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Apuntes de Historia Del Cine
Apuntes de Historia Del Cine
2PM3-2PM4
2004-05
Apuntes
de
ndice
Tema 1.- Prehistoria y nacimiento del cine.
Los pioneros: la nacionalizacin del cinema.
Nacimiento del leguaje: el nacimiento del cine americano.
La escuela de Brighton.
Porter, Griffith, Ince, De Mille.
Tema 2.- El cine cmico americano: los procedentes franceses, Mack Sennet y la
Keystone, Chaplin, Keaton, otros.
El cine mudo norteamericano: los Nickels Odeon, la guerra de las patentes,
el nacimiento de Hollywood, las producciones de aquel Hollywood.
La era de los Estudios: el star system, los Estudios, Hollywood, los gneros.
Tema 3.- El cine mudo alemn: El expresionismo cinematogrfico, caractersticas
del expresionismo alemn, su influencia, Murnau, Lang, la decadencia del
cine mudo alemn.
Tema 4.- El cine mudo ruso: el cine sovitico, los maestros del montaje, Lev
Kulechov, el cine ojo de Vertov, la fbrica del actor excntrico.
Pudovkin.
Eisenstein.
Dovjenko. Y despus
Tema 5.- El cine mudo francs: Louis-Jean y Augusto Lumire, George Mlis,
Leon Gaumant, Charles Path, el film dart.
Impresionismo y vanguardismo en el cine francs: el impresionismo, el
impresionismo cinematogrfico, Luis Delluc, Marcel LHerbier, Abel Gance,
Jean Epstein, Germaine Dulac.
El vanguardismo cinematogrfico: el dadasmo, el surrealismo, Jean
Cocteau, Ren Clair, Jacques Feyder, el cubismo.
Tema 6.- El cine mudo nrdico: el cine dans, el cine sueco.
Breve noticia del cine mudo en otros pases: cine italiano, cine
iberoamericano, cine japons, cine chino, cine indio
Tema 7.- El cine mudo espaol: el nacimiento del cine espaol, la escuela de
Barcelona, el cine madrileo.
Tema 8.- Los comienzos del sonido: los inventos que procedieron al sonido, el
sonido llega a Hollywood.
Los cambios del cine con la llegada del sonoro
Los primeros aos del sonoro: la revolucin en EEUU, los nuevos gneros,
los talentos robados.
Tema 9.- El cine sonoro francs anterior a 1970: los inicios del sonoro en
Francia, los veteranos, los nuevos nombres, la nueva ola.
Tema 10.- El cine sonoro italiano anterior a 1970: el neorrealismo, dcadas de
los cincuenta y sesenta.
Tema 1
Prehistoria y nacimiento del cine
LA PERSISTENCIA RETINIANA es la caracterstica de la visin humana que
hace posible el cine y la televisin.
La persistencia retiniana es un fenmeno fisiolgico que se conoce, al menos,
desde el siglo II, en el que el sabio griego Ptolomeo descubri que el ojo humano
retiene las imgenes durante un breve tiempo. La persistencia retiniana vara en
funcin de la intensidad de la luz que impresiona la retina. Con iluminaciones
fuertes se vala en 1/48 de segundo, mientras que en las dbiles es de 1/20 de
segundo. Se trata de una especie de inercia en la regeneracin del pigmento,
que se decolora durante el proceso de visin. Un astrnomo ingls, Sir John
Frederick William Herschel, y un gelogo irlands, William Henry Fitton,
demostraron el principio de la persistencia retiniana y ello les sirvi para idear su
TAUMATROPIO, que consista en un disco de cartn en una de cuyas caras
estaba dibujado un pjaro, y en la otra, una jaula; dos cordones sujetaban el
cartn y, al hacerlo girar rpidamente enroscando o desenroscando esos
cortones, se vean al pjaro dentro de la jaula.
Este principio, explicado en un libro por el fsico y matemtico belga JOSEPHANTOINE-FERDINAND PLATEAU quien demostr que con una frecuencia de
diecisis imgenes por segundo, el espectador no apreciaba los negros intermedios y crea ver una nica imagen en movimiento hizo posible su aplicacin a numerosos aparatos que se consideran como precursores del cinematgrafo: el zootropo, el phenakitiscope, el fusil fotogrfico, el praxinoscopio o
teatro ptico, el kinoptikon, el kinetographo, o el quinetoscopio, por ejemplo,
hasta llegar al cinematgrafo.
Gracias a la persistencia retiniana, el ojo humano, al contemplar unas imgenes
que se suceden al ritmo de 24 por segundo en el cine mudo, a 16 imgenes
pos segundo, funde cada una de ellas con la siguiente y la mente humana,
para salvar la mnima diferencia existente entre ellas, cree ver que las figuras
retratadas realizan los movimientos necesarios para explicar esa diferencia, con
lo que restituye a las imgenes estticas el movimiento que efectuaron las
originales.
Para llevar a cabo este proceso, la cmara cinematogrfica hace una serie de
fotografas instantneas, cada una de las cuales fija un instante determinado de
lo que acaece ante ella. Cuando se procede a la proyeccin de esas fotografas
fotogramas, cada una de esas fotografas se mantiene proyectada sobre la
pantalla un periodo de tiempo del orden de 1/48 de segundo, intercalndose
entre una y otra un intervalo de oscuridad imperceptible por la persistencia
retiniana durante el cual se procede a la sustitucin de un fotograma por el
siguiente. El conjunto de fotogramas componen la pelcula cinematogrfica, una
larga cinta de material flexible y transparente que sirve de soporte a una o ms
capas de emulsin sobre las que se fijan una serie de fotografas.
Dichas fotografas son ampliadas por un aparato ptico, el proyector, que las
proyecta sobre una pantalla.
BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA
sensacin de movimiento.
plasmacin de la realidad.
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Los pioneros
LOUIS Y AUGUSTO LUMIRE
Louis y Augusto Lumre obtuvieron, en las veinte primeras sesiones celebradas
en el Gran Caf, una recaudacin mxima de 2.500 francos diarios en una sala
de 120 espectadores que pagaban un franco por su entrada y por cuyo alquiler
pagaron los dos hermanos 30 francos por da. Se celebraba una sesin cada
media hora, con la proyeccin en cada una de ellas de diez pelculas de 50 pies
15,25 metros de duracin, y en la primera de ellas se recaudaron tan solo 35
francos.
El xito de los Lumire, del invento de los hermanos Lumire, no se debi a la
riqueza u originalidad de los temas, propios de cualquier fotgrafo de la poca
Louis era fotgrafo , sino el hecho de que sus imgenes se moviesen lo que,
pese a reproducirse en slo dos dimensiones, creaba una inaudita sensacin de
realidad.
Los espectadores huyeron en La llegada del tren.
Vistas hoy, de aquellas pelculas de los Lumire interesan muy especialmente
cuatro ttulos:
La salida de los obreros de la fbrica Lumire, primera pelcula rodada por los
autores. La ms importante y significativa: las puertas de la fbrica se abren
para dar paso a una riada de obreros empujando sus bicicletas, obreras con
faldas acampanadas y sombreros emplumados. Tras el personal, los
patrones, en una victoria tirada por dos hermosos caballos. Pelcula entre
publicitaria y social, medio siglo ms tarde de haberse publicado el Manifiesto
Comunista.
El muro, en el que se muestra la demolicin de un muro, y que fue rodada
invirtiendo el sentido de marcha de las imgenes e inaugurando de ese modo
el trucaje cinematogrfico. Los propios Lumire profundizaron en l en
Charcutera mecnica, en la que un cerdo entra en una mquina y sale
convertido en salchichas.
El regador regado, su primer corto humorstico, rodado en exteriores y como
tomado del natural: la cmara, inmvil, muestra a un jardinero regando su
jardn. Un muchacho entra en campo, se acerca y oprime con un pie la
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manguera para impedir la salida del agua. Cuando, intrigado, el jardinero mira
por la boca de la manguera, el muchacho levanta el pie y el agua sale con
fuerza contra la cara del jardinero.
La llegada del tren, que provocaba el pnico de los espectadores, quienes
crean que la locomotora se precipitaba sobre ellos. El realismo de las
imgenes en movimiento se vea reforzado por la profundidad de foco que
da nitidez de enfoque tanto en los primeros como en los ltimos trminos de
la imagen . Desde el punto de vista tcnico, esta pelcula ofrece un inters
indiscutible porque, gracias a al movimiento de la escena, ya que no de la
cmara, ofrece toda la gama de encuadres de una pelcula moderna, desde
el plano general al primer plano. Esta pelcula caus tal impacto que aquellos
aos se rodaron docenas de llegadas y salidas y muy especialmente en el
ferrocarril. Ellos mismos rodaron una maravillosa por la calidad de su
contraluz: Una barca saliendo del puerto.
Aunque visto desde ahora pudiera parecer otra cosa, los Lumire no vieron
en el cine sino un instrumento cientfico de escaso valor comercial, por lo que
orientaron su produccin hacia sencillas cintas documentales. Pese a ello, y
arrastrados por la propia fuerza del naciente cinema, ampliaron la duracin de
algunas de sus nuevas pelculas hasta tres minutos y ensancharon el campo
de sus experiencias hasta el punto de enviar a sus operadores a todos los
rincones del mundo.
PROMIO fue el ms famoso de los operadores de los Lumire. Estuvo
filmando en Espaa protegido por la reina regente, y visit tambin
Constantinopla, Esmirna o Jerusaln, por ejemplo. Sus imgenes se unan a
las que otros operadores enviaban a Pars desde otros lugares de Europa, la
India, Mxico o China, para nutrir un catlogo que contaba ya con 358 ttulos
en 1897.
FRANCOIS DOUBLIER, un antiguo aprendiz de la casa Lumire, rod, en
1896, La coronacin del zar Nicols II, que marc un hito en el gnero con
siete bobinas de duracin, lo que ya signific un primer paso, al tener que unir
esas siete bobinas.
Pronto se inici en Checoslovaquia el rodaje de La Pasin de Cristo, que
compr un empresario norteamericano por 10.000 dlares, lo que provoc que
un competidor filmase otra Pasin usando de actores aficionados y en la
terraza de un hotel neoyorquino.
LEAR KIRCHNER rodo en Francia otra Pasin, interpretada por comediantes,
un Viaje del Zar a Pars y un film La casada acostndose, en el que reproduca
una pantomima que se interpretaba en el Olimpia de Pars.
HENRI JOLY, antes de la exhibicin del Gran Caf e imitando los filmes
galantes de Edison La batalla de las almohadas, El bao del negrito, El
sombrero en el teatro, pero con destino a los kinetoscopios que regentaba
Path, realiz La mundana desvistindose.
GEORGE MLIS,
Un francs de 35 aos, hijo de un acaudalado fabricante de zapatos, aficionado
a la magia y al ilusionismo y que llevaba ya diez aos como director del teatro
Robert Houdin de Pars, se encontraba entre los privilegiados espectadores que
asistieron a la primera proyeccin cinematogrfica.
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Pese a ello, en aquellos primeros aos, Mlis no usa las posibilidades del
montaje para cambiar de plano, siguiendo, como los Lumire, concibiendo cada
uno de ellos con valor teatral. Es cierto que llega a emplear el Gran Primer
Plano, pero no con intencin dramtica sino para crear un efecto de gigantismo
en Gulliver. Ello hace que los sucesos se encadenen
como en las
representaciones teatrales: en Viaje a travs de los imposible, un cuadro muestra
el interior de un vagn, el vagn se detiene, bajan los viajeros, el vagn queda
vaco; el siguiente cuadro muestra la estacin, etc.
Entre sus pelculas ms importantes cabe citar:
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por todo el mundo para hacer exhibiciones y rodar nuevos documentales. Uno de
ellos llega a USA y, el 18 de junio de 1896, se lleva a cabo la primera exhibicin
en el continente americano con un enorme xito, mientras otros operadores de
los Lumire viajan a Japn, La India, Australia... en menos de un ao, el
cinematgrafo se extiende por todas las tierras del mundo.
El rpido xito despierta el inters y la competencia, lo que hace que se patenten
nuevos aparatos de filmacin y proyeccin y que otros artistas o industriales se
lancen a la produccin de pelculas. En aquel primer ao, y solo en Pars,
comenzaron a competir con los Lumire cuatro importantes productores:
CHARLES PATH, LEON GAUMONT, GEORGES MLIS, y PIROU, el
fotgrafo de los reyes. En 1897, un desgraciado accidente fren un tanto el
entusiasmo que despertaba el nuevo invento: el incendio del Bazar de la
Caridad, originado a causa de una deficiente instalacin del cinematgrafo y la
inflamabilidad de la pelcula de celuloide provoc muchas muertes y las ms de
ellas de miembros de la alta burguesa o la baja nobleza. Pese a ello, en 1900,
puede darse por terminada esta crisis porque el cine se convierte en lo que el
pblico quiere: un espectculo y su fuerza arrasa todos los temores y todas las
prudencias.
el INCENDIO de Le Bazar de la
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1988
1989
1900
con
1901
1902
1903
1904
1905
1906
crea
en
Francia
el
el Tessar.
primer
NOTICIARIO
DE
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1909
1910
1911
1912
1913
1916
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nasal y metalizada que saluda: Buenos das, seor Edison. Estoy encantado de
su regreso y espero que le guste nuestro kinefongrafo.
El kinetgrafo que Dickson le presentaba estaba basado en el fongrafo que
Edison haba patentado en 1878 y en el cronofgrafo. Se anticipaba en l la
proyeccin cinematogrfica y el cine sonoro, que tardara cuarenta aos en
nacer de una forma oficial. Al decir de esos historiadores, Edison desde ambas
soluciones por suponerlas poco comerciales. El siguiente ao, con ayuda de
Dickson, cre el primer kinetoscopio, que patent en 1891 y comenz a
comercializar; en l, en sus alquileres y el de las cintas para alimentarlo, s vio
una fuente segura de ganancias.
Ese mismo ao, 1893, Edison hizo construir lo que llam teatro kinetoscpico,
que sus colaboradores llamaron Black Mara, y que puede ser considerado el
primer estudio cinematogrfico construido en el mundo: Una inmensa cmara
oscura, de madera, pintada de negro tanto en su interior como en su exterior, con
el techo deslizable, y que poda girar sobre s misma para orientarse del modo
ms adecuado conforme variaba la posicin del sol. En ese estudio se movan
los actores y en l se impresionaron las primeras series de fotografas animadas
que Edison exhibi pblicamente en sus kinetoscopios. Sus pelculas, de 50
pies, se vendan a unos precios que oscilaban entre los 10 y los 20 dlares y
fueron exhibidas en muchos locales pblicos que alquilaron a Edison sus
kinetoscopios. Estaban protagonizadas por gimnastas, bailarinas, acrbatas,
boxeadores, contorsionistas, etc.
Ese xito fortaleci su creencia de que no sera rentable proyectar esas pelculas
en pantallas que fueran contempladas simultneamente por muchos
espectadores, y ello le impidi perfeccionar su invento y anticiparse as a la
sorpresa que le signific la llegada a Nueva York de un operador de Lumire
Flix Mesguich , quien exhibi el sistema en un music-hall con tal xito que
se hizo sonar la Marsellesa en su honor y se lanzaron encendidos vtores a los
hermanos Lumire. Corra el ao 1896. Cinco meses ms tarde tras obligar a
Mesguich a escapar de un casi seguro asesinato
las salas de proyeccin
proliferaron por todos los USA, pero no equipadas con aparatos europeos, sino
con otros de patente americana: el bigrafo, el bioscopio, el vitascopio, el
veriscopio, etc. El naciente cine americano se acoga Broadway y haca suyo el
grito de Monroe: Amrica para los americanos.
Entre tanto, la guerra hispano-norteamericana haba hecho nacer, violento, un
nuevo gnero: el de la propaganda poltica, un gnero que seguira vivo a lo
largo de toda la historia del cine. En aquellos aos se rodaron centenares de
documentales amaados, de los que el ms famoso fue uno rodado en Chicago
con maquetas y en una baera que se ofreci como tomado de la batalla
nocturna entre la flota del almirante Cervera y la norteamericana. Amet el
autor dijo que haba usado una pelcula supersensible a la luz lunar y de un
teleobjetivo capaz de impresionar imgenes a diez kilmetros de distancia. Se
cuenta que el Gobierno espaol compr una copia para sus archivos.
El xito de El beso, 1896, de Edison, abri las puertas a una va que an
permanece vigente para el xito comercial: el de las escenas de amor, al tiempo
que anticip otra de las constantes del cine de xito: el final feliz.
Tras el xito de la Pasin rodada por los franceses, los americanos multiplicaron
la produccin de nuevas Pasiones e incontables de tema religioso hasta que
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La escuela de Brighton
En Gran Bretaa numerosos music-halls exhiban pelculas y el cine ambulante
se desarroll rpidamente gracias a ROBERT WILLIAM PAUL, que construy en
1984 una imitacin del Kinetoscopio de Edison por encargo de unos empresarios
griegos... sigui fabricando ms aparatos... introdujo modificaciones y en 1895
construye una cmara tomavistas para surtir con pelculas propias a los cada da
ms numerosos kinetoscopios ingleses. Recordemos que a l fue a quien
recurri Mlis para la compra de su primer aparato cinematogrfico.
Paul comenz rodando temas de actualidad y su primera pelcula, Un soldado
galante, fue interpretada por actores improvisados. En 1899 construye un
minsculo estudio en el que produce pelculas relativamente importantes: Una
aventura de Mr. Pickwick, Lanza mgica de ambiente medieval , Ora pro
nobis, Los ltimos das de Pompeya y sobre todo, Viaje al rtico, 1903, su obra
maestra. Paul es ingenuo, pesado y vulgar. Su mayor mrito, haber montado en
1900 una Loca carrera en automvil en Picadilly Circus en la que se emplea por
vez primera de una forma consciente el travelling subjetivo para crear en el
espectador la sensacin de hallarse en un vehculo lanzado a toda velocidad.
No acaba con ellos la aportacin britnica al naciente cinema. Brighton era una
playa de moda favorecida por la benignidad de su clima y all se iniciaron varios
fotgrafos en los secretos de la fotografa animada y ellos han pasado a la
historia con el nombre de
ESCUELA DE BRIGHTON.
GEORGES ALBERT SMITH,
Georges Albert Smith, que se inici con unas escenas naturales rodadas en
la playa en 1897, se encerr pronto en un estudio y sigui con menos
talento
un camino paralelo al de Mlis, usando tambin de la
sobreimpresin que Smith lleg a patentar y de un gusto destacado por el
primer plano que alterna con planos generales, siendo en este sentido el
verdadero creador del montaje cinematogrfico. En pelculas como La loba
de la abuela, Lo que se ve por el microscopio, El pequeo doctor, La rata de
la Escuela de Bellas Artes, y sobre todo Las desventuras de Mary Jane, usa
con criterio cinematogrfico de la alternancia de primeros planos y planos
generales y consecuentemente del montaje.
JAMES WILIAMSON,
James Wiliamson, antiguo farmacutico, rueda documentales al aire libre,
unas regatas en 1899 en las que ya cambia la posicin y el eje de la cmara
para recoger breves tomas de espectadores, embarcaciones, meta, etc.
Incluso utiliza un travelling montando la cmara en una embarcacin que se
desplaza. Como otros documentalistas de la poca, aborda la actualidad
reconstruida y en 1900 realizada una obra importante, Ataque a una misin
en China que duraba cinco minutos, estaba dividida en cuatro cuadros
aparicin de los boxers a las puertas de la misin + el pastor se da cuenta
del ataque y abre fuego contra los chinos. La esposa hace seales con un
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pauelo desde la ventana + las tropas de los marinos britnicos corren hacia
la misin + los boxers son reducidos
y anticipa las cabalgadas de Tom Mix
y las obras de Griffith al ser el primer cine que usa un estilo netamente
cinematogrfico. Introduce tambin la persecucin y usa del gran primer
plano como final de un travelling subjetivo en la pelcula El gran trago en la
que un caballero, molesto porque un fotgrafo ambulante le est retratando,
se aproxima a l con la boca abierta y devora al fotgrafo y su cmara... para
alejarse luego satisfecho, masticando.
ALFRED COLLINS
Alfred Collins, que un especialista en persecuciones cmicas y en
Casamiento en auto llega a usar un doble travelling de dos coches que se
persiguen alternando sus puntos de vista: plano y contraplano.
La Escuela de Brighton, adems de anticipar la admirable escuela documental
britnica, aporta al cine un dinamismo que la lleva a crear una nueva sintaxis
cinematogrfica... que lo aleja del teatro retratado de Mlis para llevarlo a las
puertas del cine que nos descubrira Griffith. Son los precursores de la
autntica narrativa cinematogrfica.
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THOMAS INCE
Thomas Ince fue alumno de Griffith, bajo cuya direccin debut en 1909. A l se
deben los cnones de las pelculas del Oeste y haber lanzado a las pantallas y a
la fama a William S. Hart, intrprete excepcional de los primeros westerns.
Poeta del aire libre y hombre dotado de excepcional lirismo, Ince fue uno de los
primeros en darse cuenta del valor plstico y fuerza expresiva de las imgenes, y
supo aprender de su maestro la importancia del ritmo y el montaje. Fue el
primero que acert a aunar y sintetizar en una armona creadora las inmensas
posibilidades de un arte en nacimiento. Jean Cocteau lleg a afirmar que
Carmen del Klondyke, de Ince, igualaba en el recuero a los ms hermosos
libros del mundo.
Su pelcula Civilizacin, 1916, es un mensaje pacifista de una grandiosidad
aparatosa similar a la de El nacimiento de una nacin, pero le revela ya como
un creador excepcional.
Pero en las pelculas en las Ince mostr todo su talento fue en las interpretadas
por Hart: El sacrificio de Ro Jim, Las deudas de Ro Jim, El caballo pinto de
Ro Jim, El tosco, etc. Muchos crticos le consideran superior a Griffith, y
desde luego fue muy superior a otro director de la poca cuyo recuerdo ha
sobrevivido al paso de los aos Cecil B. De Mille.
CECIL B. DE MILLE
Cecil B. De Mille fue un director que asombr al mundo con La marca de fuego,
1916, pero que slo dominaba un recurso: la espectacularidad.
La marca de fuego es un vulgar melodrama presentado con un lujo digno de Las
Mil y Una Noches y un indiscutible sentido de la explotacin de lo visual como
soporte de la narracin dramtica. Con todo, su xito se debi al portentoso
trabajo de su protagonista, el japons Sessue Hayakawa, quien, frente a la
frentica gesticulacin en uso, entusiasm a los espectadores con su rostro
impasible, trgico, sugestivo, que lograba exteriorizar los ms complejos
sentimientos o estados de nimo sin apenas gesto alguno.
De las numerosas pelculas que produjo Cecil. B. de Mille, citaremos: Homicidio,
Pies de arcilla, Triunfo, Los diez mandamientos, El admirable Cripton, El
rey de reyes, Los bateleros del Volga y, batiendo rcords del mal gusto, Las
Cruzadas, El signo de la Cruz, y Cleopatra. Al final de su vida profesional,
volvi a demostrar un magnfico oficio en pelculas como Una aventura de
Buffalo Bill, Polica Montada del Canad, Unin Pacific, o El bucanero Dio a
conocer a un actor incomparable: Charles Laughton, inolvidable Nern en El
signo de la Cruz.
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Tema 2
El cine cmico mudo norteamericano
LOS PRECEDENTES FRANCESES
El gnero cmico, o burlesco, se remonta a los primeros das del cinematgrafo:
El regador de los Lumire fue su primera muestra. En aquellos primeros das del
cine, las tiras cmicas y los nmeros circenses fueron las fuentes de inspiracin.
En Francia, Andr Deed (1879-1931), conocido con el apodo de Boireau
(Toribio en Espaa), un artista de variedades que haba actuado en algunas
cintas de Mlis, realiz para Path diversos filmes cmicos entre 1906 y 1908.
Sintonizaba con el payaso circense, con la cara enharinada, torpn, infantiloide,
excntrico, y que arrasaba cuanto encontraba a su paso. l y Andr Heuz,
pionero francs de las persecuciones, comenzaron a crear gags de un modo
seriado, ya por vez primera con un protagonista identificado. Andr Deed obtuvo
pronto renombre internacional y acab siendo captado por la pujante industria
cinematogrfica italiana en 1908. All, con el sobrenombre de Cretinetti
(Snchez en Espaa), inici una serie que se benefici de la esplndida
distribucin que el cine italiano tena en todo el mundo.
MAX LINDER
Francia monopoliza la comicidad en la pantalla hasta 1914 y, por encima de los
actores-payasos que simplemente hacan rer, surge y destaca la figura de Max
Linder, un dandy sin la apariencia grotesca de sus compaeros del cine cmico
francs. De Linder tomar Chaplin su nerviosa mmica corporal y la creacin de
situaciones comprometidas, en las que jams perda el control. Pese a ello, Max
Linder fracasa en Amrica, donde se vive la edad de oro de los cortometrajes
cmicos, gracias a la estructura de programacin de los Nickel Odeon, las salas
de exhibicin, en las que se ofreca un noticiario, un documental y un
cortometraje cmico antes del largometraje.
En aquellos aos, los gags circulaban libremente de estudio en estudio entre
rodaje y rodaje. Por ejemplo, el recurso de la tarta en la cara parece que surgi
de manera accidental durante el rodaje de una pelcula de Ferdinand Zecca.
Pero, tanto el tartazo como la patada en el trasero, comenzaron a cambiar
cuando se concibieron en funcin de personajes fijos que eran el vehculo de las
ideas de cada creador, estos personajes deban estar firmemente construidos y
reaccionar consecuentemente ante cada situacin planteada. Era esencial que
se guardara una lgica coherente e identificable y que los actores controlasen
sus posibilidades expresivas, conscientes de que actuaban ante una cmara.
MACK SENNET Y LA KEYSTONE
El canadiense Mack Sennet fue el primer fabricante pelculas cmicas de
Estados Unidos. Haba sido actor a las rdenes de Griffith y consigui ser
productor y director con la empresa Keystone, creada en Los ngeles de
California en 1912, y en la que trabajaron todos los cmicos americanos, excepto
Keaton.
En dieciocho aos, Mack Sennet produjo para la Keystone unos 1500
cortometrajes, que se ajustaban a las siguientes caractersticas:
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En abril de 1896, Edison patent el Vitascopio, que haba sido ideado y creado
por Armat y Jenkins, y el 23 de ese mismo mes lo present en Nueva York con
tanto xito que se produjo en los Estados Unidos una enorme peticin de
proyecciones de imgenes en movimiento. Para satisfacer esa demanda,
surgieron muchos improvisados exhibidores que, aprovechando que las pelculas
no llevaban copyright, hicieron caso omiso de las patentes de los proyectores y
comenzaron a exhibirlas; e incluso muchos de ellos, olvidando otras patentes, se
lanzaron a la produccin de nuevas pelculas.
Edison contraatac y comenz a poner demandas judiciales, respaldadas por las
fuerzas policiales, a cuantos, como productores o como exhibidores, empleaban
alguno de los aparatos patentados por l. Thomas Armat, furioso con Edison por
haberle robado el Vitascopio, entr en la lucha por las patentes y se querell con
el propio Edison. La lucha se generaliz y se llegaron a presentar ms de
doscientas querellas a causa de las patentes cinematogrficas ante los
tribunales de los Estados Unidos. Edison lleg a prohibir la venta de la pelcula
de 35 mm que fabricaba Eastman aduciendo que la idea de fabricarla haba sido
suya. De Dickson, ms bien.
Con todas estas armas, Edison esperaba explotar a su beneficio las redes de
nickel odeons y apartar de ellas a los independientes. Con la intencin de
lograrlo, firm la paz con Armat y, en 1908, le invit junto al distribuidor George
Kleine y a las siete compaas ms importante Biograph, Vitagraph, Essanay,
Selig, Path, Lubin y Kalen a formar la Motion Picture Patents Company, a la
que, en 1909, se adhiri el francs Mlis. De ese acuerdo, naci un trust
dirigido por el abuelo del presidente Kennedy, Jeremiah P. Kennedy padre de
Joseph Kennedy, quiz el ms poderoso de los contrabandistas que se
enriquecieron con la Ley Seca, y que lleg a introducir a una menor en la oficina
de un propietario de salas cinematogrficas para arruinarle y poder hacerse con
ellas , en la que se integraban Edison, el resto de las compaas
cinematogrficas dichas, y la productora francesa Path, que se una as a la de
Mlis. Para valorar la importancia econmica de ese basta recordar que, en
1909, los Estados Unidos contaban ya con cerca de diez mil salas
cinematogrficas, y que, en el lanzamiento de una de sus pelculas, Path
venda diez copias en Francia, cincuenta en el resto del mundo, y doscientas en
los Estados Unidos.
El trust impuso a los miembros que lo formaban unas condiciones tan
draconianas que pronto obtuvo unos beneficios de un milln de dlares al ao:
cada productor asociado deba entregar medio centavo por cada pie de pelcula
impresionada, cada distribuidor tena que pagar una licencia anual de cinco mil
dlares, y cada explotador deba abonar al trust cinco dlares semanales. Todo
apoyndose en las patentes de Edison y en la promesa que ste arranc a
Charles Eastman de tan slo vender su pelcula virgen a los miembros del trust
Edison. Pronto, como esa promesa no haca sino favorecer a sus competidores,
Eastman respet el acuerdo con Edison para los Estados Unidos pero
increment sus ventas a Europa, que produca muchas ms pelculas que los
USA, y adems venda, bajo cuerda, pelcula Eastman a los productores
independientes norteamericanos.
Entre 1909 y 1912 la industria norteamericana estuvo dominada por el trust de la
Motion Pictures Patents Company
MPPC , que limit la duracin de las
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pelculas a una o dos bobinas de 300 metros y rechaz la peticin de los actores
de aparecer en los ttulos de crdito.
En el maremagnum creado surgieron Porter y Griffith, que se haba iniciado en la
Edison y en la Biograph, pero sus verdaderos lderes fueron los productores
Independientes.
Algunos empresarios emprendedores no quisieron someterse al monopolio de la
MPPC, como los distribuidores William Swanson y Carl Laemmle Laemmle.
que fund ms tarde la Universal, mont en ese tiempo su propia compaa
productora, la Independent Motion Picture Company , quienes empezaron a
producir sus propias pelculas, ejemplo que siguieron pronto ellos William Fox
William Fox fue un productor independiente que en 1915 cre la corporacin
Fox Film que dirigi hasta que esta se uni en 1935 con la Twentieth Century y
Adoph Zukor, quienes, en 1910, se unieron a las compaas Reliance, Eclair,
Majestic, Powers, Rex, Champion, Nestor, Lux y Comet, para formar la Motion
Picture Distributing and Sales Company, que se querellara contra la MPPC por
vulnerar las leyes anti-trust del gobierno de los EE.UU.
Esta guerra de las patentes, iniciada en 1898, se prolong durante diez aos.
Pareci llegada la paz cuando Edison vendi a la Biograph el derecho a utilizar
sus patentes cinematogrficas por 500.000 dlares, pero no fue as, ya que, a
partir de ese momento, Edison sostuvo ms de quinientos pleitos por un valor
conjunto de millones de dlares contra todos los restantes fabricantes de
aparatos de la industria cinematogrfica americana. La verdadera paz no lleg
hasta que, el 15 de diciembre de 1908, los independientes acordaron abonar a
Edison un canon anual de 150.000 dlares a cambio de que dejase en libertad
absoluta de accin a sus competidores en ese sector de la industria, pues un ao
antes, en octubre de 1907, los abogados de Edison haban conseguido una
sentencia en un tribunal de Chicago que haca prcticamente imposible producir
un film en Estados Unidos sin la autorizacin de Edison.
La Vitagraph, Edison y la Biograph construyeron estudios en Nueva York, que
Selig los imit en Chicago, mientras en Essanay se especializaba en westerns.
Entre la produccin de la Biograph en aquellos aos, cabe destacar una
adaptacin de la novela de Julio Verne Veinte mil lenguas de viaje submarino, la
pelcula Ex Convict, varios westerns, y Personal (1904) fundamental en la
evolucin de los cortos cmicos norteamericanos.
Por su parte, la Vitagraph hizo construir un gran estudio en el que trabajaron
varios directores. En l, la Vitagraph rod varias adaptaciones de las obras de
Shakespeare, con resultados menos que mediocres.
Ante la situacin creada por el trust que diriga Edison, la asociacin de
productores ingleses lanz un llamamiento a todos los productores europeos
para enfrentarse a l, pero el proyecto no lleg a cuajar por las diferentes
situaciones a que se enfrentaban las cincuenta productoras representadas, pese
a lo cual la produccin cinematogrfica europea sigui creciendo entre la
anarqua y la libre competencia. Gracias a esa anarqua y a sus esfuerzos por
abrirse un hueco en el mercado, todos tuvimos la fortuna de que naciese el filme
de arte.
El trust acab cuando, en 1918, el gobierno de los Estados Unidos promulg una
ley anti-trust, pese a que la MPPC, al no contar con el respaldo de la ley,
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30
Amanecer 1927
El abanico de Lady
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FRANK BORZAGE
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Por aquel entonces se empez a dar importancia a las estrellas. Los mejores
actores del cine procedan del teatro y aceptaban rodar tan slo porque no
encontraban trabajo en los escenarios. Pese a sus demandas, los productores
les negaron publicidad sus pelculas, pensando que si accedan a darles
publicidad sus salarios se elevaran como termin sucediendo ,pero sin ver
que esa fama redundara en beneficio de la taquilla, algo que los exhibidores si
vieron y comenzaron a anunciar en las carteleras de sus nickel odeons con
gafitas o con la chica de la Biograph, o con la novia de America, etc.
Todo lo inici Laemmle cuando consigui una chica a la que multiplic su salario
y nombr La chica de la Biograph, FLORENCE LAWRENCE, hizo publicar la
noticia de que haba muerto, y la desminti ms tarde diciendo que sus
enemigos lo haban inventado y publicado.
Pese a ello, la mxima estrella del momento fue MARY PICKFORD, que tambin
trabajaba, sobre todo, para la Biograph, que era la compaa cinematogrfica
con mejores crticas del momento, y en la que fue dirigida por D. W. Griffith.
Hasta entonces ms, menos 1910 , el esnobismo de la gente del teatro y la
tacaera de los productores haba mantenido a los actores en el anonimato,
pero desde que Laemmle se llevara a su estudio a la muchacha de la Biograph
se comenzaron a fabricar estrellas, igual que se fabricaban pelculas, y unas se
sustentaban en las otras.
El lanzamiento y sostenimiento de la fama de las estrellas era creado, dirigido
conducido y tutelado cuidadosamente, y se presentaba la vida privada de cada
actor de acuerdo con el personaje que iba a representar en la pantalla y que, a
grandes rasgos, mantendra igual durante muchas pelculas una estrella tiene
que ser siempre fiel a si misma, a la imagen que el pblico se ha creado de ella,
o le han creado . Hacia 1915, los actores y actrices de Hollywood eran ya
autnticos iconos culturales. Lamentablemente, muchos de ellos llegaron a
creerse su falsa identidad y las presiones y halagos de la fama les llevaron a
ser protagonistas, en la vida real, de excesos y escndalos sonados, con
suicidios, asesinatos y drogas incluidos, lo que acabara por ganar, para
Hollywood, una fama de corrupcin que entraaba el peligro de socavar el
aparentemente privilegiado estilo de la vida americano de principios de siglo.
A favor de ese sistema, surgieron estrellas como GLORIA SWANSON, CLARA
BOW, POLA NEGRI, NORMA SHEARER. LILIAN GISH, MAE MURRAY y, sobre
todo, MARY PICKFORD, la novia de Amrica, junto a galanes como RODOLFO
VALENTINO Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Sangre y Arena, El hijo del
Cad , DOUGLAS FAIRBANKS El signo del zorro, El ladrn de Bagdag, El
pirata negro , JOHN GILBERT Ana Karenina y El demonio y la carne, con
Greta Garbo , LIONEL y JOHN BARRYMORE, o LON CHANEY.
Entre estas estrellas haba vampiresas, como THEDA BARA, VILMA BANKY o
POLA NEGRI; ingenuas, como LOUISE BROOKS y COLLEEN MOORE; sexys,
como CLARA BOW; mundanas, como GLORIA SWANSON o NORMA
TALMADGE, y heronas como RUTH ROLAN o PEARL WHITE.
Y los actores no se quedaban atrs: haba latin lovers, como RODOLFO
VALENTINO, RAMN NOVARRO y ROD LA ROCQUE; jvenes sentimentales
como RICHARD BARTHELMESS y CHARLES RAY; chicos sexy, como JOHN
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slo recibi como pago 25 camisetas. Tras ellos: MICHAEL DOUGLAS, TOM
HANKS, EDDIE MURPHY, KEVIN COSTNER y JIM CARREY, que pas de
350.000 dlares por Ace Ventura, un detective diferente (1994) a 20.000.000 de
dlares por Un loco a domicilio (1996), mientras otros, como JACK
NICHOLSON , quien ingres 50 millones por su papel de villano en Batman
(1989),una simple colaboracin, MARLON BRANDO, que cobr tres millones y
medio de dlares por los 20 minutos que duraba su actuacin en Superman
(1978), es decir, ms de lo que cobr Clark Gable en sus veinte aos de trabajo
en la Metro , y BRUCE WILLIS, que cobr 10.000.000 d dlares por doblar al
beb de K(1989), ms de lo que cost hacer toda la pelcula y el doble de lo que
l mismo cobr por protagonizar La jungla de cristal 1988),
SCHWARZENEGGER cobr 6.000.000 de dlares por pronunciar 133 palabras
en la versin inglesa de Terminator (1984) y 15.000.000 por las 474 palabras
que pronunciaba en Terminator 2, el juicio final (1991).
ROBERT TAYLOR fue, quiz, el astro peor pagado de Hollywood, ya que firm
en 1934 un contrato con la Metro de 35 dlares semanales y sigui bajo contrato
25 aos, aunque le fueron subiendo el sueldo, claro. La Metro lleg a cobrar a
otras productoras por prestar a Taylor para una pelcula ms de lo que cobrara
en cinco aos.
JAMES STEWART, almirante y millonario en sus negocios, fue el primer actor
que cobr una participacin en los beneficios de la pelcula, WINCHESTER73
(1950).
Las actrices han cobrado notablemente menos. Cuando el pequeo Macaulay
Culkin cobr 8.000.000 por Nio rico (1994), slo JULIA ROBERTS cobraba ms
que e todo Hollywood, ya que cobr 8.500.000 dlares por Mary Reylly (1995),
y MERYL STREEP se enfad pblicamente porque JACK NICHOLSON tuviese
un sueldo de 11.000.000 de dlares por Batman, despus de trabajar con ella en
Se acab el pastel (1986) y Tallo de hierro(1987), mientras ella, que tena en su
historial pelculas como Memorias de frica (1985), Kramer contra Kramer (1979)
o El cazador (1978) saba que se reiran de ella si pidiese esa cantidad. El cine
es un negocio de hombres! lleg a afirmar, con el resultado de que todo
Hollywood se burl de ella e incluso alguien public un anuncio a toda pgina en
una revista de cine solicitando un donativo de 72 centavos para Meryl y las
mujeres que ella representaba. Y el ejemplo ms clarificador es el de JUDY
GARLAND, que fue la que menos cobr de los protagonistas de El mago d Oz
(1939), ya que recibi el mismo salario que el perro, Tot!!!
BARBRA STREISAND fue la primera mujer que alcanzo la cifra de 6.000.000 de
dlares por El prncipe de las mareas (1991), aunque, para ello, tuvo que
protagonizar, producir, dirigir y cantar.
SIGOURNEY WEAVER exigi 5.000.000 por (1992). Se los dieron porque no
podan hacerla sin ella, por ser una secuela. Como a WHOOPI GOLDBERG, a
quien le dieron 7.000.000 por Sister Act, de vuelta al convento (1993), secuela
del gran xito Una monja de cuidado (1992).
DEMI MOORE cobr 12.500.000 por Striptease (1996), pero tuvo que interpretar
a una bailarina sexy, lo que era un duro trago para una actriz de 32 aos, por
muy operada que estuviese. Que lo estaba. Desde entonces, en Hollywood la
llaman Gimme Moore, dame ms.
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Claro que pudo hacer lo que otros muchos actores y actrices de Hollywood que
muestran esplndidos desnudos que no son suyos. el de JULIA ROBERTS en
Pretty Woman (1990) perteneca a tres mujeres diferentes, una ella. Hitchcock,
para Psicosis (1061) contrat a dos dobles diferentes para que prestaran sus
bustos a JANET LEIGH. A DEMI MOORE la suele doblar Amy Rochelle Weiss.
Otras asiduas, por razones de su corta edad, a este truco fueron BROOKE
SHIELDSS en Lago azul (1980) y Amor sin fin (1981) y JODIE FOSTER en Taxi
Dirver (1976).
La estrella entre los dobles de cuerpo se llama Shelley
Michelle y tiene aseguradas sus piernas en 1.000.000 de dlaresUn detalle de generosidad inigualado en Hollywood fue el que tuvo CHAPLIN con
EDNA PURVIANCE, su musa desde1915 a 1923 El chico (1921) y Una mujer
de Pars (1923), entre otras , ya que la mantuvo bajo contrato, pagndole su
sueldo ntegro hasta su muerte, en 1958, pese a haberse retirado del cine en
1926.
De los directores, el que ms dinero ha ganado de todos los tiempos es STEVEN
SPIELBERG quien, slo entre 1994 y 1995, ingres 285.000.000 dlares.
Para redondear sus ingresos, algunos se ganan un sobresueldo presentando
fiestas, asistiendo a fiestas privadas, asistiendo a festivales devaluados,
asistiendo a la TV, etc. Cher, Leslie Nielsen, Brooke Shield, Chuck Norris, Bo
Derek, Jacqueline Bisset, Lana Turner... , otros dan conferencias Bob Hope a
100.000 dlares cada una, otros publican memorias Marlon Brando, Tony
Curtis, Anthony Quin , o hacen publicidad Catherine Deneuve, perfumes,
Dudley Moore, una cadena de supermercados, Eddie Murphy y Paul Newman,
coches, Mickey Rourke y Gene Hackman, brandy y cerveza, Georges Lucas,
Panasonic, Schwarzenegger, tallarines y un largusimo etc. , otros tienen
restaurantes, clubs o discotecas: Jack Nicholson, Robert Redford, Kevin Costner,
Eddie Murphy, Madonna, Robert De Niro, Steven Spielberg y el ya famoso tro
propietario de una cadena internacional Planet Hollywood
formado por
Sylvester Stallone, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, que tiene adems una
cadena de gimnasios, como Copola tiene una marca de vinos, Joan Collins un
perfume, George Hamilton un bronceador, o Chuck Norris algunos casinos.
LOS GNEROS
El cine de Hollywood, durante sus dcadas de oro, se sustent en los gneros
cinematogrficos. El gnero fue un poderoso instrumento de homogeneizacin,
pero tambin de diferenciacin, ya que pelculas pertenecientes a un mismo
gnero se parecen entre s, pero cada una de ellas es nica y diferente a las
dems. La pregunta inevitable es: cmo se identifica un gnero?
determinados elementos deben aparecer para que reconozcamos al gnero
como tal y otros deben estar ausentes ya que, en caso contrario, se
transgrediran las leyes de ese gnero.
los planos que forman ese arranque constituyen un elemento clave para la
identificacin del gnero a que pertenece una pelcula.
En todo caso, para los mejores analistas de cine, el gnero es el denominador
comn de todo el cine de Hollywood, ya que la casi totalidad de las pelculas
rodadas en sus Estudios durante su era dorada pertenecen al cine de gnero.
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Est claro que gneros, o categoras asimilables a los gneros, han sido
producidos por todas las cinematografas del mundo, pero ninguna ha creado un
panorama tan amplio de gneros ni los ha visto triunfar durante tanto tiempo.
Por qu?, porque el cine de gnero es una consecuencia directa del modo de
producir de los estudios de Hollywood. Sus gigantescas instalaciones, sus
enormes reservas de decorados, vestuario y ambientacin, y, sobre todo, la
especializacin de las unidades de produccin y los profesionales que las
integraban se prestaban a su reutilizacin constante en las pelculas de gnero:
El cine de gansters y el social en la Warner, la comedia musical y el drama
psicolgico en la MGM, el cine de terror en la Universal, etc.
Otro factor importante fue el hecho de que los estudios tuviesen bajo contratos
de larga duracin no slo al personal tcnico y especialistas sino tambin, y
sobre todo, a actores y directores. Ello les permita reincidir en el gnero que les
daba fama y taquilla, pero tambin usar sus nombres para la potenciacin de
gneros distintos a aquellos en que eran habituales.
Por ejemplo, la utilizacin de Marlene Dietrich en el cine histrico, Capricho
imperial, en el de espas, Fatalidad, en la comedia, ngel, en el western, Arizona,
o en el policiaco, Pnico en la escena;
o la de Cary Grant en comedias, cine de aventuras, suspense o melodrama.
Lo que ocurra tambin con los directores: Anthony Mann, Charles Walters, John
Ford, Hawks, o Mankiewicz.
Adems, debe tenerse en cuenta que la produccin de pelculas de gnero se
vio favorecida por la jerarqua de los presupuestos. No es suficiente con
clasificarlas como pelculas de la serie A o B, ya que una pelcula de la serie B de
la MGM, por ejemplo, tena ms presupuesto que una da la serie A de la mayor
parte de las restantes compaas.
El declive del cine de gnero vino provocado por la puesta en vigor en Estados
Unidos de la ley antimonopolio que forz a los Estudios a desprenderse de sus
cadenas de Exhibicin, lo que origin la ruina de muchos Estudios, estudios, la
desaparicin de las sesiones de programa doble, las de sesin continua, y la
implantacin de las modernas tcnicas de marketing cinematogrfico. La
televisin vino a acabar casi con el cine de gnero al ofrecer una evasin ms
barata a quienes llenaban las salas de programa doble y precio econmico. De
entre todos, el gnero ms castigado fue el de la comedia musical, dado su
elevado coste, y a punto estuvo de serlo tambin el western. Los ms
favorecidos, el cine fantstico, el de terror, el de ciencia ficcin y otros similares.
Logr mantenerse, sin picos ni hondonadas, el maravilloso cine negro, un gnero
en el que la muerte siempre est considerada desde dentro, desde el punto de
vista de los criminales fuera del cine negro, la muerte est considerada desde
fuera, desde el punto de vista de la polica, por ejemplo y que se instala en el
propio mundo criminal, describindolo con simples toques El gran sueo o
con disimulada pero cuidada complacencia Mientras la ciudad duerme .
Teniendo la novela negro como fuente inmediata, en ese gnero de cine, los
policas estn maleados, e incluso pueden ser asesinos o estar comprados por
los criminales. Es un cine, pues, que no se puede confundir jams con el cine de
gansters ni con los actuales thrillers.
EVOLUCIN CRONOLGICA DE LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS
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AO
1901
POLICIACO Y
DE GANGSTERS
Historia de un
crimen
F. ZECCA (FRC)
1902
Viaje a la luna
G .MLIS (FRC)
1903
Asalto y robo a un
tren
S. PORTER (EEUU)
1916
Homnculus
O. RIPERT Y A.
NEUSS (ALEM)
El hombre y la
bestia
J. STUART
ROBERTSON
(EEUU)
Pas dormido
R. CLAIR (FRC)
1920
1923
1924
Aelita
I. PROTAZANOV
(RUS)
LA ISLA
MISTERIOSA
L. HUBBAND
(EEUU)
Metropolis
F. LANG (ALEM)
1926
1927
MUSICAL
El legado
tenebroso
P. LENI (EEUU)
La ley del hampa
J. VON
STERNBER
(EEUU)
La caravana de
Oregon
J. CRUZE (EEUU)
El caballo de hierro
JOHN FORD (EEUU)
El cantor de
jazz
A.
CROSSLAND
(EEUU)
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Tema 3
El cine mudo alemn
En 1916, Alemania estaba en guerra y de sus salas cinematogrficas se
eliminaba toda pelcula, francesa, inglesa, o americana, por lo que apenas se
abastecan de otro cine que el dans. El gobierno alemn resolvi este problema
cinematogrfico creando la UFA, una gran empresa de produccin
cinematogrfica, ideada por el general Ludendorff, y apoyada por el Deutsche
Bank y por las empresas Krupp y L G. Farben.
La UFA construy Estudios y produjo pelculas, documentales y noticiarios que
abastecieron las salas alemanas. El noticiario de UFA, alternando con el de la
FOX, era el que se exhiba en los cines espaoles despus de la Guerra Civil y
hasta la creacin de NO-DO.
Los rectores de la UFA recibieron la consigna de realizar pelculas de
propaganda y otras de carcter colosal con K, suena ms alemn: kolosal e
histrico; y el creador de ese gnero seudo-histrico fue ERNST LUBITSCH,
llamado, con los aos, a ser el padre de la gran comedia cinematogrfica
americana, de Bilder, Capra, Wyler y compaa.
Ernst Lubitsch, hijo de un modesto comerciante en paos, haba abandonado el
negocio familiar para dedicarse al teatro, en el que tuvo la fortuna de ser
discpulo de uno de los ms grandes, si no el mayor, director de teatro de todos
los tiempos: Max Reinhardt. Sobre esa base, en 1913 comenz a trabajar como
actor cmico en el cine, y en 1915, como director de varias comedias
interpretadas por la actriz Ossi Oswalda. En 1918, dirigi a Pola Negri en Los
ojos de la momia y en Carmen. Un ao despus inici su ciclo seudo-histrico
con una pelcula antifrancesa, Madatne Du Barry), en la que se ofrece una negra
visin de la Revolucin de 1789, para proseguirlo con una stira antiamericana
La princesa de las ostras (1919), una pelcula antibritnica, Ana Bolena, (1920),
otra de corte oriental, Una noche en Arabia )1920) y otra falsamente egipcia, La
mujer del faran (1921). Pese a haberse convertido en el ms importante director
de la cinematografa germana, en 1923 emigr a Hollywood, donde hizo
pelculas tan inolvidables como su antisovitica Ninotchka (1939) o la antinazi
Ser o no ser (1942) Muri en 1947.
Pero no fueron las superproducciones de Lubitsch y sus imitadores las que
dieron fama imperecedera al cine alemn de la poca, sino el nacimiento y
desarrollo de una modalidad artstica, el expresionismo, que asombr al mundo
en su momento, influy notablemente en la cinematografa posterior, y sigue
siendo un estilo de obligado estudio para todos los amantes del arte y, en
nuestro caso concreto, del cine.
EL EXPRESIONISMO CINEMATOGRFICO
El expresionismo, que tuvo su origen en los ltimos aos del siglo XIX, y su
auge en los primeros del XX, fue una corriente artstica que intentaba
expresar los sentimientos y las emociones del creador ante un hecho u objeto
de cualquier naturaleza y no la representacin objetiva de la realidad.
De una forma latente, el expresionismo haba estado presente en muchas de
las creaciones culturales anteriores: la pintura china y japonesa, la de los
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pintores europeos del Medioevo, la de los manieristas del siglo XVI, y, como
precursores inmediatos, el holands Vincent van Gogh, el francs Paul
Gauguin o el noruego Edvard Munich se antiiparon en poco, temporalmente,
al grupo de pintores alemanes que, en 1905, fundaron en Dresde el grupo
Die Brcke, El puente, que se disolvi en 1913.
Una nueva fase del expresionismo lo constituy la llamada Nueva
objetividad, fruto directo de la derrota en la Gran Guerra, la Primera Guerra
Mundial, en raro contraste con ese mismo expresionismo, que triunfaba en el
mundo entero y durante tanto tiempo que el expresionismo abstracto no
surgi en Estados Unidos hasta despus de la Segunda Guerra Mundial.
En el campo de la literatura, tanto teatro como novela, las corrientes
expresionistas respondieron a las mismas caractersticas que e la pintura:
personajes, emociones y ambientes distorsionados para crear un cuadro
escnico o novelstico que llevase a paroxismo el impacto emocional sobre el
lector o el pblico; caractersticas que estn presentes, en mayor o menor
medida, en autores como Franz Kafka, August Strindberg, Karel apek,
ONeill o Elmer Rice, y entre directores de teatro tan eminentes como Max
Reinhardt , Erwin Piscator, o Vsivolod Meyerhold.
Y otro tanto ocurri en la msica, en la que el expresionismo alcanz su
cumbre en el periodo de entreguerras, expresando las ansiedades, los
terrores y el descreimiento en todo de la sociedad de aquellos aos. Con
precedentes en autores romnticos, como Richard Wagner, o posromnticos,
como Gustav Mahler, los mejores ejemplos expresionistas se encuentran en
las creaciones de Richard Strauss Elektra (1909), y Salom (1905) ,
Arnold Schnberg Erwartung (1909) y Die glckliche Hand (1913) , Alban
Berg Lul (1921), y las de Paul Hindemith, Bla Bartk, o Sergui
Prokfiev.
Al igual que en pintura, escultura, teatro, novela y msica, el expresionismo hall
en el cine alemn un campo abonado para alcanzar su mejor expresin. En su
nacimiento, desarrollo y decadencia, cabe diferenciar tres lneas fundamentales:
EL EXPRESIONISMO CINEMATOGRFICO PROPIAMENTE DICHO.
En 1917 se cre la UFA, que, al tiempo que las pelculas seudohistricas de
Ernst Lubitsch e imitadores, impuls el expresionismo cinematogrfico con
pelculas como El Golem, de Paul Wegener y Henrik Galeen, que cuenta la
historia de un autmata que se rebela contra su creador, Homunculus, de
Otto Rippert, que anticipa los horrores del nazismo, o El estudiante de Praga,
del dans Stellan Rye, todas ellas simples precursoras de la pelcula cumbre
del expresionismo cinematogrfico: El Gabinete del Doctor Caligari (1919), de
Robert Wiene, un director mediocre que ha pasado a la historia del cine
porque tuvo la fortuna de dirigir, sin demasiado acierto, un guin excepcional
del hombre ms importante del expresionismo cinematogrfico: el guionista
CARL MAYER, quien redact el de El Gabinete a partir de una idea del poeta
Hans Janovitz.
EL NUEVO OBJETIVISMO.
Entre 1921 y 1925, el cine expresionista evolucion haca una forma de
realismo a la que se llam Nuevo Objetivismo Neue Sachlichkeit, en
alemn
y hacia el llamado Cine de Cmara, buscando una estilo de
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Tema 4
El cine mudo ruso
En Rusia, la primera demostracin del cinematgrafo de los hermanos Lumire
se realiz en 1896, y tuvo desde el principio el favor del zar Nicols II y su corte,
de los escritores Liev Tolsti y Alexandr Blok, y del compositor Alexandr
Glazunov, por ejemplo. Slo se exhiban pelculas realizadas en el extranjero o
por extranjeros, especialmente franceses y de la casa Path, hasta que, en
1907, el fotgrafo Alexandr Drankov rod Bors Godunov, de Alexandr Pushkin, y
un ao ms tarde, Stenka Razin (1908), la primera pelcula rusa con guin
original. El primer estudio fue inaugurado en 1907 por Drankov.
Durante los siguientes diez aos, Alexandr Drankov y Alexandr Janzhonkov,
autores de pelculas adaptadas de la literatura o la historia, fueron desplazados
por directores como Iakov Protzanov, Vladmir Gardin o
Bauer, que
desarrollaron historias de bandidos y melodramas estremecedores, bien
interpretados, en general, por estrellas como Ivan Moszhukin o Vera Jolodnaia.
EL CINE SOVITICO
Tras la Revolucin de 1917, esos mismos directores se lanzaron a llevar a la
pantalla temas polticos y religiosos, como El padre Sergio (1918), de Tolstoi,
dirigida por Protzanov o El revolucionario (1917), dirigida por Bauer. Tras el
triunfo de la revolucin, muchos directores y productores de la etapa anterior se
exiliaron y, aunque la nacionalizacin de la industria del cine en 1919 por Lenin,
no prohiba la produccin privada, la realidad poltica y los escasos bienes
disponibles la hicieron inviable. Por esto se crea la Sovkina, una productora
subvencionada por el Estado que monopoliza la produccin, y en la Escuela
Cinematogrfica del Estado, dirigida por Vladimir Gardin..
En 1922, se crea la FEKS, Fbrica del actor excntrico, inspirada en los
movimientos teatrales de vanguardia incorpora y que emplea los recursos
procedentes del circo y del music-hall a la interpretacin cinematogrfica. Su
pelcula ms representativa fue Las aventuras de Octobrina.
LOS MAESTROS DEL MONTAJE
En 1922, Lenin, consciente de la importancia del cinema en un pas cuya
poblacin adulta era en su setenta y seis por ciento analfabeta, lanz una
consigna que haba de revolucionar la industria del cine en Rusia: De todas las
artes, el cine es para nosotros la ms importante
Dentro de un clima de frreo dirigismo ideolgico y pese a las limitaciones
econmicas, en la cinematografa sovitica surgieron cinco nombres de recuerdo
imborrable en la historia del cine: Kulechov, Vertov, Eisenstein, Pudovkin y
Dovjenko. A ellos se debi una serie de conquistas en el lenguaje
cinematogrfico de las que se ha beneficiado todo el cine posterior: una nueva
concepcin del ritmo cinematogrfico basado en el montaje, y una narrativa
constructivista que se desvincula de la tradicin teatral y se apoya en las
posibilidades de la composicin de las imgenes y el orden de los planos. Los
creadores rusos ensean que el montaje permite decir algo que no est en cada
uno de los planos que se utilizan, sino que nace de su combinacin.
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espalda a las creaciones de su grandes de cine que, entre tanto, eran admiradas
aplaudidas en el extranjero.
El cine sonoro no lleg a Rusia hasta 1931, y lo hizo pese a la resistencia de la
casi todos los maestros del montaje, pero su llegada convirti al cine en algo con
prioridad estatal, por lo que se abrieron numerosas salas. Si en 1925 haba slo
2.000 salas de cine en Rusia, al terminar el plan quinquenal que acogi al cine,
esa cifra se haba elevado a 29.200 cines, e incluso se hicieron planes para
levantar un Hollywood sovitico en Crimea. Chapiev (1934) y La juventud de
Maxim (1934) marcaron la nueva doctrina del realismo socialista, pero Los
chicos felices (1934), de Grigori Alexndrov, que incorporaba en su banda sonora
msica de jazz, tambin fue recomendada en atencin a su capacidad de
entretenimiento.
El estalinismo fue interfiriendo cada vez ms en la produccin de las pelculas
producidas en Rusia, llegando incluso a imponer actores que se parecieran al
dictador en pelculas como Lenin en octubre (1937), de Romm, y ello amenaz
con paralizar el cine sovitico. De esa atona vino a salvarlo la invasin
alemana en 1941, que oblig a los dirigentes soviticos a forzar la realizacin de
pelculas que elevaran la moral del pueblo, incluso a costa de dar mayor libertad
de accin a los cineastas y de desplazar los Estudios al Kazajstn. Pero en la
posguerra, y hasta la muerte de Stalin en 1953, la produccin sovitica de la
que se expulsaron a muchos cineastas judos se sumi en sus niveles ms
bajos, tanto de cantidad como de calidad, y estuvo dominada por pesadas
biografas y pelculas histricas de clara exaltacin nacionalista y estalinista. En
1953 tras la muerte de Stalin el cine ruso se liber y volvi a tratar temas de
mayor contenido humano y social.
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Tema 5
El cine mudo francs
Nos hemos referido, entre los pioneros del cine, a los hermanos Lumire y a
George Mlis. Con ellos arranca el cine francs y, por ello, abrir este tema
recordando las principales pelculas de la filmografa de ambos:
LOUIS-JEAN Y AUGUSTO LUMIRE;
Una barca saliendo del puerto. (La sortie du port), 1895, 35 segundos.
GEORGE MLIS:
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Deux cent mile lieues sous les mers, ou le cauchemar dun pcheur:
Mlis sigue cultivando el gran espectculo.
LEON GAUMANT
Len Gaumont y Charles Path fueron los iniciadores de la primera gran
industria del cine: la europea. Ninguno de los dos tuvo que comprar a los
Lumire su cmara-proyector o intentarlo
porque Gaumont compr la
patente del cronofotgrafo a Demeny y Path una cmara-proyector de su
invencin a Henry Joly.
Leon Gaumont era fabricaba de aparatos fotogrficos e instrumentos de
precisin y, aunque era dueo de la patente del cronofotgrafo, no hizo uso de
ella hasta despus de asistir a la sesin organizada que los Lumire en la
Sociedad de Fomento de la Industria el 22 de marzo de 1895, lo que le hizo
comenzar a fabricar cmaras y aparatos de proyeccin, e iniciar la produccin de
pelculas cortas de las que su secretaria, ALICE GUY, fue directora: La fe aux
choux fue la primera de ellas, pero sirvi a Alice Guy para iniciarse en un oficio
en el que pronto abord temas adaptados de la novela, el teatro, o las crnicas
de sucesos, algunos de los cuales, como La esmeralda o La Passion, alcanzaron
un gran xito.
Gaumont, buen comerciante, hizo construir unos Estudios cerca de ButtesChaumont e inici una serie de investigaciones sobre la posibilidad de incorporar
el sonido y el color al cine, al tiempo que ampliaba su capacidad de produccin
de tal forma que, en 1914, contaba ya con 52 sucursales en Francia, y haba
prestigiado su marca una margarita en toda Europa.
Uno de los colaboradores de Alice Guy en los Estudios de Buttes-Chaumont fue
LOUIS FEUILLADE uno de los grandes nombres del cine francs
, que
haba ingresado en la empresa como guionista en 1905 y la sucedi en la
direccin artstica de la Gaumont y que, sin olvidar otros gneros, como el
burlesco La carrera de las suegras , la comedia sentimental La manon de
Montmartre
o el film de aventuras El cofre del Raj , dirigi las
producciones de la empresa hacia el realismo, gnero en el que obtuvo grandes
xitos, sobre todo con el ciclo La vida tal cual es, autnticos fragmentos de la
vida real con los que ofreca son sus palabras argumentos aptos para todos
los espectadores y de los que se desprende una moral ms alta y significativa
que las lastimosas historietas falsamente trgicas o estpidamente
sentimentales. Con todo, el xito de esta serie qued en nada al comparrsele
con el que consigui con Fantomas (1913), una sere policaca adaptada del
folletn del mismo ttulo de Pierre Sovestre y Marcel Allain, en la que se narraban
las aventuras de un villano que lograba escapar siempre de sus perseguidores
unos segundos antes del fin del episodio.
En Estados Unidos la moda de los seriales chapter-plays se impone tras el
xito de Las peripecias de Paulina, una serie dirigida por Louis Gasnier,
empleado de la Path. Y otro tanto pasa en Francia, Italia y Alemania.
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rod en cinco das Un drama en el castillo de Acre (1915) y La locura del doctor
Tube (1916), en la que buscando imgenes impactantes y ms significativas,
emplea objetivos deformantes . Con Mater Dolorosa (1917) y La dcima
sinfona (1918) logra destacar en el cine francs e imponer su estilo, un estilo
que le lleva a mostrar a los espectadores a una de las escenas ms macabras
del cine, la vuelta a la vida de los cadveres esparcidos por un campo de batalla,
en Yo acuso (1919). Utiliza una tcnica maquinicista y obsesiva en la tragedia
lrica La rueda (1922-23), que narra la tragedia del mecnico y conductor de
locomotoras Ssifo, atormentado por la pasin amorosa que le inspira su hija
adoptiva y que acaba perdiendo la vista y la razn. Gance da suelta a toda su
ambiciosa y desbordante imaginacin en su pelcula ms importante, Napolen
(1923-27), para cuya proyeccin utiliz tres pantalla que slo se desplegaban
horizontalmente cuando la grandiosidad de una batalla, una parada militar, o una
concentracin de ciudadanos, lo haca aconsejable. De ms de tres horas de
duracin, en los cine-clubes de todo el mundo la hemos ofrecido en versiones
muy diferentes.
Rodando su ltima pelcula, El fin del mundo, en la que interpretaba el papel de
Cristo, muri Gance y la pelcula fue terminada por Turjansky.
JEAN EPSTEIN
Jean Epstein, polaco radicado en Francia, fue, sin duda alguna, el de
personalidad artstica ms definida de entre los miembros de la Escuela. Su
Corazn fiel (1923) caus una enorme impresin en su poca en los cenculos
de los cinfilos y en los crculos profesionales del cine porque constituy un
magistral ejercicio de estilo especialmente en las escenas de la feria , y un
paso adelante en el naciente lenguaje audiovisual de la poca. En El fin de la
Tierra (1929), llev al extremo su tendencia naturalista, hacindola interpretar cor
pescadores autnticos y sus familias.
Vista en nuestro tiempo, su pelcula ms interesante es El hundimiento de la
casa Usher (1928), basada en un relato de Edgar Alan Poe, y en la que realiza
un depurado como toda su obra experimento expresionista para el que crea
un clima irreal y fantasmagrico a lo largo de toda la obra, y en el que logra un
tiempo totalmente irreal, gracias a la elipsis, las cmaras lenta y rpida e incluso
la inversin del movimiento. Un verdadero ejercicio de realizacin.
GERMAINE DULAC
Germaine Dulac, el de menor importancia de la Escuela, realiz en 1929 su
mejor pelcula, La fiesta espaola, en la que se ve, ms claramente que en sus
compaeros, que las frmulas de vanguardia del impresionismo cinematogrfico
se basaban, casi exclusivamente, en los aspectos tcnicos y formales, pese a
estar realizadas con presupuestos de produccin muy bajos, ya que sus guiones
estaban construidos habitualmente sobre la base de historias muy
convencionales. Su escasa rentabilidad se apoyaba siempre en su exhibicin en
los cine-clubes franceses, muy numerosos en la poca, y en los que
comenzaban a aparecer en Espaa e Italia, sobre todo. Pese a ello, Germanine
Dulac lleg a afirmar: el film integral con el que soamos tendra que ser una
sinfona visual hecha de imgenes rimadas, y est naciendo ahora
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EL VANGUARDISMO CINEMATOGRFICO
De la misma forma que un grupo de creadores cinematogrficos se inspiraron en
el impresionismo pictrico y musical, otro directores, no menos importantes, lo
hicieron en otras corrientes artsticas de la poca, como el dadasmo, el
expresionismo, y el cubismo.
EL DADASMO
Dad significa, en francs, caballito de cartn, de juguete, y el movimiento
artstico a que dio nombre, el dadasmo, comn a todos los gneros del
arte, se caracteriza por su protesta nihilista contra todos los aspectos de la
cultura occidental, especial el militarismo de la poca. Se dice que fue
elegido al azar por el poeta rumano y creador del movimiento (1916)
Tristan Tzara, al abrir un diccionario en una de las reuniones que el grupo
celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. Al concluir la Primera Guerra
Mundial, el dadasmo se extendi a Alemania y muchos de los integrantes
del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars.
Para expresar su rechazo a los valores sociales y estticos del momento,
los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos
artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban
en lo absurdo e irracional, se busca impactar, dejar perplejo al pblico,
usando incluso desechos encontrados en la calle e introducidos al azar en
la obra.
El Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se
convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos
modernos, especialmente del surrealismo; como ocurri en Pars, donde
el grupo dadasta se desintegr en 1922.
La pelcula ms importante del dadasmo fue La vuelta a la razn, de Man
Ray,
EL SURREALISMO
El surrealismo literario, al que bien podra llamarse superrealismo, tuvo su
origen en el Primer manifiesto del surrealismo, escrito, en 1924, por el
poeta Andr Breton, y firmado, entre otros, por Louis Aragon, Paul Eluard,
y Benjamin Pret. Parte de la idea de que la fe en la vida, como la propia
vida, tiene que desaparecer algn da, y de que el hombre, soador sin
remedio, al sentirse de da en da ms descontento de su sino, examina
con dolor los objetos que le han enseado a utilizar. Si le queda un poco
de lucidez, no tiene ms remedio que dirigir la vista hacia atrs, hacia su
infancia que siempre le parecer maravillosa, por mucho que los cuidados
de sus educadores la hayan destrozado. Slo le queda la imaginacin. Y
la libertad. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es
preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A
nosotros corresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginacin a la
esclavitud es despojar a uno de su derecho a la suprema justicia. Queda
la locura, la locura que solemos recluir, porque los locos son internados a
causa de un reducido nmero de actos jurdicamente reprobables, pero,
en ausencia de esos actos, su libertad no sera puesta en tela de juicio.
Son gente de escrupulosa honradez, inocentes. Para poder descubrir
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escritor y periodista que, antes de cumplir los treinta aos, haba dirigido ya
varias pelculas mudas, dos de las cuales, al menos, pueden ser
consideradas verdaderas obras maestras del gnero: Paris duerme (1923),
Entreacto, la ms surrealista de toda su obra, y Un sombrero de paja en
Italia (1927), su ltima pelcula muda y en la que critica no solo a la clase
media francesa sino a toda una poca, aproximndose as al realismo
potico, que el hara ms grande aun en la poca del cine sonoro.
Aunque, como todos los amantes del cine, temi que la incorporacin
del sonido le despojase de su capacidad de lenguaje universal y de la
libertad expresiva que le haba convertido en un arte, la repetida
contemplacin en Estados Unidos de Aleluya (1929), de King Vidor, y La
meloda de Broadway (1929 de Harry Beaomont , le permiti descubrir
las inmensas posibilidades no slo narrativas, sino artsticas, que el
sonido brindaba al cine, y la primera y ms importante de todas la
posibilidad de que la cmara, y posteriormente el montaje, recogiese la
reaccin de un personaje ante lo que otro le deca. Y lo que l haba
descubierto, y explic a muchos cineastas en Londres y Pars, comenz
a hacerlo leccin universal en Bajo los tejados de Pars (1930), una
pelcula que nos adentra ya en su filmografa sonora, que ha de
encajarse ya en otra leccin posterior.
JACQUES FEYDER
Jacques Feyder fue otro vanguardista importante en la historia del cine
francs, y del que habremos de hablar tambin al hacerlo del realismo
potico. Su pelcula ms importante en este perodo fue Thrse Raquin
(1928).
No podemos cerrar este tema sin referirnos a una importante muestra
espaola en el cine surrealista francs: Un perro andaluz (1928), escrita
y realizada por LUIS BUUEL y SALVADOR DAL, de la que hablaremos
al hacerlo del cine espaol.
EL CUBISMO
El cubismo es un movimiento pictrico que pretenda alejarse de la
representacin naturalista para plasmar la realidad con una visin
simultnea desde mltiples ngulos. Desarrollado por Picasso y Braque
en 1907, alcanz su apogeo en 1914 y sigui evolucionando hasta
finales de los veinte, convirtindose en precursor de la pintura abstracta
y la subjetividad artstica, en franca lucha contra el sentimentalismo y el
realismo de la pintura tradicional, y contra la importancia dada a la luz y
el color o la ausencia de formas del impresionismo.
En el cine, su mejor expresin la hall en El ballet mecnico, de Leger
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Tema 6
El cine mudo en los pases escandinavos.
Al hablar del cine mudo en los pases escandinavos, tendramos que hacerlo del
producido en Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia, pero mientras Dinamarca
y Suecia crearon unas formas especficas de hacer cine, un estilo propio,
vinculado a la naturaleza y a las dimensiones ms trascendentes del hombre,
una forma de hacer vque ha merecido ocupar un lugar de honor en la historia del
cine, porque algunos de sus creadores se encuentran entre los nombres de
recuerdo imborrable en esa historia, y sus pelculas, como las de Griffith, el cine
expresionista, el sovitico o las vanguardias francesas, han dejado una impronta
indeleble en todo el cine posterior, Finlandia y Noruega produjeron muy poco
cine mudo, de nula importancia histrica, y dedicado exclusivamente al mercado
interior.
EL CINE DANS
En Copenhague, Dinamarca, OLE OLSEN fund en 1906 la NORDISK FILMS
KOMPAGNI, la primera productora cinematogrfica del mundo, que produjo
obras como La caza del len, dirigida y protagonizada por VIGGO LARSEN, que
alcanzara fama internacional con la serie La trata de blancas, un director con
pelculas como Un casamiento bajo el terror, con un actor, Auguste Blom que
sera el gran realizador de la Nordisk, con pelculas iniciales como Hamlet,
Robinsn Crusoe, Tormentas de la vida y que inici en el cine a la gran actriz
Asta Nielsen en Amor de Bailarina y otra plyade de aristas en A las puertas de
una prisin, El aviador y la mujer del periodista, y La hija del pen de ferrocarril.
HOLGER MADSEN
Holger Madsen fue uno de los pioneros en el lenguaje cinematogrfico, ya
que en 1914 mova con soltura la cmara y utlizaba planos y posiciones de
cmara muy variados para componer con ellos una sola escena. Rezaliz
pelculas de cierto mrito como La amistad mstica, Los morfinmanos o
Sueo de opio, pero l, junto al resto de los directores daneses del cine
mudo, proporcionaron al cine mundial, y muy especialmente al priducido en
los Estudios de Hollywood dos elementos que haban de ser fundamentales
en muchas de sus pelculas posteriores: la vam y los besos. Las primeras
estaban inspiradas en protagonistas del teatro romntico italiano; les
segundos, sus besos, considerados lascivos y soeces en la poca, causaron
escndalo y mucha audiencia para los cines en que se proyectaban a esas
vamps. No debe olvidarse: las vamps nrdicas llevaron los besos en la boca
al cine, y con ello, ensearon a besarse de esa forma a los mortales que
soaban en el cine: a todos nosotros. Parece ser que el beso entre los dos
miembros de una pareja se transform con el cine, lo transformaron las
vamps cinematogrficas, y a todos sorprendi en la poca supongo que
gratamente cuando lo probaron , el hecho de que la unin de los labios se
sostuviese durante un tiempo
La ms importante de ellas fue ASTA NIELSEN, estrella de la Nordisk, y que se
dio a conocer al mundo, despues de haber protagonizado Amor de bailarina, por
su interpretacin en la pelcula El abismo (1910),en la que cre un tipo de mujer
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obligada a contar como nico cliente con la UFA alemana, con el grave
quebranto econmico que es fcil suponer. Pese a ello, tras la incorporacin a la
Nordisk, en 1919, del que sera el ms grande director dans de todos los
tiempos, CARL THEODOR DREYER, despeg de nuevo y, a lo largo de la
dcada de los veinte, el cine dans virando hacia los dramas urbanos, cre un
universo fantstico, fuera del mundo y amenazado sin cesar por catstrofes y
desgracias, y gracias a ello, el cine dans recuper fama y mercados en el
mundo entero, por la novedad de los temas tratados en sus pelculas dramticas,
por la larga duracin de las mismas, por su calidad artstica, y porque haba
acertado a imitar los ejemplares sistemas de produccin de Kosmorama.
CARL THEODOR DREYER
Carl Theodor Dreyer naci en Copenhague el 3 de febrero de 1889. Fue
periodista hasta que, en 1912, comenz a trabajar para la Nordisk
Filmkompagni como escritor de interttulos. En 1963, pas a ser
supervisor de guiones y en 1919 a dirigir El presidente (1919) y Pginas
del libro de Satn (1920). Estas estas pelculas, demasiado sombras y
pesimistas para el gusto de la Nordisk Film, le hicieron buscar nuevas
productoras, e incluso pases Alemania, Noruega, Francia y Suecia ,
para sus siguientes pelculas: Honrad a vuestra esposa (1925), con clara
influencia de la Kammerspierl alemana, en la que ya aparecen la clare
preocupacin por la composicin y el ritmo reposado caractersticos de su
estilo.
Despus vendran dos de sus obras maestras, La pasin de Juana de
Arco (1928), que enfatizaba la composicin descentrada y las propiedades
visuales de la pintura plana, y Vampyr (1932), que captaba la atencin
mediante el uso del espacio fuera del cuadro. Dos temas, tiempos y
espacio, que fueron sistemticamente investhonor en las mejores
zzigados por Dreyer en las series que dirigi en la ltima parte de su
carrera: Dies Irae (1943), La palabra (1955), y Gertrud (1964), pelculas
que siguen ocupando lugar de honor en las mejores cinemaotecas del
mundo.
En 1955 le fue otorgado a Carl Dreyer el Len de Oro en el Festival de
Venecia.
EL CINE SUECO.
A Suecia llega el cine en 1896 y, como a casi todos los pases europeos, gracias
a las proyecciones de operadores franceses de los Lumire. Dos aos despus,
se funda la productora NUMA PEDERSON, pero ello no permite an hablar de
un verdadero cine sueco, pese a que Pederson realice en 1902 una muy valiosa
serie de largometrajes filmando las mejores muestras del teatro sueco.
El verdadero cine sueco naci en 1909, cuando el fotgrafo CHARLES
MAGNUSSON (1878-1948), animado por el auge que estaba teniendo el cine en
la vecina Dinamarca, se hizo cargo de la SVENSKA BIOGRAFTEATERN, una
empresa fundada en 1907 por algunos empresarios de Kristianstand con la idea
de producir y distribuir pelculas. Magnusson hizo construir un Estudio, que ms
tarde traslad a Estocolmo, y contrat al operador Julious Jaenzon, verdadero
pionero del cine sueco y maestro de su peculiar estilo fotogrfico, y, en 1912,
Magnusson incopor a la firma a los que haban de ser los mejores directores del
cine sueco y dos nombres de relieve en la historia mundial de la cinematografa:
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forzoso de Mauritz, razn por la cual ste consider siempre a Suecia como
su verdadera patria. En 1912 dirigi su primera pelcula: Las mscaras
negras (De svata maskerna), protagonizada por Sjstrm, y, a continuacin
El poder de una mujer. Ms tarde, tras dirigir unas treinta pelculas de
discutible calidad, realiz Amor y periodismo (1916), la ms antigua de las
suyas que se conserva y que es una deliciosa comedia de amor sobre una
periodista que se hace pasar por sirvienta en la casa de un famoso
explorador, y una de sus mejores obras de ese periodo: Erotikon (1920).
Apasionado del montaje. Stiller pens siempre que argumento, dilogos,
decorados y planos eran elementos manipulables en el montaje para
conseguir su propsito final: una pelcula. Algo tan evidente le enfrent a
escengrafos y guionistas casi a lo largo de toda su carrera.
Acaso su mejor pelcula fuese Herr Arnes Pennigar, en la que consigue hacer
de la escenografa uno de los elementos ms fundamentales para revelar el
significado del drama. Junto a ella Ivan, el terrible o Hacia la felicidad, Al final
de su carrera comenz a hacer pelculas sobre temas nacionales como las
novelas de Selma Lagerlf El tesoro de sir Arne (1919) y La leyenda de
Gunnar Hedes (1921).
En 1922 dirigi La Leyenda de Gsta Berling, uno de cuyos papeles fue
interpretada por una chica gordita, guapa, buena atriz, que se llamaba Greta
Gustafsson (1905-1990), y a la que el mundo ha conocido como GRETA
GARBO. Su interpretacin de la condesa Elizabeth caus tal impacto en los
espectadores como en el propio Stiller, quien a partir de ese momento dedic
todos sus esfuerzos en convertirla en lo que fue: la diosa. Louis B. Mayer,
presidente de la Metro-Goldwyn-Mayer, vi la pelcula y pidi a Stiller que
fuese a Hollywood para trabajar junto a l. Stiller acept, pero impuso que le
acompaase Greta, y el 6 de julio de 1925 llegaron ambos a Estados Unidos.
Los sistemas de produccin de la Metro alejaron a Stiller de la Garbo. Ello y
sus continuos enfrentamientos con el segundo de Mayer, Irving Thalberg,
hicieron que Stiller, sensible, introvertido, y perfeccionista en su trabajo,
cayese enfermo, por lo que regres a Suecia en 1927, donde muri al ao
siguiente. Greta Garbo, pese a su enorme xito, nada pudo hacer por l, pese
a que le visit en Suecia en un par de ocasiones, ms a causa de su propia
inseguridad, que le llevaba a buscar la confizanza que Stiller le daba, que
para acompaarse en su enfermedad, que la Garc crea fruto tan slo de la
hipocondra de su descubridor y maestro.
VICTOR SJSTRM
Victor Sjmstrm (1879-1960) fue actor en diversas compaas teatrales
finesas y suecas, hasta que, en 1911, form su propia compaa, que
comenz a dirigir. En 1912 comenz a trabajar como actor para la
Svenska compaa para la que interpret una veintena de pelcula y
dirigio cerca de cuarenta en la pelcula Las mscaras negras, dirigida
por Stiller. Ese mismo aos, Sjstrm dirigi y protagoniz su primera
pelcula, El Jardinero, (1912) sobre guin de Stiller y con fotografa de
Julius Jaenzon. A este filme, de contenido social, le siguieron otros de
parecida temtica, entre ellos Danos el pan de cada da (1913), una
pelcula spera y tremendamente dura, a la que siguieron La voz de la
sangre (1913), El amor es ms fuerte que el odio (1913, La huelga (1914),
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Tema 7
Tema 14. El cine mudo espaol.
En mayo de 1955, se celebr en Salamanca una reunin de profesionales y
crticos de cine convocados por Basilio Martn Patino, Director del Cine Club del
SEU en aquel momento, y en la que se declaro que El cine espaol actual es:
Polticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente nfimo, estticamente
nulo, e industrialmente raqutico. Se confirmaban las palabras que un ao
antes, Jos Mara Garca Escudero, que haba sido y volvera a ser Director
General de Cinematografa en el Ministerio de Informacin y Turismo, haba
dejado escritas en su libro La historia en cien palabras del cine espaol y otros
escritos sobre cine. Las cien palabras en las que Garca Escudero haba
resumida la historia del cine espaol eran las siguientes:
Hasta 1939 no hay cine espaol, ni material, ni espiritual, ni tcnicamente. En
1929 y 1934 da sus primeros pasos. En 1939 pudo echar a andar, pero se
frustra la creacin de una industria, as como la posibilidad de un cine poltico.
Continan las castauelas y el smoking. Sobre los intentos de cine sencillo se
desploman el cine de gola y levita, y un cine religioso sin autenticidad. El
neorrealismo, que pudo ser espaol, se reducir a una pelcula tarda. Pero
nuestro cine supera al de 1936 y puede esperarse que los jvenes le den el
estilo nacional que necesita
Pese a ello, y pese a que, de entre todas las producidas en la poca, slo una
pelcula espaola, la primera versin de La aldea maldita, de Florin Rey,
merece figurar en todas las historias del cine, ese cine s dej algunos nombres
de creadores y profesionales del nuevo arte dignos de figurar en ella. Luis
Buuel y Segundo Chomn, sobre todos.
EL NACIMIENTO DEL CINE ESPAOL
Las primeras sesiones cinematogrficas en Espaa tuvieron lugar en Madrid, a
partir del da 10 de mayo del 1896, presentadas por el hngaro Edwin Rousby
en un local circense bajo el nombre de El animatgrafo, a partir del kinetgrafo
de Edison y Dickson. Tres das ms tarde, un operador de la casa Lumire
llamado Boulade se instal en un saln de los bajos del Hotel Rusia de la
Carrera de San Jernimo. No es verdad, pues, que el cine llegase a Madrid el
da de San Isidro. Y menos an que lo hiciese de la mano de Promio, que
estaba en Pars en aquellas fechas. Casi inmediatamente operadores con toda
clase de aparatos cronofotgrafo, kinetografo, ecnotgrafo, vitascopio,
animatgrafo y cinematgrafo dieron a conocer el fenmeno de las imgenes
en movimiento en diversas ciudades espaolas: Barcelona, Valencia,
Santander, Bilbao, San Sebastin, Murcia, La Corua, Zaragoza, Valladolid,
Sevilla, Pamplona, Murcia En ellas, a los primeros cortos documentales
siguieron pronto otras de carcter argumental, cmico especialmente, algunas
de tipo picante y, desde 1898, diversas escenas de la vida de Jesucristo, y
pelculas de magia y fantasa.
A primeros de junio de 1896, lleg a Barcelona, en viaje hacia Madrid, un
operador de la casa Lumire, ALEXANDRE PROMIO, y all filma la que muy
posiblemente sea la primera toma cinematogrfica rodada en Espaa: Plaza del
puerto de Barcelona. Ms tarde, ya en Madrid, rueda La llegada de los toreros,
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ALBERT MARRO
Albert Marro, cataln de origen aragons, era de familia acomodada, hijo de
militar, y posea estudios de enseanza secundaria. Empresario ambulante,
recorri toda Catalua con una barraca en la que ofreca espectculos de
variedades y proyecciones cinematogrficas hasta que pudo establecerse en
Barcelona. All, en 1901, recibe la visita de Chomn y nace la asociacin
entre ambos para filmar vistas panormicas que vender a Path. El buen
resultado obtenido con sus primeros trabajos, les permite ampliar la
sociedad al siguiente ao con la incorporacin de un nuevo socio, Lluis
Macaya, formndose la primera productora cinematogrfica espaola,
Macaya y Marro, que se hace con la representacin de Path para la
pennsula, y en la que Chomn se encargaba de la fotografa y los trucajes;
Marro, de los temas; y Macaya de hombre orquesta, ayudando en todo.
No se conserva ninguna de las pelculas de la productora, pero si
referencias de algunas de ellas: Los guapos del Parque (1903-04), Juanito
el forzudo (1905), y El sitio de Zaragoza (1905)
En 1906, retirada la representacin por Path, en Pars, Chomn, y fallecido
Macaya, Narro liquida la firma y se asocia con los hermanos Baos, para
crear, ya en 1907, Hispano Films.
Sus mejores pelculas fiueron: Diego Corrientes (1914), La tierra de los
naranjos (1914), Los muertos hablan (1914.) y La pena del talin (1915, pero
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su gran xito fue Barcelona y sus misterios (1915), ocho episodios en forma
de seriales, y El testamento de Diego Rocafort (1915)
RICARDO BAOS
Ricardo Baos, iniciado en el mundo del cine al lado de Marro, y en la
empresa resultante rueda reportajes y documentales para conseguir
recursos financieros para rodar, en 1908, Don Juan Tenorio (1908 y 1922).
Particip posteriormente en la creacin de Royal Films, para la cual dirigi
su mejor pelcula, Fuerza y nobleza (1918). Otras de sus pelculas son:
Secreto de confesin (1909), Locura de amor (1910), Don Pedro el Cruel
(1911), Los amantes de Teruel (1912), Las madres (1912.), Amor andaluz
(1913), La malquerida(1914) Sangre y arena (1916), Juan Jos (1917), La
sombra del polaco (1918), Los arlequines de seda y oro (1919), El judio
polaco (1920), y El relicario (1933)
Ricardo Baos, particip posteriormente en la creacin de Royal Films, para
la que dirigi su mejor pelcula, Fuerza y nobleza (1918), aunque volvi a
asociarse con Marro para crear Hispano Film
Su hermano, el cmara Ramn de Baos (Barcelona, 1890) colabor en la
mayora de sus pelculas
JOS TOGORES
Jos Togores fue uno de los directores ms notables de la poca. Dirigi
quice pelculas entre 1914 y 1918, de las que cabe destacar: El pollo Tejada
(1916), El Golfo (1918), La fiesta del Blat, La fiesta del trigo (1914), La
pescadora de Tosa, y Los muertos viven (1915) Trabaj como director para
cinco productoras diferentes, quiz porque, en opinin de sus productores,
sus rodajes resultaban demasiado caros.
VICENTE BLASCO IBEZ
Blasco Ibez naci en Valencia en 1867 y muri en Pars en 1928. Autor
teatral y, sobre todo, novelista de enorme xito, especialmente en los
Estados Unidos de Norteamrica, muchas de sus novelas han sido llevadas
al cine y la televisin, y la mayor parte de esas versiones, con un xito no
menor, especialmente las producidas en Hollywood y en la dcada dorada
de TVE. Entre ellas, cabe destacar Sangre y Arena, Los cuatro jinetes del
apocalipsis, Caas y barro, La barraca, y La Catedral.
En su juventud milit en el movimiento republicano y edit un diario
antimonrquico El Pueblo. Arrestado por sus actividades polticas y
condenado a dos aos de trabajos forzados, fue desde 1898 a 1907
diputado del Partido Republicano en el Parlamento espaol.
En colaboracin con Ricardo Baos dirigi una adaptacin de Sangre y
arena (1916), novela que ha sido llevada al cine en diversas ocasiones.
JOS MARA CODINA
Codina naci en Valencia y lleg a la direccin cinematogrfica tras unos
aos dedicado a la venta y alquiler de pelculas. Trabaj para las
productoras Condal Films, Boreal Films y Monopol Films. Muri en
Barcelona, donde resida desde 1908, en 1936.
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Tema 8
Los comienzos del sonido.
LOS INVENTOS QUE PRECEDIERON AL SONORO
El ingls William Friesse-Greene y el francs Auguste Baron experimentaron con
aparatos de sonido similares al fongrafo ideado por el francs Charles Cros y
fabricado por Edison, de disco o de cilindro, para ponerle sonido a las
imgenes proyectadas. En 1898 Auguste Baron patent un sistema de aparatos
perfeccionados para registrar y reproducir simultneamente las escenas
animadas y los sonidos que las acompaan, pero su invento no pas de de la
fase experimental. Y en 1900, se presentaron en la Exposicin Universal de
Pars, tres sistemas muy parecidos: El Fonorama, el Foto-cinema-teatro y el
Cronfono Gaumont. Tres aos ms tarde, Gaumont y Okar Messter
comenzaron a aadir acompaamientos sonoros
a algunas de sus
producciones, al tiempo que otros dos sistemas de sonorizacin, el Vivfono de
Hepworth y el Cinematgrafo de Dickson, alcanzaban algn xito en Inglaterra y
en los Estados Unidos.
Todos esos sistemas estaban basados en la idea de sincronizar las imgenes
proyectadas por un aparato normalmente el de los Lumire con los sonidos
reproducidos por un fongrafo o aparato similar, es decir, algo muy parecido a lo
que, en 1894, haba llevado a cabo Dickson, el ayudante de Edison,
sincronizando un fongrafo que reproduca unas palabras suyas de saludo a su
jefe que regresaba de Pars, con la proyeccin de una pelcula filmada con el
kinetgrafo mientras l pronunciaba esas palabras. Pero el sonido de disco tena
muchos inconvenientes. La sincronizacin de sonido e imagen era casual en el
mejor de los casos, y la necesidad de cambiar los discos interrumpiendo la
pelcula produca irremediablemente desfases en la sincronizacin y poda daar
la grabacin o el rollo. Adems, antes de 1910, pocos eran los sistemas que
podan ampliarlo adecuadamente para las grandes salas.
Gaumont, con su cronfono, presentado en Pars en 1902 y al gran pblico en
1904, produjo pelculas sonoras hasta el comienzo de la Primera Guerra
Mundial en 1914, e incluso reanud su produccin una vez concluida sta.
Mientras tanto, en 1905, Henry Joly y el fotgrafo Mendel solicitaron una patente
sobre el registro elctrico de los sonidos en la misma pelcula sobre la que se
impresionaban las imgenes, pero su invento no encontr la respuesta industrial
y comercial adecuada. Ya mucho antes, en 1896, el americano Joseph T.
Tykociner intent grabar sonido en la cinta fotogrfica mediante rayos de luz,
pero sus experimentos con una llama de gas fueron superados por Eugene
Lauste con el fotocinematfono, que utilizaba una clula fotoelctrica de selenio
para convertir la luz en impulsos elctricos. Concluida la guerra, en 1919, los
inventores alemanes Josef Engl, Hans Vogt y Joseph Massole patentaron el
sistema Tri-Ergon, que empleaba una clula fotoelctrica para convertir las
ondas sonoras en impulsos elctricos y luego en ondas luminosas, que
posteriormente se fotografiaban en los bordes del celuloide; el sonido original se
reproduca cuando la cinta pasaba por otra clula fotoelctrica en la cabeza del
proyector; y la sincronizacin se mantena gracias a un volante.
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banqueros, los Goldman Sachs, y aceptaron las muy onerosas condiciones que
les impuso la Western Electric para autorizarles el uso de su sistema de discos
Vitaphone. Concluida la pelcula, invirtieron ms de tres millones de dlares en la
promocin de su estreno en Nueva York, estreno que alcanz un gran xito y que
se inici, tras una hora de preludios y un corto protagonizado por Will Hays en el
que proclamaba el inicio de una nueva era en la msica y en el cine, con la
proyeccin del Don Juan, en la que una grabacin orquestal y dramticos efectos
sonoros acompaaban a la siempre elegante actuacin muda de John
Barrymore. Pese al xito, el resto de los Estudios siguieron sin creer en el cine
sonoro.
La Warner llev a cabo despus un nuevo ensayo con Orgullo de raza, en la
que, a la msica y los efectos dramticos, se aadieron ruidos ambientales, pese
a lo cual, su xito fue menor que el conseguido por el Don Juan. Por fin, la
Warner consigui una pelcula que cambio la idea que las productoras de
Hollywood tenan sobre el cine sonoro: El cantor de Jazz, una pelcula dirigida, ,
como los dos anteriores, por Alan Crosland, e interpretada por un cantante
blanco famoso en los teatros de Broadway: Al Jonson, con el rostro
embadurnado de negro. Su estreno, el 6 de octubre de 1927, fue un
acontecimiento que cambi la historia del cine. El cantor de jazz narraba la
ascensin a la fama de un pobre cantor judo, un buen pretexto para llenar el
filme de canciones de xito. Tras el triunfo de El cantor de Jazz, la Warner
produjo Un loco cantando, protagonizada de nuevo por Al Jolson, y que super
con sus cinco millones recaudados, el xito comercial de Ben Hur.
En El cantor de Jazz, la primera obra verdaderamente sonora de la historia del
cine y, consecuentemente, y el primer musical de su historia, los actores cantan y
hablan y los ruidos que los objetos provocan tienen un reflejo bastante fiel en la
pantalla. El guin de la pelcula narra un melodrama en el que el protagonista
cambia el templo por el teatro para sus canciones, siete a lo largo de la pelcula y
cuando Al Jonson canta Dirty hands, dirty face, se dirige al pblico y le dice: Un
minuto, esperen un minuto. Todava no han odo lo mejor! Quieren escuchar
Toot, Toot, Tootsie? En ese momento, el espectador tuvo la sensacin de asistir
a un hecho real: las palabras de Al Jonson, que despus hablaba con su madre
mientras cantaba Blue Skies.
Todos los enemigos del cine sonoro, y eran muchos, y los productores que no se
haban arriesgado a producir una pelcula plegndose a las dursimas
condiciones que imponan la Western Electric o, en su defecto, la General
Electric, pensaron que El cantor de Jazz iba a constituir la bancarrota definitiva
de la Warner Brothers. Pero el pblico les demostr su error con su entusiasmo,
por lo que, tras concederse un prudente plazo de espera, se dieron cuenta de
que los espectadores slo iban a querer ver pelculas sonoras, y decidieron
transformar en sonoras incluso las pelculas que tenan en produccin,
aadindolas, por lo menos, alguna cancin y sonidos ambientales. Tropezaron
con un problema: el sistema Vitaphone slo poda ser usado por la Warner. Y
con otro que Cantando bajo la lluvia supo dejar claro para todos: No todos los
actores podan participar en el cine sonoro. Pero, venciendo todos esos
obstculos, todos los Estudios se empearon en ganar la batalla del cine sonoro.
Gastaron en ello enormes fortunas, tratando de conseguir formas de emitir cine
sonoro distinto al Vitaphone y buscando nuevas estrella para un tipo de cine que
les iba a exigir saber hablar, es decir, ser actores, y en guionistas que supieran
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escribir dilogos que tuvieran tanto calidad como las imgenes a las que iban a
acompaar.
Los puristas pusieron el grito en el cielo, ante la avalancha de anuncios donde se
destacaba All talking, all singing, creyendo que se iba a convertir en una
reproduccin enlatada del teatro. Laurel y Hardy logran superar el reto, Buster
Keaton se arruina, Chaplin se niega a hablar hasta 1940. La verdad es que las
primeras pelculas justificaban ese temor, ya que no eran sino teatro en
conserva, pero eso fue algo que se super en breve tiempo. Los productores,
asustados por la evidencia de los dilogos, contrataron para escribir sus guiones
autores teatrales que nada saban de cine; cuando se dieron cuenta de ello,
volvieron a confiar el desarrollo de la estructura, la escaleta de sus pelculas a
quienes haban sido guionistas en el cine mudo, y dejaron despus que los
autores teatrales, y sobre todo, los periodistas, escribiesen los dilogos
marcados en esas escaletas. Y el cine sonoro comenz a tener sentido, creando
una nueva esttica y un nuevo lenguaje audiovisual.
En el viejo estilo, la pelcula de mayor xito fue Anna Christie, con la Garbo, pero
la que de verdad revolucion el cine sonoro, convirtindolo en un nuevo medio
de comunicacin fue Aleluya (1929), de King Vidor, una pelcula interpretada
exclusivamente por negros, lo que impidi su xito comercial, y en la que se
interpretaban maravillosos cantos espirituales.
Con todo, el problema bsico que planteaba el sonoro era la prdida de
universalidad, ya que el cine mudo era entendido en el mundo entero con el
barato y ocasional cambio de algunos rtulos, mientras que el cine sonoro
planteaba problemas de entendimiento incluso a los inmigrantes en Estados
Unidos. Se opt por producir simultneamente una pelcula en varios idiomas,
con protagonistas distintos para cada una de las versiones. Fueron muchos los
guionistas y actores espaoles que pasaron algn tiempo en Hollywood a causa
de las versiones en espaol.
Para Hollywood, un novelista espaol Vicente Blasco Ibez haba sido ya
muy importante, con ttulos tan universales como Los cuatro jinetes del
Apocalipsis (1921) y Sangre y arena (1922), sin contar otras como Amor
argentino (1924), La encantadora Circe (1924), Entre naranjos (1926) o La tierra
de todos (1026), que sirvieron de soporte al lanzamiento de Greta Garbo, o
Apocalipsis y Sangre y arena que haban servido para lanzar a la fama a un
Rodolfo Valentino que hasta aquel momento haba protagonizado sin pena ni
gloria veinte pelculas.
Las cuatro mejores autores espaoles incorporados a Hollywood en aquellos
aos fueron Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville y Jos Lpez Rubio, al
no haber conseguido atraerse a los hermanos Quintero, Jacinto Benavente y
Carlos Arniches, pese a sus esfuerzos. (Wenceslao Fernndez Flrez muri
esperando la llamada, que nunca lleg, de Walt Disney para comprarle los
derechos para el cine de su maravilloso El bosque animado) Junto a ellos
trabajaron, por ejemplo, William Faulkner que reconoci posteriormente su
fracaso como guionista en los tres aos que trabaj para la Warner y Bertold
Brecht, cuya estancia en Amrica sirvi, al menos, para que escribiese su
magnfico poema Hollywood.
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deca en la poca fue Noches de Nueva York (1929), de Lewis Milestone, con
guin de Jules Furthman.
En Londres, directores europeos de todos los pases se reunieron para ver los
talkies llegados de los Estados Unidos y debatir las posibilidades del sonoro.
Aleluya (1929), La meloda de Broadway (1929), Sombras Blancas (1928), Tab
(1930) Magnolia (1929) y Close Harmony (1929) les descubren, y sobre todo a
uno de ellos, Ren Clair, las nuevas posibilidades que brindaba el sonido.
Magnolia Show Boat, con nuevas versiones en 1936 y 1951, era la
adaptacin de un celebrrimo musical de Broadway en el que se narra la historia
de un barco que navega el Mississippi lleno de talentos musicales, de entre los
que destaca Magnolia, de quien se enamora un tahr profesional. En esa
pelcula, hay una escena en la que Magnolia, pobremente vestida, acta en un
pequeo caf concierto, y la cancin contina mientras una serie de rpidos
encadenados nos lleva a una gran sala de conciertos donde la misma cantante,
en traje de noche, interpreta las ltimas estrofas de una cancin que no hemos
dejado de escuchar. Esa maravillosa transicin, imposible en el cine mudo, la
usa aos ms tarde Clouzot en su En legtima defensa (1947) y, antes, Ren
Clair emple en Bajo los techos de Pars (1930) otro efecto aprendido en Close
Harmony (1929), de John Cromwell, en el que los espectadores asisten al
combate entre dos hombres slo gracias a los ruidos y los gritos de las personas
que rodean y ocultan a los combatientes.
El cine sonoro estaba comenzando a ganar la batalla. Fue entonces cuando
Ren Clair descubri un principio que sigue siendo axiomtico en el cine: que, en
los dilogos cinematogrficos, es ms importante la reaccin que la accin, es
ms importante ver el rostro del que escucha que el del que habla. Como en el
teatro. Lo malo es que Clair tambin se mostr buen profeta cuando anunci que
no era el invento del cine sonoro lo que les asustaba, sino la deplorable
utilizacin que de l haran los industriales.
Y tena razn. El cine cien por cien hablado olvid quince aos de conquistas
cinematogrficas y el lenguaje creado en ellos para limitarse a retratar teatro. Se
descubri el cinema que so Edison, el fongrafo con imgenes, y se olvid el
cinematgrafo que haban descubierto Lumire, Mlis, Ince, Griffith y tantos
otros.
Quiz lo mejor que aquel primitivo cine sonoro trajo fueron Las Actualidades
habladas de la Fox Movietone, los hallazgos sonoros de que hemos hablado, y
los dibujos animados sonoros de Walt Disney, con su ratn Mickey, en los que la
fantasa elimina los servilismos del nuevo cine y el montaje de las imgenes al
ritmo del jazz y otras msicas hacen las delicias del pblico y asombran y
ensean las enormes posibilidades del cine sonoro al resto de los creadores
cinematogrficos.
Tras el furor del cine musical de los principios fonogrficos del sonoro El
desfile del amor (1929), La meloda de Broadway (1929), Los disparates de la
Fox Movietone (1929), El rey del Jazz (1930), Ro Rita (1930), Al comps del tres
por cuatro (opereta austro-germana de 1930), El tro de la bencina (1930), etc.
la Fox se arriesg a realizar uno de sus talkies en exteriores. Y Mamouliam
aprendi a disociar el micrfono de la cmara en Arizona (1928) y Aplauso
(1929) Y en Europa, se inici la bsqueda de cualidades artsticas en el cine
sonoro y se hicieron pelculas que han nutrido todos los cine-clubes del mundo
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durante dcadas: El desfile del amor, (1929), de Lubitsch, Bajo los techos de
Pars (1930), de Ren Clair), El milln (1931), de Ren Clair), Luces de la ciudad
(1928-1930), de Chaplin, El camino de la vida (1931), Cero en conducta (193233), de Jean Vigo, Viva la libertad (1931), de Ren Clair, M, el vampiro de
Dsseldorf (1932), de Fritz Lang), La vida privada de Enrique VIII (1933) de,
Alexander Korda, Mara, leyenda hngara (1932), de Paul Fejos, xtasis (1933),
de Gustav Macharty, y, sobre todo, Rapto (1933), de Dimitri Kirsanov, junto a la
alemana El ngel azul (1930), de Josef von Sternberg, con Emil Jannings y
Marlene Dietrich como protagonistas, la maravillosa comedia de Pabst Cuatro de
infantera (1930), La comedia de la vida adaptacin de La pera de la perra
gorda de Bertold Brecht, y Carbn (1931), El testamento del doctor Mabuse
(1932) de Fritz Lang, Sin novedad en el frente (1930), de Lewis Milestone,
muestra del mejor cine americano de la poca junto a Soy un fugitivo (1932),
Tiempos modernos (1936) Slo se vive una vez (1936), La tierra (1942), de
Flaherty, Sucedi una noche (1934), El secreto de vivir (1936), etc.
LOS CAMBIOS DEL CINE CON LA LLEGADA DEL SONORO
Mayor impresin de realidad: el sonido confiere autenticidad, credibilidad
material y artstica a la imagen.
Refuerza la continuidad y la fluidez narrativa. En el cine mudo, la pelcula era
fragmentaria, con fragmentos unidos y separados por los ttulos.
Se suprimieron los interttulos, con lo que la imagen queda liberada de la
servidumbre explicativa para adquirir un papel ms expresivo.
La voz en Off abri nuevos horizontes al cine, haciendo posible la
exteriorizacin de los pensamientos de los personajes.
Esa interiorizacin se refuerza con el uso de la msica, la palabra y el
monlogo interior de los personajes.
Se descubri el papel dramtico del silencio, expresin de muchas cosas: la
muerte, la ausencia, el peligro, la angustia, la soledad, el suspense, etc.
En la narrativa sonora, la pausa se convirti en ocasiones en un recurso
expresivo ms eficaz que la palabra.
El sonido facilita la elipsis de la imagen por medio del sonido.
Se enriquece el lenguaje flmico con el uso de la metfora acstica.
La msica constituye un material expresivo muy rico.
El cine se convierte en un medio de expresin audiovisual, un fiel reflejo de la
percepcin fsica del hombre.
Permiti valorar la reaccin, la actitud del personaje que escucha, algo
imposible en el cine mudo.
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De los cantantes que en aquellos aos pusieron su talento al servicio del cine,
destacara a Lily Pon y Bing Crosby, junto a bailarines como Fred Astaire y
Ginger Rogers, la pareja de baile ms famosa de la poca.
El xito del musical de la Warner La calle 42 (1933), de Lloyd Bacon y Busby
Berkeley, abri una serie de pelculas de baile, con magistrales coreografas de
Berkeley. Y tras ellas, musicales ms intimistas, como los de Fred Astaire y
Ginger Rogers, Sombrero de copa (1935), de Mark Sandrich, o Swing time
(1936), de George Stevens.
En el gnero fantstico destac El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, un
musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy
Garland, que se convertira en la primera artista musical de la dcada de 1940.
EL BURLESQUE.
Con el triunfo del sonido, la mayor parte de las estrellas del viejo cine cmico
parecan quedar fuera de juego, y grandes cmicos como Bster Keaton o
Harrol Lloyd desparecieron de las nuevas producciones, pero otros, como la
pareja formada por Stan Laurel y Oliver, y los hermanos Marx mantuvieron e
incrementaron sus xitos. Y procedente del music- hall, como casi todos los
anteriores, lleg al cine un cmico a quien se juzg el ms original de la poca,
W.C. Fields, con ttulos como A todo Gas (1932), de Edward Cline, o Si yo
tuviera un milln (1929), de Ernst Lutbisch. Y al gnero ha de vincularse a una
de las grandes estrellas del cine mudo: Mae West, protagonista de No soy
ningn ngel (1933), de Waskey Ruggles, o Every days a Holiday. Y claro, y
por encima de todos, Chaplin.
Charles Chaplin consideraba esencial el silencio en el arte cinematogrfico. Su
deseo de mantenerse fiel al pasado, le llevaron a una solucin que slo un
genio como l pudo llevar a buen puerto, Luces de la ciudad (1930), una
pelcula en la que no haba dilogo, pero que se convirti en el acontecimiento
de la temporada. Cinco aos despus, realiza un nuevo filme, Tiempos
modernos (1935), que tampoco llevaba dilogos. Otros cinco aos ms tarde
dirige El gran dictador (1940), que no fue distribuido hasta que los Estados
Unidos entraron en la guerra.
CINE DE TERROR
Con la irrupcin del sonoro podemos apreciar un renovado inters por las
obras de terror. Nada mejor para producir escalofros en el pblico que las
posibilidades del sonido, y Hollywood volvi a tratar, por ejemplo, los temas y
personajes de la escuela expresionista alemana, comenzando con Drcula
(1931), realizada por Tod Browning, ayudado por Bela Lugosi. Su xito hizo
que el tema se repitiese interminablemente entre otras, versiones en 1958,
1978, 1979 etc., aunque pronto otro viejo personaje del terror mereci una
serie an ms larga de pelculas: Frankenstein, y la Universal se especializ en
reproducir en el cine la barroca y enrarecida atmsfera de la novela gtica con
resultados tan logrados como Doctor Jekyll y Mr Hyde (1931) de Robert
Mamoulian, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia
(1932), de Karl Freund. Magnficas fueron, tambin, Los crmenes del museo
de cera (1933) , de Michael Curtiz, y El doble asesinato de la calle Morgue
(1932), de Robert Florey.
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B.
LA COMEDIA AMERICANA
La comedia encontr en las pelculas de Ernst Lubitsch una de sus expresiones
ms altas. De origen alemn, Lubitsch fue el sardnico y refinado retratista de
las costumbres sexuales de su tiempo, a la vez que un elegante y cido
comentarista social: Eternal Love (1929), Una hora contigo (1932), Design for
Living (1933,) The Ferry Window 1934), o Ninotchka (1939) son muestras de su
ingenio para convertir el sobreentendido en un arte. El fue maestro indiscutible
de Billy Wilder, por ejemplo.
En 1934 se rodaron dos de las comedias ms populares e influyentes de la
dcada: La comedia de la vida(1931) y Sucedi una noche (1934) con Clark
Gable y Claudette Colbert, y ambas de Frank Capra, quien las convirti en el
arquetipo de la comedia estadounidense, debido a la capacidad de Capra para
visualizar utopas optimistas en las que la trasgresin social y el particular
toque realista del realizador jams heran la sensibilidad de nadie. Al mismo
tiempo, Howard Hawks consigui, con La comedia de la vida (1934),
protagonizada por John Barrymore y Carole Lombard, aportar al gnero una
energa, un ritmo y una sabidura dramtica prcticamente insuperables.
EL FOLKLORE NEGRO
Ya hemos destacado Aleluya!( 1929), de King Vidor. Junto a ella, entre las
escasas obras del gnero debe citarse Green Pastures (1936), de William
Keighley.
. EL CINE NEGRO
Al poder ser reproducidos ruidos como los de un tren al pasar o los de una
metralleta disparando, esos sonidos se convirtieron en elementos
fundamentales para que las antiguas pelculas policacas se convirtiesen en
pelculas de cine negro, y los aos treinta constituyeron la dcada dorada de
este gnero que ofreci vibrantes retratos sociales y psicolgicos de su tiempo.
En este gnero destacan Scarface, el terror del hampa (1932), de Howard
Hawks, y Las calles de la ciudad (1931), del armenio Rouben Mamulian, Veinte
mil aos en Sing-Sing (1933), de Michael Curtiz, con Spencer Tracy como
protagonista, y El enemigo pblico nmero uno (1934), de W. S. Van Dyke.
Scarface tuvo graves problemas con la censura, pero gracias a ella se hicieron
famosos George Raft y Paul Muni, quien el mismo ao protagoniz otra
pelcula importante del gnero: Soy un fugitivo (1932) de Mervyn LeRoy,
director antes de Hampa dorada (1930), que lanz a la fama a Edward G.
Robinson.
Tras esos comienzos, las mejores pelculas del cine negro hayan sido,
posiblemente, El alcn malts (1941), de John Huston, Un alma torturada
1942), de Frank Tuttle, Jornada de terror 1943), de Norman Foster, El enigma
del collar (1944), de Edward Dmytryk, El ministerio del miedo (1944), de Robert
Siodmak, La mscara de Demetrios (1944), de Jean Negulesco, La dama del
lago (1946), de Robert Montgomery, Tuyo es mi corazn (1946), de Alfred
Hitchcock, Gilda (1946), de Charles Vidor, El gran sueo (1946), de Howard
Hawks, La dama de Shanghai (1947), de Orson Welles, Al filo de la noche
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durante el cine mudo, las mejores de ellas, tras las de Griffith, las de Cecil B.
de Mille, quien con el sonido aade a su larga lista pelculas como El signo de
la cruz (1932), Cleopatra (1934), con Claudette Colbert y Las cruzadas (1935).
Clarence Brown realiz Mara Walewska (1937), con Grita Garbo, John Ford
dirigi Mara Estuardo (1936) y Prisionero del odio (1936), junto a las que hay
que destacar Cabalgata (1933), de Frank Lloyd, Paz en la tierra (1934) de
Ford, La carga de la brigada ligera (1936), de Michael Curtiz, Tres lanceros
bengales (1935) de Henry Hathaway, y la ya citada Lo que el viento se llev.
LOS NUEVOS GNEROS
Todas estas clases de pelculas siguieron la misma pauta: el realismo. Sus
autores quisieron abrir los ojos y la conciencia de los espectadores sobre
cuestiones que no solan entrar en las preocupaciones de los promotores de
espectculos. Quiz el mejor de los directores que lo intentaron fue William
Wyler, con pelculas como Her First Mate (1933), The Gay Deception (1935), la
maravillosa Dead End (1937), The Letter (1940), o La seora Miniver (1942). Al
propio tiempo, Michael Curtiz realiz Angels with dirty faces (1938) y tambin
son dignas de mencin La ciudad de los muchachos (1941), de Norman
Taurog, The Front Page (1931), de Milestone y El delator (1935), de Ford, que
estaba ambientada en la guerra civil irlandesa. Y junto a ellas, y los dramas de
la guerra civil, algunas pelculas Admirables contra la guerra como Sin novedad
en el frente 1930), de Lewis Milestone.
Podemos destacar otras muchas clases de gneros menores: Amarga victoria
(1939), de Edmund Goulding, La escuadrilla del amanecer (1930 ), de Howard
Hawks, El poder y la gloria (1933), de William K. Howard; Berkeley Square
(1933), y Rebelin a bordo (1935), ambas de Frank Lloyd, La usurpadora
(1932), de John Stahl y Sombras blancas en los mares del sur (1928), de Van
Dyke o La fierecilla domada (1929) de Douglas Fairbanks, junto a Cena a las
ocho (1933) de George Cukor, quien dirigi tambin Las cuatro hermanitas
(1933), David Copperfield (1935) y Romeo y Julieta (1936), y las magnficas
pelculas de William Wyler Jezabel (1938) y Cumbres borrascosas (1939).
LOS DIBUJOS ANIMADOS
El origen del cine de animacin es anterior al del cine convencional, pues
hemos visto que Raynaud ya proyect dibujos animados en 1982 con su teatro
ptico, y antes con el zotropo y el praxinoscopio, pero la verdadera animacin
cinematogrfica comienza a tener lugar cuando Edwin S. Porter la realiza para
la compaa Edison por medio del paso de manivela, consistente en rodar
fotograma a fotograma en 1905. Posiblemente, los dos primeros efectos de
dibujos animados los hiciese Porter en 1905 para sus pelculas How Jones
Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los hizo
los interttulos con letras recortadas que se movan por la pantalla hasta
colocarse en lneas y en el orden adecuado para componer cada frase.
La idea de Porter la us James Stuart Blackton, de la Vitagraph, para realizar
una serie de dibujos animado titulada Humorous Phases of Funny Faces
(1906), y ese mismo ao, produjo A Midwinter Night's Dream, en la que una
serie de muecas parecan moverse al ser modificadas las posiciones de sus
extremidades entre fotograma y fotograma. Blackton realiz con ese sistema
The Haunted Hotel (1907), en la que haca que objetos modelados en arcilla se
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Tema 9
El cine sonoro francs anterior a 1970.
LOS INICIOS DEL SONORO EN FRANCIA
El cantor de jazz, no lleg a Europa hasta 15 meses despus de su produccin.
Y en Francia, Andr Hugon fue el primero que hizo una pelcula sonora, Les trois
masques, que se asemejaba a un muestrario de ruidos de la naturaleza. aunque
tuvo que trabajar en Inglaterra ante la imposibilidad de contar con un equipo
francs. Tras ella, las primeras pelculas sonoras francesas fueron La maison de
la flche, Le mystre de la villa Rose, y la pelcula cantada La route est belle,
aunque no se impuso en Francia hasta el estreno de La nuit est nous.
Los intentos de desarrollar una tecnologa francesa de cine sonoro fracasaron y
auque los Estudios que la Paramount construy en Joinville se haban diseado
para entrar en los mercados de habla no inglesa mediante el rodaje de versiones
simultneas de cada pelcula en diferentes idiomas, lo cierto es que los
productores y exhibidores franceses tuvieron que recurrir a los costosos equipos
estadounidenses o alemanes para lanzar sus propias pelculas sonoras.
El sistema de las versiones simultneas dej de ser rentable en 1932, y Joinville
se convirtieron en un centro de doblaje. La Paramount slo haba producido en
Francia una pelcula de verdadero xito, Marius (1931), una adaptacin que hizo
Alexander Korda del xito teatral de Marcel Pagnol, pese a que el propio Pagnol
escribi una segunda parte, Fanny (1932), dirigida por Marc Allgret, e incluso
una tercera, Csar (1936), dirigida por el propio Pagnol, que junto a Juan de
Luna, de Marcel Achard, constituyen claros ejemplos de teatro filmado y slo
tuvieron cierto xito en Francia.
Marcel Pagnol dedic algn tiempo a realizar teatro filmado, aunque
posteriormente se pondra al servicio del cine con Jofroi, Angle o El pan y el
perdn, para volver al teatro enlatado con Tempestad de almas.
LOS VETERANOS
Los veteranos del cine mudo fueron los ms desconcertados ante el nuevo
invento.
ABEL GANCE acababa de terminar El fin del mundo (1929), pelcula muda,
que hubo de ser enriquecida con innecesarios dilogos, pese a que, cuando se
trataba de introducir ruidos en el cine, Abel Gance volvi a ser un precursor
audaz y los trucos sonoros de El fin del mundo slo encontrarn equivalente en
La tempestad de Epstein, pese a lo cual constituy un notable fracaso
comercial. Tras algunas pelculas de corte comercial, dirigi Beethoven (1936)
e inici la versin sonora algunos de algunos de sus anteriores xitos, como
Mater Dolorosa (1918.1932) o Yo acuso (1919, 1936) o. Su ltima pelcula de
antes de la guerra fue El paraso perdido (1940). Concluida la guierra, hizo
varias pelculas de discreto y desigual valor, y su ltima pelcula fue Bonaparte
y la Revolucin (1971)
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Renoir durante la campaa electoral del partido comunista, y todos los clsicos
soviticos, junto a la obra maestra del surrealismo cinematogrfico, La edad de
oro (1930), de Luis Buuel.
Esas ideas, que nunca puso en marcha el Frente Popular durante su gobierno,
fueron adoptadas por el rgimen de Vichy del mariscal Ptain, durante el suyo,
tras caer Francia bajo el dominio alemn y dar por terminada la Tercera
Repblica en 1940.
Aunque bastantes actores y directores, entre ellos Jean Renoir que se instal
en Estados Unidos, abandonaron el pas tras su cada en poder de los nazis en
1940, quedaron los suficientes como para mantener la continuidad con la
dcada anterior. Carn y Prvert haran su mejor pelcula, Los nios del
paraso distribuida tras la liberacin, en 1945, y Grmillon dirigi sus dos
mejores filmes Luces del verano y El cielo es vuestro.
De entre los viejos directores del cine mudo francs pasado al sonoro, cabe citar
tambin a Raymond Bernard que llev a la pantalla Los miserables, de Victor
Hugo, Len Poirier que, despus de sonorizar su Verdn, realiz La noche loca y
La llamada del silencio, Jacques de Baroncelli, tras sonorizar su xito mudo Le
rve, dirige Je serai seule aprs minui, Henri Fescourt hizo Bar du sud y
LOccident, Lonce Perret dirigi con acierto Sapho, y Henry-Rousell dirigi, con
xito, Violetas imperiales, con el cantante espaol Luis Mariano como
protagonista.
Algunos genios fueron marginados, como ocurri con JEAN VIGO, cuya obra de
exteriorizacin de sus rencores y su rebelin fue A propsito de Nice. Despus
vino Cero en conducta, con un carcter ms personal. Ambas tuvieron problemas
con la censura. Cuando apenas haba terminado esta obra Jean Vigo muri:
tena treinta aos. Tambin fue relegado a un segundo plano Jeff Musso, ex
ayudante de Ford, que en 1937 realiz Le puritain, y despus de ese
largometraje encontr grandes dificultades para hacer Dernire jeunesse.
De las compaas francesas, la Path-Nathan nueva forma de la antigua
Hermanos Path se introdujo en la produccin sonora con pelculas como La
pequea Lisa (1930), de Jean Grmillon, considerada una anticipacin del
fatalismo melanclico y el compromiso con los marginados tpicos del realismo
potico, la escuela dominante en la edad de oro. El guionista de esta pelcula,
Charles Spaak, sera una figura esencial en aquella poca, slo superada en
importancia por la del poeta Jacques Prvert, ya que ambos escribieron la
mayora de los papeles de la gran estrella francesa de aquellos aos, JEAN
GABIN. La contribucin de Prvert, a travs de una larga colaboracin con el
director Marcel Carn, dio como resultado El muelle de las brumas (1938) y
Amanece (1939). Spaak, por su parte, escribira Le belle quipe (1936), de Jean
Duvivier y Los bajos fondos (1936) y La gran ilusin (1937), ambas de Jean
Renoir, lo que nos da entrada a los nuevos nombres del cine sonoro francs de
aquellos primeros aos. Mientras tanto, la Gaumont quebraba en 1934, y la
Path-Nathan la segua en 1936.
LOS NUEVOS NOMBRES
MARCEL CARN fue ayudante de Ren Clair y Jacques Feyder antes de ir a
Inglaterra, donde, en dos aos y con tres filmes, se labr un estilo propio:
Jenny, Drle de drame y El muelle de las brumas, un poema nostlgico sobre
un tema realista situado al margen de la sociedad bien pensante. De vuelta a
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Pars, en 1938 dirigi Hotel del Norte, en un ambiente popular y un estilo que
repite en Le jour se lve (1039), quiz su mejor obra.
JEAN BENOIT-LVY se impuso con La maternal y varios largometrajes en
los que la juventud ocupaba siempre importancia destacada.
JEAN GRMILLON realiz La pequea Lisa que no revel cualidades que le
permitiesen trabajar con independencia, lo que le oblig a aceptar trabajos
alimenticios. Pese a ello, el xito de Ltrange Monsieur Victor, le coloc en
primera fila y le permiti realizar Remordimiento.
GEORGE LACOMBE mostr una discreta sensibilidad en Jeunesse y
ngeles del arroyo.
ANDR MALRAUX, mejor escritor ganfico que director, realiz Lespoir
durante la guerra civil espaola, mientras combata en las filas republicanas.
SACHA GUITRY, escritor de prestigio, despreciaba el cine, pero en 1918
escribi un guin que fue realizado por Mercaton y Hervill, pese a lo cual su
pasin por el teatro le llev a seguir los postulados de Pagnol y l mismo se
hizo su propio adaptador y realizador: Pasteur, El nuevo testamento, y Le
roman dun tricheur, donde reapareca el personaje del comentarista
presentando la accin que silenciosamente se desarrollaba en la pantalla.
ROBERT BRESSON fue uno de los principales directores en la dcada de
los cuarenta. Sus historias de redencin, desde Las mujeres del bosque de
Bolonia (1945), Diario de un cura de campaa (1950), Un condenado a muerte
se ha escapado (1956), El azar de Baltasar (1966), hasta El dinero (1983) son
pelculas que muestran una austeridad y un rigor que durante ms de treinta
aos diferenciaran su trabajo del de otros cineastas.
JACQUES TATI fue el otro gran realizador de la dcada. Debut en los
largometrajes con Das de fiesta (1949), a la que seguira Las vacaciones de
monsieur Hulot (1953), en la que introduce a su personaje cmico
caracterstico, un enloquecido fumador en pipa, que l mismo interpreta en sta
y en sus siguientes pelculas. Sus gestos, movimientos y ruidos sin
dilogos, seran las piedras angulares del arte de Tati que le llevaran a Mi to
(1958), su mayor xito, y Playtime (1967), donde hace un uso innovador de la
pelcula en 70 milmetros.
MAX OPHULS regres de Hollywood en la dcada de los cincuenta para
dirigir La ronda (1950), El placer (1952), Madame de... (1953) y Lola Montes
(1955), obra maestra del CinemaScope mutilada antes de su exhibicin. Con l
lleg su hijo Marcel, entre cuyas pelculas destacan Le Chagrin et la piti
(1971), crnica de Clermont-Ferrand durante la ocupacin alemana, realizada
para la televisin francesa, que se neg a emitirla, y Hotel Terminus (1988),
sobre las actividades del nazi Klaus Barbie, producida sin ningn apoyo
financiero francs, por la causticidad de su anlisis de la Francia ocupada por
los nazis.
Otros nombres importantes son los de Marc Allegret, Christian-Jaque, Henri
Decoin, Pierre Chenal, Lonide Moguy, Andr Berthomieu, Maurice Cloche, Jean
Dreville, Maurice Torneur, que en 1927 obtuvo gran xito con Lquipage y con
Katia, cuidadosa evocacin de una pgina de la historia amorosa de la corte
imperial rusa, Louis Gasnier, que realiz Topaze, partiendo del guin de Marcel
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tan barata que, la operacin resulta un buen negocio y Chabrol puede rodar Los
primos.
Por entonces, FRANCOIS TRUFFAUT, director de Cahiers, se cas con la hija
de un productor modesto, a quien convenci para financiar el tierno retrato, con
resonancias autobiogrficas, de una infancia solitaria y baqueteada por la dureza
del entorno: Los cuatrocientos golpes.
La Nueva ola ya est en marcha, con una gran modestia econmica y una forma
nueva de acceder al cine. El Festival de Cannes de 1959, en el que fue
presentado en sociedad con la benvola y eficaz colaboracin de Andr Malraux,
ministro de Cultura de la V Repblica, y de la prensa parisiense, lanza a la fama
mundial al grupo. All, MACEL CAMUS, con Orfeo negro, recibi la Palma de Oro
y TRUFFAUT fue designado mejor director por Los cuatrocientos golpes. La
Repblica que presida el general De Gaulle tuvo entonces un nuevo estilo de
cine dispuesto para la conquista de los mercados. Y el pblico, especialmente el
europeo, apoya el nuevo movimiento, siempre acepta lo que le dan y le alaba la
crtica y los cinfilos. La Nueva ola se impone en el mercado por que tambin
existe una nueva ola de espectadores formada en la frecuentacin de cineclubes y cinematecas, que ve en el cien el lenguaje artstico de nuestra poca, y
se halla bien dispuesta para acoger toda novedad en este terreno.
Francois Truffaut obtiene un gran xito con Jules et Jim (1961) y despus, con
La piel suave, hace gala de un penetrante sentido de la observacin psicolgica.
Pero de todos los realizadores de esa Nueva ola quien mayor xito alcanz fue
JEAN LUC GODARD, cineasta agresivo e insolente, exhibicionista, a quien
gustaba salpicar sus pelculas con citas literarias de sus autores predilectos.
Sensitivo e irracionalista, tierno y cnico a la vez, Godard es el miembro ms
discutido y activo de la Nueva ola, capaz de emular en rapidez de rodaje a los
realizadores del cine primitivo.
Irrumpe en la produccin con Al final de la escapada (1959), que, con Truffaut
como coguionista y Chabrol como consejero tcnico, es un autntico manifiesto
en imgenes del nuevo cine francs. Se trata de una pelcula desesperada y
nihilista que supone todo un reto a las leyes de la gramtica cinematogrfica
convencional destruyendo la nocin de encuadre gracias a la perpetua fluidez de
la cmara, quebrando las leyes de continuidad del montaje y saltndose a la
torera las normas de rcord entre plano y plano, consiguiendo con ello un clima
de inestabilidad y angustia que traduce de modo perfecto el sentido de su ttulo
original.
Entre las mejoras obras de GODARD se encuentran Le petit soldat (1960), Une
femme est une femme (1961), Vivre sa vie (1962), Le mepris (1963), La femme
mariee (1964), Pierrot el loco (1965) y Weekend (1967). En ellas rompe con el
lenguaje anterior, sorprende su insolencia esttica y su narcisismo que rompen
con la sintaxis del cine tradicional. Godard inventa su propio lenguaje para
expresar un mundo que l percibe en descomposicin, absurdo, hecho de
fragmentos inconexos, de momentos plsticos desligados, de puras gratuidades,
que plasman a la perfeccin una ptica intelectual. Godard se subleva contra la
nocin clsica de argumento y destruye con su atomizacin y arbitrariedad
narrativa la coherencia y el estudio psicolgico, que ha sido la gran aportacin de
la novela y del teatro burgueses del siglo XIX a la cultura literaria. Pulveriza la
estructura narrativa del relato en breves ancdotas, sin prestar demasiada
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atencin a las leyes que rigen el comportamiento de los seres humanos o de las
colectividades. Por eso su cine es antipsicolgico y ahistrico, todo lo que
significa vulnerar la tradicin de setenta aos de gestacin de un lenguaje es
para Godard un modo de manifestar su inconformismo, su destructividad, su
rebelda.
Otro rasgo comn de la Nueva ola es su gran individualismo, su alejamiento de
los grandes problemas de la pareja, o de la unidad humana en el lmite de lo
asocial. Una muestra de esto es la obra de ALAIN RESNAIS autor de obras
como Muriel o Hiroshima mon amour. En su obra, el tema de la memoria es el
centro de gravedad sobre el que todo gira; es un espritu inquieto, investigador
incansable que juega con el espacio-tiempo cinematogrfico con su manejo
obsesivo de largusimos travellings y con una revalorizacin del cine montaje,
cado en desuso y descrdito desde los primeros aos del cine sonoro. Otros
nombres importantes son Alexandre Astruc, Georges Franjul, Jaques Rivette o
Jaques Demy.
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Tema 10
El cine sonoro italiano anterior a 1970.
La llegada del cine sonoro aument en Italia la demanda del cine hablado en
italiano, y el gobierno fascista, que hasta entonces no haba visto en el cine ms
que un vehculo propagandstico, apoy a la industria pero sin intentar convertir
el cine simplemente en un espectculo nacionalista, aunque se hicieron algunas
pelculas fascistas, como Sole (1928), de Alessandro Blasetti, De una misma
sangre, de Goffredo Alessandrini, Abuna Messias, de Goffredo Alessandrini, o
Camisa negra, de G. Forzano.
El Gobierno cre la Direccin General de Cine en el Ministerio de la Prensa y
Propaganda y, dependiendo de l, el Instituto Nacional de Industrias
Cinematogrficas, que hizo posible la creacin de Cinecitt, una especie de
Hollywood cercano a Roma. Algunos directores que haban emigrado de Italia,
como Augusto Genina El escuadrn blanco y Sin novedad en el Alczar o
Carmine Gallone Escipin el africano, regresaron, y otros directores
italianos de la poca, como Guido Brignone Passaporto rosso, Mario
Camerini Qu sinvergenzas son los hombres!, Alessandro Blasetti
Resurreccin, o Mario Camerini Dar un milione (1935), con un
jovencsimo Vittorio de Sica dirigieron sobre todo comedias y los melodramas,
que era lo que demandaba el pblico italiano. Max Ophuls, que no era italiano,
rod en Italia La signora di tutti (1934), y Jean Renoir comenz a dirigir La Tosca
(1940), porque quera experimentar la complicada magia del barroco italiano,
pero abandon el rodaje en manos de Carl Koch y la pelcula consigui un
enorme xito.
Poco despus, Luigi Chiarini, que fue director del Festival de Cine de Venecia
durante los sesenta, dirigi Via delle cinque lune (1942), una evocacin del siglo
pasado. Chiarini fue el primer profesor de cine de Italia, en el Centro
Sperimentale creado por el gobierno fascista, en el que se educaron directores
como Antonioni y de Santis.
EL NEORREALISMO
Tras la cada de Mussolini en 1943 y la liberacin en 1945, en Italia naci una
nueva forma de ver el cine: el neorrealismo que bien pudo nacer en Espaa,
pues por ella peregrinaron Vittorio de Sica y Cesare Zavattini con el guin de
Ladrn de bicicletas, por ejemplo. En los gigantescos Estudios Cinecitt se
albergaron aquellos das multitud de refugiados, y al conocer sus historias, los
cineastas que trabajaban en aquellos Estudios quisieron contarlas y hacer
pelculas sobre la resistencia y la vida cotidiana de la posguerra.
El neorrealismo naci del ansia de libertad de sus creadores, pero tambin de
una situacin poltica indefinida y econmica precaria: Italia haba quedado
arrasada por la guerra, los Estudios haban sufrido graves daos, y los cineastas
se vieron obligados a producir pelculas muy econmicas, algo que se enfrentaba
a la falsedad y ampulosidad del anterior cine italiano.
Quiz por ello, el neorrealismo, a pesar de ser mundialmente aclamado por la
crtica y los historiadores del cinema sobre todo fuera de Italia, no tuvo una
gran acogida entre el pblico: La tierra tiembla se distribuy en Italia en una
versin reducida, con el dialecto siciliano doblado al italiano, y con muy pobre
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crisis existencialistas del ser humano, como las producciones de Walter Hugo
Koury. Las pelculas desconectadas de escuelas concretas o que no se
adhirieron al cinema nvo tendieron al fracaso. De los que se vincularon a l
destacan Luis Srgio Person, Paulo Cesar Sarraceni, Walter Lima Jr., Roberto
Farias, Domingos de Oliveira y Arnaldo Jabor.
Gustavo Dahl realiz una pelcula que obtuvo gran xito, a medio camino entre el
documental y la ficcin, titulada Uir, o ndio em busca de Deus (1973). Los
cineastas independientes tambin han realizado pelculas sobre diversos temas
de la historia, vida cotidiana y folclore de Brasil. En las dcadas de 1980 y 1990,
los productores pasaron a producir pelculas picas en asociacin con
empresarios extranjeros. Algunos han retratado en tono burlesco la historia de
Brasil, como Carlota Joaquina, de Carla Camurati, gran xito de taquilla.
EL CINE BRITNICO
Pese a sus contribuciones iniciales al nacimiento de la cinematografa, la
industria britnica fue pronto desplazada por la de Hollywood y la alemana, lo
que explica que muchos directores ingleses, como Herbert Wilcox o el mismo
Alfred Hitchcock, dirigieran sus primeras pelculas en Munich o en Berln, donde
los medios tcnicos eran superiores. Mientras stos y otros directores como
Maurice Elvey haban comenzado muy pronto a dirigir, los productores britnicos
no vieron el incentivo para invertir en tecnologas avanzadas y nuevos estudios
hasta la promulgacin de la Cinematograph Film Act (1928), conocida como la
ley de cuotas, que oblig a los exhibidores a proyectar un porcentaje mnimo de
pelculas nacionales (cerca del 20% en 1935). En pocos aos la produccin
britnica se dinamiz y en 1929 la produccin britnica pas de 26 pelculas a
128, entre ellas tres pelculas dirigidas por E. A. Dupont, Moulin Rouge (1928),
Piccadilly (1929), y Cape Forlorn (1931), una pelcula sonora rodada, como
tantas en la poca, en tres idiomas distintos y con tres repartos distintos.
En 1932 la Gaumont-British produjo El rpido de Roma, prototipo de los train
thrillers, . con guin de Sidney Gilliat, que llegara a ser uno de los ms
importantes directores britnicos, y dirigida por Walter Forde.
Con el sonoro, llegaron a las islas magnficos tcnicos alemanes y, sobnre todo,
el director y productor hngaro Alexander Korda, que haba trabajado en Berln,
Hollywood y Pars, y que lleg a Inglaterra enviado por la Paramount para
producir pelculas destinadas a cubrir la cuota de pantalla. Korda pronto mont
por su cuenta la London Films Productions y produjo La vida privada de Enrique
VIII (1933), que lanzara al estrellato a Charles Laughton. Su xito internacional
permiti a Korda conseguir financiacin para construir los mayores estudios
britnicos en Denham. El conocimiento que Korda tena del sistema de
distribucin estadounidense era nico entre los productores britnicos, por ello
sus pelculas, entre las que se contaban un buen nmero de superproducciones,
fueron distribuidas por la United Artists. l mismo dirigi La vida privada de don
Juan (1934) y Rembrandt (1936); produjo Catalina de Rusia (1934), de Paul
Czinner, La Pimpinela escarlata (1934), de Harold Young, El fantasma va al
oeste (1935), de Ren Clair, La vida futura (1936), de William Cameron Menzies,
La condesa Alexandra (1937), de Jacques Feyder, y el melodrama en technicolor
de su hermano Zoltan, Las cuatro plumas (1939).
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, fueron muchos los extranjeros que
abandonaron Gran Bretaa para ir a Hollywood, Korda entre ellos, que termin
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aquel da! (1964) y Help! (Socorro! (1965), dos comedias, protagonizadas por
los Beatles.
En 1964, Roger Corman dirigi en el Reino Unido dos de sus pelculas de terror
ms admiradas, La mscara de la muerte roja, y La tumba de Ligeia.
Al comienzo de 1980, el gobierno Thatcher retir el apoyo financiero a la
produccin, pese a lo cual el cine britnico obtuvo algunos xitos comerciales
como Cuatro bodas y un funeral (1994), de Mike Newell, y otros menores como
Los amigos de Peter (1992), de Kenneth Branagh, y Tumba abierta (1994), de
Danny Boyle, Carros de fuego (1981), de Hugh Hudson, Los gritos del silencio
(1984), de Roland Joffe, y El contrato del dibujante (1982), El vientre de un
arquitecto (1987), y El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante (1989), todas de
Peter Greenaway.
EL CINE ALEMN
Tras la introduccin del cine sonoro en Alemania con El ngel azul (1930) de
Josef von Sternberg, sigui un periodo muy productivo de pelculas arriesgadas,
con un uso inteligente del medio sonoro por directores como Fritz Lang (M, el
vampiro de Dsseldorf, 1931), G. W. Pabst (Carbn, 1931), Ludwig Berger, Ich
bei Tag und du bei Nacht (Yo de da y tu de noche, 1932) y Max Ophuls
(Amoros, 1933). Se realizaron tambin una serie de musicales deliciosos, como
La comedia de la vida (1931), de G. W. Pabst, en los que se pudieron ver las
posibilidades que tena para el cine la gran tradicin de la opereta austriaca y
alemana.
En los aos treinta, la produccin permaneca en unas 130 pelculas anuales,
pero con la llegada al poder del nacionalsocialismo en 1933, los judos fueron
expulsados de la industria. Las principales figuras de la cinematografa alemana,
que eran judas, dejaron el pas; entre ellas estaba la mayora de los ms
prestigiosos directores. Se produjo el inevitable declive, y quedaron slo
pelculas de entretenimiento, realizadas bajo el control directo del ministro de
propaganda, Joseph Goebbels, al que apasionaba el cine tanto por su potencial
propagandstico como por su valor artstico. Su poltica general consisti en no
interferir en los trabajos de los cineastas y los actores, mientras no
contraviniesen los principios nazis. El control se ejerca principalmente a travs
del examen previo de los guiones antes de la produccin, pero tambin se
empleaba la censura posterior, prohibiendo obras ya terminadas o introduciendo
modificaciones en ellas. La poltica general de los nazis consista en excluir los
elementos propagandsticos directos en los largometrajes, dejando esta tarea
para los noticiarios y los documentales, como el antisemita Der Ewige Jde (El
judo eterno, 1940). Sin embargo, se hicieron algunos largometrajes
propagandsticos, como Ich klage an! (Yo acuso, 1941). Aunque esta pelcula
examinaba las razones en contra y a favor de la eutanasia de un modo casi
aceptable, fue concebida y utilizada como medio para suavizar la aceptacin de
la doctrina nazi sobre la eliminacin masiva de seres degenerados. Hubo pocos
afiliados al partido nazi entre los cineastas alemanes, y s una cierta resistencia
pasiva, como es el caso de uno de los mejores directores de este periodo,
Helmut Kutner, quien mostr que era posible hacer pelculas que no fueran
propaganda nazi indirecta, como Romanza en tono menor (1943).
Los directores no judos Reinhold Schnzel y Detlef Sierk (Douglas Sirk)
aprovecharon al mximo sus oportunidades para realizar pelculas como el
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Tema 11
El cine sonoro espaol hasta 1970.
Oficialmente el cine sonoro lleg a Espaa el 19 de septiembre de 1929 con la
proyeccin en el Coliseum de Barcelona de La cancin de Pars, de Richard
Wallace, y no por tratarse de la primera pelcula sonora que se exhiba en el
pas, que no lo fue, sino por ser la primera sesin pblica en la que se utilizaba
un aparato Western Electric, de reproduccin de sonido, el ltimo film mudo
espaol fue Los hijos mandan (1930), producido y dirigido en Valencia por
Antonio Martnez Ferry, y el primer largo parcialmente sonoro del cine espaol
fue El misterio de la Puerta del Sol (1929), de Francisco Elas, aunque al parecer
slo tuvo una exhibicin pblica en Burgos, en razn de su incompatibilidad
tcnica con otras salas. A partir de ese momento, la industria cinematogrfica
espaola se apoy en cuatro alternativas:
La produccin por empresas espaolas de films sonoros en estudios
extranjeros, alemanes, franceses o ingleses, una frmula que se inici con
La cancin del da (1930), de George Berthold Samuelson y se continu con
El profesor de mi mujer (1930), rodada en versin francesa y espaola por
Robert Florey en Berln.
La sonorizacin a posteriori de filmes rodados mudos en Espaa, efectuada
en estudios sonoros extranjeros, como ocurri con La aldea maldita (1930) y
Tiene su corazoncito (1930), de Florin Rey.
La
a sonorizacin con discos, en estudios espaoles, de filmes rodados mudos,
mudos
como Ftbol, amor y toros (1929) de Florin Rey, o La alegra que pasa
(1930) de Sabino A. Micn.
La
a emigracin profesional propiciada por las empresas norteamericanas para
producir con los profesionales de habla castellana filmes en ese idioma, sobre
todo en los estudios de Hollywood y en los de la Paramount en Pars.
LA ESPAA REPUBLICANA
En 1931, de las quinientas pelculas estrenadas en Madrid, 260 eran
norteamericanas, 43 norteamericanas habladas en espaol, y slo tres
producciones espaolas: Fermn Galn (1931), de Fernando Roldn, y Prim
(1930) y Doa Isabel de Sols, reina de Granada (1931), de Jos Buch.
En la temporada 1932-1933 las cosas comenzaron a cambiar y las salas
sonorizadas constituan algo ms del 40% de las existentes en el pas.
El primer Estudio de cine sonoro fue TRECE y su primera pelcula estrenada
comercialmente fue El abogado tartamudo (1932). El segundo en entrar en
funcionamiento fue el de Orphea Film, y su primera produccin, una pelcula
francesa Pax (1932), de F. Elas, tras las que se rodaron algunas partes sonoras
de Carceleras (1932), de Jos Buchs, que fue la primera pelcula sonora
espaola rodada en unos Estudios sonoros estables radicados en suelo espaol.
En Barcelona otros tres Estudios ms abrieron sus puertas en 1933, todos ellos
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Por su parte, para la CNT, el periodista Mateo Santos mont, con materiales
filmados entre el 20 y el 23 de julio, Reportaje del movimiento revolucionario en
Barcelona, y ms tarde recibi el encargo de rodar Barcelona trabaja para el
frente (1936), que no lleg a producirse. Al lado de todo esto, pueden citarse una
serie de reportajes iniciados en agosto: Los aguiluchos de la FAI por tierras de
Aragn, La batalla de Farlete, y Milicias antifascistas en Aragn, entre otros,
junto a filmes de divulgacin y adoctrinamiento, como Bajo el signo libertario
(1936), de ngel Lescarboure, La silla vaca (1937), de Valentn R. Gonzlez,
Aurora de esperanza (1937), de Antonio Sau, Barrios bajos (1937), de Pedro
Puche, o Nosotros somos as! (1937), de Valentn R. Gonzlez. Como cine
comercial, no poltico, slo puedo citar No quiero! No quiero! (1937), de
Francisco Elas sobre una obra de Jacinto Benavente.
En Madrid, Nuestro culpable, (1938), de Fernando Mignoni, junto a otras de
carcter poltico como el reportaje El entierro de Durruti; o la exaltacin del
mismo personaje en Castilla se liberta (1937), de Adolfo Aznar. La defensa de la
capital inspir Fortificadores de Madrid (1936), de Antonio Polo, la serie
Estampas guerreras (1936), de Jos Mara Estvalis, y el documental de ficcin
As venceremos! (1937), de Fernando Roldn, Mando nico (1937), de Antonio
del Amo, Unificacin (1937), Por la unidad hacia la victoria (1937), realizado en
Valencia por Fernando G. Mantilla, con motivo del Pleno Ampliado del Comit
Central del Partido Comunista, Ejrcito Popular (1937), El ejrcito del pueblo
nace (1937), y los documentales Julio 1936 y Pasaremos! (1936), ambos de
Mantilla.
El gubernamental Film Popular lanz el noticiario semanal Espaa al da, en
diciembre de 1936, al que se incorporaron Rafael Gil y Antonio del Amo, tras su
correalizacin de Soldados campesinos (1938), y Florentino Hernndez Girbal
fue jefe de la delegacin en Madrid. Antonio del Amo que llegara a ser uno de
los ms importantes directores espaoles durante la Dictadura, se revel durante
la Guerra Civil como uno de los ms dotados cineastas comunistas, y demostr
su capacidad lrica en Soldados campesinos.
Este tema de la movilizacin campesina inspirar muchos cortos: El frente del
campo (1937), La cancin del trigo (1937), Movilizacin en el campo (1937), de
Juan Manuel Plaza, Arrozales ( 1937), de Ramn Biadiu, Nueva era en el campo
(1937) de Matilla, Salvad la cosecha! (1938), de Rafael Gil y Arturo Ruiz Castillo
otro importante colaborador de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la
Defensa de la Cultura, e importante director durante el franquismo.
El ministro de Asuntos exteriores, confi a Luis Buuel en septiembre de 1936 la
responsabilidad de los servicios de informacin y propaganda de la embajada en
Pars, y estando en dicha misin, Buuel sonoriz con comentarios en francs e
ingls su documental Tierra sin pan, posiblemente el mejor documental espaol
de la poca y de la historia. Buuel tambin produjo all Espaa 1936, y Espaa
leal en armas (1937), una recopilacin de imgenes documentales destinadas a
la difusin exterior.
Pero la produccin ms famosa del gobierno republicano fue Sierra de Teruel,
dotada con 100.000 francos franceses y 750.000 pesetas, adems de la pelcula
virgen. En ella, jams se muestra al enemigo fascista, que se convierte as una
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(1930)
ARTURO RUZ CASTILLO: Cortos: El libro espaol, La Mancha y el azafrn,
Estampas de Castilla, La acrpolis de Atenas, Egipto y las pirmides, Jerusaln,
Tierra Santa, Constantinopla, Sicilia y el sur de Italia, Pompeya, Tnez y
Kairuam, El amanecer mediterrneo y Camiones librerias, 18 de julio, Guerra en
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JUAN DE ORDUA fue artfice de algunos de los mayores xitos del cine
espaol: Locura de amor (1948), Agustina de Aragn (1950), Pequeeces
(1950), La Lola se va a los puertos (1947), y El ltimo cupl (1957), junto a
obras menores como Porque te vi llorar (1941), o Rosas de otoo (1943), por
ejemplo.
LUIS LUCIA : El 13-13 (1944), La princesa de los Ursinos (1947) ,Currito de
la Cruz (1948) y La Duquesa de Benamej (1949), El sueo de Andaluca,
(1950), Lola la Piconera (1951), La hermana San Sulpicio (1952), Un
caballero andaluz (1954); Morena Clara, (1954), La hermana Alegra (1954),
Molokai (1959), Un rayo de luz (1960), Cancin de juventud (1962), Zampo
y yo (1965).
ANTONIO ROMN: Escuadrilla (1941), Boda en el infierno (1942), Intriga
(1943), La casa de la lluvia (1943), Lola Montes (1944), Los ltimos de
Filipinas (1945), Fuenteovejuna (1947) y El amor brujo (1949), entre otras.
RAFAEL GIL: El hombre que se quiso matar (1941), Huella de luz (1942),
Elosa est debajo de un almendro (1943), El clavo (1944), El fantasma y
Doa Juanita (1944), Reina Santa (1946), La fe (1947), Don Quijote de la
Mancha (1947), La calle sin sol (1948), La seora de Ftima (1952), La
guerra de Dios (1953), El beso de Judas (1953), La reina de Chantecler
(1962),
ANTONIO DEL AMO: tras varias pelculas y documentales en el bando
republicano y otras de cierta ambicin, como Cuatro mujeres (1947), El
husped de las tinieblas (1948), Noventa minutos (1949), Da tras da (1951)
y Sierra maldita (1954), gan dinero y nombre con una serie de pelculas
protagonizadas por el nio cantor Joselito, desde El pequeo ruiseor (1956)
a El secreto de Tomy (1963).
IGNACIO F. IQUINO: El difunto es un vivo (1941), Los ladrones somos gente
honrada (1942), El pobre rico (1942), Noche sin cielo (1947), El tambor de
Bruch (1948), La familia Vila (1949), Historia de una escalera (1950), Brigada
criminal (1950), y El Judas (1952), El golfo que vio un estrella (1953), El golfo
que vio un estrella (1953), Fuego en la sangre (1953),
LUIS MARQUINA: Don Quintn el amargao (1935), El bailarn y el trabajador
(1936), Malvaloca (1942), Santander, la ciudad en llamas (1944), El capitn
veneno (1950).
EDGAR NEVILLE: Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931), Falso
noticiario (1933), El malvado Carabel (1935), La seorita Trevlez (1936),
Frente de Madrid y La muchacha de Mosc ambas en Italia, Caf de
Pars (1943), La torre de los siete jorobados (1944), Domingo de carnaval
(1945), La vida en un hilo (1945), El crimen de la calle Bordadores, 1946), El
traje de luces (1947), El marqus de Salamanca (1948), El seor Esteve
(1948) Nada (1949), El ltimo caballo (1950), Cuento de hadas (1951), El
cerco del diablo (1952), Duende y misterio del flamenco (1952) premiada
en Cannes, La Irona del destino (1959), El baile (1959) y Mi calle (1960).
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LUIS BUUEL: Un perro andaluz, La edad de oro (1930), Tierra sin pan,
Espaa 1937, Los olvidados (1950) premiado en Cannes,La vida criminal de
Archibaldo de la Cruz, As es la aurora, La muerte en este jardn, Los
ambiciosos, Robinson Crusoe , El gran calavera , Don Quintn el amargao, La
Via Lctea, Subida al cielo, Demonio y carne , El bruto , l , Abismos de pasin,
Ensayo de un crimen , La joven, Tristana, Diario de una camarera, Bella de da,
Ese oscuro objeto del deseo, Viridiana (1970), rodada en Espaa y por la que
le fue concedida la Palma de Oro del festival de Cannes Los olvidados, El
padre Lizzardi, Y Nazarn, entre otras.
LUIS GARCA BERLANGA: Esa pareja feliz, 1951). Bienvenido Mr. Marshall
(1952) Los jueves, milagro (1957), Plcido (1961), El verdugo (1963), Tamao
natural (1973), La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional, etc.
JUAN ANTONIO BARDEM: Esa pareja feliz (1951), Cmicos (1953), Muerte de
un ciclista (1955), Calle Mayor (1956), El puente y Siete das de enero , en los
que nicamente refleja laboriosamente la lnea de reconciliacin nacional del PC.
FERNANDO FERNN-GMEZ: Manicomio, El malvado Carabe), La vida por
delante (1958) y La vida alrededor (1959). El mundo sigue (1963), El extrao
viaje (1964),
MARCO FERRERI: El pisito (1958), El cochecito(1960
CARLOS SAURA: La tarde del domingo (1957), Los golfos (1959), Llanto por
un bandido (1963), La caza (1965), Peppermint frapp (1967), Stress, es tres,
tres (1968), y La madriguera (1969) El jardin de las delicias (1970), Ana y los
lobos (1972), La prima Anglica (1973), Elisa vida ma (1977), Con Los ojos
vendados (1978), Mama cumple 100 aos (1979), Dulces horas (1981), Deprisa,
deprisa (1981), Bodas de sangre, Carmen, Antonieta (1982), Los zancos, (1984),
El amor brujo, etc.
JOS ANTONIO NIEVES CONDE: Senda ignorada (1946), Balarrasa (1950),
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ESA PAREJA FELIZ (1951), de Luis Garca Berlanga y Juan Antonio Bardem
con Fernando Fernn Gmez, Elvira Quintill, Flix Fernndez, Jos Luis
Ozores.
BIENVENIDO, MISTER MARSHALL (1952), de Luis Garcia Berlanga Y
Bardem?, con Manolo Morn, Lolita Sevilla, Jos Isbert, Elvira Quintill.
CMICOS (1954), de Juan Antonio Bardem, con Christian Galve, Carlos
Casaravilla, Fernando Rey, Emma Penella.
MUERTE DE UN CICLISTA (1955), de Juan Antonio Bardem, con Alberto
Closas, Luca Bos, Carlos Casaravila, Alicia Romay.
LAHERMANA SAN SULPICIO (1952), de Luis Lucia, con Carmen Sevilla, Jorge
Mistral, Manuel Luna, Julia Caba Alba.
EL BESO DE JUDAS (1954), de Rafael Gil, con Rafael Rivelles, Francisco
Rabal , Gerard Tichy, Fernando Sancho.
HISTORIAS DE LA RADIO (1955), de Jos Luis Senz de Heredia, con
Francisco Rabal, Margarita Andrey, Jos Isbert, Angel de Andrs.
LOS GOLFOS (1959), de Carlos Saura, con Manolo Zarzo, Luis Marn, Oscar
Cruz, Juanjo Losada.
APARTADO DE CORREOS 1001 (1950), de Julio Salvador, con Conrado San
Martn, Elena Espejo, Toms Blanco, Carlos Muoz.
LOS SESENTA
Pasada la frontera de 1962, el cine espaol comienza una modificacin de sus
estructuras en sentido modernizador, en la llamada era de Garca Escudero. En
esta dcada se marca con rotundidad buena parte del discurrir posterior de
nuestro cine, a la par que alumbrara dos de los movimientos de cine hecho por
profesionales jvenes ms interesantes que hayan surgido por este panorama: el
llamado Nuevo Cine Espaol, y la autodenominada Escuela de Barcelona.
En estos aos aparecen nuevos directores que tienen mucho que aportar a
nuestro cine Manuel Summers Juguetes roto, 1966; El juego de la oca, 1965
, Francisco Regueiro El buen amor, 1963; Amador, 1965, Antonio Mercero
Se necesita chico, 1963, y otros como Vicente Aranda, Jos Luis Borau, Jos
Luis Vilora, Miguel Picazo, Harcio Valcrcel, Jaime Camino, Basilio Martn
Patino, Pedro Olea y Angelino Fons.
El mximo representante de la llamada Escuela de Barcelona fue Ricardo
Muoz Suay, con Joaqun Jord, Carlos Durn, Jos Mara Nunes, y Jorge Grau.
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Tema 12
Quince directores del cine norteamericano.
WOODY ALLEN
Woody Allen naci en 1935 en Nueva York, de origen judo centroeuropeo. Allen
Stewart Knigsberg, desde muy joven vende chistes y escribe sketchs.
Convertido en bien pagado guionista de televisin, deja este trabajo para
interpretar el mismo sus nmeros de cabaret. Estos son algunos ttulos de sus
obras de teatro: Dont drink the water, Whats New Pussycat?, Play It Again
Sam.
Siguiendo la lnea de sus obras literarias, su primer trabajo en cine como director,
guionista y actor es El nmero uno (Whats up Tiger Lily? 1967), personal
versin de la pelcula japonesa policiaca Kagi no Kagi, con nuevos dilogos y
escenas adicionales, donde espas y gngsters se enfrentan por la propiedad de
una receta de cocina. Con buena cultura, hace de ella el objeto de su comicidad,
y sus primeras cinco producciones se resienten de querer hacer rer a toda costa
y limitarse a ser simples parodias. Toma el dinero y corre (1969) aprovecha la
estructura de los policacos semi documentales de los cuarenta para hilvanar
episodios dispersos demasiado apoyados en el humor verbal. En Bananas
(1971) aplica el reportaje deportivo televisivo tanto a un asesinato poltico como a
una noche de bodas y se muestra como uno de los raros cmicos con actividad
sexual. Todo lo que usted quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevi a
preguntar (1972) es una irregular coleccin de episodios sobre sexo donde se
parodian diferentes gneros cinematogrficos, de gracia discutible, pero donde
destaca uno en que encarna a un espermatozoide a punto de ser eyaculado. En
El Dormiln (1973) abandona un tanto el humor verbal e intenta crear algunos
gags dentro de un ambiente de ciencia ficcin. Y La ltima noche de Boris
Grushenko (1975), una gran produccin rodada en Europa con escenas de
masas, un humor apoyado en los anacronismos y una parodia de la novela
Guerra y paz, de Tolstoy.
Esas cinco pelculas tienen guiones ingeniosos, pero estn regularmente
rodadas, destilan un desmesurado afn de reir y le muestran como un actor
limitado. Aunque tienen la virtud de crear un nuevo tipo cmico, el hombre tmido,
con mala suerte, que se entiende mal con las mujeres y las cosas, obsesionado
por el sexo y el psicoanlisis, con un marcado aire judo, que consigue una gran
popularidad. A partir de Annie Hall (1977) su cine una notable mejora, sus
pelcilas dejan de ser meras parodias para convertirse en sutiles comedias con
una fuerte carga autobiogrfica sobre una estilizacin del personaje creado. As
ocurre en Manhattan (1970) su obra maestra de la etapa intermedia de su
carrera, y Recuerdos (1980), basadas en sus relaciones con las mujeres, pero
en esta ltima, quiz demasiado filosficamente, se plantea si debe seguir
haciendo comedias, y tiene una excesiva influencia del Federico Fellini.
Su admiracin por el cine europeo, en general, e Ingmar Bergman, en particular,
le lleva a escribir y dirigir algunos discutibles dramas, como Interiores (1978) y,
ms tarde, Septiembre (1987), una historia triangular de marcado tono teatral
que rueda ntegramente dos veces porque la primera versin no le gusta, y
Otra mujer (1988), en la que la influencia del director sueco vuelve a ser
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FRANK CAPRA
Fran Kapra (1897, Palermo, 1991, Hollywood), perteneciente a una familia de
campesinos, emigra con los suyos a Estados Unidos cuando tiene seis aos.
Gracias al apoyo de sus parientes, su trabajo como vendedor de peridicos y
algunas becas, finaliza sus estudios de qumica. Voluntario en la Gran Guerra, no
encuentra trabajo cuando finaliza. Despus de vagabundear por mltiples
empleos, llega al cine por casualidad al dirigir en 1922 una pelcula basada en un
relato de Rudyard Kipling. Fascinado por el nuevo trabajo, comienza a ver
pelculas, al tiempo que sus conocimientos de qumica le permiten encontrar un
puesto en un laboratorio. Mientras, en una rpida ascensin pasa de gagman del
productor Hal Roach a guionista de Mack Sennett, hasta terminar como director
del cmico Harry Langdon en sus obras maestras El hombre can (The Strong
Man, 11925), Un sportman de ocasin (Tramp, Tramp, Tramp, 1926), y Sus
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CLEANT EASTWOOD.
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JOHN FORD
John Ford (1895, Maine, 1973, California) perteneciente a una familia de
emigrantes irlandeses, Sean Aloysius OFearns, el menor de trece hermanos,
comienza a trabajar en cine en 1914, tras ejercer muy diversos oficios, gracias a
su hermano mayor, Francis Ford, actor y director. Recorre todo el escalafn, y
especialmente trabaja como ayudante de David W. Griffith y Allan Dwan, antes
de sustituir a su hermano en la direccin de un western de corta duracin en
1917. Durante el perodo mudo realiza setenta y tantas pelculas, la mayora de
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este gnero tan norteamericano, y adquiere una solidez narrativa sobre la que se
afianza el resto de su impresionante obra.
Sus trabajos ms importantes de esta etapa para Universal son Straight
Shooting (1917), The Outcasts of Poker Flat (1919), Marked Men (1919), y
Caminos de desesperacin (Desperate Trails, 1921), protagonizadas por Harry
Carey, su intrprete caracterstico de estos aos.
A mediados de los veinte empieza a trabajar en exclusiva para William Fox,
generalmente en encargos que no le interesan mucho, pero tambin en trabajos
personales, como El caballo de hierro (The Iron Horse, 1924), Tres hombres
malos ( Three Bad Men, 1926), Cuatro hijos (Four Sons, 1928) y El legado
trgico (Hangmans House, 1928), su primera pelcula sobre temas irlandeses,
que adems tienen xito.
A comienzos del sonoro tiene gran repercusin la triloga sobre las formas de
vida norteamericana protagonizadas por Will Rogers e integrada por Dr. Bull
(1933), El juez Priest (Judge Priest, 1934) y Steamboat Round the Bend (1935),
y tambin Peregrinos (Pilgrimage, 1933), La patrulla perdida (The Lost Patrol,
1934), su primer xito de crtica, y Pasaporte a la fama (The Whole Towns
Talking, 1935). Trabaja sin descanso hasta 1966 y rueda casi ciento cincuenta
pelculas, pero a pesar de la famosa frase Me llamo John Ford y hago
westerns, seguramente apcrifa, aunque definidora de su forma de enfrentarse
con su profesin y la vida, en su pas especialmente reconocido por sus obras
dramticas de otros gneros: El delator (The Informer, 1935), historia irlandesa
basada en una novela de Lian OFlaherty; Las uvas de la ira (The Grapes of
Wrath, 1940), relato realista sobre los aos de Depresin adaptado de una
novela de John Steinbeck; Hombres intrpidos (The Long Voyage Home, 1940),
sobre cuatro relatos cortos de ambiente marino de Eugene ONeill; La ruta del
tabaco (Tabacco Road, 1941), adaptacin de una novela de Erskine Caldwell
sobre la vida de los blancos pobres de Georgia; Qu verde era mi valle! (How
Green Was my Valley, 1941), retrato de una zona minera galesa basada en la
novela de Richard Llewellyn; y El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952), sobre
un boxeador norteamericano que regresa a la Ilanda de sus antepasados. Estas
excelentes producciones le muestran como un sabio realizador verstil, mientras
va cimentando un enorme prestigio como director de western hasta situarse en el
nmero uno del gnero. Tras la famossima La diligencia (Stagecoach, 1939),
con la que descubre el Monument Valley, parte primordial de su cine, y abre las
puertas de western moderno, y Pasin de los fuertes (My Darling Clementine,
1946), su visin del mtico duelo de O.K. Corral; da un paso de gigante con su
triloga sobre la caballera norteamericana, integrada por Fort Apache (1948), La
legin invencible (She wore a Yellow Ribbon, 1949) y Ro Grande (1950).
Mientras tanto, la II Guerra Mundial le hace alistarse en la marina con el grado de
teniente en 1941, donde realiza interesantes documentales, y se licencia como
almirante en 1945. Uno de os mejores periodos de su carrera es la dcada de lo
cincuenta, cuando rueda, entre otras producciones, los geniales westerns
Caravana de paz (Wagon Master, 1950), Misin de audaces (The Horse
Soldiers, 1959), El sargento negro (Sergeant Rutledge, 1960) y Dos cabalgan
juntos (Two Rode Together, 1961), rematados por El hombre que mat a Liberty
Balance (The Man who Shot Liberty Balance, 1962), especie de declaracin de
principios donde brilla en toda su fuerza su personal, depurado y sutil estilo
narrativo. Entre sus ltimas producciones cabe citar El gran combate (Cheyenne
Autumn, 1964), un ambicioso western a favor de los cheyenne, pero en cierta
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ALFRED HITCHCOCK
Alfred Hitchcock (1899, Londres, 1980, Estados Unidos), hijo de un importante
industrial, realiza sus estudios primarios interno con los jesuitas. Estudia
ingeniera y bellas artes y comienza a trabajar en una empresa de publicidad,
pero apasionado por el cine, en 1920 entra en la sucursal britnica de la
productora norteamericana Famous Players como dibujante de interttulos.
En los siguientes cinco aos pasa de jefe de la seccin de titulaje a decorador,
guionista y ayudante direccin. Tras rodar la inacabada Number Thirteen, en
1922, hace su verdadero debut como director con El jardn de la alegra (The
Pleasure Garden, 1925). A lo largo de sus nueve pelculas mudas, y sobre todo
ttulos como El enemigo de las rubias (The Lodger, 1926), El ring (The ring,
1927), Campagne (1928) o The Manxman (1929), queda muy clara su habilidad
para narrar en imgenes y componerlas.
Aunque la solidez de su cine, su inters por las historias policiacas y su inquietud
por el inocente injustamente acusado, se fraguan en la segunda etapa de su
obra, que integran los quince ttulos que rueda en Inglaterra durante los aos
treinta. A lo largo de Asesinato (Murder, 1930), El nmero 17 (Number
Seventeen, 1932), y en especial El hombre que saba demasiado (The Man Who
Knew Too Much, 1934), Treinta y nueve escalones (Thirty-Nine Steps, 1935), El
agente secreto (The Secret Agent, 1936) y Sabotage (1936) y Alarma en el
expreso (The Lady Vanishes, 1938), crea una obra en extremo coherente que
bastara para situarle en un lugar destacado de la historia del cine, pero con el
tiempo se convierte en un borrador de sus geniales pelculas norteamericanas.
Contratado por el productor David O. Selznick y huyendo de la II Guerra Mundial
llega a Hollywood para hacer Rebecca (1940), uno de sus grandes xitos,
Recuerda (Spellbound, 1945) y El proceso Paradine (The Paradine Case, 1947);
entre las que hace para diferentes productores Matrimonio original (Mr. And Mrs.
Smith, 1941), su nica comedia sonora, Enviado especial (Foregn
Correspondent, 1940).
Convertido en uno de los pocos directores conocidos por el gran pblico, y
siempre en producciones propias, las once pelculas rodadas durante la dcada
de los cincuenta le sitan en el olimpo de la profesin al ser casi todas brillantes
y personales obras maestras de impecable ejecucin sobre sus habituales
obsesiones. El tema del inocente perseguido por un delito que no ha cometido
adquiere forma de drama catlico en Yo confieso (I Confess, 1952), de tragedia
en Falso culpable (The Wrong Man, 1957) y de brillante comedia en Con la
muerte en los talones (1959); entre las que se sitan las complejas historias de
culpabilidad Extraos en un tren (1951), sobre una novela de Patricia Highsmith,
143
y De entre los muertos (Vrtigo, 1958), adems de los ejercicios de estilo Crimen
perfecto (1954), donde juega como un maestro con el 3-D, y La ventana
indiscreta (1954), una brillantsima adaptacin de un relato de Cornel Woolrich
que convierte en una leccin de narrativa cinematogrfica y una exposicin de
sus obsesiones como voyeur, y las comedias: Atrapa a un ladrn, El hombre que
saba demasiado. Siempre en colaboracin con el director de fotografa Robert
Burks y el msico Bernard Hermann, comienza los aos sesenta con otras dos
grandes produciones que unen la innovacin a la maestra: Psicosis (1960), un
enorme xito que revoluciona el llamado cine de terror, y Los pjaros (1963), un
relato extremadamente brillante, personal y complejo, que ademas encierra un
tono apocalptico. Tras el fracaso de la ambiciosa, pero no plenamente lograda,
Marnie, la ladrona (1964), su cine sufre un paulatino envejecimiento y desgaste a
lo largo de Cortina rasgada (1966), Topaz (1969), Frenes (1972), La trama
(1976), obras fallidas, pero en las que siempre hay algunas escenas geniales.
JOHN HUSTON
John Huston (1906, Missouri, 1987, Newport, Reino Unido), hijo del actor Walter
Huston, tras concluir sus estudios ingresa en la carrera militar, trabaja como
periodista y se convierte en jugador profesional. Al mismo tiempo empieza una
actividad paralela como actor de teatro, y tambin de cine, que mantiene durante
toda la vida y le lleva a trabajar con William Wyler, Otto Preminger, Roman
Polanski y Orson Welles.
Escribe guiones, entre otros, para Willian Wyler, William Dieterle, Raoul Walsh,
Howard Hawks, Orson Welles, Robert Siodmak, y debuta como director con la
famosa El halcn malts (1941), sobre la novela policiaca de Dashell Hammett,
donde un grupo de hombres persigue algo que en el ltimo momento se escurre
entre sus manos. Prosigue con esta misma temtica en El tesoro de Sierra
Madre (1947), Cayo Largo (1948), La jungla de asfalto (1950), sobre la novela
policiaca de W.R.Burnett, y The Red Badge of Courage (1951), sobre la novela
de Stephen Crane, que le dan gran prestigio profesional. Aunque entre medias
rueda las mucho menos conseguidas Como ella sola (1942), Across the Pacific
(1948) y We Were Strangers (1949).
Durante los cincuenta su cine se comercializa en exceso y pierde calidad a lo
largo de Moulin Rouge (1953), Moby Dick (1956), sobre el clsico de Herman
Melville. Pero entre ellas hace las excelentes y personales La reina de Africa
(1952) y Slo el cielo lo sabe (1957), que narran una misma historia de amor
inslita entre soledad y el peligro.
Despus del fracaso de la ambiciosa Vidas rebeldes (1961), que escribe el
dramaturgo Arthur Miller para su mujer Marilyn Monroe, sigue realizando buenas
pelculas, pero entre encargos puramente alimenticios que ms vale olvidar.
Sus mejores producciones de los sesenta y setenta son Freud, pasin secreta
(1962), La noche de la iguana (1964), Reflejos en un ojo dorado (1967), Paseo
por el amor y la muerte (1969), La carta del Kremlin (1970), El juez de la horca
(1972).
Durante los ochenta rueda otras seis pelculas, pero mientras las tres primeras
las hace slo por dinero, las tres ltimas si sitan entre las ms ambiciosas y
renovadoras de su carrera: la imposible adaptacin de Malcom Lowry Bajo el
volcn (1984), la comedia sobre la mafia El honor de los Prizzi (1985) y la
perfecta adaptacin de un cuento de James Joyce Dublineses (1987).
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ELIA KAZAN
Elia Kazan, nacido en 1909, director teatral y cinematogrfico y novelista
estadounidense. Su autntico nombre era Elia Kazanjoglous, de padres griegos y
nacido en Constantinopla (hoy Estambul), emigr a Estados Unidos en 1913.
Fue miembro del Group Theater y ms tarde del Actors Studio. Es reconocido
como un director escnico creativo y sensible a travs de su trabajo en obras de
Broadway como Por un pelo (1942), de Thornton Niven Wilder; Un tranva
llamado deseo (1947), de Tennessee Williams; La muerte de un viajante (1949),
de Arthur Miller; La gata sobre el tejado de cinc (1955), y Dulce pjaro de
juventud (1959), tambin de Williams.
Fue asimismo director cinematogrfico de xito con pelculas como Lazos
humanos (1945), El justiciero (1947), Mar de hierba (1947), La barrera invisible
(1947), Pinky (1949), Pnico en las calles (1950), Un tranva llamado deseo
(1951) Viva Zapaya (1952), Fugitivos del terror rojo (1953), La ley del silencio
(1954), maravillosa y perfecta tcnicamente y como direccin de actores, Al este
del edn (1955), Baby Doll (1956), Un rostro en la multitud (1957), Ro salvaje
(1960), Esplendor en la lluvia (1961), Amrica, Amrica (1963), El compromiso
(1969), Los visitantes (1971) y El ltimo magnate (1976)
Kazan era defensor del "mtodo" como tcnica de interpretacin, desarrollado
por el director y autor ruso Konstantn Stanislavski.
En 1951 El Comit de Actividades Antinortemericanas comenz la caza de
brujas el Kazn fue interrogado y finalmente el director acab dndoles lo que
buscaba. A todo el mundo sorprendi su actuacin y por ello sigue siendo
castigada su actuacin por mucha gente perteneciente al mundo del cine. Pese a
la polmica nadie puede negar su contribucin a la industria del cine y a la
difusin de una nueva manera de contar historias.
Recibi dos Oscar a la mejor direccin, uno por La barrera invisible (1947) y otro
por La ley del silencio (1954). Tambin hizo pelculas basadas en sus novelas
sobre emigrantes griegos, Amrica, Amrica (1962) y El compromiso (1966). Y
otras con el objetivo de justificar su comportamiento en la caza de brujas como,
Viva Zapata (1952).
Entre las ltimas novelas de Kazan, escritas en su habitual estilo, muy popular y
accesible, se cuentan Los asesinos (1972), El suplente (1975) y El hombre de
Anatolia (1982).
En 1988 fue publicada su autobiografa, Elia Kazan: una vida.
STANLEY KUBRICK
Stanley Kubrick (1928-1999 ), director de cine estadounidense, nacido en Nueva
York. Entr como reportero en la revista Look convirtindose en uno de los
fotgrafos ms prestigiosos del pas. En 1950 decidi dejar la fotografa y realizar
su primer cortometraje y con la ayuda de un amigo hizo Days of fight (Das de
lucha, 1950), un documental de quince minutos que le compr la RKO Path.
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ERNST LUBITSCH
Lubitsch naci en Berln en una familia juda, y pronto se interes por el teatro,
hasta incorporarse en la compaa de Max Reinhardt. Pronto consigui hacerse
famoso y lleg al cine en 1913, creando un personaje de gran aceptacin
popular en cortometrajes que l empez a muy pronto, de hecho en Frulein
Seifenschaum (1914) tuvo su segundo papel y ya la dirigi y escribi. Sus
primeros largometrajes fueron Los ojos de la momia (1918), Carmen y La
princesa de las ostras y tuvieron mucho xito, lo que le llev a hacer pelculas
caras y espectaculares: Madame Du Barry (1919), La mueca (1919), Las hijas
del cervecero (1920), Ana Bolena (1920), El gato monts (1921), La mujer del
faran (1922) y Montmartre (1923), muchas de ellas protagonizadas por Pola
Negri.
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A raz de su xito fue contratado por Mary Pickford para trabajar en los Estados
Unidos. La dirigi en Rosita, la cantante callejera. Posteriormente tuvo otro
importante xito: Los peligros de flirt, donde ya estaba desarrollando la tcnica
llamada el toque Lubitsch, que le hara famoso. Un ejemplo de este toque
consiste en no mostrar una situacin relevante sino sus consecuencias desde
fuera, pero, como se dice, slo es un ejemplo vago. Nadie hasta ahora ha podido
igualar este estilo cinematogrfico que consigue dotar a todas sus pelculas de
un aire especial. Otras pelculas de la poca fueron Divorcimonos, La frivolidad
de una dama, El abanico de lady Windermere o El prncipe estudiante, todas
ellas basadas en autores europeos.
Con la llegada del sonoro hizo musicales inspirados en operetas vienesas. Los
habituales en sus repartos de musicales eran Maurice Chevalier y Jeannette
McDonald, trabajando para la Paramount. Fueron El desfile del amor (1929),
Montecarlo (1930), El teniente seductor 1931), Una hora contigo (1932) y La
viuda alegre (1932), sta para la Metro. Entre stas, rueda un drama antiblico:
Remordimiento (1932), que es su mejor obra dramtica sonora, aunque su
filmografa destaca especialmente en las comedias sonoras que rueda entre
1932 y 1942, que son el ms claro exponente de su estilo irrepetible. Las
primeras fueron Un ladrn en la alcoba Una mujer para dos (1933), ngel
(1937) y La octava mujer de Barbazul (1938).
No hizo ms pelculas hasta 1939, y ya se estaban notando sus problemas de
salud: Su corazn era muy dbil y padeci varias anginas de pecho que le
separaron del trabajo. En 1939 realiz (otra vez para la Metro) una nueva versin
de La viuda alegre, donde retomaba a sus antiguos protagonistas de musicales.
No result muy afortunada en las taquillas, especialmente por el alto presupuesto
que requiri. El mismo ao, Lubitsh rod Ninotchka con Greta Garbo (La Metro
notaba que el tirn de la Garbo estaba decreciendo). Se pretendi humanizar a
la diva y se cre una fuerte campaa diciendo Garbo re, recordando al Garbo
habla. La pelcula refleja una historia de amor que parte desde la frialdad de su
protagonista hasta su ms clara sensualidad, que le llega a travs del ambiente
de Pars. A travs de sus protagonistas, la obra arremete fuertemente contra el
comunismo. Adems fue uno de los primeros trabajos en los que particip Billy
Wilder en Hollywood.
En 1940 se realiz una pelcula con un argumento modesto pero que es una de
las preferidas de su autor y que ha sido copiada repetidas veces: El bazar de las
sorpresas, donde dos personajes (Margaret Sullavan y James Stewart) trabajan
juntos y no se soportan, mientras que cada uno de ellos vive un romance por
carta sin saber que el destinatario es el otro (la ltima vez que Hollywood ha
copiado este argumento ha sido en Tienes un email.
Lo que piensan las mujeres fue una adaptacin de 1941 de una obra de Victorien
de Sadou y Emile de Najac que el propio Lubitsch haba dirigido en el perodo
mudo (Bsame otra vez, 1925).
En 1942 lleg una de sus pelculas ms recordadas: Ser o no ser, que mostraba
la situacin de unos dramaturgos en Polonia enfrentados al mismsimo Hitler,
confundiendo sabiamente la vida y el teatro, recitando a Shakespeare y sufriendo
mal de amores. El film result tan criticado como El gran Dictador poco tiempo
antes, y lo mismo le pas con un captulo que rod para la serie de Frank Capra
Por qu luchamos?, Que se titulaba Conozca a su enemigo: Alemania.
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En 1943 firm con la Fox como productor y director y produjo el primer filme de
Manckiewicz, El castillo de Dragonwycik y realiz El diablo dijo no, protagonizada
por Don Ameche.
Despus llegaron A royal scandal (1945) y El pecado de Cluny Brown (1946). Su
ltimo trabajo, That lady in Ermine, de 1948 qued interrumpido por un sbito
aunque tristemente predecible ataque al corazn que no pudo superar.
STEVEN SPILBERG
Steven Spielberg, naci en 1947 en Cincinnati. Perteneciente a una familia de
clase media de origen judo, desde pequeo se siente fascinado por el cine y se
ocupa de la realizacin de pelculas familiares en 8 mm.
A comienzos de los aos sesenta comienza a rodar obras experimentales en
super-8 y con una de ellas obtiene como premio una cmara de 16 mm, con la
que hace Firefight (1964), con sus 140 minutos de duracin; y ya en 35 mm
Amblin (1969), con cuyo nombre bautiza ms tarde su propia productora.
Mientras tanto estudia literatura inglesa, pero lo deja cuando Universal Televisin
le contrata. Tras algunos trabajos subalternos, no tarda en dirigir episodios de
series y telefilms, hasta que uno de ellos, El diablo sobre ruedas (Duel, 1972),
que narra la persecucin de un automvil por un misterioso camin, tiene tal
xito que se distribuye en cinematgrafos y las puertas del cine.
Su primera pelcula es Loca evasin (The Sugerland Express, 1974), articulada
alrededor de una larga y compleja persecucin, seguida de Tiburn (Jaws,1975),
tpica historia de catstrofe, que obtiene un gran xito. Gracias a l nacen
Encuentros en la tercera fase (Close Encouters of the Third Kind, 1977), una
brillante historia de ciencia ficcin que escribe personalmente, cuyo xito le
permite estrenar un montaje mejor dos aos despus, donde por primera vez
aparece el tono religioso de su cine; y E.T (The Extra-terrestrial, 1982), una
simptica historia de ciencia ficcin llena de nios, que le muestra como la
reencarnacin de Walt Disney, donde sus obsesiones religiosos encuentran su
mejor expresin.
Entre tanto, y tras el fracaso de 1941 (1979), una enloquecida comedia sobre un
falso desembarco japons en California durante la II Segunda Guerra Mundial,
hace para su amigo el productor George Lucas En busca del arca perdida
(Raiders of the Lost Ark, 1981), un intento de revitalizacin del cine de aventuras
al que falta verosimilitud y erotismo, pero su enorme xito hace que contine en
Indiana Jones y el templo maldito, Indiana Jones y la ltima cruzada, y una serie
para televisin, que ya no dirige personalmente.
Convertido en uno de los hombres ms poderosos de la historia del cine, en este
momento de su carrera se plantea un tipo de cine dramtico, ms serie, no
dirigido a su tradicional pblico adolescente, a travs de El color prpura (The
Color Purple, 1985), melodramtica historia del sur de Estados Unidos
interpretado por negros, El imperio del sol (Empire of the Sun, 1987), adaptacin
de una novela de J.G. Ballard sobre un nio ingls prisionero en un campo de
concentracin japons durante la II Guerra Mundial, y Para siempre (Always,
1989), nueva versin de Dos en el cielo (A Guy Named Joe,1943), de Victor
Fleming, donde reaparecen sus peculiares problemas religiosos.
La mala acogida de la triloga, en especial de su ltima parte, le lleva a la
aburrida El capitn Garfio (Hook, 1991), versin modernizada del clebre cuento
148
Peter Pan, de J.M Barrie, donde vuelve a recurrir a los efectos especiales para
dirigirse a los nios, Parque jursico (1993), la maravillosa y dramtica La lista
de Schindler (1993), El mundo pierdido, parque jursico II (1997), Amistad
(1997), Salvad al soldado Ryan (1998), Inteligencia artificial (2000)
KING VIDOR
King Vidor en 1920 publica en las revistas especializadas un especie de
declaracin de intenciones en seis puntos, donde, entre otras cosas, afirma creer
en el cine que lleva un mensaje a la humanidad y donde promete no mostrar
nunca lo malo o errneo, excepto para demostrar la mentira de su historia. El
manifiesto es redactado en coincidencia con la fundacin de la King W. Vidor
Productions, que tuvo una corta vida.
Vidor comprendi pronto que la nica forma de realizar su idea era hacerla de
algn modo compatible con el sistema hollywoodiwnse. Acept por tanto, a partir
de 1923, rodar pelculas para grandes productores (desde Louis Mayer hasta
Samuel Goldwyn) sin discutir sus decisiones en lo tocante con a argumentos y
reparto, incluso cuando stas lo ponan en situacion objetivamente dificil (por
ejemplo, en Happiness, de 1924, debe utilizar como protagonista femenina a
Laurette Taylor, esposa de un dramaturgo y guionista importante, a pesar de qu
es manifestamente vieja para el papel asignado: una joven dependienta de
Nueva York).
King Vidor realiz Aleluya (1930), pelcula interpretada ntegramente por actores
negros y que trata de captar y resumir la esencia del alma negra a travs de su
folclore musical. Expone la trayectoria de Zeke, que, habiendo matado
involuntariamente a un hombre en una pelea, se convierte en predicador
evangelista. pero el espritu del mal, encarnado en la atractiva Chick reaparezca
en su vida y se aduea de sus sentimientos. Cuando Chick huya con su
antiguo amante Hot Sot Zeke partir en su persecucin, alcanzar con un
disparo a su amada y perseguir a su rival por un pantano hasta darla alcance y
estrangularle.
La radical falsedad de esta visin del mundo de los negros, que recogen el
algodn alegremente en un mundo en el no existen blancos, ni barreras ni
conflictos raciales, en un estilizado hasta la falsedad, para crear un soberbio
espectculo sobre el folclore negro del sur de los Estados Unidos.
Ms realista y periodstica es su adaptacin del drama de Elmer Rice La calle
(1931), que transcurre integramente en un barrio humilde de Nueva York, con un
catlogo de tipos arrancados de la vida americana: el judo, la mujer ligera, el
emigrado italiano, la vieja chismosa...
Vidor fue el mximo exponente del cine social norteamericano, con sus cuatro
obras maestras: Y el mundo marcha (The Crowd, 1928), Aleluya!, (1929) La
calle (1931) y El pan nuestro de cada da (1934). Asimismo, realizara pelculas
blicas como El gran desfile (1925); comedias como La que paga el pato (1928);
el film de espionaje Camarada X (1940); o los clebres westerns Billy el Nio
(1930), Duelo al sol (1946) y La pradera sin ley (1955); la obra pico-documental
Guerra y Paz (1956) segn la novela de Tolstoi; y la bblica Salomn y la reina
de Saba (1959), que rod en Espaa. Volvera a los temas sociles con Un sueo
americano (1944) y El manantial (1949), entre otros muchos ttulos, alcanzando
la cifra de 54 largometrajes como director.
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ORSON WELLES
Orson Welles (1915, 1985), hijo de un ingeniero, inventor y hombre de negocios,
y una pianista, estudia en una colegio privado donde dirige y protagoniza treinta
obras de teatro. A los 16 aos es contratado como actor por el Gate Theatre de
Dublin y dos aos despus debuta como actor y director en Nueva York, donde
poco ms tarde tiene gran xito con sus montajes de Macbeth (1936), de William
Shakespeare, con actores negros, y Fausto (1937).
En 1937 funda la compaa Mercury Theatre con la que obtiene grandes triunfos
en el teatro y la radio. El escndalo creado por su adaptacin radiofnica de La
guerra de los mundos, de H.G. Wells, el 30 de noviembre de 1930, le vale un
contrato de R.K.O. para hacer en completa libertad Ciudadano Kane (1941). En
gran parte debido a los ataques de la prensa de William Randolph Hearst, que se
ve caricaturizado en el personaje, en Estados Unidos tiene menos xito del
previsto y en Europa slo comienza su gran adoracin crtica cuando se estrena
despus de la II Guerra Mundial. Esto hace que termine su libertad, le alteren el
montaje y le aadan un final feliz a El cuarto mandamiento (1942), brillante
adaptacin de una novela de Booth Tarkington.
Tras hacer para Columbia el apreciable policiaco La dama de Shangai (1948),
sobre la novela de Sherwood King, rueda en pocos das y con bajo presupuesto
una versin de Macbeth (1945, de William Shakespeare, para Republic, para
tratar de borrar su fama de lento y despilfarrador.
Cansado de Hollywood y temeroso del Comit de Actividades
Antinorteamericanas, llega a Europa y rueda las irregulares Otelo (1952), de
Shakespeare, en Marruecos, y Mr. Arkadin (1955), especie de caricatura de
Ciudadano Kane, basada en una novela propia, en Espaa.
De vuelta a Estados Unidos hace para Universal Sed de mal (1958), un policiaco
sobre una novelita de Whit Masterson, una de sus ms barrocas y brillantes
obras, gracias a la ayuda del actor Charlton Heston, pero es un nuevo fracaso
comercial.
Una vez ms en Europa rueda El proceso (1962), una adaptacin de la obra de
Frank Kafka que poco tiene que ver con l y con su autor; y Campanadas a
medianoche (1965) el mejor de sus trabajos shakesperianos.
El resto de su obra est integrada por ambiciones proyectos inacabados, desde
Don Quichote hasta The Other Side of the Wind, y producciones de demasiado
bajo presupuesto, como Una historia inmortal, Fraude, o Filming Othello (1978),
que en gran parte financia personalmente con el dinero que gana en una larga e
irregular carrera paralela como actor.
BILLY WILDER
Billy Wilder nacido en 1906 en Viena, hijo de un hotelero judo, comienza a
estudiar derecho, pero lo deja para dedicarse al periodismo en Berln.
Despus de trabajar en diversos oficios, acaba escribiendo guiones para Robert
Siodmak, Gerhardt Lamprecht, etc. Huyendo de los nazis, que poco despus
asesinan a buena parte de su familia, llega a Pars, donde vende algunos
guiones y debuta como director con Curvas peligrosas (1933).
El avance de las fuerzas de Hitler, le hace dar el salto final a Hollywood, donde
es contratado por Paramount para escribir guiones. Convertido en un gran
150
WILLIAM WYLLER
William Wyler (1902-1981), director de cine alemn, nacionalizado
estadounidense, nacido en Mulhouse, (hoy dentro del territorio francs). En
1920, despus de estudiar comercio y msica, se fue a los Estados Unidos, y se
nacionaliz en 1928.
Tras dos aos de aprendizaje, Wyler dirigi a partir de 1925 una serie de
pelculas del oeste mudas. Sus primeras cintas sonoras revelaron su capacidad
para adaptar obras teatrales y literarias a la pantalla, en una larga lista de
ejemplos, entre los que destacan El abogado (1933), Jezabel (1938), Cumbres
borrascosas (1939) y La loba (1941), estas pelculas, entorno a los aos de la
guerra lo encumbraron definitivamente. E hizo, entre otras:
Crook bster (1926)
151
152
Ttulo
1894-99
Algo del catlogo de Edison
Thomas A. Edison
1895-99
cortos mudos de
Hermanos Lumire
1905-25
mudos cmicos de
Max Linder
1910-25
mudos del cine mudo francs
Zecca, Path, , etc.
1915-25
westerns de William S. Hart
Thomas Ince
1896-05
cortos mudos de
Georges Mlis
< 1894
Los pioneros
Reynaud y otros
1896
El beso
Thomas A. Edison
1899-03
Escuela de Brighton
Director
153
1902
Salvamento en un incendio
Edwin S. Porter
1902
Viaje a la luna
Georges Mlis
1903
El gran robo del tren
Edwin S. Porter
1913
Cabiria (u otra italiana de la poca)
Piero Fosco, Pastrone
1915
EL NACIMIENTO DE UNA NACIN
David Wark Griffith
1916
Intolerancia
David Wark Griffith
1917
Los proscritos
Victor Sjostrom
1918
Los ojos de la momia
Ernst Lubitsch
1919
El laboratorio del doctor Caligari
Robert Wiene
1919
154
Yo acuso
Abel Gance
1921
EL CHICO
Charles Chaplin
1921
Eldorado
Marcel LHerbier
1921
Fiebre
Louis Delluc
1921
LA CARRETA FANTASMA
Vctor Sjstrom
1921
Scheben (Guin de Carl Mayer)
Lupu-Pick
1922
NANUK EL ESQUIMAL
Robert Flaherty
1923
La leyenda de Gsta Berling
Mauritz Stiller
1923
LA RUEDA
Abel Gance
1923
Las tres edades
Buster Keaton
155
1923
Los diez mandamientos
Cecil B. de Mille
1923
LOS NIBELUNGOS
Fritz Lang
1923
NAPOLEN
Abel Gance
1924
AVARICIA
Erich von Stroheim
1924
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
Buster Keaton
1924
EL ULTIMO (Guin de Carl Mayer)
Friedrich W. Murnau
1924
La extraordinarias aventuras de Mr. West...
Lev V. Kulechov
1925
EL ACORAZADO POTEMKIN
Eisenstein
1925
LA QUIMERA DEL ORO
Charles Chaplin
1925
156
La viuda Alegre
Eric von Stroheim
1925
Variet
Dupont
1926
LA MADRE
Vsevolod I. Pudovkin
1926
METRPOLIS
Fritz Lang
1927
Amanecer
Murnau
1927
El boxeador
Buster Keaton
1927
El fin de San Petersburgo
Vsevolod I. Pudovkin
1927
La ley del hampa
Joseph von Sternberg
1927
La marcha nupcial
Eric von Stroheim
1927
OCTUBRE
Sergio M. Eisenstein
157
1927
UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA
Ren Clair
1928
LA PASION DE JUANA DE ARCO
Carl Theodor Dreyer
1928
TEMPESTAD SOBRE ASIA
Vsevolod I. Pudovkin
1929
ALELUYA
King Vidor
1929
BAJO LOS TECHOS DE PARS
Ren Clair
1929
El desfile del amor
Enrst Lubitsch
1929
El hombre de la cmara
Dziga Vertov
1930
Cuatro de infantera
Georg Wilhelm Pabst
1930
EL NGEL AZUL
Eric von Sternberg
1930
158
LA ALDEA MALDITA
Florin Rey
1930
La Tierra
Dovjenko
1930
LUCES DE LA CIUDAD
Charles Chaplin
1930
Sin novedad en el frente
Lewis Milestrone
1931
CARBN
Georg Wilhelm Pabst
1931
El camino de la vida
Nicolas Eck
1931
El milln
Ren Clair
1931
La comedia de la vida
Pabst
1931
QU VIVA MXICO!
Sergio M. Eisenstein
1931
Viva la libertad
Ren Clair
159
1932
M, EL VAMPIRO DE DSSELLDORF
Fritz Lang
1932
RAPTO
Dimitri Kirsanov
1933
Cero en conducta
Jean Vigo
1933
La vida privada de Enrique VIII
Alexander Korda
1933
TIERRA SIN PAN
Luis Buuel
1934
HOMBRES DE ARN
Robert Flaherty
1934
lAtalante
Jean Vigo
1934
Sucedi una noche
Frank Capra
1935
Chapaiev
Sergey Vasiliev
1935
160
La bandera
Julien Duvivier
1935
La kermesse heroica
Theodor Feyder
1935
La tragedia de la Bounty
Frank Lloyd
1935
Tres lanceros bengales
Henry Hathaway
1935
UNA NOCHE EN LA PERA (los Marx)
Sam Wood
1936
TIEMPOS MODERNOS
Charles Chaplin
1937
LA GRAN ILUSIN
Jean Renoir
1938
El muelle de las brumas
Marcel Carn
1938
Vive como quieras
Frank Capra
1939
ALARMA EN EL EXPRESO
Alfred Hitchcock
161
1939
Amanece
Marcel Carn
1939
LA DILIGENCIA
John Ford
1939
Las reglas del juego
Jean Renoir
1939
Tierra de audaces
Henry King
1940
CIUDADANO KANE
Orson Welles
1940
EL FORASTERO
William Wyler
1940
HISTORIAS DE FILADELFIA
George Cukor
1940
LAS UVAS DE LA IRA
John Ford
1940
REBECA
Alfred Hitchcock
1941
162
EL HALCN MALTS
John Huston
1941
El sargento York
Howard Hawks
1941
QU VERDE ERA MI VALLE!
John Ford
1942
EL CUARTO MANDAMIENTO
Orson Welles
1942
La seora Miniver
William Wyler
1942
SER O NO SER
Ernst Lubitsch
1943
DIES IRAE
Carl Theodor Dreyer
1943
ESTA TIERRA ES MA
Jean Renoir
1943
Mara Candelaria
Indio Fernndez
1943
Siguiendo mi camino
Leo McCarey
163
1944
El falsario
Julien Duvivier
1944
Enrique V
Laurence Olivier
1944
Laura
Otto Preminger
1944
Luz que agoniza
George Cukor
1945
Breve encuentro
David Lean
1945
Das sin huella
Billy Wilder
1945
Los nios del paraso
Marcel Carn
1945
Recuerda
Alfred Hitchcock
1945
ROMA, CIUDAD ABIERTA
Roberto Rossellini
1946
164
EL LIMPIABOTAS
Vittorio da Sica
1946
La perla
Indio Fernndez
1946
ENCADENADOS
Alfred Hitchcock
1946
LOS MEJORES AOS DE NUESTRA VIDA
William Wyler
1946
Pais
Roberto Rossellini
1946
QU BELLO ES VIVIR!
Frank Capra
1947
EL SILENCIO ES ORO
Ren Clair
1947
El tesoro de Sierra Madre
John Huston
1947
EN CUALQUIER LUGAR DE EUROPA
G. Radvanyi
1947
La tierra tiembla
Luchino Visconti
165
1947
Ro Escondido
Indio Fernndez
1948
Carta de una desconocida
Max Ophuls
1948
CAYO LARGO
John Huston
1948
LA HEREDERA
William Wyler
1948
LADRN DE BICICLETAS
Sicca
1948
Macbeth
Orson Welles
1949
Carta a tres esposas
Joseph Mankiewicz
1949
El tercer hombre
Carol Reed
1949
La costilla de Adn
George Cukor
1949
166
167
1952
BIENVENIDO MR. MARSHALL
Bardem y Berlanga
1952
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
Stanley Donen
1952
CAUTIVOS DEL MAL
Vicent Minelli
1952
EL HOMBRE TRANQUILO
John Ford
1952
Las nieves del Kilimanjaro
Henry King
1952
SOLO ANTE EL PELIGRO
Fred Zinneman
1953
De aqu a la eternidad
Fred Zinneman
1953
O conto do mar
Alberto Cavalcanti
1953
El desierto viviente
Walter Disney
1953
168
Il vittelloni
Federico Fellini
1953
Madame de...
Max Ophuls
1953
Nigara
Henry Hathaway
1953
O Cangaceiro
Lima Barreto
1954
LA LEY DEL SILENCIO
Elia Kazan
1954
LA STRADA
Federico Fellini
1954
LA VENTANA INDISCRETA
Alfred Hitchcock
1954
Los siete samuris
Akira Kurosawa
1954
Rififi
Jules Dassin
1954
Sierra Maldita
Antonio del Amo
169
1954
Siete novias para siete hermanos
Stanley Donen
1954
Cmicos
Juan A. Bardem
1955
AL ESTE DEL EDN
Elia Kazan
1955
EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO
Otto Preminger
1955
Rebelde sin causa
Nicholas Ray
1955
Slo el cielo lo sabe
Douglas Sirk
1956
EL SPTIMO SELLO
Ingmar Bergman
1956
La calle de la vergenza
Kenji Mizoguichi
1957
DUELO DE TITANES
John Sturges
1957
170
171
1959
Con l lleg el escndalo
Vicent Minelli
1959
CON FALDAS Y A LO LOCO
Billy Wilder
1959
El manantial de la doncella
Ingmar Bergman
1959
Hiroshima, mon amour
Alain Resnais
1959
LA AVENTURA
Michelngelo Antonioni
1959
LOS CUATROCIENTOS GOLPES
Francois Truffaut
1960
A bout de souffl
Jean-Luc Godard
1960
EL APARTAMENTO
Billy Wilder
1960
EL GATOPARDO
Luchino Visconti
1960
xodo
172
Otto Preminger
1960
La dolce vita
Federico Fellini
1960
Rocco y sus hermanos
Luchino Visconti
1960
Sbado noche, domingo maana
Karel Reisz
1961
CLEO DE 5 A 7
Agns Varda
1961
Como en un espejo
Ingmar Bergman
1961
Hijo del hombre
Lucas Demare
1961
El ao pasado en Marienbad
Alain Resnais
1961
Jules et Jim
Francois Truffaut
1961
Viridiana
Luis Buuel
173
1961
WEST SIDE STORY
Wise & Robbins
1962
AMRICA, AMRICA
Elia Kazan
1962
Qu fue de Baby Jane?
Robert Aldrich
1962
Salvatore Giuliano
Francesco Rossi
1963
El verdugo
Berlanga
1963
GRUPO SALVAJE
Sam Peckinpah
1963
Ocho y medio
Federico Fellini
1963
El verdugo
Luis Garca Berlanga
1965
Alphaville
Jean-Luc Godard
1966
Blow-up
174
Michelangelo Antonioni
1967
Doce del patbulo
Robert Aldrich
1968
La semilla del diablo
Roman Polanski
1970
Pequeo gran hombre
Arthur Penn
1972
EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESA
Buuel
1972
EL PADRINO.. II Y III
Francis Ford Copola
1972
Gritos y susurros
Ingmar Bergman
1972
LA NARANJA MECNICA
Stanley Kubrick
1973
El espritu de la colmena
Vctor Erice
1973
TAXI DRIVER
Martin Scorsese
1974
175
AMARCORD
Federico Fellini
1976
NOVECENTO
Bernardo Bertolucci
1977
Annie may
Woody Allen
1977
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
Steven Spielberg
1977
La guerra de las galaxias
George Lucas
1980
El hombre elefante
Mel Brooks
1982
Volver a empezar
Jos Luis Garci
1983
rase una vez en Amrica
Sergio Leone
1985
EL COLOR PRPURA
Steven Spielberg
1985
EL JINETE PLIDO
Clint Eastwood
176
1986
El color del dinero
Martin Scorsese
1987
EL LTIMO EMPERADOR
Bernardo Bertolucci
1987
LA CHAQUETA METLICA
Stanley Kubrick
1990
Cazador blanco, corazn negro
Clint Eastwood
1992
BELLE POQUE
Fernando Trueba
1992
COMO AGUA PARA CHOCOLATE
Alfonso Arau
1992
SIN PERDN
Clint Eastwood
1993
LA LISTA DE SCHINDLER
Steven Spielberg
1995
El callejn de los milagros
Arturo Ripstein
1995
177