ACTAS DE LA VII REUNIN

LA IMPROVISACIN EN EL JAZZ
Propuesta pedaggica
ANDRS MARTNEZ Y JOAQUN PREZ
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
Dont wait until you feel that your solos are technically
note-pefect before you practice putting spirit and
conviction into your music, because in that case you
probably never will.
Hal Crook (1990)

Fundamentacin
Histricamente la improvisacin ha sido relegada a un segundo plano, tanto en lo referente
a estudios musicolgicos y tericos, como as tambin en el plano prctico de la enseanza formal del
msico. En El transcurso de la interpretacin, los autores Nettl y Russell, vinculan esto, a la valoracin
social que se hace de la improvisacin en occidente1. Por otra parte, con la progresiva especializacin
que experiment la formacin profesional del msico en el transcurso del SXX (instrumentista,
compositor, director de orquesta, etc.), se ha descuidado el desarrollo de ciertas habilidades que nos
brinda el estudio de la improvisacin2. El egresado tipo de una institucin en la Argentina, no tiene en
general un desarrollo conjunto e integral de las habilidades de ejecucin, audicin, anlisis e
interpretacin. Esto, es inconcebible tanto para un msico de jazz, como para un concertista o msico
de orquesta. Aunque tendemos a asociar la improvisacin con el Jazz, hay que tener en cuenta que
todos los grandes compositores (Bach, Mozart, Beethoven, Schubert) e instrumentistas (Gulda,
Gould, Horowitz, etc.) de la tradicin acadmica, eran grandes improvisadores. Queda en evidencia
que el foco siempre fue puesto en la obra acabada y no en los procedimientos que se manifestaron
en la creacin.
La importancia de la improvisacin est ligada a que demanda en un mismo instante, un
conjunto de habilidades tales como: audicin, ejecucin, anlisis y composicin. En la prctica
integral de estas habilidades, se desarrollan: una mejor audicin y representacin interna de la
msica y distintos tipos de memoria (simblica y aural, adems de visual o motora) (PRESSING
1988). Se fomenta la capacidad de ver y anticipar los distintos componentes del discurso musical
tanto en la escucha como en la ejecucin. Tambin desarrolla una mejor lectura e interpretacin de la
msica escrita, y la resolucin de problemas tcnicos que se presentan en tiempo real. En lo que
respecta a la composicin; la improvisacin ayuda a recuperar las ideas de manera ms espontnea
y desligada de mtodos, procedimientos y formas fijas.
Consideramos que el contenido debe extraerse de la msica y no de manera inversa. Por
esto la improvisacin debe ser estudiada partiendo de un estilo o gnero, y no de manera abstracta.
El estilo nos da un marco referencial. Acota y delimita el objeto de estudio en algo concreto, que solo
puede ser representado por la obra musical. El jazz es un lenguaje ptimo para el abordaje de la
improvisacin por estar casi enteramente fundado en esta. Con un desarrollo histrico de mas de un
siglo, se ha nutrido de una gran cantidad de manifestaciones musicales, que van desde la totalidad de
la msica acadmica, hasta la msica folklrica occidental y oriental. De esta misma forma, la
tradicin del jazz y la improvisacin han influido recprocamente en las msicas populares y
acadmicas de occidente. El jazz se ha desarrollado adems, como lenguaje, fuera de su pas de
origen (Estados Unidos). En la Argentina ha tenido gran influencia en la msica popular (tango,
folcklore y rock). Tambin se ha desarrollado en propuestas originales, partiendo del jazz como estilo.
Este curso abre las puertas para profundizar en este lenguaje, pero tambin apunta a desarrollar
ciertas habilidades bsicas en instrumentistas y compositores. Los contenidos aprendidos en armona
o lenguaje, instrumento, audioperceptiva, ensamble, etc. no solo se ponen en juego, sino que
convergen en un mismo momento a la hora de improvisar, fomentando as el pensamiento inmediato.
Nettl y Russell. El transcurso de la interpretacin. Ed. Akal. 2004. hay quienes consideran que la
improvisacin es la msica de los imprvidos [] la improvisacin como prctica musical se relaciona con una
especie de tercer mundo de la msica [] desde la msica culta implica la ausencia de planificacin y disciplina.
2
Nota: Por lo menos en lo que respecta a la formacin en Conservatorios, Universidades e Institutos de msica
en la Argentina, evidenciado en el perfil del egresado tipo.
Mara de la Paz Jacquier y Alejandro Pereira Ghiena (Editores) Objetividad - Subjetividad y Msica. Actas de la
VII Reunin de SACCoM, pp. 421-428.
2008 - Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Msica - ISBN 978-987-98750-6-3
1

MARTNEZ Y PREZ

Marco Terico
La improvisacin debe ser considerada una forma de conocimiento musical que pone en
juego la audicin, ejecucin y composicin de manera espontnea e inmediata (Stubley 1992). La
representacin cognitiva de la misma, puede descomponerse segn Pressing en tres pasos: input (lo
que percibimos a travs de la percepcin), sistema nervioso central (procesamiento de la informacin)
y output (exteriorizacin motriz) que se dan cclicamente. Nettl y Russell describen este proceso
sealando:
el improvisador debe ejecutar codificaciones sensoriales y perceptivas en tiempo real,
distribuir su atencin de manera ptima, interpretar eventos, tomar decisiones, predecir, almacenar
y recuperar datos en la memoria, corregir errores y controlar los movimientos, y adems debe
integrar dichos procesos en una serie fluida de enunciados musicales, que reflejen una
perspectiva personal de la organizacin musical. (Nettl y Russell, 2004)

Pressing, utiliza la nocin de feedback, para describir el proceso que posibilita la deteccin y
correccin del error en tiempo real. Reconoce dos tipos: interno (dentro del sistema nervioso) y
externo (percepcin). Este punto se relaciona con el concepto de reflexin en la accin desarrollado
por Donald Schn. Se reflexiona en medio de la accin sin llegar a interrumpirla y se reorganiza lo
que estamos haciendo mientras lo estamos haciendo.
Para que todo este proceso cognitivo, se de en tiempo real y con resultados aceptables
debe haber una preparacin previa que desarrolle el control sobre los diferentes parmetros. El autor
nos habla del feedfoward, en relacin al control cognitivo, que permite la anticipacin del devenir
musical. Todo control que el individuo puede lograr sobre forma, textura, lnea meldica, timbre,
articulacin, dinmicas, etc. est directamente ligado a la automatizacin que deviene de la prctica y
la frecuentacin de un estilo. Intervienen de esta forma ,diferentes tipos de memoria (simblica,
motora y aural), basadas en una serie de materiales, patrones y formulas a las que se puede recurrir
para lograr un efecto determinado.
En conclusin la sistematizacin de la enseanza de la improvisacin, debe alternar dos
momentos: la improvisacin, donde se ponen en juego y se integran las habilidades antes
mencionadas y la preparacin, que deviene de desarrollar habilidades y frecuentar rasgos estilsticos
haciendo foco en diferentes puntos.
Esta propuesta estudia la improvisacin desde el lenguaje del Jazz, entendiendo que
enmarcando el estudio dentro de un estilo en particular, se focaliza el objeto del mismo. Disponiendo
de, referentes que guan el proceso enseanza/ aprendizaje, una tradicin en la cual apoyarse, una
forma de codificacin, mtodos varios para la enseanza, material escrito (transcripciones/ partituras/
cifrados), discografa, etc.
El curso se organiza, tomando como eje varios estilos que siguen una lnea histrica a lo
largo del siglo. Durante este proceso, puede observarse una evolucin, en lo que respecta a los
materiales y las formas. Esta progresiva complejidad en la sucesin de estilos, es aprovechada para
secuenciar los contenidos en el curso. De esta manera se parte del blues y el estndar como formas
que atraviesan toda la tradicin del jazz, y cimientan las races del estilo. Con la aparicin del bop
(Charly Parker- Dizzy Gillespie) en los 40, la lnea meldica se vuelve mas cromtica y contnua. Las
formas y la estructura armnica se mantienen. El advenimiento del Jazz Modal en los 50 (Miles
Davis), representa una ruptura con la forma y el contenido armnico. Este nuevo estilo implica el
abandono de la tonalidad, con armonas estticas, sostenidas durante varios compases, o temas
basados en un solo acorde. Esto repercute drsticamente en el lenguaje, donde la improvisacin
implica otra manera de pensar el jazz. La lnea meldica se vuelve ms diatnica, pero comienza a
incorporar las tensiones (9 11 13) como sonidos estructurales. Lo mismo ocurre en el plano
armnico, en el que proliferan sonoridades ms ambiguas con intervlicas de cuartas y estructuras
sobre un modo dado. Paralelamente se generan bsquedas, en varias direcciones (60). Por un lado,
John Coltrane (Giant Steps), comienza a explorar nuevos ciclos armnicos basados en relaciones de
mediantes y ritmo armnico muy comprimido. En otra direccin de la bsqueda, son retomados el
blues y el estndar, en un dilogo permanente con el lenguaje modal. El Jazz rock, genera una
exploracin de nuevos ritmos y bases, con los materiales que propona el Jazz modal. En los 60 y 70
con el segundo quinteto de Miles, Wayne Shorter y Herbie Hankock, se complejizan las estructuras y
los ciclos armnicos cada vez mas. De esta forma se concreta otro significado de modalidad, donde
cada estructura armnica se enlaza con la siguiente, respondiendo a escalsticas y modalidades
alejadas. El free jazz, representa en este mismo perodo, una novedad que deja de lado toda
funcionalidad y modalidad, irrumpiendo en lo tonal y atonal, disolviendo el metro, el beat y el concepto
de simetra. Esta esttica, cambia la estructura formal radicalmente y representa tambin una
exploracin en el timbre, incorporando el ruido a la composicin y la improvisacin. El Jazz
contemporneo, desde los 80 hasta la actualidad, tiene mltiples direcciones y bsquedas estticas.
Es bastante difcil de hablar de estilos, por la cantidad de propuestas y por el eclecticismo marcado de
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LA IMPROVISACIN EN EL JAZZ
cada una de ellas. Se puede hablar de exploracin y bsqueda en casi todos los parmetros. Es
importante destacar la renovacin en lo que se refiere al ritmo, la estructura mtrica, la tmbrica, la
instrumentacin y la composicin. Se podra decir que en estas propuestas conviven en mayor o
menor medida todos los estilos de la tradicin.
A partir de los aos 60, se comenz a sistematizar la enseanza del jazz y la improvisacin
en diversas instituciones de los Estados Unidos y Europa. Con lo cual, comenzaron a proliferar los
tratados, mtodos, transcripciones, etc. En la necesidad de fijar un repertorio, nacieron libros, como
es el caso del Real Book en Beerkle. Hay mtodos y tratados sobre cada estilo, sobre la
improvisacin, sobre las formas de acompaamiento, el walking, el voicing, etc. Hay que destacar la
gran cantidad de transcripciones de solos y temas. En algunos casos, toda la textura integra de un
disco, como Kind of Blue fue transcripta (transcripcin integral). Todo este material, se
complementar con la informacin extractada de los principales tratados de Armona de la tradicin
acadmica occidental, como son los libros de Schemberg, Piston, Persicetti, Schenker, etc. Por otra
parte, toda esta bibliografa se integrara con las investigaciones centradas en la improvisacin,
citadas en los prrafos anteriores. Mas all de la crtica que pueda hacerse a la enseanza de la
improvisacin y el jazz en las instituciones norteamericanas, y la dudosa interpretacin de estos
mtodos hecha en otros pases; este curso intenta tener una perspectiva propia, en la que se integre
la bibliografa y la discografa disponible en un marco crtico y reflexivo.

Aportes
En esta propuesta se fomenta el desarrollo de ciertas habilidades bsicas, que son
abordadas en torno a dos ejes: 1) la imitacin y 2) la exploracin o experimentacin. La primera,
indaga en los diferentes estilos y peculiaridades de cada momento histrico (ragtime, swing, bop, hard
bop, cool jazz, free jazz, jazz rock, latin jazz y propuestas contemporneas). La segunda, favorece el
desarrollo de criterios propios, para una improvisacin en la que los materiales aprendidos, se ponen
en juego de manera creativa. De esta manera, se generan nuevas formas, que reinterpretan la
convencin y el estilo. Es en el trabajo en clase, donde la imitacin/ exploracin se abordan,
integrando lo conceptual y el hacer prctico. De manera que se analiza en la audicin y la ejecucin.
Se interpreta y reinterpreta lo estilstico en el hacer y la prctica (anlisis y reflexin en la accin)
(SCHN 1992). El pensamiento espontneo necesario para la improvisacin, requiere del desarrollo
integral de las habilidades de ejecucin, audicin, anlisis y composicin para su uso en tiempo real.

Objetivos de la propuesta
Sistematizar la enseanza de la improvisacin de modo que los contenidos emerjan de la
msica en un ida y vuelta entre lo abstracto y lo concreto, ligado siempre a un marco histrico
estilstico. Secuenciar estos contenidos, teniendo en cuenta un desarrollo progresivo de las
habilidades necesarias para la improvisacin, y el manejo de los materiales particulares de cada
estilo.
Conceptualizar la improvisacin como una forma de conocimiento musical que compromete
de manera inmediata la audicin, ejecucin y composicin.
Reducir la brecha existente entre el aprendizaje no sistematizado de la msica, y la
sistematizacin que proporciona la enseanza formal.
Revalorizar la improvisacin como una habilidad sumamente necesaria para la formacin
profesional del msico.

Propuesta pedaggica. (Ejemplificacin sobre un nivel o ao tipo)

Expectativas de logro: (comunes para los 3 bloques)
1. Construir la representacin interna de la forma como totalidad, en el blues y en la forma
estandar (conjuncin de estructura mtrica, armona, fraseo), tanto en la audicin, como
en la ejecucin grupal.
2. Construir conceptualmente, escuchar y reproducir en la ejecucin las estructuras
armnicas trabajadas, y las correspondientes escalsticas. Este punto debe
exteriorizarse en diferentes soportes: escritura, canto y ejecucin instrumental.
3. Reproducir en la ejecucin (tanto en lo que se refiere a melodas como a la
improvisacin) la corchea de swing a diferentes tempos, y los rasgos bsicos de
acentuacin en los diferentes niveles mtricos. Reproducir el fraseo y la acentuacin
tpica en el Bossa nova, diferenciar straight feel de swing feel. Conceptualizar y
reproducir figuras rtmicas caractersticas.
4. Analizar y conceptualizar las estructuras armnicas en si mismas y en progresiones
tpicas y temas. Ejecutar tanto con el instrumento, como con la voz.
Actas de la VII Reunin de SACCoM

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MARTNEZ Y PREZ
5. Improvisar variando la meloda y acompaar la improvisacin con diferentes tipos de
voicings y acompaamientos de bajo, sin perderse en la forma.
6. Conceptualizar la textura y los roles en el ensamble. Generar y ejecutar en grupo una
textura bsica.
7. Improvisar con los distintos materiales meldico/armnicos sin perderse en la forma.
Improvisar con los materiales fuera de la forma, poniendo nfasis en el control auditivo y
conceptual (tanto rtmico como meldico). Conjugar estas dos habilidades.
8. Analizar, ejecutar y/o cantar, frases tpicas y solos, tanto en blues, como en estandars,
donde se utilicen los materiales aprendidos. Transcribir alguna frase tpica. Componer
frases tpicas. Componer y ejecutar un solo.
9. Ejecutar con la voz y el instrumento las estructuras armnico/meldicas en abstracto.
Permutar e invertir algunas de las estructuras.
10. Ensamblar y ejecutar temas con todo lo que implica una interpretacin real en situacin
de concierto.
11. Valorar y comprender la dificultad que conlleva la improvisacin y las habilidades que se
ponen en juego.
12. Tolerar y aceptar el error en la construccin de la experiencia de la improvisacin.
13. Superar los bloqueos que aparezcan al abordar esta forma diferente de relacionarse con
la msica.
14. Valorar la escucha habitual del estilo tanto en discografa, como msica en vivo, para
una familiarizacin indispensable en el abordaje de la improvisacin en jazz. Generar un
hbito de escucha.
15. Generar el hbito del autoaprendizaje, la bsqueda e investigacin personal y la
reflexin en cuanto al jazz, la improvisacin y la msica en general.
16. Valorar y aprender del par, del compaero de ensamble y de cada msico y esttica en
particular.

Objetivos para el alumno:

Adquirir los conceptos y las habilidades necesarias para abordar desde la audicin, la
ejecucin (improvisacin) y el anlisis, los diversos estilos trabajados en el curso.
Aprender las herramientas bsicas para desarrollar el autoaprendizaje, y poder continuar de
forma independiente el abordaje de la improvisacin y el jazz.
Conceptualizar las herramientas bsicas de la improvisacin y el anlisis, para poder
abordar otros estilos de msica popular relacionada.
Generar conciencia de la importancia que tiene para cualquier aprendizaje musical, la
frecuentacin del estilo, en lo que refiere a la escucha de discografa y en vivo; y la practica real del
estilo (tocar en vivo). Valorar el autoaprendizaje y la investigacin individual para el estudio del jazz y
cualquier tipo de msica.
Apreciar la importancia del desarrollo esttico del lenguaje del jazz, tanto en la
improvisacin como en la composicin, para desarrollar la exploracin esttica y un lenguaje propio.

Contenidos
Nivel 1
Bloque 1: Blues
a) Contextualizacin histrica. El Blues estndar en el Jazz.
b) La construccin interna de la forma. Forma de 12 compases, 3 frases. Forma/Armona/
Meloda. Estructura del fraseo meldico/armnico. Blues bsico de 3 acordes y con
progresin de II-V. (Turnaround). Temas y melodas en el blues.
c) Nociones rtmicas bsicas en el jazz. Corchea swing. Diferentes tempos. Estructura
mtrica (4/4). Acentuacin en los diferentes niveles mtricos. Pie en 2 y 4. Articulacin y
fraseo.
d) Improvisacin pautada. Control rtmico y formal. Variacin de la meloda. Improvisacin
temtica, ornamentacin. Voicings de 3 y 4 sonidos. Play - Rest.
e) Elaboracin de una textura bsica. Roles y seccin rtmica. Comping
(Acompaamiento). Voicing de 4 notas sin fundamental. Bajo en blancas F 5. Bajo
meldico. Walking (definiendo tnicas, notas repetidas, grado conjunto y salto).
f) Improvisacin. Control meldico. Escalas pentatnica y de blues (Mayor y menor). Modo
Mixolidio y Drico. Arpegios (X7-Xm7) (X7/9-X7/13- Xm7/9. Conducciones tpicas II-V.
Blues en diferentes tonos y nociones bsicas de transposicin y permutacin.
Transposicin de los materiales armnicos aprendidos. Gestualidad rtmica y
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LA IMPROVISACIN EN EL JAZZ
aprovechamiento musical de los materiales armnicos aprendidos. Motivo meldico
rtmico pequeas frases. Conduccin meldica de las sensibles (notas que definen la
armona) (notas gua). Exploracin y juego con materiales armnicos.
g) Licks y frases tpicas en el blues. Funcionamiento de las escalas de blues y su
combinacin.
h) Transcripciones de solos en el blues. Anlisis y ejecucin.

Bloque 2: La Forma Estndar

Se trabajara con 4 temas tipo de los que se derivarn los contenidos armnicos. Pueden
tambin utilizarse otros similares.
a) Contextualizacin histrica. La cancin de Hollywood. El estadar tradicional.
b) La construccin interna de la forma. Forma de 32 compases: (AB) (AAB) (AABA).
Forma/Armona/Meloda.
c) Tema tipo: Autumn leaves. Forma (AAB), Ciclo de 5tas. II-V-I en modos mayor y menor.
Nuevas estructuras acordicas. XMaj7, Xm75b, X7b9b13. El II-V como paradigma de la
organizacin armnica en el jazz. Escalas por centro tonal (Anlisis funcional) mayores
y menores y sus variaciones (6ta y 7ma bajas en el menor) (menor armnica y
meldica). Anlisis modal, relacin escala/acorde (modos mayor-drico-lidio-mixolidiolocrio) (mixolidio b9-b13).
d) Improvisacin: Trabajo con las nuevas estructuras armnicas y sus correspondientes
escalas. Resolucin de sensibles y sonidos estructurales de la meloda (notas gua).
Improvisacin pautada. Control rtmico y formal. Variacin de la meloda. Improvisacin
temtica, ornamentacin. Voicings de 5 sonidos. Play - Rest.
e) Textura: Variedad en el walking y cambio de textura por secciones. (en 2 y walking).
Variedad en el camping rtmico. Formas de interaccin del tro de base. Cambios de
base en la batera.
f) Licks y frases tpicas en II-V.
g) Transposicin de todas las estructuras y escalas. II V I por diferentes ciclos. Frases
en la misma secuencia.
h) Transcripciones de solos en estos temas
1. Tema tipo: Beatiful Love (A-A). VI grado en modo menor. IV mayor. Acordes
(X7#11) Modo mixolidio con #11.
2. Tema tipo: There is no greather love. (AABA). El blues y el estandar. VII
descendido. Grados efectivos. VI y II. Desensibilizacin del II. Seccin B en relativo
menor.
3. Tema tipo:There will be another you. Acentuacin del IV.
4. Estandars en (Someday my Prince will come) y Baladas de Jazz (In sentimental
mood).

Bloque 3: Bossa Nova

a) Contextualizacin histrica. Samba brasilero y Jazz. Stan Getz y Tom Jobim.
b) La similitud con la forma estndar. La textura y ritmo de base. Fraseo. Straight feel.
Figuras rtmicas caractersticas. Transposicin de las rtmicas de samba al instrumental
de jazz.
c) Materiales armnicos: Concepto de inversin. Bajo meldico. Acorde disminuido. La
Escala disminuida.
d) Temas a trabajar: Blues Bossa, Corcovado, Insensatez.

Metodologa
El trabajo sobre la improvisacin, requiere que los contenidos aprendidos pasen por las
diferentes formas de conocimiento (audicin, ejecucin y anlisis). Es imprescindible que el alumno
tenga un rol activo y exteriorice mediante el canto, la ejecucin instrumental o la escritura, todo
ejemplo musical abordado. Por otra parte, mas all de que se haga foco sobre la estructura formal, el
material meldico/armnico, el ritmo, la textura, el anlisis, la adquisicin de herramientas para la
improvisacin o el ensamble, siempre se trabajar con ejemplos musicales concretos. Con mayor o
menor nivel de abstraccin, dependiendo del contenido. Se partir de la msica real, a la
conceptualizacin, para luego hacer el camino inverso. Cuando hablamos de msica real estamos
hablando de sonido. El uso de grabaciones (discografa), material en video y ejecucin en vivo ser
imprescindible para cualquier tipo de clase. La prctica en ensamble es siempre un factor de
motivacin y est ms cerca de la prctica real. Se realizar el trabajo en ensamble, todas las veces
que sea posible. Tambin se trabajar con parte del grupo o un alumno para ejemplificar.
Las situaciones de aprendizaje de este curso pueden tratar sobre: la contextualizacin del
estilo, la estructura formal, los materiales armnicos, meldicos y rtmicos, la improvisacin y el
Actas de la VII Reunin de SACCoM

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MARTNEZ Y PREZ
control sobre los parmetros, el anlisis del lenguaje o los conceptos y herramientas para la
construccin de un discurso o la prctica grupal.
1. En el abordaje de cada estilo, se trabajar una contextualizacin histrica. Es
importante indagar en los conocimientos previos que los alumnos traen de otros cursos,
o de su educacin informal. Se trabajar siempre con ejemplos de grabaciones o
ejecuciones en vivo, por parte del profesor. Tambin es factible el uso de videos. Una
parte de la clase en este punto, ser expositiva, pero tambin pueden hacerse
actividades de investigacin sobre el tema; en la que los alumnos, recurran a
bibliografa y discografa que tengan acceso. La utilizacin de internet, es fundamental,
por la cantidad de material sobre el tema existente en la web. El trabajo de contexto,
ofrece un marco introductorio para el tema, pero no es un punto central de este curso. A
lo sumo se utilizar una clase para este punto.
2. El trabajo con la estructura formal, ser central en todo el curso. Para la internalizacin
de la misma, se partir desde la audicin y la conceptualizacin; para luego pasar al
anlisis y la ejecucin. Se pretende lograr una buena representacin interna y
automatizacin, que permita centrar el foco en otros parmetros. El desarrollo de una
textura en estilo, ser anterior a la improvisacin e interaccin. En la ejecucin, la forma
se trabajar individualmente, utilizando bases grabadas y en ejecucin grupal.
3. El estudio de los materiales armnicos, meldicos y rtmicos, partir del anlisis de
ejemplos musicales concretos, poniendo nfasis en la escucha. Se utilizar la voz, para
internalizar auditivamente estructuras armnicas, y escalas y frases tipo que se
extraigan de estos ejemplos. Una vez abstrado el material, se trabajar en la ejecucin
grupal e individua,l para una mejor internalizacin y manejo fluido del mismo.
4. Se focalizar en distintitos tipos de control. El control meldico , el control de la forma, el
control rtmico y el rtmico meldico, hasta poder integrar los diferentes parmetros en
una evolucin paulatina del nivel de control, sobre cada uno de ellos y el conjunto. Estos
trabajos se harn en la ejecucin individual, con bases grabadas y ejecucin grupal.
5. Cuando la clase se enfoque en el anlisis de temas y solos, partir obviamente de un
ejemplo correspondiente al estilo. Se utilizarn grabaciones y ejecucin en vivo. No se
har de manera expositiva, sino que se guiar con preguntas a los alumnos para que
utilicen todo el caudal de conocimientos previos. Lo que no surja de ese primer anlisis,
se expondr por el profesor. Siempre se trabajar de manera intensa la escucha interna
de lo analizado. El alumno deber exteriorizar con la voz y la ejecucin instrumental,
todo el material. El trabajo analtico, no solo tendr por objetivo analizar, sino tambin,
proporcionar herramientas para que progresivamente el alumno se independice en esta
rea.
6. Otro punto importante, es el aprendizaje y trabajo con las herramientas para la
improvisacin, tales como: play-rest, transposicin, permutacin, inversin, edicin
rtmica, fraseo, forward motion, etc. Este trabajo se centrar en la discursividad del solo,
y est directamente relacionado con el feedfoward, es decir, la preparacin para la
improvisacin y la exploracin en abstracto de los materiales. La habilidad de
transponer, por ejemplo, debe aprenderse fuera de la improvisacin, para luego ser
aplicada. El trabajo de play-rest (sonido-silencio), nos proporcionar estructuras de
fraseo sobre las cuales improvisar.
7. En la prctica grupal (ensamble), se pondrn en juego todos los conocimientos y
habilidades trabajados. Aqu conjugamos las etapas de preparacin y anlisis, la
memoria aural, motrz y conceptual. El foco estar puesto en la interaccin y la escucha
global, sin descuidar la performance individual.

Evaluacin: Sumativa
En esta evaluacin se conjugaran todas las habilidades y conocimientos adquiridos en el
curso. Al final de cada bloque, se preparar una audicin, donde el alumno ser evaluado en
situacin de concierto. La modalidad de evaluacin, responder a un normotipo de criterio basado en
los siguientes puntos para la improvisacin, en cada nivel. En la tabla 1 se organiza de manera
ejemplificativa criterios de evaluacin para tres niveles (tabla 1).
Aunque la evaluacin est centrada en la improvisacin, tambin se tendrn en cuenta la
composicin, el ajuste del ensamble, la afinacin, la presentacin en vivo, la bsqueda tmbrica etc.
Despus de cada audicin, el profesor har una devolucin a cada ensamble y a cada
alumno en particular. Se le pedir al alumno, que haga una autoevaluacin de su desempeo,
valorando as su performance y la de sus compaeros. El balance que se haga de cada alumno, debe
servirle para que focalice en las reas problemticas.
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LA IMPROVISACIN EN EL JAZZ
Nivel 1
Representacin interna
de la forma con ayuda
de cifrado.
Control preciso de la
altura. Melodas
cantables.
Figuras rtmicas simples:
negras, corcheas,
tresillos.

Nivel 2
Idem, con y sin cifrado.
Armona esttica o ritmo
armnico rpido.
Melodizar sobre los
acordes y sobre la
modalidad incluyendo
extensiones.
Ritmo: Fraseo continuo.
Otras figuras: quintillos,
grupos de notas: 7,6,9
etc.

Control Armnico

Voicing preestablecido
con variantes rtmicas.

Lenguaje y estilo

Aplicacin de los
materiales del estilo:
frases tipo, licks, giros
caractersticos.
Utilizacin del sonido y
silencio (play rest).
Swing. Manejo de
dinmicas, contorno
meldico, motivo.

Complejidad de la
armona en el Bop.
Variedad en lo modal.
Idem.

Control Formal
Control meldico
rtmico

Desarrollo de ideas

Ensamble
Imitacin/creatividad

Realizacin mnima de la
textura. Roles.
Imitacin mnima del
estilo de blues.
Aprovechamiento de los
materiales armnicos.

Utilizacin del sonido y

silencio (play rest).
Swing y groove.
Desarrollo de una idea y
variedad en el jazz
modal y jazz rock.
Variedad en lo textural e
interaccin.
Imitacin del lenguaje
bop y exploracin sobre
el jazz modal. Desarrollo
de recursos propios para
la improvisacin.

Nivel 3
Formas complejas,
asimtricas. Formas
libres.
Melodizar utilizando el
pattern.
Melodizar sobre enlaces
no tonales.
Melodizar fuera de los
acordes y sin armona de
referencia.
Ritmo: mnima utilizacin
de agrupamientos y
desplazamientos.
Recursos y uso de los
mismos para acompaar.
Idem.

Control del Pattern,

transposicin,
permutacin,
rearmonizacin, etc.
Fraseo irregular.
Construccin de un
discurso grupal.
Interaccin, tempo
grupal, discurso grupal.
Combinacin de
recursos de varios
lenguajes en lo imitativo.
Se pretende una
conjuncin de lo imitativo
y la parte creativa.

Tabla 1. Evaluacin Sumativa para cada nivel.

Referencias
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Agovino, L. (1988). Melodic studies for the jazz pianist. Ed. Key Music
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