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Brecht - La Estructura de La Obra - Burello, Vedda, Etc
Brecht - La Estructura de La Obra - Burello, Vedda, Etc
Grimm, Reinhold. Bertolt Brecht. Die Struktur seines Werkes (1959). Nremberg, Hans Carl (Erlanger
Beitrge zur Sprach- und Kunstwissenschaft, T. V), 6 edicin, 1972.
La traduccin de este clsico de la bibliografa brechtiana fue un largo proceso, en el que primero trabajaron
Florencia Martin y Alejandra Obermeier, y que despus fue retomado por los que ahora firmamos como
responsables. El texto y las anotaciones de la primera versin han debido ser reelaborados por completo para
obtener un libro coherente, claro, legible y escueto, tal como el original alemn. Queremos agradecer a las dos
colegas que comenzaron el trabajo, porque sin su impulso quizs no se habra llevado a cabo.
Se han mantenido ntegramente las notas del autor, sustituyendo siempre que ha sido posible las
referencias bibliogrficas originales por las respectivas versiones en castellano que consideramos ms fiables.
En el caso de la obra teatral, nos hemos remitido siempre a la coleccin Teatro Completo de Alianza
Editorial, en traduccin de Miguel Senz, que citamos por editorial, tomo y pgina. Para las novelas, hemos
citado asimismo la coleccin de Alianza, intercalando la partcula NC (narrativa completa) entre la
editorial y el nmero de tomo. En otros casos (relatos, ensayos, diarios, etc.), nos hemos valido de las
publicaciones que nos resultaron accesibles, resignndonos muchas veces a la nica traduccin existente.
Cuando no hemos hallado versin castellana, hemos mantenido la cita original, aadiendo, adems, la
respectiva referencia a la edicin definitiva de las obras completas de Bertolt Brecht en alemn: la Groe
Berliner und Frankfurter Ausgabe (GBFA), de la editorial Suhrkamp; en unos pocos casos, por lo dems,
tampoco nos fue posible remitir a esta monumental edicin, en tanto algunos escritos no fueron recogidos o
no se encontraron bajo el ttulo tradicional. Los Schriften zum Theater (Escritos sobre teatro) citados por el
autor es la edicin de Francfort a/M: Suhrkamp, 1957, que indicamos como SzT en caso de ausencia de
versin castellana; hay que advertir que existen otras compilaciones homnimas en lengua alemana, de aos
posteriores. La editorial Nueva Visin (Buenos Aires) ha publicado tres volmenes de Escritos sobre teatro
que renen trabajos variados, muchos de ellos presentes en los Schriften aludidos. El ms clebre de ellos es
sin duda el Pequeo rganon para teatro (Kleines Organon fr das Theater), cuya primera versin
castellana que hemos descartado por problemas de traduccin se encuentra en el Breviario de Esttica
Teatral, trad. de R. Sciarretta, Buenos Aires: La Rosa Blindada, 1963. Por considerarlo un texto central, lo
indicamos siempre por ttulo y nmero de pargrafo, aconsejando consultar la edicin de Nueva Visin,
Escritos sobre teatro 3. En alemn, el Kleines Organon... puede hallarse ahora en el tomo 23 de la GBFA
(pgs. 65-97). Las citas que el autor hace a las Gesammelte Werke, Francfort: Suhrkamp, 1967 (la vieja
edicin de las obras completas de Brecht en 20 tomos) aparecen aqu como GW, nmero de tomo y pgina.
Todas las notas entre corchetes pertenecen a los traductores o a los editores. TN implica aqu traduccin
nuestra.
Optamos por verter como efecto V el concepto brechtiano de V-Effekt (Verfremdungs-Effekt), si bien
traducimos Verfremdung como distanciamiento. Traducimos siempre como cancin el concepto
brechtiano de song (que aparece originalmente en ingls, no en alemn), el cual remite a una tpica cancin de
formato comercial americano. Hemos vertido el tambin brechtiano concepto de gestus como gesto por ser
la forma ms aproximada, haciendo la salvedad que bien puede valer por ademn e incluso actitud.
La bibliografa final es la que se cit en el original, actualizada en la medida en que nos fue posible.
Optamos por no agregar una bibliografa en castellano, dado que el nmero Bertolt Brecht de la revista ADE
Teatro. Revista de la Asociacin de Directores de Escena en Espaa, No. 70-711 (1998) contiene la mayor
parte de lo que existe en esta lengua.
Regula Rohland de Langbehn
Marcelo Gabriel Burello
Pueden encontrarse referencias exactas en el ndice bibliogrfico al final del libro; Hinck presenta un breve
informe bibliogrfico (que en el nterin ha sido superado).
of the device.3 Por otro lado, el conjunto de representaciones que gira en torno al concepto
de distanciamiento o alienacin tiene una larga tradicin en la historia intelectual alemana
del siglo XIX, que se remonta de Marx hasta Hegel.4 El romntico ingls Shelley,5 del que
Brecht aparentemente se ocup de manera intensiva, tambin conoce estas
representaciones, as como el surrealismo francs de los aos veinte, por ejemplo en la obra
de Cocteau.6
Aqu no puede hacerse ms que una simple mencin de estas relaciones generales. 7
Dejando de lado las formas dramticas de pocas previas que presentan una estructura
similar, las siguientes observaciones se limitan totalmente a la obra de Bertolt Brecht. Su
propsito est cumplido tanto hoy como hace un ao si puede proporcionarle una
introduccin til a todo aquel que quiera interesarse en forma seria y desprejuiciada por el
poeta.
Acerca de las ediciones 3-6
El motivo por el cual se puede reimprimir este trabajo sin cambios fundamentales ha
sido argumentado ya en el comentario a la segunda edicin. Estas nuevas ediciones pueden
limitarse entonces a corregir errores de impresin y descuidos, as como a incorporar la
bibliografa publicada. Dado el incremento general de dicha bibliografa en Alemania
Occidental y Oriental, y no en menor medida en el extranjero, la cantidad se ha
multiplicado en una medida tal que ya no pueden tomarse en consideracin ni los ensayos
publicados en revistas ni las tesis doctorales.
El ndice bibliogrfico menciona algunos nuevos trabajos mos que se ocupan de la
produccin de Brecht. Hago referencia a ellos -en especial al volumen Bertolt Brecht
(Stuttgart, 1971), que intenta abarcar y sistematizar toda la bibliografa secundaria- como
una extensin a lo ya expuesto.
Madison, Wis. (USA), agosto de 1971
R.G.
3
Viktor Erlich, Russian Formalism, History-Doctrine, s Gravenhage, 1955, p. 151. [En castellano: El
formalismo ruso. Trad. de Jem Cabanes. Barcelona, Seix Barral, 1974.]
4
Comprese Heinz Schaefer, Der Hegelianismus der Bert Brechtschen Verfremdungstechnik in
Abhngigkeit von ihren marxistischen Grundlagen, Tesis Doctoral, Stuttgart, 1957. Para completar: Hans
Mayer, Bertolt brecht und die Tradition, Pfullingen, 1961; adems, mis contribuciones al volumen colectivo
Das rgernis Brecht (Basilea/Stuttgart, 1961, p. 45s.), as como la Revue de littrature compare, 35
(1961), p. 207s.
5
Ver Shelleys Literary and Philosophical Criticism, ed. with an Introduction by J. Shawcross, Londres,
1909, p. 131: Poetry lifts the veil from the hidden beauty of the world, and makes familiar objects be as if
they were not familiar.
6
Ver Jean Cocteau, Le rappel lordre, Paris, 1926.
7
Entretanto ver el libro de Helge Hultberg, muy abarcador, pero que en muchos aspectos suscita
contradicciones, Die sthetischen Anschauungen Bertolt Brechts, Copenhague, 1962; al respecto, smense
mis observaciones crticas en Zeitschrift fr deutsche Philologie 84 (1965), Sonderheft, p. 90s. [El cap. III de
este libro, El drama no aristotlico, se encuentra traducido en Teatro Contemporneo, Ficha de Ctedra, ed.
R. Rohland de Langbehn, R. Setton y M. A. Vedda, Bs. As., UBA, Facultad de Filosofa y Letras, 2000, ps.
35-66.]
Captulo I
V. Peter Szondi, Teora del drama moderno. Tentativa sobre lo trgico. Trad. de Javier Ordua. Barcelona,
Destino, 1994.
9
V. tambin Marianne Kesting, Gedanken zum epischen Theater, en Merkur X (1956): 1127s. Menos
convincente es Margaret Dietrich, Episches Theater?, en Maske und Kothurn. Vierteljahresschrift fr
Theaterwissenschaft II (1956): 97s. y 301s. Incluso la gran coleccin Enciclopedia dello spettacolo (Roma,
1954s.) slo presenta el trmino en relacin a Brecht: cfr. con vol. II, col. 1045s. Aun ms reveladora es la
incomprensin absoluta que demuestra Eugene Ionesco frente a la obra de Brecht (Ganz einfache Gedanken
ber das Theater, en Das Abenteuer Ionesco. Beitrge zum Theater von Heute, Zurich, 1957, sobre todo p.
48s.), ya que adems l exige y practica una forma del teatro pico. As es como se muestra con especial
claridad la unidad estructural del drama moderno. (V. mi ensayo Brecht, Ionesco und das moderne Theater,
en German Life and Letters N.S. (1960): 220s. Cfr. tambin John Gassner, Forms of Modern Drama, en
Comparative Literature, VII (1955): 129s., que observa el problema ante todo under categories of realistic
and antirealistic theatre (loc. cit. 130), y asimismo el tomo Episches Theater, ed. Reinhold Grimm, Colonia y
Berln, 1966. En efecto, el drama moderno tambin tiene, a la par del origen sociolgico, estudiado por
Szondi, un origen esttico autnomo. Por eso hay que hablar en general de la descompresin de un concepto
demasiado estrecho del drama.
10
Nueva Visin, Escritos sobre teatro 3: 51-54.
11
Einige Irrtmer ber die Spielweise des Berliner Ensembles, en Sinn und Form, IX: 251. [GBFA 23:
330.]
12
Hasta Rhle se limita casi exclusivamente a la teora de distanciamiento y a la tarea de los actores y del
director (Jrgen Rehle, Das gefesselte Theater. Vom Revolutionstheater zum Sozialistischen Realismus,
Colonia y Berln, 1957: 228s). De la misma manera, Margret Dietrich (op.cit., 301s.), al hacer referencia a
Brecht, no va ms all de la discusin terica. Para Ren Wintzen (Bertolt Brecht [Potes daujourdhui, vol.
43], Paris, 1954: 142) el efecto V es ante todo una cuestin del actor: ....presque tout le poids de leffet
dalination est... port par lacteur.
13
Wright no tiene ninguna relacin con escribir, sino que, etimolgicamente, est en una misma lnea con
to work. Play-wright es el fabricante, el productor, quien termina una obra (comprese tambin con
Ferdinand Holthausen, Etymologisches Wrterbuch der englischen Sprache, 3 edicin, revisada y ampliada,
Gttingen, 1949: 224).
14
Pequeo rganon para el teatro, Prlogo. Con referencia a los primeros escritos tericos de Brecht,
comprese ahora Werner Hecht, Brechts Weg zum epischen Theater. Beitrag zur Entwicklung des epischen
Theaters 1918 bis 1933, Berln, 1962; adems el libro de Hultberg y mis dudas acerca de l (v. nota 6 a la 2
introduccin).
15
All donde sta no est, como en Los fusiles de la Seora Carrar, el director Brecht debe entrar en lo
propagandstico (V. Bertolt Brecht, Stcke, 14 Vols., Berln, Aufbau, 1955s., VII: 60). [GBFA 24: 225.]
(abreviado: efecto V). 23 O sea que este efecto le impide al espectador extasiarse
compenetrndose con las figuras de la obra y sus tensiones; en lugar de esto, lo obliga a
tomar una distancia crtica y a juzgar lo que ve. Con esto se cumplen las intenciones de
Brecht. Se ve que el distanciamiento es la clave de toda su teora. En el centro, el efecto
V. 24 O como dice en el Pequeo rganon: La tarea principal del teatro consiste en
interpretar la ancdota y en exponer su sentido a travs de efectos de distanciamiento
apropiados.25 Este trmino, como bien lo nota tambin Klotz,26 no puede separarse de la
dialctica materialista, aunque en otros casos, a pesar de los fuertes impulsos sociales, la
incorporacin de formas picas al drama no conozca compromisos ideolgicos.
Las opiniones de Brecht s han cambiado en algunos aspectos desde que las concibi a
mediados de los aos veinte. 27 Los Escritos sobre teatro proporcionan informacin
interesante acerca de esto. 28 As como en su momento desterr totalmente toda
compenetracin y entretenimiento en favor de lo didctico a secas, ms tarde permiti que
stos fueran cada vez ms admitidos. Pero esta contradiccin es tan slo aparente. Brecht
sabe unir el entretenimiento con lo didctico. Nuestra poca (...) se complace en enfocar
todo de manera que admita nuestra intervencin.29 Y: el teatro de la era cientfica debe
poder hacer de la dialctica un placer.30
Tambien se rehabilit la empata. Aquella anttesis difamada de sentimiento y razn de
las Anotaciones a la pera (1930/31) de hecho slo era una provocacin que Brecht
restringi al poco tiempo: la reprobacin de la empata no se debe a un rechazo de las
emociones ni tampoco conduce a un rechazo tal.31 Eso fue escrito en 1940; pero ya en
1935 deca con mayor claridad: Es una equivocacin que surge a menudo creer que este
tipo de representacin la pica- renuncia totalmente a todo efecto emocional: de hecho sus
emociones slo estn aclaradas, evitan el subconsciente como fuente y no tienen nada que
ver con el xtasis.32 Concretamente: cuando alguien llora en una representacin de La
Madre, se trata de lgrimas polticas, vertidas a causa de odos sordos, de cobarda, de
indulgencia. 33 Es decir que Brecht no rechaza permanentemente las emociones, sino
solamente en tanto estn pervertidas por los compromisos de la sociedad capitalista,
segn el caracterstico comentario de Schumacher.34
Sin embargo, el poeta no renuncia totalmente a su concepcin inicial. Si, a partir de lo
dicho, se llegara a la conclusin de que bsicamente lo nico que hace es llenar las viejas
emociones con contenidos nuevos, eso sera no comprender los propsitos de Brecht. A
pesar de alguna declaracin con tendencia ideolgica, l se mantiene firme en su posicin
23
En cuanto al origen del trmino, cfr. en el presente libro el Prlogo a la segunda edicin.
GW, XVI: 1.
25
Pequeo rganon..., 70.
26
Volker Klotz, Bertolt Brecht. Versuch ber das Werk, Darmstadt, 1957: 128.
27
Cfr. Sinn und Form IX: 243. [GBFA 23: 320.]
28
La plenitud del material est ahora disponible en los siete tomos de Schriften zum Theater, Frankfurt,
Suhrkamp, 1963s. [Mientras tanto, adems, se volvi a publicar estos materiales en los ltimos tomos de la
GW y, de manera aun ms completa, en los tomos 21-24 de la GBFA.]
29
Pequeo rganon..., 46.
30
Ibid., Conclusin.
31
Versuche, Nr. 11, Berln 1952: 104. [Kurze Beschreibung, Anhang 18. GFBA 23: 657.]
32
SzT: 248. [ber die Verwendung von Musik fr ein episches Theater, GBFA 22: 155-164; la cita, 162.]
33
Sinn und Form IX: 247. [Einige Irrtmer, GBFA 23: 326.]
34
Ernst Schumacher, Die dramatischen Versuche Bertolt Brechts 1918-1933, Berlin, Neue Beitrge zur
Literaturwissenschaft 3, 1955: 189.
24
acerca de la distancia crtica que hace que los sentimientos sean controlables; en el mejor
de los casos, los sentimientos y la razn aparecen en igualdad de condiciones. As es como
hace una observacin acerca de la escena del tambor en Madre Coraje con una restriccin
esclarecedora: En esta escena, los espectadores se identificarn con Catalina la muda; se
compenetrarn con este ser y sentirn con entusiasmo que estas fuerzas tambin se
encuentran en ellos mismos- sin embargo, la empata no habr sido completa, en casi
ninguna medida, por ejemplo, en las primeras escenas.35
No es suficiente reconocer una vez ms en este desarrollo (al cual, por lo general, se le
presta poca atencin) su indisoluble compromiso con una ideologa. El proceso es ms que
eso. Como seal Schumacher, Brecht hizo la siguiente y asombrosa- observacin:
Puedo imaginarme que llegue el da en que ellos [los espectadores] slo puedan disfrutar
de la misma manera que antes si estn presentes los efectos de distanciamento.36 En cierto
modo irritado por su propia y aguda visin, el poeta aqu implcitamente admite que, a
pesar del apoyo del pblico, su teatro pico no slo es una ocasin de dialctica
materialista, sino que tambin est inscripto en aquellas interrelaciones mayores sealadas
por Szondi.37
No nos sorprende que Brecht, escritor y director en una misma persona, calle acerca de
los distanciamientos en el texto de sus dramas. Obviamente era consciente de ellos; son
pocos los poetas que trabajaron tan guiados por la razn. Pero, como verdadero realizador
teatral, Brecht siempre tena en mente slo la realizacin escnica. Lo escrito est al
servicio de la realizacin. Tampoco tena absolutamente ningn problema en hacer cambios
en el texto.38 Pero, por otra parte, a partir de esto resultaba que, cuando pareca hablar
como terico simplemente del distanciamiento escnico o de representacin,
frecuentemente aluda a cosas que pertenecen al campo del dramaturgo.
Qu es lo que se pretende del nuevo arte de la actuacin? sta en primera instancia
tambin tiene una fundamentacin slida, al ser derivada de la realidad cotidiana del
hombre. As como el testigo de un accidente de trnsito imita el comportamiento de los
implicados en el hecho, el actor debe manifestar vida y obra del personaje correspondiente:
el procedimiento en la calle es el modelo bsico del teatro pico.39 Esto significa que el
actor ya no se transforma totalmente en su papel, sino que tan slo lo transmite tomando
posicin espiritual y sentimental frente a ste y su situacin. Cuando hace algo,
simultneamente expresa que podra haber hecho otra cosa; cuando tiene que decir algo que
no es cierto pero que el personaje considera verdadero, relativiza su declaracin. Nunca
olvida y nunca permite que se olvide que l no es el imitado sino el imitador40 y, mediante
35
Theaterarbeit. Sechs Auffhrungen des Berliner Ensembles, ed. Berliner Ensemble (Helene Weigel),
Dresden, 1952: 244.
36
Ernst Schumacher, Er wird bleiben, en Erinnerungen an Brecht, recopilado por H.Witt, Leipzig, 1964:
340.
37
A partir de ah se entiende la observacin de Brecht: Si... una medida tal (que causa distanciamiento)
produjera un shock demasiado fuerte en el pblico o causara demasiado regocijo, sera mejor dejarla de lado.
[TN. Son las notas acerca del armado del escenario y de las mscaras en Cabezas redondas y cabezas
puntiagudas, no traducidas al castellano. GBFA 24: 219.]
38
Y no slo durante los ensayos, sino tambin despus de la primera funcin (V. Sinn und Form IX: 236;
Theaterarbeit: 134s.). En cuanto a la unidad entre el escritor y el director, vase Schweyck en la segunda
Guerra Mundial, Alianza 10: 95-96. Son instrucciones exactas y exhaustivas de direccin para una pieza que
no fue ni impresa ni representada en tiempos de Brecht.
39
Nueva Visin, Escritos sobre teatro 2: 148s. (La escena callejera).
40
Ibid., 153.
su propia actitud crtica, hace posible la crtica del espectador. Sin embargo, debe crear
hombres llenos de vida, acabados, completos.
Pero aqu no nos interesan tanto los detalles tcnicos sobre los que Brecht trabaj
intensivamente (aun habiendo observaciones tan lcidas), 41 sino aquellas llamadas de
atencin sobre el entramado que se da entre la nueva manera de actuar y la nueva manera
de escribir. As es como, por ejemplo, los actores se dirigen cada vez ms al pblico con
desenvoltura, sea para la propia presentacin o en un comentario, desde los hechos dados
del teatro pico natural, de la escena callejera: El imitador callejero interrumpe su
imitacin todas las veces que lo cree posible, para intercalar explicaciones.42 En muchas
piezas, la transformacin del actor en demostrante es fijada formalmente por el escritor de
piezas. Esto se expresa con mayor claridad en La medida, al fundirse el informe con la
actuacin. Puede leerse una y otra vez: repetiremos la operacin. 43 Vamos a
mostrarlo.44 Repetiremos la conversacin.45 Estas relaciones incluso pueden percibirse
en los recursos que idea Brecht para ayudar a los actores no habituados al distanciamiento.
Los versos que unen una escena con otra en los ensayos de Antgona46 demuestran ser
ttulos de escena apenas modificados, como suele ser propio del texto de las piezas. Esto
muestra especialmente la invasin mutua de las reas, pues ya los ttulos de escena
proyectados sobre el teln representan un elemento fundamental del distanciamiento
escnico. Brecht conoce estas conexiones.47 Lo expresa en un poema epistolar acerca de su
obra La madre:
Segn el mejor poder
As represent aquellos miles de procesos
Aparentemente cotidianos en viviendas despreciadas
Entre los procesos histricos
De ningn modo menos importantes que los famosos
Hechos de los comandantes y hombres de estado de los manuales...
As es tambin cmo representaremos la pieza.48
Por ejemplo, Sinn und Form IX: 258: Por qu la persona principal negativa es tanto ms interesante que
el hroe positivo? Se lo representa de manera crtica. [Einige Irrtmer, GBFA 23: 337.]
42
Nueva Visin, Escritos sobre teatro 2: 154 (La escena callejera).
43
La medida, 2. Alianza 4: 14.
44
La medida, 3. Ibid., 17.
45
La medida, 4. Ibid., 22.
46
SzT: 229. [Souverne Behandlung eines Modells. Vorwort zum Antigonemodell 1948, GBFA 25: 71-81;
la cita, 79.]
47
Ibid., 256s. [Der Bhnenbau des epischen Theaters. GBFA 23: 116s.]
48
Ibid., 54s. [Brief an das Arbeitertheater Theatre Union in New York, das Stck Die Mutter betreffend.
GBFA 14: 290-293.]
49
Versuche 11: 101. Brecht ya haca esto en los tempranos aos veinte: en la pieza teatral Lux in tenebris,
uno de los actores hace un discurso en el que condena la explotacin, mientras que le sustrae el dinero del
bolsillo a su asistente. La obra Lux in tenebris ha sido interpretada exhaustivamente en el libro de Paolo
Chiarini, Bertolt Brecht, Bari, 1959: 25s.
los plebeyos haciendo que l mismo espere de los pueblos enemigos que respeten los
derechos pblicos.50
Baste con estas referencias. En casi todos los escritos tericos, o en las notas, Brecht
menciona otras posibilidades de distanciamiento a travs de la direccin y la tcnica
escnica: colocar las fuentes de luz deliberadamente a la vista, proyectar imgenes, colgar
pizarras o colocar coros en la sala, resaltar las canciones mediante emblemas y cambios de
iluminacin, y muchas cosas ms. La fuerza de la ocurrencia artstica que se demuestra en
todas estas invenciones para el teatro es tan determinante que a veces hasta Brecht no
reconoce su verdadera fuente. Elogia a la actriz de Madre Coraje por haber representado
los contrastes de la comerciante y de la madre de manera tan abrupta e inconciliable:
cuando le desfiguran a la hija, maldice la guerra con la misma sinceridad con que la haba
alabado en la escena anterior.51 Pero l olvida en este caso que Weigel pudo representar
estos rasgos opuestos nicamente porque l, como escritor, as lo haba dispuesto.
50
51
Captulo II
En un artculo escrito alrededor del ao 1936, Brecht destaca los particulares efectos de
su teatro pico confrontndolos con aquellos que suele sucitar el teatro ilusionista. Afirma
que el espectador del teatro dramtico tradicional, segn su forma de expresarse en este
caso, reacciona de la siguiente manera: S, yo tambin sent algo as. As soy yo. Eso es
natural. Eso va a ser siempre as. La miseria de esta persona me conmueve porque no tiene
alternativa. Eso es verdadero arte: todo es obvio. Lloro con quienes lloran, ro con quienes
rien.52 En cambio, el espectador del nuevo teatro dice: Eso no me lo hubiera imaginado.
No se puede hacer as. Eso llama muchsimo la atencin, no se puede creer. Eso no puede
seguir as. La miseria de esta persona me conmueve porque s tendra una alternativa. Eso
es verdadero arte: nada es obvio. Ro de quienes lloran, lloro de quienes ren.53
Esta distincin no slo es reveladora como confirmacin del lugar clave que recibe el
trmino distanciamiento en la obra de Brecht, sino sobre todo ya que, por la manera en
que est ordenada y formulada, seala los recursos de los que se servir el escritor de
dramas en la realizacin del distanciamiento. Esto no se refiere tanto a la posible
parcialidad de contenido (recurso que, evidentemente, tambin forma parte del
distanciamiento), sino a la repeticin contrastante que se da en la enorme igualdad al
construir las frases, al elegir el vocabulario, que es lo que hace que los cambios decisivos
del texto citado aparezcan de manera mucho ms impactante. Para demostrar de forma
convincente el efecto de estos recursos estilsticos dentro de la estructura bsica del
distanciamiento es necesario abandonar el terreno de las afirmaciones tericas y consultar
la obra potica misma.
Tomemos primero una pequea escena de la pieza Santa Juana de los Mataderos. Tiene
como ttulo Calle y no llega a ocupar ni una pgina. En el primer momento, los
muchachos que venden peridicos corren por el escenario: La tribuna de Chicago del
medioda! El rey de la carne y filntropo P. Mauler se dirige a la inauguracin de los
sanatorios P. Mauler, los hospitales ms caros y ms grandes del mundo! Luego pasa el
mismo Pierpont Mauler con dos hombres y un transente se dirige a alguien que est
parado cerca de l: Ese es P. Mauler. Quines son sos que van con l? El otro
transente le responde: Detectives. Lo vigilan para que no lo maten.54
Qu ha ocurrido? Brecht simplemente ha puesto en relacin inmediata dos aspectos de
una persona que suelen observarse por separado: la labor filantrpicoa de Mauler y su
necesidad de llevar guardaespaldas. As se convierte en llamativo, curioso, dudoso, un
hecho que suele aceptarse sin mayores cuestionamientos: que alguien en la vida de
negocios pueda ser brutal hasta lo inhumano para despus donar generosamente parte de
sus ganancias para obras por el bien de la humanidad. Esto es justamente el
distanciamiento: colocar sin ningn comentario dos declaraciones que a primera vista se
excluyen mutuamente obliga al lector o al espectador a reflexionar de forma independiente,
a resolver las contradicciones que revelan ser slo aparentes. Con una claridad ejemplar, en
esta pequea escena se expresa la forma del distanciamiento mediante el contraste.
52
53
54
SzT: 63-64. [Vergngungstheater oder Lehrtheater, GBFA 22: 106-116; la cita, 110.]
Ibid., 64. [GBFA 22: 106-116.]
Santa Juana de los mataderos, 2b. Alianza 4: 49.
puede leerse: Se fuma. Se va a cag... Se hace un poema.66 Grandes seran las dificultades
de desencantar todava ms el proceso de la creacin lrica.
Otro ejemplo de los poemas tempranos lo proporciona De la amabilidad del mundo.
Su ltima estrofa dice:
De la tierra llena de viento fro
Con costra y con tia al fin os vais.
Y casi todos habis amado el mundo
Si os han arrojado dos puados de tierra.67
Aqu el distanciamiento contrastante aparece como lrica pura, que transmite con la
mayor sencillez la manera discrepante en que el joven Brecht siente el mundo. En otra
ocasin, el poeta llam a este sentimiento subyacente el alegre sentido amargo del
mundo68 y cre con ello una caracterizacin que seala cmo el principio estilstico de la
contradiccin invade cada significante. Una formulacin como arbitrariedad planificada69
representa el paso previo como contradictio in adjecto; puede ser ampliada y reforzada
mediante el uso de la misma raz para ambos trminos contradictorios: desorden
ordenado, Humanidad deshumanizada.70 El quiebre... se vuelve ms tajante a travs de
la lisonjera coincidencia sonora de las palabras.71
As como los ltimos casos tratados nos llevan al terreno del juego de palabras, que
Brecht sola utilizar para sus propios fines, en el siguiente poema pstumo puede
reconocerse la relacin entre contraste y repeticin:
1
El campesino se ocupa de su parcela
Mantiene su ganado, paga impuestos,
Hace nios para ahorrarse los sirvientes y
Depende del precio de la leche.
La gente de ciudad habla del amor al terruo
De la sana estirpe campesina y
De que el campesino es el fundamento de la Nacin.
2
La gente de ciudad habla del amor al terruo
De la sana estirpe campesina y
De que el campesino es el fundamento de la Nacin.
El campesino se ocupa de su parcela
Mantiene su ganado, paga impuestos
Hace nios para ahorrarse los sirvientes y
Depende del precio de la leche.72
66
Hasta aqu todo parece estar en orden; el espectador est satisfecho. Pero, qu debe
pensar cuando se utilizan estas palabras, casi en el mismo momento, en relacin a Paul
Ackermann, que est en juicio por simples deudas y por romper un soporte de cortina?75 El
distanciamiento de esta manera de ejercer el derecho es completa y prcticamente no
precisara aadir el refuerzo grotesco de que Higgins sea dejado en libertad y Ackermann,
en cambio, sea condenado a muerte. En la obra Las visiones de Simone Machard, la
frmula estereotipada Los entremeses al comedor,76 utilizada tanto para el coronel de los
franceses en huida como para el capitn del ejrcito de ocupacin alemn, es la que deja en
evidencia la actitud inescrupulosa que tienen con respecto a su pas quienes hacen negocios
y, al mismo tiempo, destaca la solidaridad secreta de la burguesa (segn lo ve Brecht).
Tambin se expresa en trminos similares, formulaicos, en la Novela de cuatro cuartos,
donde se repite con una distancia de pocas pginas: Lograra hacer con ella el gran
negocio que lo salvara de la ruina?77; Lograra a la postre hacer con ella el gran negocio
proyectado?78 La concordancia del contenido cnico de este pensamiento no se oculta a
travs de la pequea variacin de la frase: ms bien se destaca. Pero lo que cambia no son
las condiciones externas, sino las personas: la primera frase es de Peachum, el padre de
73
Cfr. tambin Walter Jens, Statt einer Literaturgeschichte, Pfullingen, 1957s., donde se estudia un poema de
estructura similar.
74
Ascensin y cada de la ciudad de Mahagonny, 18. Alianza 3: 162.
75
Ibid. Alianza 3: 160-162.
76
Las visiones de Simone Machard, 3. Alianza 9: 178. De manera anloga en la frase de Galileo Galilei, 3:
Cmo ha sido la noche, padre? y la lacnica respuesta: Clara. (Alianza 7: 37). El cambio de la situacin
se subraya mediante la confusin de quien pregunta y quien responde.
77
La novela de cuatro cuartos, Libro II, cap. 11. Alianza NC 5: 271.
78
Ibid. Alianza NC 5: 275.
Polly, la segunda de Macheath, su esposo. Pero el efecto que deja al descubierto el carcter
de mercanca de la mujer es exactamente el mismo que en el resto de los casos. Esto
tambin vale para el lema piadoso Ahora, aqu slo hay buenos catlicos!79 en Madre
Coraje y sus hijos, slo que esta vez se aade un contraste adicional: la frmula puede
incluir en s misma la situacin modificada.
La obra didctica La excepcin y la regla conduce hacia la macroestrucutrua de los
dramas. En aquella obra el acontecimiento representado es reconstruido acto seguido en la
sesin del tribunal y sus causas son verificadas. La consecuencia es una marcada
biparticin.80 Esto puede reconocerse de manera aun ms clara en la coexistencia de las dos
peras didcticas El consentidor y El disentidor.81 Como sabemos,82 Brecht escribi en
primer lugar El consentidor (a partir de una antigua pieza teatral japonesa) y,
principalmente por crticas de alumnos, se vio llevado a realizar cambios terminantes. El
poeta comprendi inmediatamente que desde el exterior se depositaba en sus manos un
recurso estilstico que l ya haba desarrollado hace tiempo por s mismo: no suprimi la
versin criticada, sino que la uni (por supuesto que reelaborada) a la corregida,
anteponiendo esta ltima. Recin entonces se logr el efecto completo de la moral
dialctica, segn la cual el hombre debe reflexionar nuevamente en cada nueva
situacin.83
Puede notarse cmo aqu comienzan a desdibujarse otra vez los lmites. Se anuncia otra
forma de distanciamiento que, desde luego, est ntimamente emparentada con el principio
de la repeticin: la doble perspectiva, la contemplacin de un proceso desde distintos
aspectos. Esta posicin media es vlida en la novela del Csar para aquella ancdota
famosa de la captura hecha por los piratas, que primero se relata en la versin heroica
tradicional pero, inmediatamente despus, se la relata despojada de todo ornamento mtico
como emprendimiento de negocios al descubierto;84 es igualmente vlida para el poema La
sandalia de Empdocles,85 cuya segunda parte es introducida por Brecht con las palabras
Describen otros lo ocurrido / de forma diferente.86
Brecht era totalmente consciente del modo en que funcionaban sus recursos estilsticos.
A menudo dice en sus notas que habra que ver este tipo de piezas teatrales varias veces87
para poder apreciarlas correctamente: Hay determinadas frases que recin se comprenden
totalmente cuando ya se sabe cmo hablarn estas personas en el transcurso de la pieza.88
S, ya en la introduccin al Devocionario del hogar se recomienda con irona tan slo
79
Madre Coraje, 3. Alianza 7: 155: Aqu todos somos buenos protestantes; 162: En cualquier caso somos
buenos catlicos. [La trad. de esta frase no permite apreciar totalmente el paralelismo que debera resaltarse
diciendo Aqu estamos los buenos protestantes (catlicos)!]
80
La excepcin y la regla. Alianza 4: 165s.
81
El consentidor. Alianza 3: 221s.
82
V. Schumacher, op.cit., p. 338s.
83
El disentidor. Alianza 3: 232s.
84
Los negocios del Sr. Julio Csar, Libro I. La transmisin se da segn el principio de la coexistencia que
provoca el distanciamiento: Su largo pie [del anciano] holl una vez la tierra suelta de un bancal de
rbanos... Alianza NC 6: 28.
85
Poemas y canciones, Alianza, 1999: 87. En cambio Vom Brot und den Kindlein (Hauspostille: 15s.)
evidencia pura repeticin.
86
Poemas y canciones, Alianza, 1999: 89.
87
SzT: 53. [Kritik der New-Yorker Auffhrung (Die Mutter), GBFA 24: 169-173.] Versuche 11: 74.
88
SzT: 53. [Kritik der New-Yorker Auffhrung (Die Mutter), GBFA 24: 169-173.]
aparente una lectura reiterada (nunca sin ingenuidad).89 En resumen: Brecht desea que
sus dramas se traten como composicin lrica o narrativa; exige del espectador una actitud
equivalente a la del lector que da vuelta las pginas para comparar.90 El hecho de que
ejemplifique esta actitud con un problema de puesta en escena y representacin91 muestra
una vez ms la indisoluble unidad que encarna como realizador, como poeta y como terico
que reflexiona. Pero hay ocasiones en que ese saber tambin se manifiesta en el texto
mismo de la pieza: as sucede cuando Eilif es ahorcado, despus de firmada la paz, por el
mismo robo de bueyes que le haba valido fama y alabanzas en pocas de guerra.92 No he
hecho ms que lo que haca antes,93 se justifica al ser detenido, y el cocinero responde
ensimismado a la pregunta por los actos heroicos de Eilif: He odo que haba repetido una
de ellas.94
No podemos esperar que la forma de la repeticin en la obra de Brecht simplemente se
circunscriba a la funcin de distanciamiento. Por supuesto, el poeta se reserva el derecho de
utilizarla tambin en otro contexto. En esto se inscribe, por ejemplo, la solemnidad litrgica
de la obra de culto comunista La medida, lograda en gran medida a travs de un lenguaje
formulaico.95
89
Hauspostille: 10.
Stcke II, Suhrkamp, Berln, 1953: 326. [TN. Se trata de notas a la pieza El elefantito, originalmente
publicadas bajo el ttulo Zur Frage der Masstbe bei der Beurteilung der Schauspielkunst. Bajo el renovado
ttulo de Anmerkungen zum Lustpiel Mann ist Mann, v. GBFA 24: 45-51.]
91
Ibid., 325s. [GBFA 24: 45-51.]
92
Madre Coraje y sus hijos, 2 y 8. Alianza 7: 145-152 y 203-204.
93
Madre Coraje y sus hijos, 8. Alianza 7: 203.
94
Ibid. Alianza 7: 205.
95
La Medida. Alianza 4: 13, 14s. y 22s.; 16 y 39.
90
Captulo III
Con respecto a la estructura, v. Klotz, op. cit., as como Andrzej Wirth, ber die stereometrische Struktur
der Brechtschen Stcke, en Sinn und Form IX, p. 346s.; adems, Walter Hink, Die Dramaturgie des spten
Brecht, Gttingen, 1959.
97
La estructura del lenguaje es tratada, entre otros, por Paul Rilla (Essays, Berln, 1955: 407) y Helmut Olles
(Von der Anstrengung der Satire, en Akzente I [1945]: 154s.), quien, sin embargo, lo subordina al trmino
stira. Max Frisch (Tagebuch 1946-1949, Francfort a.M., 1950: 294) cae en la cuenta del efecto-V con
recursos del lenguaje al reflexionar acerca de la realizacin de la teora de distanciamiento en la pica. Con
respecto a la relacin entre stira y distanciamiento, v. tambin Helga Riege, Studien zur Satire in Bertolt
Brechts Dreigroschenroman, Tesis doctoral, Jena, 1956: 85. Acerca de la estructura del lenguaje, v.
adems Hinck, op. cit., 74s. y el ensayo de Alfred Schne sobre la teora teatral y el drama en Brecht en
Euforion 52 (1958): 272s. Ms bibliografa en mi volumen Bertolt Brecht, Stuttgart, 3 ed., 1971: 160s.
98
Cabezas redondas y cabezas puntiagudas, 4. Alianza 5: 140. En Terror y miseria del Tercer Reich la forma
se presenta de manera muy pronunciada: Resolver esto o aquello, lo que quieran, pero tengo que saber lo
que quieren. Si no se puede saber, es que no hay ya justicia. Terror y miseria del Tercer Reich, 6. Alianza 6:
87.
bancario.99 Agrega una pequea palabra de relleno, una palabra la que no suele llamar la
atencin, pero el distanciamiento logrado es extremo. Sucede de manera similar cuando
Simone cree estar de pie frente al tribunal eclesistico. Brecht slo ha cambiado la
conjuncin ... te entregamos al Alto Tribunal, que decidir por qu debes ser condenada a
morir en la hoguera.100 Esta vez tampoco faltan ejemplos de la pica. Ya el joven Brecht
escribe en un cuento corto: [l no haba] encontrado nada que sin poseerlo se pudiera
vender con algo de ganancias.101 En la novela del Csar, en la que, dicho sea de paso, slo
se habla de los esclavos como de productos o de animales,102 en un momento dice: el
abogado deba poner y ejercitar a los testigos y deba repartir inteligentemente el dinero
como para que el sistema judicial estuviera bien lubricado.103 Esto lo expresa Mummlius
Spicer con la mayor de las naturalidades. En los poemas tambin encontramos esta forma
de distanciamiento.104
Si se invierte el procedimiento, algunas cosas que se daban por sobreentendidas
adquieren una importancia enorme. El resultado nuevamente es el distanciamiento. En la
adaptacin de Coriolano, Menenio Agripa exclama cuando da con el sentido de la parbola
del vientre: Pensar es lo que importa. Pensad, pensad, pensad, pensad. 105 Pero los
plebeyos no piensan, pues si lo hicieran, se daran cuenta de que todo eso no es ms que un
estupendo engao, magnficamente inventado por un perfecto orador, fro y calculador,
para detener all al pueblo. El hecho de que alguien que acaba de confundir de manera
refinada el 'pensar' nombre cinco veces este (obvio) pensar, hace cuestionable la parbola.
Este mtodo adquiere rasgos grotescos despus de que Csar es vapuleado por el pueblo
que el haba engaado. Rarus apunta: C. tiene realmente una visin genial. Pensar que
una paliza le hizo comprender instintivamente dnde estaba el pueblo!106
La sorpresa, el cambio repentino, la expectativa frustrada demuestran un parentesco
interno con el chiste. Pensando, uno anticipa un resultado acostumbrado, pero de un
momento a otro uno se encuentra frente a una situacin totalmente inesperada. La tensin
entre la expectativa y su cumplimiento se desata con gusto en risas: su efecto tiende a la
comicidad.
En el lenguaje de Brecht, estas conexiones pueden seguirse paso a paso. Incluso se
encuentran formas tpicas del chiste popular que fueron adoptadas por el poeta. Baal:
Tendras que avergonzarte de serme infiel! dijo la seora al mozo, que estaba acostado
con la criada.107 Madre Coraje y sus hijos: Aqu est la tentacin, dijo el capelln, y cay
99
La pera de cuatro cuartos, acto II, 4. Alianza 3: 48. Cfr. tambin Los negocios del Sr. Julio Csar, Libro
II, 19.6: En la poltica ocurre lo mismo que en el mundo de los negocios propiamente dicho. Alianza NC 6:
188.
100
Las visiones de Simone Machard, 4a. Alianza 9: 189.
101
Eine Pleite-Idee. Groteske, en Uhu 2 (12.9.1926): 61s. [GBFA 19, 241-245.]
102
Por ejemplo, los establos de los esclavos (Los negocios del Sr. Julio Csar, Libro I, Alianza NC 6: 25);
deshacerse de ellos obteniendo pinges beneficios (ibid., 28); las condiciones sanitarias durante el
transporte (ibid., 31).
103
Ibid. Alianza NC 6: 22.
104
Por ejemplo en Hundert Gedichte: 130, donde se habla de casas de pobres que tenan pianos y sillones de
cuero.
105
Theaterarbeit, 421. Coriolanus. [GBFA 9: 7-81; la cita, 13.]
106
Los negocios del Sr. Julio Csar, Libro II (20.11). Alianza NC 6: 122. Aadir un adverbio de realce
tambin tiene un efecto de distanciamiento: Amigos, creedme, el Senado se ocupa de vosotros de manera
sorprendentemente cariosa. (Theaterarbeit, p. 420) [GBFA 9: 10-11]. Brecht llama expresamente la
atencin sobre esta posibilidad. (Versuche 11: 103).
107
Baal, Tasca. Alianza 1: 22.
108
En potica, esto debe ser lo mximo que se puede alcanzar mediante este tipo de
recursos estilsticos.
Muchas veces se perturba una relacin con la que se estaba familiarizado a travs de
cambios insignificantes, de manera que nuevamente se logran distanciamientos. As es
cuando Arturo Ui explica: Y la paz... no es ya un sueo / sino una realidad.127 O cuando
las parisinas les gritan a los soldados que no quieren entregar sus caones: No os da
vergenza? Atacar a mujeres sin propsitos indecentes!128 Al instante, el espectador o
lector rearma la frase correcta: uno s debe avergonzarse de atacar a las mujeres con
propsitos indecentes. Pero ahora ya se ve atrapado por el desarrollo dialctico trazado por
Brecht en su distanciamiento; pues con igual rapidez nuevamente se ve urgido a aplicar la
frase en su versin general a la situacin concreta, y entonces nota que finalmente los
propsitos indecentes de los soldados desembocaran en el uso de la violencia mediante
las armas. O sea que en realidad s es correcta la frase tal como la dicen las mujeres.
En El interrogatorio de Lculo, Brecht muestra la reduccin dialctica de una de estas
frases en las que se produjo distanciamiento. El verdugo se dirige a la sombra del general:
No tienes testigos
de alguna debilidad?
Tu asunto se presenta mal. Tus virtudes
Parecen poco provechosas, no dejan
tus debilidades huecos
en la cadena de tus violencias?129
menos fiable que tengo. En cuanto husmea una pista, se le olvida cualquier disciplina y no
hay forma de pararlo133; y, como quiera que a un soldado no le basta con tener miedo,
sino que tambin necesita suerte...134 De los poemas:
A esa hora, en la ciudad, me bebo mi vaso, tiro
La colilla del puro y me duermo intranquilo.135
Incluso debera nombrarse el ttulo de una obra: La resistible ascencin de Arturo Ui.136
El Crculo de tiza caucasiano finalmente vuelve a proporcionar una marca de especial
fuerza potica, esta vez como sentencia: Terrible es la seduccin de la bondad!137
Sin embargo, el lugar ms importante lo toman aquellos casos que generalmente pueden
denominarse alteracin de material lingstico tradicional. Las frmulas corrientes como
los giros idiomticos o los refranes son deformados, invertidos, tergiversados; la
consecuencia de las relaciones resultantes repletas de contradicciones es el distanciamiento.
La forma est estrechamente relacionada con la que se acaba de tratar, que en realidad para
sta slo representa una manifestacin marginal, si bien con una cierta independencia. No
siempre pueden representarse claramente los limites. Comprese: No me diga que la paz
ha estallado.138 No olvidis que ahora es tiempo de paz (como amenaza).139 La banda
no se avergonzaba de confabularse incluso con la polica (en lugar de ser al revs).140 Por
otra parte, la forma necesariamente conduce al rea de la cita y la parodia: La posteridad
no teje guirnaldas a los gngsters!141 Y de la religin, qu opina, seor Ui?142
Nuevamente llama la atencin la fuerte inoculacin del elemento cmico. Celia, ests
despilfarrando a tu hija como si yo fuera millonario!, declara el seor Peachum a su
esposa.143 Como, en todo caso, uno suele poder despilfarrar dinero, semejante formulacin
produce el distanciamiento de la situacin de la hija en edad de casarse: la muchacha vale
como capital. El dinero no hace la felicidad, dice el refrn; pero Begbick, la patrona del
burdel, anuncia: El dinero solo no nos hace sensuales.144 Nuevamente es en Schweyck en
donde se evidencia en qu medida el lenguaje de Brecht aqu tambin se alimenta del chiste
popular indicado: Dicen que las desgracias nunca vienen solas.145 Las obras tempranas
tambin presentan algo similar: La vida es corta y el dinero escaso.146 No basta una puta
para una guerra. 147 Brecht utiliza preferentemente textos del mbito eclesistico para
lograr el distanciamiento: as es por ejemplo en Santa Juana de los mataderos, donde se
133
Sabe, la prudencia es la madre de K.O., 163 dice en uno de los tempranos cuentos
breves. S, incluso encontramos esta forma en cartas y tratados. En el Pequeo rganon
para el teatro: No hemos visto acaso cmo el escepticismo mueve las montaas?164 O
en la Carta al intrprete del joven Hrder: ...en la representacin del abandonado por los
malos espritus. 165 Otra vez, como en ms de una ocasin, Brecht extiende el
distanciamiento hasta el ttulo de la pieza: Ricos con ricos se juntan (subttulo de Cabezas
redondas y cabezas puntiagudas).166
Al margen hay casos en los que no se invierte la forma del lenguaje, sino su contenido.
Se celebra la resurreccin de la carne toma la confesin al pie de la letra, pero concreta su
declaracin dndole un sentido claramente sexual.167 Lo mismo sucede en el poema Contra
la seduccin, donde se pervierte un principio de la tica cristiana.168
162
Captulo IV
En la pieza popular El seor Puntila y su criado Matti encontramos una escena corta
que, por un lado, exagera hasta la caricatura el proceso de distanciamiento lingstico, pero
por otro, logra justamente as una claridad inusitada.
El juez: Saben el chiste del judo que ha olvidado el abrigo en el caf? El pesimista dice: Bah, lo
recuperar!. Y el optimista dice: No lo recuperar!.
El attach: Y lo recupera?
Se ren.
El juez: Creo que no ha cogido el chiste.
Puntila: Fredrik!
El attach: Entonces me lo tienen que explicar. Me parece que se ha confundido usted: es el optimista el que
dice Bah, lo recuperar!.
El juez: No! Es el pesimista! No comprende? El chiste est en que el abrigo es muy viejo y sera mejor
que lo perdiera!
El attach: Ah, de manera que el abrigo es viejo? Eso no lo dijo antes. Ja, ja, ja! Es el mejor chiste que he
odo nunca!169
Al expresar de manera tan complicada el simple hecho de que el abrigo es viejo, se logra
el distanciamiento. Quien quiere entender la broma debe considerar por s mismo aquello
que el juez, esforzadamente, hace explcito para el tonto attach. La caricatura manifiesta la
accin del efecto de distanciamiento: a travs de las contradicciones aparentes se obliga a la
propia reflexin.
Brecht hace que sus personajes desarrollen mltiples maneras de pensar basadas en una
lgica aparentemente errnea. Podemos equivocarnos y puedes tener razn, por eso / No
te apartes de nosotros!, dice en La medida. 170 En un principio, se cree que el orden
correcto para el joven camarada debera ser exactamente al revs: el Partido (representado
por los tres agitadores) ensea algo equivocado, o sea que me separo de l. Desde ya, es
lgico. Pero ms lgica es la argumentacin del lado opuesto: si l verdaderamente tiene
razn debe quedarse con nosotros para instruirnos. Por eso la exhortacin: s sabio con
nosotros.171 La lgica superficial est en contraposicin con la ms profunda y el lector o
espectador debe comprender totalmente ambas y sopesarlas para poder llegar al juicio
correcto.
Este principio rige muchos distanciamientos. En Santa Juana, el coro de los trabajadores
en huelga declara:
Si permanecis juntos
Os matarn.
Nosotros os aconsejamos que permanezcis juntos!172
169
170
171
172
Aquello que sera absurdo como acto individual demuestra ser la nica posibilidad de
accin dentro de la totalidad de la lucha de clases. Como es el coro mismo el que realiza
estas consideraciones, aqu el distanciamiento finalmente se reduce al momento de la
sorpresa y, por lo dems, ya se aproxima a lo directamente didctico. La inclinacin a la
didctica desde una ptica unvoca tambin rige en todo el resto de esta forma: Los
Sombreros de Paja Negros estn por encima de la lucha, seor Slift. Por lo tanto, de este
lado173 (lo que quiere decir: de este lado de las trincheras, del lado del capitalismo). O
tambin: Dice esa gente que de Guzmn ha violado a una muchacha chuche. Ridculo. El
seor de Guzmn es uno de los cinco grandes terratenientes del pas.174 Las paredes son
tan hmedas que la sal se apelmaza en los saleros. No hay manera de eliminar a las ratas.
Hace cien aos que no se ha gastado un solo sestercio en el mantenimiento del
alcantarillado. Hay que conquistar Asia!175 En vano se intenta corregir la falta de lgica
evidente: el absurdo contina siendo absurdo; pero se lo pone en prctica. Como esta lgica
slo parece falsa, desenmascara. Despus de todo, el derecho de sufragio y no se trata
slo de los beneficios pecuniarios que reporta- perdera todo sentido si de pronto pudiera
ejercerlo cualquiera.176 Esta frase tambin es completamente lgica. Desde ya, para poder
reconocerlo, debe haberse meditado antes acerca del dudoso sentido de este derecho al
voto.
Este distanciamiento se produce en mayor medida all donde Brecht logra toda una
construccin de claves que se corresponden, un sistema propio, cerrado en s mismo: En
Tifilis ahorcaron una vez a un terrateniente, a un turco. Hubiera podido demostrarles que
cortaba en cuatro a sus campesinos y no slo en dos como es la costumbre, y les exprima
el doble de impuestos que los otros. Su celo estaba por encima de toda sospecha y sin
embargo lo ahorcaron como a un criminal, slo porque era turco, de lo que el no tena la
culpa ... una injusticia.177 Desde la lgica, todo es irreprochable: dentro del sistema de
referencia, colgar al turco es de hecho una injusticia. Pero las premisas subyacentes son
errneas. Las contradicciones constantes entre lo formalmente correcto y el contenido
indignante del texto provocan esta comprensin.
Es el mismo mtodo del que se sirve Brecht al quejarse el abogado en Puntila acerca de
las dificultades de dilatar un proceso por muchos aos,178 o cuando el capelln de Madre
Coraje considera los peligros que pueden amenazar la duracin de la guerra. 179 En la
novela del Csar, Raro no puede entender por qu su amo nunca logra lo que se propone,
siendo ste tan abierto a toda propuesta que ofrezca beneficio. Sera comprensible que no
se recurriera a l si hubiese adoptado una postura poltica fija.180 El objetivo final de todos
estos distanciamientos se advierte en la pieza didctica La excepcin y la regla. El juez
dicta la sentencia del comerciante que ha matado a su pen: el tribunal estima probado que
el culi no se acerc a su seor con una piedra sino con una cantimplora. Pero aun
admitindolo as, hay que pensar que el culi quera matar a su seor con la cantimplora y no
darle de beber. El porteador perteneca a una clase que tiene verdaderos motivos para
173
174
175
176
177
178
179
180
sentirse injustamente tratada. Para una persona como l era simplemente lgico evitar el
abuso en el reparto del agua. Incluso deba de parecerle lgico a una persona as, desde su
punto de vista limitado y unilateral, basado exclusivamente en la realidad, vengarse de su
torturador. El da en que hubiera un ajuste de cuentas slo poda salir ganando. El
comerciante no perteneca a la clase a que perteneca su culi. Tena que esperar de l lo
peor. No poda creer en un acto de camaradera del porteador, al que confiesa haber
maltratado. El sentido comn le deca que estaba muy amenazado. Lo deshabitado de la
regin tena que llenarlo de preocupaciones. La ausencia de policas y de jueces permita a
su empleado arrancarle por la fuerza su parte de agua potable y lo animaba a ello. Por
consiguiente, el acusado actu en legtima defensa, y es indiferente que fuera amenazado o
que slo se sintiera amenazado. 181 Como canta el gua de la tropa, la clave de esta
monstruosidad est en el sistema que han creado. 182 Todo est en orden, pero las
premisas son falsas. Por eso la moral pervertida: Junto a ti hay alguien sediento: cierra
pronto los ojos! 183 De manera similar, en El alma buena de Sezun se demuestra la
imposibilidad de la bondad dentro del sistema social combatido.
En el caso particular del sistema conclusivo en s mismo, que sin embargo arroja
resultados errneos, es uno de los muchos distanciamientos que activan al espectador a
corregir lo que es evidentemente equivocado. El rico Ludovico relata en Galileo Galilei
acerca de sus campesinos: Son autnticos animales, no puede imaginarse. En cuanto oyen
el rumor de que de un manzano cuelga una pera, todos dejan el trabajo para ir a
comentarlo. Galileo levanta la cabeza, interesado: S? Y Ludovico refuerza:
Animales.184 Pero justamente esa no es la manera de actuar de los animales, sino de los
hombres, de seres pensantes. Para Ludovico, el hecho de que de un manzano crezcan peras
parece ser una obviedad: con esto, la recriminacin recae sobre l mismo.
De los espaoles se dice, correspondientemente: Los pueblos montaeses se hallaban
en un nivel muy bajo de civilizacin. Apenas haba esclavos.185 Para los espectadores es
aun ms fcil cuando son procesos histricos los que subyacen a las afirmaciones errneas:
Los rusos nunca harn una revolucin. Eso se queda para Occidente. Los alemanes son los
revolucionarios, ellos harn una revolucin.186 Cualquiera sabe que esto es doblemente
incorrecto. Hans Mayer, basndose en el poema Ulm 1592,187 ha puesto en evidencia el
modo en que acta este tipo de distanciamiento. Brecht tambin lo utiliza en Entierro del
agitador en un atad de zinc, en donde, al pronunciar la maldicin contra el agitador
comunista, aparentemente toma partido por la oposicin. Pero como a la vez dice lo que
este hombre ha defendido en su discurso agitador (comer hasta quedar satisfecho, vivir en
condiciones salubres, pensar) logra el distanciamiento de la situacin y urge al lector a la
revaloracin independiente. En la macroestructura de la novela, esta revaloracin
181
La excepcin y la regla, 9. Alianza 4: 191-192. V. tambin p. 190: [Los policas] disparan contra una
multitud, manifestantes, gente muy pacfica, slo porque no pueden imaginarse que esa gente no los derribe
del caballo y los linche. En realidad, todos esos policas disparan por miedo. Y que tengan miedo demuestra
su sentido comn.
182
Ibid, 9. Alianza 4: 190.
183
Ibid, 9. Alianza 4: 191. Lotz trata esta forma excepcional en el marco del asndeton adversativo (op.cit.:
89).
184
Vida de Galileo Galilei, 9. Alianza 7: 90.
185
Los negocios del Sr. Julio Csar, Libro II (19.6). Alianza NC 6: 200.
186
La madre, 6d. Alianza 5: 46.
187
Theaterarbeit, 249s.: Se determin que esta lrica sirve a los mismo propsitos de desarrollo de
conciencia que las piezas teatrales de Bertolt Brecht.
concuerda con las reacciones equivocadas del bigrafo de Csar, que deben ser
corregidas. 188 Es imposible no reconocer el parentesco con la irona. Lo que aqu se
pretende de la actividad del lector ya ha sido proporcionado en otros lugares y de diversas
maneras por el propio autor de la obra. Para ello, Brecht se sirve del desenmascaramiento:
Aunque as fuera! Tendras valor
Para sacar tajada de esta miseria
Cuando estn vigilando como linces
Quin hace cualquier cosa?189
Brecht reuna ansiosamente todo material que posibilitara desenmascarar a gran escala,
como lo demuestra el cuento La herida de Scrates, en base al drama de Georg Kaiser.194
Debemos admitir que este tipo de desenmascaramiento tambin se puede entender como
un tipo de contraste. Es decir que, como en tantos casos, se desdibujan los lmites entre las
formas individuales. Perturbar una relacin con la que estamos familiarizados, decir de
manera natural lo inaudito, alterar material lingstico tradicional, frustrar expectativas,
sorprender; seguir una lgica aparente: con mayor o menor grado de claridad, todas estas
formas son interdependientes. Muchas veces pueden ser interpretadas de diferentes
maneras. En todas ellas se expresa el gesto bsico del lenguaje de distanciamiento
brechtiano, que se mantiene en todos los textos.
Este lenguaje se alimenta de la forma de hablar del pueblo: observa la lengua del pueblo,
pero de una manera particular. Ya vimos varias veces cmo Brecht se vale del tpico chiste
popular y lo reformula. Y de hecho aqu parece residir la fuente popular de su lenguaje de
188
189
190
191
192
193
194
Por ejemplo, Los negocios del Sr. Julio Csar, Libro I. Alianza NC 6: 39-40 y 46.
Santa Juana de los mataderos, 5. Alianza 4: 75.
La novela de cuatro cuartos, Libro II, cap. 8. Alianza NC 5: 176.
El alma buena de Sezun, 5. Alianza 8: 103.
La madre, 8b. Alianza 5: 54.
Santa Juana de los mataderos, 10. Alianza 4: 144.
Historias de almanaque, Alianza , 1980: 90s.
caro. 203 Donde nada est en el sitio adecuado, all hay desorden. Donde en el sitio
adecuado no hay nada, all hay orden.204 Crear una discrepancia entre el dicho y el hecho
es un viejo recurso de la comedia. Tambin se pone al servicio del distanciamiento, por lo
cual no precisa negar que se origina a partir de la comicidad farsesca de la situacin. Entre
estas cuatro paredes puedo decir lo que me parezca. No permitir que en mi propia casa me
impidan... Se interrumpe. Entra la muchacha con el servicio de caf.205 Los fusiles de la
Sra. Carrar,206 Vida de Galileo Galilei,207 El crculo de tiza caucasiano,208 La madre 209
proporcionan casos paralelos. Brecht se refiere a la forma de desenmascaramiento al
permitirle a sus personajes que condenen aquello que estn haciendo en ese mismo
momento o lo que acaban de hacer hace un instante. Es as como el aristotlico, quien
discute justamente, en un sentido cientfico moderno, de manera parcial, le reprocha a
Galileo, que es su interlocutor, su argumentacin parcial. 210 De manera similar sucede
cuando Shin mendiga e injuria a sus rivales por mendigar desvergonzadamente, 211 o
cuando Csar se queja de una jugada inauditamente sucia con la que se ha entorpecido su
propia jugada sucia.212
203
Captulo V
218
poda leerse en Brecht, que incluso en su propia praxis potica haba roto radicalmente con
las concepciones tradicionales acerca del genio. El acto creativo se ha vuelto un proceso
de creacin colectiva, un continuum de naturaleza dialctica, de manera que la invencin
original aislada ha perdido relevancia. 219 El poeta reiter y defendi con nfasis esta
opinin en varias ocasiones.220
213
Alfred Kerr, Was wird aus Deutschlands Theater? Dramaturgie der spten Zeit, Berlin 1932: 14 s.
Op. cit., 242. Brecht tambin es laxo con respecto a su propia obra. Por ejemplo, el poema Gesang des
Soldaten der roten Armee (Cancin del soldado del ejrcito rojo) falt en todas las ediciones nuevas de la
Haus- und Taschenpostille, sin ninguna nota explicativa. V. acerca del tema Herbert Lthy, Vom armen Bert
Brecht, Der Monat 44 (1952): 122 (nota). Slo la coleccin de poemas Gedichte volvi a incluirlo despus
de este largo atraso. V. Gedichte I: 207; y VIII: 28s.
215
Schumacher, op. cit., 241.
216
Por ejemplo, Joel A. Hunt: La pera de cuatro cuartos de Brecht y El testamento de Villon, en
Monatshefte XLIX (1957): 273s.; Bernhard Blume: La mujer ahogada, en Germanisch Romanische
Monatshefte, Neue Folge IV, 1954: 108s; Schumacher, op. cit., 243s. La dependencia de Brecht se represent
en conjunto en un artculo sobre Karl Klammer [K.L. Ammer es un pseudnimo por Karl Klammer] en mi
libro Strukturen. Essays zur deutschen Literatur. Gttingen, 1963: 124s.
217
Klotz, op. cit., 36.
218
Final de un soneto en ocasin de la reedicin de las Baladas de Villon en la traduccin de Ammer de 1930.
219
SzT: 224 s. [Souverne Behandlung eines Modells. Vorwort zum Antigonemodell 1948. GBFA 25:
71-81; la cita, 76.]
220
Sobre todo en la conversacin con Winds, el intendente de Wuppertal (op. cit., 231s.).Ver tambin la
historia de Keuner Originalidad (en Historias de almanaque, Alianza, 1980: 131): Hoy en da, se quejaba
el seor K., hay muchsimos que se ufanan pblicamente de poder escribir enormes libros ellos solos, y en
general se les cree. El filsofo chino Chuan Tsi lleg a escribir un libro de cien mil palabras en su adultez,
compuesto en un noventa por ciento de citas. Esa clase de libros ya no pueden ser escritos en nuestra poca ya
que nos falta el espritu. Por lo tanto, los pensamientos slo se construyen en el propio taller, y el que no
214
De ah que se encuentren otros casos en los que Brecht utiliza material lingstico ya
formado para su propia creacin. Es en los famosos versos finales de Le crpuscule du
matin de Baudelaire (Fleurs du mal, CIII), que incluso aparecen dos veces, en donde esto se
observa quizs con mayor claridad:
Et le sombre Paris, en se frottant les yeux,
Empoignait ses outils, vieillard laborieux.221
En ambos casos Brecht toma slo la imagen bsica, pero la organiza libremente: Y
maana se levantar Pars como una vieja trabajadora y coger las herramientas que
ama.222 Os aseguro que os perderis mucho si no amis y no veis a vuestra ciudad a la
hora en que se levanta de la cama, como un viejo artesano sobrio que llena sus pulmones de
aire fresco y tiende la mano hacia su herramienta, como cantan los poetas. 223 Sin
embargo, Brecht indica slo en contadas ocasiones su deuda respecto de una fuente. No lo
hace, por caso, en la Cancin del humo,224 donde toma prstamos de Nietzsche, o en la
Cancin de Nanna,225 en la que retoma nuevamente elementos de Villon.226
Pero nada de esto es decisivo en nuestro contexto. Se trata ms bien de algo que surge de
una observacin de Brecht en su trabajo La nueva tcnica del arte dramtico: Una vez que
la transformacin total se dej de lado, el actor recita su texto ya no como una
improvisacin, sino como una cita.227 A la inversa, es evidente que un texto que contiene
citas le impedir al actor transformarse del todo en su personaje. Pero esto no quiere decir
sino que las citas fijan formalmente el gesto bsico de la exposicin.228 Ms all de esto, lo
que surge es una tensin entre la realidad esttica del drama en cuestin y aquel otro campo
del que proviene la cita. Esta tensin produce distanciamiento, la mayora de las veces de
modo irnico o pardico, y la contradiccin entre el texto ajeno y su entorno puede
acentuarse an ms alterando la cita.
Sin embargo, para que el lector o espectador tome conciencia del distanciamiento, las
citas deben ser conocidas. Esto explica por qu nos topamos casi exclusivamente con frases
clebres, ya sea de la historia o de la literatura (clsica) o de la Biblia. Algunos ejemplos de
esto: Puntila anuncia borracho: El dinero apesta, te lo digo ya;229 Johanna, devulveme
mis cuarenta meses de alquiler!230, se lamenta Snyder, Mayor de los Negros Sombreros de
Paja; y en Los das de la comuna se dice: El Banco de Francia vale la pena de correr el
consigue suficiente cantidad de ellos se siente un vago. Por cierto, ya se toman pensamientos ajenos, y
tampoco hay formas de expresar un pensamiento que pudieran ser citadas...
221
[Y el sombro Pars, frotndose los ojos / empuaba sus tiles, anciano laborioso. En francs en el
original.]
222
Los das de la comuna, 6. Alianza 11: 54.
223
El alma buena de Sezun, 4. Alianza 8: 94- 95.
224
Ibid., 1. Alianza 8: 69.
225
Cabezas redondas y cabezas puntiagudas, 2. Alianza 5: 125s.
226
Albrecht Schne (Bertolt Brecht: Erinnerung an die Marie A., en Die deutsche Lyrik. Form und
Geschichte, edicin de Benno von Wiese, Dsseldorf, 1956: II, 491s), en cambio, evidentemente va
demasiado lejos al pretender reconocer influencias de la lrica de Ezra Pound.
227
SzT: 109. [Kurze Beschreibung einer neuen Technik der Schauspielkunst, die einen Verfremdungseffekt
hervorbringt. GBFA 22: 641-659; la cita, 643.]
228
Klotz (op. cit., 35s) lo demuestra con total claridad con las citas que Rimbaud hace de Garga.
229
El seor Puntila y su criado Matti, 1. Alianza 8: 182.
230
Santa Juana de los mataderos, 10. Alianza 4: 138.
riesgo, mademoiselle. 231 Mucho ms frecuentes son las citas de obras clsicas: Cien
dlares por mi sombrero.232 En resumen, hay que salvar / la vida y considerarla lo ms
precioso.233 Ya no entiendo nada en este mundo!234 Y os digo: dejad toda esperanza
los que entris en la investigacin. 235 Noble sea el hombre, bueno y etctera. 236
Relacionada con el recurso estilstico de la paronomasia:
De cuando en cuando me gusta leer los peridicos
Porque por ellos me entero del estado del pas.237
Por cierto, la mayora de los ejemplos provienen de la Biblia: Bueno, hijo, entra aqu
con tu capitn de lansquenetes y sintate a mi derecha.239 No conozco a ese elefante, 240
Junto a las aguas del lago de Michigan, aqu sentados lloramos.241 Aprtate, mujer!
Cmo puedes ofrecerme alcohol de contrabando?242 Finalmente, el elemento pardico
tiende a absolutizarse: En cuanto los seores estamparon su firma en el papel, suspirando
y con cara de haber firmado la sentencia de muerte de sus seres ms queridos, se
dispersaron rpidamente, cada cual en direccin a su ciudad.243 O tambin: Os aseguro
que hubiera sido mejor para vosotros que os hubiesen fusilado sumariamente en el vientre
de vuestra madre que aparecer hoy cuando yo os llame sin ese cuarto hombre.244 Aqu el
gesto de la exposicin pasa a segundo trmino, en tanto que s prevalece, en cambio, donde
se encuentran dilogos enteros en forma de citas (como en Galileo Galilei 245 o en El
crculo de tiza caucasiano246).
231
En este punto, no hay que restarle importancia a ningn detalle. Cuando los soldados, en
una Florencia envenenada por la peste, cierran la calle en la que vive Galilei una medida
necesaria, pero inhumana para los afectados-, el investigador observa con amargura: Nos
talan como a la rama enferma de una higuera que no puede dar ya frutos.247 Citada en
estas circunstancias, la palabra bblica se dirige contra s misma. Estas relaciones se ven
con ms claridad aun en La pera de cuatro cuartos, donde Brown, como Pedro, inclina la
cabeza contra la pared y llora. Y ha dado resultado, comenta Macheath. Lo mir y se
puso a llorar a lgrima viva. Ese truco lo aprend en la Biblia. 248 El motivo bblico
produce un distanciamiento del proceso de la pieza teatral; pero, al mismo tiempo, la
eleccin de ese motivo representa una blasfemia extrema y absolutamente premeditada: las
tensiones entre ambos espacios actan de manera dialctica. Es por ello que tales citas de
textos o procesos si bien ofrecen, al igual que las citas de los clsicos, modelos bsicos del
comportamiento humano- van mucho ms all de ser simples alusiones mitolgicas,
como opina Klotz.249 Con todo lo que Brecht aprendi como poeta del lenguaje de la Biblia
(de Lutero), la postura que adopt respecto de su mensaje es de un rechazo sin
concesiones.250
Las citas de procesos y situaciones nos llevan enseguida a la macroestructura de las
escenas y las obras; por eso, hablaremos ms bien de un distanciamiento producido por
motivos preexistentes. Sin embargo, como ya se ha demostrado, ambos se encuentran en un
contexto inmediato y producen el mismo efecto de distanciamiento. Nuevamente podemos
distinguir entre lo bblico y lo literario. Mackie el Cuchillo es arrestado un jueves a la
noche, igual que Cristo; Juana expulsa a los mercaderes de ganado del local del Ejrcito de
Salvacin: Fuera! Queris hacer un establo de la casa de Dios? Otra Bolsa del
Ganado? 251 (Ttulo de la escena: Expulsin de los mercaderes del Templo. 252 ) Para
delatarlo ante los soldados, Baldock le entrega al rey Eduardo una toalla, as como Cristo le
da el bocado a Judas; cuando concertan el plan, se dejan caer las palabras de las Escrituras:
Y a quien yo le d la toalla, se ser.253 Porque, como se agrega muy significativamente
ms adelante: La Biblia nos ensea cmo hay que actuar.254 Es por eso que en Cabezas
redondas y cabezas puntiagudas los has tambin se reparten, echndolas a suerte, las
pertenencias del condenado. 255
Esta vez, los modelos literarios cobran una importancia an mayor. En Arturo Ui
aparecen el paseo doble por el jardn del Fausto I 256 y la escena de peticin de mano del
Ricardo III de Shakespeare,257 en Cabezas redondas y cabezas puntiagudas la escena entre
Claudio e Isabella de Medida por medida (III, I). 258 Brecht escribi el interludio del
247
De modo similar, las frases cursis y las frmulas de cortesa en La pera de cuatro
cuartos sirven para mostrar a la sociedad burguesa y al mundo del hampa como
idnticos.272 Como sea, aqu no se trata tanto de una discrepancia entre forma y contenido,
sino ms bien entre el hablante y su lenguaje. 273 En sus poemas Brecht utiliza formas
extradas de las estrofas de los cantos de la Iglesia Evanglica para volcar contenidos
materialistas o comunistas: tal es el caso de los Hitler Chorlen (Corales de Hitler)274 o
del Groen Dankchoral (Gran coral de gracias), de Joachim Neander, detrs del cual se
adivina el Lobet den Herren, den mchtigen Knig der Ehren (Alabad al Seor, el
poderoso rey de los honores):
Alabad al fro, las tinieblas y la corrupcin!
Mirad hacia arriba:
Que no depende de vosotros
Y podis morir sin preocuparos.275
Hasta los nombres aparecen distanciados (lase: en clave), aunque esto slo en aquellas
obras que aluden a hechos y personajes polticos. El caso ms claro es el de Arturo Ui:
270
La comedia de campesinos de Strittmatter Katzgraben, redactada en prosa realista, fue reescrita por
Brecht, en colaboracin con el autor, en yambos.
271
Santa Juana de los mataderos, 3. Alianza 4: 58.
272
V. Stcke III: 159. [Son notas no traducidas de Brecht a la pera de cuatro cuartos. GBFA 24: 57-68; la
cita, 68.] Esta identidad ya estaba presente en Beggars Opera de Gay: Through the whole piece you may
observe such a similitude of manners in high and low life, that it is difficult to determine whether (in the
fashionable vices) the fine Gentleman imitates the Gentleman of the Road, or the Gentleman of the Road the
fine Gentleman (cita de Schumacher, op. cit., 220). Jens (op. cit., 179s.) y Friedrich Podszus (Das rgernis
Brecht en Akzente 1, 1954: 134s.) van seguramente muy lejos cuando la niegan totalmente en la pera de
cuatro cuartos.
273
En cierto sentido, estos giros idiomticos funcionan como citas.
274
Hundert Gedichte: 219s.
275
Hauspostille: 72. Es la estrofa 5 del poema Groer Dankchoral (Gran coral de agradecimiento).
276
Captulo VI
Ciertas formas de distanciamiento pueden abarcar desde una oracin aislada, una palabra,
hasta la macroestructura de la obra. Pero adems hay otras que principalmente aparecen
como formas de construccin epizantes. Esta clase de distanciamiento fue reconocida
mucho antes y con mayor claridad que el distanciamiento lingstico: por un lado, porque
esas formas necesariamente llamaban ms la atencin del espectador en tanto innovaciones
o reposiciones; por otro lado, porque el mismo Brecht las incluy dentro de sus estudios
tericos, ya que casi todos corresponden al mismo tiempo a la praxis inmediata de la puesta
en escena. Klotz, Szondi, Wirth, Jens, Hinck y otros se ocuparon de ellas, algunos de ellos
extensamente.
La funcin teatral es susceptible de distanciacin en su conjunto mediante la insercin
de prlogos, preludios o proyeccin de inscripciones.282 A travs del Prlogo se acenta
el hecho teatral, se recuerda al pblico cules son sus derechos y obligaciones, se fija
fuertemente el gesto bsico de la demostracin. Obsrvese el prlogo de Puntila:
Esta noche presentamos, bien o mal,
Una especie de prehistrico animal... 283
Este momento puede cobrar mayor relieve aun si se pone en escena un locutor o un
director de teatro que reparte los papeles o presenta a los personajes.284 Es innegable aqu
la herencia que Brecht recibe de las ferias de su patria en el sur de Alemania y de los
misterios medievales. Estos prlogos pueden extenderse hasta convertirse en preludios
autnomos que abarcan todo lo que sigue como un marco de accin;285 pero tambin se
puede disminuir su importancia de tal modo que terminen funcionando como una especie
de ttulos de escena.286
El eplogo sirve a este mismo objetivo. Marca el final de la representacin para que no
se olvide que se trat, en efecto, de una actuacin, de una demostracin; 287 formula la
moraleja y llama a su realizacin:
Habis ahora aprendido que una cosa es ver
Y otra mirar, una hacer y otra hablar por hablar. 288
aguador... 301 Este elemento vale tambin para la presentacin de un grupo: Somos
setenta mil obreros de la fbrica de carne de Lennox..., 302 o tambin, con una ligera
variacin, para la presentacin del compaero: Aqu llega mi socio. 303 En reiteradas
ocasiones aparece temticamente velada, como en Un hombre es un hombre, donde la
propietaria de la cantina se dirige en apariencia a los soldados, pero en realidad le est
hablando al pblico: Buenas tardes, seores soldados. Yo soy la viuda Begbick y ste es
mi vagn-cervecera...304
El hecho de que los personajes se presenten a s mismos representa a su vez slo una
parte del dirigirse abiertamente al espectador. Nuevamente, el actor se sale de su papel y
rompe, tanto para s mismo como para el espectador, la ilusin del escenario. De este modo,
los personajes explican sus propios pensamientos y sentimientos; informan, resumen, hacen
aclaraciones previas, generalizan, trazan un panorama del contenido. A menudo estos
pasajes en los que se habla al pblico vienen acompaados de un cambio de prosa a verso,
como mensajes rimados o mtricos:
No sea tan duro, seor Lin To. No puedo pagar inmediatamente todas las reclamaciones.
Al pblico:
Un poco de tolerancia, y las fuerzas se duplican.
Si el caballo de tu carro se detiene a comer hierba
haz la vista gorda y tirar mejor.
Un poco de paciencia en junio, y el rbol
se doblar en agosto bajo los melocotones. Cmo
vivir juntos sin paciencia?
Con un poco de respiro
se alcanzan las metas ms lejanas.
Al carpintero: Un poquito de paciencia, seor Lin To!305
En Cabezas redondas y cabezas puntiagudas, este dirigirse al pblico tiene por objeto
resaltar en la conciencia del espectador el significado de la parbola de la obra (que la
diferencia de clase est antes que las diferencias raciales):
Aparcero y terrateniente estaremos unidos
Porque tenemos cabeza redonda y no puntiaguda?
Yo pago mi arriendo y l pega ronquidos
Y somos lo mismo? Me cabe la duda!306
Brecht pone nfasis en indicar que el actor, cuando da determinadas explicaciones, debe
dirigirse directamente al pblico: digamos que por encargo del escritor de piezas.307 Del
mismo modo, reconoce que este quiebre de la ilusin repercute sobre la caracterizacin del
personaje.308 Este dirigirse abiertamente al espectador aparece ya totalmente desarrollado
301
en Un hombre es un hombre.309 Pero adems de ste existen muchsimos otros casos en los
cuales aparece temticamente velado, como en la extensa reflexin de Jesse, quien utiliza a
sus compaeros de escena slo como pretexto para comunicar algo al pblico. 310 Es
innegable que este recurso estilstico, que genera epizacin y distanciamiento, proviene de
la vieja tradicin del monlogo y del aparte teatral. Estos paralelos se vuelven palpables
en aquellos pasajes que Brecht inicia con la indicacin para s y que a la vez siguiente
dirige abiertamente al espectador, a pesar de que en ambos casos la funcin es la misma. Y
a esa gentuza tengo que darle mi excelente sopa, protesta el carnicero;311 el comerciante
explica: Mi dinero hace que tema a los bandidos y me olvide del ro.312 El hecho de que
la comunicacin ficticia con el espectador tenga en el primer caso un carcter mucho ms
privado que el aparte aparentemente conservador del segundo es aqu especialmente
revelador.
La transformacin del monlogo en comunicacin pica se observa con gran claridad en
la historia de Nanna313 o en la explicacin breve del profesor Wessowtschikow: Vengo
cansado de la cervecera, con la cabeza todava llena de discusiones, en las que otra vez me
ha irritado mucho ese bobo de Sajar, que siempre me llevaba la contraria, aunque,
naturalmente, tena yo razn, y me alegro ya pensando en estas cuatro paredes tranquilas.
Creo que me voy a dar un bao de pies mientras leo el peridico.314 En algunos casos,
toda la exposicin se da de esa manera: Soy el maestro. Tengo una escuela en la ciudad y
tengo un alumno cuyo padre ha muerto. Slo le queda ya su madre, que cuida de l. Ahora
voy a ir a su casa para despedirme, porque dentro de poco har un viaje a las montaas. Se
ha desatado entre nosotros una epidemia y en la ciudad, al otro lado de las montaas, hay
algunos grandes mdicos. 315 Tambin se encuentran informes aislados ilustrados por
pequeos extractos de escenas, como el relato de Frau Yang acerca de la ascensin de su
hijo, que abarca tres meses.316 Igualmente aislados estn los dos informes acerca de las
comitivas de las manifestaciones en La madre. Como los que tomaron parte en ellas se
alternan para relatar, quedan vestigios de dilogo:
Pavel: Cuando los trabajadores de las fbricas Sujlinov, pasando por el mercado de la lana, nos encontramos
con la comitiva de las otras fbricas...
Ivan: Desfilbamos tranquilos y en orden...
Andrei: A mi lado iba Pelagueia Vlasova, e inmediatamente detrs, su hijo.317
309
310
311
312
313
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316
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319
En La madre, el que otorga la palabra es uno de los actores, quien cumple la funcin del
narrador.327 El grado ms alto de distanciamiento se alcanza cuando el actor debe citarse a
s mismo: Dame la bandera, Smilguin, dije. Dmela!328 Tenemos que llevarlo al otro
lado de la frontera, dijimos.329 Finalmente, el actor hasta llega a hablar de s mismo en
tercera persona, tal como hace el joven camarada en La medida: Dijo an: En inters del
Comunismo.330 Esto se corresponde exactamente con las epizaciones, es decir, con los
traspasos a tercera persona que Brecht exiga de sus actores durante los ensayos.331
Pero este momento de la exposicin no se limita a las obras de teatro, sino que tambin
se encuentra en los poemas. Von der Kindsmrderin Maria Farrar (De la infanticida
Mara Farrar332), en el que la inmediatez de la afirmacin se quiebra una y otra vez por la
acentuacin del informe y de quien informa, ofrece un ejemplo muy instructivo. Obsrvese
la estrofa 6:
As que voy a seguir contndoos
qu es lo que sucedi con aquel hijo
(ella, declara, no quera ocultar nada de esto).
Estas exhortaciones se retoman luego en el eplogo, slo que all los actores invitan a
una intervencin activa. 338 A Brecht le gusta intercalar escenas que puedan servirle de
ejemplo al espectador. Esas escenas le muestran al pblico aquella actitud que tiende al
distanciamiento que pretende conseguir el autor y lo invitan a compartirla. En La medida, a
la escena representada le sigue, por lo general, un debate entre el coro de control y los
agitadores, en la cual el coro toma el lugar del pblico, dado que pregunta, es aleccionado y
juzga.339 Lo mismo ocurre, si bien aparece temticamente velado, en Madre Coraje:
Madre Coraje: ...En general, cuando se habla de tantas virtudes, es que hay algo podrido.
El cocinero: Yo crea que era que haba algo bueno.
Madre Coraje: No, algo podrido. Por qu? Cuando un capitn o un rey es francamente tonto y lleva a sus
tropas a un descalabro de mierda, sus tropas necesitan tener un valor temerario, es decir, una virtud. Si es
demasiado tacao y no recluta suficientes soldados, todos tienen que ser Hrcules. Y si es un desastre y no se
ocupa de nada, ellos tienen que ser astutos como serpientes, porque si no, irn aviados. Y por eso tienen que
ser tambin de una lealtad a toda prueba, porque siempre se les pide demasiado. Todas estas virtudes no las
necesitan un pas como es debido y un buen rey y un capitn de lansquenetes.340
La objecin del cocinero anticipa la pregunta asombrada del espectador, y lo que explica
Madre Coraje ms tarde es el resultado de la reflexin que conduce al distanciamiento al
cual hay que arribar. En La madre, Brecht llega incluso a proponer que se apueste entre el
pblico pequeos coros que le muestren la actitud correcta; tambin agrega textos para
esos coros.341 Pero no se detiene en el ejemplo. En La medida, los agitadores se dirigen al
pblico, cuando la situacin se ha vuelto desesperada y hay que tomar una resolucin de
todas formas, con las siguientes palabras:
Cinco minutos, a la vista de los perseguidores
Pensamos, buscando
Una solucin mejor.
Tambin vosotros pensis buscando
337
338
339
340
341
A esto le sigue un intervalo, en el cual al espectador no le queda otra opcin que esforzarse
l mismo en emitir un juicio crtico. En El alma buena de Sezun, uno es obligado a
corregir las contradicciones irresolubles dentro de la obra desde el momento en que las
reconoce como socialmente condicionadas. La obra termina como un fragmento
desconcertado: es el espectador quien debe pensar el final:
Pblico amable, no te sientas mal.
Tienes que encontrarlo: Hay un buen final!343
342
343
344
Captulo VII
Con casi ninguna otra de sus innovaciones Brecht trabaj tanto y tan profundamente
como con las canciones, que aparecen en casi todas sus obras y son uno de los recursos ms
importantes para conseguir el distanciamiento. Su efecto radica en el cambio de forma, del
mismo modo que en el paso de la prosa al verso. En el Pequeo rganon para el teatro,
Brecht recopila todas las expresiones que ha vertido en forma dispersa sobre este tema,
relacionando la msica, la escenografa y la coreografa como partes igualmente
importantes dentro de la puesta en escena: Por ello invitamos a todas las artes hermanas
del arte dramtico a unirse. Pero de esta unin no debe surgir la obra de arte total que
exija una entrega sin reservas de todas ellas y en la cual todas ellas se diluyan. El propsito
es llevar adelante la tarea comn, entre todas, pero cada una a su manera. En cuanto a sus
relaciones mutuas, consistirn esencialmente en distanciarse unas de otras.345
El poeta exigi ya desde muy temprano esta separacin radical de los elementos basada
en el cambio de forma. 346 No quera entremezclar las artes, ya que consideraba que un
proceso tal acaba involucrando tambin al espectador, quien se mezcla del mismo modo y
se convierte en una parte pasiva (sufrida) de la obra de arte total.347 Al cantar, el actor
lleva a cabo un cambio de funcin, puede leerse en los apuntes sobre La pera de cuatro
cuartos. Los tres niveles: el discurso tmido, el discurso elevado y el canto deben
permanecer todo el tiempo separados...348 En los poemas de La compra de bronce, Brecht
insta an a sus actores: Separen el canto de lo dems!349 Los emblemas musicales, los
msicos a la vista, los cambios de iluminacin, los ttulos, los cuadros, todos estos medios
sirven para diferenciar las canciones de lo que ocurre en escena.350
Nuevamente, el poeta recurre a los servicios complementarios del rgisseur. En La
pera de cuatro cuartos, su estereotpica indicacin es: Iluminacin de cancin: luz
dorada. Se ilumina el rgano. Sujetas a una barra, descienden de lo alto tres lmparas...351
En Madre Coraje tambin se utiliz un emblema musical que consta de una trompeta, un
tambor, una bandera y unas bochas de luz resplandecientes.352 Otro recurso consiste en
que el actor se prepare de manera visible para cantar.353 El escritor dramtico aplica esto en
el texto. En la cancin de Jenny la de los Piratas lo hace en forma muy evidente: Bueno,
este es el pequeo mostrador... Esto es el cubo de enjuagar y esto el trapo con el que secaba
los vasos... Empieza a fingir que lava vasos...354
345
Las canciones, en las cuales los actores se transforman en cmplices explcitos del
escritor de piezas,355 son momentos en los que el dirigirse al pblico se intensifica a travs
de la msica. A travs de ellos no slo se logra comentar, generalizar, interpretar, sino que
tambin el gesto genrico de la demostracin experimenta nuevamente una fijacin
formal.356 Tmese como ejemplo, entre muchos otros, una cancin de la obra con carcter
de parbola Cabezas redondas y cabezas puntiagudas. Nanna explica: Ayer nos
condenaba el virrey, hoy lo hace el seor Iberin. Hoy es la superiora de San Barrabs quien
nos quita otra vez los caballos: por qu no podra ser maana otra vez el seor de
Guzmn? Y luego canta la balada de la noria, cuyo estribillo reza:
La noria, es claro, sigue girando
Lo que est arriba, luego no est.
Pero esa agua que va empujando
Debajo siempre se quedar.357
355
En Madre Coraje, poco despus del comienzo aparece, resumida en dos versos, la moraleja
de la pieza teatral:
Quien quiera de la guerra vivir
Con algo tendr que contribuir.371
Schumacher 372 y Wirth, 373 sobre todo, investigaron el efecto de distanciamiento que
producen tales cambios formales.
Los ttulos de escenas estn emparentados con la cancin en cuanto a su funcin; las dos
formas suelen aparecer juntas. Ya sea proyectadas sobre el teln o escritas sobre
transparentes o pizarras, no faltan en casi ninguna de las piezas teatrales brechtianas. En las
notas sobre la pera Mahagonny (es decir, en 1930/31) se habla por primera vez de que, en
la nueva dramaturgia, la palabra escrita se sita a la par de la palabra oral en cuanto a
365
SzT: 22. [Anmerkungen zur Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. GBFA 24: 74-84.]
V. Versuche 11: 99.
376
V. Klotz, op. cit., 59.
377
Stcke III: 144. [Son notas a la pera de cuatro cuartos, no traducidas. GBFA 24: 57-68.] Las
proyecciones de ttulos se realizan, segn dice en La compra de Bronce, para lograr expectativas y para que
se espere lo que conviene esperar (SzT: 260). [En castellano, ver fragmentos de La compra de Bronce en:
Escritos sobre teatro 2, Nueva Visin, 1970.] Ver a este efecto, ms en general, la seccin Ttulos y carteles
de las notas a la pera de cuatro cuartos, Stcke III: 142ss. [Titel und Tafel. GBFA 24: 56-73.]
378
Vida de Eduardo II de Inglaterra. Alianza 2: 61. Estas fechas fueron en parte inventadas por Brecht.
379
Vida de Galileo Galilei, 7. Alianza 7: 63. [Se alude al Index inquisitorial.]
380
Madre Coraje y sus hijos, 1. Alianza 7: 133.
381
SzT: 22. [Anmerkungen zur Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. GBFA 24: 74-84.]
382
Versuche 11: 99.
383
En relacin con El seor Puntila y su criado Matti, ver Theaterarbeit: 36; 44. Ver tambin Lthy, op. cit.,
128/129 (aadido de imgenes).
384
Klotz, op. cit., 65s.
385
Baal. Alianza 1: 11-13.
386
Klotz, op. cit., 66s.
375
mitificacin, aunque en menor escala. 387 Pero una doble mirada como esta aparece de
manera ms efectiva dentro de una obra: como cuando en El alma buena de Sezun, la Sra.
Yang relata acerca de la carrera de su hijo e ilustra su informe a travs de pequeas escenas
intercaladas. 388 El lenguaje de los hechos lleva al lector a dudar de la correccin del
comentario; los hechos se contradicen con el comentario.389 Los acontecimientos, primero
inmediatos, luego vistos a travs de los ojos de la Sra. Yang, provocan distanciamiento
debido a esta doble presentacin que mueve al espectador a corregir lo que es falso.
La escisin de un personaje tambin integra este contexto. A Brecht no le interesan las
sutilezas psicolgicas que ilustran los cambios lentos en un carcter; l busca que los
opuestos choquen duramente entre s y se vuelvan as reconocibles. Las presentaciones del
teatro burgus apuntan siempre a tapar las contradicciones... All donde hay desarrollo, ste
es siempre constante, nunca discontinuo... Esto no se corresponde con la realidad y un
teatro realista debe renunciar a ello.390 La unidad del personaje se forma justamente a
travs del modo en que sus cualidades particulares se contradicen.391
Estas ideas se plasmaron como formas dramticas en el muy citado personaje doble de
Shen Se/Shui Ta. Las buenas y malas cualidades, las compasivas y las rgidas, son
objetivadas y aparecen encarnadas en dos figuras diferentes:
La orden que me disteis
de ser buena y vivir sin embargo
me parti como un rayo en dos.392
De todos modos, la historia de las hermanas Anna I y II (tales los nombres, muy
significativos) no termina esta vez en un callejn sin salida, sino con el triunfo sospechoso
de la hermana prctica por sobre la humanitaria.
387
En su carcter de obertura cumple la funcin de prlogo y al mismo tiempo introduce a los personajes
principales (Alianza 3: 9-10.).
388
El alma buena de Sezun, 6. Alianza 8 : 117.
389
Wirth, op. cit., 375.
390
Apndice al Pequeo rganon; citado de Sinn und Form IX: 283.
391
Pequeo rganon..., 53. V. tambin Stcke VI, 211. [Nota a Cabezas redondas..., no traducida. GBFA
24: 201-219.]
392
El alma buena de Sezun, 10. Alianza 8: 164.
393
Die sieben Todsnden der Kleinbrger (Los siete pecados capitales de los pequeoburgueses),
Francfort, 1959: 10. [GBFA 4: 265-277.]
Lo que en los dos ejemplos presentados llega al extremo se manifiesta en otras piezas
an en estado de desarrollo. Algunos personajes, aunque aparentemente estn redondeados
y completos, en el fondo estn sujetos a la escisin. Tal es el caso en Madre Coraje, a quien
se debe criticar como comerciante mientras que se la admira como madre,394 y avanzando
un poco ms, en Puntila, que cuando est borracho se diferencia tanto de su aspecto como
sobrio que esta yuxtaposicin casi puede valer por dos personajes distintos.395
Por ltimo, la representacin dentro de la representacin y las escenas tribunalicias
forman parte de las estructuras formales ms importantes de la dramtica brechtiana.
Ambas estn estrechamente emparentadas; y es que otra vez ambas fijan ya desde la forma
el gesto bsico de la demostracin. Estas estructuras estn presentes en la totalidad de la
produccin de Brecht.
La representacin dentro de la representacin 396 constrie al actor a tomar
exactamente aquella actitud que el poeta exige; permite un dominio libre de la accin, una
intervencin inmediata de los actores, tanto de los que estn actuando adentro como de los
que estn mirando desde afuera, intervencin que tiene por objeto el comentario, la
correccin, la aclaracin, la repeticin, y resalta adems el proceso en cuestin. Vamos a
mostrarle a Pierre de qu hablan esos ancianos...,397 explican dos soldados de la Comuna
para luego representar en actitud histrica un sketch que caricaturiza las negociaciones
entre Thiers y Bismark. Un ejemplo que sirve de muestra lo ofrece la escena en que Matti
examina las habilidades domsticas de Eva. Los reparos y las explicaciones de distintos
lados, pero sobre todo la correccin constante de las reacciones equivocadas, producen un
distanciamiento del proceso y dejan indiscutiblemente en claro que aceite y agua no se han
de mezclar,398 como reza el eplogo. Para ilustrar este ejemplo (luego del primer intento,
Matti conjetura otra vez):
Matti: Supongamos que soy chfer en una hacienda y que usted ayuda en la colada y, en invierno, a encender
las estufas. Yo llego a casa al anochecer y cmo me recibe?
Eva: Eso lo har mejor, Matti. Vuelve ahora a casa.
Matti se aparta unos pasos y finge entrar por una puerta.
Matti! Corre hacia l y le da un beso.
Matti: Primer error. Mimos y carantoas cuando llego a casa muerto de cansancio.
Finge dirigirse a un grifo y lavarse. Luego extiende las manos, buscando una toalla.
Eva ha empezado a parlotear: Pobre Matti, ests cansado? He pensado todo el da en cunto trabajas.
Quisiera poder hacer algo por ti.
Fina le pone una toalla en la mano, y ella, abatida, se la da a Matti.399
394
La escena termina muy eficazmente con un giro que desilusiona: Matti, bromeando, le
da una palmada confianzuda en las nalgas a Eva, sta se sale de su papel y reacciona en
serio. Ambas realidades chocan fuertemente entre s, y en este sentido se puede comparar
esta escena con el final de la escena de juicio fingida en El crculo de tiza caucasiano y con
la de los navegantes en Mahagonny.400
A estas escenas de representacin dentro de la representacin se le agregan otras que
estn intercaladas como partes independientes. Es evidente que aqu el efecto contrastante
es muy fuerte desde el principio. Un ejemplo de esto podra ser el nmero de los payasos en
la Pieza didctica de Baden... 401 Ya vimos antes que puede haber obras enteramente
construidas de acuerdo a este esquema: ms exactamente desde el prlogo, que se extiende
hacia la obra general (Rahmenspiel). Llegamos al mismo resultado cuando partimos de la
representacin interna (Binnenspiel). En general, vale lo que dice Klotz: Con esta
multiplicacin del drama por dos no surge, sin embargo, una doble tensin, sino ms bien
todo lo contrario: el drama interno y el general se relativizan mutuamente, se disputan
mutuamente el derecho posible de realidad escnica, relajan la ilusin teatral. Porque el
espectador que est en la platea ve reflejada en el escenario esta contigidad del pblico y
la representacin, es decir, toma conciencia de su situacin de espectador.402 Obsrvese El
crculo de tiza caucasiano y se notar cmo Brecht sabe acumular esos relajamientos que
producen distanciamiento: all reina todo el tiempo un quiebre por partida doble (dada por
la situacin de representacin dentro de la representacin y por la presencia del narrador)
que por momentos puede llegar a ser triple en el caso de que la accin doblemente quebrada
sea, por su parte, la puesta en escena de una representacin dentro de la representacin.
Algo similar ocurre en la escena del tribunal, donde la contigidad del tribunal y el
pblico del juicio se corresponde con la relacin entre los actores que estn actuando y los
que estn mirando. 403 Pero Brecht tiene adems una motivacin temtica: poner en el
banquillo al sistema social y defender las propias ideas. Si se agrega a esto la gran
compulsin expositiva, se comprender por qu la obra de Brecht est repleta de todo tipo
escenas de tribunal. Cuando stas no pueden estructurar la obra formalmente, como por
ejemplo en La medida, en El interrogatorio de Lculo o en Pieza didctica de Baden sobre
el acuerdo, aparecen al menos como parte de la fbula. Pinsese por caso en el proceso
contra Galy Gay en Un hombre es un hombre, 404 en la sesin del tribunal en
Mahagonny,405 en las Visiones de Simone Machard,406 en El crculo de tiza caucasiano,407
en La excepcin y la regla y, para terminar, en el final de El alma buena de Sezun. En los
dos ltimos casos se muestra primero la manera en que sucedi el hecho en cuestin y
luego se abre el juicio. Lo mismo ocurre y esto confirma la importancia central de este
recurso estilstico en Brecht- en la gran escena del tribunal al final de La novela de cuatro
cuartos, donde Jess es acusado y condenado.408
400
401
402
403
404
405
406
407
408
Klotz cree reconocer en las escenas de tribunal la raz de la epizacin del teatro
brechtiano.409 Seguramente hay mucho de cierto en ello; sin embargo, parecera que hay
que ir ms lejos aun. No es aqu donde se encuentra el comienzo sino, ms generalmente,
en la investigacin, en el informe, en la afirmacin crtica, en la exposicin precisa, en la
demostracin. Despus de todo, la escena del tribunal tambin tiene su origen en la escena
callejera. Este es el modelo bsico, es la raz del teatro pico. Slo debido a que tan a
menudo se realiza en la forma concreta del juicio, es que la escena de tribunal aparece tan
dominante en el primer plano de las obras. La escena callejera demuestra que el efecto de
distanciamiento es un procedimiento de la vida cotidiana: un testigo ocular demuestra cmo
ocurri algo. Se puede remitir a ella410 todos los elementos del distanciamiento.
Uno de estos elementos es que los acontecimientos en cuestin se representan como
individuales y concluidos en s. Ambos, el que demuestra en la calle y el poeta dramtico
que trabaja con el distanciamiento, marcan las partes diferentes de su relacin con incisos
bien visibles, los conectan entre s de tal manera que los nudos sean visibles.411 Porque:
Los acontecimientos no deben erguirse sin que se lo sienta, sino que hay que poder entrar
con el juicio.412 Para esto sirven, adems de la estructura que tiende a disminuir la tensin,
los ttulos escnicos, los anuncios, los versos antepuestos, los dsticos que resumen a
manera de la poesa isabelina, y los recursos de la puesta en escena.413 La forma especfica
del encadenamiento abierto, tpica de Brecht, es la secuencia de escenas (secuencia de
acontecimientos relativamente independientes),414 que coadyuva, por ende, a conseguir un
efecto distanciador.
409
Captulo VIII
Se presentan dos balanzas: una balanza de crneos para las diferencias raciales y una
balanza de ropas para las diferencias de clase. Luego, en una broma del escritor de
piezas, ambas balanzas son comparadas entre s, sopesndolas. Despus de distribuir las
cabezas y los trajes se da comienzo a la obra: Y ahora, practicables y bastidores / para
mostrar el mundo con sus colores!416
Muchas de las piezas de Brecht son parbolas de este tipo, independientemente de que el
poeta lo explicite en el ttulo o no. Por cierto, la tesis a demostrar pocas veces fue
formulada de manera tan clara como en el caso anterior. Sin embargo, la utilizacin de la
estructura de parbola es innegable. En Santa Juana..., los mataderos funcionan como una
alegora del caos capitalista tal como lo ve Brecht: En este mundo, parecido a un
matadero, pone en boca de la muchacha del ejrcito de salvacin, queremos volver a traer
a Dios.417 De manera similar, la ciudad dorada de Mahagonny, con sus leyes inhumanas,
representa el mundo del capitalismo. O bien el ejemplo que se pone en escena resuelve una
controversia judicial, como en El crculo de tiza caucasiano, mientras que en El alma
buena de Sezun demuestra lo insostenible del orden del mundo. El ttulo Un hombre es un
hombre representa el principio general que se hace concreto en el subttulo: La
metamorfosis del cargador Galy Gay en los barracones militares de Kilkoa, el ao mil
novecientos veinticinco. El entreacto destaca esa relacin:
El seor Bertolt Brecht dice que un hombre es un hombre.
Y eso es una cosa de la que no hay quien se asombre.
Pero el seor Bertolt Brecht quiere demostrar tambin
que con un hombre se puede hacer todo muy bien.418
SzT: 222. [Souverne Behandlung eines Modells. Vorwort zum Antigonemodell 1948. GBFA 25: 74-75.]
Ernest Bornemann, Ein Epitaph fr Bertolt Brecht, en Sinn und Form, IX: 148.
422
Schumacher, op. cit., 441. Se trata del guin cinematogrfico The Goddess of Victory (La diosa de la
victoria), probablemente de 1945; cfr. Bertolt Brecht, Texte fr Filme, Francfort, 1969, II, 476s.
423
Cfr. Schumacher, op. cit., 72.
424
Klotz hace referencia a esto (op. cit., 83s.).
425
Terror y miseria del Tercer Reich, 3. Alianza 6.
426
La evitable ascensin de Arturo Ui. Alianza 9.
427
Terror y miseria del Tercer Reich, 6. Alianza 6.
428
Pier: escollera, pilar; to maul: daar.
429
La novela de cuatro cuartos; Hauspostille, 46; y otros. F.X. Bayerl, que muri aos atrs, ha llamado
antao mi atencin a que el nombre Orge se refiere al amigo de juventud de Brecht, George Pflanzelt. El
recuerdo fnico con orga, orgistico, orgasmo, que pertence esencialmente al personaje potico de Orge
resp. Baal, sin embargo no se anula a travs de esto. Orge, por cierto, es reminicencia biogrfica y nombre
significativo a la vez, tal como tambin el verso Yo, Bertolt Brechte, provengo de los bosques negros
(Hauspostille: 148) remite por un lado en la dimensin geogrfica a la Selva negra, de la que procedieron los
ancestros de Brecht, y por otro lado formula un enunciado independiente, totalmente mimtico.
430
Vida de Galileo Galilei, 1. Alianza 7: 15.
421
Wolff, quien se haba convertido en el portavoz de la didctica,431 tuvo que or en este caso
la siguiente respuesta de parte de Brecht: no deben proclamarse indicaciones acabadas, sino
que el espectador debe conservar la libertad de aprender en base al ejemplo que se le
presenta.
Pero el problema de la didctica no se agota all. Es sabido que el poeta denomin
Piezas didcticas o escolares a una serie de piezas de su autora, escritas entre fines de la
dcada del veinte y principios de la del treinta. Se trata de las siguientes: El vuelo de
Lindbergh (1929) y su readaptacin en Pieza didctica de Baden sobre el acuerdo (1929),
las dos peras escolares El consentidor y El disentidor (1929/30), La medida (1930), La
excepcin y la regla (1930), Los Horacios y los Curiacios (1934). Cul es esta diferencia?
Brecht utiliza esta denominacin slo para aquellas piezas que son instructivas para los
intrpretes. 432 Dicho con mayor exactitud: las piezas didcticas son representadas por
aficionados y en ellas los actores mismos aprenden, mientras que el teatro pico, si bien
persigue el mismo fin didctico, es representado por actores profesionales y tiene un efecto
didctico no sobre los intrpretes, sino sobre el espectador. Las obras didcticas son, como
lo explic Brecht en una charla con Pierre Abraham en 1956, des exercises
dassouplissement destins ces sortes dathltes de lesprit que doivent tre les bons
dialecticiens.433 Entrenan a sus intrpretes (sobre todo en Los Horacios y los Curiacios)
para que sirvan a la gran mquina de su entorno en movimiento.434
Se podra ir aun ms lejos con la diferenciacin. Las piezas didcticas tienden a lo
litrgico, a la obra de culto secularizada: tal es el caso de la Pieza de Baden o de La
medida. Ambas presuponen un pblico homogneo que forma una especie de comunidad.435
Aqu, la libertad de la parbola amenaza de hecho con desaparecer. Las otras piezas de
Brecht, en cambio, apuntan en primer lugar a una divisin ideolgica de los espectadores.436
Con todo, la pieza didctica y la pieza teatral tienen algo en comn: la utilizacin del
distanciamiento. Cuanto ms cuidadosamente se investiga el lenguaje y la estructura de la
potica brechtiana, ms claramente se revela el distanciamiento como el principio
dominante. Recordemos lo que el terico Brecht quiere que entendamos por
distanciamiento: los procesos contienen el sello de lo llamativo, de lo fuera de lo comn; se
vuelven extraos, cuestionables. Esto se logra, como vimos antes, a travs de una batera de
recursos convincentes. Los contrastes se yuxtaponen en forma violenta. Un mismo proceso
se repite en circunstancias diferentes. La doble perspectiva desnuda los rasgos
contradictorios del objeto que se est observando. Las afirmaciones ms monstruosas se
hacen como al pasar, como si fueran absolutamente naturales; de manera inversa, a un
contenido sin importancia se le otorga un significado exagerado. El autor parece tratar lo
falso como si fuera verdadero. La palabra hueca y la opinin sincera aparecen en la misma
frase. El dicho y el hecho, la forma y el contenido se contradicen. Se defrauda la
431
expectativa creada por la aparicin anticipada de algo habitual. Surgen tensiones entre los
modelos arraigados, ya sea en el argumento o en el lenguaje, y su nueva utilizacin. La
msica, la imagen y la palabra producen un distanciamiento mutuo; incluso dentro de las
canciones, la msica y el texto tienen sentidos contrapuestos. Este es uno de los orgenes
del distanciamiento: el generar una tensin interna que crece a partir del reconocimiento de
las contradicciones y corresponde sobre todo al mbito de la organizacin lingstica.437
El otro origen lo hallamos en la epizacin, que distancia, muestra: su arquetipo es la
escena callejera, y tiene vigencia en la construccin de las piezas. Los prlogos, los
eplogos, las sentencias marginales, la mencin del nombre del autor, todos acentan el
carcter de representacin. Se desenmascara alevosamente el carcter ilusorio del teatro.
Los personajes se presentan a s mismos y se dirigen directamente al espectador para
hacerle un comentario. Coros y canciones conforman puntos muertos en el argumento,
interrumpiendo la secuencia escnica que de todas formas vena desarrollndose sin
cohesin. Con la aparicin en escena del narrador, con las formas de la representacin
dentro de la representacin y de la escena de tribunal y por los otros medios picos se fija
formalmente el gesto bsico de la demostracin.
Las tensiones internas, las discrepancias, las antinomias y las contradicciones tienen un
efecto estimulante, a veces conmovedor; obligan a hacer un anlisis independiente, una
minuciosa reflexin personal. Pero tambin contribuyen a ello la disminucin de la tensin
externa, el corrimiento de esa tensin de la meta hacia el proceso, el mostrar explicando y
el demorarse observando en actitud contemplativa. El proceso de que se trate siempre se
pondr de relieve, es decir, ser distanciado; el dramaturgo apela siempre a la
participacin activa del espectador. La relacin entre el elemento pico y la intentional
disparity, tal como lo formula Hunt,438 se basa en que las tensiones internas del tipo de las
sealadas implican un quiebre continuo del movimiento de unidad orientado hacia la meta
que gobierna el drama: colocan al espectador frente al espectculo en lugar de generar
ilusin. Por otro lado, todos los recursos picos de distanciamiento que fijan el gesto de la
demostracin y crean una distancia que posibilita el anlisis, desembocan en la oposicin
fundamental entre lo pico y lo dramtico, de la que rebosan las obras. Quien quiera definir
estas relaciones tan complicadas lisa y llanamente como un sealamiento de
437
Mientras que, como ya se indic, el elemento lingstico popular del lenguaje de distanciamiento le fue
trasmitido al poeta sobre todo a travs de Valentin y Haschek, en el caso de las formas literarias la influencia
ms fuerte parece provenir de Carl Sternheim, entre otros. Al menos en Sternheim lo decisivo se encuentra ya
formado. Sternheim conoce el contraste generador de distanciamiento: Hm. Pata de carnero. Y
suficientemente salada. Seora, los demonios siguen actuando continuamente desde nuestra alma. Si no los
servimos con todo el poder de nuestra voluntad... no se puede prever cuan lejos pueden llegar. Frambuesas
con crema... ( Aus dem brgerlichen Heldenleben [De la vida burguesa de los hroes], herausgegeben und
eingeleitet von Friedrich Eisenlohr, 2 Teile, Berlin, 1947, I: 21). Utiliza tanto lo literario como la cita bblica:
l fue, tmenlo en forma conjunta, un hombre (Brger Schippel, Leipzig, 1913: 13). O: T no puedes
vivir, salvo que presiones a este Schippel (op. cit., 38). O tambin: Hoy debes permanecer an en el paraso,
conmigo (Aus dem brgerlichen Heldenleben I: 56). Constantemente explota la contradiccin rara entre la
figuras burguesas, virtuosas y el apasionamiento exagerado. Los giros idiomticos y los refranes tambin
aparecen extraados, por ejemplo, me truenan las piernas (Brger Schippel 36) en lugar de me tiemblan
las rodillas, y tambin se pueden encontrar adaptaciones pardicas de escenas de obras clsicas (ver el
Juramento en el Rtli [la escena de la liberacin de Suiza, del Guillermo Tell, de Friedrich Schiller] op. cit.,
38). S, Sternheim se sirve incluso del recurso de mencionar el nombre del autor: De dnde vienes, tan
tarde? / De la comedia. Una obra deslumbrante de Sternheim (Aus dem brgerlichen Heldenleben I, 65).
438
Hunt, op. cit., 274.
contradicciones,439 probablemente coincidir con Brecht cuando ste dice: mis teoras son
muchsimo ms ingenuas de lo que se cree... y de lo que mi forma de expresarlas permite
suponer.440
Una opinin de Carl Zuckmayer del ao 1955 muestra otra vez, con una sinceridad
asombrosa, aquello que Brecht quera superar: Para que el pblico, esa multitud
compuesta por individuos, realmente acceda a entregarse, a pensar y a sentir como los
actores, debe ser antes avasallado, vencido desde el escenario; y en esto hay algo de dulce
violencia.441 Desde un principio, Brecht emprendi la lucha contra una dramaturgia de la
identificacin, que busca avasallar al espectador, valindose de las dos formas principales
de distanciamiento. Sin embargo, hasta el da de hoy se considera que la forma
verdaderamente revolucionaria es la epizacin que causa distanciamiento, pues sta suele
destacarse ms fuertemente en las puestas. Por esta razn, el propio Brecht se ocup tan
extensamente de ella en sus explicaciones tericas. Cuando ms tarde se dio cuenta de que
de esas explicaciones haba surgido un concepto incompleto del distanciamiento, rechaz
su limitacin a lo pico por considerarla demasiado formal y remiti a la dialctica en su
teatro.442 Pero, en realidad, su teatro siempre haba sido dialctico. Slo que Brecht an
deba llegar a la plena conciencia de ello.443
Es por eso que desde el punto de vista del distanciamiento, se distinguen tres perodos en
la evolucin potica de Brecht. El primero se extiende hasta alrededor de 1926, cuando
comenz la fundamentacin terica. El segundo abarca, sobre todo, el teatro estrictamente
didctico de la poca berlinesa anterior a 1933: en aquella poca, Brecht comenz a probar
sus nuevas teoras. El tercero, por ltimo, muestra al poeta maduro en plena posesin de sus
recursos artsticos. Mientras que el primer perodo an ofreca un teatro relativamente
realista, el segundo se concentr cada vez ms en las innovaciones radicales en su forma
abstracta; recin en el tercer perodo ambos elementos se unieron. Incluso Jens reconoce
439
Helmut Wiemken llega a formularlo de manera similar, aunque l se limita a la tarea del actor (Bertolt
Brechts episches Theater. Die Praxis einer revolutionren Theorie, en Deutsche Universittszeitung XI
[1956], Nr. 11, 14s.): Es decir que se trata de mostrarle (al espectador) el comportamiento social de los
personajes actuantes de tal manera que ste note las contradicciones que ste encierra.
440
SzT: 285s. [Gesprch auf der Probe. GBFA 25: 399-490; la cita, 401.] Por cierto, Willy Haas (Bert
Brecht, Berlin, 1958: 92) cree poder dar por terminado el problema del distanciamiento con la siguiente
afirmacin: la transformacin del escenario en un teatro extraado de tteres result un callejn sin salida.
Para l, las teoras del teatro pico se desarrollaron simplemente debido a las carencias del dramaturgo Brecht
(op. cit., 33) a propsito, una ocurrencia que pertenece a Kerr (Kerr op. cit., 14s.). Otto Mann argumenta en
forma parecida cuando intenta servirse, entre otros, de la aparente copia de la realidad de Zuckmayer (por
ejemplo, en Des Teufels General [El general del Diablo]) para que juegue en contra del realismo potico de
Brecht (B.B. -Ma oder Mythos? Ein kritischer beitrag ber die Schaustcke Bertolt Brechts, Heidelberg,
1958).
441
Citado de Siegfrid Melchinger, Drama zwischen Shaw und Brecht, Bremen, 1957: 93.
442
SzT: 174. [Die Dialektik auf dem Theater. GBFA 23: 386-413.] No podemos negar que con ello Brecht
corre el riesgo de dar demasiado peso a lo ideolgico.
443
V. Versuche 12: 144: En esa poca (a principios de los aos veinte), mis conocimientos polticos eran
vergonzosamente escasos; sin embargo, yo era consciente de las grandes antinomias en la vida social de los
hombres, y no consider que fuese tarea ma neutralizar formalmente todas las desarmonas y las
interferencias que senta con tanta fuerza... Se trataba... ya en ese entonces de intentar mostrar los procesos
entre los hombres con todas sus contradicciones. El que Brecht, tal como l mismo afirma (Baal), en las
primeras piezas no contaba todava con la tcnica del distanciamiento, es falso, tanto desde el punto de vista
de su estructura como del de su puesta en escena.
que esa evolucin misma transcurre en forma dialctica: la tesis y la anttesis se encuentran
finalmente en una buena sntesis hegeliana.444
En este punto, es necesario decir un par de palabras sobre el Brecht comunista, teniendo
en cuenta que este tema ha sido abordado ya varias veces. Primero: el poeta era un marxista
convencido; al menos, escribi sus piezas de ese modo. Por eso resulta necio pretender
bagatelizarlo ideolgicamente, como ocurre una y otra vez.445 Tampoco se puede sustraer el
contenido comunista de sus piezas para al cabo quedarse con lo universalmente humano.
Brecht escriba como idelogo y as debe ser entendido: como un idelogo, ya que de otro
modo se lo estara falseando. Pero su grandeza radica en que a pesar de todo, e incluso en
contra de su propia voluntad, Brecht rebasa la ideologa. S, paradjicamente, cuanto ms
comunistamente parece escribir Brecht, ms peligroso se vuelve para el comunismo;
pinsese si no en La medida.446
Para comprender cabalmente la particular relacin de la potica de Brecht con la visin
del mundo que propaga, es preciso conocer la estructura de aquella. Como ya vimos, dicha
estructura se basa sobre todo en el drama, en el distanciamiento, es decir, en el
sealamiento de las contradicciones, que mueven a la reflexin personal y a la
participacin. Una dramaturgia as busca despertar la duda productiva, la ms segura entre
las cosas seguras, como declar el Brecht de la primera poca;447 necesita el debate libre
sobre las cuestiones vitales para conseguir su solucin.448 Esto significa que el teatro de
Brecht podr ser altamente dogmtico desde el punto de vista del contenido, pero jams en
la forma, porque sta siempre acta en forma dialctica. Pero la irona de la dialctica
quiso que, por las mismas razones que le permitieron convertirse en el poeta del
totalitarismo, Brecht no puede ser usado como poeta totalitario. 449 Por eso no puede
asombrar el hecho de que los escenarios rusos hagan preferentemente teatro culinario450 y
que hayan rechazado el revolucionario teatro del distanciamiento durante largo tiempo.
Brecht le resultaba incmodo a la ideologa hecha realidad, y l lo saba y lo aceptaba.451
444
acabado, sino que hay que plantear preguntas que lo intranquilicen: se es el objetivo de la forma de
representar del teatro brechtiano (Rilla, op. cit., 443).
Captulo IX
452
Szondi, op. cit., 129. Como ya hemos observado al comienzo, Szondi slo observa una faceta de la
evolucin, v. Cap.1, n.2.
453
Schumacher, op. cit., 290s.
454
Julius Baab, Lehrstck in Gegenwart und Vergangenheit, en Die literarische Welt, 19/2/1932: 11.
455
Kaspar Knigshof, ber den Einflu des Epischen in der Dramatik, en Sinn und Form 7 (1955), 578s.
456
SzT: 72. [Kann man berall episches Theater machen?. GBFA 22: 116.]
artstico del distanciamiento, que de este modo se libera doblemente de sus ataduras
ideolgicas originales y cobra un significado universal.
Pero, por cierto, Brecht se olvida de mencionar en su enumeracin al drama alemn y
latino de la poca de la Reforma.457 Es cierto que en este caso, al igual que en el drama de
los jesuitas o en el drama barroco espaol, tambin existen diferencias de contenido
decisivas; tanto ms significativos resultan en consecuencia los paralelos formales, las
semejanzas y coincidencias que ya una primera mirada orientadora puede detectar. Esas
piezas, especialmente las del siglo XVI, no deben abordarse con el criterio de visiones
posteriores, considerndolas dramas imperfectos desde el punto de vista de su construccin,
sino que es necesario reconocer que obedecen a leyes propias en tanto piezas didcticas.
Parte de ello es, en primer lugar, la forma de parbola, que constituye la caracterstica
definitoria del drama de la poca de la Reforma. Tpicos de ella son los personajes con
nombres significativos y las figuras alegricas, sin lmite preciso entre ellos. En los
prlogos se formulan las tesis que a continuacin han de ser demostradas, y en los eplogos
se sacan las conclusiones que resultan de los ejemplos presentados. El parentesco con la
escritura en parbola del drama en Brecht es evidente. Ya en la primera de las populares
obras sobre el tema del hijo prdigo, La parbola del hijo prdigo, de Burkard Waldis
(1527), se puede reconocer claramente esta situacin:
Si queris callar y no decir nada
nosotros les demostraremos bien,
que Dios el Padre eterno,
est preparado en todas partes,
para hacernos dichosos a todos en general,
jvenes, ancianos, pobres, ricos, grandes y pequeos
con gracia diestra y puro favor
sin que se deba a nosotros mismos, nuestra obra y arte...458
La rima de los ltimos dos versos, resaltada por el poeta a travs de la composicin
espaciada, reaparece una y otra vez a lo largo de toda la pieza: se trata de la tesis
evanglica, cuya veracidad queda demostrada por medio de la alegora. De manera similar,
el Jos de Thiebold Gart se propone demostrar con la escritura de la historia459 que la
obra de Cristo ya estaba prefigurada en la vida del hijo de Jacob.
Lo que en Brecht consiguen los antepuestos ttulos de escena, en las piezas didcticas
del siglo XVI lo consigue el argumentum, que se adjunta al prlogo como un escueto
resumen de contenido, cuando no est directamente incluido dentro de l. Vase a modo de
ejemplo la entrada del Panmaquio, de Naogeorg:
Quid adferamus, si vacat cognoscere,
Spectatores, paucis exponam singula.460
Tambin en Waldis la lectura de la parbola del Evangelio segn San Lucas, adems del
efecto corroborativo del documento original, cumple el papel de un argumentum tal. Por su
intermedio se refresca en la memoria el proceso, desde luego conocido; la tensin se
457
desliga totalmente del desenlace de la trama y se concentra en los sucesos particulares, que
de esta manera el espectador podr juzgar con comodidad. Tambin en el Panmaquio
encontramos acentuado este elemento en el que se les dirige la palabra a los espectadores
como aequi iudices.461 El cierre en el eplogo constituye muchas veces la activacin del
pblico, el llamamiento a la transformacin activa (no en este caso del mundo, sino no del
hombre). Accede a un nuevo cambio,462 se lee en Gart, y en la Susana de Rebhun antes
de la explicacin detallada de las teoras se dice:
Presta atencin a lo que se pretende de ti...:
que cada uno tome
una enseanza y la lleve consigo a casa
y se vuelva mejor en su estado...!463
Pero las coincidencias van aun ms all. En la parbola de Waldis, el padre del hijo
prdigo de golpe deja de hablar como figura de la obra y comienza a hacerlo como aquel al
que esta figura alude alegricamente: como Dios Padre. Quiebra la ilusin del teatro:
Con panecillos del cielo he de alimentaros
mi gracia eterna demostraros
mi espritu santo he de mandaros...464
U obsrvese en la misma obra la figura del actor, que funciona como un director de la
obra capaz de transformarse, y que al final de cada acto proporciona la vthleginghe, la
interpretacin. En la parbola catlica de Salat sobre el hijo prdigo tambin aparece una
figura como las mencionadas: el maestro, quien, interrumpiendo la situacin dramtica, en
medio de la obra interpreta los procesos. 465 En el Jos de Gart, esta funcin del
comentarista es asumida por Cristo con su squito de apstoles y profetas, quienes al
mismo tiempo, en su calidad de espectadores constantes sobre el escenario, logran la
situacin de distanciamiento dada por la representacin dentro de la representacin.466
Especialmente reveladora resulta la reaparicin, en la obra de Waldis, del patrn de las
prostitutas, quien, segn la interpretacin de la parbola, al final se convierte. Este proceso
est claramente pensado como ejemplo inmediato para la reaccin del pblico: el pecador
arrepentido le muestra al pblico cul es la actitud correcta, mientras que el hijo mayor, fiel
a la intencin de la obra, utilizado conscientemente a modo de contraste, muestra la
equivocada. Finalmente en Panmaquio aparece en lugar del quinto acto un eplogo breve
con el cual la obra desemboca directamente en la vida:
Queridos seores! No he de ocultaros,
que aqu y ahora en esta obra
no debis aguardar el final:
porque Cristo mismo en el Juicio Final
pondr a stos, sus asuntos
461
Finalmente aparece un actor y confiesa que el prlogo se perdi, pero ste finalmente se
encuentra en la platea, de manera que an puede ser recitado. Lo que sin duda es, ante todo,
una ocurrencia fantstica que busca desconcertar; pero ms all de eso es evidentemente un
467
Max Kommerell, Aportes a un Caldern alemn, 2 Tomos., Francfort del Meno, 1946. Bd. I: Etwas ber
die Kunst Calderons, 57. Acerca del teatro barroco alemn vase Albrecht Schne, Emblematik und Drama
im Zeitalter des Barock, Munich, 1964, 4. ed. 1968. La conexin con Brecht ya ha sido tratada en mi ensayo
Marxistische Emblematik (v. Cap.VII, n. 8).
476
[Hemos tomado las citas de: P. Caldern de la Barca, Obras Completas, Madrid, Aguilar.]
477
Op. cit., I: 62s.
478
Op. cit., I: 63.
479
Op. cit., I: 219.
480
V. op. cit., I, 161: 188.
481
Op. cit., I: 57.
482
Op. cit., I: 95.
483
V. op. cit., I: 40.
484
V. op. cit., I: 256.
Tambin habra que recordar los monlogos con carcter de aria (por ejemplo, de
Segismundo).485 En ellos, un personaje cobra relieve, mucho ms all de las posibilidades
que se le han dado, como filsofo universal; sale del encadenamiento de la tensin y
comenta los procesos en el escenario, resume, calcula los resultados.486 Ser demasiado
hablar de canciones veladas en el sentido brechtiano?
En todos aquellos casos en los que el drama sirve a objetivos didcticos parecen
repetirse formas parecidas. Esta compulsin estructural intenta imponerse incluso bajo el
dominio estricto de las clsicas visiones del mundo. Vase la obra de Grillparzer El sueo,
una vida, que no en vano remite a Caldern. La obra que enmarca y la que es enmarcada se
enfrentan; la accin que ocurre en el sueo es una advertencia que viene a decidir un
planteo del marco: si es mejor perseguir la fama y la grandeza o la paz silenciosa del pecho
libre de culpas. La estructura de El crculo de tiza caucasiano transforma en algo
puramente formal lo que aqu an est motivado psicolgicamente. Brecht renuncia de
entrada a aquella tensin que Grillparzer sabe incrementar tan bien hasta llegar al final a la
ruptura de la ilusin (si bien no deja de dar indicios solapados de la verdadera relacin). Sin
embargo, las coincidencias con Nathan el sabio, la pieza didctica de Lessing sobre la
tolerancia, son casi ms claras aun, ya que en este caso la equivalencia con El crculo de
tiza caucasiano no se limita de ningn modo nicamente a la dupla de argumento general y
parbola incluida. Ms bien llega hasta el centro del contenido y del tema: Nathan, el padre
adoptivo en Lessing, se comporta con su hija adoptada Recha del mismo modo como la
Grusche de Brecht con el noble nio acogido por ella.
Las exigencias de la teora dramtica del naturalismo consecuente eran, a pesar de que
precisamente en l se detectan los comienzos del drama pico moderno (y esto no slo en el
sentido de Szondi), tal vez ms rigurosas aun que las del clasicismo. Sin embargo, no bien
el escenario comienza a ensear, ellas tambin se rompen. Tal es el caso de la dramaturgia
de Wedekind. Este moralista didctico487 quiere criticar a su poca en su imagen especular,
por eso la mayora de sus obras didcticas tienden ms o menos abiertamente a la forma de
parbola con nombres significativos o incluso personajes alegricos. Esto puede llegar
hasta el punto de que Wedekind solicite a los espectadores que no tomen tan en serio lo
material, pero s que presten mucho ms seriamente atencin a las conexiones lgicas, de
cuya profundizacin y discusin... se trata. 488 Tambin se ve con claridad un rasgo
pardico que se pone de manifiesto, por caso, en contradicciones entre la forma y lo dicho:
Estoy esperando a causa de mi maldito
Catarro a un funcionario de seguros.489
Pero antes que nada, lo que genera distanciamiento son los clebres prlogos e
introducciones, en los que el poeta, con su inclinacin a lo circense, refuerza el gesto bsico
485