Puntillismo y siglo XXI: la convergencia en el mundo audiovisual

Saliendo del romanticismo y el tradicionalismo marcado por las enseñanzas de la primera

escuela de Viena, y la insistencia en el uso del tonalismo, encontramos entre tanto auge de nuevas
técnicas compositivas y de contextualización musical el serialismo puntual, o también conocido
como “puntillismo musical”. Como su homónimo en la pintura, esta técnica se caracteriza por el
uso de los sonidos cromáticos en una dispersión mas amplia entre sí, lo que genera estructuras
musicales más grandes y densas. Pero un asunto es el concepto como tal, y otro, nuestro objeto de
discusión es su aplicabilidad y receptividad que puede generar en el contexto de hoy, por lo que
nos planteamos ¿Qué usos, implicaciones y reacciones implica el uso del serialismo puntual en la
realidad musical y artística en nuestra década?

El arte en el siglo XXI la transversalización de las artes es cada vez más común, por no decir
que necesaria. Dentro de todas las posibilidades de convergencia de las múltiples artes y saberes,
encontramos que se enmarca un mayor uso del audiovisual como recurso para dar amplitud y
versatilidad al concepto y la retórica detrás de cualquier trabajo artístico.

“Toda representación artística audiovisual proporciona significado mediante el uso de los

sonidos y las imágenes, por lo que los medios audiovisuales engloban todas aquellas
manifestaciones comunicativas y artísticas que se sustentan en la percepción sensorial humana
visual y auditiva” (Román, 2022).

Pero, para realmente generar conexiones con el público de nuestra sociedad de hoy, hay que
mesurarse con el uso de clichés de piezas o composiciones tonales y románticas. Ciertamente son
estéticamente agradables, pero no podemos contar con el hecho de que cada producto audiovisual
tenga las mismas necesidades, o busque generar las mismas sensaciones o afectos. Es necesaria la
creación musical en función del propositivo de la imagen, y ser conscientes y meticulosos con el
hecho de que cada cuadro y cada nota deben tener un propósito conceptual, y que a veces la
sincronización de sonidos del panorama sonoro no son suficientes para

Aquí interviene el serialismo puntual. Dentro de las características estilísticas, al no estar

sujeta a un eje tonal, o a unas dinámicas cerradas de forma, hay más libertad a la hora de
responder a las necesidades visuales, y a la contribución de un paisaje sonoro más amplio y
enriquecido, sumado a mayor precisión temporal en lo que se refiere a los momentos clave de los
proyectos. Aun siendo un concepto que podría verse como un arma de doble filo por la
inestabilidad que genera una estructura tan amplia, se es posible crear patrones alejados de la
aleatoriedad controlada que ubiquen al espectador y oyente en un plano mas amable con el
entorno en que se está introduciendo.

Igualmente, junto a otras técnicas de grabación sonora como el Foley, se pueden adaptar
intervalos, progresiones y motivos únicos a manera de sellos personales del producto audiovisual,
y en mezcla con técnicas de la música programática, se pueden hacer mediciones y
referenciaciones más exactas alejándose del esquema tradicional del compás, sin desmeritarlo
para la escritura gráfica de ciertos momentos que no están sujetos firmemente a la cronología de
la imagen o la necesidad de sincronización.

En ese orden de ideas, el serialismo puntual como técnica compositiva para la música
musivisual y la sincronización como pilares técnicos de una de las tantas posibilidades de
transversalización de las artes y la retórica en ella, es una manera de adaptar la tradición histórica
de la música como modo de infundir emociones a un espectro mas amplio en el que podemos
abarcar sensaciones, e incluso complementar sonidos con propósitos no estéticos para la
realización de muestras y proyectos mas densos y cercanos a la receptividad sensorial humana de
hoy.

Trabajos citados
Román, A. (2022). En Composición musivisual, guía para la creación de musica audiovisual (pág. 29).
Visión Libros.