aguamaniles [jugs] should no longer be circular
candle sticks, and many other pieces, some purely for
sticks), for interior decoration (picture frames), for
but rather oval and deep, with profiles seeking
decoration like the ramilletes [bunches of flowers] and
personal hygiene (water jugs, toothpicks, earpicks,
moving outlines by means of ogee segments. This
the decorative plaques that are called mayas in Peru,
etc.) and even for intimate use (douches). The
design was followed by the Mexican jofaina (fig. 8)
but all had the same purpose: to extol and dignify the
ornamental basins would continue to be widely used
which characterised the period 1760-1770, with a,
worship of the Eucharism, while they, and the effects
in eighteenth-century Mexico, but towards the middle
oblong formal structure undulating the profile with
that they had, would serve to excite the faithful and
years of the century some changes would appear
four ogee segments and folding the wall of the body
encourage their fervour. Examples of these fascinating
in the decoration with the appearance of motifs in
with mitre joints25.
stage sets can be found in Mexico (Santuario de
which flowers and stems (now in lower relief) were
Ocotln, Tlaxcala), in Guatemala (chapel of the
combined with a rocaille rounded edge, while keeping
As of the second half of the 17th century and
Unlike these highly ornate circular fuentes (a
Among the better-off section of society it was also

common to find furniture made in silver26 with the
175
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
making of bufetes, escribanas, (desks), mesas ratonas
did not conquer those lands. We refer specifically to
savoured in a flight from their environment and to
(used in the ladies salons for the utensils used in
the widespread habit of drinking an infusion of mate
escape reality, sought out not only the ambiguous
drinking mate), chests for storing household goods,
from Paraguay, which brought with it a series of very
forms that are usually associated with mannerism,
display cabinets, table heaters and large heaters27.
beautiful utensils including the mates (containers for
but recovers from the forest and from the warm
water and the yerba mate) with their apartadores
lowlands a whole repertoire that is alien to it (forest
New Spain like Mexico City and Guanajuato did the
and bombillas to sip the infusion, and the water
birds, monkeys, pineapples, papayas, etc.), but that
silverware make use of the estipite, an element taken
heaters (kettles with ovens), containers with legs,
helps to dream of the abundance and the well-
from architecture (in stone and wood) that was to play
spout, lid handle, and internal oven for keeping
being that is identified with Paradise and, in this
an important role in the repertoire of baroque motifs
the water hot that was to brew the mate; these had
way, counter the harsh climatic conditions and the
and elements used from the middle years of the 18th
differing shapes: balloon, octagonal or featuring
shortcomings of their surroundings.
century, with the particular feature that they are not
animals, the most common being turkeys, lions and
found in the silverware of any other part of America.
bulls, the last two almost always showing a powerful
accompanied by others representing the fauna that
In this Viceroyalty and in the Kingdom of Guatemala
influence of Chinese earthenware and bronzes.
had already made its appearance in the previous
Only in some areas of the Viceroyalty of
mancerinas and jcaras became very common the
The French engineer and traveller Amadeo Frezier,

th
The incorporation of these themes was
century, such as the viscachas29, the tarucas (North
former being used for the presentation of the latter,
who visited Lima at the start of the 18 century, shows
Andean deer), the armadillos and the llamas, and
which were the containers in which hot chocolate
in his book Relation du voyage de la mer du Sud
some other animals from that world were kept like the
was drunk, a widespread custom in Central America.
(Amsterdam, 1717) an interesting engraved illustration
mythical amaru snake30 and the puma. This brilliant
Though it as also common in the South, (especially
of the ceremony of taking mate. In a salon three
baroque of the High Plateau produced one of the most
in the Andean area and in the High Plateau), hardly
ladies from Lima take part in this ritual accompanied
splendid fuentes that we know of (fig. 9); it is oval
any mancerinas were made (or none have survived to
by the necessary items; a similar scene, but with only
in shape and with two cut-outs in the centre of the
our times), although jcaras of all kinds were made, in
a Creole lady from Lima, is shown in an engraved
bigger sides (reminiscent of formal solutions used
silver or in coconut with silver garnishing.
illustration of the work Relacin histrica del viaje
both in ceramics and in silverware), it is remarkable
a los Reinos de Per y Chile by the Spanish botanist
for its generous size and even more generous weight31,
so significantly different is the decoration of scallop
Hiplito Ruiz y Pavn. Also, to complete the ceremony
and its origin is given by one of the adornments that
shells, galleons and ogee solutions, as well as the use
silver boxes were made (sometimes these were of
it displays on its wide edge and fretted crest: the green
of curved metal strips making farolillos, which also
wood with silver garnishing) to keep the yerba mate
masks at the ends of the major axis, followed by a
have a structural role. More than in any other Hispanic
in, and they were made with different designs, though
pair of heads with high headdresses, and the herons32
centre dependence on the French and English models
the most opulent and richly adorned wearer in scallop
nibbling fruit among scrolls of plants (tendrils), are
in manners of silverware was felt strongly in the
shape, although that does not mean that the balloon-
all motifs that always figure in the repertoires of the
second half of the 18th century and in particular in
shaped ones were not also very attractive.
Bolivian high plateau.
In Guatemala28 what makes its baroque silverware
the table settings, where an extensive repertoire
While it is true that in Central America the
In the closing years of the 18th century the
of exquisite pieces confirm that societys taste in
ornamental themes were in general closely linked
neoclassical current made its appearance. In Mexico
emulating what was being done in those countries,
to the traditional repertoire of the Spanish baroque,
it came with the recently founded Academia de San
with typical decorations of vine tendrils and leaves
albeit with some local touches, in the Viceroyalty of
Carlos (1785), while in other parts of America where
and bunches of grapes.
Peru the behaviour was very different, and especially
these institutions were not set up it was spread by,
so in the Andean region and the High Plateau, where
for example, the Sociedad Economica de Guatemala
secular silverware was to develop new typologies,
the taste for ambiguous and monstrous hybrid
through the foundation of the Escuela de Dibujo
which were not to be found in the rest of the American
shapes was given full rein. Here plant and animal
[School of Drawing] (opened in 1797) or by the artists
territories (Caribbean, New Spain and Guatemala
motifs were combined in a continual metamorphosis,
themselves, or even by the religious who arrived
with the other provinces that they comprised), their
and fantasy played a decisive role, so that its
imbued with Enlightened ideas and thus with the
appearance being due to certain social customs that
representations are part of an idealist culture that
aesthetic doctrines of the neoclassicism. There was the
But in the 18th century in the Viceroyalty of Peru
176
architect Matas Maestro (1776-1835) who applied this
NOTES
good taste or his disciple the presbyter of Arequipa
1. For American hallmarking see the work by
smooth (instead of striated), it does not have the
cathedral don Antonio Pereira y Ruiz (1811-1816)33, who
Cristina Esteras Martn: Marcas de platera
legend GLORIA.IN.EXCELSIS.DEO in the frieze, the
himself designed a number of works in that city. In this
hispanoamericana. Siglos XVI-XIX, Madrid,
paraments of the shrine are bolstered, instead of
stage the neoclassical style behaved in very different
Ediciones Tuero, 1992.
being smooth the surface of the background seems
ways in America, but in general it did not produce
2. For this kind of mark consult Esteras Martn,
to have compact lines rather than the solution
work of any great artistic interest; it seems that the
Cristina: Ms interrogantes sobre el marcaje de
of making it burnished, the building that shows
creativity of the previous century almost ceased and
la platera americana: Los cuos monetarios, in
inside the temple is finished with a cross (turning
only some prestigious centres like Mexico were able to
Anales Museo de America, n 8 (2000), pp. 29-43.
it into religious architecture) and the guiding star is
save the situation. On the other hand in Peru, where
The date of 1572 is on a pyx in St Marys church in
simplified in six points instead of the twelve of the
the art of silverware had triumphed so splendidly,
Guadalajara (Spain), and the reign of the last King
two bronze plaques. All in all, it is a reinterpretation
only Arequipa proved able to maintain the quality,
of the House of Austria would date another pyx of
and adaptation of the Italian graphic source,
and that extraordinary centre of Potos was by now
the Apelles collection, in Chile (both are reproduced
hardly producing significant pieces, some of those have
in the same article lms. 5 and 8).
achieved fame being renowned for their historicalsymbolic content intead of their artistic quality.
While it is true that for ritual and decorative
3. It has been studied and exhibited several times

by Cristina Esteras. See for example in Orfebrera
hispanoamericana. Siglos XVI-XIX, Museo de
possibly originating in the Padua school.

7. For Peruvian silverware see Esteras Martn, Cristina:
Platera del Per Virreinal. 1535-1825, BBV and Banco
Continental, Madrid/Lima, 1997.
8. In the last quarter of the 16th century coins were only
reasons gold is associated with the pre-Hispanic past,
America, Madrid, 1986, cat. n 3, or in Plata labrada
minted in Potos, so we focus on this kind of fiscal
silver on the other hand represented the apogee of
en Espaa. Del Renacimiento all Neoclassicism, in
mark in that city. On this complex and rare marking
the more than three centuries of the Viceroyalty, a
Mexico en las Colecciones de Arte, Nueva Espaa 2,
long period that we can regard as the Age of Silver
Mexico, 1994, p. 50.
consult the work by Cristina Esteras cited in note 2.

9. See in Esteras Martn, Cristina: Acculturation and
as it was the fulfillment of life in America and in
4. Ibid, p. 54.
Innovation in Peruvian Viceregal Silverwork, in The
Spain. The fortune (wealth) of America was, without
5. Height 21.5 cm by 16.2 cm wide. On its edges there
Colonial Andes. Tapestries and Silverwork, 1530-
doubt, its silver and because of it the world saw the
are small holes which suggest that it might have
1830, The Metropolitan Museum of Art, New York/
development of silverware, an especially brilliant art
been nailed to a support.
Yale University Press/New Haven and London, 2004,
form because to a great extent its roots are to be found
6. It was made known by Jos Lzaro in La Coleccin
p. 224-225.
10. In 1984 we found out about the chalice with which
in the indigenous world and in its extraordinary legacy
Lzaro, de Madrid, Madrid, 1926, n 358. A special
from before the arrival of the Spaniards. But regrettably,
study in Pilar Camn lvarez: Las placas de
it formed a set (in Platera hispanoamericana. Siglos
by the 19th century, the low level of silver production
bronce italianas del Renacimiento en el Museo
XVI-XIX, Badajoz, 1984, cat. n 7). From the legend
(in recession after 1810), the convulsion of the events
Lzaro Galdiano, Boletn del Instituto Camn
on then foot: ESTE CALIS DIO A NVESTRA SEORA
surrounding Independence and the political novelties
Aznar, Zaragoza, V (1981), p. 77. As well as this
DE LA GRANADA Dn., JOSE MENESES RVEGEN A
brought in by the Courts of Cadiz (1813) decreeing
plaque we know of another like it in bronze in a
DIOS POR EL, there can now be no doubt that the
industrial freedom and the extinction of the guilds,
private collection, also dated, 1587 this time, and
donor is the same as is the recipient: Our Lady of
silverware ceased to exist as an artistic trade and its
in the same place: the broken capital is in the
Granada. However, since on this occasion the date of
decline became a reality. However, in the present this
foreground but this one is not dated, which leads
the donation is not given, we had to date it from the
art form is being refloated by the renewed and creative
us to think that it is a casting of the Lzaro, or of
hands of American silversmiths, so that cities like
another plaque that was also dated by inscription
Taxco (Mexico), Lima (Peru), Cochabamba (Bolivia) and
The Mexican plaque has some differences from
sticks as they are mentioned in La Fortuna del Per:
others are having brilliant results in their work, from
the one in the Lzaro Galdiano (and from the
la plata y la platera virreinal, in Per indgena y
the originality of their designs and by continuing with
one in the private collection), not in the scenic
virreinal, SEACEX, Barcelona/Madrid/Washington,
their refined techniques.
composition but in small details: the columns are
2004-2005, cat. n. 256-259.
style of the work.

11. We know of the existence of at least four candle
177
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
12. The information is given (without citing the

source) in Francisco Tejada Vizuete: Platera
16. The only stamped mark is that of Mexico and this

circumstance leads us to think that the piece is
th
the legend ME/DINA (with the E very unclear) and,

as far as we know, it is an unusual mark that we
hispanoamericana en Extremadura (Historia,
from the end of the 17 , because from the start of
have also seen stamped on a plato in a private
devotion y arte), in Extremadura y America,
the 18th it was usual for the pieces to bear the four
collection (this is engraved with the intertwined
Universidad de Extremadura, Tomo IV, Captulo V,
regulation marks. Moreover, the variant form of the
initials YM).
p. 238. He also states that while he was convalescing
punch is the same as the one used about 1695 (see
The salvilla measures 27 cm in diameter and
after a serious illness in that city, he referred to
Esteras Martn, Cristina: Marcas de platera , op.
his house in Lima where a nephew and an uncle
cit., n 68-70). Its diameter is 42 cm.
were staying on their way to Cuzco, where another

member of their family could make them rich.
We think that the Jos de Meneses who wrote
17. See Esteras Martn, Cristina: Arequipa y el arte de

la platera, Madrid, 1993.
18. They are 42.5 cm in height by 14.5 cm foot and
5.3 cm in height.
23. In 1704 he was a silversmith when, with his father
Gabriel de Medina and sister Josefa, they sold
some houses below the Bridge of the monastery
of the Concepcin, which backed on to houses
from Portobelo, might have been the same man
13 cm diameter of the plate. They bear the three
of the silversmith Jos Rendn) (Mexico, Archivo
who donated the chalice and the candle sticks,
compulsory marks of the assayer: his personal
General de Notaras, Notario Diego de Castilleja,
but that then the date given in the letter must
mark (GNZ), the mark of Mexico (between crowned
1704, s/f). A year later, on 21 January 1722 he did
be misread, as it is impossible for something to
columns a head above the M) and that of the fiscal
his examination to qualify as a master (Anderson,
be written on 16 February 1697 by someone who
tax (eagle in an oval); the makers mark is missing,
Lawrence; The Art of the Silversmith in Mexico,
was already deceased in 1662. The error might
at least in a visible place.
possible come from a misreading of the data:
19. The carriage that Bishop Bernardo Serrada had made
New York, 1975, pp. 225).

24. When a census was taken in Mexico in 1753 this
1697 for 1657 (or even another date). So, according
in 1731 for Cuzco cathedral is, without doubt, one of
to the information contained in the letter, the
the most notable. It is reproduced in Cristina Esteras
possibility should be considered that the pieces
Martn, Platera del Per Virreinal. 1535-1825, Madrid-
(candle sticks and chalice) could actually have
Lima, BBV and Banco Continental, 1997, p. 67.
power of the assayer Diego Gonzlez de la Cueva.
been bought in Portobelo, the point of transit for
This carriage was (and still is) used in the
The makers mark is missing, making the piece
the mainland fleet.
Corpus procession to show the precious portable
anonymous. It measures: 39.5 cm in height, 27.1 cm
13. A bezoar is formed in the stomach of ruminants
custodial given to the church by Bishop Manuel
from the East (Persian goats and dromedaries)
de Mollinedo. (For this piece see Esteras Martn,
and in the llamas of South America. A number

of medicinal and even magic powers are attributed
in depth and 7.3 cm in height.

26. For example, in Cuzco in 1702 the wife of the Count
Cristina: Silver and Silverwork, op. cit., p. 213).
of La Laguna had two silver tables and desks of the

same metal; and in Mexico in 1695 the Marchioness
compulsory ones: locality (Mexico), marker Diego
stimulant and a medicine against melancholy
Gonzlez de la Cueva (GOZA/LES, with a tilde over
and epilepsy.
the OR) and fiscal tax (eagle over nopal (prickly
mexicanos del siglo XVI, in Estudios de Platera.
wife Manuela Urisa.

25. It is marked with only three punched stamps in the
20. As well as the makers mark it has the other two
to it: as an antidote against poison, a narcotic, a
14. In Esteras Martn, Cristina: Sobre bernegales
silversmith lived in the calle del guila with his
pear). It measures 58 cm in diameter.

21. In Esteras Martn, Cristina: La platera del Museo
of San Jorge had several pieces of silver furniture in

her salon.
27. They also functioned to perfume the rooms, with
the custom of putting olive stones in them to
produce a pleasant smell. These heaters could be
San Eloy 2004, Universidad de Murcia, Murcia 2004,
Franz Mayer. Sobras escogidas. Siglos XVI-XIX,
on a platform with a big wooden stand or of the
pp. 150-153.
Mexico, 1992, cat. n 61, work of the silversmith
pebetero type, standing on feet in the shape of
15. It can be compared with the basin of the aguamanil

jug in the Sanctuary of the Christ, in La Laguna
Eugenio Batn.
22. These marks are: the City of Mexico, the of the
(Tenerife), Mexican work of about 1700 (in Prez
assayer Diego Gonzlez de la Cueva (GOZA/LES,
Morera, Jess: Platera en Canarias. Siglos XVI-XIX,
with a tilde over the OR) and fiscal tax (eagle over
in Arte en Canarias [Siglos XV-XIX] Una mirada
nopal (prickly pear)), three variants that were used
retrospectiva, Gobierno de Canarias, I, 2001, p. 267).
in the decade 1760 to 1770. The makers mark has
178
harpies or lions, or other different solutions.

28. A study of Guatemalan silverware in Esteras
Martn, Cristina: La Platera en el Reino de
Guatemala. Siglos XVI-XIX, Guatemala, 1996.
29. A rodent that lives in the highlands (at 4,100
metres) and that is believed in Andean mythology
to be in the service of the Apus, divinities of the

high peaks). The viscachas are responsible for
their contact with men, thus taking on the role
of intermediaries. For that reason, when they
appear in a religious context, in murals, silverware,
etc., they have the significance being those that
communicate between man and God.
30. Ichnographically it is identified with the winged
dragon or basilisk, and among the indigenous
peoples it was believed that it caused the death
of anyone who looked at it. It lived in the
Antisuyo, one of the four parts that made up the
Tahuantinsuyo (the Empire of the Incas).
31. It weighs 2,680 gr and measures: 61 cm in length,
42 cm in depth and 8 cm in height.
32. A wading bird with a small head, long crest and
lengthy bill. In Christian iconography they are
associated with chastity, prudence, mercy and
vigilance, but most of all they announce the
coming of Christ, in the morning and the spring.
The presence of these birds on a piece does not
always have to have a religious significance and an
example that contains them could have a secular
use, as we think is the case on this occasion.
33. He illustrated his manuscript Noticia de la Muy
Noble y Leal Ciudad de Arequipa en el Reyno del
Per (1816) with designs for architecture, furniture,
jewellery, etc. helped by his gifts for calligraphy
and drawing. (For this matter see Esteras Martn:
Arequipa y the arte de la platera, op. cit.)
179
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
IVORY
I V O R Y A R T I N T H E T I M E O F T H E V I C E R O YA LT Y .
T H E H I S PA N O - P H I L I P P I N E S C H O O L *
MARGARITA ESTELLA
(CSIC investigator)
Although the earlier experience in the Americas
reached by different people, the Church in the
must have been useful in the colonisation of the
Philippines focused its efforts on converting the
Philippines, the conditions of these lands, unlike
natives and other groups of people such as the
nce the conquest of the Americas was
what Mexico or Peru had to offer in America, were
Chinese who lived in the Islands. Many of the
established, several expeditions were organised
important factors in their development. The long
missionaries had their eye on the conversion of China
to sail westwards from New Spain (Mexico) with the
voyage and the state of navigation at the time which
from these lands but as in Japan that was impossible
aim of reaching the Spice Islands, in the Far East, via
did not allow a large amount of cargo and what has
for a few years at least, during which time St Francis
the Pacific and of returning the same way without
been hinted about the lack of material incentives
Xavier played a leading part; the great Empire of the
having to use the long route via the Cape of Good
discouraged the possible colonisers. All the historians
Cathay was closed to missionaries and only later
Hope, which anyway could also only be used by the
who have looked at the question agree that for
allowed the Jesuits in, considering that they had a high
Portuguese, even during the many years that Portugal
these reasons the integration of the Philippines into
level of intellectual training.
belonged to the Spanish Crown.
our Spanish and thus European culture had to be
The problem of the Return Voyage or Western
The Church entrusted the great work of
undertaken by a small number of Spaniards consisting
evangelisation to the regular clergy. It was the religious
Route was finally solved under the Viceroyalty of
largely of state officials, soldiers and a handful of
Orders that Christianised the Philippines and they
Luis de Velasco I when our ships reached Cebu in 1565
civilians, and the large representation from the Church
produced the great ecclesiastics of the secular Church,
under the command of Miguel de Legazpi and under
who with their other, essentially spiritual, point of
for example the first Bishop of the Philippines, Salazar,
the technical direction of the Augustine monk Andrs
view had in many cases to take over civil functions,
who was a Dominican.
de Urdaneta, recommended by Philip II himself, as
especially in regions far from the capital, Manila.
his cosmographer. This old mariner, who had taken
Manila was established as the capital of the new
The first to reach the Islands were the

Augustinians, who were followed a few years later
part in previous expeditions and had great knowledge
colony in 1571 because of the better conditions of
by practically all the religious Orders that were to be
of the art of navigation and of those distant seas of
Luzon Island in comparison with Cebu, and it was
found in Spain: Dominicans, Jesuits, Augustinians,
the Orient, achieved the desired goal of returning to
from there that all of the Philippines was subjected
Recollets etc. They did a great deal of evangelising
Mexico via the Pacific, where for three hundred years
to the civilising action of Spain with greater or lesser
work among people who like the natives still practised
the Manila-Acapulco galleons maintained regular
intensity in their extensive lands; in some cases this
primitive religions or the Chinese population that
contact with our most distant overseas possession,
was less perceptible because of the number of Islands
was resident in the Islands, with a high spiritual and
the Pearl of the Orient.
that they comprised thought missionary zeal of the
material culture that was completely strange to the
Church made up in part for the civil power.
European mentality.
The route of the voyage was not to the Spice

Islands as was planned at first, but the people in
For administrative purposes the Philippines
The American experience favoured the
charge of the expedition successfully carried out their
came under New Spain and ecclesiastically it was a
development of techniques of evangelisation that gave
new orders, which they learnt of when they were
part of the Mexican Church. These aspects have been
great importance to visual teaching. It is in this regard
already at sea and which set the expeditions final
widely studied by the specialists in the matter and
that Christian art played a decisive part in spreading
destination, the Philippines1.
for our study the process of their evangelisation is of
the teaching of Christian dogma and morality in
special interest.
situations where it was hard for minds so far from
Spains mission in those distant Eastern lands, to

govern, to administer and to evangelise, in the words
All Spanish undertakings are marked by the
such beliefs to comprehend them2.

The missionaries always had with them in their
of Alfredo Morales, sum up the immense work that
importance of converting the natives to Christianity,
was carried out in lands that did not offer the incentive
which was in part invoked as the legitimation of
work the things that were necessary for worship such
of searching for precious metals or rich spices. For
the conquest, a problem that was raised not only by
as chalices, religious vestments and images of the
many years, from 1565 to 1898, Spain left its mark,
the theologians but also by the political authorities
Crucifixion for example, which the Liturgy required
bringing a small part of the immense lands of the East
including Charles V himself.
to be on the altar for the celebration of the Mass,
into the Spanish Crown, as a beautiful addition to the

splendid American venture.
180
When this problem had been solved or at least

dealt with somehow, according to the conclusions
or of the most important devotions like that of the

Virgin Mary or the Child Jesus. As we know from the
documentation, the Crown provided a part of these
worship and there are records of the arrival in the
Governor of the Islands Lus Prez Dasmarias of Our
necessities. But, as has been said, the ships had limited
Islands of cards bearing religious pictures, generally
Lady of the Rosario of la Naval. According to Aduarte:
space in their holds and the resources were insufficient
Flemish as the famous publisher Plantinus had been
It was made by a Sangley with the assistance of
to meet the needs of the new Church in the Philippines
appointed Chief Typographer to the Spanish Crown
Hernando de los Rios, a Coronel who later became a
with the result that from the very beginning the
for its colonies.
devout priest. The image with ivory face and hands is
missions admitted the need for these things that were

necessary for liturgy or for teaching the catechism.
Like all of the chroniclers in general, Salazar writes
One of the most far-reaching undertakings in this
for dressing (de vestir) and is the patron saint of the
process of spreading the gospels was also finding texts
Philippines. Although it has been conserved, the wear
that were easy to read and that would encourage the
and tear it has suffered and possible restoration work
of this lack of sculptures and of the need to resort to
study of Christian Doctrine with the publication of
have taken away its primitive aspect.
the local artists. Once again it is this Dominican bishop
Catecismos y Doctrinas cristianas [Christian Doctrines
who provides us with the first evidence skill of the
and Catechisms] in the languages of the indigenous
Sangleys, Chinese merchants resident in the Islands, in
population. The missionaries had to learn the main
executing the commissions that they were given and
dialects such as Tagalog in order to write these useful
Sangleys at carving ivory, what has been said above
at the early date of 1590 in his Carta Relacin a Felipe
instruments of evangelisation in simple language
about the making of Our Lady of la Naval, what we learn
II, collected by Retana, he writes about them:
and to some extent, as has been said, this set back
from the chroniclers of the Religious Orders as described
the spread of the Spanish language but was a boost
by Murillo Velarde, and another that is yet to be
and they are so skilful and ingenious that when they
for developing printing. The difficulties in getting
mentioned, it was known that in the Islands this art was
see some official piece made in Spain they imitate it
engravings was so great that it is known, the Jesuit
in the hands of the Chinese population. For that reason
exactly; in painting as well as in sculpture they have
missions in Japan used Nanban art though already in
some of the old ivory images preserved in Philippine
made some marvellous pieces and some Christ Childs
the 18th century names of Filipino engravers begin to
Churches, for example those from the late 17th century
that I have seen made in ivory that could not be more
appear, as Lourdes Daz Trechuelo has studied.
like the image of Our Lady of Consolation, patron saint
In gold and silver (they make) wonderful things
perfect. The churches supply themselves with the
In all cases ecclesiastical control of the religious
DOCUMENTED IVORY SCULPTURES

With Salazars information about the skill of the
of the Augustinian Order, which has been kept since
images they make that were sorely needed before from
images was kept strong so as to avoid heresy in a
the end of the 17th century in the monastery of Saint
the skill they show in copying the images that come
society that either because of its primitive nature or its
Augustine in Manila, could be regarded as works of this
from Spain, it seems to me that before long we shall
spiritual background in other beliefs was predisposed
school and as defining some of its characteristics.
no longer need the ones made in Flanders.
to them. Printers were required to make true copies
The search for other ivory sculptures whose
of the imposed model of European art and, as will be
characteristics would allow them to be included in this
have been suggested and also some others, such as
explained, oriental fantasy only came out in some
school allowed the classification of anonymous works.
the existence of sculptures originating in Flanders,
minor details such as in the representation of Satan
which is confirmed by other chroniclers of the various
at the feet of the archangel St. Michael3.
These paragraphs summaries all the aspects that
Information gleaned from the most varied

sources has made it possible to add other HispanoPhilippine ivory sculptures, mostly kept in Spain. The
religious Orders that worked on the conversion

of the Islands. Soon the chroniclers describe their
SCULPTURE IN HISPANO-PHILIPPINE IVORY
documentation provided information about their
respective churches as already being adorned with
It has already been seen that from the first years
Philippine provenance and their date of arrival in Spain,
images, tabernacles etc., like the one of the Jesuit
of Spanish settlement in the Philippines the work
its Hispano-American provenance with known dates or
Murillo Velarde in which he describes the church of
done by the various religious Orders that dedicated
its approximate chronology in the place where it is kept,
the Monastery of St Dominic and the ivory images that
themselves to converting the Islands to Christianity
with stylistic data for a safe classification.
decorated the Jesuit church, which like so many others
required the making of sculptures for use in religious
in Manila suffered the effects of earthquakes that are
worship. The early records of the various chroniclers
century and the first half of the 17th century as well as
so common in the Islands.
speak of the existence of numerous images in
those that have been mentioned are not very numerous
ivory that decorated the altars and we know of the
but are nevertheless of great importance as items for
commission made at the early date of 1593 by the
studying the development of this school.
The teaching of the catechism required other

resources in addition to those that were used in
The works documented from the end of the 16th
181
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
IVORY I VORY A RT IN T HE T IM E O F T HE VICEROYALT Y. TH E H IS PA NO-PH IL IPPINE SCH OOL
The beautiful Our Lady of Good Success (fig. 1),
while doubts persist about the place where it was
Dressed Virgins showing the highly varied devotions
which is in the Hospital de la Passion in Ciudad Rodrigo
made it has been shown that many similar figures
to Virgins, Patron Saints of cities, religious Orders,
(Salamanca) shows the Virgin covered with a cloak
conserved in Portuguese collections have been
monasteries, convents etc. like the engravings of
over her long tresses of wavy hair. She has fine oriental
considered Sino-Portuguese.
La Almudena in Madrid.
features, a fleshy nose and a smiling mouth, she is
The Crucified Christ as Tree of Life (fig. 3) in the
After the first few years of Spanish settlement in
covered with a white robe that is draped curiously on
Dominicans de Albarracn (Teruel) has been in the
the Philippines there was an increase in the number of
the breast with toothed edging and fine folds in the
monastery since 1621. It is to be seen in relief in the
sculptures of this kind sent to Spain there are reports of
skirt, decorated on the left with a fringe of decorated
cruciform hollow of a leafy tree among the branches of
some from the second half of the 17th century.
enamelled motifs set off at the feet with another
which fourteen medallions represent stories from the
dark blue border with details of rosettes and outlines
New Testament connected with the Mysteries of the
the Royal Philippines Galleys sent to Higuera la Real
of chinoiserie clouds. She holds the Child with dark
Rosary. The Crucifix is presented as the Living Christ
(Badajoz) some ivory items that have been identified
clothing on her right arm, which has fine hands and
covered with a simple loincloth held up by a cord
as a Madonna and Child, a Child Jesus Saviour of the
long pointed fingers. On the back there are curious
leaving the hips exposed with the delicious figure of
World and some ivory heads and hands for a dressed
curved carvings of the folds of the robe simulated
Adam lying at his feet. As a whole it develops one of
image, all of which was kept in the church there.
by rigid geometric lines. The polychromy has been
the key points of the Doctrine of the Church rekindled
They are of lesser quality than the ones seen but are of
enlivened in recent restoration work, respecting the
in the Council of Trent. Christ overcomes Death and the
interest from the point of view of their documentation
application of the enamel motifs.
Devil and redeems Man with his sacrifice on the cross,
as an example of the strong demand for these
in this case conceived as being inside a tree. The subject
sculptures, which were not always commissioned
notes in the Archives of Ciudad Rodrigo that this Virgin
has innumerable artistic and literary precedents, for
from the best workshops.
was sent from Mexico in 1617 by Capitan Juan Pacheco
example the Legend of the Tree of the Cross that locates
Maldonado, companion and right-hand man of Miguel
Adams tomb in Golgotha. The liturgy for Good Friday
sculptures in the Museum de Santa Mara de
de Legazpi in the conquest of the Philippines and
celebrates this victory in the chant ipse lignum tunc
Mediavilla in Medina de Rioseco (Valladolid) consisting
Ordinary Mayor of Manila in 1572. Settled in Mexico as
notavit damna ligni ut solveret. This extraordinarily fine
of two great Crucifixes, Our Lady of the Rosario
is shown by the will of Gmez Prez Dasmarias dated
piece is characteristic of Hispano-Philippine sculpture
(fig. 5), the Child Jesus standing (fig. 6), Saint Andrew,
1582, he sent to Seville, on the stated date, the image,
and shows the advances made by the craftsmen in
Saint Ignatius of Antioch (fig. 7), possibly Saint John
which he says is valuable and estimable to be sent to
assimilating western art.
the Evangelist (fig. 8), in the vat of boiling oil, and
We know from Hernndez Vega, who located the
the Cathedral of Ciudad Rodrigo, his home town.
The chronology of the Our Lady of the Lost Child,
In 1670 Don Toms Garca de Crdenas, General of
Also from this date is the magnificent set of ivory
Saint Sebastian (fig. 9), an excellent piece of Hispano-
also known as Our Lady of the Tusk (fig. 4), in the
Philippine craftsmanship, and a beautiful chest with
Gmez Moreno, and its classification has been argued
Shrine of Caudiel (Castelln de la Plana) is uncertain
story reliefs of Sinhalese-Portuguese art.
over in the specific bibliography, but from the details
although it has the characteristics of Hispano-
that it presents, which are repeated later in other
Philippine art. Vilaplana states that it arrived in the
bequest of the Bishop of Seville Don Antonio Paino,
Hispano-Philippine ivory sculptures, it is included in
shrine in the early years of the 17th century but he
who came from the small town of Medina de Rioseco
this school in a subgroup that has been called Sino-
adds no documentation to support this. However,
and in the words of a marginal note on his birth
Hispanic according to an earlier study4.
information about the shrine shows that it was
certificate in the Archive of the Parish of Santa Cruz
It was made known and mentioned especially by
Another very interesting small sculpture is the
founded at around that time by Don Pedro Miralles,
According to Garca Chico the collection was the
in that town, from where the collection was moved
Seated Christ Child (fig. 2) by Paracuellos de Ribera
who had been in the Philippines and America and who
to its present location, He gave to this church the
(Zaragoza). According to a report in El Heraldo de
was knighted by Philip II on his return to Spain in 1614.
treasure of paintings and ivories in the sacristy, 11,000
Aragn, it was sent from Japan to Manila in 1600
The image may have been a bequest from the Knight
ducats for the fabric of the Church. He died in 1666.
accompanying the relics of the martyr Saint Peter
but there is documentation to assure this. It is the only
Ortiz de Ziga, who edited the bishops biography
Baptist to be sent to Spain. Its strong orientalism
known ivory example of a dressed Virgin known to
says that when he died in 1669 though in the parish
similar in some way with the previous image and
date and could have been inspired by engravings of
church of his home town of Medina de Rioseco it was
182
understood that his tomb would be there, there being
Information about the Philippine provenance of the
sculpture, 90 cm. in height and representing the figure
no will, he had to be entombed in his Cathedral in the
monumental Calvary in Belorado (Burgos) provides no
of the devil at his feet with a strange little figure with
Sagrario, in Seville.
documents but the similarity of its Crucified Christ with
a human face and an animals lower limbs with hoofs.
those from Medina de Rioseco permits its acceptance.
The Saints, with wide faces and crude features, are
some doubts as to their classification but some details
The contorted figures of the Thieves are a beautiful
allowed the freedom to decorate their habits with
that have been noticed in their composition point to
example of the advances made by the Sangley artists in
coloured flowers.
the oriental hands of their maker.
achieving perspective in the round.
The delicate handiwork of these sculptures led to
The figures of two of these Crucifixes barely reveal
A bequest of great importance due to the beauty of
The magnificent Crucifixion (fig. 13), which is also

in the monastery, is not mentioned in the bequest
their oriental origins in their anatomy, their perspectives
the two pieces that it comprises is the one to be found
but there is word of its arrival in the beginning of the
or the folds of their simple loincloths, which are much
in Badajoz Cathedral. A document dated 1682, located
17th century. It is included in this group because of its
Europeanised, but the crosses that support them of
by Carmelo Sols, attests the arrival in this Cathedral of
original interpretation of the subject matter and its
precious carved wood with oriental decorative outline
a magnificent Saint John the Baptist (fig. 10) sent from
beautiful cross of Nanban art which raises the problem
motifs testify to their Philippine provenances.
Manila by Don Francisco Guerrero. He had gone to
of the possible intervention of Japanese artists in this
the Philippines in the company of his brother-in-law
school, or else of specific commissions to the Christian
only shows its clear Hispano-Philippine style in the
the Viceroy, so the Spanish sources say, Don Juan de
missions of those lands with which in fact they had
globe of the world on which it stands, which is tronconic
Vargas Hurtado, Capitan General of the City of Manila,
frequent contacts through the religious Orders.
and decorated with heads of cherubs above the classic
whose outstanding work in the Archipelago was the
chinoiserie clouds outlined by a double line with
fortification of Zamboanga and Cavite. He is one of
Hispano-Philippine ivory sculptures arrived at Toledo
wispy ends. This decorative detail for example appears
the great men of Extremadura, who contributed to the
Cathedral in Mexico. Las Actas Capitulares [Chapter
insistently in Chinese items such as porcelain and
greatness of Spain.
Minutes] of its Archive for the years 1684-1685 records
The very beautiful image of Our Lady of the Rosario
seems to have a symbolic meaning.
The shipment refers only to the Saint John, one of
At about the same time an important collection of
that Diego de Miranda y Palomeque sent from Puebla
the most widely venerated saints in the Philippines;
de los ngeles (Mexico) the desk from Japan, an ivory
model that may have taken its inspiration from a
the craftsmanship of the figure of Saint Michael (fig. 11)
image of Christ (fig. 14), a Child Jesus, also of ivory
wooden piece from Seville that was in the Philippines.
betrays the same hand and his pedestals are similar.
and a Saint Rose of the same material and in the same
Its Hispano-Philippine character has been deduced
The iconography of both sculptures conforms to the
documents for the years 1688-1689 the dispatch by the
from many other examples with more clearly colonial
most widespread models in this Hispano-Philippine
same people of another large ivory Christ and a large
characteristics that follow the same composition.
school, Saint John covered with a robe of skins and
figure of Our Lady. The Cathedral still has these two big
the Lamb at his feet, Saint Michael in military attire
Crucifixes, the Virgin with Child, the Child Jesus and the
that are rather uncommon in Hispano-Philippine art
spearing the Devil, who is shown here as a gorgeous
fine figure of Saint Rose of Lima.
but as in the previous ones some detail has made it
oriental dragon. The delicacy of the carving presents
possible to include them in this school. The beauty and
them as the prototypes of representation of these
sending in the 18th century of an interesting Triptych of
technical quality of the nudes of Saint Sebastian and of
Saints, which also show one of the liberties that the
Our Lady of the Rosario (fig. 15), an ivory piece in the
the one that suggests identification with Saint John the
rigid orthodoxy allowed in the representation of Satan.
Hispano-Philippine style. The central scene shows Our
The Christ Child follows the Spanish Montas
The figures of the Saints present characteristics
The cathedral documentation also tells us of the
Lady of the Rosario among Saints certainly inspired
Evangelist in the vat of boiling oil (lost) barely show any
At the same time, according to information
orientalism but the sinuous branches of the tree that the
provided by Rodrguez de Ceballos, the Dominican
by a European engraving, known also by the Christian
arrow-struck saint is grasping or the magnificent lion
monastery of Saint Stephen in Salamanca was the
colony of Japan since the composition is repeated
that is clawing at the chest of Saint Ignatius of Antioch,
recipient of a set of rich pieces of Hispano-Philippine
literally in a Japanese canvas (fig. 16) in the Sendai
which is practically copied from the classic Fu Dogs of
ivory art. In 1686 Brother Francisco de Vargas sent
Museum (Japan), which fits in with what has been said
the Chinese temples, betray an exoticism that is less
from Manila the figures of Saint Francis, Saint Dominic
above about the relations between these two Christian
perceptible in the Saint Andrew, who has an expressive
and Saint Michael (fig. 12). The last of these, though of
communities in the Far East and the importance of
Easternised face but whose anatomy is more schematic.
less fine work that the one in Badajoz, is an imposing
Nanban art, or the art of foreigners, in Japan.
183
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
Moreover, this group of sculptures in Toledo
that correspond with the 61 cm. of the figure of Christ
Calahorra (La Rioja), now only consist of a Christ,
Cathedral provides a series of prototypes of a variety
and the very similar cross to those of the documented
the Saints John the Baptist and Ferdinand and a
of subjects that made it possible to classify many other
Christs in Toledo.
Child Jesus. It is not known where the other two
anonymous pieces of this school in collections in Spain.
It is important to mention the Christ of the Peligros
are; one of them might possibly be the Virgin Mary.
The relief of the Crucifixion or Longinus piercing
in the Colegiata of Belmonte (Cuenca), which the Actas
The representation of Saint Fernando (fig. 22) is very
Christs side (fig. 17) is an interesting Hispano-Philippine
Capitulares of the parish confirm as having come from
curious; as Jess Urrea has pointed out, it fits in with
sculpture kept in the Church of the Brotherhood of the
the Philippines and also its shipment to Spain in 1715. It
the iconographic model defined in an engraving that
True Cross in Salamanca. According to the inscription
was installed in its chapel in 1724 with vespers, fireworks
conceives him as a character from the 17th century, the
to be found on its back and published by Gmez
and altar lamps.
date of his canonisation, although the saint lived in

the 13th century.
Moreno, with its reading slightly amended in recent
The important collection in the parish of Saint
years, it was A gift to Our Lady of the Sorrows of the
Francis Xavier in the Nuevo Baztn (Madrid) is made up
cloak on the Holy and True Cross by his Excellency the
of the interesting Christ of Succour (fig. 18), the Virgin
ivory sculptures brought to Spain, according to
Archbishop of Lima Don Justo [there are a few illegible
with Child (fig. 19), a Holy Family Travelling (fig. 20) and
documents in the possession the family, by don Pedro
words] of the Saviour of this city In the year 1694(?74).
a Saint John the Baptist (fig. 21). These ivory sculptures
de Alvarado, Capitan of the Royal Manila Regiments
Although it is incomplete, the inscription provides the
were sent from Manila earlier than 1724 by Capitan
in 1726 and General of the galleon of Our Lady of
provenance, unidentified donor, and approximate date
Martn de Abaurrea, the brother of Jos de Abaurrea,
Guidance, when he lived in the Port of Acapulco in 1733
of its arrival in Spain. Inspired literally in an engraving
treasurer of Jos de Goyeneche, an interesting personality
and from where he returned to Spain in 1751. There are
by the Flemish artist Sadeler, from a drawing by Martn
from the Enlightened Despotism and the man who
the images of a Dead Christ, on a cross with Nanban
de Vos, its eastern characteristics are nevertheless to
commissioned the Churrigueras to build this Church.
art inlays, Saint Joseph with the Holy Child and Saint
There are records of a set of Hispano-Philippine
The figures in the beautifully carved group are in
Anthony with the Holy Child. The last two avocations
depicted, Christ, the Thieves, Mary Magdalene and the
accord with the characteristics seen in the sculptures
speak to us of new tastes and their art also betrays the
graceful Longinus on horseback, in the typical clouds in
that have been mentioned above with a new detail
advancing years.
which the angels are seated, collecting the blood from
that brings out the evolution of the style, for example
In the 18th century a good example Our Lady of
Christs wounds in chalices, and in the craftsmanship
the decorative motifs of the dress or harder shades of
the Pillar came to the Capuchin Monastery in Granada
of the weeds shown on the ground. The work is of
the polychromy.
and there is a perfectly documented report of the
be seen in the facial features of the people who are
great interest because of the scarcity of documented
The interest of the shipments of these sets lies
magnificent sculptures, which are now badly damaged
reliefs that have sometimes been classified as works of
in the fact that they provide a view of the devotions
as a result of a fire in recent years, that decorate the
Chinese art with Christian subject matter, though the
that were most widespread in the Philippines and the
lectern of Mexico Cathedral. The set consists of a
known ones of this type differ completely from those
tastes of the people who sent them. It is true that the
Blessed Virgin and the figures of the Four Evangelists
that are considered to be Hispano-Philippine.
shipments that are known of rarely fail to contain the
and the Four Doctors of the Western Church.
figures of Christ, Our Lady and the Child Jesus, though
Commissioned by Don Manuel or Don Antonio (?) Rojo,
the Saint John the Baptist of the monastery of the
there is great variety in the figures of the saints who
Archbishop of Manila in 1770, their characteristics, now
Conception in greda (Soria), sent from Mexico in
accompany them.
very Westernised, are in line with their late date.
In recent years Fernndez Gracia has documented
It should be borne in mind that at this time, 1788,
1676, Yayoi Kawamura the beautiful Our Lady of the
So for example there is the interesting six ivory
Rosario, the China in the parish church of Cudillero
effigies sent to the chapel of Our Lady of Guadalupe in
Brother Juan de la Concepcin Romero records the
(Asturias), also sent from New Spain in 1712 and the
the Church of Castaares de Rioja (La Rioja) founded
successive decrees ordering expulsion of the Sangleys
Christ Expiring of the cathedral of Santo Domingo de la
in 1760 by don Manuel Silvestre del Camino, Chief
that had been made on several occasions; but because
Calzada (La Rioja). Snchez Trujillano identifies it with
Accountant of the Royal Assize and Court of Accounts
of the need for them as workmen of all trades, they
the bequest made by Domingo Cantabrana, who in 1693
in Mexico, who came from this small town according
were always readmitted. By this time the Chinese
sent from Mexico a Holy Christ of ivory more than two
to the parish records. There is no mention of his
population was less numerous and the natives,
tercios in height and the cross of wood from China, facts
avocations but the figures, now in the Museum of
the Indians, were first trained in artistic work. The
184
Chronicler tells us: they are average craftsmen, painters,
museums, such as the one in Arenas de Saint Pedro
sculptors and silversmiths, they adapt to all trades,
(vila), Santillana del Mar (Santander) and another one,
hand, is very schematic as can be seen in the few
they do not make a great effort to perfect themselves,
which amass these fine and often poorly appreciated
nudes, the Christ Crucified and some Saints such
those who come under the direction a European
ivory pieces.
as Saint Sebastian.
works. There is no doubt that the incorporation of these
CHARACTERISTICS OF HISPANO-PHILIPPINE
details of these sculptures and the ones that most
artists into the ivory workshops led, in principle, to a
IVORY SCULPTURES
strongly show the orientalism of this hybrid art of
master get to know their tools and produce major
decline in the quality of the sculptures as is seen in late
The anatomical representation, on the other
The facial features are among the most significant
After finding in the sources for the early years that
European characteristics from the models that were
examples from these dates and from the 19th century,
the craftsmen who were commissioned to make these
imposed, and oriental art from the craftsmen. The
until, as is shown in a recent study by Regalado Trota
Hispano-Philippine ivory pieces were the Sangleys,
upper eyelids fold over the ends of the lower lids,
Jos and Ramn N. Villegas, the more fluid contact
the name given to the Chinese population when the
which make a double curve highlighting their Chinese
with European style and the arrival in Spain of some
Spaniards arrived, first of all to the Chinese traders
nature. The straight nose shows flattened sides in a
craftsmen to study at the Academia de San Fernando
and then more generally, a study was made of the
very flat face that tends to the concave. Lips and chin
once again refined ivory production, which is still the
characteristics that defined this school based on pieces
are rounded and ears stand out, pierced for earrings
most beautiful fruit of this art, now quite detached from
from the Philippines with documented provenance
in the female figures. The hair treated as fine threads
the mother country, completely Philippine and with
or which were supposed to be such from their arrival
adjusts to the head with the sensation of being placed
renowned names.
from Mexico, the destination port for the Acapulco
on it as if it were a wig. The carving of the folds in
or China Galleons. The beauty of many of the pieces
clothing evolves over time from a definite rigidity of
of Saint Servandus and Saint Cermanus in Cadiz
and the exotic style, a beautiful mix of European
the cloth to a more skilful and natural treatment.
Cathedral, called the Chinese, and which according to
characteristics with the delicate influence of oriental
Castro were made in Manila by a Filipino Indian and
art certainly led to a desire to acquire them or to see
evolves. The long, fine fingers of the pieces in the
donated to this institution in 1851. Wooden figures
them as a rich legacy for the churches or monasteries
Sino-Hispanic group are shortened and rounded. They
with ivory hands and faces must have adapted to
of the mother country, where a considerable number
are carved from the line following the palm (fork tines)
the Spanish model that La Roldana sculpted for this
of these pieces are still to be found.
with square finger nails.
Evidence of this is to be found in the figures
The structure of the hands is very specific and
Cathedral. They also confirm the survival in the Islands
The material, ivory, that was used is soft in
of this technique, as the material used, elephant tusks,
texture, densely compact, and thus of great weight
for the flounces of the lower part of the skirt and as is
was a decisive factor in determining their size. In this
and slightly pink in colour. It is not clearly known
the case with the folds it is conceived as a schematic
case of Cadiz, their bodies were entirely carved in wood.
where it came from because although the sources
geometrical line in the early years leading to a juicy
record the arrival in the Islands of some shipments
interpretation. The origin of this gathering seems to
time, provides other information about commissions
they are not of importance and Chaunu does not
come from the Spanish fashion more than from an
for these, like the two interesting representations of Our
include this among the goods that came into the
oriental influence as has sometimes been hinted.
Lady of Guadalupe (fig. 23), the patron saint of Mexico,
Philippines. From its characteristics we suggest that
whose arrival at the Port of Santander is attributed to
at that time it came from Siam because already in the
pieces reflect the later echoes of Roman baroque in the
1844. They are from the Semprn collection, and are
18th century a Spanish embassy to those lands was
conception of their wild folds, which was widespread
now on display in the Museum of Decorative Arts in
seeking exclusive rights to it. This request was refused
in Spain at that time and was established in Portugal
Madrid, which has an important set from this school,
but that may not have prevented it being obtained
at the Mafra school in all of its artistic representations
if not of the quality of the collection of the Philippine
before and after that time.
including in the colonies.
The fashion for collecting, which was acute at this
Augustinians of Valladolid, comparable to other
The carving of the pieces shows the skill of
The female figures are gathered at the back (fig. 24)
By the middle of the 18th century these female
The hair made in the same way as in previous
collections like the one in the Museum of America
artists used to working in ivory, for example in the
pieces is drawn back from the oval. At this time also
in Madrid. Now in the 20th century this eagerness for
smooth handling of the folds of clothing or of the
there were increased interchanges between the Luso-
collecting is bringing about the creation of other small
facial features.
Indian and the Hispano-Philippine schools.
185
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
The glass eyes began to be applied starting in the
Jesus, but they also portray other images of the
the beautiful fifth-century reliefs on the wooden doors
later years of the 18th century and polychromy was
common devotions of the Catholic world, for it must
of Saint Sabina in Rome5.
lightly applied in the facial features, in the wounds
not be forgotten that by this time the separation of
of Christ or of the saints and borders and necklines
Rome from other Christian Churches was complete.
of the clothing, though later it was used to cover
Relief scenes were also worked in small, thin
The Romanesque Christ is a Christ Triumphant

of death but Gothic sensibility interprets the theme
as Cristo patiens, the afflicted Christ of Saint Francis
all of the surface with small details. It is used from
ivory tablets that not only showed these themes but
the earliest known pieces, evolving the shade of the
also in many cases reproduce other more complicated
gilding that over the years accents the coppery shade
compositions in general of topics that were hard to
representation and after that time the representation
and the intensity of the reds. In all cases the artist
understand for minds so far from the West because of
of Crucified Christ looks to nature more or less
makes the ivory show its texture with no additions
their primitiveness or their culture, such as Dogmas,
casting a veil over his beauty for the realism of the
except in one case in which there is a thin coating of
Beliefs or of a symbolic character such as the Trinity,
interpretation of a body emaciated by suffering,
plaster to which the colour is applied as if it were a
the scenes of the Creed or the Fountain of Life. These
which the baroque age exalted.
wooden piece.
small reliefs were a magnificent complement to the
In Spain there is a small group of sculptures
of Assisi.
The Renaissance brought its new ideals to the
The models that may have inspired the Hispano-
action that could be achieved through the engravings
Philippine artists were mannerist pieces from the
of this kind with these eighteenth-century details
or cards bearing religious pictures, often with literal
second half of the 16th century in that attitude of a
that decorate the whole surface of the cloaks with
inspiration, an essential item, as has been said, for the
Dead Christ gives way to that of Living or Expiring
beautiful floral motifs in a coppery gilding that is
teaching of the Catechism.
Christ, defined by the position of his head and the
typical of those years, like the Saint Francis Xavier,
Sometimes regarded as Chinese art with a
attitude of the body, as can be seen in the series
which originated from Pinto (Madrid) an important
Christian theme, works from the Fujian workshops in
of bronze Crucifixes that decorate the altars of the
collection in Monterrey (Mexico) (fig 25), or the lovely
southern China, where the most important Sangleys
Vatican, famous works by Bernini, Algardi and
carving of Our Lady of the Angels (fig. 26), from Palma
came from, the above-mentioned reliefs of the True
their disciples, a series that includes these two
de Mallorca.
Cross in Salamanca and the Rosary of Toledo Cathedral
iconographic types and summarises the iconography
support their classification as Hispano-Philippine art,
of the Renaissance Crucifixion with the Baroque
common model of the late 17th century is the interesting
confirmed moreover by their stylistic characteristics,
characteristics of expressionism and movement6.
piece from the Coll&Corts Collection that is now
which are very different from those of the little known
displayed and which I will describe in detail later.
work attributed to that oriental workshop.
One mixture of this model and of the most
Hispano-Philippine ivory sculpture avoids the

representation of groups because of the difficulty
The first examples known in the Islands were

those taken by the Missionaries among their liturgical
utensils, possibly made of metal or wood and not
THE CRUCIFIXION
very big. The representation of the theme in cards
The fundamental Dogma of Christian Doctrine
helped in the work of Catechesis but the needs
attitudes that are hard to execute technically. For that
focuses on the Redemption of Man in Christs Sacrifice
of worship made it urgent to reproduce them in
reason they normally depict isolated characters and
in his Crucifixion.
ivory, which was regarded as a precious material
of composition and the need to show characters in
resting attitudes.
ICONOGRAPHY
This explains the importance of the representation
equivalent in quality to the precious metals, gold
of this in Christian art of all ages. Its evolution has
and silver, which were also recommended for
been studied by eminent specialists and it can
the essential presence of the image of Christ on
The subject of iconography is very wide due to
be said in short that it started definitively with
the Altar where Mass was celebrated, because of
the many years of life (around 300) that this school
the representation of the aniconic Cross that is
the profound symbolic meaning of his figure that
enjoyed, so it will be synthesised in its most specific
to say without the image of Christ because of the
represents fundamental Dogma of Christian Doctrine,
lines. Its exclusively Christian themes are carved in
persecutions of the early centuries of Christianity. After
the Redemption of Man in Christs Sacrifice in his
the round or in relief. The round images represent
the Decree of Milan by Constantine, all the scenes of
Crucifixion. For all of these considerations the figure
the most important figures or themes for religious
the Passion started to be represented, including the
of the Crucified Christ predominates over the rest of
worship, such as Christ, the Virgin Mary or the Child
Crucifixion between the two Thieves, as is testified by
the themes dealt with by this Hispano-Philippine
186
school of Christian art in terms both of their
or the passage of time. They present slight degree of
branch of a tree, like the one now presented from
number and their quality.
polychromy, red on the lips and the wounds and in
the Coll&Corts Collection (fig. 31), or worked with
some cases the surface of the loincloth is decorated
floral details or with bunches of grapes in precious
with small flowers of a reddish copper colour.
woods like the of Medina de Rioseco Crucifixes (fig.
Representation appears in round sculpture and

in the reliefs and its iconography adapts to what
is defined by Doctrine, the human figure of Jesus,
The Expiring Christs, which are more numerous,
32), made of wood that are described in the sources
covered by a loincloth and nailed to the Cross. The
also show very clearly the characteristics that have
as being of great beauty and quality such as molave.
only changes are small and depend on the discussions
been described and this group includes all from the
One must recall Brother Martn Ignacios comment
of the writers on the Crucifixion, such as the argument
most schematic in the conception of their features and
in his Itinerario (1585) when he writes of the gift that
about the position of the feet supported by a single
anatomy, such as those in Toledo Cathedral and some
a Malacca chieftain had given to another person as
nail or by two, as defended for example by Pacheco in
in this collection, to the finest of this school, such
having two large well-made crosses of a very elegant
as those in Medina de Rioseco or more Westernised
and sweet-smelling piece of wood, all richly garnished
ones, recalling the Seville school, such as the one that
with silver, though there is no evidence to be seen in
representation of the different moments of the
is exhibited in this collection they often wear a thick
these crosses that they ever had metal accessories.
Crucifixion: his appeal to the Father, his call to forgive
crown of closely interlaced thorns.
th
the closing years of the 16 century.

There were also variations to be seen in the
his executioners, or his expiry, are not easy to discern
The Dead Christs show a strong Luso-Indian
The Crucified Christ (fig. 27) that most recalls the
influence, of the examples of the Sinhalo-Portuguese
one in Toledo cathedral (fig. 28) appears on a cross in
school, a group of Portuguese or Luso-Indian colonial
the form of a tree trunk, like its model, and carves the
art that was developed in the workshops of Ceylon
of the eyes make it possible to distinguish two large
features and the anatomy very similarly. It differs in
earlier than the Hispano-Philippine school. They do
Expiring Christs and Dead Christs which also
the shape of the loincloth and in the position of the
not always exhibit the same characteristics described
present stylistic differences.
feet, which are held in place with two nails. Its colour
as common to the Expiring Christs
in the simple facial expression.

The position of the head and the configuration
His facial features are in line with the

characteristics that have been described, with
seems to be due to later restoration.

A second example of this composition (fig. 29)
With the passage of time the prototypes present

variations: for example among the group of the
moustache and beard and with the eyes having a
raises the arms further above the horizontal, and
Expiring Christs a set can be distinguished with
strongly oriental appearance. In all of them it is
presents an expression of greater affliction that
characteristics that represent Christ with the inclined
noticeable that anatomy is of secondary importance
reflects a later date, as do the cross and the shape of
head of the Dead Christs, like the very beautiful one
but the demands of the nude in the Crucifix
the INRI though these items are not decisive in the
in this Exhibition (fig. 33) which seems to be by the
conditioned the artists, with their oriental sensibility,
classification as they could have been added later.
same hand as made the one in Jan Cathedral
to represent the western models which at the time
The third example in this Coll&Corts Collection
(fig. 34), from which it differs only in small details
of the Renaissance and the Baroque worshipped the
(fig. 30) which is in line with the model of the Expiring
beauty of the human body. But they conceived it
Christs can be included in a group of Crucifixes that,
schematically, with lengthened torsos with the bones
within the limits of these characteristics, present a
crosses, with a black lacquered background with
exaggeratedly shown. The arms, which were added
much more western style and very fine workmanship,
incrusted decorations of mother of pearl outlined by
according to the conditions of the material, show no
a group that has been related to influences of
fine threads of gilt tin, which is the Japanese Makie
concern for shaping the shoulders and armpits and
Seville sculpture like the one of the ivory Christs
technique, as is seen in the Christ in Saint Stephens
the veins stand out geometrically. There is barely
in the possession of the Madrid monastery of the
church in Salamanca.
any curvature for the hips, his nudity is covered by a
Incarnation, whose fine handiwork led us to question
simple loincloth, which is no more than a cloth held in
its Hispano-Philippine classification which is however
crosses is to be seen in a series of pieces that have
place by a cord or by a rolled-up canvas that is tucked
confirmed by many other details.
tortoiseshell incrustations of the symbols of the
in the front of the belt. His legs are better made but are
As has been said in the descriptions of many of
like the arrangement of its loincloth.

Some of the pieces seen appear on lovely inlaid
One derivation of this kind of decoration in the
Passion, such as the nails, or merely floral decorations.
often rather short. These characteristics appear more
their items, documented or anonymous, the greatest
Such is the case, for example, of the interesting piece
or less diluted depending on the quality of the pieces
interest lies in the crosses in the shape of a single
in the Coll&Corts Collection (fig. 35), which, as well
187
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
as representing a variation of the Dead Christs,

presents a polychromed loincloth and is reminiscent
REPRESENTATIONS OF THE VIRGIN

The image of Mary was an object of worship from
one in the parish church of Enciso (Navarre) which

highlights the concave sensation of the face. The
attitude and craftsmanship of a Crucifix of this kind
the very early years of Christianity, being represented
one exhibited here, of great quality and fine features,
of art in the National Museum of the Viceroyalty in
in the few scenes of her life that are documented in the
seems to have had its polychromy restored to judge
Tepozotln (Mexico).
gospels. Associated with the Mystery of the Redemption,
from the coppery, very metallic, shade and the large
as a new Eva, she inspired artists of all times to make
size of the outlines of the flowers that decorate it.
It must be pointed out that among the many

examples of this theme many have been seen that
do not fit in with the general characteristics that
beautiful female images.

From the iconographic point of view we must bear in
Within this typology of bareheaded Blessed

Virgins with the cloak over the shoulders crossed in
identify these two great iconographic groups, and
mind both the representations that reflect the evangelical
front from the waist, a large group of pieces is known
this diversity increases over the years. There is
scenes of her life such as the Births, in the Stations of the
that present the most Westernised facial features. One
also variation in the shape of the loincloth, which
Cross, or as mother, Madonna and Child, those devoted
of them, in Monterrey (fig. 38) is very similar to the
evolves over the ages, or the arrangement of the
to Christian Doctrine in the definition of its Dogmas or
one presented in this Exhibition (fig. 39) whose hair,
hair, which is held back from the face in more
simply the ones defined by popular devotion.
somewhat drawn back from the facial oval, also helps
advanced pieces.
From the artistic point of view the most
Examples of the Madonna and Child are plentiful in

Hispano-Philippine art and are generally very beautifully
to determine its rather advanced date.

It is important to mention the representation of
interesting thing is the evident exchange
made. Many of them have been documented, for
Our Lady of Guadalupe. As the patron saint of Mexico
of influences between the Luso-Indian and
example the one in Medina de Rioseco in which the
she is reproduced in all branches of art with special
Hispano-Philippine schools, and the progressive
simple addiction of the rosary transforms it into the
iconography, a true icon, but was nevertheless not
Westernisation of the features and general
Virgin of the Rosary, a very widespread devotion in the
particularly common in the Philippines.
conception of the figures.
Christian world, and especially so in the colonies.
STATIONS OF THE CROSS AND OTHER SCENES
Blessed Virgin was late, it was worshipped from the
FROM THE PASSION. GROUPS
time of the writings of Duns Scotus and defended
very plentiful in the Philippines. As with the Virgin
Although the definition of the Dogma of the
THE CHILD JESUS

Representations of the Christ Child are also
most strongly by Spain from the 16th century onwards
Mara the evangelical texts are very sparing in their
group compositions so that representations of Christ
as great art historians have explained in numerous
description of the Childhood of Christ, for which
in the Calvary with the people accompanying him
publications, Suzanne Stratton for example or the
reason his iconography refers largely to devotions
are found in only a few examples in the round of
work coordinated by Alexandra Andelmi.
of varying degrees of popularity than to his evangelical
As has been said, Hispano-Philippine art avoids
Christ with the Thieves such as the large one in
Her Philippine representations are especially
identity in the scenes of the Birth, Flight to Egypt or in
Belorado that has been mentioned and also smaller,
fine and abundant in all the ages of this school,
the Dispute in the temple, which are represented
later ones. However, there are very many in relief
and its stylistic evolution can be followed through
in relief.
and various scenes of the Crucifixion such as the
these images.
True Cross in Salamanca, copied literally from
The piece in the Coll&Corts Collection (fig. 36) is
The iconography of the Child Jesus, Saviour of

the World is very common. Nude, standing, he holds
engravings, are to be found in a very abundant
very beautifully made and forms part of a set revealed
in one of his hands the globe of the world and the
series that at the time were used for Evangelisation.
by its characteristics from the even arrangement of the
other is in an attitude of benediction. Contrary to
hair, the very flat rounded oval and other details.
what might be thought, it does not follow the Flemish
Other relatively abundant groups are those

that show the Holy Family, which in fact avoid the
Its iconography fits in with examples of Blessed
model of the Child Jesus of Cebu but it reproduces
problems of composition by carving their characters
Virgins from the 17th century recalling the piece in the
literally a woodcut by Cranach the Elder although its
as isolated figures, Saint Joseph supporting with
Marquis of Lozoyas collection (fig. 37) with its wide
composition very strictly follows the Seville model
his hand the Christ Child, the central figure of the
oval and the way of supporting the cloak on the robe
of Juan Martnez Montas, in the side chapel of
group who in turn is holding out his other arm to
(fig 36 and detail), a model that was followed more
Seville Cathedral, as has been written in a work that
the Virgin.
or less exactly by other known examples such as the
awaits publication.
188
Documented examples are known, such as the

one in Medina de Rioseco (fig. 6) and a very abundant
series of this model. Some, like the one in the
spear the devil, a hybrid human and animal figure that
Francis, Saint Anthony of Padua, Saint Dominic, Saint
lies at his feet.
Augustine and Saint Francis Xavier. There are fewer of
The polychromy is characteristic of these examples.
the Apostles, Evangelists or Fathers and Doctors of the
Coll&Corts Collection (fig. 40), vary in having the hair
It uses the coppery golden colour that is typical of this
Church but as has been said, the representation of the
in a short mane similar to the Christ Child in Higuera
school in the decorative details of the wings, the armour,
calendar of saints is fairly complete. A special mention
la Real, also documented but in general short hair is
and his short skirt with slight touches of red and
must be made of the beautiful interpretations of Saint
arranged in beautiful curls bunched on the forehead
green at the tongues of the neckline and the belt. The
Rose of Lima, the first American Saint, who merits
like the one that is also exhibited in this Exhibition
decoration even appears in his high boots the wrinkled
special care.
(fig. 41) whose conformation of the eyes with less
tops of which are decorated with the head of a cherub.
obvious eyelids is reminiscent of the one seen in the

documented example in Mellid.
The Image of the Seated Child presents the models
of the one in Paracuellos de Ribera mentioned above
The representation of Satan is especially interesting

for here the religious control permits some liberties, as
DRESSED IMAGES
From the early years of Spanish settlement in the
has been mentioned in the case of Badajoz Cathedral
Philippines, as has been said above, the need for large
(fig. 42) conceived as an Oriental dragon.
images to be installed on an altar or for processions

favoured the making of ivory heads and hands for fitting
and the widespread Good Shepherd, which is in fact
The European antecedents are not easy to define
Luso-Indian though it was copied in the Philippines.
precisely. Although they must be sought in Italian art the
on to a dummy that would later be covered with rich
Seated, covered with the sheepskin of the Shepherd
model was not so widespread in Spain as in territories
cloaks decorated with gorgeous Philippine embroidery
surrounded by little angels, he is on a kind of
that belonged to the Spanish Crown such as Naples and
in strong relief.
mountain that symbolises Jesus as the Fountain of Life.
Sicily as well as in the Philippines.
The theme, which is much argued about because of its
The beautiful piece displayed here follows the
They were used for images of the Virgin, for

example as mentioned above Our Lady of the Rosario
strong orientalism, is one of the representations with
characteristics that have been described and is also
(fig. 44), the Naval or the dressed Consolation, both
the greatest symbolic content of these two schools of
especially reminiscent of some of those that have been
in Manila.
colonial art.
documented, like those of Saint Stephen of Salamanca
The Sleeping Child is also represented, lying in

his cradle with toys, like the one in Sigenza but more
or the one in Badajoz Cathedral (fig. 43).

With hair arranged in the classic bunch on the
The one displayed in the exhibition (fig. 45) is

beautifully made. With an almond-shaped oval, high
eyebrows over painted half-open eyes under the heavy
forehead, it presents high painted eyebrows over
lids, it presents a straight nose, a small mouth touched
heavy eyelids that hide the look of its painted eyes.
with red and the specific very long pierced ears. It
Its snugly-fitting doublet has the neck decorated with
is represented with a crown, seated in a chair and
small coloured tongues and details of stars, in coppery
covered with a double that is not in line with the typical
Hispano-Philippine school and Saint Michael being
gilt, with restored outline since generally the sun and
embroidered cloaks.
among its finest representations.
moon are shown. A band crosses the breast tied to the
plentiful in Portuguese colonial art.

SAINTS
The Christian calendar of saints is well in the
The spirit of the Counter-Reformation boosted his
There is also a very fine Saints Head (fig. 46),
belt with a thick ribbon and his skirt of interlaced strips
whose bald head with the central knot of hair recalls the
image as a key figure in the symbology of the struggle
and gilt decorative motifs allows his shorts to be seen.
Hispano-Philippine representations of Saint Peter, like
for the Faith. The medieval angel of justice, who weighs
He wears high boots with a cherub at the top. He has
the one in the Louvre Museum (fig. 47). With a marked
the souls, is countered by this graceful figure of the
lost his sword, which he would doubtless have been
bridge of the nose, his glass eyes date the piece to the
Archangel of the Apocalypse who confronts Lucifer
wielding on high and he is also without the typical
end of the 17th century or the 18th century, which is also
with his firm Quis ut Deus, Heresy vanquished by the
figure of Lucifer at his feet his model, Saint Stephen of
suggested by the intensity of the brown colour of the
Catholic Church.
Salamanca, means that the piece can be dated to the
exquisitely made hair.
The Hispano-Philippine pieces are generally large,

and are particularly delicate pieces of work. They are
middle of the 17th century.

Many other representations of Saints have been
Such a brief text cannot possibly do justice to this

important school of Hispano-Philippine ivory art, but the
dressed as warriors and decorate their armour with the
found, especially Saint John the Baptist and the Saints of
attempt has been made to synthesise its most specific
Moon and the Sun, brandishing the sword on high to
devotion of the different religious Orders, such as Saint
characteristics in the culture in which they developed.
189
COLL&CORTS
FRANCISCO MARCOS
ENGLISH TEXTS
NOTES
*
The subject has been extensively dealt with in these

two publications: ESTELLA MARCOS, MargaritaMercedes La escultura barroca de marfil en Espaa:
las escuelas Europeas y las Coloniales. Madrid,
CSIC, 1984, 2 vols. and Marfiles de las Provincias
Ultramarinas Orientales de Espaa y Portugal.
Monterrey, 1887 (editions in Spanish and English, to
which I refer. The relevant bibliographic references
are to be found in both texts and in the attached list,
later than 1997).
1. Filipinas, Puerta deee Oriente. Deee Legazpi a

Malaspina, 2004. Los articles that accompany el
catalogue de this Exhibition y las Minutes del
Congress held for that reason dealt specifically with
this matter.
2. Espaa y el Pacfico. Legazpi, 2004, 2 vols.
Updating the question of the Conversion.
3. ESTELLA, 1984 y 19997. Records this point and also
en general those that are inserted below en el study
de this Hispano-Philippine school.
New research will be mentioned as appropriate.
4. ESTELLA, 2006.
5. GALLEGO GARCA, 2010. Although el theme
de this Thesis is Romanesque art, it presents
updated information about studies referring to la
Iconography de Christ, like Thobys classic.
6. SCHLEGEL Le Crocifissi.
190
C/ Justiniano, 3
28004 Madrid
ESPAA
collycortes.com

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LAS

LAS ARTES DEL

Fachada del Edificio Coll&Corts

Como hicimos con la plata, era justificado deslindar la escultura en

Edicin: Coll & Corts, Francisco Marcos

CRIOLLISMO Y ESCUELAS REGIONALES EN INDIAS (siglo XVII)

l siglo XVII contempla la afloracin, primero, y la maduracin,

No es de extraar que fueran las dos grandes zonas argentferas del

aunque de forma algo menos tangible, en la administracin y en la defensa,

ltima Cena, por Luis de Carvajal.

Criollismo y escuelas regionales en Indias (Siglo XVII)

aquella cerrada y elitista sociedad colonial orientaba hacia el convento a

la reformulacin de los patrones culturales metropolitanos, la criollizacin

La Adoracin de los Reyes Magos. El rey Gaspar como monarca inca.

Criollismo y escuelas regionales en Indias (Siglo XVII)

y se desarrolla una identidad propia. No es de extraar que el XVII sea

representaban, como se lleg a decir, un orgullo para toda la Amrica.

Convento de Santo Domingo del Cuzco.

Criollismo y escuelas regionales en Indias (Siglo XVII)

Fachada del convento de San Francisco. Lima.

de la Conquista. No se olvidan, por supuesto; constituyen la razn de ser de

Criollismo y escuelas regionales en Indias (Siglo XVII)

cin del territorio durante toda la Edad Moderna. Resultante de lo dicho

en un marco favorable de relacin con el Altsimo. En cierta medida, eran el

Fachada de la Iglesia de la Compaa de Arequipa.

Criollismo y escuelas regionales en Indias (Siglo XVII)

deros, mineros o funcionarios acaudalados que controlaban la economa y

Convento de Santo Domingo del Cuzco.

PIEZAS AMERICANAS EN LA COLECCIN COLL&CORTS

(Catedrtico de Historia del Arte Hispanoamericano. Universidad Complutense de Madrid)

esulta paradjico que, a pesar de conocerlo desde el siglo XVI,

Fig. 55. Detalle.

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

herldicos de los cuales se conservan algunas imitaciones peruanas. Tambin

5. Jos de Mesa y Teresa Gisbert: Historia de la pintura Cuzquea, Lima, 1982.

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Phipps -quien no tuvo la oportunidad de ver este pao- tambin seal

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

El biombo (fig. 8) consta de cinco hojas compuestas por lienzos que,

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Coll y Corts ha reunido un numeroso conjunto de cajas y cofrecillos

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Entre las de marquetera y hueso, la ms antigua es otro baulillo con

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Posiblemente de Pasto y de mediados del siglo XVII es una caja que

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

porta una bandera. En el primer registro (fig. 51) un fraile franciscano

Piezas americanas en la coleccin Coll&Corts JUA N JOS JUN QUER A

De poca imprecisa pero posiblemente de hacia 1800 son una serie de

unos punteados y una decoracin a modo de encaje en una banda que

UN PATRIMONIO ESCULTRICO POR DESCUBRIR

(Instituto de Investigaciones Estticas. UNAM. Mxico)

rente a otros campos de los estudios que analizan las relaciones

UN ARCNGEL ARRANCADO DE LA CRISTALINA

Nueva Espaa, donde el trabajo escultrico -condicionado por la tcnica- es

1. Berchz; Joaqun. Los siglos de Oro en los Virreinatos de Amrica. 1550-1700.

Buscando piezas de referencia que avalen la propuesta que hacemos, el

La imagen del Cristo difunto (fig. 2) que analizaremos ahora debi de