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Naugrette – Estetica del teatro – capitulo 13 – Brecht y el teatro épico

Brecht es de las influencias mas notables del s. XX junto a Atonin Artaud. Este creo la ultima gran
poética taetral de la época moderna. Una poética no solo rientada a la escritura y dramaturgia,
sino también a sus efecos y recepción, mecanismos, principios y técnicas. Brecht logro esta
integridad en el tetro debido a las multiles actividades que realizo, siendo actor, director, escritor,
etc. Brecht se dedico tanto a las actividades artísticas como a a teorizar sobre ellas elaborando una
nueva poética.

Para una dramaturgia no aristotélica

Brecht construye su poética en oposición a el teatro de su época, el cual tenia las bases en la
poética aristotélica. No tanto por las tres unidades (espacio tiempo y acción), si no porque todas
buscaban mediante la catarsis, la purgancion del espectador del miedo, esta purgacion basada en
la identificación del espectador con el personaje.

Contra la formulación hegeliana

Brecht toma una posición crítica ante esta formulación debido a que también esta formulada
sobre la ilucion mimetica y en la identificaion catártica. Desde el analisis de Szondi el drama clásico
en su formula hegeliana, el drama es una dialéctica, cerrada sobre si misma y sin embargo libre,
determinada en todo momento. El drama es absoluto y esta creado no como palabra del autor,
sino como un mensaje al espectador. Otra marca de absolutismo del drama es el hecho de que lo
primordial es el mismo drama, no la representación, la cual pasa a un lugar secundario.

Forma dramática / forma epica

Orma dramática del teatro Forma epica del teatro


Accion Narracion
Implica al espectador en una accion escénica Hace del espectador un observador
Agota su actividad intelectual Despierta su actividad intelectual
Da la ocasión a sentimientos Lo obliga a decisiones
Experiencia afectiva Visión del mundo
El espectador está sumido en algo El espectador está ubicado delante de algo
Sugestion Argumentación
Los sentimientos se mantienen tales como son Los sentimientos son llevados a convertirse en
sentimientos
El espectador esta en el interior, participa El espectador esta ubicado delante, estudia
Se supone que se conoce al hombre El hombre es objeto de inestigacion
El hombre inmutable El hombre que se transforma y transforma
Interes apasionado por el desenlace Interes apasionado por el desarrollo
Una escena para continuarla con la siguiente Cada escena se vale por si misma
Creciemnto organico Montaje
Desrrollo lineal Desarrollo sinuoso
Evolucion continua Saltos
El hombre como algo estatico El hombre como proceso
El pensamiento determina el ser El ser social determina el pensamiento
Sentimiento Razón
Esta tabla no señala desplazamientos absolutos o opuestos bien marcados, si no simbles cambios
de acentuación en la obra.

El teatro épico recibió criticas por se monolítico: seero y abstracto, frio y racional, en otras
palabras aburrido. Pero Brecht que el teatro en tanto buen teatro es entretenido, por eso señala
que sus funciones son instruir y divertir.

Que es el teatro épico?

Elaboracion de la forma epica

Lo ya mencionado, es opuesta a las correintes de su época (expresionismo y naturalismo). Plantea


la idea del teatro épico como una forma de reflexión colectiva, como una practica del arte
destinada a tomar una postura por parte del espectador.

En 1933 comienza su exilio desde donde escribe la mayor parte de sus obras mas importantes, allí
comienza una serie de relatos orientados a la crítica de los tiempos turbulentos viidos en la época.
A principios d los 50 se instala en Berlín oriental y toma la dirección del Berliner Ensemble y
termina de redactar sus teorías teatrales o “dialéctica en el teatro”.

Brecht comienza a formar su “teatro épico”, “teatro dialectico”, “teatro de la era cientificista” o
“épica dialéctica”.

La formación del espectador

La palabra épica remite a la epopeya descrita por Platon y Aristoteles ya que no se centra en la
acción si no en la narración. Brecht hace un uso mucho mas amplio de la narración adjuntándola o
alternándola con el dialogo, contrario a lo que en ese momento se hacia. Este tipo de uso es mas
similar a lo que platon entiende por epopeya dnde se alternan imitación directa e indirecta,
Dalogo/descripción. Aparece tanmbien en Brecht la idea de un lenguaje físico en escena.

Brecht crea un espectador completamente nuevo opuesto a la identificación aristotélica con el


personaje. El espectador en el teatro aristotélico rie con quien rie, llora con quien llora. En el
teatro épico el espectador siene una actitud mas de observador generando una reacción opuesta
a lo que la obra relata (el espectador rie de quien llora, llora de quien rie).

Brecht es comparado con las obras de Chaplin, en donde se muestran historias terriblemente
crueles y trastornadas, pero a pesar de todo, los presentes siempre se rien con el protagonista,
pero esto además da lugar a una reflexión mucho mas profunda a pesar de divertir y entretener.
Invita no a la idntificacion, y esto es lo que tiene el germen, el especador esta distaciado.

El distaciamiento

Que es el distaciamiento
Supone una relación de extrañamiento no de distancia con los personajes. Según Brecht, el
distanciamiento es “un proceso o un carácter, es ante todo, sencillamente, quitarle ese proceso o a
ese caracte todo lo que tiene de evidente, de conocido, de obvio, y de producir en su lugar asombro
y la curiosidad”

Tambien el distaciamiento alude al modo en el que el espectador se ubica “delante” de la obra,


este la estudia como ajeno a ella, no esta inmerso o “sumido” en ella.

Las técnicas del distanciamiento corresponden al propio efecto. La Neiva forma del teatro se basa
en la discontinuidad, el montaje; no tiene un desarrollo organico, si no uno sinuoso, donde no
importa la resolución si no el proceso.

Mostrar el mundo

Esta idea es la que rige en la composición del universoescenico, creando el escenario a partir de
desplazamientos, ruptura y desfasaje, movilidad y cinetismo de los componentes convencionales
en la puesta en escena. El “arquitecto” de escena será el encargado de crear un escenario donde el
mundo sea mostrado de forma fragmetaria.

Los actores eran los encargados de interactuar y darle sentido a este mundo, por eso el arquitecto
trabaja con ellos para la creación del espacio teatral.

Brecht se valió de ciertos adelantos técnicos para sus puestas, uno de los mas usuales fueron las
proyecciones (cine). Estas tenían la función d contrastar a la obra permitiendo crear un ámbito
completamente diferente a la obra real, de este modo se fijaban en ellas cierta actitud narrativa y
ficcional. A veces se acentuaba mas haciendo el proceso contrario, añadiendo imágenes reales en
la proyección mientras en la obra se representaban situaciones no realistas. De esta manera Se
lograba una yuxtaposición entre lo real y lo ficticio, el relieve y lo plano. El cine funcionaba a
manera de un coro óptico.

Otro elemente frecuentemente usado fue la música, los llamado songs brechtianos tenían una
función predominante en la obra. A veces con músicos visibles, se daba lugar a cantos o baladas
orientados a una narracion que incluya reflexiones y comentarios moralizadores. La música iba
muchas veces acompañada de los gestus, movimientos del actor determinados como un
comportamiento histórico-social.

El actor distanciado

Los modelos

Usa de modelos a Chaplin, Karl Valentin y Meu Lanfang. Estos tienen un tipo de interpretacino
donde se desplazan diferentes aspectos contrastantes. Muestran actitudes contrarias a la
vestimenta ogestos contrarios a sus acciones, etc.

Mostrar/mostrarse
El actor debe mediante una serie de procedimientos físicos bein estudiado lograr no solo una
abstracción de los gestus si no desmostrar y mostrar el contenido político-historico en su
actuación.

Asi los movimientos fiicos no solo buscan solo una reproducción abstracta, sino una puesta en el
hambito social. Los actores guian al espectador mostrándole con sus movimientos la manera de
ver y entender.

La escena en la calle

Es un ejemplo que da Brcht sobre el modo de la actuación y como este puede ser explicado
prácticamente con un simple ejemplo.

Un accidente ha ocurrido en una esquina y un testigo esta explicándole lo sucedió a alguien que no
io nada.

Punto primero: la representación no es mimetica, muchas veces basta con señalar “hizo tal
movimiento” y a continuacion imitarlo pero decir que lo hizo “cinco veces mas rápido” de esta
manera la actuación puede no ser exactamente igual pero mediante un relato ajeno a la acción se
puede describir si perder valor.

Puto segundo: aquí se encuentra la nocion de que el relato debe ser entendido como tal por lo
tanto no entendido como lo que en verdad paso, si no como una reescritura. Por lo tanto el una
obra de teatro es una re-presentacion de carácter inconcluso.

Punto tercero: La obra o el relato deben ser entendidas bajo sus fines practicos, no nacen de
emociones puras, si no de mostración de lo que acontecio.

Punto cuarto y ultimo: En la obra tanto como en el relato del testigo se produce un efecto de
distanciamiento y de desdoblamiento del punto de vista ya que ambos cuentan no solo el punto
de vista propio si no también el de los demás participes de la acción. EL actor debe mantenerse en
esa posición de demostrador, presentando su gestus social y del actor. El testigo interrumpe la
obra tantas veces como sea necesario para facilitar el entendimiento, esto se haya en la puesta
mediante el uso de song, carteles, coros, proyecciones, etc.

Brecht tenia razón

Brecht habla de como el arte debe incitar a las masas a la reflexividad, siendo el motor de cambio,
incitándolos a tomar una postura. Mediante una forma dialéctica o sea presentando una realidad
o tesis un problema o antítesis y una resloucion o síntesis en donde la situación inicial y el conflicto
sean superados y conciliados.

Brecht abrió el teatro a un ámbito social, ampliando enormemete su marco de influencia, no solo
por permitir un teatro de masas si no por instar a un ámbito de pensamiento mucho mas grande.