01. <Personalidad> Guillaume Dufay <Datos> Naci: en Beersel, Blgica, el 5 de agosto de 1397. Falleci: en Cambrai, Francia, el 27 de noviembre de 1474.

En sntesis: fue la figura central de la Escuela Borgoona y uno de los compositores que sent las bases de la corriente renacentista franco-flamenca. <Copete> Considerado uno de los msicos ms influyentes del ambiente musical de mediados del siglo XV, fue admirado por el perfecto control que tena sobre las formas con las que trabajaba. Su msica se copi, distribuy e interpret en cada lugar en donde la polifona hubiera echado races. En sus composiciones emple tcnicas caractersticas del Medioevo tardo, como la isorritmia, y al mismo tiempo comenz a usar armonas, fraseos y melodas tpicas del primer Renacimiento. <Cuerpo> Hijo de padre desconocido, de pequeo se traslad junto a su madre a la ciudad francesa de Cambrai, donde permaneci en la casa de un pariente que se desempeaba como cannigo en la catedral. All comenz su educacin musical: estudi con los principales maestros catedralicios y fue tempranamente incorporado al coro de la iglesia. Su innato talento despert la admiracin de las autoridades, por lo que le fue otorgado el honor de poseer su propio ejemplar manuscrito del clsico poema Doctrinale Puerorum de Alexander de Villedieu; un hecho sin precedentes para un nio tan joven. A los diecisis aos ya era capelln de Saint Gery y asisti al concilio de Constanza que finalizara con la eleccin del Papa Martn V. En 1420 abandon su hogar para iniciar un viaje por Italia. Si bien no hay mucha evidencia sobre este perodo, su estada influenci notablemente su obra, que presenta reiteradas referencias a este pas. Seis aos despus, en Bolonia, trabaj a las rdenes del cardenal Luis Alemn, pero cuando ste fue expulsado de la ciudad, Dufay se orden sacerdote y viaj a Roma para incorporarse al coro papal; all permaneci hasta los primeros aos del reinado de Eugenio IV. Debido al conflicto creciente entre el Vaticano y el concilio de Basilea, se dirigi al territorio francs de Savoy en donde trabaj para el duque Amadeo VI. Luego estuvo al servicio de la capilla papal en Florencia, lugar en el que compuso una de sus obras ms famosas, el motete festivo Nuper Rosarum Flores, que sera cantado en la inauguracin de la cpula de la catedral. Por ese entonces, inici su vnculo con la familia Este de Ferrara, reconocida como una de las principales patronas musicales del Renacimiento. En el ao 1439 la lucha religiosa se extendi severamente, el papa Eugenio IV fue depuesto y reemplazado por el mismo duque Amadeo, quien fue coronado con el nombre de Flix V. El msico vio su posicin comprometida, ya que haba prestado servicios a ambas partes, y regres a Cambrai para alejarse de la contienda. All compuso para el duque de Borgoa, y colabor en la revisin completa de las obras litrgicas catedralicias, proceso que incluy la escritura de una extensa coleccin de piezas para los servicios de misa.

Con la abdicacin de Flix V los conflictos al interior de la Iglesia disminuyeron, y emprendi otro viaje hacia el sur. De ese perodo datan muchas de sus obras, entre ellas, una de las cuatro Lamentaciones que compuso sobre la cada de Constantinopla, y su famosa misa Ce la fase ay pale (Si mi cara luce plida). Finalmente, en 1458 retorn a su hogar donde vivira sus ltimos aos como cannigo de la catedral. Continu componiendo para la corte de Borgoa al tiempo que reciba frecuentes visitas de jvenes msicos, quienes luego tendran un papel decisivo en el desarrollo del estilo polifnico de la nueva generacin. <Destacado> <Titulo> Rquiem <Cuerpo> Un Rquiem (en latn, descanso) es la misa de difuntos que, en la religin catlica, comnmente se ofrece antes de un entierro. Guillaume Dufay escribi el primero de estos servicios y, aunque hoy se encuentra perdido, se sabe que las palabras iniciales del mismo dieron nombre a este concepto que se sigue utilizando actualmente: Rquiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis (Concdeles el descaso eterno, Seor, y que brille para ellos la luz perpetua).

02. <Personalidad> Johannes Ockeghem <Datos> Naci: en Saint-Ghislain, Blgica, entre 1410 y 1425. Muri: en Tours, Francia, el 6 de febrero de 1497. En sntesis: compositor de la escuela Franco flamenca que sent las bases de la polifona y del contrapunto en la msica occidental. <Copete> La Escuela Franco Flamenca fue la estrella del Renacimiento. En ella se fusionaron la influencia francesa de Guillaume de Machaux y la de los madrigalistas italianos. Ockeghem fue una de las figuras centrales de esta corriente, llev las complejas armonizaciones a un momento de gran esplendor. En su obra las lneas vocales comienzan a mezclarse y se combinan muy delicadamente tres o cuatro melodas superpuestas, a partir de aqu se genera la maravillosa forma del canon. <Cuerpo> Poco es sabido sobre la vida de este compositor, la fecha exacta de su nacimiento sigue siendo desconocida y tampoco abundan los detalles sobre sus primeros aos y su formacin musical ms temprana. Sin embargo se sabe que, como la mayora de los msicos de la poca, inici su carrera como nio del coro, seguramente en la ciudad de Mons. El primer registro documental de su vida se encontr en la catedral de Amberes, en donde fue empleado como cantante en 1443, es probable que fuera aqu en donde recibi influencias del estilo de composicin ingls. Unos aos ms tarde se encontr al servicio de Carlos I, Duque de Borbn en Moulins junto al msico Jean Cousin. En 1452 se traslad a Paris, donde sirvi como maestro de capilla en la corte francesa durante los reinados de Carlos VII y Luis XI. Lleg a ser tesorero de la abada de San Martin de Tours y ocup cargos en las iglesias de Notre Dame de Pars, y Saint Benoit. Se sabe, tambin, que viajo a Espaa en 1470 como parte de una misin diplomtica para el Rey, que residi un perodo de tiempo en Brujas, y que la mayor parte de su vida activa vivi en Tours, desde donde se desplazaba a sus puestos de cantor. Se cree que estudio con Gilles Binchois, msico al que, sin duda, tena en gran estima y para el cul escribi un motete-chanson en lamentacin de su muerte. En su obra fue capaz de variar las formas rtmicas de las voces, manteniendo, a su vez, la independencia de las mismas. Es conocido tambin por la asombrosa expresividad de su msica y por componer piezas litrgicas utilizando melodas profanas como el cantus firmus, a la vez que las ejecutaba con los ms complejos recursos tcnicos sin que estos obturaran la belleza de su trabajo. Tena una voz de bajo prodigiosa y, a la hora de componer, favoreca dicho registro. No tuvo una obra muy prolfica y parte de su trabajo se ha perdido pero tena una muy buena reputacin dentro del mbito musical europeo de la poca. Dos de sus obras ms famosas se convirtieron en grandes exponentes del contrapunto del siglo XV: la extraordinaria Missa prolationum, escritas a dos voces pero con instrucciones para el canto de cnones a diferentes intervalos, obteniendo as una obra

de cuatro voces; y la Missa cuiusvis toni, diseada para ser interpretada en cualquiera de los diferentes modos musicales. Luego de su muerte, los poetas Cretin, Molinet y Erasmo escribieron Odas en conmemoracin, y Josquin Des Pres y Johannes Lupi musicalizaron algunas de las mismas; esto demuestra la admiracin que despertaba en sus contemporneos. El estilo de sus composiciones difiri considerablemente del de las antiguas generaciones, aunque, era de stas de las que haba aprendido sus tcnicas bsicas. Es por eso que se lo considera un nexo directo entre la escuela Borgoona y la siguiente gran generacin de msicos holandeses, como Obrecht y Josquin. <Destacado> <Ttulo> Lhomme arm <Cuerpo> El hombre armado es una antigua cancin del renacimiento que en el tono ms popular era utilizado en el ordinario de la misa. Se conocen 40 versiones de distintos autores interpretadas en el perodo que va desde 1450 y finales del siglo XVII. Una de ellas, tal vez la ms celebrada, es la compuesta por Ockeghem. Est compuesta sobre la tcnica del cantus firmus y es una pieza para cuatro voces que se combinan para formar una hermosa meloda.

03. <Personalidad> Josqun Des Prz <Datos> Naci: en Hainaut, Blgica entre 1450 y 1455. Muri: en Cond-sur-l'Escaut, Francia, el 27 de agosto de 1521. En sntesis: figura central de la escuela franco- flamenca y uno de los primeros maestros del estilo vocal polifnico del alto Renacimiento. <Copete> Fue dueo de un supremo don para crear melodas de emotivas gracias a la infinidad de texturas con las que compona, y escribi tanto msica sacra como profana en todas las formas significativas para la poca. Comenz a fusionar los sonidos y prcticas regionales con una serie de recursos tcnicos novedosos para la poca, es por eso que se lo considera uno de los precursores del estilo musical que se convertira en universal durante el Renacimiento y que se cristalizara ms en la figura de Palestrina. <Cuerpo> Como la mayora de los msicos de la poca, reconstruir su biografa no es tarea fcil, se cree que fue miembro del coro de la Iglesia de Saint Quentin desde muy pequeo, en torno al ao 1460. Esta Iglesia era un centro musical muy importante ya que contaba con el patrocinio real y es probable que fuera aqu en donde el msico comenz su relacin con la corte francesa, con la que tendra estrechos vnculos a lo largo de su carrera. Se cree tambin que estudi con Ockeghem, msico por el cual senta una gran admiracin. Durante su juventud se desempe como cantante en capillas pertenecientes a la corte real en el territorio francs y residi tambin en Miln al servicio de la familia Sforza en donde adquiri conocimiento de la msica secular italiana. Fue miembro del coro papal en los reinados de Inocencio VIII y Alexander VI, su estilo de composicin evolucion mucho en este perodo y refin su tcnica para la msica sacra. Hacia fines del siglo XV se encontraba en Francia a las rdenes de Luis XII, hasta que en 1503 el Duque Ercole de Ferrara lo incorpor a su capilla. Es en esta corte donde Josquin escribe algunas de sus obras ms famosas, como por ejemplo la Missa Hercules Dux Ferrariae. Adems, compuso all una coleccin de Miserere, el famoso Salmo 51 escrito para cinco voces. A causa de la Peste Negra, el msico estuvo tan solo un ao en Ferrara, se dirigi entonces, a la regin de donde era oriundo y fue nombrado Preboste de la Catedral, puesto en el que se mantendra hasta s muerte. Durante este periodo su fama se extendi notablemente, incluso fue reconocido por la corte de Holanda, donde se presentaron sus obras innumerables veces. Durante su vida fue inmensamente popular y muy requerido, las nuevas tecnologas de impresin hicieron posible la proliferacin de su msica por toda Europa. Su fama solo pudo ser eclipsada despus del florecimiento del Barroco, en el que declinara el gusto por el estilo polifnico. Recin en el siglo XX su msica fue rescatada y reivindicada nuevamente por los crticos.

Des Prz vivi durante una etapa de transicin en la historia de la msica, las frecuentes migraciones de los msicos por Europa favorecieron el intercambio de estilos regionales y en muchos casos, la fusin de los mismos. Las enredadas lneas musicales de la generacin de Ockeghem, la complejidad del contrapunto de la Escuela Holandesa y las texturas de la msica sacara italiana se fueron uniendo en un nico estilo y Josqun lider este proceso. Sus composiciones tienen para el oyente una atraccin emocional directa que no tiene la msica de Palestrina, si bien esta ltima es tcnicamente perfecta. Josquin supo utilizar al mismo tiempo todas las tendencias de la poca, innovndolas de manera significativa y aportando a la creacin de un lenguaje musical universal que se dara a lo largo del siglo XVI. <Destacado> <Ttulo> El autgrafo <Cuerpo> Antiguamente era tradicional que los cantores dejaran su nombre grabado en los muros de aquellas capillas para las cuales servan. Durante las recientes restauraciones de la Capilla Sixtina, los trabajadores encontraron una curiosa leyenda escrita en la pared: se trata de la palabra Josquinj. Se sabe que el compositor fue miembro del coro papal de 1489 a 1495, as que es probable que la inscripcin fuese tallada por el propio Des Prz, de ser as se tratara de su nico autgrafo sobreviviente.

04. <Personalidad> Giovanni Pierluigi da Palestrina <Datos> Naci: en Palestrina, Italia en 1525. Muri: en Roma, Italia, el 2 de febrero de 1594. En sntesis: es considerado el ms grande compositor italiano del Renacimiento, y su msica la culminacin del estilo polifnico de la poca. <Copete> Palestrina fue y es considerado el ms eminente de los autores de msica sacra de su poca. Su obra est formada casi en su totalidad por piezas polifnicas y de carcter religioso destinadas a acompaar las distintas fases de la liturgia catlica. Al mismo tiempo, compuso alrededor de cien madrigales profanos que le acarrearon un problema con el papado durante el Concilio de Trento. Supo adaptarse a las nuevas normas de la liturgia creando obras en que la meloda quedaba solamente en la voz superior. <Cuerpo> Inici su carrera musical como nio del coro en la baslica romana Santa Mara la Mayor, posteriormente se desempe como organista en la catedral de su ciudad natal. Fue aqu en donde conoci al obispo de Palestrina, quien luego se convertira en el Papa Julio III y lo nombrara maestro de coro de la capilla Juliana del Vaticano. All escribi su libro de misas, famoso por ser el primero escrito por un italiano ya que la mayora de los compositores sacros provena de los Pases Bajos, Francia, Espaa, y Portugal. A la muerte del Papa, su sucesor lo destituy acusndolo de componer msica profana debido a sus madrigales. Sin embargo su carrera musical sigui desarrollndose dentro de la Iglesia Catlica: fue maestro de capilla en San Juan de Letrn y en Santa Mara La mayor. A pesar de haberse formado en el seno de la comunidad religiosa y haber servido para sta durante la mayor parte de su vida, Palestrina tuvo frecuentemente conflictos con la Iglesia. En 1563, luego del Concilio de Trento, fueron implementadas una serie de reformas litrgicas y como consecuencia de las mismas, muchas de sus obras se convirtieron en no cannigas al tener interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Fue entonces que el msico renunci a su cargo y pas a formar parte de la capilla personal del cardenal Hiplito II. Finalmente, luego de que la situacin de tensin con el papado se apaciguara, el msico regres al Vaticano para ocupar el puesto de compositor de la capilla papal, en donde permaneci hasta el da de su muerte. Palestrina falleci en Roma en 1594 y fue sepultado en la Baslica de San Pedro, una multitud asisti a su entierro incluyendo los msicos ms importantes de la ciudad. Se dice que sobre el fretro, fue colocada una plancha fina de metal con la leyenda: Prncipe de una msica que se propuso edificar las almas, afianzar las mentes vidas de perfeccin rtmica, armnica y contrapuntstica. Esto demuestra la gran estima que se le tena y el profundo respeto que despertaba en sus contemporneos. Luego de su muerte, su msica se continu interpretando en las iglesias de toda Europa y su estilo de composicin se sigui

estudiando e inspirando a las nuevas generaciones de artistas italianos. Con la llegada del Barroco su figura como compositor se vio eclipsada a pesar de la trascendencia de su msica. Fueron los compositores romnticos quienes lo redescubrieron junto con tantos otros grandes exponentes de la msica clsica, como el mismsimo Bach. Su obra se encuentra entre las ms bastas del Renacimiento, entre sus gneros preferidos cabe destacar una coleccin de 104 misas y 373 motetes, varias Lamentaciones, 11 letanas, 35 magnficat, 69 ofertorios, y 69 madrigales sacros. <Destacado> <Ttulo> Palestrina, la pera <Cuerpo> Palestrina es una pera compuesta por el msico alemn Hans Pfitzner, presentada por primera vez en Munich en 1917. El propio autor reconoci que el libreto est basado en la leyenda que dice que el msico italiano del Renacimiento salv el arte de contrapunto musical en el siglo XVI, al convencer al Concilio de Trento de no prohibir la msica polifnica. Durante la obra el Congreso General del concilio se ve impresionado por la belleza de la Missa Papae Marcelli, escrita por Palestrina por inspiracin divina.

05. <Personalidad> Orlando Di Lasso <Datos> Naci: en Mons, Blgica, en 1532 Falleci: en Mnich, Alemania, el 14 de junio de 1594. En sntesis: considerado junto con Palestrina y Victoria uno de los lderes de la escuela musical del Renacimiento tardo <Copete> Fue uno de los ms influyentes msicos del siglo XVI. Su figura se mueve entre la realidad de su obra y las leyendas sobre su vida ya que la informacin sobre su juventud y primeros aos de formacin es escassima. Uno de los mitos ms populares asegura que la belleza de su voz era tal que fue secuestrado varias veces. Pero sin duda fue uno de los ms prolficos compositores del Renacimiento, con ms de dos mil obras con letras en latn, francs, italiano y alemn. <Cuerpo> Se sabe que a los doce aos emigr de los Pases Bajos para irse primero a Mantua y posteriormente a Miln, donde residi durante dos aos. All se hosped en el Hoste di Reggio, cuna de grandes madrigalistas, su estada provoc una influencia determinante en su estilo musical temprano. En 1550 comenz a trabajar como compositor y cantante en Npoles para Constantino Castriota, se cree que de esta poca datan sus primeras composiciones. Posteriormente trabaj en Roma al servicio de la corte del Duque de Florencia. Unos aos despus fue nombrado maestro de capilla en San Juan de Letrn. Cabe sealar que para ese entonces el msico tena tan solo veintin aos y ya ostentaba uno de los cargos ms prestigiosos de la ciudad, hecho que da cuenta del talento que el joven compositor posea. En 1555, public sus primeros trabajos en Amberes y un ao ms tarde comenz a componer en Mnich para el Duque de Baviera, quien por ese entonces se empeaba en crear all un centro musical comparable con las grandes ciudades italianas. Rpidamente su fama se extendi por toda Europa, los grandes msicos de la poca viajaban a Mnich para estudiar con l, y su nombre fue conocido incluso ms all del mbito musical: el emperador Maximiliano II le otorg un ttulo nobiliario, fue nombrado Caballero por el Papa Gregorio XIII y en el ao 1573, el rey Carlos IX de Francia le dio el honor de invitarlo a su corte. En reiteradas ocasiones le hicieron grandes ofrecimientos econmicos de cortes de toda Europa pero nunca los acept. Estaba interesado en mantener la estabilidad de su cargo debido a las excelentes oportunidades de interpretacin musical disponibles en Mnich. Di Lasso, al igual que Josquin, tena un manejo exquisito de recursos tcnicos como el cantus firmus. Su obra fue muy prolfica pero sorprendentemente, no escribi msica estrictamente instrumental, en una poca en que sta se haba convertido en el medio de expresin ms usado. Como compositor de motetes fue uno de los ms prodigiosos y variados del Renacimiento, su produccin vara desde las piezas ms sublimes y

refinadas, hasta aquellas que rozan el ridculo, y muestran un sentido del humor ajeno a la msica sacra. Muchos fueron escritos para ocasiones especiales, como para la recepcin de dignatarios, encargos para bodas y otros eventos de estado. Pero su fama se origin sobre todo gracias a sus motetes religiosos y en especial de entre ellos, a la serie de los Siete Salmos pentecostales de David, que constituye una de las colecciones ms famosas de todos el Renacimiento. Adems de ser un excelente msico, tambin fue un excelente poeta. Escribi letras para sus composiciones en latn, italiano francs y alemn. Hoy en da, su msica an representa el estado ms maduro del estilo polifnico de la Escuela Franco-Flamenca y uno de los ms influyentes del siglo XVI. <Destacado> <Titulo> Sper Flumina Babylonys <Cuerpo> Se dice que el humor no estaba ausente de la obras de Orlando Di Lasso, tanto en las sacras como en las profanas se poda detectar su estilo nico de composicin. En una oportunidad escribi un motete con el motivo de ridiculizar a los malos cantantes. La obra se titula Super Flumina Babylonis y en ella se introducen tartamudeos, paradas abruptas, y arranques sorpresivos, en el marco de una confusin general. Esta particular forma musical es lo que ms adelante Mozart denominara Broma Musical.

06. <Personalidad> Toms Lus de Victoria <Datos> Naci: en vila, Espaa, en1548. Falleci: en Madrid, Espaa, el 20 de agosto de 1611. En sntesis: fue el ms clebre polifonista del Renacimiento espaol. <Copete> Victoria fue uno de los msicos ms influyentes y avanzados de su poca. En su obra comenz a plasmar el estilo que luego se impondra durante el Barroco. Fue tambin uno de los compositores de msica sacra ms reconocidos de su poca y, probablemente, el ms importante de la Contrarreforma espaola. Su influencia se puede rastrear hasta el siglo XX, cuando fue tomado de modelo por el Cecilianismo. Llamado el Palestrina espaol, ya que se cree que pudo haber sido su discpulo. <Cuerpo> Comenz sus estudios desde muy joven cuando an viva en vila. Cuando tena siete aos ingres al coro de la catedral de su ciudad natal y all descubri su vocacin de sacerdote. Tambin fue en este lugar donde recibi una completa educacin musical, impartida por el maestro de capilla Jernimo de Espinar y sobre todo por el gran maestro Juan Navarro de quien Victoria fue el ltimo discpulo. A los diecinueve aos se traslad a Roma, en donde ingres al Colegium Germanicum fundado por los jesuitas, para desarrollar su profesin religiosa, y profundizar sus conocimientos musicales. Por esta poca ya era un buen organista. En 1569 tom el cargo de cantor y organista de la Iglesia Nacional de los Aragoneses, Santa Mara de Montserrat y all continuo como maestro de capilla por lo menos durante tres aos. Este puesto le permiti dedicarse completamente al estudio y la composicin de sus obras. Pocos aos despus, public su primera coleccin de motetes, y tambin comenz a hacerse cargo de la formacin musical de los alumnos del Colegium. A los veintisiete aos fue promovido al orden de Lectorado, esto implic que a partir de entonces, en las portadas de sus obras aparecera el ttulo de Clericus o Presbiter abulensis, es decir, originario de vila. En 1585 public en Roma dos de sus ms famosas obras, que luego seran consideradas un prodigio de la msica sacra: Officium hebdomadae santae y Motecta festorum totius anni. Poco tiempo despus abandonara la ciudad y pasara siete aos sin realizar nuevas publicaciones. Recin tras su regreso a la capital, cinco aos despus, es que editara su segundo libro de misas. Con posterioridad al ao 1592 no se ha encontrado ninguna otra obra de su autora, solamente el motete Surge, Devora, que fue cantado en la Iglesia de San Apolinar de Lisse el 18 de Julio de 1593, en una celebracin por la derrota de los turcos en Croacia. Sin embargo, continu su carrera musical desempendose en la corte espaola como capelln de la emperatriz. Desde 1606, tambin ocup el cargo de organista en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. Puesto en el que se mantendra hasta su muerte.

A diferencia de la mayora de los autores de la poca, solo compuso msica sacra: misas, motetes, himnos salmos y magnficat de gran calidad tcnica y dramtica. Su obra es muy extensa, en las actas capitulares de la catedral abulense figura la recepcin de seis cuerpos de libros en 1572 entre ellas un libro dedicado al prncipe de Baviera que contiene antfonas en alabanza a la virgen Mara. En 1581 lleg a vila un libro dedicado al papa Gregorio XIII que contiene los famosos Himnos para todo el ao a cuatro voces. En 1583 envi un libro de motetes, editado en Roma y uno de misas dedicado al Rey Felipe. En 1585, apareci un tomo que fue considerado su obra maestra: El libro de la Santa Semana. <Destacado> <Titulo> Obras perdidas <Cuerpo> Se lo compara, por su intensidad emocional religiosa con Santa Teresa y Con San Juan de la Cruz. Sola mandar a la Catedral de vila sus obras encuadernadas. Segn figura en los registros, envi en 1577 un libro de canto de rgano, en 1584 uno de misas, en 1587 dos libros de canto de rgano, y en 1593 un libro de misas breves. Todas estas obras llegaron a la catedral pero lamentablemente al da de hoy no se encuentra ninguna de ellas.

07. <Personalidad> Claudio Monteverdi <Datos> Naci: en Cremona, Italia, el 15 de mayo 1557. Falleci: en Venecia, Italia, el 29 de noviembre 1643. En sntesis: fue sin lugar a dudas el madrigalista por excelencia, llev esta forma musical a la cspide de su desarrollo. <Copete> Fue la figura ms importante de la transicin entre el Renacimiento y el Barroco; es decir, entre la tradicin polifnica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lrico y de la pera en el siglo XVII. Fue compositor, cantante e instrumentista de viola de gamba. Public ocho colecciones de madrigales en las cuales muestra su dominio absoluto sobre este estilo. Fue director de la catedral de San Marcos de Venecia, donde compuso la mayor parte de su obra sacra. <Cuerpo> Comenz sus estudios con el profesor Ingegnieri, maestro de capilla de la catedral de Cremona. A los quince aos public sus primera obra, un conjunto de motetes tripartitos. Luego se especializ en el estudio y escritura de madrigales, y para 1605 ya haba publicado cinco libros con sus mejores composiciones en ese gnero. En ellos se aprecia una evolucin desde texturas suaves en sus primeras obras, a un planteo musical mucho ms disonante e irregular, en sus ltimos libros, que sirve para potenciar el significado de cada palabra. En 1607 estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical. Esta pera, representa tal vez la evolucin ms importante de la historia del gnero, imponindose como una forma culta de expresin musical y dramtica. A travs del hbil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intent expresar toda la emocin contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromtico de gran libertad armnica. En su partitura, contiene catorce partes orquestales independientes, all utiliza la orquesta no slo para acompaar a los cantantes, sino tambin para establecer los diferentes ambientes de las escenas. Al momento de su estreno constituy un gran xito. Con su siguiente pera Ariadna, el msico logr consolidar su fama como compositor, lamentablemente la mayor parte de esta obra se ha perdido. En 1613 fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos ms importantes de aquella poca en Italia. Tambin se le otorg el cardo de maestro de msica de la Serensima Repblica de Venecia. En la escritura de msica religiosa, Monteverdi utiliz gran variedad de estilos que van desde la polifona de su Misa de 1610, a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vsperas. Esta ltima con el correr de los aos se convertira en su obra ms famosa. Entre 1614 y 1618 public sus ltimos libros de madrigales en los que se alej an ms del ideal renacentista polifnico de voces equilibradas; y adopt estilos ms novedosos que enfatizan la meloda, la lnea del bajo, el apoyo armnico y la declamacin personal o dramtica. En 1637 fue inaugurado el primer Teatro de la pera y Monteverdi,

estimulado por el recibimiento del pblico, compuso una nueva serie de obras, de las cuales slo conocemos Il ritono d`Ulisse de 1641 y L`incoronazione di Poppea en 1642. Ambas fueron compuestas al final de su vida con escenas de gran intensidad dramtica en las cuales la msica refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas obras ejercieron una influencia difcil de mensurar en todos los compositores posteriores, y hasta el da de hoy se mantienen en los repertorios de los grandes teatros liricos del mundo.!
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<Destacado>!
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<Ttulo>! La fbula de Orfeo!

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<Cuerpo>!
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Es considerada la primera pera conocida de la historia. Consta de un prlogo y cinco actos, su libreto pertenece a Striggio. Fue estrenada en la Accademia degliInvaghiti en Mantua en febrero de 1607. Se destacan en esta obra, el poder dramtico y la animada orquestacin: violas violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, y dos rganos pequeos. Monteverdi acompaa la voz principal con coros, conjuntos vocales renacentistas y una orquesta de cuarenta instrumentos.!

08. <Personalidad>!
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Jan Pieterszoon Sweelinck!

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<Datos>!
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Naci: en Deventer, Holanda, en mayo de 1562.! Falleci: en Amsterdam, Holanda, el 16 de octubre de 1621.! En sntesis: fue uno de los primeros grandes organistas de toda Europa.!
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<Copete>!
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Compositor y organista. La produccin de su extensa obra se sita entre el fin del Renacimiento y el Barroco temprano. Se encuentra entre los mejores y ms influyentes compositores de msica para teclados de su poca. Su obra ayud a sentar las bases de lo que sera denominado la tradicin organstica del Norte de Alemania. Representa el primer gran salto de la msica para teclados hacia un sonido ms complejo y refinado antes de Bach.!
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<Cuerpo> Pieterszoon probablemente haya recibido las primeras lecciones de msica de su padre en su ciudad natal. Pero a la muerte de ste, el joven de quince aos comenz a estudiar con el sacerdote de Oude Kerk, la iglesia ms antigua de Amsterdam. Por ese entonces, tambin empez a desempearse como organista, cargo que ocupara durante toda su vida. Sin embargo, en 1578, luego de que los efectos de la Reforma llegaran a la ciudad y sta abrazara el Calvinismo, se vio obligado a interrumpir su educacin cuando su maestro dej la capital. No se sabe con exactitud, como sigui su carrera profesional; pero realiza sus primeras publicaciones hacia 1592. Por ese entonces el compositor cambi su apellido y comenz a hacerse llamar con el nombre de Sweelinck, una variante de su apellido materno, que aparece por primera vez en 1594. El msico pas la mayor parte de su vida en Amsterdam, desde donde visitaba otras ciudades. Dado que era un organista ya consagrado y era respetado como una autoridad en ese instrumento, era requerido por su opinin profesional, realizando inspecciones, diagnsticos y aportando consejos en la construccin y reparacin de de rganos. En uno de estos viajes, se traslad hasta Amberes, enviado por las autoridades para comprar un clavecn para la catedral. Su fama como compositor, ejecutante y docente fueron en aumento durante su vida; fue llamado por sus contemporneos El Orfeo de msterdam, y las autoridades de la ciudad a menudo llevaban a visitantes ilustres a escuchar sus improvisaciones. Mientras vivi en la capital holandesa, se limit a sus actividades como organista. Dej de tocar el carrilln y la clave; incluso interrumpi la composicin de piezas para la iglesia, ya que los servicios calvinistas no incluan obras para rgano al considerarlas mundanas. Por este motivo, su empleo le permita dedicar tiempo a la enseanza, labor por la cual se volvi tan famoso como por sus composiciones. Sus discpulos se convertiran, tiempo despus, en el ncleo de la gran tradicin organstica del norte de Alemania: Jacob Praetorius II, Heinrich Scheidemann, Paul Siefert, Melchior Schildt y Samuel y Gottfried Scheidt. La calidad de su enseanza era tal, que su Escuela representaba la excelencia en cuanto al estudio del rgano. En este sentido, sus alumnos se convirtieron en la referencia frente a la que se evaluaba al resto

de los organistas. Su gran tarea como maestro le vali el mote de fabricante de organistas como se lo llam en Alemania. Su obra representa una de las grandes cumbres en complejidad y refinamiento del contrapunto en el Barroco temprano. Se han conservado ms de setenta exclusivas para teclado. Fue un gran compositor para msica vocal, coros, as como tambin de madrigales, motetes y salmos. Son de su autora los famossimos Salmos de David compuestos entre 1604 y 1614. <Destacado> <Ttulo> <Cuerpo>

09. <Personalidad> Jean Baptiste Lully <Datos> Naci: en Florencia, Italia, el 28 de noviembre 1632. Falleci: en Pars, Francia, el 22 de marzo 1687. En sntesis: creador de la pera francesa y las llamadas tragedias musicales. <Copete> Lully no slo fue un gran msico y compositor, su destreza para relacionarse al interior de la corte lo convirti en un gran cortesano y le permiti impulsar su carrera hacia la cima del mbito musical de la poca. Siempre fue colmado de honores y riquezas De todas formas, su obra habla por s sola: fue el creador de la pera francesa y lo que hoy es conocido cmo tragedia lrica: complejas puestas en escena que combinan msica, ballet y textos literarios. <Cuerpo> Fue educado por un monje franciscano quien le dio sus primeras lecciones de msica. De muy joven se vio obligado a abandonar su ciudad natal; lleg a Francia en marzo de 1643 y entr como ayudante de cmara de Mara de Borbn, duquesa de Montpensier que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana. Desde los trece aos, tocaba el violn y se destac, tambin, como gran bailarn. Por esa poca entr a formar parte de Los Veinticuatro Violines del Rey, la famosa orquesta de cuerdas perteneciente a la Corte Real Francesa, fundada en 1626 por Luis XIII, que cumpla un importante papel en los eventos y festividades de Versalles. A los veinte aos entr bajo el servicio directo de Luis XIV como bailarn de ballet y como violinista, a la vez que dirigi una de las orquestas reales. En 1662 fue nombrado director musical de la familia real. Si una virtud tena Lully, era que saba comportarse como un perfecto cortesano, era tambin un habilsimo hombre de negocios y muy rpidamente se convirti en el primer compositor de la corte. Sus canciones y ballets terminaron por consagrar su reputacin. Apoyado por Luis XIV, lleg a ser compositor de msica de cmara y finalmente obtuvo el cargo de Superintendente de la Msica de su Majestad. A partir de 1664, trabaj regularmente con Molire, con quien cre un nuevo gnero: la comedia ballet. Entre sus colaboraciones con el dramaturgo se destaca la serie llamada Les fcheux. Es sabido que para el ao 1672, ya haba conseguido ttulos de nobleza y una serie de propiedades en Pars y sus alrededores. Tambin logr, mediante intrigas palaciegas y negociados al interior de la corte, el puesto de director de la Acadmie Royale de musique; desde ese momento le dedic toda su atencin a la pera. Denomin a ese gnero con el nombre de Tragdie Lyrique. Las obras, por lo general, estaban basadas en las tragedias clsicas escritas por sus contemporneos. Desde el punto de vista musical, sus peras son solemnes y majestuosas, con un nfasis especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados espectculos de danza y los coros tienen su raz en el ballet cortesano. Contrastan con el

estilo italiano de pera vigente en la poca, en donde se daba prioridad a la interpretacin del cantante. La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso: abandon el recitativo seco y lo sustituy por un recitativo acompaado de bajo continuo; introdujo danzas ms rpidas que las que se interpretaban. Al mismo tiempo, cre y estableci la forma clsica de obertura francesa. Consigui mantener el favor real a lo largo de toda su vida, hecho que lo coloc en una posicin de bastante poder desde la cual poda manejar la suerte de todos los compositores. De esta forma, Lully lleg a dominar todo el mbito musical de Francia en la poca del Rey Sol. <Destacado> <Titulo> La tragedia lrica de su muerte <Cuerpo> Lully muri a causa de una infeccin derivada de una herida en uno de sus pies. sta haba sido provocada por l mismo mientras diriga una orquesta al clavarse su bastn de Director, una pesada barra de hierro con la que se golpeaba el suelo para marcar el comps. El msico fue atendido por los mdicos reales, pero debido a su vocacin como bailarn, prohibi que le cortaran la pierna. sta se gangren y la infeccin se extendi deteriorando su salud rpidamente.

10. <Personalidad> Dietrich Buxtehude <Datos> Naci: en Helsingborg, Suecia, en 1637. Falleci: en Lbeck, Alemania, el 9 de mayo 1707. En sntesis: uno de los ms clebres msicos de la Escuela Alemana de rgano durante el Barroco. <Copete> Su aporte como compositor y organista se enmarca dentro de la msica acadmica tpica del Barroco. Aunque naci en lo que por entonces era el reino de Dinamarca, se form como profesional en territorios alemanes. Su msica influy a algunos de los autores ms clebres de la historia. Cuenta la leyenda que el mismo Johann Sebastian Bach a los veinte aos realiz un viaje de ms de trescientos kilmetros a pie solo para escuchar a Buxtehude tocar en vivo. <Cuerpo > La fecha y lugar exactos de nacimiento de Buxtehude an no se saben con certeza, pero lo ms probable es que haya nacido en la ciudad de Helsinborg, por ese entonces parte de Dinamarca, en el ao 1637. Gracias a su padre aprendi sus primeras lecciones de msica, en especial de rgano y composicin. Se cas con la hija del organista de la iglesia alemana de Santa Mara de Lbeck y hered su puesto en 1668. De esta forma empez su carrera musical que lo convertira en un autntico referente de la msica barroca. Constituy los Conciertos de Adviento, en alemn Abendmusiken, que se presentaban los cinco domingos anteriores a la Navidad. Se trataba de un espectculo gratuito con msica de rgano y obras vocales que se celebraran hasta inicios de 1800 y que en su momento lo transformaron en el organista ms conocido de la poca. Su obra comprende, principalmente, msica sacra y es considerado el mejor compositor luterano del siglo XVII. Se caracteriza por un gran nmero de composiciones para msica vocal, de diferentes estilos, as como tambin, piezas para rganos y corales entre otras. Adems de la msica de cmara para clavecn, compuso casi veinte suites, seis variaciones y veinte sonatas en tro para violn, viola de gamba y bajo continuo. Las sonatas de cmara fueron las nicas de estas obras que se editaron en vida del artista. Escribi ms de cien cantatas con textos en alemn y en latn, una misa breve a cinco voces, un motete llamado Benedicam Dominum a veinticuatro voces y varios oratorios, algunos de los cuales se han perdido. Los crticos creen que muchos de sus trabajos fueron el modelo para las posteriores obras de Johann Sebastian Bach y George Philipp Telemann. Tambin se destacan sus composiciones para clavicmbalo: tocatas, fantasas, fugas, pasacallas y sonatas. Sus Preludios son considerados su principal contribucin a la msica del siglo XVII. Alternan partes improvisadas con partes de estricto contrapunto, normalmente, fugas. Son tan variados en estilo que resultan difciles de clasificar. En cuanto a sus series corales, se clasifican en las categoras de preludios corales, fantasas corales y variaciones corales, compuestas para tres o cuatro voces.

En general, se considera que su estilo sigue la corriente que haba sido creada por Sweelinck, conocida como Escuela organista del Norte. Esta se encontraba caracterizada por el gusto por las grandes arquitecturas musicales, que con riqueza y libertad de imaginacin se expresaban perfectamente a travs de los recursos sonoros de los grandes instrumentos creados por los artesanos septentrionales. En este sentido, su obra presenta el aspecto complejo y grandioso de la arquitectura musical, la invencin meldica y rtmica, la enorme riqueza del contrapunto, sin descuidar en absoluto el virtuosismo a la hora de la ejecucin. <Destacado> <Ttulo> Los preludios <Cuerpo> Los preludios forman la parte principal del trabajo de Buxtehude son bastante variados en estilo, lo que los hace difciles de clasificar: van desde los ms majestuosos hasta piezas con mltiples partes variadas como BuxWV 141 (dos fugas, secciones de contrapunto imitativo y partes con escritura concordada) y composiciones con dos fragmentos relativamente breves como BuxWV 144 (un corto preludio improvisado seguido de una fuga ms larga).

11. <Personalidad> Alessandro Stradella <Datos> Naci: en Nepi, Italia, el 3 de abril 1639. Falleci: en Gnova, Italia, el 25 de febrero de 1682. En sntesis: gran compositor italiano, entre sus muchos aportes se destaca, el fijar la forma del Aria. <Copete> La reputacin de este msico ha sido condenada debido a las crticas que gener su estilo de vida. Sin embargo, es innegable el papel que ocup en la evolucin de la pera como gnero musical. Fue un gran msico y compositor, es considerado una de las mejores voces de su poca. Sus innovaciones en la tcnica, tanto instrumental como vocal, siguen vigentes hasta el da de hoy. Entre sus logros, ayud a formar y consolidar la estructura del Aria. <Cuerpo> Naci en el seno de una familia aristocrtica de enorme riqueza. Los recursos con los que contaban sus padres le permitieron realizar sus estudios en la Universidad de Bolonia. A los 20 aos ya era un compositor famoso y reciba encargos de la reina Cristina de Suecia. En 1667 viaj a Roma donde se radic para completar su formacin musical. Cuentan que desde su establecimiento en la capital italiana llev una vida absolutamente libertina que terminara no slo por acabar con su vida, sino que tambin condenara su reputacin como msico a futuro. Entre las muchas cosas de que se lo acusa, se dice que trat de hacer una estafa con dinero de la Iglesia Catlica Romana para apoderarse de los fondos. No se sabe con exactitud qu fue lo que ocurri pero fue descubierto y debi escapar a Venecia, el nico territorio de Italia al que no llegaba la autoridad papal. Posteriormente regresara a Roma cuando se consider fuera de peligro. Pero ste no sera el nico escndalo en el que estara inmerso. Su inters por las mujeres, especialmente las casadas, comenzaron a crearle problemas, y enemigos entre los hombres de la ciudad. En 1677 volvi a Venecia al ser contratado por un noble de la familia Contarina como tutor de msica para su esposa. Tal como era de esperar, en poco tiempo se haba convertido en amante de su alumna y ambos se vieron obligados a huir a Npoles. El traicionado marido contrat un grupo de mercenarios para que los asesinaran. Pero, en cuanto los sicarios lo oyeron cantar, quedaron tan maravillados con la meloda y la voz del msico que no se atrevieron a cumplir su mandato. Stradella entonces, escap a Gnova. Sin embargo, los nuevos enviados de Contarina, menos sensibles a las artes musicales, lograran encontrarlo. Afortunadamente, estos tampoco tuvieron xito y solamente lograron dejarlo mal herido. Durante su estada en Gnova el msico trat de enfocarse en su carrera profesional y se dedic a escribir peras y cantatas, aunque no tard mucho en conseguirse nuevos problemas. Pero esta vez no tendra tanta suerte, tras ofender a un miembro de la familia Lomellini, sus enviados lo mataran a la corta edad de cuarenta y tres aos.

Su obra fue realmente prolfica, en particular en lo que respecta a la msica sacra. Ejerci una notable influencia sobre msicos como Corelli, Vivaldi y el mismo Hndel. Uno de sus mayores aportes es el haber creado la forma musical del Concerto Grosso utilizada en su Sonate di Viole. Escribi 6 operas y 27 obras instrumentales, la mayora para cuerda y bajo continuo. Tambin compuso numerosas cantatas, y oratorios entre los que se destacan San Giovanni Battista de 1675 y La Susanna de 1681. Su vida ha sido motivo de muchas producciones: tres peras lo tienen como protagonista, y en 1909, el escritor estadounidense Crawford escribi una novela romntica titulada Stradella. <Destacado> <Titulo> La Susanna <Cuerpo> Es un oratorio compuesto por Stradella por encargo del Duque de Modena, Francisco II que fue estrenado en 1680. Est basado en el relato bblico de Susana en el cual se ensalza la castidad de las mujeres. Con recitativos de gran fuerza dramtica claramente separados de las arias solistas, es una obra de gran fuerza cuyas caractersticas principales son su ampulosidad sonora, la riqueza en la ornamentacin y el empleo de recursos emotivos.

12. <Personalidad> Johann Pachelbel <Datos> Naci: en Nremberg, Alemania, el 1 de septiembre de 1656. Falleci: en la misma ciudad, el 3 de marzo 1706. En sntesis: organista y compositor de origen alemn, fue reconocido como uno de los grandes maestros barrocos que tuvo influencia en Johann Sebastian Bach. <Copete> Fue, adems de organista y compositor, un destacado clavicembalista. Profesor de Johann Christoph Bach, hermano y profesor del gran Johann Sebastian, y amigo de Dietrich Buxtehude. Se convirti en uno de los compositores ms importantes de la poca, gracias a su aporte al desarrollo del preludio, del coral y de fuga. Su msica goz de una gran popularidad, lo que le permiti tener numerosos alumnos y convertirse en un modelo para los compositores de Alemania <Cuerpo> Naci en el seno de una familia de clase media, y su padre, un comerciante de vinos, le coste sus primeras lecciones. Desde muy pequeo recibi clases de msica, y su educacin primaria en la Lorenz Hauptschule. Por ese entonces ya comenzaba a demostrar sus impresionantes habilidades musicales. En 1669 ingres a la Universidad de Altdor, y ese mismo ao fue nombrado organista de la iglesia de San Lorenzo. Por dificultades econmicas se vio obligado a abandonar los estudios universitarios, sin embargo, gracias a sus sobresalientes calificaciones acadmicas, pudo obtener una beca en el Gymnasium Poeticum. Poco tiempo despus tambin se encontr desempendose como organista suplente en la Catedral de San Esteban de Viena. All pas cinco aos, y pudo interactuar con gran cantidad de compositores, msicos y artistas catlicos del sur de Alemania y de Italia que tendran un gran impacto en Pachelbel y el sonido de sus obras sacras. En 1677 se mud a Eisenach para trabajar al servicio de la corte de Johann Georg, duque de Sajonia. En este lugar conoci a Johann Ambrosius Bach, padre del legendario msico, con quien trab una profunda amistad. A tal punto que, un ao despus en Eufurt, se convirti en padrino de una de sus hijas, y profesor de Johann Christoph. All vivi por doce aos, fue msico de la Predigerkirche, mientras compona preludios corales que eran interpretados en la misa. Durante este perodo gan reputacin como uno de los mejores organistas y compositores alemanes. Su primer trabajo publicado fue Musicalische Sterbens-Gedancken, en 1683, se cree que pudo haber sido motivado por el fallecimiento de su primera esposa y su hijo a causa de una epidemia de peste. En 1690 se convirti en msico organista de la corte de Wttemberg, bajo las ordenes de la duquesa Magdalena Sibvlla, Luego de dos aos se traslad a la ciudad de Gotha, en donde public su coleccin de msica litrgica: Acht Chorale zum Praeambulieren. En 1695 dej la ciudad y regres a Nremberg, para ser nombrado organista de la iglesia de San Sebaldo. Entre sus obras publicadas de esa poca se encuentran: una coleccin de msica de cmara, Musicalische Ergtzung; ocho

preludios para corales; la famosa Hexachordum Apollinis; y un conjunto de seis arias para clavicmbalo. Su obra se caracteriz por tener siempre una notable claridad, meldica y armnica, capaz de formar un sonido lcido y simple. En este sentido, su estilo era menos virtuoso e innovador que el de alguno de sus contemporneos. Sin embargo, en lo que respecta a las tcnicas, e instrumentalizaciones que utiliz para componer, siempre explor distintas variaciones musicales. Como resultado dej una extensa coleccin de piezas que atraviesan todos los gneros relevantes de la poca, tanto de msica de cmara como vocal, se encuentran desde misas hasta suites para clavicordio. <Destacado> <Titulo> Canon y giga en Re mayor <Cuerpo> Es la obra ms conocida del Pachelbel compuesta alrededor de 1680. La versin original es interpretada por tres violines que tocan sobre la meloda del contrabajo, que interpreta solo dos compases al inicio. El primer violn ejecuta la primera variacin, al llegar al final, comienza la segunda variacin, mientras que el segundo violn arranca con la primera variacin. Al final de la segunda variacin, el primer violn comienza la tercera variacin, el segundo la segunda, el tercero la primera.

13. <Personalidad> Arcngelo Corelli <Datos> Naci: en Fusignano, Italia, el 17 de febrero 1653. Falleci: en Roma, Italia, el 8 de enero 1713. En sntesis: violinista y compositor, se especializ en msica instrumental por encima de la dramtica. <Copete> Protegido de la Reina Cristina de Suecia. Corelli fue tremendamente famoso en vida, tanto como compositor como, intrprete de sus propias obras. Realiz numerosas giras por Francia e Inglaterra, donde era recibido por la ms alta aristocracia. Su riqueza como msico y compositor lo llev a convertirse en uno de los ms publicados de la poca. Ejerci una gran influencia en los msicos alemanes que seran los emblemas de la nueva generacin, entre ellos los mismos Bach y Hndel. <Cuerpo> Era hijo de una de las familias ms importantes de la ciudad, por lo que desde la infancia recibi lecciones de violn. En 1666 viaj a Bolonia, donde estudi con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. Cuatro aos despus pas a ser miembro de la Academia Filarmnica de Bolonia. A los veintids aos se estableci en Roma, all alcanzara una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su tcnica compositiva. Por ese entonces ya era protegido de la reina Cristina de Suecia. En 1682 se convirti en primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa radicada en la capital. Luego de unos aos ingres en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillera. Su fama era tal, que al poco tiempo fue aceptado en la famosa Academia de la Arcadia, una altsima distincin en esa poca, donde conoci a Domenico Scarlatti. Corelli es considerado como uno de los ms grandes precursores de la Sonata preclsica y el representante por excelencia del Concerto Grosso. sta era una forma popular de la msica barroca usada por los conjuntos de ese entonces. Tena de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeo grupo de solistas es decir, un concertino y una orquesta completa, el tutti. Por aquella poca se distinguan dos formas de Concerto Grosso: el Concerto da Chiesa y el Concert da Camera. El primero era ms formal, solo alternaba adagios con allegros, en cambio, el segundo se asemejaba ms a una suite, compuesta por un preludio como introduccin y una serie posterior de danzas populares. Los concertinos de Corelli consistan en dos violines y un violonchelo, con una orquesta de cuerdas haciendo las veces de ripieno, ambos acompaados por un bajo continuo. Se cree que este ltimo era interpretado en el rgano en los das de Corelli, especialmente en el caso de un concerto da chiesa, pero en las grabaciones modernas son mayormente exclusivas las realizaciones en clave o clavicmbalo.

Despus de las de Franz Joseph Hadyn, las obras de Corelli fueron las ms publicadas y reeditadas de su tiempo. Realiz numerosas giras por Francia e Inglaterra y era conocido como El Prncipe de los msicos. Su condicin interpretativa sent las bases para la tcnica violinista de los siglos XVIII y XIX. Su msica de cmara incluye cuatro colecciones de sonatas en tro publicadas en 1681, 1685, 1689 y 1694; doce sonatas para violn, violonchelo y clave, publicadas en 1700 entre las que se encuentran las famosas variaciones de La Follia; y doce Concerto Grossi, publicados pstumamente en 1714. Corelli muri en la plenitud de su fama y fue enterrado en el panten de la Iglesia de Santa Mara ad Mrtires en Roma. < Destacado> <Titulo> La Follia <Cuerpo> La Follia, en italiano, locura, no es una sonata como cualquier otra. Slo consta de un movimiento y en realidad, se trata de un mismo tema con variaciones sobre una meloda popular. sta era conocida en Europa desde el siglo XIV, y parece ser que tiene sus races en Espaa, ya que su ritmo recuerda al de una sarabanda, danza de origen espaol. Corelli present ms de veinte variaciones en todos los estilos, con compases rtmicos diferentes y con todas las argucias tcnicas posibles para la poca.

14. <Personalidad> Henry Purcell <Datos> Naci: en Westminster, Inglaterra, en 1659. Falleci: en la misma ciudad, el 21 de noviembre 1695. En sntesis: considerado el mayor compositor ingls de todos los tiempos, logr crear un estilo propio caracterstico del Barroco ingls. <Copete > El aporte de Purcell a la produccin cultural de su pas no es menor, con l Inglaterra entr en la historia grande de la msica. Thomas Tudway lo defini como el genio ms grande que hemos tenido. Hoy en da sigue siendo considerado uno de los mejores compositores ingleses y uno de los ms finos y originales de la poca. Sus piezas instrumentales, no son tan conocidas, pero fueron tan importantes como su msica vocal. En su obra combin la tradicin italiana con el agudo humor ingls. <Cuerpo> Su padre fue caballero de la Casa Real, tras su muerte, el pequeo Henry qued bajo la custodia de su to Thomas, quien mostr por l gran afecto y dedicacin. ste era, a su vez, caballero de la Capilla del Rey y gestion la admisin de su sobrino como miembro del coro. All estudi primero con Henry Cooke, maestro de los nios, y luego con su sucesor Pelham Humfrey. Se suele decir que Purcell comenz a componer a los nueve aos de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autora es la Oda para el cumpleaos del Rey escrita en torno a 1671. Luego de la muerte de Humfrey, continu sus estudios con John Blow mientras asista a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abada de Westminster. Un ao despus escribi varias canciones y un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. Pero a travs de una carta de su to, se sabe que fueron compuestos para la legendaria voz del reverendo John Gostling, quien por entonces se encontraba en Canterbury. Segn algunas fuentes, se trataba de un bajo profundo excepcional que cubra dos octavas descendentes. En general se conoce pocos de este tipo de himnos. El ms famoso y notable, quizs sea They that go down to the sea in ships, compuesto para dar gracias por un salvamento durante un naufragio. Gostling, que acompaaba en esa oportunidad al Rey, reuni varios versos de los Salmos en forma de himno y le pidi a Purcell que compusiera la msica. La obra es realmente difcil de interpretar, incluye un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz del cantante y por este motivo es casi irreproducible. En 1677 compuso la msica para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar. Y poco despus, una obertura y mascarada para la nueva versin de Shadwell sobre Timn de Atenas de Shakespeare. Por ese entonces, tambin se convirti en compositor de la orquesta de cuerda Violines del Rey. A los veintids aos de edad asumi el cargo de organista de la Abadia de Westminster, luego de que Blow, su antiguo maestro renunciara y le cediera el puesto. En 1683 fue nombrado organista de la Capilla Real y constructor de los rganos Reales. Antes de asumir el cargo, produjo dos importantes trabajos: la

msica para Teodosio y para Esposa virtuosa de Thomas D' Urfey. Se dedic luego enteramente a la composicin de msica sacra, y por seis aos no compuso nada que tuviera que ver con el teatro. Hasta que en 1689, compuso la pera Dido and Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la msica dramtica inglesa con la famosa aria Lamento de Dido. Su msica instrumental no es tan conocida como la vocal, pero es igual de relevante. En sus fantasas y sonatas escritas en estilo contrapuntstico, logr una perfecta combinacin entre el sonido Italiano y el humor ingls. <Destacado> <Ttulo> Dido y Eneas <Cuerpo> Es probablemente su obra ms famosa, fue representada por primera vez en Londres en 1688. La pera consta de un prlogo y tres actos, su libreto fue escrito por Nathum Tate. La historia est basada en el Libro IV de la Eneida de Virgilio y relata la desesperacin de Dido cuando es abandonada por Eneas. En su estructura se ve claramente la influencia que el maestro John Blow tuvo en el msico. Es una obra monumental de la pera barroca; fue la primera pera de Purcell y una de las primeras peras inglesas.

15. <Personalidad> Alessandro Scarlatti <Datos> Naci: en Palermo, Italia, el 2 de mayo 1660. Falleci: en Npoles, Italia, el 22 de octubre 1725. En sntesis: desempe un papel fundamental en la historia de la pera, colabor con el perfeccionamiento de las formas y el lenguaje. <Copete> No hay dudas de que los msicos italianos han contribuido como pocos al desarrollo de la msica en el perodo clsico. Scarlatti fue uno de ellos, su extensa obra consta de ms de cien peras, ochocientas cantatas, serenatas para voces e instrumentos, sinfonas, sonatas y concerti grossi. Perfeccion las formas del lenguaje de la pera, el Aria da capo y la obertura italiana de tres elementos. Fue uno de los primeros en utilizar el recitativo acompaado con clavicmbalo y rgano. <Cuerpo> Naci en una familia siciliana muy humilde, de pequeo sus padres lo enviaron a Roma a vivir bajo el cuidado de unos parientes cercanos. Por aquella poca haba gran demanda de nios cantores para las numerossimas iglesias de la ciudad. De esta forma, Scarlatti inici su carrera profesional como corista. En 1679, con tan solo dieciocho aos, dio sus primeros pasos como compositor con la pera Gli Equivoci nel Semblante, cuyo estreno fue un gran xito. sta haba sido un encargo de la reina Cristina de Suecia, quien se haba radicado en la capital italiana luego de su abdicacin y conversin al catolicismo. Ese mismo ao tambin public su primer oratorio. En 1684 fue contratado como maestro de capilla por el Virrey de Npoles. Su primera estancia en esta ciudad fue de dieciocho aos, durante ese periodo compuso ms de ochenta peras de las que llegaron a nuestros das tan solo cuarenta. Tambin escribi nueve oratorios; siete serenatas y sesenta y cinco cantatas. Sus trabajos eran interpretados en las ciudades ms importantes del mundo, como por ejemplo en Roma, Florencia, Miln, Brunswick y Londres. Alrededor del ao 1700 volvi a Roma para convertirse en maestro de capilla en la Baslica de Santa Mara la Mayor. A su vez, reciba encargos de Ferdinando de Medici y de Mara Casimira, reina de Polonia. Al poco tiempo, entr al servicio del cardenal Pietro Ottoboni, y se volvi un exitoso compositor de cantatas, de entre ellas se destaca la famosa Cantata per la Notte di Natale. En 1706 fue admitido en la Academia de la Arcadia, en los aos siguientes escribi una misa y varios motetes, as como tambin, un ciclo de responsos para semana santa por encargo de Medici. En 1708, Scarlatti compuso dos oratorios en con textos de Ottoboni, en ocasin del ciclo de ocho oratorios organizado para la cuaresma: Il Martirio di Santa Cecilia y el Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesu Cristo. Este ltimo, con el subttulo de La Colpa, Il Pentimento, la Grazia, es considerado uno de sus mejores oratorios y fue representado el Mircoles Santo en el palacio de la Cancillera. Se dice que uno de los motivos que impuls al msico a escribir estas piezas fue el sentimiento de rivalidad para con el joven msico

alemn Hndel, que entonces resida en Italia, y cuyo oratorio La Resurrezione se representara el Domingo de Pascua siguiente en el palacio Ruspoli. Con la llegada de los Austrias a Npoles, Scarlatti decidi volver a la ciudad recuperando su antiguo puesto. All vivira hasta su muerte; durante sus ltimos aos, siendo ya un anciano maestro mundialmente famoso, se dedic a ensear a los jvenes compositores que peregrinaban para verlo. De esta poca datan las siete sonatas para flauta y cuerda de Scarlatti. Su ltima pera, Griselda, se estren en el Teatro Capranica de Roma en 1721 con ayuda del Prncipe Ruspoli. <Destacado> <Titulo> Cantatas <Cuerpo> Es en ste gnero en donde el genio de Scarlatti se aprecia en plenitud, ya que utiliza magistralmente los recursos musicales de su tiempo. La cantata, como forma concentrada de una escena de pera, se consideraba por algunos la ms alta forma de expresin artstica. En muchas de sus obras, la voz soprano es acompaada slo por el basso continuo. Estas consisten en arias da capo conectadas por recitativos, la ms comn es la de cuatro movimientos, con la forma recitativo aria recitativo - aria.

16. <Personalidad> Franois Couperin <Datos> Naci: en Pars, Francia, el 10 de noviembre de 1668. Falleci: en la misma ciudad, el 11 de septiembre 1773. En sntesis: se lo considera el msico poeta por excelencia de la msica barroca francesa. <Copete> Es conocido como Couperin, El Grande para distinguirlo de sus parientes msicos. Fue, junto con Jean Phillippe Rameau, el ms importante compositor del barroco francs. Se dedic tambin a la interpretacin del rgano y el clave. Famoso por su refinado estilo a la hora de escribir msica, caracterstica que sin duda est presente en toda su persona y fue capaz de plasmar en su obra. <Cuerpo> Perteneci a una familia de msicos originaria de la zona de Brie. De joven recibi sus primeras lecciones de su padre y su to, pero ninguno de ellos le proporcion una educacin formal. Posteriormente, perfeccion sus conocimientos con Jacques Thomelin, el famoso organista de la iglesia de San Jacques la Boucherie. A los diecisiete aos ya era organista en Saint Gervais de Paris, cargo que luego cedera a su primo, Nicols Couperin. En 1693 sucedi a su maestro Thomelin en el puesto que ste ocupaba en la Capilla Real bajo el ttulo de organista del Rey Luis XIV. Una vez instalado en la corte francesa fue, adems, maestro del nieto del rey, el duque de Borgoa. En 1717 tambin fue nombrado compositor de la corte con el pomposo cargo de Ordinaire de la musique de la chambre du Roi y sus tareas consistan en componer msica sacra para las oraciones reales y msica profana de cmara para entretener y deleitar a los monarcas. Tena la obligacin de dar un concierto todas las semanas; en general, los mismos consistan en suites para violn, viola de gamba, oboe, flauta traversa y clavicmbalo, instrumento que interpretaba l mismo y del cual era un virtuossimo intrprete. En general las obras de Couperin tienen ttulos pintorescos que de alguna manera anticipan su msica programtica. Pero es innegable que su sonido, refinado y elegante constituye un modelo ejemplar de lo que se considera el Barroco francs fcilmente reconocible por un exquisito estilo galante. De esta forma, los temas expresan un estado de nimo a travs de las elecciones tonales, y sus armonas y disonancias sumamente audaces para la poca. Sus composiciones eran tan delicadas que algunos las consideraban pequeos poemas tonales. Muchos especialistas dicen que su msica puede presentarse como un antecedente de la obra de piano a modo de Postales Ilustradas de Albniz o de los Preludios de Debussy. Tambin hay quienes sostienen que Couperin en su madurez desarroll un estilo muy personal hecho de una poesa discreta, una atmsfera elegaca y de una tcnica que jams se deja dominar por el virtuosismo o por los efectos. Segn muchas fuentes, tuvo una gran fama durante su vida, pero luego de su muerte su figura fue dejada en el

olvido en Francia. Sin embargo, no ocurri lo mismo en Alemania, donde el inters de Johann Sebastian Bach por su msica lo mantuvo dentro de los artistas ms estudiados. Couperin siempre fue poco afecto al ruido y a la vida mundana, acorde con lo cual desarrollo una carrera muy honesta tanto como msico y como profesor. Por este motivo fue muy apreciado por los grandes msicos posteriores, no solo por la belleza de su msica sino tambin, por la grandeza de su persona. <Destacado> <Ttulo> Couperin y la posteridad <Cuerpo> Se dice que fue un msico que crea en la habilidad de la Msica para mostrar la esencia de una persona. Es decir, que trataba de expresarse a s mismo en su prosa y poesa. As, su obra le permiti entrar en la posteridad influyendo a muchos de los grandes artistas de todos los tiempos. Entre ellos se encuentran Johannes Brahms, quien lo interpreto muchas veces en pblico, Richard Strauss que orquest algunas de sus obras para clavecn y Maurice Ravel que le rindi homenaje en Le Tombeau de Couperin.

17. <Personalidad> Tomasso Giovanni Albinoni <Datos> Naci: en Venecia, Italia, el 8 de junio 1671. Falleci: en la misma ciudad, el 17 de enero de 1751. En sntesis: famoso por su msica instrumental, gran creador de conciertos y sonatas para oboe. <Copete> Fue un gran compositor de msica vocal e instrumental. En su momento era reconocido por sus peras, sin embargo pasara a la historia por sus conciertos para oboe. Nunca ocup un cargo en ninguna capilla ni trabaj al servicio de una Corte. Se sabe que Bach compuso por lo menos dos fugas en base a sus temas. Lamentablemente, gran parte de su obra se ha perdido. <Cuerpo> Era hijo de un acaudalado comerciante veneciano que se especializaba en el rea del papel. A pesar de haber vivido en un perodo de la historia que se encuentra muy bien documentado, no se conocen muchos datos sobre su vida. Se sabe que estudi violn y canto durante su infancia. De pequeo mostr un inters por la msica y por hacer de ese su principal medio de vida. Sin embargo, a diferencia de la mayor parte de los artistas, Albinoni no tena deseos de desempearse como profesional dentro del marco cortesano, ni al servicio de una capilla. Quizs es por este motivo que su biografa sigue siendo un misterio. En consecuencia, gracias a los recursos econmicos heredados de su padre, form parte de los llamados amateurs o en italiano, dilettanti del siglo XVIII. Estos fueron los verdaderos precursores del artista independiente, que hara su aparicin recin durante el periodo Romntico y cuyo principal representante fue Beethoven. Albinoni se dedic a la composicin tanto vocal como instrumental. Su primera obra fue la pera Zenobia, reina de los palmirenos que fue estrenada en Venecia en 1694. Logr fama como compositor de peras en varias ciudades italianas adems de su ciudad natal, entre ellas Gnova, Bolonia, Mantua, Udine, Piacenza y Npoles. Su msica vocal consigui gran xito al momento de su estreno, pero rpidamente cay en el olvido. Sus obras instrumentales, por lo contrario, seran de gran influencia aun despus de su muerte, se dice que el mismo Bach tomara elementos de l. Por ese entonces tambin public sus Doce sonatas y Sinfonas y en el ao 1700, algunos de sus conciertos. Ese mismo ao fue contratado como violinista por Fernando, Duque de Mantua, a quien le dedic su coleccin de piezas instrumentales de su Opus 2 .Un ao despus escribi sus Suites Opus 3, que dedic al Gran Duque Fernando III de Toscana. Y en 1704 public sus Seis sonatas de iglesia para violn y violoncelo. Todas estas obras fueron muy populares en su momento. Si bien antes de 1705 ya haba compuesto sonatas, a partir de ese ao comenz a hacerlo en forma de tro, escribi conciertos para violn, sonatas para solo y conciertos para oboe. A partir de aqu, se inscribe en la forma tradicional del concerto grosso que

tanto haba desarrollado Corelli. Pero combin esta forma con las innovaciones expresivas que haba creado otro de sus contemporneos, Vivaldi. Entre 1707 y 1722 escribi treinta y seis conciertos que se recopilaron en una sola edicin. Fue invitado por Maximiliano II de Baviera, a quien Albinoni ya haba dedicado un conjunto de conciertos, a dirigir en Mnich dos de sus peras. En 1740 se public en Francia una coleccin de sonatas para violn como una obra pstuma, pero, en contra de lo que se haba supuesto el msico segua vivo. Muri recin en 1751, convirtindose en uno de los ms longevos de su poca. <Destacado> <Ttulo> Daos Colaterales <Cuerpo> Gran parte de la obra de Albinoni se perdi en el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, al destruirse la Biblioteca Estatal en donde se encontraban no slo sus piezas sino tambin valiosa documentacin sobre su vida. De hecho, la composicin por la que es ms conocido, el famoso Adagio en sol menor, fue escrita por Giazzoto basndose, supuestamente, en fragmentos rescatados de la obra original; sin embargo estos nunca se han encontrado.

18. <Personalidad> Antonio Vivaldi <Datos> Naci: en Venecia, Italia, el 4 de marzo 1678. Falleci: en Viena, Austria, el 28 de julio de 1741. En sntesis: fue el compositor del Barroco ms completo e intenso. Consolid la estructura del concierto como gnero. <Copete> Una de las figuras ms relevantes de la historia de la msica, no slo por la magnitud de su obra sino por las innovaciones que aport, tanto en las formas tericas como en los recursos expresivos. Gran artfice del gnero concierto que luego sera llevado a la perfeccin por Bach. Su obra Las cuatro estaciones representa una de las piezas ms sublimes del clasicismo. Se trata de un concerto solli, el precursor inmediato del concierto solista moderno. <Cuerpo> Fue el autor de 770 obras, y artfice de mltiples aportes a la msica. En primer lugar, su Opus 8 Il cimento dellarmonia e dellinventione, rompi con el paradigma del concerto solli, del cual l mismo haba sido un gran exponente. En dicho gnero, el instrumento solista llevaba todo el peso de la meloda y la orquesta se limitaba a acompaar segn las reglas de la armona. En Las cuatro estaciones, la orquesta no acta como mero acompaamiento sino que ayuda al desarrollo de la obra. Crea as un sonido en el que es imposible disociar las partes, se establece un equilibrio perfecto entre el violn solista y la orquesta; y la fuerza de la obra alcanza su punto mximo al escucharla de forma integrada. En 1703, recin ordenado sacerdote, Vivaldi fue contratado como maestro de violn en el Ospedale della Piet, un orfanato para nias. All escribi gran nmero de obras que dedic a las hurfanas. Dotado de una personalidad histrinica e independiente hasta puntos extremos, desarroll una carrera tumultuosa en esta institucin con la que mantuvo siempre caticas relaciones. A pesar de todo, el orfanato fue su laboratorio musical. En 1713 compuso su primera pera Ottone in Villa y comenz una carrera como empresario de operas adems de compositor. Por esa misma poca conoci a Anna Giraud una joven cantante que a partir de ese momento se mantendra siempre a su lado. Las obras de ese perodo dan testimonio de su temperamento dramtico excepcional, eran piezas innovadoras que imponan un estilo nuevo que cuestionaba la vieja tradicin defendida por los conservadores. Todo esto le vali la hostilidad de gran parte de la aristocracia veneciana que le cerr las puertas de sus teatros. Vivaldi tambin fue un magnifico descubridor de voces, dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi y Strada. Por otro lado, desarroll una prospera actividad lucrativa como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos con una red de clientes y mecenas. En esta empresa, tuvo como objeto tanto la msica instrumental como vocal. Se dedic a la venta de conciertos, arias de peras, cantatas, serenatas, y msica religiosa como, por ejemplo, el

Stbat Mater de 1712 para una iglesia de Brescia. Entre 1718 y1722 trabaj para el prncipe de Mantua; luego comenz un periodo de viajes por Europa para supervisar las puestas en escena de sus peras. Vivaldi no solo fue un extraordinario intrprete y compositor de la msica de su poca, fue adems un gran innovador que revolucionaria el futuro de la msica. Tal vez por eso es que fue incomprendido durante su vida y despus de su muerte cay inexplicablemente en el olvido, a punto tal que no aparece en los libros de msica de la poca. Recin en el siglo XX se retomara su obra y se le dara el reconocimiento que merece gracias a sus aportes al desarrollo de la msica. <Destacado> <Ttulo> La produccin de un prodigio <Cuerpo> Vivaldi era considerado en su poca como un prodigio del violn. Pero no se limit solo a la interpretacin de ese instrumento, tambin compuso cuarenta y seis peras, setenta sonatas y ciento noventa y cinco obras vocales, entre ellas cuarenta y cinco cantatas. A esto se agregan quinientos cincuenta y cuatro conciertos. Escribi msica religiosa, misas y motetes. El joven Bach, contemporneo suyo, estudi minuciosamente su obra en sus aos de formacin y de algunos de los conciertos para violn y sonatas, slo existen hoy en da, las transcripciones hechas por Bach.

19. <Personalidad> Georg Philipp Telemann <Datos> Naci: en Magdeburgo, Alemania, el 14 de marzo 1681. Falleci: en Hamburgo, Alemania, el 25 de junio 1767. En sntesis: con 800 obras es el autor ms prolfico de todos los tiempos, aunque se cree que sus composiciones superaron las tres mil piezas. <Copete> Su obra es tan prolfica que dicen que l mismo jams pudo contar el nmero total de piezas. Fue amigo de Hndel a lo largo de toda su vida, as como tambin de Johann Sebastian Bach. Este ltimo es considerado hoy el mejor de su poca, pero por aquellos aos la fama ms extendida era la de Telemann cuyas obras eran ampliamente conocidas. Dotado de gran sentido del humor, confianza en s mismo y un carcter amigable, se convirti en una de las personalidades ms importantes de sus tiempos <Cuerpo> Nacido en una familia de clase media alta, comenz a descubrir la msica de muy pequeo sin que mediara para ello ningn antecedente familiar. A los doce aos mostr su creciente talento al componer su primer opus. Su formacin inicial haba sido autodidacta, sin embargo esta enorme actitud musical no encontr apoyo en sus parientes ms cercanos. Su madre, temerosa de que siguiera la carrera musical le quit todos los instrumentos y en 1693 lo envi a una nueva escuela en Zellerfeld con la esperanza de que el nio se interesara por una profesin ms lucrativa. Pero las argucias de la historia jugaron su papel, el director de la escuela descubri ms temprano que tarde el talento musical del nuevo alumno y permiti que el joven siguiera componiendo y extendiendo sus conocimientos por sus propios medios. As, en el momento en que terminaba sus estudios ya haba aprendido a tocar, casi sin ayuda, la flauta dulce, el rgano, el violn, la viola da gamba, la flauta traversa, el oboe, el chalumeau, y el trombn bajo entre otros instrumentos. En 1701 ingres a la Universidad de Leipzig para estudiar leyes, pero el intento no duro demasiado, y enseguida comenzaron a encargarle la composicin de piezas para varias iglesias de la ciudad. Poco tiempo despus fund un Collegium musicum de cuarenta miembros para dar conciertos, y un ao despus fue nombrado director de la pera de Leipzig y cantor de una de sus iglesias. En 1705 abandon la ciudad para convertirse en maestro de capilla de la corte del Conde Erdmann II, en Sorau. En ese puesto se mantuvo durante dos aos y estando all compuso varias oberturas y suites. Pero cuando Alemania fue invadida por los ejrcitos suecos, se vio obligado a desalojar el castillo. Posteriormente fue nombrado jefe de cantores de la corte de Eisenach donde conoci a Johann Sebastian Bach. En 1721 ya era director musical de las cinco principales iglesias de Hamburgo, cargos que ocup durante el resto de su vida. En esa ciudad la tarea como compositor era febril: compuso dos cantatas para cada liturgia dominical y otra msica sacra para ocasiones especiales. Ense canto y teora musical a la vez que diriga otro collegium que tocaba

semanalmente. Hacia 1740 se dedicaba a escribir tratados tericos y a educar a jvenes compositores, entre ellos su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach. Mientras tanto sigui escribiendo msica hasta el da de su muerte. Fue enormemente famoso durante su vida pero luego de su fallecimiento permaneci largo tiempo en el olvido. Gran parte de sus manuscritos se destruyeron durante la Segunda Guerra Mundial, y muchos otros fueron descubiertos recin en el siglo XX. El renovado impulso que se dio a su obra cuando la msica de cmara recuper relevancia, lo restituy al lugar que jams debi haber perdido entre los mejores compositores de su poca. <Destacado > <Ttulo> El peridico de Telemann <Cuerpo> En 1728 fund Der getreue Musikmeister; se trataba de un peridico quincenal de cuatro hojas que inclua obras propias y ajenas, as como tambin lecciones de msica. Muchas sonatas, suites y otras composiciones ms largas se publicaban en nmeros consecutivos con lo cual los melmanos se vean en la obligacin de seguir comprndolo. Hoy en da se conservan solo veinticinco ediciones de esta publicacin, y es la primera revista de msica que se conoce.

20. <Personalidad> Jean Philippe Rameau <Datos> Naci: en Dijon, Francia, el 25 de septiembre 1683. Falleci: en Pars, Francia, el 12 de septiembre 1764. En sntesis: es considerado el primer terico de armona clsica, sus tratados fueron obras de referencia hasta principios del siglo XX. <Copete> Influyente intrprete y terico del barroco francs. Domin, junto con Lully, la escena musical de su pas. Durante toda su vida no se interes ms que por la msica, apasionadamente. Su obra lrica es su principal aporte al desarrollo de la msica del siglo XIX. Se rode de las grandes mentes de la poca como Voltaire y Rousseau y fue parte del crculo intelectual que marc la historia de los ltimos siglos. <Cuerpo> No hay muchos datos sobre la vida de Rameau, su biografa es sumamente imprecisa, en especial los cuarenta aos anteriores a su definitiva radicacin en Paris en torno a 1722. Su padre era msico, un importante organista en las iglesias de Saint-tienne y Saint-Bnigne de Dijon, y fue l quien comenz a formar musicalmente a sus hijos. Pero Jean Philippe decidi de muy joven que lo ms importante en su vida sera la msica, ni siquiera culmin los estudios formales. A los dieciocho aos su padre lo envi a Italia para formarse, pero no aprovech demasiado el viaje. S se sabe que durante su juventud llev un estilo de vida prcticamente errante. En 1706 ya se encontraba en Paris como organista de los jesuitas de la Rue Saint Jacques et des Pres de la Merci. Durante la mayor parte de su carrera Rameau ejerci la profesin de organista pero apenas dej obras para este instrumento. Por el contrario, s dej varios libros de piezas para clavecn. En 1722 public la obra que haba sido madurada durante ms de ocho aos, el famoso Trait de lharmonie rduite ses prncipes naturels. Este tratado es una reflexin sobre teora musical que vena elaborando desde joven, es el aporte que lo situ como msico erudito dentro del marco de la poca. Suscit gran repercusin en los medios musicales cientficos franceses e internacionales. Sin embargo, aunque ya se haba ganado una gran reputacin como terica y acadmica dentro del crculo artstico, todava no haba escrito ninguna pieza que lo hiciera trascender como intrprete. Se conoce a ciencia cierta que su actividad musical en torno a 1724 se desenvolvi en las representaciones teatrales de La Foire. Estos festejos se celebraban al aire libre en la feria de Saint-Germain, que comenzaba en el mes de febrero y se extenda hasta el Domingo de Ramos; y en Saint Laurent, desde finales de julio hasta la Ascensin. All tambin colaborara con el poeta originario de Dijon, Alexis Piron, quien se dedicaba a escribir comedias y operas cmicas. Estas obras, que Rameau sola musicalizar, se han perdido casi todas. De entre ellas se destacaban LEndriague de 1723 y LEnlvement d`Arlequin de 1726. Incluso siendo ya un msico consagrado, el msico seguira componiendo para estos espectculos hasta la edad de setenta y cinco aos. Por medio de Piron entr en contacto con Alexandre Le Riche de la Pouplinire, uno de los

hombres ms ricos de Francia y mecenas de un selecto grupo de artistas e intelectuales. Este encuentro sera determinante en el futuro de Rameau por los prximos veinte aos. Gracias al empresario conoci al abad Simon-Joseph Pellegrin, quien le proporciono el libreto de una tragedia en msica, Hippolyte et Aricie. Obra que situara al compositor en la cspide de la msica francesa. <Destacado> <Titulo> El gran incomprendido <Cuerpo> Su vocacin como terico del arte se impuso sobre su rol de compositor, y esto no era muy frecuente para la sociedad de su poca. Despleg en sus obras, complejas armonizaciones; como por ejemplo, en el segundo tro des parques de su pera prima Hippolyte et Aricie, pero se vio obligado a modificarlo ya que los cantantes no conseguan interpretarlo correctamente. Fue, el ms grande armonista de su poca pero no recibi el reconocimiento que se mereca por su gran aporte a la msica.

21. <Personalidad> Johann Sebastian Bach !

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<Datos>!
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Naci: en Eisenach, Alemania, en marzo de 1685.! Falleci: en Leipzig, Alemania, el 28 de julio 1750.! En sntesis: considerado el mejor msico del Barroco. Fue el ltimo gran maestro del arte del contrapunto.!
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<Copete>!
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Bach llev la msica barroca y el estilo contrapuntstico a su punto ms alto. En l se condensan siglos de desarrollo y evolucin de la teora musical de todas las regiones de Europa. Fue un virtuossimo organista, dotado de una gran perfeccin tcnica, y una distinguida profundidad intelectual a la hora de componer. Su obra influy determinantemente a las nuevas generaciones que llevaran adelante el nuevo estilo Rococ. !
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<Cuerpo>!
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Naci en una de las familias de msicos ms ilustres de la poca. A los diez aos qued hurfano y se fue a vivir con su hermano Johann Christoff quien por ese entonces era organista en Orhdruf. All se dedic a estudiar e interpretar msica, aprendi teora musical y composicin, adems de tocar el rgano. Recibi enseanzas de su hermano, que lo instruyo en la interpretacin del clavicordio. A los catorce aos, junto a un amigo del colegio Georg Erdmann fue premiado con una matrcula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lneburg. Luego de recibirse consigui un puesto como msico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III, en Weimar, Turingia. A partir de entonces, su reputacin se extendi, a punto tal que fue invitado a dar el concierto inaugural del nuevo rgano de la iglesia de San Bonifacio en la ciudad de Arnstadt, en donde tiempo despus sera nombrado organista. Por esta poca comenz la composicin de preludios con una idea musical que mostraba un estricto control de los motivos. De este perodo es su famosa Tocata y fuga en Re menor. En 1707 obtuvo el cargo de organista en St Blasius en Turingia, puesto que citaba con muchos beneficios. Ese mismo ao se cas con Mara Brbara Bach, una prima segunda suya, con quien tendra siete hijos. Dos de ellos, Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach, llegaron a ser compositores importantes del estilo Rococ. Un ao despus recibi una oferta laboral aun mas esplendida en Weimar, el puesto de Concertino. De este perodo corresponden obras de la talla de El clave bien temperado. Posteriormente, el prncipe Leopold de Anhalt-Cthen contrat a Bach como Maestro de capilla, por ese entonces compondra las Suites orquestales, las seis Suites para violonchelo solo; las Sonatas y partitas para violn solo, as como tambin los famosos Conciertos de Branderburgo. En 1721, luego de enviudar de su primera esposa, contrajo matrimonio con Anna Magdalena, una joven y talentosa soprano, diecisiete aos menor que l, con quien tuvo trece hijos. Tres aos despus, obtendra el puesto de cantor y director musical en la Iglesia Luterana de Santo Toms en Leipzig, Este fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que haba estado estrechamente ligada

al servicio a la aristocracia; mantendra este cargo por veintisiete aos hasta su muerte. Adems de sus obligaciones como educador, se le requera la provisin de msica semanalmente para las dos iglesias de Leipzig. Escribi ms de cinco ciclos de cantatas anuales durante sus primeros seis aos en la ciudad. Hacia el final de su vida su reputacin como compositor ya se haba expandido por toda Europa y era conocido por su enorme talento en los teclados. Es, sin lugar a duda, el mejor msico del Barroco y uno de los mejores de la msica universal.
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<Destacado>!
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<Titulo>! Bach, el nombre del talento!

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<Cuerpo>!
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Fue un msico muy completo, compuso prcticamente para todos los instrumentos de su poca. Durante toda su vida se empeo en la revisin de sus obras con el objetivo de mejorarlas. La complejidad de su msica haca que los cantores no la pudieran interpretar. Era capaz de tocar un mismo tema en el rgano, sin parar, convirtindolo en un preludio, luego una fuga, luego un tro, luego un cuarteto y si quera en un coral en tres o cuatro voces del modo ms variado sin abandonar nunca el tema original tema.

22. <Personalidad> Giuseppe Domenico Scarlatti <Datos> Naci: en Npoles, Italia, el 26 de octubre 1685. Falleci: en Madrid, Espaa, el 23 de julio 1757. En sntesis: msico de formacin italiana que se convirti en uno de los ms grandes compositores espaoles. <Copete> Fue hijo del gran msico italiano Alessandro Scarlatti, a pesar de su formacin en el estilo italiano, se apasion por la msica andaluza, lo que se manifest en inflexiones tonales muy poco comunes para le poca. Entre ellas se puede mencionar el uso del modo frigio, de acordes disonantes, e incluso hay quienes encuentran en su obra tcnicas que parecen imitar a las de la guitarra. Contribuy a los desarrollos formales que desembocan en el estilo clsico. Inici la escuela espaola de clave del siglo XVIII. <Cuerpo> Naci en Npoles cuando este reino se encontraba en manos de la corona espaola, su hermano mayor Pietro Fillippo Scarlatti fue un famoso organista. Comenz a estudiar msica con su padre, un respetado msico y profesor. A los diecisis aos se convirti en compositor y organista de la capilla real de la Corte Espaola en su ciudad. Se sabe que en torno a 1704 su padre lo envi a Venecia para completar su formacin. Cinco aos despus fue a Roma donde se puso bajo el servicio de la reina polaca Mara Casimira, que estaba exiliada en esa ciudad. All conoci a Thomas Roseingrave quien sera un importante divulgador de sus sonatas en Londres. Durante su estada en la capital italiana compuso varias obras para el teatro privado de su protectora. Entre 1715 y 1719 fue maestro de capilla en la Baslica de San Pedro, por ese entonces ya era un reconocido virtuoso del clavecn, y viaj a Inglaterra para dirigir el estreno de su pera Narciso en el Teatro del Rey. En 1720 se traslad a Lisboa para convertirse en el maestro de msica de la princesa Brbara de Braganza. Luego de su regreso a Italia se cas con Mara Caterina Gentilli en 1728. Un ao despus viaj a Sevilla con el squito de la princesa de Braganza para asistir a su boda con el heredero del trono de Espaa, Fernando VI. All tom contacto por primera vez con la msica popular andaluza. Esta influencia tendra un impacto tan grande en Scarlatti que en 1733 decidi instalarse en Madrid continuando al servicio de la princesa; y luego del fallecimiento de su esposa se casara con una espaola y se radicara en el pas hasta su muerte. En la capital espaola compuso ms de quinientas sonatas bipartitas para teclado, son obras completamente originales e innovadoras con respecto al repertorio operstico, instrumental y de cantatas que haba escrito en su juventud. Combin la msica tradicional espaola con las mltiples posibilidades del clave que haba estado experimentando durante toda su vida. En 1738 Scarlatti supervis la publicacin de su antologa de treinta sonatas Essercizi per gravicembolo, obra en la que est basada la mayor parte de su repertorio. El resto de sus sonatas se public de forma fragmentada hasta bien entrado el siglo XX.

Su trabajo despert la admiracin de gran parte del ambiente musical tanto de su poca como de la siguiente, incluyendo a Chopin, Brahms, Bartok, y Vladimir Horowitz, as como tambin se supo ganar el reconocimiento de la escuela pianstica rusa. Su identificacin con el territorio y la cultura espaola despertaron en el msico un sentimiento de pertenencia tan importante que decidi llevar a cabo una espaolizacin de su nombre, a partir de entonces se lo conocera como Domenico Escarlatti, el apellido que conservan sus descendientes. Se lo considera uno de los compositores ms importantes de la msica espaola. <Destacado> <Titulo> Las sonatas bipartitas <Cuerpo> Constituyen el gran legado de Domenico Scarlatti. Se han conservado ms de quinientas de estas piezas, todas tienen un solo movimiento y estn divididas en dos partes iguales. Son obras originalsimas de la expresin musical y formal, de gran dificultad tcnica, debido al uso constante de la acciaccatura. Tienen una enorme calidad basada en la exploracin de todos los recursos del clavecn.

23. <Personalidad> Georg Friderich Hndel <Datos> Naci: en Halle, Alemania, el 23 de febrero de 1685. Falleci: en Londres, Inglaterra, el 14 de abril de1759. En sntesis: escribi msica para satisfacer los gustos del pblico en general y no solo de la aristocracia. Primer gran maestro de la homofona. <Copete> Su inmensa obra abarca todos los gneros y muestra una sntesis entre los estilos de la poca. Compuso 43 peras, 26 oratorios y dej un legado coral de importancia trascendental para la historia de la msica vocal. Su trabajo tiene la solidez del contrapunto alemana, la meloda del canto italiano, la elegancia de la escuela francesa y la sencillez y fuerza de la inglesa. Sus peras conmueven con un nuevo sentido dramtico, y monumental, poderoso y solemne que fue nico en sus tiempos. <Cuerpo> Su padre era un prestigioso cirujano de la poca y tena deseos de que su hijo fuera abogado, pero cuando se hizo patente la capacidad del nio para la msica, le pag los estudios gustosamente. A los diecisiete aos fue nombrado organista de la iglesia calvinista de Halle. Un ao despus, viaj a Hamburgo donde fue intrprete de violn y del clave en la orquesta de la pera de la ciudad. En 1705, en ese mismo recinto estrenara Aimira, su primera pera. Como era un gran aficionado del estilo operstico italiano, un ao despus emprendi un viaje que lo llevara primero a Florencia y luego a Roma. Durante este perodo logr el mecenazgo de la nobleza y del clero y se dedic a la composicin de peras, oratorios y cantatas profanas. En 1710 se despidi de Italia con el estreno de su exitosa pera Agrippina en Venecia. Tras su regreso a Alemania fue nombrado director de orquesta de la corte de Hannover, pero muy pronto decidira radicarse en Londres debido a la excelente recepcin que all recibira su obra Rinaldo. Una vez all le fue encargada la creacin de un teatro de pera que sera conocido como Royal Academy of Music. All escribi catorce peras entre 1720 y 1728 que cimentaron su fama en toda Europa. Tambin tuvo la posibilidad de contar con los ms virtuosos cantantes de la pera italiana: el contratenor Senesino, las sopranos Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, y el famoso bajo Montagnana. Todo esto sumado a una excelente orquesta le permiti a Hndel alcanzar la gloria con la Royal Academy. All estren Ottone, Cesare, Temerlano y Rodelinda entre otras grandes peras. En 1727, obtuvo la naturalizacin y paso a ser sbdito ingls. El rey Jorge II le encarg la msica para el acto de su coronacin, escribi entonces los himnos Zadok, the priest; My heart is Inditing; Let Thy hand be Strengthner y The King shall rejoice. Segn las fuentes de la poca la ceremonia conto con cuarenta voces, ciento sesenta violines, trompetas, oboes, timbales, y bajos, adems de un rgano que fue instalado detrs del altar. A partir de 1740 se dedic a la composicin de oratorios entre ellos el famoso Mesas. A los sesenta y seis aos perdi la vista mientras se encontraba componiendo el oratorio Jephta. En 1759 sufri una descompensacin mientras diriga El Mesas y al

finalizar la presentacin perdi la conciencia inusitadamente. A partir de entonces cay en cama y nunca ms despert. Al momento de su muerte se encontraba en el punto ms alto de su carrera y era una figura muy popular venerada por todos. Fue sepultado en la abada de Westminster. En su carrera no slo se preocup por cumplir con los encargos y las exigencias del clero y la monarqua, sino que tambin se empe en extender su msica hacia la gente comn, convirtindose as en uno de los autores ingleses ms populares de todos los tiempos. <Destacado> <Titulo> Msica vocal <Cuerpo> El estilo vocal de las peras de Hndel muestra el conocimiento que el autor tena de la obra de Scarlatti. De la misma forma, sus cantatas ostentan una gran fluidez meldica, netamente abrevada de Italia. Sus obras estaban pensadas para el lucimiento tcnico de los cantantes de la poca, pero a la vez, es una msica que exige un gran virtuosismo en algunos pasajes y se extiende muchos compases sobre una vocal poniendo al limite la capacidad de los intrpretes en notas agudas, graves y de sonido aflautado.

24. <Personalidad> Giovanni Battista Draghi Pergolesi <Datos> Naci: en Iesi, Italia, el 4 de enero de 1710. Falleci: en Pozzuoli, Italia, el 16 de marzo de 1736. En sntesis: llev la gran disputa entre la pera italiana y la francesa a su punto ms lgido. <Copete > Compositor, violinista y organista, punto culminante de la pera del periodo barroco. Con una vida muy breve, se convirti en el referente fundamental de la pera napolitana y en el mayor exponente de la pera bufa temprana. Escribi msica sacra, entre la que se destaca su Stbat Mater, una de las obras ms populares y mas publicadas del siglo XVIII; as como tambin, la ms adaptada y arreglada, fue versionada incluso por J. S. Bach. <Cuerpo> Naci en el seno de una familia humilde de la localidad de Iesi. Su padre, Andrea Draghi, era originario de Prgola, cerca de Pesaro, por este motivo de pequeo fue apodado Pergolesi, nombre con el que se lo conocera durante toda su carrera. Gracias a la ayuda de algunos nobles de sus tierras, logr perfeccionar sus estudios musicales con Francesco Santini. Posteriormente, en 1735, viaj a Npoles donde fue alumno de Gaetano Greco y Francesco Feo. Pas en la corte de esa ciudad gran parte de su vida al servicio de la aristocracia, los prncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa. Aunque nunca abandon la pennsula itlica su fama como compositor de peras se extendi rpidamente por el resto de Europa. Asimismo su obra influy profundamente en la pera napolitana y sirvi como ejemplo por antonomasia del tpico estilo italiano dentro del gnero. En 1731 estren su primera pera seria La Salustia, al ao siguiente compuso para el Teatro de los Florentinos una pera buffa en dialecto napolitano. Se trat de la famosa Lo frate innamorato con libreto de Gennarantonio Federico, que cosech un gran xito. Poco tiempo despus fue representada en el Teatro de San Bartolomeo su obra Il prigionier superbo con el intermezzo La serva padrona. Este entreacto, gracias a su genialidad inventiva y absoluta novedad, obtuvo excelentes crticas en toda Europa. Treinta aos ms tarde produjo la Querelle des Bouffons que dara origen a la nueva pera comique. Desde 1732 Pergolesi haba sido nombrado maestro agregado y organista de la capilla real; para cumplir con los deberes de su cargo compuso dos misas, varios salmos y unos motetes, entre los cuales se destaca Salve Regina compuesto en Do menor. Sus siguientes peras serias fueron Adriano in Siria y Olimpiade, ambas con libreto de Metastasio fueron representadas en Roma en 1735 y no obtuvieron mucho xito a pesar de su madurez artstica. Por el contrario, su prxima pera buffa con libreto de Federico, Il Flaminio, escrita en dialecto napolitano, sera recibida de forma muy positiva. Hacia finales de 1735, Pergolesi, gravemente enfermo de tisis, se retir al convento de los franciscanos de Pozzuoli. All compuso su obra

prima: el Stbat Mater para soprano, contralto, arcos y rgano, antes de morir a la temprana edad de veintisis aos. La produccin de este gran msico comprende tambin cantatas y obras instrumentales. A causa de su precoz fama le fueron atribuidas muchas piezas y recin en las ltimas dcadas se ha iniciado un estudio meticuloso de las mismas con el objetivo de definir su repertorio. En su obra contrast la esttica tradicional derivada de la pera francesa con el nuevo estilo que impona la pera buffa napolitana, creando as una nuevo subgnero que influira a muchos y lo posicionara en un lugar privilegiado del mbito musical de su poca. <Destacado> <Ttulo> La querella de los bufones <Cuerpo> Fue una controversia que se desat en Pars en 1752 y que enfrent durante dos aos a los defensores de la msica francesa, identificados con Jean Philippe Rameau, contra los partidarios de la pera cmica italiana, con Jean Jaques Rousseau a la cabeza. La querella se dispar luego del reestreno de la La Serva Padrona de Pergolesi, que fue considerada como el modelo a partir del cual se acus a los defensores de la pera buffa de italianizar la pera francesa.

25. <Personalidad> Christoph Willibald von Gluck <Datos> Naci: en Erasbach, Alemania, el 2 de julio de 1714. Falleci: en Viena, Austria, el 15 de noviembre de 1787. En sntesis: llev a cabo la reforma del gnero operstico, precursora de la que llevara a cabo Wagner un siglo despus. <Copete> A pesar de su ilustre carrera y de haber sido el gran reformador de la pera, no hay mucha informacin sobre su vida. Tal vez esto se debe al hecho de que encontr rpidamente un mecenas que le garantizara estabilidad en su carrera profesional. Durante su vida cosech un enorme xito, incluso desde sus primeras peras. Su obra ha llegado intacta a nuestros das y sigue figurando en los repertorios de todos los grandes teatros del mundo. <Cuerpo> A los veintids aos entr al servicio del prncipe Lobkowitz en Viena y un ao despus el prncipe Melzi se lo llev consigo a Miln. All recibi lecciones de composicin musical del maestro Giovanni Battista Sammartini. De estas se nutri para escribir su primera gran obra Artajerjes, en el ao 1741, que segua el estilo italiano imperante por aquellos aos. Debido al gran xito alcanzado por la misma, se enfoc en su rol de compositor, de este perodo datan sus obras Il Tigrane y La Clemenza di Tito de 1743, y La Cinese de 1754. Todas estas piezas cumplan perfectamente con las convenciones formales de la pera seria. Pero la evolucin de Gluck como creador se producira recin al llegar a Viena, donde tuvo la oportunidad de estudiar las peras francesas, las llamadas Tragdie-Lyrique de Lully y Rameau. La escuela francesa influy poderosamente en el msico que en 1762 dio a conocer la obra inaugural de su nuevo estilo, Orfeo y Euridice con libreto de Raniero de Calzabig; y, posteriormente Alcestis en 1767. En sus nuevas composiciones intent devolver a la pera el espritu de la tragedia griega y el contenido teatral. Para lograrlo, Gluck realiz varios cambios a la estructura tpica de la pera. Elimin el aria da capo, adecu las voces a los personajes, reemplaz los recitativos tradicionales por otros acompaados por la orquesta, y les otorg mayor protagonismo, a su vez difumin las diferencias entre estos recitativos y las arias. Como era de esperar, estas reformas no llegaron a consolidarse en Viena. Pero todo lo contrario ocurri en Pars en donde sus obras tuvieron una gran recepcin, esto llev al msico a radicarse en Francia en torno a 1773. En los aos siguientes dara a conocer all sus ltimas producciones, y todas ellas tendran un gran xito al momento de su estreno. Entre ellas, Ifigenia en Alide, Armide, e Ifigenia en Taulide. Por ese entonces era frecuente que las innovaciones hechas a los modelos tradicionales de la msica despertaran grandes debates al interior del crculo artstico de la poca, en ocasiones se iniciaban importantes querellas que dividan y enemistaban a los partidarios de cada bando. As, Gluck con sus reformas al esquema clsico de la pera

fue el protagonista principal del conflicto entre los reformistas, y los partidarios de Piccinini el autor italiano. Los compositores se enfrentaron en el mismo terreno, cada uno compuso una partitura sobre el tema de Iphignie en Tauride con libretos diferentes. La obra de Gluck se estren en 1779 con un xito enorme, quizs, el ms grande de toda su carrera y sus partidarios vieron en ella la victoria definitiva. La versin de Piccinni fue estrenada dos aos despus y no cosech un gran xito. Sin embargo el respeto y la admiracin mutua que ambos compositores se profesaban, termin por extinguir la disputa sin un claro vencedor. <Destacado> <Titulo> Orfeo y Eurdice <Cuerpo> Fue estrenada en Viena el 5 de octubre de 1762. En esta pera Gluck logr cristalizar la esencia de su reforma en el gnero, tratando que la poesa, el lenguaje, y la accin dramtica reflejaran todo el poder y la fuerza de la tragedia griega. En ella trat de reemplazar la trama enredada y la msica compleja de la pera seria por una noble simpleza de la composicin y el drama. Es la obra ms conocida del autor y la que ms influyo en los compositores posteriores.

26. <Personalidad> Carl Philipp Emanuel Bach <Datos> Naci: en Weimar, Alemania, el 8 de marzo de 1714. Falleci: en Hamburgo, Alemania, 14 de diciembre de 1788. En sntesis: consolidado entre uno de los fundadores del estilo Clsico. El ltimo gran maestro del clave hasta el siglo XX. <Copete> La obra de C.P. E. Bach se sita entre el Barroco y el clasicismo, e incluso presenta los primeros rasgos del romanticismo. Pero su gran contribucin a la msica fue el desarrollo de la sonata en sentido moderno. Destacada por su libertad y la variedad de su diseo estructural, rompiendo con el rgido esquema que haban impuesto los compositores de la escuela italiana Precursor, en esta forma musical, de las obras de Haydn, Mozart y Beethoven. <Cuerpo> Fue el quinto de los siete hijos del gran Bach con su primera esposa. Tuvo el privilegio de tener a Georg Telemann como padrino. A los diez aos entr en la escuela de Santo Toms de Leipzig. Posteriormente, estudi derecho en la Universidad de Leipzig en 1731 y a partir del ao siguiente en la Universidad de Vidrian. Poco tiempo despus, se licenci de abogado, pero no se adentr jams al mundo de las leyes. Sino que, influenciado por la vocacin familiar, se dedic apasionadamente a la msica; como l mismo sola decir: En la composicin y en la interpretacin pianstica no he tenido nunca otro profesor que mi padre. Empez a componer el mismo ao de su ingreso a la universidad y en 1738 fue nombrado clavecinista en la corte del prncipe heredero Federico El grande de Prusia. Cuando ste produjo su ascenso al trono, lo nombr como msico oficial del rey. Ya por ese entonces era considerado el clavecinista ms importante de Europa; y por la misma poca consolid su reputacin como compositor por dos series de sonatas dedicadas a Federico de Prusia y al dran duque de Wurtemberg. En 1744 se cas con su primera esposa con la cual tuvo tres hijos. Dos aos ms tarde fue nombrado msico de cmara, puesto en el que se mantuvo durante veintids aos. En ese tiempo, compuso obras para teclado y para flauta, instrumento predilecto del rey y del cual Bach era un buen intrprete. Tras la muerte de su padre hered una parte de los bienes familiares, entre los que se encontraban numerosas partituras. Tambin acogi en su casa a su hermano menor Johann Christian, de quien fue profesor durante cinco aos. Entorno a esos aos decidi su retiro de la corte donde ya no se senta a gusto y se traslad primero a Zittau y luego a Leipzig. En 1753 public su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla. Se trat de un tratado sistemtico y magistral que tuvo un enorme xito, a tal punto que para el ao 1780 iba por la tercera edicin. Se convirti, tambin, en la base de los mtodos de Muzio, Clementi y Cramer; hasta el da de hoy sigue siendo utilizado, conservando plenamente su valor educativo.

En 1768, muri su padrino Telemann y Bach lo sucedi en el cargo de Maestro de capilla en Hamburgo. En este nuevo puesto debi prestarle mayor atencin a la msica sacra de lo que lo haba hecho anteriormente en su carrera. A partir de entonces se lo conoci como el Bach de Hamburgo para diferenciarlo de su hermano Johann Christian, llamado el Bach de Londres. Tuvo una obra muy prolfica, compuso veintids pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonas, quince conciertos, unas doscientas obras de cmara y diversas piezas para teclado, adems de canciones e himnos. Su figura influenci a la Primera Escuela de Viena y su estilo marca un precedente del sonido tpico que se impondra durante el Clasicismo. <Destacado> <Titulo> C. P. E. Bach y la fama <Cuerpo> En la segunda mitad del siglo XVIII, la fama del Bach de Hamburgo era enorme. Haydn se form estudiando su obra, y tanto l como Mozart adoptaron elementos de su lenguaje musical. Incluso Beethoven admiraba su gran talento. Debe su fama a sus sonatas para clave que fueron un hito importantsimo en la evolucin de esta forma musical. Rompi definitivamente la rigidez formal impuesta por los msicos italianos y favoreci la llegada compositores que llevaran a la sonata a su punto ms alto.

27. <Personalidad> Franz Joseph Haydn <Datos> Naci: en Viena, Austria, el 31 de marzo de 1732. Falleci: en la misma ciudad, el 31 de mayo de 1806. En sntesis: el gran maestro del periodo clasicista a quien se le otorgan la paternidad de la sinfona y del cuarteto de cuerda. <Copete> Su labor se sita durante el Barroco tardo, por ese entonces fue uno de los innovadores de la msica en vistas a las nuevas generaciones. Compuso a lo largo de sesenta aos y en el transcurso de su vida se ve reflejada una gradual y constante complejizacin en su obra. A lo largo de su carrera se han observado importantes hitos en la evolucin de su estilo, periodos en los que va mutando a media que revisa su obra y aprende de los otros compositores. <Cuerpo> Tuvo una infancia rodeada de influencias musicales en la casa familiar. Fue el segundo de doce hermanos y sus padres reconocieron tempranamente la capacidad para la msica del nio. Como en su pueblo no tendra la posibilidad de acceder a una educacin musical, aceptaron el ofrecimiento de un familiar, Johann Matthias Frankh director de la escuela y del coro de Hainburg, para que el nio aprendiera bajo su tutela y practicara como msico. A la temprana edad de seis aos Hadyn abandon su casa y no volvera a vivir con sus padres durante el resto de su vida. A pesar de las oportunidades que le brindaban, no fueron aos muy felices para el pequeo pues parece ser que no era muy bien tratado. Aun as progres en sus estudios y rpidamente comenz a tocar el clavecn, el violn y a cantar las partes de tiple del coro. Pronto llam la atencin del maestro de capilla de la catedral de San Esteban; pas con xito la prueba de audicin y en 1740 se traslad a Viena donde permaneci como corista los siguientes nueve aos. Durante ese perodo vivi en la casa de Reutter, el maestro de capilla, junto con otros nios del coro. All, recibi clases de canto, violn y teclado, pero no se lo form en composicin ni en teora. Sin embargo como se encontraba era uno de los centros musicales ms importantes de Europa, Haydn fue capaz de aprender sirviendo a los profesionales que trabajaban en ese lugar. Al alcanzar la mayora de edad ya no pudo cantar los tiples del coro y fue despedido. A partir de entonces, desempe muchos trabajos diferentes: fue profesor de msica, cantante callejero de serenatas, y sirviente del compositor talo Nicola Porpora, de quien dira haber aprendido los verdaderos fundamentos de la composicin. Luego el Barn Carl Josef Frnberg lo contrat para su hacienda en Weinzieri, donde el autor escribira su primer cuarteto para cuerdas. Posteriormente el Barn lo recomend al conde Morzin, quien lo contrat como maestro de capilla y, desde 1757 se convirti en su mecenas a tiempo completo. De esta forma el msico pudo componer sinfonas a la vez que diriga la orquesta del Conde. En 1766 pas al servicio de una de las familias ms ricas del Imperio Austriaco, los Esterhzy. Ellos le dieron todo el apoyo para que

continuara su labor como compositor e incluso le otorgaron una pequea orquesta propia. Aparte deba componer para los eventos, dirigir la orquesta, interpretar msica de cmara con miembros de la misma y montar peras. Present semanalmente dos operas, dos conciertos y otras obras especiales para visitantes destacados. Despus de la Revolucin Francesa realiz varios viajes a Londres para dirigir sus sinfonas. Todos sus conciertos contaron con una asistencia masiva y el compositor cosech grandes xitos. A partir de entonces su reputacin se expandi rpidamente por Europa y percibi altos ingresos. <Destacado> <Titulo> Las formas clsicas <Cuerpo> Su obra fue fundamental en el desarrollo de la sonata como gnero. Utiliz la exposicin monotemtica en la que la msica que establece la tonalidad dominante es similar o idntica al tema de apertura. Tambin integr la fuga al estilo Clsico y enriqueci la forma del rond. Fue un gran exponente de la forma de la doble variacin, que consiste en variaciones alternas sobre dos temas musicales que a menudo son los principales y a veces versiones de uno en el otro.

28. <Personalidad> Johann Christian Bach <Datos> Naci: en Leipzig, Alemania, el 5 de septiembre de 1735. Falleci: en Londres, Inglaterra, el 1 de enero de 1782. En sntesis: gran maestro en el arte de la pera italiana. <Copete> Hijo de Johann Sebastian Bach y Ana Magdalena. Durante su juventud se mostr muy crtico para con su padre, porque sostena que estaba apegado a formas musicales anticuadas para su poca. Pero de adulto reconoci que debido a su complejidad, no estaba capacitado para interpretar muchas de sus piezas. Su obra es muy extensa, compuso msica sacra, de cmara, sinfonas y conciertos para piano. Fue uno de los primeros clavecinistas que toco el pianoforte y escribi msica para este instrumento. <Cuerpo> Tras la muerte de su padre permaneci en Leipzg con su madre y sus hermanas menores. All comenz su experimentacin con la msica dado que hered tres claves con pedales. A los quince aos se fue a Berln a la casa de uno de sus medios hermanos Carl Philipp Emanuel, para completar sus estudios musicales bajo sus enseanzas; all continu su formacin con el famoso tratado escrito por su propio hermano. Obviamente estar en el crculo berlins lo estimul sobre manera. Pronto quiso profundizar en el estilo italiano que haba descubierto en la capital alemana. Por este motivo se traslad a Miln a casa del conde Agostino Litta, obsesionado por la tradicin musical de ese pas se convirti al catolicismo e italianiz su nombre, a partir de entonces comenz a utilizar el nombre de Giovanni Christiano. En 1757 estudi en Bolonia con el Padre Martini, y tres aos despus ocup el cargo de organista de la Catedral de Miln. A diferencia del resto de su familia, que se haba dedicado a la msica instrumental y sacra, Johann Christian, tambin cultiv el gnero de la pera en el cual se haba interiorizado mucho. Su primera obra fue Arteserse en 1760, a la que siguieron Catone in Utica de 1761 y Alessandro nellIndie de 1762. Ese mismo ao fue llamado por la corona inglesa para formar parte del Kings Theatre de Londres. Finalmente, dos aos ms tarde se radic all para desempearse como maestro de msica de la reina Sofa Carlota, en ese cargo se mantendra por el resto de su vida. Escribi once peras en las que deja de lado el dramatismo para imponer un estilo galante de bellas melodas ms acorde al gusto del pblico de la poca. Fue el mximo representante del estilo galante. Su trabajo tuvo una repercusin tan importante, que en el ao 1763 la reina le otorg el privilegio real para publicar sus obras. Un ao despus conoci al msico y compositor alemn Karl Abe. Juntos organizaron los llamados Bach-Abel Concerts, estos festivales cosecharon un enorme xito. Se cree que Bach escribi para estos conciertos ms de una docena de sinfonas y en sus orquestas tocaban los mejores instrumentistas de la poca. Eran obras de una duracin inusual con el fin de que el pblico pudiera escuchar a los intrpretes durante una mayor cantidad de tiempo.

En 1773 se cas con Cecilia Grassi, una cantante italiana. Seis aos despus el matrimonio comenz a tener problemas econmicos; por ese entonces, ya existan numerosas salas de conciertos capaces de competir con la que el compositor haba inaugurado con Abel. Esto constituy el principio de la decadencia de la sala y de su fama a nivel internacional. Para 1780 ya era imposible de sostener y los msicos se vieron obligados a cerrarla. Dos aos despus, Johann Christian Bach, el hijo del gran prodigio de la msica universal, muri a los cuarenta y seis aos, en la ms absoluta pobreza. <Destacado> <Titulo> Amadis de Gaule <Cuerpo> Es una pera de tres actos que fue estrenada el 14 de diciembre de 1779 en la Academi Royal de Musique de Pars, la obra no fue un xito muy resonante. Su trabajo no tuvo una gran recepcin entre el pblico de Pars debido a que no se pareca, ni segua el estilo del que gustaban los seguidores de Gluck o Piccinni, que por aquellos aos eran los compositores ms populares en Francia. Fue la ltima pera que compuso, an en nuestros das casi no figura en los repertorios de los grandes teatros del mundo.

29. <Personalidad> Luigi Rodolfo Boccherini <Datos> Naci: en Lucca, Italia, el 19 de septiembre de 1743. Falleci: en Madrid, Espaa, el 28 de mayo de 1805. En sntesis: fue un violonchelista y compositor italiano del estilo galante europeo, pionero del perodo clsico de la msica. <Copete> Es considerado uno de los compositores italianos de msica instrumental ms importantes del siglo XVIII. Uno de los primeros grandes virtuosos violoncelistas y compositores de msica de cmara, frecuentemente sealado como el responsable de llevar este estilo a una posicin de prestigio dentro de la opinin de la poca. La belleza de su msica y lo prolfico de su obra lo transformaron en uno de los ms trascendentes de su poca. <Cuerpo> Naci en la Toscana en el seno de una familia de artistas. Su padre Leopoldo tocaba el contrabajo y el chelo, y reciba encargos de las autoridades de Lucca; todos sus hijos recibieron una educacin musical temprana. Su hermana, fue bailarina de ballet y su hermano Giovanni Gastone lleg a escribir libretos para Salieri y Haydn. Ya de pequeo Luigi comenz a mostrar inters por el violonchelo por lo cual su padre se convirti en su primer maestro. A los catorce aos su talento era tal que era contratado como msico profesional en las fiestas de la ciudad. Estudi en Roma junto al clebre compositor de la poca, Giovanni Battista Costanzi, fue en este perodo cuando comenz a familiarizarse con la obra de Palestrina y Allegri. Al finalizar esta formacin se dirigi a Viena, en donde, junto a su familia, form parte de la corte imperial austraca. Pero su carrera musical no pareca afianzarse, durante los siguientes aos se moviliz por Europa buscando la oportunidad de dar el gran salto: volvi a Lucca con la ilusin de obtener reconocimiento en su ciudad natal pero se encontr desilusionado por el bajo salario que obtena como msico de la Comuna. En 1765 inici una gira de conciertos con un cuarteto de cuerdas compuesto junto a los violinistas Pietro Nardini y Filippo Manfredi y el viola Giuseppe Cambini. Este tipo de espectculos represent toda una novedad para la poca y durante los siguientes aos la fama de Boccherini comenz a crecer. Finalmente, en 1769, conoci en Pars al embajador Espaol y decidi trasladarse junto a l a Madrid bajo la proteccin del infante Luis Antonio de Borbn. All se convirti en chelista y compositor de la capilla real y comenz su etapa de mayor produccin musical. Vivi el resto de su vida en Espaa, goz del patronazgo de la corte de Federico Guillermo II de Prusia y de la duquesa de Osasuna, pero la prdida de los mismos sumada a una serie de prdidas familiares provocaron un gran decaimiento en el msico. Fue un pionero en la composicin para instrumentos de cuerda, su estilo est caracterizado por el optimismo y encanto tpico del Rococ a la vez que exhibe una

gran capacidad para la escritura rtmica y meldica. En su msica se evidencia tambin la influencia del sonido tradicional de la guitarra espaola, creando as piezas de una belleza nica que fusionan las ms delicadas texturas musicales. Como ocurri con la mayora de los msicos pre-clsicos, su obra fue desestimada luego de su muerte, sin embargo, tuvo una gran influencia en la difusin de la msica de cmara. En la actualidad se le ha vuelto a adjudicar a su figura la relevancia que merece y algunas de sus composiciones han sido reivindicadas incluso desde fuera del mbito acadmico musical. <Destacado> <Titulo> Msica nocturna de las calles de Madrid <Cuerpo> Musica notturna delle strade di Madrid es un quinteto para instrumentos de cuerda compuesto alrededor de 1780. Se hizo muy famoso en Espaa, aunque no fue publicado hasta aos despus de la muerte de Boccherini. Actualmente es conocida por formar parte de las bandas sonoras de las pelculas Master and Commander: Al otro lado del mundo y Conocers al hombre de tus sueos de Woody Allen. Tambin fue interpretada en la ceremonia inaugural de los Juegos Olmpicos de Barcelona en 1992.

30. <Personalidad> Antonio Salieri <Datos> Naci: en Legnano, Italia, el 18 de agosto de 1750. Falleci: en Viena, Austria, el 7 de mayo de 1825. En sntesis: msico de una enorme vala sin el cual la historia de la msica hubiera sido distinta. <Copete> Fue un msico de enorme talento, que tambin se dedic a la enseanza. Cont entre sus alumnos a Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny y Hummel. Ms conocido por la leyenda sobre su enemistad con Mozart, aunque en realidad es probable que haya sido su ms entusiasta admirador. Como l mismo deca: primero la msica, despus las palabras. Lo que s es evidente es que, sin Salieri, los grandes nombres de la msica no hubieran sido los mismos. <Cuerpo> Comenz a tomar lecciones desde nio; su primer maestro fue su hermano mayor, Francisco Salieri. Estudi violn con Tartini y rgano con Simoni el organista de su ciudad natal. Cuando su padre muri, su madre tuvo en cuenta que la capacidad para la msica de Antonio era muy superior a la de sus hermanos, y decidi que se trasladara a estudiar a Venecia. All Giovanni Mocenigo se hizo cargo de su educacin, le coste los estudios de bajo-continuo con Pescetti y de canto con Ferinando Pacini, el famoso tenor de capilla de la Catedral de San Marcos. A los diecisis aos conoci al compositor Leopold Gassmann quien inmediatamente se lo llev consigo a Viena. En julio de 1766 en una velada en la corte, ste lo present a Jos II de Austria. Al ao siguiente, Salieri recibi del Emperador una subvencin de cincuenta ducados que corresponda al pago de su primera obra Misa in stile a cappella. Tambin compuso Tantum Ergo en Fa mayor para soprano y orquesta. En 1768 termin sus estudios con Gassman y comenz a preparar un nuevo proyecto: la opereta La Vestale que no lleg a estrenarse. A los veinte aos le lleg al msico otra gran oportunidad con la obra Le Donne letterate estrenada en Viena en 1770. Luego sera el turno de LAmore inocente que se estren durante el carnaval de Venecia ese mismo ao. A lo largo de los siguientes dos aos, el msico tuvo un perodo de gran inspiracin: escribi Don Chisciotte alle nozze di Gamace, Armida, y La Fiera di Venezia, entre muchas otras obras que cosecharon un xito cada vez mayor. En 1772 un enviado de la corte de Estocolmo y le ofreci el cargo de Compositor Real del rey Gustavo III de Suecia. Frente al creciente inters en el msico, Jos II no se qued atrs, y le propuso un puesto similar. Salieri asumi, entonces, la direccin del Teatro Real, a la vez que diriga la msica de la Corte y la del conjunto de la Escena Austriaca. Poco tiempo despus escribi el oratorio La pasin de Jesucristo con textos de Metastasio y su fama se extendi rpidamente por todo el Imperio Germnico, de Berln a Npoles. La obra que lo consagr dentro del mbito musical de la poca fue LEuropa riconosciut. sta le haba sido encargada por la emperatriz Mara Teresa de Austria y se

inaugur el 3 de agosto de 1778 en el Nuovo Regio Ducal Teatro. La misma pera sera elegida para la reinauguracin de la sala en el ao 2004. En 1781, Mozart se radic definitivamente en Viena y durante los aos siguientes, ambos msicos publicaran numerosas obras que competiran por el xito dentro de la escena musical del momento. Por ese entonces se origin el mito sobre la enemistad de estos autores, en particular de Salieri para con Mozart, cuando en realidad se trataba de dos de los ms talentosos msicos de todos los tiempos, cuya rivalidad, si es que existi, solo se dio en el mbito profesional. <Destacado> <Ttulo> La disputa con Mozart <Cuerpo> Es probable que la mayor envidia haya sido de Mozart hacia Salieri, y no de Salieri para con Mozart, como se cree. Por entonces Salieri era un msico reconocido y alabado internacionalmente, contaba con una cmoda posicin econmica y una importante carrera como educador. Mozart tambin gozaba de un gran prestigio, pero durante su vida tuvo mayores problemas para adaptarse al estilo de vida tpico de los msicos profesionales en esa poca.

31. <Personalidad> Wolfgang Amadeus Mozart <Datos> Naci: en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Falleci: en Viena, Austria, el 5 de diciembre de 1791. En sntesis: llev el clasicismo al nivel de perfeccin ms alto. <Copete> Sin duda Mozart fue uno de los compositores con mayor capacidad natural para la msica. Con un talento maravilloso para la meloda y el desarrollo, temtico se posicion rpidamente como uno de los ms grandes compositores de todos los tiempos. Sus peras se cuentan entre las ms destacadas de la lrica universal. En la msica de Mozart el encanto y la frescura van unidos a una profundidad y sentido esttico inigualables. <Cuerpo> Mozart hered la vocacin por la msica de su padre, Leopold Mozart quin era violinista y compositor en la corte local. A los tres aos de edad, comenz a demostrar una asombrosa capacidad musical, al sacar de odo todo tipo de melodas en el clavecn y en el violn, y poco tiempo despus ya compona sus primeras piezas. Su talento innato era tal que en enero de 1762, a la corta edad de seis aos, ofreci su primer concierto en la corte de Mnich. Las giras organizadas por su padre le dieron la posibilidad de conocer las ciudades ms importantes de Europa y de absorber todo tipo de influencias musicales. En su ciudad natal compuso msica en una amplia variedad de gneros, perfeccionando el estilo galante en boga en aquella poca. Johann Christian Bach, fue una de sus grandes influencias musicales por aquellos tiempos. Pero la poca de mayor crecimiento y despliegue profesional vendra poco despus, al dejar Salzburgo. En 1781 se estableci como compositor en Viena, ganando dinero con encargos de obras originales y dando conciertos como solista. Fue all donde conoci a Joseph Haydn, quien se convertira en uno de sus principales mentores. Durante los aos siguientes escribi una serie de cuartetos de cuerda que dedic al mismo Haydn, estas obras se cuentan entre las ms cuidadas en la produccin de Mozart. La enorme riqueza contrapuntstica de estas piezas est ligada al estudio de la obra de Bach que el compositor se encontraba realizando por ese entonces. Este acercamiento terico con las composiciones del maestro alemn dejar una marca permanente en todas sus obras, que irn ganando en profundidad y solidez compositiva. En 1782 obtuvo su primer gran reconocimiento en Viena con la pera cmica Die Entfhrung aus dem Serail. Los xitos seguiran con peras como Le nozze di Figaro de 1786, Don Giovanni de 1787, Cossi fan tutte de 1790, y Die Zauberflte de 1791. Esta ltima transformndose en una de sus peras ms populares. Siendo un virtuoso intrprete del clavecn y del fortepiano, escribi una gran cantidad de sonatas para piano solo, para violn y piano, y conciertos para piano y orquesta. Mozart tambin fue un prolfico compositor de msica de cmara, as como tambin de sinfonas.

A mediados de 1791, Mozart recibi un pedido que se convertira en un presagio de sus ltimos das: un misterioso desconocido le encarg la escritura de un Rquiem (misa de difuntos). El compositor no lleg a terminar la obra, obsesionado con la idea de la muerte y de que estaba escribiendo su propio rquiem, su salud comenz a deteriorarse rpidamente y finalmente muri ese mismo ao dejndola inconclusa. La revisin y finalizacin de sta qued a cargo de uno de sus discpulos, Franz Xaver Sssmayr. Una vez terminada se convertira en una de sus piezas ms famosas, su estren se dio en 1793 en un concierto en beneficio de su viuda. <Destacado> <Ttulo> Un prodigio de memoria <Cuerpo> En 1769, en una de sus visitas a Roma, Mozart tuvo la oportunidad de escuchar el Miserere, de Allegri, una obra interpretada nicamente en la Capilla Sixtina y guardada recelosamente por el Vaticano. Con la intencin de difundir esta bella pieza, el msico escuch atentamente y posteriormente transcribi la obra de memoria, slo le fue necesario orla dos veces. El Papa Clemente XIV, en lugar de castigarlo, premiara la prodigiosa memoria del joven compositor otorgndole la orden de la Espuela de Oro.

32. <Personalidad> Ludwig van Beethoven <Datos> Naci: en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre 1770. Falleci: en Viena, Austria, el 26 de marzo de 1827. En sntesis: fue uno de los mayores genios musicales de la Historia, pero tambin fue el primer artista independiente nunca se inclin ante la Nobleza. Adems fue sordo. <Copete> Abarc todos los gneros y fue un msico de avanzada para su poca, hasta el da de hoy sus ltimos cuartetos para cuerda no han sido superados en complejidad tcnica y musical. En palabras del maestro Daniel Barenboim: Beethoven es toda la msica, no hay nada de superficial en l. As de trascendente fue su figura para la historia de la msica universal. Su talento era tal que nunca se at a las exigencias de la aristocracia o el clero. <Cuerpo> En 1778, a la edad de siete aos, Beethoven hizo su primera actuacin en pblico en la ciudad de Colonia. Por ese entonces ya era evidente que su talento era fuera de lo comn, tena una capacidad de aprendizaje veloz, y los progresos en sus estudios se plasmaron rpidamente. Su profesor Gottlob Neffe fue un pilar muy importante en la vida del nio, no solo lo instruy en msica sino en toda la cultura occidental. En 1872 public su primera composicin, Nueve variaciones sobre una marcha de Erns Dressler. Solo tena once aos y su maestro escribi un artculo sobre l en la Revista de Msica dejando en claro que ya se perfilaba como uno de los ms grandes prodigios musicales de todos los tiempos. En 1884 lo recomend en la corte de Maximiliam Franz. De esta manera el horizonte del msico se ampli de manera notable, en estos crculos sociales conocera a quienes seran sus amigos y colegas durante el resto de la vida. El prncipe, un gran conocedor y aficionado a la msica, reconoci el talento superior de Beethoven, y lo envi a Viena para seguir su educacin musical. Al fallecer su madre y empeorar la salud y el alcoholismo de su padre, el joven msico se vio obligado a retornar a Bonn para hacerse cargo de sus dos hermanos. All permaneci hasta que el prncipe volvi a darle la oportunidad de continuar sus estudios musicales en Viena. A partir entonces no volvera a su ciudad natal. Segn las fuentes de la poca, Beethoven deslumbr la capital austraca con su virtuosismo pianstico y la calidad de sus improvisaciones. En 1794 public su Opus n1, Tres tros para piano, violn y cello, y un ao despus toc su primer concierto public en la ciudad. Desde ese momento comenz una etapa de febril actividad entre giras y conciertos. Todo el entorno musical de la capital, maravillado con msico, se convirti en su mecenas. Su enorme talento le vali la anuencia del pblico para con su feroz carcter. Siendo consciente de su enorme valor artstico y de la admiracin que el mundo entero le profesaba, forj un comportamiento impulsivo de frecuentes reacciones excesivas y desplantes.

Para 1801, ya al tanto de su sordera progresiva, comenz a dedicarse de lleno a la creacin, tena tan solo veintitrs aos. Ocho aos despus se plante la posibilidad de radicarse en Holanda. Pero la aristocracia de la ciudad, sus grandes admiradores, le ofrecieron una pensin anual de cuatro mil florines a condicin de que permaneciera en la ciudad. As logr, lo que no haba podido hacer, ni Mozart, ni el mismo Bach: se convirti en el primer artista independiente de todos los tiempos. A partir de entonces fue libre de componer cuando quisiera, sin dejar de demostrar siempre su desdn por la autoridad. Su fallecimiento conmociono y paraliz a Viena, as lo demuestran las doscientas mil personas que asistieron a su funeral. <Destacado> <Titulo> El Concierto n 5 Opus 73 Emperador <Cuerpo> Es el ltimo concierto para piano escrito por Beethoven, y una de las obras ms bellas escritas para piano y orquesta. La compuso entre 1809 y 1811 en Viena, fue dedicada a Rodolfo de Austria y se estren el 28 se setiembre de 1811 Leipzig. Su alumno Carl Czerny la estren posteriormente en Viena. Una de las mejores interpretaciones que se conocen, tal vez la ms exquisita, es la versin del maestro Claudio Arar con la orquesta sinfnica de Londres.

33. <Personalidad> Fernn Sor <Datos> Naci: en Barcelona, Espaa, el 13 de febrero de 1778. Falleci: en Pars, Francia, el 10 de julio de 1839. En sntesis: sac a la guitarra del ostracismo en que las lites musicales la haban condenado, inici la gran escuela guitarrstica. <Copete> Es el Beethoven de la guitarra, ya que fue el primero en sistematizar su estudio en el Mthode pour la guitare, publicado en Pars en 1830, obra en la cual, apoyado sin duda por su gran prestigio como intrprete, lleva a cabo el primer sistema pedaggico para el interprete de guitarra. Exigiendo un gran nivel tcnico a partir de una exquisita composicin. Fue este compositor quien le dio a la guitarra el nivel y la jerarqua que hoy tiene entre los dems instrumentos <Cuerpo> Perteneci a una familia de militares, pero tempranamente su padre lo inici en la pera italiana y la pasin por la msica lo llev a dejar la carrera militar. Tambin fue su padre el artfice de su encuentro con la guitarra; por aquellos tiempos este instrumento era considerado como inferior solo por ser utilizado en las tabernas, razn por la cual no existan maestros. Al morir su padre, Fernn continu sus estudios en la Escolania del Monasterio de Monserrat, donde la educacin giraba en torno a la msica, pero no tena especial aprecio por la guitarra. Por la tanto, la formacin del msico fue enteramente autodidacta en lo que se refiere a este instrumento. En 1795 volvi a Barcelona, donde reinici su carrera militar con el grado de subteniente en el ejrcito de Villafranca. Por ese entonces ya haba compuesto sus primeras obras y comenz a dar sus primeros conciertos para piano y guitarra. Entre las producciones de esta poca se encuentra la pera Telmaco en la isla de Calipso; obra que se estren en su ciudad natal en 1797, en el Teatro de la Santa Cruz cuando l tena tan solo veinte aos. En 1801 viaj a Madrid para incorporarse a los crculos musicales de la corte. All la Duquesa de Alba se convirti en su protectora y lo incluyo en su grupo de artistas. Sin embargo, se quedara en la capital muy poco tiempo, y para 1802 ya se encontraba nuevamente en Barcelona. Unos aos despus obtuvo un cargo administrativo durante el reinado de Jos Bonaparte. Sin embargo, tras la expulsin de los franceses en 1813, muchos artistas e intelectuales, despreciados por su condicin de afrancesados, se vieron obligados a emigrar a Pars. Pero a su vez, era innegable que Francia era pas de avanzada, en el que las posibilidades para los artistas profesionales eran infinitamente superiores que en Espaa. Sor se traslad, entonces, a Pars y una vez all no le fue difcil comenzar a ganar renombre entre los artistas de la poca como compositor y como guitarrista. Realiz una serie de giras por Europa logrando convertir a la guitarra en un instrumento de concierto. A partir de entonces, el msico gan fama internacional y en 1815 viaj a Inglaterra donde obtuvo un gran reconocimiento por sus peras y ballets.

En 1823 se radic en Rusia en donde tambin cont con una recepcin positiva con el ballet Hrcules y Onfalia, que se interpret durante la coronacin del Zar Nicols I. Dos aos despus, su obra Cenicienta se present en la inauguracin del teatro Bolshoi, ante la exigente aristocracia rusa. Luego de la muerte de su mecenas, la zarina madre Isabel, volvi a Paris donde vivi durante el resto de su vida. Fue, sin duda, el gran pedagogo de la guitarra y consciente de su labor, public en 1830 el inigualable Mtodo para guitarra, que constituye la gran obra de referencia para todos los guitarristas hasta el da de hoy. <Destacado> <Titulo> Cendrillon <Cuerpo> Su xito ms importante fue el ballet Cendrillon, estrenado en Londres en 1822, con coreografa de Franois Decombe. Por aquella poca se mezclaban los episodios de baile con pantomima de actores. Este ballet se estrenara luego en Pars donde sfue puesto en escena ms de cien veces, mantenindose en cartelera por siete aos. Se exhibi tambin en Bruselas, Mosc y Burdeos, y fue elegida para la inauguracin del teatro Bolshoi de Mosc.

34. <Personalidad> Francois Esprit Auber <Datos> Naci: en Caen, Francia, el 29 de enero de 1782. Falleci: en Pars, Francia, el 12 de mayo de 1871. En sntesis: fue un prolfico compositor de Opras comiques que sent las bases de La Gran pera. <Copete> Fue uno de los compositores ms respetados e influyentes del siglo XIX en Francia. A tal punto que lleg a formar parte de la legin de honor y ocup el puesto de director del Conservatorio de Pars. Fue tambin maestro de capilla imperial de Napolen III. Su aporte ms importante a la msica fue el desarrollo del gnero operstico influira a Wagner y Rossini y llevara a la consolidacin de la pera moderna. Por este motivo es un compositor ineludible en el estudio de dicho gnero musical. <Cuerpo> Desde pequeo mostr inters por la msica, aprendiendo a tocar varios instrumentos por iniciativa propia. Su abuelo fue un conocido pintor de Luis XVI y su padre fue un aficionado pintor y msico que posea un almacn de lminas. Auber creci atendiendo los negocios del padre a la vez que estudiaba msica. En 1802, fue enviado a Londres para aprender su lengua pero la ruptura del Tratado de Amiens lo trajo de regreso dos aos despus. Ya radicado en Francia, comenz su tarea compositiva; L`Erreur d`un moment fue su primer opra comique que fue presentada en 1805, en una sociedad de aficionados a la msica. De esta manera conoci a Luigi Cherubini, quien se interes en su trabajo y le abri caminos por el mundo de la msica. En 1820, descubri la msica de Rossini y conoci a Eugene Scribe, al ao siguiente llegara su primer gran xito Emma, ou la promesse imprudente, con una cantidad record de funciones que perdur once aos. As seguira con los xitos de La Neige ou le Nouvel Eginhard de 1823, Locadie de 1824 y Le maon de 1825. En 1828 se estren en la Opera de Pars una de sus obras ms innovadoras: Masaniello, ou la muette de Portici, con libreto de Germain Delavigne y Scribe. Auber logr, mediante el uso de los coros, la orquestacin y melodas populares, dar vida a un melodrama relatado. La obra estaba basada en una revuelta de trabajadores contra la dominacin hispnica de Npoles de 1646, a orillas de las playas de Portici. El personaje principal era un pescador que protagonizaba la revuelta, con sus acompaamientos rtmicos impulsaba la accin, con barcarolas y marchas. El autor puso nfasis en las escenas de rebelda antes que en la resolucin musical del tringulo amoroso. Esta obra fue tan impactante para el pblico por su contenido poltico que incit la revolucin de julio francesa y la revolucin belga de 1830. En enero de ese mismo ao, tambin se haba estrenado en Pars, una de las peras cmicas ms populares de Auber, Fra Diavolo. Su nombre evocaba a un forajido llamado Michel Pezza que resisti a la dominacin hispnica de Npoles y fue leyenda en Italia por sus atrocidades. Como se trataba de una comedia, el libretista Scribe tom

el asunto con cierta liviandad, as pues Fra Diavolo en vez de terminar muerto, termina preso por sus fechoras. La msica de sta pera tiene melodas simples pero muy pegadizas, a diferencia de La Muette, otra de sus grandes obras. Esta ltima posee arias sumamente conmovedoras que van a la par de la densidad emotiva de la teatralizacin. Forma en s un contraste con las alegres cavatinas de las jubilosas peras que la sucedieron con gran xito: Le cheval de bronze de 1835, Le domino noir de 1837, Les diamants de la Courone de 1841 y Manon Lescaut de 1856. Esto resalta su versatilidad como compositor, que lo convierte en uno de los ms importantes del gnero. <Destacado> <Ttulo> Los diamantes de Auber <Cuerpo> Con alrededor de setenta piezas de msica compuestas para escenas de ballet, pera y msica religiosa, Auber fue un gran msico que obtuvo el reconocimiento popular del pblico de Pars. La muette fue una joya que sent las bases para la Gran pera. Pero no fue su nica gran produccin, obras como Le Philtre, Acten, Le Lac des fes, y Hade ou le secret, completan el repertorio que lo transformaron en uno de los ms influyentes e innovadores msicos dentro del gnero.

35. <Personalidad> Giacomo Meyerbeer <Datos> Naci: en Berln, Alemania, el 5 de septiembre de 1791. Falleci: en Pars, Francia, el 2 de mayo de 1864. En sntesis: supo combinar el estilo italiano y francs en la Gran Opera, imponiendo su sello personal en la msica. <Copete> Fue un msico muy prolfico, compuso msica de cmara, sinfnica, vocal, de escena y peras. Fue uno de los compositores ms destacados del melodrama musical romntico, donde se montaba un grandioso despliegue escnico de un drama histrico. Este nuevo estilo se conoci con el nombre de Gran pera, del cual Meyerbeer fue un gran exponente. Su msica posee los grandes contrastes y los nobles desajustes tpicos dentro del gnero. <Cuerpo> Desde pequeo demostr una precoz habilidad para la msica, con apenas nueve aos tocaba el piano con la maestra de un adulto. Tom sus primeras lecciones en este instrumento con Muzio Clementi. Luego sigui sus estudios con Carl Zelter y ms tarde

con el abate Vloger. Cuando sus primeras peras fracasaron en Berln y Viena, encontr apoyo en la figura de Antonio Salieri. Siguiendo el consejo de ser menos tradicional y de enfocarse en el estudio de la voz, en 1813 viaj a Venecia durante el xito de la obra de Rossini, Tancredi. All comenz a producir vertiginosamente una serie de peras que imitaban el estilo tanto de este compositor como de Bellini. Se focaliz en la lnea meldica de las arias escritas para los protagonistas ms que en la orquesta. En 1824, con El cruzado en Egipto, supo capitalizar sus primeros errores y logr combinar con desenvoltura el aspecto orquestal y el vocal, rpidamente se convirti en su primer xito. Esta obra, su ltima escrita en italiano, le abri las puertas de Pars, donde en 1826, la represent en el Thtre-Italien, con Giuditta Pasta en rol de Armando. Fascinado con Pars, se radic all y compuso su primer Gran pera, Robert le diable que se estren en La Opera de Pars en 1831. Con libreto de Scribe y Delavigne, la obra fue un verdadero xito que le otorg fama internacional. Robert era un protagonista romntico que transitaba un camino herrado debido a la influencia de su amigo Bertrn, quien resultara ser su padre y el mismo diablo. Su hermana Alicia logra evitar que su hermano firme el malvolo contrato de su padre, pero slo el amor de Isabele lo sacara del camino al infierno y lo dirigira al altar. En esta escena la pera llega a su punto ms alto y la dramatizacin es acompaada por un coro celestial. Esta obra fue un gran espectculo que contena todos los ingredientes de la Gran pera. La escena del ballet de las monjas espectrales fue tan popular que Edgar Degas hizo una pintura en base a la misma. El elenco compuesto por cantantes estelares como Adolphe Nourrit, Laurie Cinti-Damoureau, Julie Dorus-Gras y Nicolas Levasseur contribuy a darle ms prestigio y popularidad a la obra. Su repercusin fue tan grande que moviliz a la opinin de los msicos ms importantes de la poca, entre ellos, fue criticada por Wagner y alabada por Chopin y Mendelsohn. Con Les Huguenots de 1836, Meyerbeer logr superarse a s mismo. En sta se describe la lucha entre catlicos y protestantes que culmin con la masacre de los hugonotes, cristianos protestantes, el da de San Bartolom, en 1572. La accin dramtica se concentra en el cuarto acto, antes de la victoria de los catlicos. Le Prophte de 1849 describe las contiendas sectarias del Renacimiento, y L`Africaine describe la inquisicin portuguesa. As, supo insinuar con sus peras los defectos de las organizaciones religiosas. <Destacado> <Ttulo> Giacomo, le diable <Cuerpo> Meyerbeer fue un cruzado, un diablo y un verdadero profeta de la gran pera. Fue un compositor execrado por la excesiva teatralidad de sus peras. Muchos compositores lo criticaban acusndolo de traicionar a la msica alemana y de copiar los estilos de Rossini y Bellini. Adems, sus peras tocaban temas controversiales, as pues, fue el perfecto chivo expiatorio. Pero lo cierto es que en lo que respecta a su musicalizacin, jams pas desapercibido por sus contemporneos.

36. <Personalidad> Giovacchino Antonio Rossini <Datos> Naci: en los Estados Pontificios, Italia, el 29 de febrero de 1792. Falleci: en Passy, Francia, el 13 de noviembre de 1868. En sntesis: reaviv la pera buffa con un nuevo estilo que cre los cimientos de la Gran pera italiana. <Copete> Por lo general es asociado con la pera buffa y recordado como uno de sus grandes exponentes. No obstante, tambin rindi tributo a la Gran pera parisina de mediados de siglo XIX, que era constituida por un gran elenco de actores, bailarines y coros, que formaba un gran espectculo de caractersticas teatrales por sus dilogos. Supo manejar como ninguno de sus contemporneos la tensin dramtica, dilatando los finales de acto a travs de intensos pasajes que interpretaban los personajes principales. <Cuerpo> Ingres al mundo de la msica desde muy pequeo ya que sus padres eran msicos de oficio. A los diecisis aos entr al Liceo Musical y compuso una cantata que ganara un premio dentro de la institucin, se trat de su primer reconocimiento como msico por su obra El armonioso llanto sobre la muerte de Orfeo. Sus primeros pasos dentro del gnero operstico los dio con su pera seria Demetrio e Polibio, compuesta en 1808 y representada cuatro aos despus. Luego llegara el turno de La Cambiale di Matrimonio, su primera pera buffa estrenada en noviembre de 1810 en Venecia, cuando Rossini tena apenas dieciocho aos. La pera que cimentara su reputacin fue Tancredi de 1813, estrenada en febrero de ese mismo ao en Venecia. Di tanti palpiti fue tan popular que lleg a dictarse una ley para que los venecianos no la tararearan tanto, ya que la ciudad segua bajo dominio de Napolen y la temtica de la obra en torno al amor cortesano y la guerra, podra encender fervores patriticos. Posteriormente, Rossini se adentrara en su veta cmica con las obras L`Italiana in Algeri de 1813. sta constituye un buen ejemplo de los frenticos finales de acto tpicos del autor, el final del primer acto se anuncia con una serie de sonidos onomatopyicos, como el din din, de las sopranos o el tic tac, del tenor. Los sonidos se iban repitiendo in crescendo hasta llegar a un estruendoso final. En febrero de 1816 se estren El Barbero de Sevilla, una de las peras que el mismsimo Rossini predijo que perdurara, pese al rechazo inicial del pblico que ya conoca la versin de Paisiello. El autor haba acordado con el libretista en otros posibles ttulos, pero como no eran muy comerciales, los productores dejaron el original. El estilo propio que haba logrado el autor, con ciertos ritmos espaoles y algo de bolero al final, le permiti superar el fracaso inicial y ubicar la obra dentro del repertorio internacional. Ese mismo ao compuso una adaptacin de Otello con un final trgico que no hizo consonancia con el pblico. En 1817, cre dos obras: La Cenerentola y Armida. La primera de estas es una comedia domstica basada en el cuento de Charles Perrault. El papel principal fue especialmente creado para su esposa Isabella Colbran, respetando su estilo vocal con tesitura para mezzo soprano. Quizs

esta es la causa de que no haya tenido tanto xito como El Barbero de Sevilla que tena un marco ms flexible para las prima donnas, ya que haban debido alterar, durante los ensayos, gran parte de los pasajes con el fin de lucirse. Entre 1818 y 1829, Rossini compuso diecisiete peras de diferentes gneros. Su residencia en Paris influy en su estilo musical, marcando un giro a favor de la Gran pera. Su ltima obra sera Guillaume Tell de 1829. Compuso en total treinta y nueve peras y veintiocho obras no opersticas. <Destacado> <Ttulo> La piedra angular: il crescendo <Cuerpo> En 1812 se estren La pietra del paragone en el Teatro de La Scala. Fue su primer encargo en un teatro importante. Consigui un record de 53 representaciones y fue un verdadero xito popular. Como consecuencia del mismo, Rossini fue eximido del servicio militar y firm nuevos contratos. En el final de esta pera, el pblico escuch, por primera vez, uno de los pilares que cimentaron el xito del Cisne de Psaro: su tpico crescendo.

37. <Personalidad> Karl Mara von Weber <Datos> Naci: en Eutin, Alemania, el 18 de setiembre de 1786. Falleci: en Londres, Inglaterra, el 5 de junio de 1826. En sntesis: fue uno de los principales representantes de la primera generacin del Romanticismo alemn, junto con Beethoven y Schubert. <Copete> Fue un extraordinario conocedor del arte escnico, es por eso que sus peras han eclipsado toda su produccin en otros gneros. Pero del mismo valor son sus obras para piano solo, o piano y orquesta; sus sinfonas, misas, sus conciertos para clarinete y orquesta, y sobre todo su Concertino para trompa y orquesta. Estas ltimas son obras fundamentales que an hoy figuran en los repertorios para estos instrumentos. Sin dejar de lado la muy conocida Invitacin a la danza. <Cuerpo> Fue miembro de una familia muy consagrada a la msica, su padre se dedicaba a tocar el violn, su madre y sus primas eran todas cantantes liricas bastante conocidas en la poca. Una de ellas, de hecho, sera la futura esposa de Mozart, Constanze. No tuvo una infancia muy feliz ya que padeci de una dolencia que no le permiti caminar hasta los cuatro aos, pero igualmente pudo acompaar a sus padres en los viajes que realizaban debido a los conciertos de violn de su progenitor. Como era comn en los msicos de la poca, todos queran tener un hijo prdigo como Mozart, as fue como el pequeo Weber motivado por sus padres aprendi a cantar y a tocar el piano. En 1798, la familia se instal en Salzburgo, en donde Weber comenz a tomar clases con Michel Haydn, hermano del gran msico. Al morir su madre se trasladaron a Mnich donde contino su educacin musical, tanto de canto como de composicin, y toc el piano en pblico por primera vez. A los doce aos public su primera obra, pero, a pesar de las aspiraciones de su padre, sus composiciones no progresaron. Tres aos despus se volvieron a radicar en Salzburgo y pudo retomar sus estudios con Haydn. A los diecisiete aos fue nombrado director de la orquesta de Breslau al este de Alemania, desde este lugar pudo adquirir grandes conocimientos del arte escnico. Por esos aos compuso varias peras que no alcanzaron el reconocimiento esperado, si bien Weber era uno de los compositores que ms conoca de tcnicas teatrales, y que adems sabia cantar, aunque su voz tambin comenzaba a deteriorarse. De todas formas estos trabajos constituiran un antecedente de su futura labor. En 1811 realiz una importante gira de conciertos, y fue en Mnich donde por fin una obra suya fue bien recibida por el pblico, se trat de la pera Abu Hassan. Dos aos despus fue nombrado director de la orquesta de Praga, cargo que ocupo durante tres aos. Durante este perodo compondra sus mejores obras para piano, que tambin interpretaba l mismo y que contaban con el agrado del pblico. Posteriormente obtuvo el mismo cargo en Dresde y all se volc a la composicin de peras. Dentro de ese

gnero realizo varias obras, datan de esa poca las exitosas Deir Freischtz y Euryanthe. Ambas con una gran recepcin al momento de su estreno. Ya cuando su salud comenzaba a deteriorarse recibi un encargo desde Londres: la composicin de una pera en ingls para el Coven Garden, que a la sazn, fue su tercera gran obra escnica, Obern. Para su escritura debi estudiar el idioma a la perfeccin, a punto tal, que slo se encontr un error en el libreto. Antes del estreno se traslad a la capital inglesa donde su salud fue empeorando progresivamente. Poco despus del estreno de una de sus mejores obras, el compositor falleci a causa de una tuberculosis que lo afectaba desde haca tiempo. <Destacado> <Ttulo> Euryanthe <Cuerpo> Se estren en Viena el 25 de octubre de 1823. Es una pera en tres actos que rompe con el esquema seguido por la pera alemana hasta ese momento. La obertura es un claro ejemplo del estilo tpico del primer Romanticismo alemn. Weber utiliz el cromatismo musical para representar a los personajes malvados, impus el uso del leitmotiv y los recitativos cantados. Arturo Toscanini la dirigi en la Scala de Miln en 1902. Sin embargo, es una obra con pocas representaciones debido a que el libreto es muy flojo.

38. <Personalidad> Franz Schubert <Datos> Naci: en Viena, Austria, el 31 de enero de 1787. Falleci: en la misma ciudad, el 19 de noviembre de 1828. En sntesis: considerado el iniciador del movimiento Romntico musical, el gran introductor del lieder y la forma breve. <Copete> El lirismo romntico de Schubert hace de l uno de los principales representantes de esta escuela musical. Fue el gran creador de Lied, gnero ejemplar del Romanticismo para voz y piano. Sus composiciones fueron modelos para msicos posteriores. Sin embargo, nunca public sus obras, ni tuvo xitos resonantes en vida. Es el principal msico austriaco hasta el presente, en su poca nunca busc los favores de la aristocracia de su ciudad. Su obra completa se public recin entre 1884 y 1889. <Cuerpo> Fue el duodcimo de una familia de trece hermanos. Hijos de un maestro de escuela quien lo inici en las tcnicas de violn y, a su hermano mayor, en las del piano. En 1808, a los once aos, fue admitido en la Capilla Imperial de Viena como integrante del coro. En la escuela de msica de esta institucin estudi composicin musical con Antonio Salieri. Y fue durante estos aos, en que el joven Schubert comenz a escribir sus primeras obras, que eran interpretadas por la orquesta juvenil de su escuela. Permaneci all hasta 1813, fecha en que comenz a trabajar como asistente en la escuela de su padre. Sin embargo, para el msico que no estaba interesado en la docencia, esto era una prdida de tiempo. Por este motivo, comenz a trabajar en los primeros de su magnficos lieder sobre poemas de Goethe, como por ejemplo El rey de los Elfos. A los diecinueve aos ya haba escrito doscientas cincuenta de estas composiciones. En 1814 escribi su primera pera y su primera misa y al ao siguiente termin su segunda y su tercera sinfona, dos misas, msica religiosa y cientos de piezas cortas. En 1816 compuso su Sinfona n 4 en Do menor: Sinfona trgica, y la Sinfona n 5 en Si bemol Mayor, as como tambin mucha msica sacra. No es difcil darse cuenta de que el pblico de la poca no estuvo a la altura de las circunstancias, la sutileza de la msica de Schubert no era fcil de comprender. No hay que olvidar que era contemporneo y admirador de Beethoven, a quien tan solo sobrevivi por un ao, y al que jams se atrevi a dirigirse. Lo cierto es que el carcter tmido de Schubert no lo ayud a impulsar su carrera. Finalmente, el aburrimiento lo alej de la enseanza escolar con la idea de tratar de vivir de la msica. Pero para lograr este objetivo era necesario estar dentro del crculo de la aristocracia vienesa. Como resultado nunca logr mantenerse con sus obras, pero form un crculo ntimo de amigos que fueron su pblico fiel, comprendan la magnitud de su arte y la genialidad de su talento. Por aquella poca, la fuente principal de los ingresos de un msico era la publicacin de sus obras o la msica operstica. Schubert nunca logr estrenar, ni

publicar ninguna de sus sinfonas, ni sus operas, siendo estas ltimas de hecho, la parte de su obra ms desconocida. En 1821 compuso la Sinfona n 8 en Si menor, conocida como la inconclusa, porque nunca escribi el ltimo movimiento. La copia perfectamente pasada en limpio qued en manos de su amigo Httenbrenner, quien la guard durante cuarenta aos. Recin se estrenara en 1865. Durante sus ltimos aos, Schubert escribi algunas de sus obras ms magistrales. Entre ellas la famosa Wanderer-Fantasie, tambin conocida como Opus 15 D760 en Do Mayor, una fantasa escrita en forma de sonata, la tpica obra del romanticismo alemn. <Destacado> <Ttulo> Sinfonia n9, D 944 en do mayor La Grande <Cuerpo> Se cree que fue compuesta entre 1825 y 1826, el autor la haba presentado a la Gesellschaft ser musikfreunde, creada para fomentar la difusin de la msica, pero la obra fue rechazada y qued olvidada hasta el ao 1838. Entonces, Robert Schumann la encontr en la casa vienesa de Ferdinan Schubert. De regreso a Leipzig, hizo que la magnfica obra fuera estrenada el 21 de marzo de 1831 bajo la direccin de Flix Mendelsshon, once aos despus de la muerte del compositor.

39. <Personalidad> Gaetano Donizetti <Datos> Naci: en Brgamo, Italia, el 29 de noviembre de 1797. Falleci: en la misma ciudad, el 8 de abril de 1848. En sntesis: an en las peras buffas gener momentos de conmovedora intensidad dramtica enfatizando la lnea meldica de los cantantes. Copete Uno de los compositores ms prolficos de la pera italiana, con una produccin de ms de setenta peras en su repertorio. Sus obras ms destacadas son: Anna Bolena (1830), L`Elisir d`amore (1832), Lucia di Lammermoor (1835), Il campanello di notte (1836), La fille du rgiment (1840), La favorite (1840) y Don Pasquale (1843). Sus peras permitan que los cantantes pudieran mostrar su virtuosismo vocal, esto lo convirti en un compositor ineludible para los amantes del bell canto en la pera. <Cuerpo> Recibi sus primeras lecciones de msica a los nueve aos en una escuela caritativa de msica a cargo de Simone Mayr, en la baslica Santa Maria Maggiore, de Brgamo. Luego, prosigui su formacin con el maestro Stanislao Mattei en Bolonia. All comenzara a introducirse y perfeccionarse en el arte de la composicin. Su primera obra fue estrenada en Venecia en 1817. Pero fue con su segunda pera, Enrico Borgogna, que se dara su lanzamiento a la fama obteniendo el reconocimiento del pblico veneciano. Su cuarta pera, Zoraide di Granada, le abri las puertas a nuevos contratos de la mano de Domenico Barbaja. Sin embargo, aunque el reconocimiento fue aumentando progresivamente, debera esperar hasta el estreno de su obra nmero treinta y dos para consagrarse definitivamente con su primer xito. Se trat de la pera Anna Bolena, que contaba con uno de los mejores libretos de Felice Romani. Donizetti trabaj con la colaboracin de una de las prima donna del momento, Giuditta Pasta, en el papel de Anna. El punto ms emotivo de la obra se alcanza en la escena donde Anna recuerda un pasado feliz antes de caminar al cadalso, y est acompaada por la conmovedora clavatina Al dolce guidami castel nato. En el final de la pera, Anna entona una tempestuosa cabaletta, Coppia inicua, l` estrema vendetta, que dirige a Enrique VIII y a Juana Seymour. La obra constituy un xito internacional y represent, para Donizetti, un punto bisagra con respecto a composiciones posteriores, no tan influenciadas por el estilo rossiniano. Dos aos despus public L`elisir d`Amore, si bien es un pera buffa que tiene algunas reminiscencias de dicho estilo, marca un quiebre dentro del mismo, especialmente en las arias compuestas para los protagonistas, con una msica de conmovedora intimidad. Una furtiva lacrima es una de las ms bellas arias escritas para tenores de la poca. Por lo general, los tenores se encargaban de interpretar papeles cmicos donde no se comprometan con la expresin de sentimientos. En aquel entonces, los ideales del romanticismo eran expresados a travs de las prima donnas, las sopranos o las mezzosopranos. As pues, esta pera introdujo un cambio en el clsico rol cmico del

tenor. Este cambio, a su vez, marcara un estilo propio que se puede observar a lo largo de su obra, plagada de personajes que motivan nuestra compasin. Tras su regreso de Pars, compuso la msica de Lucia di Lammermoor, basada en una obra de sir Walter Scott. sta cuenta la historia de una mujer que, tras casarse por conveniencia, se vuelve loca y mata a su esposo. Las acrobacias vocales que entona Lucia nos muestran su estado en la escena final. Donizetti, consciente del melodrama que se estaba representando, opt por una msica teatral integral. Esta caracterstica se mantendra en sus obras sentando un antecedente de lo que vendra con Verdi. <Destacado> <Ttulo> Don de Donizetti <Cuerpo> Adems de haber sido un prolfico compositor de peras, Donizetti supo enmarcar con su msica aquello que relataban sus diversos libretistas. Entre stos se destacaron Felice Romani, Salvatore Cammarano y Giovanni Ruffini. As, es frecuente que en sus obras el uso de los duetos y los sextetos en arias bellsima que nos movilizan los ms variados sentimientos, nos permitan dilucidar lo que vendr de la mano de los protagonistas.

40. <Personalidad> Vincenzo Bellini <Datos> Naci: en Catania, Italia, el 3 de noviembre de 1801. Falleci: en Puteaux, Francia, 23 de septiembre de 1835. En sntesis: con sus clsicos ritornelli, renov el bel canto y dio vigor a la narrativa de las peras. <Copete> Su msica es, quizs, la que mejor expresa el sonido del romanticismo italiano de la dcada de 1830, con sus clsicas heronas. Los libretos de Giuseppe Felice Romani, contribuyeron significativamente al desarrollo de la esttica de su melodramma. sta estaba basada en la tensin que generaban los romances contrariados, con sus clsicas canciones de amor. Bellini utiliz las lneas meldicas para reforzar la pureza de la voz en la expresin del amor romntico. <Cuerpo> Aprendi msica desde muy pequeo ya que su padre, el organista Rosario Bellini. Fue un destacado alumno de Nicola Zingarelli, quien le ense composicin en el Conservatorio di San Sebastiano. En esta institucin produjo su primera pera, Adelson e Salvini, como proyecto final de sus estudios en 1824. sta se estrenara en el Teatro del conservatorio en 1825. Su segunda pera, el melodrama Bianca e Fernando, fue un encargo de Domenico Barbaja, el director del teatro napolitano de San Carlos. Tuvo dos versiones, la original haba sido publicada con el nombre de Bianca e Gernando, para evitar la censura de Fernando el Rey de las Dos Sicilias. Con la ayuda de Romani, el libretista que lo acompaara hasta el final de su carrera, compuso una nueva versin que se estren en 1828, en el Teatro Carlo Felice ubicado en Gnova. Un ao antes de la misma, haba estrenado Il Pirata en el Teatro La Scala de Miln. Esta obra fue una de las peras ms extensas de Bellini, tuvo poco xito porque en la adaptacin no se incluyeron los detalles del agitado pasado de los personajes de la obra trgica en la que estaba basada: Bertram de Charles Maturn. La obra result incomprensible. Menos convincente an fue la adaptacin casi surrealista de la novela L`etrangre de Charles Prevt. En ella, la extranjera visita las inmediaciones de un lago y despierta violentas pasiones en dos jvenes, uno que terminara siendo su hermano y otro que se suicidara antes de su boda. Mientras tanto, ella descubre que es la heredera al trono de Francia. La obra termin siendo ridcula para un melodrama y con demasiados elementos trgicos como para ser una comedia, quizs por este motivo cay en el olvido durante gran parte de los siglos XIX y XX. En 1830, con I Capuleti e i Montecchi llega la mejor colaboracin de Romani y Bellini. La obra se concentra en la poesa trgica de la historia de amor y en el bel canto de los personajes. Romeo fue compuesto para una tesitura de mezzosoprano, era frecuente que una mujer hiciera papeles de hombre en aquella poca, ya que lo importante era que la poesa dramtica se expresara a travs del bel canto. En La Sonnambula de 1831, Amina ingresa en la habitacin de un noble caballero poniendo celoso a su prometido,

Elvino. Al verla dormida en la cama de otro, l la despierta y se genera un entuerto que provoca su rechazo. Finalmente, Amina le canta su amor en sueos mientras camina por una viga que la conduce al molino. Tras escuchar su canto, l se da cuenta de que su amor es puro, el bullicio de la aldea la despierta sana y a salvo del peligro. Ah, non credea mirarti es una de las cavatinas ms conmovedoras que tiene esta pera semiseria. En diciembre de ese mismo ao estren Norma, su aria Casta Diva es el mximo exponente de la lnea meldica belliniana y se convirti en una de las ms populares del siglo XIX. <Destacado> <Titulo> Las flores secas <Cuerpo> La sonnambula fue una de las peras ms populares de su poca. Giuditta Pasta y Mara Malibrn dieron vida al papel de Amina, y el tenor Giovanni Rubini, con una tcnica muy fluida en la coloratura, contribuy con su parte para que esta pera tuviera el xito que tuvo. La frase de la cavatina ah, non credea mirarti si presto estinto, o fior (Ah! No cre que tan pronto secas os vera, oh flores) se transform en un ejemplo de la genialidad de Bellini que perdurar por siempre.

41. <Personalidad> Louis Hctor Berlioz <Datos> Naci: en La Cte-Saint-Andre, Francia, el 11 de diciembre de 1803. Falleci: en Pars, Francia, el 8 de marzo de 1869. En sntesis: con sus grandes extensiones meldicas y con su fino sentido de la orquestacin, fue el msico ms romntico de los msicos del romanticismo. <Copete> Fue uno de los compositores ms imaginativos del romanticismo del siglo XIX, profundamente influenciado por la literatura de Cellini, Quincey, Goethe, Byron, Shakespeare y Virgilio. Profundo admirador de Beethoven, Gluck, Mozart, Mhul, Weber y Spontini. En su poca fue ms conocido como director de orquesta que como compositor, ya que, peridicamente, haca ciclos de conciertos en distintos pases donde diriga peras y msica sinfnica de obras propias o de otros compositores. <Cuerpo> Era oriundo del distrito de Grenoble donde su padre ejerca la medicina; ste le ense a tocar la flauta a los ocho aos. Luego comenz a estudiar guitarra y canto con el padre de un amigo llamado Imbert. Tiempo despus, exhortado por su padre, viaj a Pars para estudiar medicina, pero abandon la carrera para ingresar al Conservatorio de Pars. All se form en la tradicin operstica francesa bajo la tutela del compositor Jean Franois Le Sueur. Posteriormente, sigui sus estudios de composicin y fuga con Antoine Reicha. Fue amigo de Mendelssohn y Glinka; se relacion con figuras del campo literario de la poca como Alejandro Dumas, Vctor Hugo y Honor Balzac que lo pusieron en contacto con los grandes autores de la literatura universal. La obra Romeo y Julieta, sin duda le sirvi de inspiracin para sus cartas de amor a Harriet Smithson, una actriz de la que se enamor tras verla en una funcin en el teatro Odeon. Sin embargo, estas no surtieron pues a ella le haban parecido muy exageradas. Este rechazo amoroso fue el motor que lo llev a componer una de las obras ms trascendentales de todos los tiempos, su clebre Sinfona Fantstica. La obra, nombrada Episodio de la vida de un artista, narra la historia de un joven msico, que desesperado por un amor no correspondido, toma opio para suicidarse y se sumerge en un profundo sueo. En su poca, esta pera programtica de carcter autobiogrfico fue vanguardista. Consta de cinco movimientos, con un argumento bien detallado que era explicado en el programa; el primero alude al momento de ensoacin producido por el opio, en el que evoca sus momentos ms felices y desdichados. En el segundo, se retrata una ensoacin placentera, con escenas de baile donde la amada se va desvaneciendo como un fantasma. El tercer movimiento consiste en una escena en la campia, donde dos pastorcillos entonan una meloda con sus flautas llamando a las vacas. De pronto la buclica calma se ve interrumpida por la aparicin de su amada. Comienza a sonar una flauta, el sol se esfuma y se oye un trueno a lo lejos. El cuarto movimiento llamado Marcha al cadalso, evoca el crimen de la amada y su juicio pblico. El ltimo, presenta la idea del infierno tras la muerte, con un aquelarre de brujas y celebraciones infernales.

En el final, unas campanas de iglesia penetran en la escena despertando al protagonista de su pesadilla. Con esta sinfona fantstica se hizo tremendamente popular en la dcada de 1830. Gan el Premio de Roma con la cantata Sardanapale y aprovech la beca para estudiar composicin operstica en la capital italiana. Tambin fue convocado para realizar arreglos para coro y orquesta de La Marsellesa del compositor Rouget de Lisle. Tras su regreso a Francia se enter que Harriet Smithson haba quedado fascinada con su obra y al poco tiempo se cas con ella. <Destacado> <Ttulo> Obra fantstica <Cuerpo> Berlioz no slo compuso bellsimas obras sinfnicas de todo tipo sino que adems escribi obras religiosas, cantatas, oberturas, corales y peras. Tambin produjo ensayos sobre la instrumentacin moderna, volvindose un referente de la msica acadmica. Dentro de sus peras se destacan Benvenuto Cellini, Les Troyens y Batrice et Bndict. Por su parte, Harold en Italie, Romo et Juliette y la Simphonie funbre et Triomphale, son algunas de sus ms extraordinarias piezas sinfnicas.

42. <Personalidad> Mikhail Glinka <Datos> Naci: en Novospasskoye, Rusia, el 1 de junio de 1804. Falleci: en Berln, Alemania, el 15 de febrero de 1857. En sntesis: gran padre del nacionalismo ruso y creador de algunas de las corrientes musicales ms importantes de su siglo. <Copete> Fund una de las corrientes musicales ms innovadoras del siglo XIX, muchas de las escuelas rusas posteriores encuentran en l su origen. Se interes por todas las formas y estilos de la msica, tanto el folklore popular ruso como la msica internacional, pasando por la pera, la msica de cmara y el sinfonismo alemn. La msica tradicional espaola lo deslumbr a punto tal que escribi en base a sus lineamientos las famosas Oberturas. <Cuerpo> Cuentan que se cri con el folklore ruso que escuchaban los sirvientes de su casa. Su formacin musical fue prcticamente autodidacta, ya que la educacin pblica no era frecuente en la Rusia de la poca. Estudi luego en San Petesburgo y ms adelante tom clases en Italia y Alemania. En 1836 Glinka obtuvo su primer xito resonante con la obra La vida por el zar tambin llamada Ivn Susanin por la censura rusa. El ttulo fue modificado poco antes del estreno para rendir homenaje al zar Nicols I. Inmediatamente se convirti, para sus contemporneos, en el fundador de la pera nacional rusa. Varios factores motivaron el establecimiento de su figura como tal, entre ellos, el patriotismo del libreto y la representacin de los polacos como enemigos del pueblo ruso y del zar. Pero adems, el autor adopt para su obra el formato de la pera francesa tan admirada entre la aristocracia rusa. Hecho inslito y casi subversivo para la poca ya que en estos crculos se criticaba el empleo de temas musicales folklricos en gneros opersticos, sobre todo para caracterizar al pueblo ruso, a los que adems situaba como salvadores y garantes de la estabilidad del imperio zarista. Se considera que a partir de esta obra Glinka sienta las bases de las tres ramas en que se divide la pera rusa: drama histrico, drama mgico-folklrico y drama burgus. En 1845 viaj a Espaa donde residi durante dos aos, all entr en contacto con el folklore espaol. Comenz a utilizar, a partir de entonces el estilo de la Jota para algunas de sus composiciones, como por ejemplo en sus obras La jota aragonesa, Recuerdo de una noche de verano en Madrid y otras piezas presentes en sus Oberturas madrileas. Otra de las grandes obras de Glinka es, sin dudas, Ruslan y Lyudmila estrenada en 1842, que tuvo un tibio recibimiento por parte del pblico. Sin embargo, con ella inicia el drama fantstico con fuentes folklricas. An hoy en da se sigue siendo incomprendida porque, se aleja de las convenciones de su poca tanto como de las actuales, ya que se ajusta exactamente a la estructura del cuento fantstico ruso en su sentido ms puro y autntico. El msico introdujo en esta obra procedimientos armnicos absolutamente novedosos y heterodoxos que pasaran a ser la matriz de la

msica modernista especficamente rusa. Como por ejemplo, la reconocida escala de Chernomor que sirvi de precedente a la escala octatnica que tendra una peculiar importancia en los futuros ballets de Stravinsky. Lo mismo ocurre con el color oriental del coro de las esclavas persas, cuyo exotismo constituy el modelo bsico para el orientalismo que utilizaran tan asiduamente los compositores rusos posteriores. Es destacable tambin la Balada del mago Finn, cuya meloda haba sido anotado de odo por Glinka al escucharla de un cochero finlands. <Destacado> <Titulo> Kamarinskaya <Cuerpo> Glinka fue el primer compositor ruso popular reconocido internacionalmente. Fue el autor de Kamarinskaya, obra basada en un tema del folklore ruso, compuesta en 1848. Este tema alcanz gran difusin entre el pueblo ruso, y se han hecho miles de versiones. En 1888 Tchaikovsky escribi en su diario la escuela sinfnica rusa se encuentra toda ella en la kamarinskaya. As de relevante fue este autor para el desarrollo de la msica de Rusia.

43. <Personalidad> Felix Mendelsshon <Datos> Naci: en Hamburgo, el 3 de febrero de 1809. Falleci: en Leipzig, el 4 de noviembre de 1847 En sntesis: mucho se ha dicho sobre este compositor lo que nadie le puede negar es haber sido poseedor de una intuitiva comprensin de la composicin musical <Copete> Los padres de Mendelsshon se convirtieron al protestantismo y no les dieron a sus hijos formacin religiosa. Ya Alemania era un reducto antisemita, y ya Richard Wagner se dedicaba a mostrar los defectos que los hara famoso, le molestaban el xito la popularidad y los orgenes judos de Mendelsshon. Tres aos despus de su muerte Wagner inicia una campaa de desprestigio a travs del panfleto El judasmo en la msica, un hito del antisemitismo Alemn. <Cuerpo> Flix Mendelshonn perteneca a una familia de banqueros judos liberales e ilustrados. Quienes se establecieron en Berln cuando Flix tena dos aos. Recibi clases de los mejores de su tiempo: Ignaz Moscheles en piano y Carl F.Zelter en contrapunto y composicin. Fue un eximio violista y violinista y un consumado interprete de piano. Pero adems era un gran dibujante. Hablaba ingls y francs y lea en griego y latin. Y en la universidad de Berln asisti a las clases de Esttica que dictaba Hegel, y de Historia que imparta Eduard Gans. Adems su casa paterna era frecuentada por los ms ilustres de la poca. Segn los testimonios se cree que su primera actuacin ante el pblico fue alrededor de los nueve aos durante un concierto de msica de cmara en el cual acompaaba a un do de trompas. Y tambin comenz a componer siendo solo un nio, a los once aos ya haba escrito un tro para piano, violn y viola, una sonata para piano y violn, piezas para rgano , una opereta en tres actos entre otras y a los doce , un cuarteto para cuerdas, nueve fugas, obras para piano, operetas. A los trece hizo la primera presentacin tocando un concierto para piano de su autora. A los catorce dispona de una orquesta privada que le haba regalado su padre. A los quince aos termina su duodcima sinfona juvenil. Y compuso su Primera sinfona. Op 11 en do menor. A los 17 ya haba compuesto la obertura de su Sueo de una noche de verano. Sigui un aprendizaje basado en el estudio de los estilos de los grandes maestros de la historia, por ejemplo Bach hijo, para sus 12 Sinfonas para cuerdas; Beethoven para los Cuartetos op 12 y 13; o Bach padre para Paulus, entre otros. Mendelsshon alcanza un extraordinario bagaje tcnico que demuestra en el inigualable dominio del contrapunto. Segn el especialista Larry Todd Mendelsshon fue el gran protagonista del redescubrimiento de Bach quien reestreno la pasin segn San Mateo en Berln despus de un siglo de olvido. Fue el primer director en usar batuta y en desarrollar tcnicas modernas de ensayo. Fue un sabueso musiclogo que desempolvo manuscritos de Bach, Hndel. Mozart, Beethoven. Cabe aclarar que cuando Mendelsshon dirigi esta obra tena tan solo 20 aos.

En 1825 la familia se traslada a Berln. Y en 1827 viaja a Inglaterra donde dirigi en la Sociedad Filarmnica en la que se interpreto su Primera sinfona y fue un gran xito de crtica, y cinco das despus debuto como pianista. Sus visitas a Inglaterra se repitieron diez veces. Fund en 1843 el conservatorio de Leipzig. En los momentos finales de su vida, cuando ya se encontraba gravemente enfermo una multitud se agolpaba en la puerta de su casa y en cada hora se daban partes sobre su salud. Muere a los 38 aos como gran parte de su familia a causa de un derrame cerebral. <Destacado> <Titulo> Obertura <Cuerpo> Fue escrita como la obertura de concierto no asociada a ningn tipo de representacin teatral. Concebida como romntica, el autor incorpora muchos elementos clsicos con estructura de forma de sonata. Y es de destacar en ella los logrados efectos instrumentales, por ejemplo, el correteo de los pies de las hadas, el rebuzno. Cuenta Heinrich Jacob que escribi los cuatro acordes del comienzo garabateados despus de or el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardn de la casa de familia.

44. <Personalidad> Frederich Chopin <Datos> Naci: en Zelazowa Wola, Polonia, el 22 de febrero 1810. Falleci: en Pars, Francia, el 17 de octubre de 1849. En sntesis: uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, con su msica alcanz un estadio ms elevado de existencia. <Copete> Msico y compositor polaco, uno de los pianistas ms virtuosos de la historia. Su obra se encuadra en el corazn de la corriente del Romanticismo musical. Fue el primer msico ilustre nacido en Polonia en ser reconocido internacionalmente. Durante toda su vida manifest su amor por su patria, y esta caracterstica tambin est presente en su obra ya que cont con las influencias del folklore polaco y tambin escribi algunas Mazurcas. <Cuerpo> Hijo de una familia defensora de la causa nacionalista polaca. Su madre perteneca a una familia de la nobleza polaca, que ya por ese entonces se encontraba en decadencia. Paso su infancia en Varsovia, y si algo signo la educacin de Chopin fue el inters familiar por la cultura y la msica en particular. Su primera profesora de piano fue su hermana mayor, recin a los seis aos comenz su educacin musical formal con el maestro Wojcieh Zywny quien basaba sus mtodos de enseanza en Bach y Mozart. A los siete aos de edad compuso su primera obra, la Polonesa en Sol Menor, que fue transcripta por su padre ya que el pequeo aun no saba escribir bien msica. A los ocho era ya un pianista de excelencia y compona con fluidez, a esta edad dio su primer concierto pblico, iniciando su carrera como concertista de las familias nobles de Varsovia. En 1822 comenz sus estudios con el maestro Elsner en la Escuela Superior de Msica de Varsovia. Gracias a la exigencia de su maestro en la enseanza terica en el arte del contrapunto, Chopin alcanz una solvencia tcnica y una slida comprensin de la composicin musical. De estos aos data la Sonata para piano n1 en Do menor. En 1829 su prestigio como artista en su patria ya era extenso y comenzaba a traspasar las fronteras, a tal punto que desde Viena, fue solicitado por el famoso violinista Kreutzer, los fabricantes de pianos Stein y Graff y el editor Hasslinger. Es as, que ese mismo ao se present en la capital austraca acanzando un xito fue enorme. Al regresar a Varsovia compuso el adagio del Concierto para piano n 1 y orquesta en fa menor, entre otras obras. Tambin en esta poca escribi los Estudios del Op. 10 y sus primeros Nocturnos. Fue entonces que Chopin, ya consagrado en su pas de origen, decidi emprender un viaje de estudios a Europa en busca de la conquista del pblico internacional. Parti hacia Viena en 1830 ignorando que jams regresara a su amada Polonia. All no fue del todo feliz, el msico contaba con un genio abrumador que despert las envidias de los artistas locales. Dio solo dos conciertos. Su nimo comenz a decaer rpidamente, preocupado por la situacin de su pas, fuertemente reprimido por los rusos. Sin embargo, fue capaz de plasmar en su msica su profundo patriotismo y la

inquietud que le provocaba la coyuntura internacional. Como resultado produjo algunas de sus mejores obras, son de esa poca el Nocturno n 20 en do sostenido menor, y los Nocturnos del opus. A su vez comenz con la escritura de el Scherzo en si menor. El uso del modo menor en sus composiciones de este perodo denota su estado de nimo. Quizs por este motivo se traslad a Paris en donde vivira durante el resto de su vida y obtendra el reconocimiento que su invaluable genio musical mereca. En la capital francesa se gan la vida dando clases y componiendo.
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<Destacado> <Titulo> Crear un mundo nuevo <Cuerpo> Durante su estada en Pars, conoci a Friederich Kalkbrenner, el rey del piano. ste admiraba el buen gusto de Chopin y le ofreci darle lecciones para solucionar sus defectos de ejecucin. Sin embargo solo tendran una clase, el msico dira que no tena deseos de transformarse en una copia de Kalkbrenner y que nada podra quitarme la idea ni el deseo, acaso audaz pero noble, de crearme un mundo nuevo.

45. <Personalidad> Robert Schumann <Datos> Naci: en Zwickau, Alemania, el 8 de junio de 1810. Falleci: en Bonn, Alemania, el 29 de julio de 1856. En sntesis: fue el punto culminante del movimiento Romntico alemn y a la vez un revolucionario para sus tiempos <Copete> No fue muy comprendido por sus contemporneos. Combin su vocacin por la msica con su capacidad literaria convirtindose en uno de los artistas ms completos y difciles de desentraar de la poca. Sin embargo, sus problemas mentales y su compleja personalidad, le ocasionaron muchos problemas, no solo profesionales si no tambin personales. A tal punto que el msico no podra superarlos y lo llevaran a un rpido deterioro emocional, y finalmente, a una trgica muerte prematura. <Cuerpo> No tuvo una vida fcil. Desde muy joven padeci lo que hoy se denomina sndrome bipolar, y esto se expresaba en una personalidad bastante combativa. Alternaba periodos de depresin con periodos de asombrosa creatividad. As mismo, dada su capacidad para la literatura, tambin fue un gran crtico musical. Tal vez uno de los pocos que posea tanto el punto de vista del msico como el del crtico. Fue su padre quien le garantiz su formacin como pianista y escritor, pero falleci cuando el joven tena tan solo diecisis aos. Su madre no aprobaba su dedicacin a la msica y lo envi a estudiar Derecho en la Universidad de Leipzig. No durara mucho en esta carrera y se terminara inclinando por su vocacin artstica. Sin embargo, por ese entonces lo comenzaran a aquejar las alucinaciones auditivas que lo acompaaran durante toda su vida, dificultndole su profesin. Por encima de todo Schumann anhelaba convertirse en un virtuoso pianista, sueo que se vera frustrado al sufrir una lesin en su mano derecha. Se dedic, entonces, plenamente a la labor compositiva. De adolescente ya haba comenzado a escribir obras para piano y msica de cmara. En 1831 se inici como crtico musical, carrera en la que realizara una importante creacin literaria, como por ejemplo, a travs de sus personajes imaginarios Florestan y Eusebius, utilizados para profundizar en las obras de sus contemporneos. En general, como amante de la msica, realizaba reseas constructivas para con sus colegas. Fue alumno de piano de Friederich Wieck, y es a travs de ste que conocera a su futura esposa, Clara Wieck una consagrada pianista de diecisis aos. Sin embargo, esta unin despert la ira de su maestro, quien no solo se opuso a la boda, sino que tambin les neg la dote y el dinero que Clara haba ganado en sus conciertos. A partir de entonces, la muchacha se convertira en la principal intrprete y difusora de la obra de Schumann. Su figura influy muy positivamente en la carrera de su esposo, y lo motiv para que abordara la composicin para orquesta. El mismo msico dice en una carta a Clara del ao 1838 que algunas de sus composiciones eran difciles de entender para el pblico internacional ya que surgan de lo ms profundo de su intelecto y de su forma

de comprender el mundo. Tal vez sea sta la ms perfecta concepcin del artista que jams se haya escrito. Los ltimos aos de la vida de Schumann estuvieron marcados por el agravamiento de sus padecimientos mentales a punto tal, que tras un frustrado intento de suicidio fue confinado a una institucin de salud mental en Endenich donde permaneci hasta su muerte a los cuarenta y seis aos. Su obra forma un corpus cuantioso que abarc gran parte de los gneros y est caracterizada por un intenso sentido potico. Fue sin duda el punto culminante del Romanticismo Alemn. <Destacado> <Titulo> La cofrada de David <Cuerpo> Fue una entidad espiritual creada por Schumann para expresar sus opiniones estticas. El objetivo principal era combatir a los filisteos enemigos del arte. David vencedor de Goliat era un smbolo claro de los romnticos. Representaba, con esta metfora, a las poderosas fuerzas adversas que los artistas deban derrotar para lograr la trascendencia de sus creaciones. La cofrada se expresaba a travs de la Nueva revista para msicos, un semanario que segn los postulados de su creador pretenda unir Verdad y Poesa.

46. <Personalidad Franz Liszt <Datos> Naci: en Raiding, Hungra, el 22 de octubre 1811. Falleci: en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886. En sntesis: considerado el mejor pianista del siglo XIX, y para algunos el mejor de todos los tiempos. <Copete> Fue uno de los ms destacados compositores de la llamada Nueva Escuela Alemana. Fue un gran pianista y compositor, gener una extensa obra para piano, para piano y orquesta, y una gran produccin orquestal. Fue influenciado por Chopin y Paganini, y l, a su vez, dej una huella imborrable para las siguientes generaciones. Fue un gran profesor que valor las capacidades de sus alumnos sin moldearlos a partir de su ideal de pianista. Tambin cre nuevas formas musicales, como por ejemplo el poema sinfnico. <Cuerpo> Comenz a componer de manera elemental a la vez que comenzaba a improvisar en el piano. Demostr gran inters por la msica sacra y roman. En 1820 dio sus primeros conciertos pblicos y fue presentado en la corte de la casa de Esterhzhy como nio prodigio. En Viena fue alumno del Maestro Czerny, y del gran Antonio Salieri. Debut como msico en esa ciudad obteniendo un gran xito, lo que le posibilit la entrada a los crculos aristocrticos de Austria y Hungra. En 1827, tras la muerte de su padre, dio fin a su carrera concertstica como nio prodigio, que al parecer lo tenis un poco aburrido. Aos ms tarde, el autor se presentara bastante escptico con respecto a esa etapa de su profesin. Si bien haba alcanzado gran reconocimiento y ganado mucho dinero, haba interrumpido su formacin general reemplazndola por una voraz educacin autodidacta. Curiosamente, varias veces dijo que era mejor para todos que sus manuscritos de aquella poca se perdieran para siempre. Durante su adolescencia en Pars se dedic a dar clases de piano y composicin. Por ese entonces renaci su inquietud religiosa y sus deseos de unirse a la Iglesia Catlica, tema reaparecera recurrentemente en su vida. Como antes lo hubiera hecho su padre, su madre logr disuadirlo. En 1832 asisti a un concierto de Nicolo Paganini, impresionado por semejante virtuosismo, quiso trasladar al piano lo que el msico era capaz de hacer en el violn. A partir de aqu, Liszt pas aos estudiando las posibilidades del piano con un moderno instrumento que evolucionaba aos tras ao, gracias a la ayuda del fabricante rard. ste, a su vez, colaboraba con los intrpretes ilustres de la poca con el objetivo de perfeccionar la elaboracin de pianos. Mantuvo una relacin con la condesa Marie D`Agoult durante diez aos, con ella tuvo a sus hijas, Blandina, Csima y a su hijo Daniel. Cabe destacar que jams contrajo matrimonio con la condesa ya que sta era casada. Si bien en 1935 haba abandonado a su marido, legalmente segua unida a l.

En 1842 comenz en Europa el furor por Liszt, numerosas fuente relatan cmo en sus conciertos se producan fenmenos de histeria colectiva, las mujeres se pelaban por sus pauelos de seda y guantes de terciopelo, pedan pedazos para conservarlos como recuerdos. Segn los crticos, la forma de interpretar msica del pianista elevaba el estado de nimo de los asistentes a lo que poda ser calificado como un xtasis mstico. Liszt haba logrado ganar muchsimo dinero durante su larga carrera, por eso a partir de 1857, todos sus conciertos fueron con fines benficos: ya sea la construccin del monumento a Beethoven y la escuela nacional de msica de Hungra; la construccin de la Catedral de Colonia y el Fondo de Pensiones de los msicos de Leipzig; as como tambin donaciones a hospitales, escuelas y organizaciones benficas. <Destacado> < Titulo> Abe Liszt <Cuerpo> Despus de la muerte de dos de sus hijos, Daniel y Blandina, decidi retirarse al Monasterio de la Virgen del Rosario en las afueras de Roma. Se uni a la orden Francisana, recibi la tonsura y las cuatro rdenes menores; ostia no, lector, exorcista y aclito. An as sigui formando parte de la vida musical de Roma, dirigi un programa de msica sacra con obras propias, de Haydn, Bach, Beethoven, Mendelsshon y Palestrina.

47. <Personalidad> Richard Wagner <Datos> Naci: en Leipzig, Alemania, el 22 de mayo de 1813. Falleci: en Venecia, Italia, el 13 de febrero de 1883. En sntesis: fue el gran transformador del pensamiento musical con su idea de la obra de arte total, es decir, la sntesis de todas las artes. <Copete> Fue compositor, director de orquesta, poeta y ensayista. Fue tambin dramaturgo y terico musical. A diferencia de otros compositores de peras, tambin se haca cargo del libreto y la escenografa. Sostena la idea de Gesamtkunstwerk, la sntesis de todas las artes: plsticas, visuales, musicales, dramatrgicas y escnicas. Desarroll este concepto en varios de sus ensayos publicados entre 1849 y 1852, y finalmente lo demostrara en la primera puesta en escena de El anillo del Nibelungo. <Cuerpo> Siempre tuvo en claro que quera ser dramaturgo, su primera obra fue la tragedia Leubald, con una fuerte influencia de Shakespeare y Goethe. Posteriormente decidi musicalizarla y comenz a tomar lecciones de msica. En 1827, de regreso a Leipzig, sigui sus estudios con sus primeras clases de armona. El ao siguiente sera determinante para Wagner en su carrera profesional, escuch por primera vez la Sptima Snfonia de Beethoven y poco tiempo despus la Novena Sinfona, el gran maestro se convirti a partir de entonces en su principal inspirador. En 1829 vio en escena a la soprano dramtica Wihelmine Schder-Devrient, all comprendi que la pera sera su gnero ideal, aqul en el que poda fundir sus dos pasiones: la msica y el teatro. En 1833 fue nombrado director de la pera de Magdeburgo. En este puesto escribi La prohibicin de amar, inspirada en la obra de Shakespeare Medida por medida. Fue representada en 1836 y clausurada inmediatamente, dejando al autor con serias dificultades financieras, hecho que sera bastante habitual en su futuro. Se traslad luego a Konigsberg donde se cas con Minna con quien compartira treinta aos de matrimonio. Un ao despus ambos se trasladaron a Riga donde Wagner se convirti en el director musical de la pera local. En 1842 fue aceptado como director en el teatro de la corte de Dresde, Sajonia. All compondra sus obras El Holands Errante en 1843 y Tanhuser en 1845. Por ese entonces en los estados alemanes independientes se estaba gestando un fuerte movimiento de tendencia nacionalista del que el msico formaba parte, por ello debi abandonar el pas y pasar los siguientes doce aos en el exilio. En los siguientes aos termin su obra Lohengrin que fue estrenada en Weimar bajo la direccin de Franz Liszt en 1850. Gracias a la aparicin de un mecenas ocasional, Otto Wesendonck un comerciante de seda, pudo regresar e instalarse en su casa de campo. All se enfrasco en la escritura de los libretos de Sigfrido, La Valquiria y El oro del Rin. Pronto interrumpi la escritura de las mismas para dedicarse al libreto de Tristn e Isolda, inspirado en el amor que le profesaba a la esposa de su mecenas, la poetisa Mathilde Wesendonck. No

se sabe exactamente cul fue la naturaleza de su relacin, pero despert conflictos con Minna y Wagner se traslad solo a Venecia. En 1864, Luis II de Baviera asumi el trono a los dieciocho aos, como el joven era un gran admirador de Wagner, se convirti en su protector. A partir de entonces la carrera del msico se dispar repentinamente, el rey pag sus deudas y lo invit a Munich para preparar la puesta en escena de sus peras. Despus de quince aos de ausencia, Wagner estren el 10 de junio de 1865, Tristn e Isolda, en el Teatro Nacional de Munich con direccin de Hans von Bullow, como se esperaba la obra fue un rotundo xito. <Destacado> <Titulo> Tristn e Isolda <Cuerpo> pera en tres actos con msica y libreto de Wagner, basado en una tragedia artrica. Se estren en junio en 1865 en Munich. Es una de las cumbres del repertorio operstico, por el uso del cromatismo, la tonalidad y el color orquestal entre otras cosas. Cuentan que al momento de finalizar la escritura del libreto, lo ley ante una particular audiencia cuasi dialctica: su esposa Minna, su musa de la poca Mathilde, y Csima Von Bullow su futura amante y esposa.

48. <Personalidad> Giuseppe Verdi <Daros> Naci: en Busseto, Italia, el 10 de octubre de 1813. Falleci: en Miln, Italia, el 27 de enero de 1901. En sntesis: revolucion la lrica de su tiempo, entrelazando romances pasionales y dramatismo histrico. <Copete> Fue un compositor formado en el seno de la Italia del siglo XIX. Un pas dividido entre reinos y principados y ocupado parcialmente por el imperio austro-hngaro. La lucha por la unificacin y la independencia italiana durara gran parte del siglo. Verdi fue un verdadero patriota que luch con la fuerza de su msica y su palabra, participando activamente en todos los acontecimientos polticos de su poca. Su msica lo convirti en un verdadero hroe nacional y en un compositor insoslayable de la msica de todos los tiempos. <Cuerpo> Fue hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini, naci en Le Roncole, una aldea perteneciente al ducado de Parma que, por aquel entonces, perteneca a Francia. Su padre lo inscribi en el registro civil de Busseto, donde su nombre es registrado en francs. Giuseppe, tal como le deca su familia, recibi sus primeras lecciones de msica all, con Ferdinando Provesi. Apareci en la escena lrica con el melodrama Oberto, Conte di Bonifacio en 1839 y la pera buffa Un giorno di Regno de 1840. La primera de estas obras tuvo un xito relativo y mientras que la segunda fue un fracaso. El director de La Scala de Miln, Bartolomeo Merelli, pese a la mala recepcin de sus obras, depsito su confianza en l y le dio un nuevo libreto que lo catapultara a la fama. Nabucodonosor fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en el mismo teatro. La meloda cantada por el coro de Nabucco, Va pensiero, sull` ali dorate, gener en pblico de aquella poca, asociaciones con el movimiento nacionalista italiano conocido como Risorgimiento. La frase va pensiero, segn algunos crticos, fue leda como una exhortacin a pensar una Italia unificada, liberada de las dinastas extranjeras. Para Verdi, ste fue el leitmotiv para seguir componiendo. Le siguieron las obras I Lombardi alla Prima Crociata en 1843 y Ernani en 1844. Estas peras, con sus incesantes gritos de libertad y patria, provocaron la reaccin de las autoridades desde Venecia hasta Palermo. Verdi, a diferencia de otros compositores, se inspiraba en autores con una gran carga simblica, como Schiller, Voltaire, Hugo, Byron y Shakespeare. Esto le daba a sus composiciones musicales, un dramatismo teatral que supo utilizar como pocos en su tiempo. La labor productiva del msico no amain y en los siguientes aos public una importante cantidad de obras, entre ellas I due Foscari de 1844, Giovana darco de 1845, Attila de 1846 y la gran Macbeth de 1847. Esta ltima pera rompi con los cnones de la pera tradicional italiana del siglo XIX, con sus clsicas historias de amor. En 1847, Andrea Maffei colabor con la adaptacin del libreto de I Masnadieri

basada en la obra de Schiller, Die Ruber. Con esta pera, Verdi, busc proyeccin internacional, fue estrenada en Londres con poco xito. No obstante, ese mismo ao obtuvo ms suerte en Paris, cuando mont una versin revisada de I Lombardi, renombrada como Jerusalem, con una mayor calidad operstica que la primera versin. Entre 1849 y 1859, el artista compuso la msica para las peras La Battaglia di Legnano, Luisa Miller, Rigoletto, Trovatore, Traviata y Un ballo in maschera. Hacia los ltimos aos de su vida Verdi continu con su carea productiva, entre 1862 y 1893 compuso: La forza del destino, Don carlos, Aida, Otello y Falstaff. Fue un compositor muy longevo y prolfico, en total, escribi 27 peras y 28 obras no opersticas. <Destacado> <Ttulo> Vuela, pensamiento con alas doradas <Cuerpo> Hacia mediados de 1840, Verdi cay en el desnimo luego de perder a toda su familia y fracasar con el estreno de Un giorno di regno. Durante un perodo de tiempo dej de componer. Por ese entonces, Merelli que estaba teniendo dificultades con una obra, busc su consejo profesional. Verdi cuenta que lo arroj en la mesa y dirigi su mirada a una lnea que deca: Va pensiero sullali dorate. En aquellas lneas se inspirara para su legendaria obra Nabucco que sera recordada hasta el final de sus das, entonada por el pueblo italiano.

49. <Personalidad> Charles Franois Gounod <Datos> Naci: en Pars, Francia, el 18 de junio de 1818. Falleci: en Saint- Claud, Francia, 18 de octubre de 1893. En sntesis: con su agudo conocimiento de la armona se volvi un referente para los compositores de la siguiente generacin. <Copete> Fue uno de los compositores franceses ms respetados del siglo XIX. Fue un msico flexible que escribi msica de cmara, sinfnica, oratorios y peras. Entre sus obras se destacan el Ave Mara, basada en un preludio de Bach; Safo, Fausto, Mireille, Marcha fnebre de una marioneta, Himno del Vaticano y la Pequea sinfona. Se destac por las armonas de sus oratorios. Su fino estilo de orquestacin lo convierte en un compositor nico y necesario a la hora del estudio del gnero operstico <Cuerpo> Ingres en el mundo de la msica desde muy pequeo, de la mano de su madre, quien fue una notable pianista. En 1839, el Conservatorio de Paris le otorg una beca: el Gran Premio de Roma, que le posibilit tener un acercamiento a los grandes maestros de la msica polifnica, como Palestrina. Durante este perodo en la capital italiana se dedic a componer obras religiosas. En 1850, conoci a la mezzo soprano, Pauline Viardot, sta a su vez lo puso en contacto con mile Augier, quien lo convenci de componer la msica de su pera prima Safo. La misma se estren en la pera de Paris en abril de 1851, con un xito relativo, ma lyre inmortalle se transform en una de las piezas ms populares de sta pera. Al ao siguiente fue nombrado director de la Sociedad coral de Pars. Por ese entonces comenz a componer la msica de La monja sangrienta, con libreto de Scribe y Delavigne. La pera se estren en octubre de 1854, en la Opera de Pars. Caus tanto revuelo que provoc el despido del director del teatro y el nuevo director, Franois Crosnier, cancel la temporada. Cinco aos despus se estren una de sus obras ms populares, Fausto con libreto en francs, adaptada de la obra Faust et Marguerita de Jules Barbier y Michel Carr. Se estren en el Thtre Lyrique, al comienzo no fue muy bien recibida por el pblico parisino. Sin embargo fue presentada en Alemania, Blgica, Inglaterra e Italia y fue un verdadero xito. La obra fue vuelta a poner en escena nuevamente en Pars tres aos despus de su estreno fallido, y logr un record de funciones. Entre tanto, se hicieron algunas modificaciones para incrementar la calidad de la obra. Se agreg el aria Avant de quitter ces lieux en el segundo acto para el personaje de Valentin. la pera tena incluso un magnfico despliegue de ballet. En 1860, se estren en el Thtre Lyric Philmon et Baucis, en la versin que describe La Fontaine. La escena del segundo acto se inspir en la pintura de Thomas Couture, La decadencia de los romanos. En agosto de ese mismo ao, se estren La Colombe, basada en un poema de Jean La Fontaine, con libreto de Jules Barbier y Michel Carr. Luego vendra La reina de Saba en 1862, basada en la Historia de la Reina de Saba y

de Soliman, prncipe de los genios de Grard de Nerval. Se estren en la pera de Pars, sin xito. Posteriormente compuso cinco peras ms que tampoco tendran una gran repercusin. Finalmente la msica de Mireille y Romeo y Julieta conquistaran al pblico. A partir de entonces Gounod sera considerado uno de los granes exponentes de la pera francesa y un referente para sus contemporneos. Tambin tuvo una importante carrera como compositor de msica sacra e instrumental por la que merece ser recordado. Sin duda, alguna su figura influy a los msicos franceses de la siguiente generacin como Bizet, Saint-Sens y Massenet. <Destacado> <Ttulo> O son musique immortalle <Cuerpo> En 1870, tras el estallido de la Guerra Franco Prusiana, se traslad a Londres donde vivi durante cinco aos. All compuso uno de los ms bellos oratorios, Gallia en 1871. De regreso en Francia cuatro aos ms tarde, produjo tres peras y varios oratorios que tardaron en ser apreciados. Gounod fue un msico muy religioso y sobrio, paradjicamente el destino hara que la msica de Fausto conlleve una inevitable asociacin con su nombre.

50. <Personalidad> Jacques Offenbach <Datos> Naci: en Colonia, Alemania, el 20 de junio de 1819. Falleci: en Pars, Francia, el 5 de octubre de 1880. En sntesis: es el gran creador de la opereta moderna que desembocara en la comedia musical <Copete> Se trat de uno de los compositores ms populares del siglo XIX, fue uno de los ms influyentes de la msica popular europea de la poca. Deca de l Karl Krauss: Offenbach cumple la funcin de remediar la estupidez, darle un respiro a la razn y estimular la actividad mental. Alemn nacionalizado francs, en sus obras parodiaba la vida durante el segundo imperio napolenico. No exento de audacia y picarda, es sin duda, el iniciador de lo que hoy se conoce como Comedia Musical. <Cuerpo> Naci en el seno de una familia juda. El apellido de su padre era Jakob pero decidi cambiarlo por el nombre de su ciudad natal, Offenbach del Meno, poco antes del nacimiento de Jacques. Su padre fue el encuadernador, profesor de msica y compositor Isaac Eberts. De joven estudi violoncelo y violn en su ciudad. Durante 1833 viaj a Pars en donde estudi con el su maestro Luigi Cherubini en el Conservatorio de Paris. En esa ciudad se desempe como violonchelista de diversas orquestas, incluso en la de la Opera-Comique. Su primera opereta fue Pascal et Chambort que fue llevada a escena en 1839. En 1844 decidi convertirse al catolicismo para casarse con Herminia de Alcain una muchacha de dieciocho aos de edad. Cinco aos despus fue nombrado director de la orquesta del Thtre Franais. Escribi la Chanson de fortunio para la presentacin de El Candelero de Musset. A partir de all comenz una carrera realmente exitosa, a punto tal que en 1855 abri un teatro propio Des Bouffes-Parisiens. En ste debut con la obra Les deux aveugles y Una nuit blanche. Su carrera continuara con una serie de ochenta y siete operetas, la mayor parte de ellas seran estrenadas en su teatro. Entre otras producciones de su sala se pueden mencionar: Madame Papillon, Tromb-alCazar y Le mariage aux lanternes. Sus obras de este perodo reflejan la joie de vivre de la poca con humor e irreverencia. De hecho, La Belle Hlne es una apologa del mnage a trois. El repertorio de su teatro inclua tambin muy buenas adaptaciones de obras otros msicos como el gran Rossini entre otros. Su mayor xito se produjo el 21 de octubre de 1858 con el estreno de Orfeo en los infiernos. Con irona y audacia, Offenbach presenta en estsa obras un retrato realista de la sociedad del segundo imperio, con una msica pegadiza por su ritmo, color y gracia meldica. Siguieron, entre otras, Genevive de Brabant en 1859, Bavard et Bavarde en 1862, Lieschen et Fritzchen en 1863. El 17 de diciembre de 1864 represent, en el Thtre des Variets, la que sera considerada su obra maestra: La bella Elena. Con La Prichole, estrenada en 1868, el msico comienza a buscar un grado mayor de refinamiento musical, un ambiente

armnico ms cuidado y elaborado. De este perodo datan tambin sus obras Vertvert de 1869, La princesse de Trbizonde de 1869, Les brigands de 1869, Le roi Carotte de 1872, Les braconniers de 1873, La jolie parfumeuse de 1873, los arreglos de Orphe aux Enfers y de Genevive de Brabant de 1874 y 1875; y La boulangre de 1875. Offenbach cruza definitivamente la frontera entre opereta y opera con Los cuentos de Hoffmann, tal como se lo haba propuesto, esta obra le ocup gran parte de sus ltimos das de vida, pero tambin le abri las puertas de la Opra Comique en febrero de 1881, aunque el msico no llegara a presenciarlo. <Destacado> <Ttulo> La Bella Helena <Cuerpo> Es una pera buffa en tres actos con libreto en francs de Henri Meilhac y Ludovic Halvy, una de las asociaciones ms fructfera en la historia de opereta y de la opera buffa. En este caso parodian la huida de Helena y Paris a Troya. Se estren en el Thtre Des Varits, el 17 de diciembre de 1864. Fue un xito instantneo tanto para el pblico como para la crtica, y disfrut de una inslita temporada inicial con la asombrosa cifra de setecientas representaciones.

51. <Personalidad> Csar Franck <Datos> Naci: en Lieja, Blgica, el 10 de diciembre de 1822. Falleci: en Pars, Francia, el 8 de noviembre de 1890. En sntesis: fue el gran renovador de las viejas formas de la msica francesa y sobre todo, un excelso compositor para rgano. <Copete> Se mantuvo siempre muy apegado a las formas clsicas como la sinfona y la sonata. Aunque no fue un gran revolucionario, tuvo mucha influencia en la msica francesa posterior. Sobresali como intrprete y compositor de msica para rgano. Es fundamental en su obra el uso del cromatismo y la sucesin de pequeos intervalos, as como el choque de ritmos, sncopas y silencios. Con el transcurso del tiempo sus obras pasaron a ser una pieza fundamental de los repertorios orquestales. <Cuerpo> Como era corriente por esa poca, su padre trat de hacer de su hijo, un msico de renombre. Con este objetivo, le impuso el estudio de piano al joven Csar. Luego ingres al Conservatorio de Lieja donde tuvo un rpido progreso ya que el nio tena muy buen odo y una excelente memoria, adems de condiciones fsicas que lo ayudaban para la interpretacin del piano, como dedos largos y afilados que le otorgaba mayor capacidad para abarcar los acordes. En 1835 la familia entera se traslad a Paris para proseguir con la educacin musical de los nios. Pero una vez all se enteraron que el conservatorio de Paris no aceptaba estudiantes extranjeros, por lo cual Csar se vio obligado a tomar la nacionalidad francesa. Ingres al Conservatorio dos aos despus a la edad de catorce aos En ese lapso estudi con Zimmermann y Reicha, los mejores maestros de la poca, y fue un estudiante sobresaliente en cada curso al que asisti. Esto le permiti comenzar su carrera como concertista. Su padre, rpidamente se convirti en su representante, obligndole a componer una obra tras otra. Dicen sus bigrafos que durante su juventud su vida estaba pautada por las decisiones de su padre. En 1846, Franck comenz a dar clases en un pensionado de Paris, al parece entre sus alumnas conoci a Flicit Desmousseaux, una joven hija de actores de la Comdie Franaise con la que se enamor. La relacin no fue bien vista por su padre, y motiv un serio conflicto familiar. El msico se rebel contra el control paterno y abandon su hogar. Durante los aos siguientes, la vida del msico no fue muy exitosa, ya que se vea obligado a dedicar todo su tiempo a manutencin de su familia. Dio muy pocos concierto y no compuso obras de trascendencia. En 1853, el padre Dancel, lo nombr organista de la iglesia de Saint-jean y Saint-Franois du Marais. All, puso a disposicin del msico un magnifico rgano Cavaill-Coll. Cinco aos despus ocup el mismo puesto en Sainte Clotildel. All fue donde, en noviembre de 1864, interpret por primera vez su compendio Seis piezas para rgano. Esta obra se transformara en el renacer de este instrumento en la msica francesa. Con este xito, volvi a la escena profesional y comenz nuevamente a dar conciertos. Las iglesias lo contrataban para la inauguracin

de sus rganos nuevos, y en 1872 fue nombrado profesor de rgano del Conservatorio. Comenz, entonces, un perodo muy creativo en el que el msico recuperara sus veinte aos de inactividad. A la vez, se convertira en un reconocido profesor, contando entre sus alumnos, con Vincent DIndy, Henri Duparc y Ernest Chausson entre otros. Junto con sus discpulos, desarrollara programas muy importantes de conciertos pblicos, auspiciados por la Societ Nationale de Musique, institucin fundada en 1870 y de la que Franck era socio desde el inicio. <Destacado> <Ttulo> Seis piezas para rgano <Cuerpo> Fue su primera coleccin de obras para rgano. Escrita entre 1860 y 1862, integra seis obras muy diferentes: la Fantasa, un trptico de movimientos extremos lentos; la gran pieza sinfnica y con sus seis partes; el Preludio, la Fuga y la Variacin, en honor a Saint-Sans; la Pastoral, dedicada al clebre organista Cavaill-Coll; la Oracin, pieza bipartita basada en una forma coral de neto corte romntico; y el Final que culmina la obra con una exhibicin de largos solos de pedal y enrgicos acordes.

52. <Personalidad> Bedrich Smetana <Datos> Naci: en Litomysl, Repblica Checa, el 2 de marzo de 1824. Falleci: en Praga, Repblica Checa, el 12 de mayo de 1884. En sntesis: internacionalmente conocido como el padre de la msica checa. <Copete> Ha sido considerado como el padre fundador de la msica checa, opinin que se ha fortalecido en los ltimos aos. A nivel mundial, sin embargo, los grandes repertorios del mundo incluyen muy pocas obras de este autor, se tiende a considerar a Antonn Dvork como el compositor ms representativo de la msica Checa. Siempre hubo quienes consideraron que Smetana tena una identificacin ms profunda con los estilos progresistas de Liszt y Wagner. <Cuerpo> Naci en Litomysl cuando esta ciudad perteneca al imperio de los Habsburgo y el alemn era el idioma oficial de la regin. Su padre, Frantisck, era el fabricante de cerveza del conde Waldstein; si bien no tena educacin musical, era poseedor de un talento innato, y se dice que fue un violinista competente que tocaba en un cuarteto de cuerda. Fue l quien introdujo a Bedrich en el mundo de la msica. En 1830, a la edad de seis aos, dio su primer concierto en pblico, que se realiz en la Academia de Filosofa de Litomysl. En esa interpretacin, toc un arreglo para piano de la obertura La Muda de Portici de Auber que fue muy bien recibida por el pblico. Un ao despus la familia se traslad al sur de Bohemia, all el nio asisti a la escuela primaria local y luego al Gymnasium. A su vez estudi violn y piano, tuvo su primer acercamiento a las obras de Mozart y Beethoven. Despus de asistir a varios recitales de Liszt en su ciudad, Smetana descubri su verdadera vocacin por la msica. Como l mismo escriba en su diario, quera ser como Mozart en composicin y como Liszt en la tcnica. Por ese entonces su padre descubri que Bedrich faltaba frecuentemente a la escuela, hecho que desat su enojo, ya que consideraba que la msica era un pasatiempo y no una carrera profesional. En 1843, ya de acuerdo con su padre para abordar la carrera musical, parti a Praga con tan solo veinte florines y sin ningn proyecto a futuro, careciendo de formacin musical sistemtica. Finalmente, comenz sus estudios con Josef Proksh, director del Instituto de Msica de Praga. Su maestro utilizaba los mtodos de enseanza ms modernos, basados en el anlisis de obras de Beethoven, Chopin, Berlioz y Liszt. En 1847 empez a escribir lo que sera su primera gran obra orquestal, la Obertura en re mayor. Al ao siguiente, fund un instituto de piano con doce alumnos. ste crecera hasta ponerse de moda, a punto tal, que recibi visitantes distinguidos como Liszt y el ex emperador Fernando entre otros. Los oyentes acudan a los conciertos que daban en la escuela por las tardes, y las actuaciones de Smetana durante los mismos se convirtieron en una caracterstica fundamental, muy reconocida de la vida musical de Praga.

Para 1850 continuaba con su labor en el instituto de piano, y dedicaba cada vez ms a la composicin, principalmente de obras para piano. Entre ellas las ms destacadas son, Escenas de Bodas, y una serie de piezas cortas para piano titulada Hojas de lbum. Entre 1853 y 1854 se dedic a uno de sus trabajos ms influyentes, la Sinfona triunfal. En 1856 parti hacia Gotemburgo, y dos aos despus termin la composicin de su gran poema sinfnico Ricardo III. A este le seguiran otras obras del mismo gnero como El campamento Wallenstein y Hakon Jarl. En total escribi nueve peras, msica de cmara, y numerosas obras para piano. <Destacado > <Titulo> Brandeburgueses de Bohemia <Cuerpo> Es la primera pera de Smetana, compuesta entre los aos 1862 y 1863. El libreto en checo fue escrito por Karel Sabina, y estaba basado en eventos de la historia checa. Se interpret por primera vez el 5 de enero de 1866 en el Teatro provisional de Praga, ya que an estaba pendiente la apertura de un nuevo teatro para la produccin de peras en la ciudad. Su estreno fue un gran xito y en 1878 fue presentada en Gran Bretaa por la pera municipal de Hammersmith. Esta pera rara vez se representa en la actualidad.

53. <Personalidad> Anton Bruckner <Datos> Naci: en Ansfelden, Austria, el 4 de septiembre de 1824. Falleci: en Viena, Austria, el 11 de octubre de 1896. En sntesis: considerado como uno de los grandes msicos de los pueblos germanos de la historia de la msica <Copete> Fue un devoto catlico. Aun siendo ya un msico consagrado, se dedic a la revisin y el perfeccionamiento de sus obras. Dedic mucho tiempo al estudio de la obra de Wagner, de quien era un ferviente admirador. Fue un prolfico compositor de sinfonas, misas, motetes y otras obras sacras. Si bien era un gran organista, muy respetado en su tiempo, casi no escribi obras para este instrumento. Se lo consideraba un eximio intrprete, famoso por sus improvisaciones, tanto en Francia como en Inglaterra. <Cuerpo> Se dice que fue su padre quien motiv su pasin por la msica. A partir de 1875 dict clases de armona y contrapunto en la Universidad de Viena. All cont con un importante crculo de seguidores, entre ellos Hans Rott, Hugo Wolf y Gustav Mahler, quienes estudiaban en la misma institucin. Por aquellos aos la escena musical vienesa se encontraba dividida entre los seguidores de Richard Wagner y aquellos que preferan a Johannes Brahms. Al dedicar Bruckner su Tercera Sinfona a Wagner, fue automticamente identificado como uno de sus partidarios, y se transform en el blanco de las iras del bando contrario. En 1884 estren su Sptima sinfona en Leipzig ganndose el gran reconocimiento del pblico. Deca el propio Bruckner que encontr la inspiracin para el tema principal del Adagio cuando supo que su amado maestro Wagner estaba agonizando, e incluy por primera vez en la orquestacin tubas wagnerianas para entonar el lamento fnebre con el que concluye la obra. Cuando present su Octava Snfonia para la puesta en escena, el director de la orquesta le resalt numerosas correcciones y criticas. Al parecer, esto no fue del agrado del msico que emprendi una revisin completa de la obra. Finalmente, terminara reescribindola en su totalidad, y la nueva versin cosechara un enorme xito. La obra se estren en Viena en 1892 y fue dirigida por Hans Richter. Sin embargo, el revs sufrido con su primera versin de la obra tuvo un impacto profundo en el compositor. Segn algunos especialistas, a partir de entonces emprendi una revisin completa y exhaustiva de todo su repertorio. Posteriormente comenz la escritura de su Novena Sinfona, obra que quedara inconclusa. La produccin de Bruckner no abarca todos los gneros, sino que se concentr principalmente en la escritura de obras sinfnicas y msica religiosa. Entre ellas se contabilizan nueve sinfonas y tres misas, de las cuales la Misa en re menor es considerada su primera obra maestra. Tambin compuso un Tedeum para coro y orquesta y ms de treinta motetes; adems de obras para orquesta, obras corales, y msica de cmara. Sin olvidar el famossimo Helgoland de 1893, para coro de hombres

y orquesta. Se destac principalmente como organista, pero la mayora de sus obras para este instrumento no fueron transcriptas y por ende, no han llegado a nuestros das. Se dice que era un creyente fervoroso, y su msica es, en s, una gran alabanza a Dios a quien le dedico su ltima obra. En los pases germnicos se lo considera uno de los ms grandes compositores de la historia de la msica. Recibi en vida una gran cantidad de reconocimientos oficiales, entre ellos en 1866, la condecoracin de la Orden de Francisco Jos, y en 1891 el doctorado Honoris causa de la Universidad de Viena. Sus restos reposan en la entrada de la Iglesia de San Florian, debajo del gran rgano. <Destacado> <Ttulo> La Sinfona n 7 <Cuerpo> Es una de sus obras ms conocidas. Escrita entre 1881 y 1883, y revisada en 1885. Fue dedicada al rey Luis II de Baviera. Se estren en Leipzig en 1884 con la direccin de Arthur Nikisch y constituy el mayor xito de toda su carrera. El contenido exacto de la primera versin se ha perdido, la edicin de 1885 incluye cambios hechos por Nikisch, Franz Sachalk y Lwe. En 1944 Robert Haas intent eliminar las influencias y recuperar el cuerpo original de la obra.

54. <Personalidad> Joseph Joachim <Datos> Naci: Kittsee, Austria, el 28 de junio de 1831. Falleci: Berln, Alemania, el 15 de agosto de 1907. En sntesis: virtuoso violinista, director de orquesta, compositor y pedagogo. Uno de los ms grandes msicos hngaros de todos los tiempos. <Copete> Naci en lo que hoy es parte de Austria, pero pas a la historia por ser un gran artista de origen hngaro. Fue y sigue siendo uno de los mejores violinistas de todas los tiempos. De l se conservan grabaciones que datan de 1903 y que son de dominio pblico y de fcil acceso a travs de internet. Fue un ilustre msico a quien el nazismo silenci durante muchos aos, prohibiendo la interpretacin de sus obras; pero al que la historia jams ha podido acallar. <Cuerpo> En 1833 su familia se traslad a Pest, all comenz a estudiar violn con Stanilaus Serwaczynski, el mtico compositor polaco que era concertino de la pera de la ciudad. Cinco aos despus se encontraba en Viena, estudiando con Miska Hauser, Georg Hellmesberger y Joseph Bhm. Luego su prima, Fanny Wittgenstein, lo tom bajo su cuidado y lo llevo a vivir con ella y a estudiar en Leipzig. All se convirti en el protegido de Flix Mendelsshon, quien a partir de entonces sera su modelo y mentor. ste, a su vez, se preocup de que el joven siguiera siendo instruido, no solo en el arte del violn, sino tambin en el resto de las artes y las ciencias humansticas. Como resultado, Joachim desarroll una clara orientacin musical y tica. En 1844, cuando solo tena doce aos, toc en Londres el Concierto para violn de Beethoven con la direccin del propio Mendelsshon. Esta presentacin fue un xito tan grande que contribuy a la fama de la obra y logr situarla nuevamente en el repertorio de los violinistas de la poca. Luego de la muerte de Mendelsshon, el joven msico, devastado por la prdida, permaneci en Leipzig enseando en el conservatorio mientras se desempeaba como concertino de la orquesta del Gewandhauss. En 1848, Franz Liszt se estableci en Weimar y comenz a dedicar su tiempo al desarrollo de un polo cultural en la ciudad. Con este objetivo, convoc a un notable grupo de jvenes vanguardistas que se oponan al establecido crculo conservador de Leipzig, Joachim formo parte de este proyecto por algn tiempo. Pero pronto se traslad a Hannover, separndose de los ideales musicales de la nueva Escuela Alemana, cuyos mayores exponentes eran Liszt, Wagner y Berlioz. All se uni a la causa de Robert y Clara Schumann, y Johannes Brahms, con quienes toc tanto en pblico como en privado durante mucho tiempo. A su vez, escribi una carta a Liszt en la que explicaba los motivos de su alejamiento. Este periodo fue sumamente prolfico en su faceta como compositor. En 1865 abandon su puesto al servicio del Rey, cuando ste se neg a promocionar a un miembro de la orquesta por su origen judo. Al ao siguiente se convirti en el director fundador de la Real Academia de Musica de Berln, tambin

form una orquesta, y en 1869 cre el Cuarteto de cuerdas de Joachim, que sera considerado el mejor de toda Europa. Joseph Joachim fue el primer violinista que hizo una grabacin fonogrfica. Ocurri el 17 de agostos de 1903 y actualmente se encuentra liberada al pblico en internet. Fue, tal vez, uno de los ms grandes benefactores de la msica que se ha conocido a lo largo de la historia. Realiz obras tan admirables como la recuperacin de obras que haban cado en el olvido, como las Sonatas y partitas para violn solo de Bach. Fue el primer intrprete del Concierto n 2 de Mendelsshon y desempe un papel fundamental en la carrera de Brahms siendo un gran defensor e intrprete de sus obras. Tambin dirigi el estreno, en Londres, de la Sinfona n 1 de este compositor. <Destacado> <Titulo> Tributo a Joachim <Cuerpo> Su figura despert la opinin del crculo artstico de la poca, ganndose crticas tanto positivas como negativas. Muchos escribieron obras para violn inspirados en su virtuosismo, piezas que hasta el da de hoy son parte de los repertorios de dicho instrumento. Pero a su vez su figura ha quedado en el olvido, en especial a partir de 1936, luego de la campaa de desprestigio y censura llevada a cabo por el nazismo que lleg a derribar el monumento construido en su honor.

55. <Personalidad> Aleksander Borodin <Datos> Naci: en San Petersburgo, Rusia, el 12 de noviembre de 1833. Falleci: en la misma ciudad, el 27 de febrero de 1887. En sntesis: el ms melodioso del Grupo de los Cinco, adems de ser el ms puro en las formas musicales. <Copete> Compositor destacado del famoso Grupo de los Cinco, el crculo de compositores que rusos constituido en San Petersburgo entre 1856 y 1870. Todos ellos, autodidactas, amateurs y pertenecientes a la baja aristocracia. Su objetivo fue el de escribir msica especficamente rusa, en lugar de imitar el estilo europeo producto de la formacin acadmica de los conservatorios. En este sentido, fue parte del movimiento nacionalista romntico ruso. <Cuerpo> Fue hijo ilegtimo del prncipe georgiano Luk Stepnovitch Gedevanishvili, quien lo registr como hijo de su sirviente Porfiri Borodin, tal como se sola hacer en esas situaciones. De pequeo fue un autodidacta, aprendiendo a tocar la flauta, el violonchelo y el piano por sus propios medios. Tuvo una vida confortable y recibi una buena educacin incluyendo clases de msica, francs y alemn. A los quince aos se inscribi en la Facultad de Medicina, y a los veintiuno fue contratado en el Hospital de la Armada Territorial. Dos aos despus se convirti en profesor de la Academia Militar de Qumica. Como durante sus primeros aos de vida su pasin fue la qumica, no recibi clases de composicin hasta 1863. Recin entonces comenz a tomar lecciones con Mili Balkirev. En 1861 se cas con Ekaterina Serguievna Protoppova, una gran pianista nacida en Heidelberg que sera la madre de sus tres hijos. En 1869 present su Primera Sinfona bajo la direccin de su maestro. Ese mismo ao comenz con la escritura de su Segunda Sinfona, obra que fracasara en Rusia pero le dara fama en Europa, en donde fue estrenada a instancias de Franz Liszt obteniendo un gran xito. Por ese entonces comenz a trabajar en la composicin de su pera Prncipe Igor, que contiene las famosas Danzas Palovtsianas. Al momento de su muerte, la pera qued inconclusa, y posteriormente sera completada por Nikolai Rimski-Krsakov y Aleksandr Glazunov. Borodin vivi toda su vida de su trabajo como qumico, profesin a la que dedicaba gran parte de su tiempo. Era un cientfico e investigador muy respetado, y su inters por la ciencia lo llevo a formar parte de la creacin de una escuela de medicina para mujeres. No fue un compositor muy prolfico y, en general, se puede pensar que para l la msica era un pasatiempo, aun as fue un artista muy reconocido en su poca, y su obra es una pieza fundamental dentro de la msica de su pas. Segn los crticos, tena una gran capacidad para las artes; de su grupo fue el mejor poeta y melodista. Su bsqueda personal lo llev a profundizar en la experimentacin del "orientalismo", que fue una de las caractersticas del Grupo de los Cinco. Las lneas meldicas de Prncipe Igor, por ejemplo, poseen una dinmica narrativa gil, libre y a

su vez contundente. Las msica relata" independientemente del texto; su sonido es clsico y moderno al mismo tiempo. Entre sus obras de cmara se destacan: sus dos cuartetos de cuerda, un quinteto para piano y cuerdas, y diecisis canciones para bajo y piano. Tuvo una gran influencia en la siguiente generacin de compositores rusos. De hecho un cuarteto de cuerdas fue nombrado en su honor, el Cuarteto Borodin que fue fundado en Rusia en 1945. Falleci a los cincuenta y tres aos de un infarto durante una fiesta organizada por los profesores de la academia de San Petersburgo.

<Destacado> <Ttulo> Danzas Polovtsianas <Cuerpo> Es el fragmento ms conocido de la pera El Prncipe Igor. Es tan famoso que en ocasiones se interpreta como una obra independiente en conciertos. Constituye una de las piezas ms populares del repertorio clsico. En la pera, las danzas son cantadas por el coro y tienen un destacado solo de contrabajo. Junto con la obertura y la marcha forma la suite de El Prncipe Igor.

56. <Personalidad> Johannes Brahms <Datos> Naci: en Hamburgo, Alemania, el 7 de mayo de 1833. Falleci: en Viena, Austria, el 3 de abril de 1897. En sntesis: se lo considera el compositor ms clsico entre los romnticos y el ms romntico entre los clsicos <Copete> Fue el mayor representante del crculo conservador en la Guerra de los Romnticos, ya que toda su vida se mantuvo fiel a las influencias de Mozart, Haydn y Beethoven. Segn Hans von Blow, forma parte de La Santa Trinidad de la historia de la msica junto con Bach y Beethoven. Si bien naci en Alemania, fue en Viena en donde desarroll la mejor parte de su obra. Fue considerado uno de los mejores compositores de la poca. A punto tal, que muchos lo sealaban como el sucesor de Beethoven. <Cuerpo> Fue su padre quien le dio sus primeras lecciones de msica. Su infancia transcurri en los suburbios de Hamburgo y a los siete aos comenz a estudiar piano. Pronto demostr un extraordinario talento para la msica y comenz a revelarse como un pianista aventajado. A los diez aos ya daba recitales pblicos de piano en los que interpretaba msica de cmara. La repercusin de stos fue tal que un empresario le ofreci un contrato para emprender una gira a Amrica, pero sus padres se opusieron. Siendo un adolescente se vio obligado a contribuir con la economa familiar, con los ingresos que obtena tocando el piano en cafs, burdeles y bares, y con su labor de profesor de msica. Por ese entonces comenz a componer y a estudiar con el gran Eduard Marxsen. En 1853 hizo una gira de conciertos acompaando al violinista hngaro Remnyi. Fue en ese viaje donde conoci al que sera su amigo de toda la vida, Joseph Joaquim, quien a su vez lo presentara a Robert Schumann. Este ltimo, a travs de su revista, logr llamar la atencin de los crticos y empresarios sobre la msica de Brahms. Esto contribuy notablemente a que el joven se convirtiera en un compositor reconocido y muy apreciado en la poca. Brahms, el elegido como sola llamarlo Schumann, se integr a la vida familiar de su nuevo protector hasta el fin de sus das. Posteriormente, en torno a 1862, se radic definitivamente en Viena, en donde se dedic por completo a la labor compositiva. Su tarea creativa abarc treinta aos de su vida, y sus obras an hoy forman parte del repertorio esencial de la msica romntica. Durante su vida fue un msico tremendamente famoso. Su primer xito internacional lleg de la mano de su Rquiem Alemn. Sin embargo, a la edad de cincuenta y siete aos, tras una larga carrera de compositor, decidi dejar de escribir msica. Finalmente, no cumpli su promesa y antes de su muerte produjo el famoso Quinteto con clarinete. Siempre se mostr como un gran venerador de Beethoven, quien ejerca sobre l una profunda influencia, al igual que Mozart y Haydn. De hecho, fue muy notoria la identificacin que senta con el clasicismo, incorporando a sus obras muchas formas de aquel perodo. Por otro lado, es

evidente la influencia que los primero romnticos como Schubert, Schumann y Mendelshonn ejercieron en el msico. Se dice que siempre se mantuvo fiel a estas enseanzas, sin aceptar las innovaciones que provenan de la escuela francesa impulsadas por Berlioz, Franz Liszt y Richard Wagner. Lo ms innovador de este msico se observa en uso del lenguaje musical, en la armona y el ritmo, con sus caractersticas sincopas, desplazamientos y la superposicin de binarios y ternarios. Incluso incorpor lo que se conoce como la Variacin progresiva, una forma en continuo desarrollo orgnico, que aparece superpuesta a la estructura clsica tradicional. <Destacado> <Titulo> Doble concierto en la menor OP 102 <Cuerpo> Es una obra extraordinaria escrita para violn, cello y orquesta en 1887. Se trata del ltimo trabajo para orquestal del autor. Requiere dos solistas brillantes. Originariamente fue escrita para el gran Chelista Robert Hausmann y su viejo amigo, el violinista Joseph Joaquim. Se dice que fue a modo de acercamiento despus de ciertas diferencias que haban tenido lugar entre ellos. Alcanz con esta obra la sntesis entre el concierto clsico romntico y las formas concertistas del barroco.

57. <Personalidad> Csar Cui <Datos> Naci: en Vilna, Lituania, el 18 de enero de 1835. Falleci: en San Petersburgo, Rusia, el 26 de marzo de 1918. En sntesis: es el gran creador de la pera infantil, un raro genero sin muchos representantes <Copete> Fue tambin un integrante del Grupo de los cinco que no se ganaba la vida como compositor. La fuerte reaccin en Rusia contra la msica occidental, especialmente la francesa identificada con Napolen, gener en respuesta una corriente de compositores preocupados por hacer msica a partir de sus races folclricas. Evidentemente, es importante sealar que dicho sentimiento nacionalista ya estaba latente y permiti a este msico ser aceptado por el pblico. <Cuerpo> Como todos los participantes del Grupo de los cinco, Cui no vivi de la msica. Fue hijo de un oficial francs que decidi quedarse en Rusia despus de la retirada de Napolen Bonaparte, y de una mujer Lituana de origen noble. Ninguno de sus padres tuvo un claro inters por la msica. Fue as que Cui se inici en la msica de manera autodidacta, estudiando por s solo notacin musical y piano. Recin en 1849 comenz a recibir una educacin musical ms formal tomando lecciones de armona y contrapunto con el maestro polaco Stanislaw Moniuzco quien viva en su pueblo. Luego fue enviado a San Petersburgo para ingresar a la escuela de ingeniera, y con posterioridad a la Academia de Ingeniera Militar gradundose en 1857. En esta profesin lleg a destacarse, a punto de transformarse en un renombrado topgrafo y experto en fortificaciones militares. De la misma forma que Borodin vivi toda su vida de su carrera como qumico, Cui mantuvo siempre su profesin de ingeniero, llegando a tener el grado de Teniente general de Ingenieros, y en 1878 fue nombrado profesor de la Escuela de Ingeniera y el tutor privado del Zar Nicols II en fortificaciones militares. Paralelamente a su desarrollo profesional en el campo militar comenz a escribir crticas musicales en los peridicos, hacindose famoso en el ambiente musical de la poca por ser uno ms de los tantos opositores de la msica occidental, en especial la de Strauss. As fue que se asoci con el pequeo grupo de compositores que intentaban crear un estilo musical verdaderamente ruso basado en las ideas nacionalistas del gran Mijail Glincka En 1856, Cui conoci a Balakiev y poco despus se hizo amigo de los otros futuros miembro del Grupo de los Cinco: Borodin, Musorgsky, y Rimski- Korsakov. A partir de all siempre se mantuvo en una relacin muy cercana con el grupo. En el que, por su tarea de crtico musical, cumpla el rol de propagandista y terico en su esfuerzo de establecer un idioma musical nacional. Fue el autor del primer libro que se conoce sobre msica rusa, en cuanto a su labor como compositor puede decirse que fue muy influido por Balakirev. Escribi varias operas, entre ellas las ms famosas son: El

prisionero del Cucaso de 1857, El hijo del Mandarn de 1859, y La hija del capitn de 1911. Pero ninguna de estas obras cosech un gran xito al momento de su estreno. Se destac como un gran miniaturista musical, ya que la mayor parte de su obra est compuesta por breves canciones y pequeas piezas para piano. Compuso tambin msica orquestal y cuatro operas para nios, gnero poco comn en aquellos tiempos. Entre estas se destaca El gato con botas basada en el cuento de Perroult, que luego alcanzara una gran popular sobre todo en Europa. Con el paso de los aos tambin se ha hecho conocido en occidente por sus obras para piano y msica de cmara. <Destacado> <Titulo> El prisionero del Cucaso <Cuerpo> Se trata de una pera en tres actos con libreto de Viktor Aleksandrovich Krilov, basado en un poema del mismo nombre de Pushkin, el gran poeta del nacionalismo ruso. Fue compuesta entre 1858 y 1882. Se estren en el Teatro Marlinski de San Petersburgo el 4 de febrero de 1883, dirigida por Eduard Npravnik. El personaje de Kazenbeck, compuesto para la tesitura de bajo, fue interpretado por Fidor Stravinky, padre de Igor Stravnisky.

58. <Personalidad> Charles Camille Saint-Sans <Datos> Naci: en Pars, Francia, el 9 de octubre de 1835. Falleci: en Argel, Argelia, el 16 de diciembre de 1921. En sntesis: el gran renovador de la msica francesa, fundador de la Socit Nationale de Musique. <Copete> En sus nada menos que 84 aos de carrera tuvo tiempo para ser todo. De ser un renovador en la msica francesa, se convirti en un conservador. Conoci a todos, fue amigo de pocos, y dej un corpus enorme. Dicen que su msica es elegante y sin defectos tcnicos Perfecta, pero poco inspirada. Tambin ha sido considerado el ms alemn de los compositores franceses por su gran habilidad para la recreacin temtica. Definicin algo insidiosa que suele adjudicarse a sus enemigos varios. <Cuerpo> Su primer acercamiento con el piano fue a la corta edad de dos aos y medio; y su primera profesora de msica fue su ta. Dotado de odo absoluto, la primera obra que compuso est fechada el 22 de marzo de 1839, cuando el pequeo tena tan solo cuatro aos. Se trat de una obra sencilla para piano que aun hoy se conserva en la Biblioteca Nacional de su pas. Un ao ms tarde escribi su primera cancin, Le Soir, y ya estaba en condiciones de tocar sonatas simples. Fue tambin precoz en el aprendizaje de la lectura y la escritura musical. Su primer recital como solista lo realiz en mayo de 1846, a los once aos, en la mtica sala Pleyel. Las piezas elegidas fueron: el Concierto en do menor de Beethoven, el Concierto de pianos n15 KV 450 de Mozart, y varias obras de Hndel, Hummel y Bach. Como bis el joven pianista se ofreci a tocar de memoria, a eleccin del pblico, cualquiera de la Treinta y dos Sonatas para piano de Beethoven. Este concierto marc un hito en el mbito musical de la poca y fue reseado en diarios de todo el mundo. Dos aos despus ingres al Conservatorio de Pars. En 1854 compuso su Primera Sinfona en mi bemol mayor, obra que remiti a la sociedad de Santa Cecilia de forma annima para que no la rechazaran debido a su juventud. La obra, finalmente fue admitida y se estren el 11 de diciembre de 1853 con gran xito. Estuvieron presentes en el estreno Gounod, Schumann, Gioachino, Rossini y Berlioz. Poco tiempo despus conoci a Franz Liszt de quien sera amigo durante toda la vida. En 1867, su obra Les noces de Promthe gan el primer premio del concurso organizado en conmemoracin de La Gran Feria Internacional del Trabajo y la Industria. Los miembros del jurado fueron Rossini, Auber, Berlioz, Verdi y Gounod y se lo recuerda como uno de los ms exigentes de todos los tiempos. En 1888, dirigi una serie de conciertos y tuvo como solista al ya famoso Anton Rubinstein quien nunca haba dirigido en Francia. Por este motivo SaintSanz, le consigui una presentacin y le propuso estrenar un concierto para piano de su autora. As en tan solo diecisiete das escribira su Segundo concierto para piano y orquesta que se constituira en una de sus obras ms famosas. El estreno fue el 13 de mayo de 1888, con Saint- Sans al piano y el

pianista y director ruso a cargo de la orquesta. La ejecucin fue impecable y result en un xito contundente. Ese mismo ao fue nombrado Caballero de la Legin de Honor en reconocimiento a su prestigio. En 1872 pudo estrenar por fin una pera, se trat de La princesse jaune, y al ao siguiente organiz y dirigi en Pars un concierto dedicado exclusivamente a la obra de su admirado Liszt. Fue un incansable viajero que lleg a recorrer gran parte de China, Rusia, Estados Unidos y Amrica del sur. Muri a los 86 aos y su entierro se celebr como un funeral de Estado. <Destacado> <Titulo> El Ballet <Cuerpo> Produjo obras para todos los gneros musicales. El 8 de febrero de 1903, la gran Sarah Bernhardt bailo Andromaque, sobre una pieza que ella misma haba encargado al msico. En 1905 el coregrafo ruso Mijail Fokine, solicit el permiso del autor para utilizar Le Cygne del Carnaval de los animale para el ballet de Anna Pavlova La muerte del cisne, que marcara el comienzo de la carrera de Pavlova y una de sus ms hermosas creaciones.

59. <Personalidad> Mili Aleksyevich Balkirev <Datos> Naci: en Nizhny Novgorod Rusia, el 21 de diciembre de 1836. Falleci: en San Petersburgo, Rusia, el 16 de mayo de 1910. En sntesis: se lo recuerda por haber sido el maestro convocante de los msicos que conformaron el Grupo de los Cinco. <Copete> Mili Balkirev fue el gran convocante a la formacin del Grupo de los Cinco. Grandes compositores que bregaron por una msica nacional rusa, en oposicin a la influencia occidental, sobre todo francesa, que haba impregnado su cultura tras el paso invasor de Napolen Bonaparte. No fue una tarea menor la de Balkirev: depurar los rasgos de su tradicin tnica sin caer en un nacionalismo ciego. Pero a su iniciativa se le deben muchas de las obras que hoy representan cabalmente la msica de su pas. <Cuerpo> Proveniente de una familia aristocrtica, recibi de su madre las primeras lecciones de piano. Continu sus estudios con Dubuque y con Karl Eisrich, Este ltimo diriga la orquesta privada de Alexandr Ul!byshev, un terrateniente muy afecto a la msica y se lo llev al joven Balkirev como su asistente, para que pudiera tener acceso a una educacin musical de excelencia. Posteriormente ingres a la Universidad de Kazn para estudiar matemticas, tena entonces dieciocho aos. Luego se traslad a San Petersburgo, donde conoci a Mijail Glinka. Este sera un hecho decisivo en la vida del msico, Glinka ejerci una notable influencia sobre el joven, que en ese momento reparta su vida entre la msica y el estudio de la ingeniera. Mientras que su maestro no cejaba en su intento de que se dedicara exclusivamente a la msica. Balkirev hizo su primera presentacin en pblico en 1856, tocando un concierto del que era autor. As emprendi un ciclo de presentaciones, a la vez que se dedic a componer ms asiduamente. En 1860 ya apasionado por el folklore ruso, inici su trabajo con otros artistas. Se proponan la creacin de un movimiento musical propiamente ruso que dejara de laso la influencias de la msica occidental y aglutinara a varios exponentes de la escena local. Durante al ao 1861 tambin comenz su carrera como profesor. Un tiempo despus inaugur la Escuela Libre de Msica de San Petersburgo. Es a partir de la misma que dio a conocer sus obras, las de sus alumnos y su teora musical. Dirigi esta institucin hasta 1874. Mientras estuvo al frente de la Escuela, Balkirev lider, form y organiz a un grupo de compositores que pasaran a la historia como el Mogchala kuchka o el Grupo de los Cinco, compuesto por Musorgski, RimskiKorsakov, Borodin y Cui. La gran estima en que se lo tena por aquella poca qued demostrada cuando en 1867 fue nombrado director de la Sociedad de Msica Rusa. En 1883 tambin fue nombrado director de la Capilla imperial, cargo que ejerci durante veinte aos. Su obra musical est integrada fundamentalmente por una coleccin de canciones folklricas rusas sumamente hermosas. Tambin fue un gran musiclogo, recopilo una gran cantidad de canciones y temas musicales de otras etnias. A este

gnero pertenece su primera obra en el plano orquestal, Obertura sobre el tema de una marcha espaola. Fue compuesta en el ao 1857, se trata de una fantasa, y variaciones sobre el tema del himno nacional de Espaa. Tambin escribi su Primera Sinfona en Do mayor en 1879, y la Segunda Sinfona en Re menor en 1909. Pero sus obras ms conocidas son los Poemas sinfnicos Tamara, Rusia, y En Bohemia, entre otros. Los ltimos diez aos de su vida los ocup revisando y completando su obra, como si supiese que algn da sera material de estudio. Muri a los setenta y tres aos debido a problemas pulmonares. <Destacado> <Titulo> Islamey; Fantasa Oriental <Cuerpo> Esta obra fue estrenada por Rubinstein. Se divide en tres partes de gran dificultad tcnica que exigen un gran virtuosismo para ser interpretada. El autor era un excelente pianista, y a travs de ella logr preservar melodas de la msica popular. Existen grandes pianistas que an se animan a tocar la obra con la exigencia con que fue concebida, algunos de ellos son Vladimir Horowitz, Martha Argerich, Svlatoslav Richter, y recientemente el gran concertista chino Lang Lang.

60. <Personalidad> Georges Bizet <Datos> Naci: en Pars, Francia, el 25 de octubre de 1838. Falleci: en Bougival, Francia, el 3 de junio de 1875. En sntesis: fue un precursor del verismo en la pera francesa. <Copete> Fue un gran pianista, su enorme talento lo llev a ganar el Premio de Roma por su obra Clovis et Clotilde y le fue otorgada una beca que le permiti ponerse en contacto con los secretos de la pera. Su fama como compositor en dicho estilo se debe a Carmen, que, con una esttica verista, difcil de digerir para un pblico acostumbrado a las peras cmicas, ligeras y fantasiosas, fue un fracaso en su momento. Sin embargo, dejo un camino abierto para el realismo que vendra en de la dcada de los noventa. <Cuerpo> Bizet ingres al mundo de la msica de la mano de sus padres, quienes ejercan la docencia en dicho arte. Con su madre aprendi sus primeras lecciones de piano y a los nueve aos ingres al conservatorio. All profundiz en el estudio de ese instrumento y tom sus primeras lecciones de contrapunto y fuga A los quince aos comenz a estudiar composicin con Jacques Fromental Halvy y muy pronto se encontr creando obras de gran calidad musical como el Gran Vals de concierto en mi bemol y las famosas Sinfona en Re y Sinfona en Do, inspiradas en la msica de Gounod. En 1856 se present a un concurso de pera para jvenes compositores, ganando el primer premio junto a Charles Lecocq, tras ponerle la msica al libreto de Ludovic Halvy, Le Docteur Miracle. Al ao siguiente, gan el Gran Premio de Roma con la cantata Clovis et Clotilde, este premio le abri las puertas al mundo de la pera. Su primera incursin en este estilo vino con una pera bufa: Don Procopio. En 1860 se vio obligado a retrasar su carrera debido a la enfermedad de su madre, pero poco tiempo despus volvera a la escena musical con el estreno en el Ttre Lyrique du Chatelet, de una de sus primeras obras maestras: Los pescadores de perlas. Esta obra fue de un encantador exotismo, dada su ambientacin. Tambin se destacan la romanza de Nadir, Je crois entendre encore, y la cavatina de Leila, Comme autrefois dans la nuit sombre, por sus bellas melodas. En 1866 compuso la msica para La bella muchacha de Perth, basada en la novela homnima de Sir Walter Scott, que se estrenara un ao despus en el Ttre Lyric. No tuvo buenas crticas pues el libreto era algo flojo, pero la mejora de Bizet en la construccin de piezas de conjunto, con sus lneas meldicas e instrumentales fue

notable. Posteriormente escribi Djamileh que contaba la historia de una esclava enamorada de su amo, un prncipe turco quin quera venderla nuevamente. Esta pera en un solo acto se estren en la Opera-Cmique y no tuvo mucho xito. Pero la escena de la danza sensual de Djamileh constituy un antecedente de lo que vendra en 1875 con Carmen. Ambientada en una plaza de Sevilla y sus alrededores, esta pera dej anonadado al pblico de la Cmique. Era una pieza intensa y atrevida, con un final demasiado trgico para una poca tan convulsionada, tal vez por este motivo no fue apreciada en sus innovaciones y fue injustamente criticada. Bizet muri tres meses despus del estreno y no lleg a ver su obra alcanzar el xito. Recin en 1883 se ganara el corazn de los franceses, transformndose luego en una de las peras ms representadas de todos los tiempos. Durante su vida no form grandes discpulos que continuaran con su legado musical, hubo que esperar hasta el siglo XX para que sus composiciones volviesen a ser interpretadas y se reivindicara la originalidad y brillantez de su msica. <Destacado> <Titulo> La revolucin de Carmen <Cuerpo> Carmen es un personaje sumamente transgresor para su poca. Una herona franca, sensual, que dice lo que piensa del amor y se rige por la tica de sus deseos. La famosa Habanera (pieza central del Acto I), nos expresa una simple, pero no menos interesante, metfora del amor: es como un pjaro rebelde al que nada puede domesticar. Muchos crticos la denostaron por inmoral sin advertir los elementos absolutamente innovadores que haran de esta pera un cono de la cultura universal.

61. <Personalidad> Modest Petrvich Msorgski <Datos> Naci: en Karevo, Rusia, el 21 de marzo 1839. Falleci: en Mosc, Rusia, el 28 de marzo de 1881. En sntesis: fue el ms personal y vigoroso compositor de su poca. <Copete> En el siglo XIX, se inici en Rusia un proceso que llevara a la formacin de una escuela musical propia, con la impronta de su historia y su carcter. En este marco, Musorgski form El Grupo de los Cinco junto con Balkirev, Cui, Borodn y RimskiKorsakov, con el objetivo de producir una msica autnticamente rusa. En poco tiempo, esta corriente se afianz con obras de excelente calidad, creadas a partir de leyendas, cantos y tradiciones surgidas de la cultura popular. <Cuerpo> Musorgski naci hijo de un terrateniente de una regin campesina rusa. Recibi lecciones de piano de su madre y mostr temprano talento, pero, destinado por su familia a la carrera militar, tuvo que abandonar su formacin musical. En 1857 conoci en San Petersburgo al crtico Stasov, y a los compositores con quienes tiempo despus formara el Grupo de los cinco. Aunque su destino lo llevara por todo el mundo, a lo largo de su vida siempre regres a su aldea. All pasaba largas temporadas en convivencia con la gente de su pueblo en un ambiente que le resultaba propicio para concentrarse y en el que encontraba inspiracin para la msica que compona. Pese a su delicada salud, posea una sensibilidad especial para captar la esencia de su pueblo. Desde los veinte aos decidi enfocar su obra en los inocentes, los pobres y los desamparados. Dej el ejrcito para iniciar una carrera como funcionario aunque siempre ocup cargos de poca relevancia. Llev en esos aos una vida estrecha y miserable que afect negativamente su formacin acadmica, ya de por s escasa. Sin embargo, en su etapa ms madura su obra fue calificada como una imagen fiel de la vida; de todos los compositores de su poca fue quien mejor supo reflejar el alma del pueblo ruso. No obstante, su pobre formacin como compositor no le permiti dominar los profundos conceptos de la forma, motivo por el cual muchas de sus obras quedaron inconclusas. Paradjicamente, su intuicin esttica era tan poderosa que su aparente caos se constituy en un estilo en s mismo. En 1868 inici su pera inacabada El matrimonio, as como tambin, Boris Godunov, que se estrenara con un notable xito tiempo despus. De su breve pero impresionante produccin se destacan Canciones y

danzas de la muerte de 1877, Cuadros de una exposicin, suite pianstica de 1874, y la obra orquestal Una noche en el Monte Pelado de 1867. Musorgski se destac por su audacia musical intuitiva, tom elementos populares y los elabor en profundidad, extrayendo la esencia para impregnarla de su propio infierno creativo. Su debilidad fsica se tradujo en un vigor musical capaz de estremecer la tierra. Se lo considera nico en su arte, y uno de los artistas que ms influencia ejerci sobre las generaciones posteriores. Pero pese a su genio posea una psiquis inestable: siendo epilptico y alcohlico, la muerte de su madre fue un golpe del que no pudo recuperarse y cay en la depresin. Pocos das despus de cumplir 42 aos, el genio abandon el mundo dejando muchas obras sin terminar. Entre ellas la pera Jovanchina, que fuera luego revisada y acabada por Rimski-Korsakov, quien hizo lo mismo con otras obras para otorgarles una forma ms acadmica. De los ltimos das de su vida, data el famoso retrato que le pinto Ilya Repin, que lo muestra en bata, despeinado y con la triste mirada de un hombre perdido. <Destacado> <Titulo> Boris Godunov <Cuerpo> Boris Godunov es una pera de Musorgski realizada en base a una obra de Pushkin. Cuando la envi por primera vez al teatro Marlinski de San Petersburgo, fue rechazada. Lo curioso es que, aunque en ella Musorgski puso al pueblo como protagonista y no se hablaba ms que de poltica, no fue censurada por motivos ideolgicos. El teatro aleg que le faltaban elementos bsicos de la trama de una pera seria: un personaje femenino que se destacase y una fuerte intriga amorosa.

62. <Personalidad> Piotr Ilich Tchaikovski <Datos> Naci: en Votkinsk, Rusia, el 7 de mayo de 1840. Falleci: en San Petersburgo, Rusia, el 6 de noviembre de 1893. En sntesis: fue el compositor que incorpor a la msica de su pas todo el bagaje tcnico y el anclaje acadmico de la msica clsica europea. <Copete> Fue el primer compositor ruso en dar a conocer la msica de su pas al mundo. Sus obras para ballet son de un valor inestimable hasta el da de hoy: tanto El Lago de los Cisnes, como La Bella durmiente, han marcado un antes y un despus en la msica y la orquestacin para danza. Elev a nivel sinfnico la tradicin de los antiguos autores rusos de concebir la msica en funcin del baile. Las melodas de Tchaicovski, por complejas que fuesen, estaban claramente destinadas a ser representadas con el cuerpo. <Cuerpo> Tchaikovski comenz a tomar lecciones de piano a la corta edad de cinco aos, y al poco tiempo ya era muy diestro en la lectura musical. En 1850 sus padres decidieron enviarlo a la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, pero como la edad mnima para ingresar eran los 12 aos, el nio pas dos en un internado de la escuela. Cuatro aos despus, falleci su madre a causa de una epidemia de clera, y el inmenso dolor que le produjo esta prdida inspir su primera composicin musical: un vals en su memoria. Si bien la msica no era prioridad en la Escuela de Jurisprudencia, Tchaikovski asisti regularmente al teatro y se aficion en las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. Ante su inters por la msica, su padre le financi los estudios de piano con el famoso profesor Rudolph Kndinger. En 1859 Se gradu con el rango de consejero titular, el ms bajo en la carrera de funcionario. Ese mismo ao fue admitido en el ministerio de Justicia donde trabaj por tres aos. Mientras tanto asista a las clases de teora musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa. Finalmente, decidi ingresar al nuevo Conservatorio de San Petersburgo, abandonando la carrera de funcionario para dedicarse exclusivamente a la msica. Estudi armona, contrapunto y fuga con Zaremba y composicin e instrumentacin con Rubinstein. Se gradu en diciembre de 1865 y, segn dicen los bigrafos, sus maestros estaban profundamente impresionados por el talento del joven. Tres aos despus escribi su Primera Sinfona, que se estren en Mosc y fue muy bien recibida por el pblico. Por ese entonces, Tchaikovski inici una relacin laboral con Mili Balkirev, quien lideraba el Grupo de los cinco. Como resultado de esta relacin, el Grupo acept la primera gran obra de Tchaikovski: la obertura Romeo y Julieta; adoptada

incondicionalmente. Sin embargo, si bien el compositor tuvo una relacin cordial con los Cinco, se mantuvo independiente; tanto de ellos como del ala conservadora del Conservatorio de San Petersburgo. Muy pronto Rubinstein le ofreci un puesto como profesor del Conservatorio de Mosc, cargo que ejerci mientras se desempeaba como crtico. De este perodo son el Concierto n 1 para piano, la sinfona Pequea Rusia y el ballet El Lago de los Cisnes. En 1877 se cas con Antonina Milukova, con quien mantuvo una relacin breve y tumultuosa. La ruptura le provoc una verdadera debacle emocional que lo oblig a tomar una cura de reposo. An en esta etapa su creatividad pareca no tener lmites, de esta poca datan la Cuarta sinfona, la pera, Eugen Oneguin, y su famossimo Concierto para Violn. La intensidad emocional de su msica fue novedosa y revolucionaria para la sociedad rusa de su poca. Su fama se fue extendiendo por toda Europa, y la interpretacin de su obra fue creciendo a partir de que l mismo comenz a dirigirla. <Destacado> <Titulo> Una muerte ambigua <Cuerpo> Durante aos se dijo que su prematura muerte se haba debido a una epidemia de clera. Pero an esta primera versin ofrece el dato ambiguo de que el compositor habra estado bebiendo agua contaminada a sabiendas, varios das antes de su muerte. En los ltimos aos se ha afianzado la teora de que fue obligado a suicidarse, acorralado por el padre de un joven alumno, de quien se dice era su amante secreto. Algo inadmisible para la conservadora sociedad rusa.

63. <Personalidad> Antonin Leopold Dvork <Datos> Naci: en Nelahozeves, Repblica Checa, el 8 de septiembre 1841. Falleci: en Praga, Repblica Checa, el 1 de mayo de 1904. En sntesis: supo fusionar el estilo caracterstico posromntico y la esencia del folclore de su tierra para convertirse en uno de los msicos ms reconocidos de su poca. <Copete> Este gran msico checo logr ubicarse entre los grandes compositores del mundo a partir de lo novedoso de su obra, impregnada de la riqueza y originalidad de la msica eslava. En un principio fue influenciado por los romnticos, cuyas obras estudi en profundidad, hasta que se dedic a estudiar el folclore de su regin. De ese modo se interioriz en los ritmos sincopados de las danzas populares como la mazurca, la dumka y la spacirka. <Cuerpo> Dvork naci en el norte de Praga, donde su padre posea un pequeo hotel, en esa regin recibi sus primeras enseanzas musicales, principalmente en violn, piano y rgano. Para costearse los estudios en la Escuela de rgano de Praga, trabaj en la orquestina de Karel Komzk, donde comenz a ganarse reputacin como intrprete. En 1886 ingres a la orquesta del Teatro Nacional de Praga que diriga Bedrich Smetana. En 1873 comenz a alcanzar renombre a partir de su composicin Himno Patritico y muy pronto obtendra el primer gran reconocimiento del pblico internacional con la presentacin de sus Danzas Eslavas. A partir de de este momento, el msico comenz a recibir numerosos encargos; un ao despus el gobierno austraco le concedi una beca de 400 florines en mrito a sus composiciones, beneficio que volvi a recibir en dos oportunidades ms. Entre los jurados se encontraba Johannes Brahms con quien entablo una gran amistad. En 1884 llev a cabo el primero de sus nueve viajes a Inglaterra, al ser nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmnica de Londres. Pero los reconocimientos internacionales no dejaran de llegar: recibi la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco Jos I, y en 1891 el ttulo de Doctor Honorario de Msica por la Universidad de Cambridge. Ese mismo ao tambin le fue otorgado el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Praga, y un silln en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y Berln. Invitado por Tchaikovski, se dirigi a San Petersburgo y Mosc, donde dirigi sus propias obras. Poco tiempo despus, Jeannette Thurber, la fundadora del Conservatorio de Nueva York, le ofreci la direccin del mismo; razn por la cual se traslad a los Estados Unidos. Con su peculiar odo para los temas populares, a partir de la influencia de los

spirituals cre el Cuarteto Americano y la Sinfona del Nuevo Mundo. Sin embargo, unos aos despus regres a su pas natal para hacerse cargo de la direccin del Conservatorio de Praga. Dentro de sus obras ms famosas se encuentran La novia del espectro de 1884, el Rquiem para Birmingham de 1890 y la Sptima sinfona para la Sociedad Filarmnica. En sus composiciones abarc todos los gneros, desde la pera a la msica de cmara, y sinfnica. No es la suya una obra sencilla, por el contrario, posee una gran sofisticacin tcnica. Tal vez lo ms destacado o caracterstico de sus piezas sea el uso permanente de recursos propios de los compositores eslavos como por ejemplo el registro grave del violn, y el piansimo en los instrumentos de metal. Se dice que su orquestacin busca la espectacularidad a partir de la experimentacin tmbrica y contrastes dinmicos, incluso algunos especialistas sostiene que su fluidez y gran espontaneidad meldica proceden en cierta medida de su atento estudio de la obra de Schubert. <Destacado> <Titulo> El diablo y Catalina <Cuerpo> Se trata de una pera de tres actos. Su libreto fue escrito por Wenig, a partir de una farsa de Josef Kajetn Tyl.; y fue estrenada en el Teatro Nacional de Praga el 23 de noviembre de 1899. La misma historia ha sido tambin tratada en los Cuentos de hadas de Bozena Nemcov. El atractivo de esta obra se debe en gran parte a la mixtura de cuentos de hadas, y msica folklrica; combinacin que puso a Antonin Leopold Dvork entre los grandes autores de todos los tiempos.

64. <Personalidad> Arthur Seymour Sullivan <Datos> Naci: en Lamberth, Inglaterra, el 13 de mayo de 1842. Falleci: en Londres, Inglaterra, el 22 de noviembre de 1900. En sntesis: hasta el da de hoy es considerado el gran Maestro del teatro musical. <Copete> Su legado musical incluye operetas, ballets, himnos y msica de cmara. An no haba cumplido veinte aos y ya era considerado como la gran promesa de la msica inglesa. Muchos lo definieron como el autor ingls ms fino del siglo XIX. Su estilo fue la opera cmica en la que sobresali en colaboracin con los libretos de W. Gilbert. Compuso solamente una pera seria, Ivanhoe. En 1863 fue el compositor elegido por la realeza para componer la msica para la boda del Prncipe de Gales. <Cuerpo> Su padre era un clarinetista irlands, profesor de msica y director de una banda militar. Tal vez por eso el joven Arthur adquiri gran destreza con la mayora de los instrumentos de la banda, a punto tal que a los 8 aos compuso un himno llamado Bay the Waters of Babylon. Aunque su padre, no alentaba el talento del joven, este solicit ingresar al coro de la Capilla Real. All, dirigido por el reverendo Thomas Helmore, maestro de los coristas, Arthur Sullivan comenz a componer regularmente obras corales. Helmore tambin lo ayudo a que sus obras fueran publicadas e incluso lleg a ser el gran difusor de las obras de su joven discpulo. En 1856, la Real Academia de Msica le otorg a Sullivan, de catorce aos, el primer Premio Mendelsshon, y un ao de entrenamiento que el joven aprovech para estudiar piano. Dicha beca fue extendida durante tres aos consecutivos; en la tercera oportunidad para que pudiera continuar sus estudios en Alemania, en el conservatorio de Leipzig. All estudi composicin con Julius Rietz, contrapunto con Moritz, Hauptman y Richter, y piano con el gran maestro Ignaz Moscheles. Residi en Leipzig durante tres aos que fueron de un extraordinario crecimiento musical. Se gradu en 1861 con la composicin de msica incidental para la obra La Tempestad de Shakespeare. La misma un ao ms tarde sera reestructurada para su estreno en Londres, donde fue un xito. Desde ese entonces sera frecuentemente identificado como la gran promesa de la msica inglesa. Su carrera como compositor de obras para voz comenz a ser importante a partir del festival de Birmingham de 1864. En ese mismo ao compuso su primer ballet Lle Enchante, su nica obra para ese gnero La primer pera completa de su autora que an se conserva es Cox and Box de 1866, obra que fue producida por la Galera de la Ilustracin obteniendo 264

representaciones. En 1871 escribi su primer trabajo en colaboracin con Gilbert, Thespis, que tuvo una gran repercusin en el mbito musical de la poca. Este fue el inicio de una sociedad cuyos frutos superaron largamente los mayores logros individuales de ambos artistas. En conjunto escribieron 14 operetas en el transcurso de veinticinco aos en los que alcanzaron un gran xito. Entre sus piezas ms importantes se encuentran Trial by jury, y HMS Pinaforte en 1978, The pirates of Penzance del ao 1879 y Patience de 1881 entre muchas otras. En 1883 Sullivan fue hecho caballero por la reina Victoria debido a sus importantes servicios a la msica y por haberse convertido en un emblema de la stira musical inglesa. Sin embargo, esto no tuvo una favorable repercusin en su carrera, ya que a partir de ese momento la crtica comenz a reclamarle que dejara de lado su vocacin como compositor de pera cmica, pues "un Caballero msico no poda caer por debajo de un oratorio o una Grand Opera. <Destacado> <Ttulo> Los piratas de Penzance <Cuerpo> Los piratas de Penzance es una pera compuesta por Sullivan y escrita por Gilbert, se trata de la quinta de sus colaboraciones. Se estreno oficialmente en Nueva York, el 31 de enero de 1879 y fue muy bien recibida por el pblico y por la crtica, perdurando 3 meses en cartel. El 3 de abril de 1880 se estren en el gran teatro londinense, La Opera Comique, luego de ser representada ms de trescientas veces. Ha sido reestrenada y adaptada muchsimas veces y constituye una de las obras ms interpretadas del gnero.

65. <Personalidad> Jules Massenet <Datos> Naci: en Saint-tienne, Francia, el 12 de mayo de 1842. Falleci: en Pars, Francia, 13 de agosto de 1913. En sntesis: es considerado el ltimo baluarte de la pera francesa del siglo XIX. <Copete> Fue un msico que abord todos los gneros de la pera, aprovechando lo mejor de cada uno. Entre 1875 y 1910 fij las pautas de una esttica que inclua la mstica de los cantantes y la seduccin intrnseca de la msica. Su don para la meloda se puede apreciar no slo en las bellas arias de sus distintas peras, tambin fue un brillante orquestador que cre climas adecuados, captando los estados de nimo de los personajes. Su aporte excede su obra, fund una tradicin esttica que sigue vigente. <Cuerpo> Massenet tuvo sus primeras lecciones de piano con su madre. Consciente del talento de su joven hijo, la familia se traslad a Pars para que pudiese ingresar al conservatorio. All, inici sus estudios con Ambroise Thomas. En 1859 gan un primer premio para pianistas y cuatro aos despus, obtuvo el Gran premio de Roma, con la cantata David Rizzio. Este reconocimiento le permiti experimentar los sonidos y la textura de la pera italiana. En la famosa Villa Mdicis de Roma conoci a Liszt quien ofreci ayudarlo con sus estudios. En 1866, tras su regreso a Pars, compuso sus primeras peras, La coupe du roi de Thule y Tante La Grand que se estrenaron el ao siguiente en la OpraComique, con un xito relativo. Sin embargo, debi frenar su carrera profesional para prestar servicio como soldado durante la guerra franco prusiana. Despus de un ao, regres a su trabajo en 1871, volviendo al ruedo con una pera cmica que le permiti alcanzar notoriedad, Don Csar de Bazn. Al mismo tiempo, comenz a componer la msica de Le Roi de Lahore que se estrenara en 1877. Tambin escribi el oratorio de Marie-Magdaleine que se estren en 1873, con buena recepcin del pblico. Su primer xito internacional fue El rey de Lahore; esta pera se encuentra ambientada en India y cuenta la historia de un rey que muere a manos de un bartono celoso por el amor que le profesa una de las sacerdotisas de Indra. En 1881, estren Hrodiade en el Teatro de la Moneda de Bruselas. Basada en la novela de Flaubert, con libreto de Paul Millet, fue duramente rechazada por la Iglesia catlica. Con sus personajes apasionados y de gran sensualidad, Massenet fue plasmando su estilo, logrando esos tpicos efectos dramtico-musicales, con momentos de intimidad. En 1884, se estren una de sus obras ms populares, Manon Lescaut basada en la novela de Prvost. Cuenta la historia de una herona que va cayendo en desgracia por dejarse

llevar por sus miedos e inseguridades econmicas, perdiendo su honra y su vida junto a su enamorado; y cuando logra recuperar a su amado, es arrastrada a un destierro que termina con su vida. El rol de Manon requiere mucha ductilidad no slo en cuanto a la interpretacin del personaje sino tambin en lo vocal pues el personaje es varias mujeres en una. La msica de esta pera sigue cada momento de la dramatizacin con brillantes melodas y un acompaamiento orquestal que realzan los momentos de intimidad de cada personaje. En contraste con esta pieza, Le Cid incluy el ballet, as como tambin danzas espaolas. La introduccin de estas ltimas a modo de pastiche, son excelentes desde el punto de vista musical. Entre 1892 y 1910, produjo las peras ms importantes de su repertorio, incorporando las nuevas influencias del siglo XX, especialmente el neoclasicismo. Entre ellas se destacan Chrubine, Ariane y Threse. <Destacado> <Ttulo> La esttica del Pastiche <Cuerpo> Massenet es conocido por su forma de enriquecer la escritura de sus peras con fuentes diversas. A este estilo de composicin se llam en la pera, la esttica del pastiche. Un claro ejemplo de esto se puede apreciar en la pera Manon en las escenas de ballet del tercer acto, donde emple el estilo barroco. La utilizacin de dicha tcnica y su gran capacidad de recrear estados anmicos se pueden apreciar a lo largo de sus obras. Esta caracterstica lo llev a ser considerado un gran innovador para su poca.

66. <Personalidad> Edvard Grieg <Datos> Naci: en Bergen, Noruega, el 15 de junio de 1843. Falleci: en la misma ciudad, 4 de septiembre de 1907 En sntesis: considerado el ms grande impulsor de la msica noruega en la historia <Copete> Su estilo delicado y potico constituye la caracterstica fundamental de su msica, estimada como patrimonio cultural de su pas. Segn la crtica: "su esttica se adscribe en la corriente postromntica, con connotaciones impresionistas, acercndose con rigor a los cantos populares noruegos. De elegante lirismo y profunda expresividad sonora, en su msica se encuentra la serenidad de un paisaje nevado, la aoranza de un recuerdo lejano y la alegra del espritu de la danza. <Cuerpo> Grieg creci en un ambiente musical, su madre era una reconocida pianista, y se convirti en su primera profesora. Durante el verano de 1858 conoci al afamado violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia; por ese entonces Grieg tena quince aos y el experimentado msico no tard en descubrir el inusitado talento del joven. Por este motivo, le propuso enviarlo al conservatorio de Leipzig, el centro musical ms importante de la poca. All el joven artista estudi contrapunto, composicin y piano. Rpidamente comenz a destacarse como intrprete en los numerosos recitales en los que se presentaba. Sin embargo, no se senta cmodo en el famoso conservatorio, puesto que discrepaba con los mtodos de enseanza que se aplicaban en la institucin. Para agravar su malestar, en 1860 sufri una pleuresa que dej importantes secuelas en su salud. Pese a todo, un ao despus se recuperara para su debut como concertista de piano en Karlsharmn, Suiza. Al poco tiempo se gradu con un premio extraordinario; y llev a cabo una presentacin en su ciudad natal por primera vez. En 1863 se instal por un periodo de tres aos en Copenhague. All se relacion con muchos msicos daneses, pero uno de ellos se transformara en su gran amigo y principal fuente de inspiracin, el gran Richard Nordaak, Ambos sentan una profunda admiracin por la msica popular noruega y compartan el mismo deseo de fundar una escuela musical nacional. Trabajaron juntos en ello hasta la prematura muerte de Nordaak a los 24 aos. Sin embargo Grieg sigui adelante y finalmente su empeo llevara a la fundacin de la Sociedad de Conciertos Euterpe y, posteriormente, la Unin Musical. En 1867 se cas y un ao despus naci su hija, quien muri a los 13 meses de edad. Pese a las desgracias, durante esa poca el talento de Grieg como compositor lleg a uno de sus puntos culminantes con el famoso Concierto para piano y orquesta que l

mismo estren en Roma actuando como solista. Fue nombrado Miembro de la Real Academia de Msica de Suecia y recibi la orden de Olaf. En 1874, el parlamento noruego le otorg una renta de 6000 coronas, con lo cual pudo volcarse completamente a la composicin musical. Dos aos despus, estren en Oslo Peer Gyn, la obra que Ibsen le haba propuesto para que realizara la msica incidental. El xito fue instantneo alcanzando 35 representaciones en un ao. Por ese entonces, comenz a dirigir sus propias obras. En 1894, le concedieron el Doctorado Honoris Causa y fue nombrado Miembro de la Academia Francesa de la Artes. Muri a los sesenta y cuatro aos cuando su msica se encontraba en pleno auge y una multitud se reuni para despedirlo. Fue el autor de algunas de las obras ms hermosas que conoci la humanidad. Sus sonatas para piano, violn y violonchelo an hoy forman parte de los repertorios de los mejores solistas del mundo. <Destacado> <Ttulo> El Chopin del Norte <Cuerpo> Su Concierto para piano y orquesta en La menor, refleja la afinidad de Grieg con Robert Schumann, aunque su impronta es indudablemente noruega. El segundo movimiento es un adagio, que presenta la particularidad de prescindir de los metales con lo cual adquiere un carcter intimista sumamente bello; el tercero es un Allegro construido sobre una danza popular. Toda la obra ofrece momentos de gran virtuosismo en que se luce la enorme capacidad lrica del piano.

67. <Personalidad> Nikolai Rimsky-Krsakov <Datos> Naci: en San Petersburgo, Rusia, el 18 de marzo de 1844. Falleci: en Libensk, Rusia, el 21 de junio de 1908. En sntesis: considerado uno de los ms grandes maestros de la orquestacin de todos los tiempos. <Copete> Fue compositor, director de orquesta y maestro de msica, adems de ser un integrante del Grupo de los cinco. Crey firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista ruso dentro de la msica clsica, que partiera del empleo de temas y melodas del acebo folklrico. Tambin fue un gran acadmico, profesor de armona y orquestacin capaz de valorar y utilizar a la perfeccin las tcnicas occidentales de instrumentacin ms diversas. <Cuerpo> Naci en el seno de una familia aristocrtica de antecedentes militares y a los seis aos comenz a estudiar piano con profesores de su ciudad; siendo ya adolescente, tom clases con Theodore Canille. Si bien tena una gran vocacin musical, combin su carrera profesional con su carrera militar como oficial en la Marina Imperial rusa, entre 1856 y 1862 estudio en la Escuela de Marina de San Petersburgo. Cuando tena 18 aos conoci a Mila Balkirev, quien le present a Csar Cui y Modest Musorgsky con quienes luego formara el famoso Grupo de los Cinco. En 1871 cuando an era oficial de la marina fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, cargo que mantendra hasta su muerte. En 1873 abandon el servicio en la Marina, al ser designado inspector de las bandas musicales de la tropa. Ya entonces se dedicaba plenamente a la actividad musical, desempendose tambin como director de la orquesta de la Escuela Gratuita de Msica. Posteriormente, fue Director de la Capilla Imperial, puesto que ocup hasta 1893. Durante este perodo se encarg tambin de dirigir los Conciertos sinfnicos rusos creados por el mecenas Beliayev. Recin a partir de 1890 dedicara todo su talento y conocimiento a la Opera. De todos los miembros del "Grupo de los cinco" era el mejor formado tcnicamente, se dice, de hecho, que era el encargado de corregir la escritura de todas sus composiciones. Al igual que ellos, busc plasmar en sus obras temas tomados del folklore ruso. Nunca reneg de su formacin acadmica, que tanto molestaba a los nacionalistas, quienes los acusaban de estar abandonando sus races rusas para componer fugas y sonatas. Por el contrario, compuso msica de cmara que se cea estrictamente al estilo occidental. En 1874 transcribi una serie de canciones rusas para voz y piano. Profundiz este proyecto

hasta conseguir juntar cien canciones proporcionadas por sus amigos, y sirvientes, adems de las que encontr investigando en viejas colecciones descatalogadas. l mismo dira que haber trabajado en esta recopilacin lo influy mucho como compositor. Tambin particip de la edicin y publicacin de la obra completa de Mikjail a Glinka, un proyecto que se realizaba por primera vez con la obra de un compositor ruso. Rimsky-Korsakov fue un prolfico autor. Escribi, entre muchas otras sinfonas, obras orquestales como Capricho espaol y Sheherezada. Orquest obras de Musorgsky, entre ellas Boris Godunov. Tambin hizo el mismo trabajo con El prncipe Igor de Borodin. Entre sus operas ms importantes, se pueden mencionar: Mlada, Noche de Navidad, y La leyenda de la ciudad invisible de Kitej y la doncella Febroniya. En 1890 contrajo una fuerte angina de pecho que fue deteriorando su salud impidindole trabajar, finalmente falleci en 1908 luego de aos de enfermedad. <Destacado> <Titulo> El gallo de Oro <Cuerpo> Es una pera compuesta por Rimsky-Korsakov en el ao 1905 conocida por haber sido censurada durante el reinado de Nicols II. En esta obra basada en un cuento de Pushkin, el autor manifestaba su postura crtica frente al zarismo y la guerra con Japn ruso. El msico fue suspendido de su cargo en el Conservatorio debido a su participacin en las manifestaciones y la pera fue rpidamente prohibida. Su estreno se dara cuatro aos despus pero se tratara de una versin adaptada.

68. <Personalidad> Gabriel Urbain Faur <Datos> Naci: en Pamiers, Francia, el 12 de mayo de 1845. Falleci: en Pars, Francia, el 4 de Noviembre 1924. En sntesis: se destac entre sus contemporneos y marc el camino de todos los msicos franceses del siglo XX. <Copete> Reconocido como el mejor compositor francs de su generacin, a propsito de lo cual recibi un homenaje musical sin precedentes en Pars. Sin embargo, esto slo ocurrira durante los ltimos aos de su vida. Hasta entonces su obra haba sido injustamente relegada. Su msica tard dcadas en ser reconocida internacionalmente. Se la suele describir como el puente de enlace entre el final de Romanticismo y el modernismo del siglo XX, el primer antecedente directo del impresionismo musical francs. <Cuerpo > Fue criado por una nodriza hasta los cuatro aos de edad. Recin entonces su padre obtuvo el puesto de director de la Escuela Normal Superior de Pars en Montgauzy, lo que le permiti llevar al nio consigo. Segn sus propias memorias, creci en un paraje rodeado de gran belleza. Aos felices de los que recordaba especialmente el armonio de la pequea capilla del poblado: cada vez que poda corra hacia ella y me le entregaba [] completamente sin tcnica, pero recuerdo que estaba feliz, y si eso es lo que significa tener vocacin, entonces es una cosa muy agradable. En 1853 lo escuch un funcionario de la Asamblea Nacional de Francia, quien aconsej a su padre enviarlo a la cole de Musique Classique et Religieuse en Pars. Le llev un ao a Faur padre tomar la decisin, pero finalmente envi a Gabriel a Pars en 1854. Tena nueve aos de edad cuando lleg al instituto y permaneci como pupilo durante once ms. Todos esos aos estuvo becado por el obispo de su dicesis. En la cole el rgimen era de una austeridad absoluta como lo eran, en general, los internados religiosos, pero la educacin musical era excelente. Se concentraba en la msica religiosa con el objetivo de formar organistas y directores de gran calidad. All Faur estudi rgano, armona, contrapunto, fuga, piano, canto llano y orquestacin. Niedermeyer fue su primer profesor de piano, a su muerte en 1861 lo sucedi Camille Saint-Sans, quien lo introdujo en la msica contempornea. Figuras como Schumann, Liszt, Wagner. y el mismo Saint Sans se convertiran en sus grandes amigos y mantendra con ellos relaciones perdurables. Faur termino sus estudios en la cole en julio de 1865, laureado en rgano, piano, armona, composicin y diplomado como Maestro de Capilla. Fue uno de los primeros miembros de la Societ Nationale de Musique bajo la presidencia de Saint-Seans y Romain Bussine, con el objetivo de promover la nueva msica francesa. Participaban tambin en ella Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Csar Franck. duard Lalo y Jules Massenet, entre otros. A pesar de que toc el rgano de manera profesional durante cuatro dcadas, no dej composiciones solistas para este instrumento. Ms all de su innegable inspiracin creativa, su trabajo se bas en la comprensin muy profunda de las estructuras

armnicas que obtuvo en sus aos en la cole. As estableci una teora armnica que significativamente difiere de la teora clsica, a partir de entonces no se prohibiran los acordes disonantes. Ese es el motivo por el que se dice que Faur anticip las tcnicas de los compositores impresionistas. Falleci, a unos tempranos cincuenta y nueve aos. Hasta sus ltimos das, pese a estar casi sordo, estudiaba e investigaba nuevos mtodos de enlazar las formas clsicas. <Destacado> <Titulo> Pellas et Mlisande <Cuerpo> No era Gabriel Faur muy afecto a la msica orquestal. En este sentido, su obra ms conocida es la Msica incidental compuesta en 1898 para la obra de teatro Pellas et Melisande, de Maeterlinck. La obra fue encargada por la actriz Patrick Campbell. Se estren el 21 de Junio de 1898 en el Teatro Prncipe de Gales, con la direccin orquestal del mismo compositor. En 1900 compuso una suite de la obra en cinco movimientos. sta fue estrenada en febrero de 1901. Tambin ha sido adaptada para piano solo.

69. <Personalidad> Henri Duparc <Datos> Naci: en Paris, Francia, el 21 de enero de 1848. Falleci: en Mont de Marsan, Francia, el 12 de febrero de 1933. En sntesis: es considerado el mejor melodista francs de la msica contempornea. <Copete> Solo se conservan diecisiete melodas completas de su autora, ya que orden destruir toda su obra. Aun as, es considerado por muchos el mejor melodista de la msica francesa y quiz uno de los ms grandes de la Historia. Compuso hasta los treinta y ocho aos, ya que sufra de una enfermedad nerviosa. Al retirarse se dedic a su otra pasin: la pintura. Lo que ha quedado de su obra nos muestra un compositor grandioso, lamentablemente poco difundido en la actualidad. <Cuerpo> Provena de una familia de la vieja aristocracia de Lloraine. Su madre se dedicaba a las obras de caridad y su padre fue el director general de los Ferrocarriles del Oeste. El joven Henri recibi su educacin inicial en el viejo Colegio Jesuita de Paris, donde Csar Frank fue su primer profesor de piano. Con este primer maestro comprendi que no tena dotes para ser un eximio pianista, pero si muchas posibilidades para la composicin musical. De su ms temprana juventud datan sus Six reveries para piano. Sin embargo era evidente que ya tena problemas de personalidad. Era un joven muy tmido que apareca agobiado por la exigencia de una educacin demasiado severa para su carcter. Su padre era una persona de carcter dominante, y decidi que fuera abogado, por lo que ,sin consultarlo, lo inscribi en dicha carrera. Mientras tanto segua tomando clases de composicin con Franck quien lo reconoca como el ms dotado de sus alumnos. En 1867, con slo diecinueve aos, escribi su primera gran obra: una sonata para piano y violonchelo de la que lamentablemente solo fueron rescatados algunos fragmentos. En 1868 se public Cinq Melodies y en 1869 Six petites Pices, una obra para piano que lo llev a conocer a quin, tres aos despus, sera su esposa: Ellen Mac Swiney. Una bella joven escocesa a quin le dedic tambin Soupir, una de sus ms bellas melodies. Fue un gran amigo del inefable Vincent DIndy, maestro de maestros. En 1869 pas una larga temporada en la casa de Franz Liszt donde conoci Richard Wagner quien lo impresion profundamente. A punto tal, que al ao siguiente viaj a Mnich para asistir al estreno de La Valquiria. En 1870 comenz a sentir los primeros sntomas de su enfermedad, cuando un ataque de agorafobia lo dej inmovilizado en la Plaza de La Concordia. Con el estallido de la Guerra Franco Prusiana, decidi suspender su carrera universitaria para incorporarse al 18 Batalln de la Guardia, muy lejos del frente. Todo esto no le impidi componer algunas de sus ms clebres melodas, como: L`invitatin au voyage, la Fuite, y la Vague et la Cloche. Despus de la guerra comenz a reunir en su casa a un grupo de msicos amigos entre los que surgi la idea de formar la Societe Natinale de Musique. Entre ellos se encontraban: Faur, Chaussin, Castilln, Saint

Sanz, Bernolt y Chabrier. En 1873 compuso Suite dorchestra y en 1874 Pome Nocturne y una Suite de danses, ambas obras perdidas. En 1896 se agudizaron los sntomas de su neurosis no diagnosticada. Una profunda melancola lo llev a refugiarse en Monein, al pie de los Pirineos, hasta 1897. Volvi a Paris, para finalizar la orquestacin de Testament y dos aos despus realiz su primera peregrinacin a Lourdes, que marc el inicio de su profunda devocin religiosa. En 1913 se mud a Tarbes, en los Pirineos, y a partir de 191 residi en Mont de Marsan. <Destacado> <Titulo> Melodies <Cuerpo> Como muchos de los compositores de la poca buscaba reconciliar meloda y palabra. A propsito, Lucien Rebatet sostiene que sus Melodies muestran un equilibrio en el cual la palabra responde a la nota, el acorde se apoya en la rima. No deja de ser alegrico que estas piezas de Duparc no se incluyan ms asiduamente en los repertorios internacionales, y en cambio sean difundidas por los grandes msicos contemporneos; sobre todo teniendo en cuenta que orden destruir toda su obra.

70. <Personalidad> Ruggero Leoncavallo <Datos> Naci: en Npoles, Italia, el 25 de abril de 1857. Falleci en Montecatini, Italia, el 9 de agosto de 1919. En sntesis: representante del movimiento Verista de la pera italiana. Tambin es considerado el mejor libretista de su poca. <Copete> Fue uno de los msicos ms venerados por los cultores del gnero lrico, cumpli la doble tarea de ser compositor y libretista de peras; algo no muy comn. Por ello fue considerado el mejor de su poca en esta rea tan sensible para el amante del Bel Canto. Se lo consideraba el mayor exponente del Verismo es decir el realismo italiano, en oposicin al Romanticismo que predominaba abiertamente la pera de la poca. Escribi canciones para voz y piano. Desgraciadamente, hoy da ocupa el panten de los injustamente olvidados. <Cuerpo> A los nueve aos inici sus estudios de msica en el Conservatorio de Msica de Npoles como alumno de piano y composicin. Comenz a escribir su primera pera Chatterton a los dieciocho aos. Program su estreno en Bolonia pero, muy a su pesar, esta pera prima no pudo ser estrenada porque el empresario que lo patrocinaba lo abandon. El joven compositor termin desolado y sin un cntimo. A partir de entonces comenz a ganarse la vida como profesor, dando clases de canto, piano, y realizando presentaciones personales en pequeos cafs. Por esos das empez a pergear su prximo proyecto operstico, una triloga del Renacimiento italiano, cuya primera obra fue I Mdici, pero la obra no intereso al ms poderoso editor de la poca. En 1892 Leoncavallo escribi Pagliacci, recurriendo al vivsimo realismo, de la misma manera que Mascagni en Caballeria Rsticana: al ambiente contemporneo de su poca, personajes de la clase trabajadora, y pasiones desatadas. La obra de Mascagni tuvo un gran xito. Leoncavallo escribi el libreto de Pagliacci, y quiso una historia realista y trgica. Record un hecho real que le haba contado su padre, ste era juez y en ese rol presidi un juicio llevado a cabo a un actor que por celos haba matado a su mujer. Este hecho se adaptaba de manera ideal a lo que necesitaba, y decidi tomarlo como base de su pera. Pagliacci hizo famoso a su autor de un da para el otro. De hecho jams repetira un xito como aquel. Se estren el 21 de mayo de 1882 en el teatro Dal Verme de Miln, y fue dirigida por Arturo Toscanini, contando con el gran tenor Vctor Morel en el papel de Tono. Cuando por fin logr estrenar I Medici en 1893, la recepcin fue muy sobria por no decir directamente fra, razn por la cual, dej de lado su viejo proyecto de la triloga del renacimiento. En 1897 se estren La Boheme obra que fue eclipsada por la versin que, de la misma historia, realizara Puccini. En 1900 estren Zaza en Miln. Toscanini dirigi nuevamente la orquesta, y en el elenco se encontraban los mejores de la poca. Era la historia de una cantante de los cafs de Paris, Toda su vida Leoncavallo trat de repetir el xito de Pagliacci, cosa que jams logr y lo amarg profundamente. Se dice que la

msica de Leoncavallo lleva en s todo el sentir de la tradicin de la msica napolitana, que complementaba hbilmente con todas las innovaciones musicales. Era un hombre de un profundo conocimiento literario, formado en la Universidad de Bolonia y el Conservatorio de Npoles. En definitiva, posea una exquisita cultura, algo muy palpable en todos sus libretos. Hasta el da de hoy se hace mencin al uso cuidadoso de la palabras que empleaba en los mismos. En 1885 se publicaron ms de cien canciones de su autora, la mayor parte de ellas para voz y piano, con textos en francs. <Destacado> <Titulo> L`aurora di bianco vestita <Cuerpo> Es el primer verso de la clebre Mattinata, obra compuesta por Leoncavallo expresamente para Enrico Caruso en el ao 1903. Se trata de una cancin de serenata matinal tpica de la cancin medieval y de las Chanson del Alba de los trovadores, donde se equipara la luz del da con la mujer amada. Se encuentra en internet la versin original de la obra, grabada por Enrico Caruso con el propio Leoncavallo en piano. Desde esa interpretacin hasta nuestros das nada hay ms perfecto que la versin de Alfredo Krauss

71. <Personalidad> Edward Elgar <Datos> Naci: en Broadheath, Inglaterra, el 2 de junio de 1857. Falleci: en Worcester, Inglaterra, el 23 de febrero de 1934. En sntesis: es uno de los msicos britnicos ms finos de toda la historia musical inglesa injustamente olvidado por aos. <Copete> Provena de una familia muy humilde que profesaba la religin catlica, dos factores que no lo ayudaran a ganarse el favor del pblico protestante ingls. Si bien recibi educacin musical, no tuvo formacin en los grandes conservatorios de Europa. Tampoco lo favoreci su afirmacin de que la msica inglesa era de una vulgaridad refinada, observacin que no dejaba de fundamentar en sus conferencias durante sus aos como profesor en la Universidad de Birmingham. Pero en definitiva, Elgar es el msico ingls ms conocido y respetado en el mundo. <Cuerpo> A la edad de ocho aos recibi sus primeras clases de piano y violn. Trabaj ayudndole a su padre, quien era afinador de pianos y posea una tienda de instrumentos musicales. Desde muy joven Edward se desempe como profesor de los instrumentos que dominaba. Tambin ocup durante cinco aos el cargo de director de la Banda de los Guardas en el asilo geritrico de Pouic. Una banda, cabe destacar, cuya formacin era muy original para la poca: compuesta por flautn, flauta, clarinete, corno, una bombardina, tres o cuatros primeros violines, y tres o cuatro segundos, viola, violonchelo, contrabajo y piano. El joven Edward no solo los dirigi, sino que compuso y arregl msica para ellos. De este modo tan poco ortodoxo, adquiri un conocimiento sumamente prctico de las posibilidades que brindaban los instrumentos. Poco a poco, prosper en los crculos musicales de Worcester, toc entre los primeros violines en los festivales de la ciudad y de Birmingham, y se dio el inmenso placer de ejecutar la Sinfona n 6 y el Stabat Mater de Antonin Dvorak, bajo la direccin del propio compositor. Esta orquestacin ejerci una influencia notable que permaneci en l por muchos aos. A los veintinueve aos se cas con la hija de un general que inmediatamente fue desheredada por casarse con un msico pobre, desconocido y catlico. La pareja se traslad a Londres para estar ms cerca del crculo artstico de la poca, y Elgar comenz a componer para vivir. Pero sus obras provocaron poco impacto en el ambiente musical londinense. Por lo tanto en 1891 volvi a su ciudad natal donde poda ganarse la vida dirigiendo los conjuntos musicales locales y dando clases.

Su reputacin como compositor creci de manera gradual pero irrefutable. Principalmente gracias a las obras presentadas en el gran festival Coral de Midlands con buenas crticas. A los cuarenta y dos aos se estren en Londres su primera gran obra orquestal: Variaciones Enigma. Fue recibida con una aclamacin general por su originalidad, encanto y destreza, posicionando a Elgar como el compositor ms eminente de su generacin. Tuvo un gran xito tambin en Alemania e Italia. Posteriormente, estren El sueo del gerente, para solista, coro y orquesta. La obra se posicion rpidamente como una de las ms bellas obras de la msica coral inglesa, y aun hoy se la considera de esta forma. En Inglaterra se la reconoci como un hito de la msica britnica, la obra ms grande en forma de oratorio. Pero los anglicanos no la vean as, incluso llegaron a prohibirla en sus templos. Principalmente es conocido por las Marchas de pompa y circunstancia. A los cincuenta aos comenz a trabajar en su primer Sinfona, que fue un xito en el ao 1908. En poco ms de un ao esta obra obtuvo alrededor de cien representaciones. Tambin fue enorme el impacto de su concierto para violn. <Destacado> <Titulo> Concierto para Violonchello en mi menor. OP. 85 <Cuerpo> Es un concierto para violonchelo y orquesta escrito en 1919. Se trata de una obra que marca un hito dentro de las composiciones para este instrumento. Durante su estreno no tuvo una recepcin exitosa, pero en la dcada de 1960 lo grab la gran Jacqueline Du Pre, y el pblico agoto la edicin. Es una obra de complejidad superlativa. Se dice que Elgar haba sido operado y no bien se recuper de la anestesia, pidi papel y escribi la meloda de lo que sera el primer tema del concierto.

72. <Personalidad> Giacomo Puccini <Datos> Naci: en Lucca, Italia, el 22 de diciembre de 1858. Falleci: en Bruselas, Blgica, el 29 de noviembre de 1924. En sntesis: su obra fue un aporte fundamental al estilo verista, ya que incorpor elementos de la pera wagneriana y la italiana. <Copete> Retomando la herencia de la pera italiana, Giacomo Puccini tambin adopt tcnicas compositivas de Richard Wagner que llevaran al verismo italiano a territorios inexplorados. Siguiendo el modelo del leitmotiv wagneriano, ampli el lenguaje armnico y el uso de los giros temticos. Lo que le dio a sus obras una mayor intensidad, aumentando el impacto emocional de sus dramas musicales. <Cuerpo> Naci en una familia de msicos en la regin toscana de Lucca. Despus de perder a su padre a la edad de cinco aos comenz sus estudios de msica con uno de sus tos. En su ciudad natal tom el puesto de organista y maestro de coro. Sus primeras composiciones tuvieron una fuerte inspiracin religiosa. A los veintids aos ingres al Conservatorio de Miln para continuar sus estudios de composicin. Entre 1884 y 1889 compuso sus dos primeras peras. Sin embargo, ninguna de ellas alcanz el xito esperado. Al llegar a Miln, Puccini descubri la riqueza sonora y la enorme cantidad de recursos utilizados en las peras de Richard Wagner. Desde ese momento incorpor la novedosa tcnica del leitmotiv. El uso de signos y crescendos temticos se mantuvo a lo largo de toda su produccin. Tambin recibi una fuerte influencia de la pera francesa, especialmente a travs de Bizet y Massenet. En casi todas sus peras Puccini busc expresar lo propio de la ubicacin y el contexto histrico en el que se desarrollan sus historias. El compositor toscano comenz a ser reconocido recin en el ao 1893 con Manon Lescaut, una de las peras ms clebres en toda su carrera. All qued establecida la colaboracin con los libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Si bien todava se habla de las peleas entre el compositor y sus colaboradores, cuyos gritos destemplados atravesaban el aire tranquilo de la campia italiana, la relacin fue sumamente fructfera y result clave en el desarrollo de tres xitos por venir: La Bohme, Tosca y Madama Butterfly. Entre 1903 y 1918 una serie de sucesos desafortunados le impidi continuar con la lnea de obras aclamadas por la crtica y el pblico. En esta misma poca emprendi varios proyectos que nunca culminara. Al final de su vida haba acumulado una veintena de peras sin terminar, varias de ellas en estado muy avanzado. Sin embargo, en ese entonces consigui estrenar una pera en el

prestigioso teatro Metropolitan Opera de Nueva York. La obra en cuestin fue La fanciulla del West en1910. Esta pera incluy novedosos recursos rtmicos y armnicos que, en aquellos aos, fueron bastante criticados por copiar estilos, como por ejemplo, los pasajes en escalas de tonos enteros que ya los vena utilizando Claude Debussy. Un trptico de peras estrenado una vez ms en Nueva York en el ao 1918, reubic al compositor italiano como uno de las grandes figuras del teatro musical mundial. Se trataba de la serie integrada por Il tabarro, Sor Angelica y Gianni Schicchi. La clebre aria para soprano O mio babbino caro forma parte de esta ltima. Puccini nunca lleg a completar su ltima gran obra: Turandot. sta incluye el aria Nessun dorma que estara destinada a convertirse en uno de los hitos de la pera italiana de la primera mitad del siglo XX. <Destacado> <Ttulo> Qui finisce l'opera Cuerpo <Cuerpo> El estreno de Turandot en 1926 no incluy las dos escenas finales agregadas por Franco Alfano. La pera completa se escuch recin a partir de su segunda funcin. En dicha ocasin, el director Arturo Toscanini se volvi a la audiencia y dijo con voz emocionada: Qui finisce l'opera, perch a questo punto il maestro morto (Aqu finaliza la pera, porque en este lugar muri el maestro). En el ao 2001 el compositor contemporneo Luciano Berio compuso un nuevo final tomando como base los esbozos de Puccini.

73. <Personalidad> Isaac Albniz <Datos> Naci: en Camprodon, Espaa, el 29 de mayo de 1860. Falleci: en Cambo-Les-Baim, Francia, el 18 de mayo de 1909. En sntesis: llamado por sus compatriotas el cataln universal debido a su inspiracin andaluza. <Copete> Las obras de Isaac Albniz probablemente son ms reconocidas por sus versiones para guitarra que las originales concebidas para piano. Sin saberlo fue uno de los ms grandes compositores que contribuy a sacar la guitarra de los tablaos, para elevarla a altura impensadas. Pero adems, este cataln llev a la gran msica espaola a ser reconocida en todo el mundo por su originalidad, su estilo profundamente nacional y a la vez, como se ha definido al mismo Albniz, universal. <Cuerpo> A los cuatro aos interpret su primer concierto en el Teatro Romea de Barcelona, una fantasa sobre Las vsperas Sicilianas de Verdi. Narcis Oliveras fue su primer maestro, y a los seis aos ya estudiaba en Pars con Antoine Franois Marmontel. Intent ingresar en el clebre Conservatorio de la capital francesa pero fue rechazado, aunque posteriormente sera aceptado en el de Bruselas, no menos prestigioso. A los ocho ya daba conciertos en diversas poblaciones catalanas. Hay quienes afirman que a los diez se fue de su casa y organiz sus propios conciertos. Lo cierto es que en 1872 se escap del hogar en una fuga que lo llev hasta una muy lejana Buenos Aires. En 1882 contrajo matrimonio y conoci al compositor Felip Pedrell. Fue en esa poca que se despert en Albniz la pasin por la msica popular espaola y la necesidad de profundizar en el desarrollo de una msica nacional ibrica. Hasta ese momento tan solo haba creado piezas de saln, cortesanas y sin mayores pretensiones para el piano. Pero, a partir de entonces, su composicin creci de manera notable. En 1885 inici la escritura de sus primeras obras importantes de carcter nacionalista, entre ellas la Suite Espaola de 1886. Sin embargo fue en la Suite Iberia -considerada su obra maestra- donde logr llevar a cabo su ideal de crear una msica nacional de acento universal. La influencia de esta obra sobre el resto de los compositores espaoles, como Falla y Granados, fue enorme. Albniz fue cultor de muy variados gneros. En su corpus se pueden distinguir tres grupos que coinciden con diversas pocas. En la primera de ellas compuso obras de carcter intimista y romntico, entre ella sus Siete sonatas para piano. La etapa nacionalista se inici con los Cantos de Espaa. Toda este perodo se distingue por lo que se llam el Alhambrismo, con grandes tintes andaluces, se vio caracterizado por la profusin de ritmos y danzas populares, canto jondo, y ornamentaciones originarias de la escritura para guitarra. De esta era se destacan la Suite Espaola y el Concierto fantstico en La menor. La tercera etapa presenta grandes rasgos impresionistas, probablemente fruto de sus viajes a Pars y de la amistad que le uni a compositores como Debussy. Su obra principal de este perodo es la Suite Iberia, compuesta por doce

obras que ocupan cuatro cuadernos. En la mayor parte de ellas se destacan ritmos de danzas que alternan con un estribillo lrico de carcter vocal o copla. En lo que se refiere a la msica orquestal, Albniz logr dotar a sus obras sinfnicas de un colorido y una armona muy ricas. Pepita Jimnez fue la obra favorita del compositor en cuanto a msica escnica se refiere. Fue aclamada en toda Europa por su originalidad, ya que con ella se alej por fin de la tradicin wagneriana para desarrollar un lenguaje autctono expresivo, lirico y original. <Destacado> <Titulo> Albniz y la guitarra <Cuerpo> Isaac Albniz no escribi ninguna obra para guitarra, sin embargo, gran parte de sus obras le deben la fama a sus versiones para este instrumento, al que a su vez conduce a niveles insospechados de riqueza sonora y rigurosidad tcnica. Fue Francisco Trrega quien descubri la potencialidad de la obra de Albniz para este instrumento, al punto de llegar a mejorar las versiones para piano mediante impecables transcripciones. Andres Segovia y John Williams dan fe de esto.

74. <Personalidad> Gustav Mahler <Datos> Naci: en Bohemia, Repblica Checa, el 7 de julio de 1860. Falleci: en Viena, Austria, el 18 de mayo de 1911. En sntesis: fue el mejor director de orquesta de su poca y el compositor de las obras ms importantes del posromanticismo. <Copete> Considerado uno de los mejores directores de orquesta y de pera de su momento. Llego a dirigir la notable pera de la Corte de Viena durante diez aos, el Metropolitan Opera House y tambin la Orquesta Filarmnica de Nueva York. Fue autor de obras muy heterogneas, introdujo en las mismas muchas melodas y danzas populares. Jug de manera muy personal con los acordes y muchas de sus innovaciones terminaron generndole una gran hostilidad entre el pblico y la critica <Cuerpo> En 1860 la familia Mahler resida en Jihlava donde el padre haba construido una exitosa destilera. En esa pequea pero pujante ciudad comercial el pequeo Gustav se cri al son de melodas y danzas populares. A los cuatro aos, comenz a tocar el piano de sus abuelos ante lo cual su padre se aboc a incentivar sus dotes musicales. A los cinco inicio su educacin musical formal, y a los diez hizo su primera presentacin en pblico. Ante tales logros su padre dispuso que fuera al Conservatorio de Viena donde estudi con el famoso Julius Epstein, con quien logr grandes progresos como pianista. Durante el ltimo ao se dedic a estudiar composicin. Egres en el ao 1878 y se inscribi en la Universidad de Viena pero solo curs durante un ao, abandonando los estudios para dedicarse a dar clases de piano. De 1880 data su primera creacin, una cantata dramtica La cancin del lamento, que sera su primera obra interesante desde el punto de vista compositivo. Un ao despus fue nombrado director en el Landestheater de Liubliana (Eslovenia). Era una compaa pequea pero all Mahler dirigi su primera pera importante Il Trovatore de Verdi. Lleg a presentar ms de cincuenta obras en esa ciudad. En 1883 se convirti en el director coral y musical del Teatro Real de Kassel, pero l mismo dira que esta poca, "no fue muy feliz". En 1886 comenz a dirigir la prestigiosa pera de Leipzig. All desat una importante rivalidad con su compaero Arthur Nikisch con quien deba compartir la direccin de la nueva obra de Wagner, la tetraloga El anillo de Nibelungo. Finalmente Nikisch enferm y Mahler se hizo cargo de toda la puesta en escena con gran xito de pblico. Tambin en Leipzig entabl amistad con Carl Von Weber, nieto del famoso compositor Carl Mara. Ambos decidieron presentar una obra inacabada de este ltimo, Los tres

Pintos la cual se transform en un acontecimiento importante en la vida del msico. La obra tuvo muy buena recepcin y ayud a que su perfil pblico creciera. Aunque su relacin con la familia Weber termin cuando se descubri que mantena una relacin amorosa con la esposa de Carl. En 1888 fue nombrado director de la pera Nacional de Hungra. Cabe aclarar que a esta altura de su vida Mahler se caracterizaba por tener problemas en todos sus puestos y terminaba abandonndolos. Recin en 1889 tuvo lugar el estreno de su Primera Sinfona, que fue destrozada por la crtica. En general se lo describe como un romntico tardo. Su obra puede clasificarse en tres periodos: el primero desde 1880 hasta 1901, que abarca sus cuatro primeras sinfonas y el ciclo de canciones; un segundo periodo hasta 1907, que incluye entre otros las Sinfonas Quinta, Sexta y Sptima, puramente instrumentales y la Octava Coral sinfnica; y por ltimo las Sinfonas novena y dcima, en las cuales la msica dej de ser descriptiva para hablar de la obsesin del autor con su propia muerte. <Destacado> <Titulo> El carcter como destino <Cuerpo> Mahler era dictatorial, autoritario y soberbio. Tuvo posibilidades de dirigir las orquestas ms importantes de su poca y en todos lados tuvo problemas con los msicos, los cantantes, las autoridades de los teatros y sus compaeros de trabajo. Obtuvo xitos resonantes pero nunca hall tranquilidad. Se dice que trataba peor a los msicos que un domador a sus animales. De hecho hizo muy pocos amigos, a esto se sumaba la faccin antisemita de la sociedad vienesa que siempre se opuso a sus nombramientos.

75. <Personalidad> Claude Debussy <Datos> Naci: en Laye, Francia, el 22 de agosto de 1862. Falleci: en Paris, Francia, el 25 de marzo de1918. En sntesis: siempre reneg de que llamaran a su msica Impresionista, pese a ser uno de los principales artfices de ese estilo. <Copete> Segn Pierre Boulez, Debussy fue el verdadero precursor de la msica contempornea. Rompi con la forma clsica y romntica de su tiempo, creando un estilo musical nuevo y abierto a otras posibilidades. Su lenguaje musical, si bien se haba originado en Wagner, encontr alternativas completamente distintas. Pero no fue en absoluto un iconoclasta. La tradicin francesa, sobre todo el barroco, tiene una especial relevancia en su msica, en especial en sus obras ms tardas, como las Sonatas de Cmara. <Cuerpo> En casa de su querida ta y madrina, Clementina Debussy, recibi las primeras lecciones de piano entre 1870 y 1871. Luego su padre lo llev ante sus primeros profesores, quienes lo prepararon para el ingreso en el Conservatorio de Pars, hecho que se concret en octubre de 1872, cuando el futuro genio slo tena diez aos. Durante tres aos consecutivos obtuvo medallas de honor en Solfeo en esta institucin. Con el piano en cambio tan solo obtuvo un segundo premio en el ao 1877. En 1880 comenz las clases de composicin y en 1883 realiz su primer intento por ganar el codiciado Premio de Roma con la cantata Le gladiateur, con la que alcanzara el segundo premio. Finalmente, al ao siguiente, con la cantata Lenfant prodige gan el primer premio, una beca con estancia de tres aos en la Villa Mdicis. Pero en Roma padeci varias enfermedades y tuvo muy poca actividad creativa. Su estancia en Villa Mdicis no fue lo que esperaba y al ao regres a Pars. All se desempe como profesor de msica de la aristcrata rusa Nadezhda von Meck, y comenz a relacionarse con las obras de Tchaikovski, Rimski Korsakov y Borodin. En 1888 asisti por primera vez al Festival de Bayreuth. Un ao despus en la Exposicin Universal, descubri los sonidos del gameln, la orquesta tradicional javanesa y asisti a los dos conciertos de msica rusa que dirigi Rimski-Krsakov. En 1892, Debussy comenz a elaborar los esbozos de algunas de sus grandes obras futuras: un cuarteto de cuerda, un preludio, interludio y parfrasis para la Siesta de un fauno segn la gloga de Mallarm. Debussy atraves perodos de problemas econmicos y depresin, y otros de gran reconocimiento pblico. Pese a estos vaivenes nunca disminuy el ritmo de su creacin musical. Entre 1892 y 1894 compuso lo ms representativo de sus obras para orquesta.

En 1893 estren el drama lrico Plleas et Mlisande en cinco actos y doce cuadros que transcurre a travs de historias fantsticas, cuentos de hadas y ambiente misterioso. La msica fue calificada como revolucionaria y radical, las partes vocales se movan como un recitativo continuo a lo largo de la obra, sin llegar a conformar un aria o forma similar. Los temas que representaban los personajes no tenan nada que ver con los conocidos Leitmotiv wagnerianos En 1894 se estren en uno de los conciertos de la Socit Nationale de Musique su Preludio para la siesta del Fauno con sus mltiples novedades: la peculiar orquestacin, variados vientos y cuerdas y nada de percusin, con una estructura no tradicional, ya que est dividida en seis partes desiguales entre muchas otras diferencias. Debussy se apartaba definitivamente de la esttica establecida, de cualquier obligacin tonal, adems de utilizar todos los recursos que se le ocurrieron para expresar el poema de Mellarm. En 1905 se estren La Mer, una obra injustamente incomprendida en su momento. <Destacado> <Titulo > La Mer <Cuerpo> Es la obra que ms distingue el personal estilo debussiano. Comenz su composicin en 1903 y la termino en 1905. Est formada por tres movimientos: De Laube midi sur la mer (Del alba al medioda en el mar), Jeux de vagues (Juegos de olas), y Dialogue du vent et de la mer (Dialogo entre el viento y el mar). Sin ninguna duda es la obra por excelencia del estilo orquestal creado por Debussy y la que ms representa la corriente que se dio en llamar Impresionista del autor.

76. <Personalidad> Richard Georg Strauss <Datos> Naci: en Mnich, Alemania, el 11 de junio de 1864. Falleci: en Garmish, Alemania, el 8 de septiembre de 1949. En sntesis: fue quien sent la base fundamental sobre la cual se desarroll la msica del siglo XX <Copete> Le toc vivir en un perodo de transicin entre dos siglos. Escribi msica desde los seis aos hasta los ochenta. Fue, junto con Gustav Mahler, uno de los creadores del sonido de la moderna orquesta sinfnica del Siglo XX. Ha dejado una obra muy grande y una serie de grabaciones dirigiendo obras propias e incluso de otros autores, entre ellos, Mozart, Beethoven, Gluck, y Wagner. Incluso existen grabaciones que datan de los aos '40 y hasta un programa de radio completo. <Cuerpo> Naci en el seno de una familia de la alta burguesa de Baviera, dedicada a la gran industria cervecera. Su padre, Franz, era solista de trompa en la pera de la Corte de Mnich. Varios miembros de su familia eran msicos. De hecho, Richard recibi una educacin musical formal muy completa desde nio. A los cuatro aos su madre lo inici en el estudio de piano y a los siete comenz a estudiar violn con su to. Su primera obra la compuso con tan solo seis aos, y en el ao 1881estren la Sinfona en re menor. En Berln obtuvo un puesto como director asistente de Hans von Blow, de quien Strauss aprendi el arte de la direccin. En 1888 el exitoso estreno del poema sinfnico Don Juan lo llev a ser uno de los compositores ms importantes de la poca. Al ao siguiente fue nombrado asistente del Festival de Bayreuth, y director del Teatro de la pera de Mnich donde dirigi obras de Mozart, Gluck y Wagner. En 1894 se cas con la soprano Pauline de Ahna quien fue su inagotable fuente de inspiracin y con ella se instal en la pera de Mnich. Tres aos despus fue contratado por Guillermo II como director de la Orquesta Real de Prusia en Berln. A partir del inicio del siglo XX, el msico se dedic principalmente a la pera. En 1905 estren Salome y en 1909 Electra. Strauss se relacion con Arnold Schnberg a quien ayud y apoy profesionalmente en sus primeros aos. Por ello, ste le guard una enorme gratitud y respeto durante toda su vida. El artista nunca adhiri a las vanguardias de la poca ni al atonalismo, ms bien era considerado por sus contemporneos un clsico viviente. Viaj con frecuencia para interpretar sus propias obras y en 1919 fue nombrado director de la pera Estatal de Viena. En 1920 emprendi una gira por Brasil y Argentina con la Filarmnica de Viena. En su obra pueden distinguirse varios perodos en los que fue influenciado por diversos compositores y que lo llevaron tempranamente a encontrar su estilo propio. En sus primeros trabajos se pueden ver las influencias de Schumann, Mendelsshon y Brahms. A los dieciocho aos compuso el famoso Concierto para trompa N 1 opus 11 que es emblemtico de este primer perodo. Pero en 1873 escucho por primera vez Lohengrin y Tannhuser de Wagner, y la influencia en el estilo de Strauss fue muy profunda. Las

primeras obras en las cuales se encuentra su ya maduro estilo son las que comienzan en los primeros '80, como Don Juan, se aprecia en las composiciones de este perodo las que sern las caractersticas de su lenguaje musical: uso ms libre de la armona, facilidad para crear efectos sorprendentes e inesperados, reforzados por sus melodas con motivos cortos; y su admirable habilidad para la orquestacin, que lo ha transformado en uno de los precursores del sonido caracterstico de la orquesta sinfnica del siglo XX. <Destacado> <Titulo> Metamorphosen <Cuerpo> Es una composicin que fue escrita despus de la Segunda Guerra Mundial, a causa de la profunda impresin que recibi el compositor cuando se enter que el Teatro Nacional de Mnich haba sido destruido en uno de los tantos bombardeos que el ensaamiento aliado le dedic a Alemania. Utiliza como motivo principal un pasaje caracterstico de la Marcha Fnebre de la Sinfona N 3 de Beethoven. Se estren en 1946 por la Orquesta del Collegium Musicum de Zurich.

77. <Personalidad> Jean Sibelius <Datos> Naci: en Hmeenlinna, Finlandia, el 8 de diciembre de 1865. Falleci: en Jvenp, Finlandia, el 20 de septiembre de 1957. En sntesis: fue el ms grande msico finlands de todos los tiempos, creador de un estilo sumamente particular para su poca. <Copete> Su ciudad natal perteneca por entonces al Gran Ducado de Finlandia, integrado al Imperio Ruso. A partir de la independencia de Finlandia, el cumpleaos del compositor fue celebrado como fiesta nacional. Se realizaban conciertos con la presencia de las mximas autoridades, se le hacan grandes regalos, se le ofrecan conciertos y se acercaban a la celebracin los grandes msicos del mundo. La msica de Sibelius fue adoptada por toda Finlandia y elevada al mximo nivel de la veneracin popular. <Cuerpo> En su hogar la msica era habitual. Su madre y su ta materna eran pianistas, y esta ltima fue su primera profesora. Su padre muri durante la epidemias de tifus de los inviernos de 1867 y 1968. Junto con su madre, Mara, y hermanos comenzaron a vivir entonces con el resto de los parientes maternos durante la poca de fro, y con la familia paterna en tiempos de verano. Segn sus bigrafos ,Sibelius ya de nio mostraba una poderosa imaginacin relatando historias con bosques mgicos, hadas y dems ingredientes mitolgicos. La msica estaba muy presente tambin en ese hogar estival, en el que incluso haba un pequeo piano en el que inici su educacin musical. Esos veranos en Lovisa, en la casa de su abuela paterna, fueron siempre para el pequeo Jean un recuerdo de libertad, sol y felicidad. l, como todos sus hermanos, saba leer msica, y con ellos comenz a hacer msica en su hogar. Los progresos del joven fueron rpidos, y aprendi fluidamente cuanto estaba a su alcance. La escuela no era algo que le interesara mucho, ya que toda su mente estaba enfocada en la msica. A partir de los quince aos su gran sueo fue ser un virtuoso del violn. En 1881 comenz a escribir sus primeras obras importantes. En ese mismo ao se encontr tocando como segundo violn en la orquesta de la escuela, lo cual nos habla de sus extraordinarios progresos. En tanto, en su hogar, junto con su hermana Linda en piano y su hermano Christian en cello, se dedicaban a la interpretacin de msica de cmara. En 1885 viaj a Helsinki donde se inscribi en la carrera de derecho y en la Academia de Msica que hoy lleva su nombre. Su orientacin en leyes qued en el olvido, mientras su enorme talento musical asombraba en la Academia de msica.

Durante el ao 1887 Sibelius tuvo un perodo de inspiracin muy importante, fruto del cual concibi obras como el Tro en Re mayor JS 209, Au crpuscul JS 47, Andante en Sol Mayor para violn y piano, entre otras obras de cmara. A fines de ese mismo ao y comienzos del siguiente, el msico escribi la obra en la cual se refleja, adems de su talento, su maravillosa personalidad. Se trata de la Suite para violn y piano en re menor. Una obra con la cual puso de relieve sus enormes dotes compositivas. Los crticos la definieron como romntica, ensoadora y virtuossima, con un toque fantstico. Tambin en 1888 public su primera partitura e inici su ciclo de composiciones para voz. Estudi en Berlin y Viena hasta 1891, cuando comenz a escribir su gran obra Kulervo. Sus obras forman un gran corpus cuyo ncleo son sus siete sinfonas. Sibelius es uno de los grandes smbolos culturales de Finlandia, tal vez el ms grande y, como tal, ha legado una obra que abarca msica de cmara, poemas sinfnicos, canciones, msica incidental y sinfnica. Un arte sumamente personal, identitario y, lo ms importante, extremadamente bello. <Destacado> <Ttulo> Lemminkinen Op 22 <Cuerpo Una de las figuras ms destacadas del poema pico finlandes. Kalevala es un joven rubio de pelo ondulado que a travs de su canto puede transformar la arena en perlas. El mismo hroe inspira la Suite del mismo nombre cuyo cuarto movimiento El cisne de Tuonela, es una de las obras musicales ms importantes del siglo. En ella Sibelius manifest todo su talento para la orquestacin. Eligi el oboe para el canto del cisne, y las cuerdas para el movimiento entre las aguas.

78. <Personalidad> Eric Satie <Datos> Naci: en Honfleur, Francia, el 17 de mayo de 1866. Falleci: en Pars, Francia, el 1 de julio de 1925. En sntesis: uno de los grandes precursores del Teatro del Absurdo y del impresionismo en el campo musical. <Copete> La extravagancia fue el signo distintivo de Eric Satie, tanto en su obra como en su vida. Se dice que tena un carcter insoportable, conductas transgresoras e ideas disparatadas, tal vez framente calculadas, ms que espontneas. Fue un gran militante de movimientos religiosos de los que se jactaba ser el nico miembro. Invent la msica de mobiliario, compuesta "para no ser escuchada", lo que hoy es la msica ambiental de los espacios pblicos. Casi toda su obra se bas en el humor y la irona. <Cuerpo> Vivi su infancia entre la baja Normanda y Pars. Cuando muri su madre residi durante una temporada con sus abuelos, y tom all sus primeras lecciones de msica. De vuelta en Paris en 1879, intent ser alumno del Conservatorio de Pars aunque los profesores no tardaron demasiado en declarar su falta de talento, cosa que volvi a ocurrirle dos aos despus. En 1887 comenz su vida en Montmartre, donde se integr a la clientela artstica del cabaret Le Chat Noir, y comenz a publicar sus primeras composiciones, Gimnopedias, Las Ogives, entre otras. En ese mismo periodo conoci a Claude Debussy. En 1891 fue nombrado compositor oficial y maestro de capilla de la orden Rosacruz: Odre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, que lideraba Josphin Pladan. Se dice que Satie tuvo una relacin amorosa con una sola mujer durante toda su vida. Ella era Suzannne Valadon, una pintora impresionista, madre de Maurice Utrillo. Todo comenz en 1893, y aunque la relacin duro tan solo seis meses, l se obsesion con esta mujer, para quien compuso sus Danses Gothiques. Por ese tiempo tambin conoci al joven Maurice Ravel sobre quien ejerci una notable influencia. A fines de 1893 fund la Eglise Mtropolitaine drt de Jsus Conducteur (Iglesia Metropolitana de Arte de Cristo el Gua), de la que era el nico miembro con el cargo de Parcier et Maitre de Chapelle. Inici entonces la composicin de una Grande Messe, conocida despus como la Messe des Pauvres. Al mismo tiempo escribi panfletos y artculos haciendo ostensibles sus convicciones religiosas y artsticas. En 1897 ya no poda sostenerse econmicamente en Montmatre, y se fue a vivir a Arcueil en las afueras de la capital francesa. Como tena una fuerte aversin a los tranvas, recorra a pie los diez kilmetros que lo separaban de Paris. Durante ese ao compuso las dos primeras series de Pices Froids. A partir de 1899 comenz a ganarse

la vida como pianista de cabaret. Para ello adapt cientos de piezas para piano, a las que sumo obras propias: Je te veux, La Diva de Lmpire, La Belle Excentrique, entre muchas otras. Obras de las que, como era de esperar, renegara de manera terminante. En 1905 comenz a estudiar contrapunto clsico en la Schola Cantorum donde complet cinco aos de estudio. Algunos de sus ejercicios de contrapunto se publicaron despus de su muerte. En 1912 conoci el xito con sus breves piezas humorsticas para piano: Verdaderos preludios blandos -para un perro-, Oro viejo y viejas corazas, Descripciones automticas, entre otras. Tambin en esta poca dej de utilizar lneas divisorias entre los compases. Satie form parte de todas las corrientes vanguardistas que se desarrollaron en Pars en los aos siguientes. Y que la llevaran a convertirse en La Ciudad de las Luces, en la capital artstica de la poca. <Destacado> <Ttulo> Su hogar en Arcuil <Cuerpo> Vivi all durante veintisiete aos seguidos. Hasta su muerte ningn amigo haba entrado nunca a su habitacin. Cuando los hicieron encontraron, entre polvo y telaraas, muchas composiciones de las que nadie haba odo hablar. Entre ellas, Genevive de Bravant, Nuevas Gnossiennes, Enfantines, y Msica de amoblamientos. Adems, cartas de amor de Susanne Valadon, una coleccin de ms de cien paraguas, su hoy famosa coleccin de dibujos de edificios medievales y seis trajes de terciopelo en sus fundas.

79. <Personalidad> Enrique Granados <Datos> Naci: en Lrida, Espaa, el 27 de julio de 1867. Falleci: en el Canal de la Mancha, el 24 de marzo 1916. En sntesis: creador de la escuela de Piano de Barcelona. Falleci en el naufragio del Sussex torpedeado por la armada alemana en la Primera Guerra Mundial. <Copete> Se lo considera un virtuoso del piano . Su obra abarc todos los gneros, desde el solista hasta la msica de cmara, la msica lrica y orquestal. El xito de la versin operstica de Goyescas en el Opera House de Nueva York lo llev a ser infinitamente conocido, a pesar que la crtica no lo ayudo y fue un rotundo fracaso comercial. Su temprana muerte, tratando de salvar a su esposa en el Canal de la Mancha, lo transform casi en un mito entre los msicos. <Cuerpo> Hizo sus primeros acercamientos a la msica con la ayuda de un compaero de su padre. Ante sus sorprendentes progresos, sus padres decidieron que iniciara formalmente los estudios de msica. De esta manera ingres en 1879 en la Escolania de la Merc. Un asiduo visitante de la casa de la familia Granados era el pianista Joan Pic, quin consideraba al joven como un prodigio. Logr que su madre aceptara visitar al maestro Juan Bautista Pujol, que por aquel entonces era considerado un compositor brillante, que haba estudiado en el Conservatorio de Pars y era el autor de un nuevo mtodo para el estudio del piano. De esta manera, Granados comenz a estudiar con Pujol en 1880. En 1883 gan el concurso de la Academia para pianistas noveles. En 1884 empez a estudiar armona y composicin con Felipe Pedrell. Esta influencia fue decisiva pero, debido a la muerte de su padre, comenzaron las penurias econmicas para la familia Granados. El joven debi abandonar sus estudios con Pedrell y dedicarse a trabajar como pianista en algunos cafs de Barcelona. En 1886 comenz a tocar cinco horas diarias en el Caf de las Delicias, pero debido a sus escrpulos artsticos perdi muy rpidamente este trabajo. Sin embargo, y a sabiendas de la necesidad de dinero del msico, el empresario cataln Eduardo Conde lo contrat como profesor de msica para sus hijos, actividad por la cual le pagaba un importante salario mensual. No fue la nica vez que este hombre generoso impuls su carrera. Siempre con la ayuda de Conde decidi ir a Pars, aunque para aumentar sus ahorros y no depender exclusivamente del empresario, Granados comenz a trabajar nuevamente en el Caf Filipino, donde permaneci dos meses. En septiembre de 1887 se puso en marcha hacia la capital de Francia. Su deseo era ingresar al prestigioso Conservatorio lo que no pudo ser porque, apenas llegado, contrajo fiebre tifoidea. Cuando se recuper ya haba superado la edad mxima requerida. Debido a ello decidi estudiar piano de manera privada con el profesor del conservatorio Charles De Briot. El 20 de Abril de 1890 Granados hizo su debut oficial

en el Teatre Liric de Barcelona, donde estren varias composiciones originales. Adems, Granados interpret obras de Saint-Sans, Bizet, Mendelssohn, Chopin y Beethoven. El concierto fue un xito. En 1891 Granados particip en la fundacin de uno de los smbolos musicales ms visibles de Barcelona, el coro Orfeo Catal. En 1898 se estren en Madrid su primera obra escnica, la zarzuela Mara del Carmen, que fue un xito notable. Pese a que por aquella poca , ste era considerado un gnero menor. Fue un gran pedagogo en la Academia de msica de Barcelona de la cual han salido los mejores exponentes de la regin Se lo recuerda sobre todo por su obra como pianista, que ha logrado aunar su pasin por los romnticos con la msica nacional. <Destacado> <Titulo> Goyescas <Cuerpo> De su pasin por Goya nacen sus Goyescas,y Los majos enamorados. Se trata de siete escenas de impresiones musicales que ilustran el desarrolla de una pasin amorosa. Se estren en 1911 en el Palacio de la Msica Catalana, y tuvo su gran triunfo en Pars, en la sala Pleyel en 1914. La recepcin fue tan buena que se le otorg al autor la Legin de Honor. Ante tamao xito La Opera de Pars encarg al autor un versin operstica que se estren en el Metropolitan Opera House con increbles resultados para la poca.

80. <Personalidad> Sergui Rajmninov <Datos> Naci: en Seminovo, Rusia, el 1 de abril de 1873. Falleci: en Beverly Hills, Estados Unidos de Amrica, el 28 de marzo de 1943. En sntesis: fue uno de los ms perfectos pianistas y compositores clsicos del que an existen grabaciones. <Copete> Figura legendaria del Siglo XX, es considerado por muchos el mayor exponente de la poca romntica. A esto hay que agregar sus inusuales condiciones para la tcnica pianstica. Sus manos abarcaban el intervalo 13 en el teclado, una hazaa indita, pero tambin era poseedor de un odo agudsimo y absoluto, que lo haca capaz de tocar composiciones enteras con solo escucharlas una vez. Es el creador de muchos de los conciertos ms exquisitos para piano y orquesta que an pueden escucharse en sus grabaciones rescatadas. <Cuerpo> Se inici en el camino musical a los seis aos guiado por su madre. Cuando tena nueve se mudaron a San Petersburgo, all ingres al Conservatorio, en el cual fue un alumno demasiado aplicado, al punto que lo expulsaron debido a su comportamiento. Aun as fue admitido un tiempo ms tarde en el Conservatorio de Mosc. Vivi en la casa de su profesor, el gran Nikolai Zvrev. ste a su vez conoca a Tchaicovski, quien ejerci gran influencia en la vida y obra de Rajmninov. En un principio haba decidido dedicarse a la composicin pero su maestro estaba decidido a desarrollar sus grandes virtudes para el piano. Pero el joven discpulo, harto de la frrea disciplina, se fue de la casa del maestro en 1889, a los diecisis aos. A partir de entonces se dedic a componer, y a establecer los primeros contactos para dedicarse a la direccin. En 1891 escribi el primer Concierto para piano y orquesta y la opera Aleko, que le sirvi para graduarse con honores en el Conservatorio de Mosc. Un ao despus tambin abandon dicho establecimiento. En procura de su independencia econmica public sus primeros trabajos y se resign a dar clases de piano. Simultneamente compuso sus primeros estudios para ese instrumento. A partir de 1895 se dedic plenamente a la composicin de su Primera Sinfona. sta se estren en 1897 y constituy un rotundo fracaso. Aunque en la entrelnea de la historia se dice que el director Aleksander Glazunov estaba borracho y la ejecucin fue un desastre. Cualquiera fuera el motivo del fracaso, los crticos se ensaaron con la obra y Rajmninov cay en una depresin muy severa. El compositor no escribi nada por mucho tiempo, pensando dedicarse exclusivamente a la direccin. Fue nombrado

director de la Compaa de pera de Mosc, donde debuto con xito. A partir de ese momento su fama se extendi por toda Europa, al punto que lo invitaron de la Sociedad Filarmnica de Londres para interpretar y dirigir alguna de sus propias obras. Sin embargo en ese punto se encontr bloqueado mentalmente, con una total carencia de ideas. Lo que sigui fue una depresin que requiri de asistencia mdica durante todo el resultados. Totalmente recuperado viaj a Italia y comenz a bocetar lo que sera su Concierto para piano y orquesta n2. En 1902 comenz el gran esplendor de su carrera como pianista, compositor y director. Entre 1904 y 1906 dirigi el Teatro Bolshoi. En 1909 hizo su primera gira por los Estados Unidos, en la que prcticamente dio conciertos cada da durante los tres meses que dur. En 1919 se instal en dicho pas con toda su familia, donde permaneci hasta el fin de sus das. En 1940 escribi su ltima obra Danzas sinfnicas, y entre 1942 y 1943 realiz la que fue su ltima gira de conciertos. <Destacado> <Titulo> Concierto N3 para piano y orquesta en re menor. OP 30 <Cuerpo> Es una de las obras ms exigentes para el intrprete, por sus requerimientos tcnicos y musicales. Fue terminada en 1909 y la estren el mismo autor como solista en Nueva York, en aquella famosa primera gira. Lo escribi justamente para demostrar sus virtudes como pianista. Por esta razn la obra es considerada temible por muchos concertistas de piano. Una de las grabaciones ms famosas, hoy accesible en la web, es la que realiz Martha Argerich con la Orquesta Sinfnica de Berln.

81. <Personalidad> Arnold Schnberg <Datos> Naci: en Viena, Austria, el 13 de setiembre de 1874. Falleci: en Los ngeles, Estados Unidos de Amrica, el 13 de julio de 1951. En sntesis: uno de los precursores de la msica atonal y creador de la tcnica dodecafnica. Creador de la Segunda Escuela de Viena <Copete> Fue el maestro de algunos de los msicos ms importantes del Siglo XX. Sin embargo, la ruptura del sistema tonal que su msica representaba hizo que nunca llegara a ser del todo aceptada. Ni la crtica ni el pblico le fueron favorables. Tampoco Schnberg se consideraba a s mismo un revolucionario dentro del arte musical, sino nada ms que un eslabn de una larga cadena que se remontaba al primer Bach. Su dedicacin a los grandes maestros de la tradicin alemana hasta Mahler fue leal y constante. <Cuerpo> Se dice que a los nueve aos ya era violinista y compositor autodidacta. Pero en 1889, tras la muerte de su padre, tuvo que comenzar a trabajar como aprendiz en un banco. Inverta gran parte de su dinero en concurrir a operas, sobre todo a las de Wagner; y asista a cuanto concierto poda. En 1885 ingres como violoncelista en una orquesta amateur dirigida por Alexander Von Zemlinsky, quien reconoci rpidamente el talento del joven, y lo adopt como alumno de composicin. Fue a travs de l que Schnberg pudo ingresar al cerrado ambiente musical de Viena. En 1901 se mud a Berln donde comenz a dictar clases de armona en el Conservatorio Stern, por invitacin de Richard Strauss. Pero esto dur slo un ao ya que regres a Viena donde hizo amistad con Gustav Mahler. Luego fund la sociedad de Compositores donde tuvo como discpulos a Antn Weberm y Alban Berg. En 1910 fue rechazada su solicitud para ser admitido en la Academia de Viena como profesor de composicin musical. Del periodo anterior a la Primera Guerra, son sus dos primeros cuartetos para cuerda, la Primera Sinfona de cmara y en 1911 el Tratado de armona entre otras obras. Cuando termin la primera guerra fund en Viena la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas. All se estrenaron obras de todos los buenos msicos de la poca. En 1923 public el Mtodo para la composicin musical con doce sonidos. Durante 1925 estuvo a cargo de la Maestra en Composicin de la Academia de las Artes de Prusia. Ctedra que debi abandonar con la llegada del nazismo en 1933. Emigr hacia los Estados Unidos, y permaneci en Boston y Nueva York hasta que comenz a dar clases en la Universidad del Sur de California y en la de Los ngeles. En 1940 le fue otorgada la nacionalidad americana. Adems de componer varias obras como El

cuarteto de cuerda N 4 en 1936, un Concierto para piano en 1942, y Un superviviente en Varsovia . En 1944, se dedic a perfeccionar sus teoras, para lo cual escribi cuatro libros tericos: en 1943 Modelos para principiantes en composicin,1954 Funciones estructurales de armona,1963 Ejercicios preliminares de Contrapunto, y en 1967 Fundamentos de la composicin musical. Otras obras de carcter religioso quedaron inconclusas a su muerte; entre ellas la cantata La escalera de Jacob, la pera Moiss y Aarn y un ciclo de Salmos. Toda su vida musical fue una evolucin desde el romanticismo tardo del Siglo XIX a la tcnica dodecafnica. Sus primeras composiciones tuvieron notables influencias de las obras de Brahms hasta que la fuerte impronta de Richard Wagner se hizo muy ostensible en su obra. Es innegable que, a partir de 1930, su gran periodo expresionista, intent sintetizar la tcnica dodecafnica con los principios formales del expresionismo de su primera poca. <Destacado> <Ttulo> Pierrot Lunaire OP 21 <Cuerpo> Tres veces siete poemas de Pierrot Lunaire es el ttulo original de este ciclo de doce canciones basados en una serie de versos del poeta que le da nombre a la obra. Fue estrenada en Berln el 16 de octubre de 1912. La solista interpreta los poemas en el estilo de voz hablada. Cuenta Antn Weberm que el pblico silb y se rio, pero que al final fue un xito sin precedentes. Sin duda es una obra original: los solistas son a la vez parte de la orquesta, y el rol masculino, lo interpreta una mujer.

82. <Personalidad> Maurice Ravel <Datos> Naci: en Ciboure, Francia, el 7 de marzo de 1875. Falleci: en Pars, Francia, el 28 de diciembre de 1937. En sntesis: fue un gran revolucionario. Tal vez haya sido el mejor maestro de orquestacin de toda la historia de la msica. <Copete> Se trat de uno de los mejores orquestadores de todos los tiempos y, definitivamente, el mejor del siglo XX hasta el momento. Pruebas de ello son el famoso Bolero y el arreglo de Cuadros de una exposicin, de Musorgsky; estrenada en Boston en 1922. Pese a todo no fue un virtuoso del piano, su reconocida pereza no le permiti dedicarle al instrumento el tiempo de prctica necesario. Pero no lo necesit para ser reconsiderado como un genio. <Cuerpo> Sus padres eran vascos, uno francs, la otra espaola. El pequeo Maurice comenz sus estudios de piano a los seis aos. Como era de esperar pronto se vislumbr su talento musical, pero tambin una pertinaz pereza. A punto tal que su padre le daba propinas para que dedicara un poco de su ocio a la prctica del piano. Todo esto lo reconocera l mismo en su autobiografa, en la que hace una mencin muy particular de la influencia de sus padres, y la atraccin personal por toda la msica que sinti desde nio. En 1887 comenz a estudiar armona, contrapunto y orquestacin. Dos aos despus ingres al Conservatorio de Pars. All comenz a demostrar un carcter musical independiente, lejos de todo lo establecido y ordenado. Esta fuerte personalidad en plena formacin acadmica qued demostrada en sus primeras obras, en las que tambin se vislumbraba un talento enorme, que no hizo ms que crecer y evolucionar. Por ejemplo en Ballade de la reine norte daimer de 1894, Srnade grotesque de 1894, Habanera para dos pianos 1895 y de 1899 la famosa Pavane pour une infante difunte. As, en vsperas del siglo XX, Ravel comenz a ser reconocido como un gran compositor. Entre 1900 y 1918 se inici su gran poca. En 1891 se present para el consagrado Premio de Roma, pero su obra sufri escandalosos rechazos. En 1901 obtuvo el segundo lugar. En 1902 y 1903 fue eliminado y en 1905 lo expulsaron por haber excedido por unos meses la edad mxima para concursar. Esto desat un escndalo y una gran polmica entre periodistas, en la cual Romain Rolland asumi su defensa. En 1901 con Jeux deau para piano confirm su originalidad y comenz a hacerse presente la bsqueda casi obsesiva de la perfeccin formal que fue el signo distintivo de esta etapa: Present en 1902 el Cuarteto

en Fa Mayor, en 1904 Melodas de Shrezade, en 1905 Introduccin y allegro para arpa y conjunto, en 1908 Rapsodia Espaola y el maravilloso Gaspard de le nuit. En 1912 cre lo que llam Sinfona coreografa, Daphnis y Chlo, la obra de mayor despliegue escnico de Ravel. Cuando estall la Primera Guerra, Ravel, con sangre vasca en cada una de sus clulas, no permaneci indiferente. Intent enlistarse, pero no pudo hacerlo por no dar la talla, aun as logr ser aceptado como chofer de camiones y fue enviado al frente en Verdn. En 1917 muri su madre, hecho que nunca logr superar del todo. Ese mismo ao escribi Le Tombeau de Couperin. La muerte de Claude Debussy lo inspir para la escritura de Sonata para violn y Violoncello. A partir de 1918 comenz a producir menos pero se ampli su intensidad creadora. Y as, en 1925, escribi El nio y los sortilegios, una fantasa lirica sobre un poema de Collette, que con el tiempo y la evolucin del pblico se convertira en una de las ms preciadas joyas del repertorio lrico del siglo. Recin en 1927 Ravel fue por fin reconocido a nivel mundial. <Destacado> <Titulo> Bolro <Cuerpo> En 1927, la bailarina y coregrafa Ida Rubinstein le encarg un ballet de carcter espaol. Ravel eligi una antigua danza de origen andaluz: el Bolero; y creo una obra maestra. Son quince minutos en los cuales se repiten dos lneas temticas, en diversos timbres, y un ostinato en inmenso crescendo orquestal. Se estren el 22 de noviembre de 1928 en la pera Garnier de Paris. Esta obra, que ha fascinado al pblico del mundo entero, es un bello ejemplo del talento de Ravel para la orquestacin.

83. <Personalidad> Ralhp Vaughan Williams <Datos> Naci: en Costwold, Inglaterra, en 1872. Falleci en Londres, Inglaterra, en 1958. En sntesis: segn los crticos fue el msico ingls ms importante despus de Henry Purcell. Su msica representa la esencia de lo ingls <Copete> Lo ms valorable en la obra de este compositor es el talento con que fusion las enseanzas de Marice Ravel en su msica tpicamente inglesa; y su gran trabajo de recopilacin de la msica popular inglesa, gracias a los cual fue reconocida y hoy puede ser estudiada. Es en cambio injusta la poca difusin que su obra merece en los repertorios de los grandes teatros del mundo. Lo que se ve paliado por el gran uso de su msica que hace el cine ingls. <Cuerpo> Sobrino nieto de Charles Darwin por parte de madre. La msica era muy importante para la familia. Su ta le dio las primeras lecciones de msica antigua, y escribi su primera obra a los seis aos. Se educ en el Trinity College de Cambridge donde estudi msica e historia y ms tarde en el Royal College of Music de Londres. Continu luego su preparacin con Marx Bruch en Berln y en Pars con Maurice Ravel. En 1905 lleg a ser el primer director del Festival Leith Hill Musical y contino en ese cargo hasta 1953. Escribi gran parte de su msica vocal con la mira en este evento. Se dice que tena un don especial para sacar lo mejor de los cantantes y llevar a un punto extremo la exigencia por la perfeccin. El trabajo por el que fue ms recordado fue la direccin de La pasin segn San Mateo, de Bach, por quien senta una profunda admiracin. En 1919 fue nombrado profesor en el Royal College y lleg a ser director del Bach Choir. Entre sus primeros trabajos se encuentran Las Avispas, msica incidental para la obra de teatro de Aristfanes, y la Sinfona del mar, escrita sobre textos de Walt Whitman. Pero aunque ninguna de estas obras lo llev a la fama, demostraban ya la gnesis de aquellas armonas que se convertiran en su impronta. Tambin se adverta en ellas el gran inters que tena para l, la msica tradicional inglesa; gnero que con el tiempo se convertira en una de sus pasiones. Si bien no constituy un hito dentro de la historia de la msica, Voughan Williams contaba con una gran ventaja sobre el resto de los msicos ingleses contemporneos: haba sido alumno de Ravel, el mejor orquestador de la historia. Y es innegable que fue un gran discpulo -porque fruto de estas enseanzas-, ha logrado distinguirse con una sonoridad especial no comn. Lo cual es muy notable tratndose en un msico ingles

que se fascinaba con la msica tradicional. Es justamente lo raveliano lo que lo hace diferente a pesar de lo que sostengan los crticos ingleses. Su primera obra importante fue Fantasa sobre un tema de Tallis. Su pasin por la msica popular fue muy intensa. A partir de 1903 haba comenzado a recopilar 800 canciones y villancicos populares que anotaba y gracias a lo cual lograron sobrevivir. Al respecto tambin colabor en anotar el famoso Libro de los villancicos de Oxford. Con todo esto, adems de talento logr darle a su msica un sello muy particular con constantes referencia al paisaje ingles y sus poblaciones. Escribi 9 sinfonas, que comenz a enumerar recin en la octava y con posterioridad agreg la numeracin a las anteriores. Adems cinco peras, tres ballets, msica incidental para cine y teatro, varios ciclos de canciones y una profusa coleccin de msica vocal sacra y coral. Tuvo una vida larga y provechosa. Esta enterrado en la catedral de Weinsmister muy cerca de la tumba de Henry Purcell. <Destacado> <Titulo> Fantasa Tallis <Cuerpo> Su nombre original es Fantasa sobre un tema de Thomas Tallis. En ella se desarrolla un tema que pertenece a un compositor renacentista ingles, Thomas Tallis y desarrolla en una exploracin de las distintas posibilidades meldicas. Un tema principal repetido por todas las orquestas que se desarrolla a partir del ncleo central, y una segunda meloda que aparece en la viola solista con el que se construye todo el clima sonoro de la obra. Es la msica que se utiliz en la pelcula Rowing. With The Wind (Remando al viento).

84. <Personalidad> Manuel de Falla <Datos> Naci: en Cdiz, Espaa, 23 de noviembre de 1876 Falleci: en Crdoba, Argentina, 14 de noviembre de 1946 En sntesis: ha llevado a la msica espaola a uno de los puntos ms altos de su expresin, tanto en la msica instrumental como en la msica de escena. <Copete> Su primer amor fueron el periodismo y la literatura, a punto tal que particip de la fundacin y direccin de dos revistas: El Burln, y El Cascabel. De ese modo escribi importantes artculos como crtico musical. Su evolucin lo llev desde el nacionalismo folklorista, que incorporaba en melodas y danzas andaluzas y castellanas, hasta las complejas estructuras del Siglo de Oro espaol Sus obras figuran en todos los grandes repertorios del mundo. <Cuerpo> Aunque estudiaba msica desde muy nio, recin a los 17 aos comenz a sentir claramente que su ocupacin definitiva sera la msica. Comenz a viajar a Madrid para asistir al Real Conservatorio de Msica y Declamacin. Tambin se perfeccion en piano, y en junio de 1898 se gradu con honores en el Conservatorio. Al ao siguiente termin los estudios oficiales en la Escuela Nacional de Msica. En esa ocasin obtuvo unanimidad el primer premio de piano y en ese mismo ao estren sus primeras obras: Romanza para Violoncelo y Piano, Nocturno para Piano, Serenata Andaluza para violn y piano y el Cuarteto en Sol. El 12 de Abril de 1902 estren en el Teatro Cmico de Madrid, Los amores de Ins y ese mismo ao conoci a Joaqun Turina. En 1904 La Vida breve recibi el primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y un ao despus obtuvo un premio de piano. A partir de 1907 residi en Pars donde se relacion con Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Duker, Isaac Albniz, Ricardo Vies y Pablo Picasso. Estos contactos influyeron mucho en Manuel de Falla y fueron determinantes para el desarrollo de su creacin musical. Al iniciarse la Primera Guerra Mundial se volvi a Madrid, donde realiz presentaciones en el Palacio de la Zarzuela. En 1915 Manuel de Falla y Joaqun Turina fueron homenajeados por el Ateneo de Madrid donde estrenaron las Siete canciones espaolas. Ese mismo ao en el Teatro Lara se produjo el estreno de la primera versin de El amor Brujo con direccin orquestal de Jos Moreno Ballesteros, padre de Federico Moreno Torroba, quien tocaba las partes de piano. Al ao siguiente la Orquesta Sinfnica de Madrid toc la primera versin de concierto del Amor Brujo.

En 1920 Falla se radic en Granada. Su primera obra escrita ntegramente all fue Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy para guitarra. Se vincul estrechamente con Ignacio Zuloaga, Federico Garcia Lorca y Fernando de los Ros, entre otros. Junto a ellos se propuso rescatar El canto primitivo andaluz para lo cual organizaron un gran concurso de Cante Jondo, que se realiz los das 13 y 14 de diciembre de 1924 en la Plaza de los Aljibes, de la Alhambra. A los cincuenta aos fue nombrado Hijo adoptivo de la ciudad de Sevilla e Hijo predilecto, en su ciudad natal; Acadmico de nmero de la Real Academia de Bella Artes de Granada. En 1928 Francia lo nombra Caballero de la Legin de Honor. Por entonces ya era considerado uno de los msicos mas representativos de la msica espaola. Despus de la guerra civil march al exilio del que ya no regres, por ms que la dictadura franquista le ofreciera todos los perdones. El gran Manuel de Falla falleci en su casa de las sierras de Crdoba en Argentina . En su honor lleva su nombre el Conservatorio de Msica de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires. <Destacado> <Ttulo> El sombrero de tres Picos <Cuerpo> Es un ballet basado en la novela homnima. Fue estrenado el 22 de julio de 1919, por la clebre compaa Ballets Rusos de Sergei Digilev, en el Alhambra Theatre de Londres, con coreografa de Lenide Massine y decorados y figurines a cargo nada menos que Pablo Picasso. En esta obra se representan las aspiraciones reales de la Andaluca rural, y es considerada un hito en la historia de la danza.

85. <Personalidad> Nikolai Miaskosvki <Datos> Naci: en Novoguerorguiyevsk, Polonia, el 20 de Abril 1881 Falleci: en Mosc, Rusia, el 7 de agosto 1950 En sntesis: uno de los ms grandes sinfonistas rusos, especialmente en el perodo sovitico. Gran pedagogo del conservatorio de Mosc, muy admirado y querido por sus alumnos. <Copete> Es llamativo comprobar como toda las biografas y referencias de este gran msico tratan errneamente de desvincularlo del rgimen sovitico. Adhera al rgimen socialista que lo premi repetidas veces. Esto despert la envidia de otros artistas, que lo denunciaron en el 30 aniversario de la Revolucin, aduciendo que su msica era demasiado oscura y pesimista, consiguiendo que a partir de 1948 abandonara su carrera y sus obras fuesen retiradas de las salas de conciertos de la URSS. <Cuerpo> Hijo y nieto de ingenieros militares, siendo muy nio se traslad con toda su familia a Kazn. Tena 9 aos cuando muri su madre y, junto con sus hermanas, qued a cargo de una ta paterna que era pianista y descubri las aptitudes musicales del nio. A los once aos inici una estricta formacin militar que dur quince aos, y paralelamente comenz a componer. Uno de los primeros experiencias musicales que lo impresion vivamente fue la audicin de un dueto de pianos que interpretaban variaciones de Don Giovanni de Mozart. Cuando fue trasladado a Mosc comienz a estudiar msica y a alejarse paulatinamente de la vida militar. En 1906 renunci al ejrcito para ingresar al Conservatorio de San Petersburgo. Tena entonces 25 aos, y fue examinado por Rimsky-Korsakov, Lydov y Glazunov. Comenz a tomar clases con estos ya reputados maestros. En esos cursos conoci a quien sera su amigo para toda la vida: Serguei Prokofiev. Miaskovski se llev muy bien con las normas del Conservatorio y muy descubri la riqusima tradicin musical rusa, a la que siempre abord desde una perspectiva muy personal. Su primera sinfona est datada en 1908. En las famosas Tardes de la nueva msica en San Petersburgo se estrenaron sus 18 Romanzas Opus 4. En 1917 se pas a las filas del Ejrcito Rojo. Y plasmo el horror que le haba producido la guerra en dos de sus sinfonas, la 4 y la 5. En 1921 fue contratado por el Conservatorio de Mosc para la Ctedra de Composicin. Y fue entonces cuando se convirti en una de las personalidades referenciales de la msica soviticos. Ya era muy admirado por sus alumnos y brind su generoso apoyo a todos los compositores y

sociedad musicales que pudo. Por lo cual se gano el mote de Conciencia Nacional Moscovita. En 1923 escribi la 6 Sinfona, una obra monumental dedicada a su padre, quien haba sido fusilado en la guerra civil, por traidor a la Revolucin. La 6 Sinfona refleja la tragedia del pueblo ruso durante la guerra. Durante los aos treinta su msica se volvi ms simple y alegre, perodo que se inici con la Sinfona n 11. Trabaj sobre el Realismo socialista para lograr un punto en el que fueran compatibles el Rgimen y su propia personalidad como compositor. Durante la Segunda Guerra Mundial se produjo su evacuacin al Cucaso junto con su amigo Prokofiev. Incansable, aprovech este exilio no deseado para investigar la msica folklrica de las ciudades vecinas. Y a partir de entonces regres a los romanticismos clsicos con la gran influencia del folklore ruso. De 1944 data la Sinfona n 24 y El concierto para violoncelo y orquesta. En 1946 produjo su obra cumbre la Sinfona n 25. En 1926 fue nombrado Artista de mrito de la Repblica Sovitica. En 1941 recibi el Premio Stalin, en reconocimiento a la Sinfona N 21 y en 1946 fue galardonado como Artista del Pueblo Sovitico. <Destacado> <Titulo> Concierto para Violoncelo y orquesta en do menor OP 66 <Cuerpo> Le vali el Premio de Estado de la Unin Sovitica. Fue dedicado al clebre violoncelista Sviatoslav Knushevitski. Es una obra que evita de manera rigurosa caer en el autocomplaciente virtuosismo y est formada por dos grandes movimientos: Lento ma non tropo y Allegro Vivace. Los temas del primer movimiento retornan en la ltima parte del final para dar una conclusin de serenidad y paz. Fue premiada en 1946 con el Premio del Estado de la Unin Sovitica, lo cual despert las fatales envidias del resto de sus colegas.

86. <Personalidad> Bla Brtok <Datos> Naci: en Nagyszentmiklos, Imperio Austrohngaro, el 25 de marzo de 1881 Falleci: en Nueva York, Estados Unidos de Amrica, el 26 de setiembre de 1945 En sntesis: fue uno de los fundadores de la etnomusicologa. Adems de compositor, pianista e investigador de la msica folklrica de Europa Oriental. <Copete> El descubrimiento de que las antiguas melodas hngaras no se basaban en melodas zngaras, sino en escalas pentatnicas al igual que la msica asitica o la siberiana, es una de las tantas contribuciones que se debe a Brtok, quien escribi una gran cantidad de pequeas obras para piano utilizando estas melodas de la msica folklrica. En sus viajes transcribi cientos de obras folklricas de toda Europa Oriental, explor la msica ancestral turca, y le qued tiempo para componer, dar clases y luchar contra los nazis. <Cuerpo> Naci en la zona de confluencia de las culturas hngara, rumana y eslovaca. Su madre comenz a ensearle a tocar el piano a los 5 aos, y a los 9 comenz a componer. A los 11 aos dio su primer concierto: el Allegro de la Sonata Waldstein de Beethoven y una de sus primeras composiciones El curso del Danubio. Luego la familia se traslad a Presburgo, actual Bratislava, capital de Eslovaquia. All Lzlo Erkel le enseo armona y piano. A los 17 aos ingres a la Academia de Msica de Budapest, donde estudi piano con Istvan Thoman, y composicin con Jnos Koessler. All conoci a Zoltn Kodly con quien inici una recopilacin de msica folklrica hngara. En 1903 hubo de comenzar el Poema Sinfnico Kossuth, nombre del hroe de la revolucin hngara de 1848 Ljos Kossuth. En 1905 profundiz sus conocimientos de msica tradicional y las canciones folklricas Magiares. Junto con su amigo Kodly comenz a recorrer los pueblos de Hungra y Rumania para recopilar y anotar miles de melodas y canciones, buscaban preservar la memoria musical tradicional. Posteriormente hicieron el mismo trabajo con gran parte de pueblos de Europa Central y hasta Turqua. En 1905 viaj a Pars para asistir al Concurso Rubinstein. Entre 1904 y 1907 fue profesor de piano de la Real Academia de Msica de Budapest. Escribi su famoso Concierto para cuerdas N1, y en 1911 su nica pera: Barba Azul. Con el comienzo de la guerra tuvo que abandonar sus viajes y se dedic plenamente a la composicin. Escribi dos Ballets El prncipe de madera y El mandarn maravilloso, dos Sonatas para violn y piano y el Segundo cuarteto de cuerdas.

Entre 1927 y 28 compuso sus Cuartetos de cuerdas 3 y 4; este ltimo considerado uno de los ms importantes de la historia de la msica. Para 1935 su carrera se haba consolidado a tal punto tal que pudo por fin dejar de dar clases. Brtok no se comprometi jams con el nazismo. Por el contrario, se opuso a la integracin de Hungra a la esfera nazi. Cambio de editor cuando ste se afilio al Partido Nacional Socialista, y se neg a que sus obras fueran interpretadas en los conciertos nazis. Pidi que sus obras participaran en la exposicin sobre la msica llamada Degenerada en Dsseldorf. Con el inicio de la Segunda Mundial guerra su vida se complic gravemente. Envi sus manuscritos fuera del pas y, tras el fallecimiento de su madre se radico en Estados Unidos. Nunca se sinti cmodo all, era reconocido como etno-musiclogo, pero no como compositor y pianista. Los conciertos eran escasos y la critica adversa. En 1943 le encargaron varias obras. Entre ellas la famosa Sonata para violn solo. Pero ese mismo ao enferm de Leucemia. Bla Brtok falleci en 1945. En 1963, a pedido de sus hijos, Bla y Pete, sus restos fueron trasladados a Budapest, donde recibi un funeral de Estado. Un honor merecido, que lleg demasiado tarde. <Destacado> <Titulo> Msica para cuerda, percusin y celesta <Cuerpo> Esta obra, encargada por Paul Sacher para celebrar el aniversario de su Orquesta de cmara de Basilea, es una de las ms conocidas del autor. Se estren el 7 de septiembre de 1936. La orquestacin se compone de dos grupos de instrumentos de cuerda que se dan la rplica entre s en lados opuestos del escenario y a la vez se enfrentan a un grupo central integrado por la celesta, arpa, timbales y percusin (xilfono, Caja, bombo, platillos y tam-tam) y un piano.

87. <Personalidad> Joaquin Turina Prez <Datos> Naci: en Sevilla, Espaa, el 9 de diciembre de 1882 Falleci: en Madrid, Espaa, el 14 de enero de 1945 En sntesis: fue uno de los padres del sinfonismo espaol del Siglo XX, creado por Isaac Albniz <Copete> Pianista, compositor, pedagogo, director de orquesta y crtico musical. Paralelamente se desempe como periodista y public notas en muchas revistas especializadas tanto espaolas como francesas. Es autor tambin de la Enciclopedia Abreviada de la Msica, que prolog Manuel de Falla, y de un Tratado de Composicin musical que no lleg a terminar. Durante la Guerra Civil hubo de ser protegido por el Cnsul britnico quien para salvarlo certific que era personal administrativo de su Consulado. <Cuerpo> Turina curs el bachillerato en el colegio San Ramn y all tom sus primeras clases de solfeo. En 1894 se inici en los estudios de armona y contrapunto. Cuando tuvo un cierto dominio del piano creo lo que llam la Orquestina que era en realidad un quinteto con piano. Sus actuaciones eran en fiestas y reuniones muy frecuentes. Para este grupo escribi sus primeras obras. Su presentacin oficial frente el pblico fue en el ao 1897, en la sala Piazza de Sevilla, cuando tena 15 aos; en el mbito de un recital organizado por la Sociedad de cuartetos. En esa ocasin interpreto una compleja obra de Segismundo Thalberg, Fantasa sobre el Moiss de Rossini. Obtuvo un xito importante. En 1898, en la misma sala, interpret el Konzertstk de Weber y la Rapsodia Hngara n 11 de Franz Liszt, y repite el xito de la primera presentacin. Sin abandonar sus estudios de piano decidi dedicarse apasionadamente a la composicin. Varias obras para piano y para conjuntos de cmara y otras de carcter religioso ya sea para voces, orquestas y teclado, entre ellas Coplas al seor de Pasin, su primera obra orquestal. En 1902 se traslad a Madrid para completar sus estudios de composicin. All conoci y trab amistad con Manuel de Falla. El 13 de mayo de 1903 se present en el Saln del Ateneo. Prepar un programa con obras de Beethoven, Oswald, Schumann, Wagner y tres obras de su autora: La danza de los Elfos, Variaciones sobre cantos populares y Gran Polaca. Y hace un bis con la Sonata n 10 de Beethoven. Como siempre, el pblico estuvo de su parte. A pesar de sus xito como solista no consegua un maestro de composicin. A tal fin decidi viajar a Pars donde comenz a estudiar en la Schola Cantorum. En 1907 hizo

su primera presentacin y una semana despus la segunda donde puso en juego su primera obra orquestal importante el Quinteto en sol menor. Esta obra se incorpor rpidamente al repertorio de los ms famosos conjuntos de cmara de Europa. Galardonado en San Petersburgo, durante su estancia en Pars conoci a Isaac Albniz, quien lo inst a fundamentar su arte en el canto popular andaluz. En 1913 culmin su formacin en la Schola y ese mismo ao se estren en el Teatro Real de Madrid La procesin del Rocio. En 1914 se instal definitivamente en Madrid. Ese mismo ao apareci su comedia lrica Margot OP 11. Le siguieron Navidad OP 16 (1916), La adultera penitente OP 18 (1917), y Jardn de Oriente OP 25 (1923). Fue un trabajador infatigable y consecuente con sus bsquedas. Su produccin para piano alcanz la impresionante cifra de 60 obras. Realiz muchas tareas en el campo musical, incluso fue el director de la orquesta de Ballets Russes en su gira por Espaa, Tambin fue durante cuatro aos Concertador del Teatro Real. En 1931 comenz a dar clases desde la ctedra de composicin en el Conservatorio de Madrid. <Destacado> <Titulo> Danzas Fantsticas OP 22 <Cuerpo> Es su obra ms conocida. Fue escrita en principio para piano y con posterioridad realiz la versin orquestal, que fue la primera en estrenarse. Basada en la novela La Orga de Jos Mas. Se present el 13 de febrero de 1920 en Madrid, interpretada por la orquesta Filarmnica de dicha ciudad, bajo la direccin de Bartolom Prez Casa. Est compuesta de tres movimientos; 1- Exaltacin; 2- Ensueo; 3- Orgia. La versin para piano solo la interpret el mismo autor en la Sociedad Filarmnica de Mlaga.

88. <Personalidad> gor Stravinski <Datos> Naci: en Oraniembaum, Rusia, el 17 de junio, 1882 Falleci: en Nueva York, Estados Unidos de Amrica, el 6 de abril de 1971 En sntesis: gran compositor de msica para ballets y. reconocido pianista y director de orquesta. <Copete> Sus casi noventa aos de vida le permitieron conocer gran variedad de corrientes musicales y pasar por varios estilos, pero es conocido sobre todo por sus obras que se corresponden como El perodo ruso. Estos son los ballets: El pjaro de fuego, Petrushka y La consagracin de la primavera. Si bien entre sus obras hay peras, sinfonas, obras para piano y hasta conjuntos de Jazz. Fue un gran lector y un muy eficaz investigador de las artes en general. Fue un .msico de gran influencia en la msica del siglo XX. <Cuerpo> Su padre Fiodor era cantante de pera (bajo) en el Teatro Marinski. Pero gor no comenz a estudiar msica desde nio. Sino que recin a los veinte aos se convirti en alumno de Rimski-Korsakov, durante 1920. Una de sus obras de estudiante, Fuegos de Artificio llam mucho la atencin del legendario Sergui Diaghilev, y por esa razn le encarg al joven msico varias orquestaciones y luego el que sera el famossimo ballet El Pjaro de fuego. El msico dej Rusia por primera vez para asistir al estreno de su ballet en Paris, a cargo de la compaa Ballets Russes. Estando all escribi dos obras ms para esta compaa, Petrushka y La Consagracin de la primavera. De esta forma se convirti en el compositor principal de esta compaa. Adems colabor con Pablo Picasso en Pulcinello en 1920; Jean Cocteau en Oedipus Rex, en 1927 y con George Balanchine en Apollon musagette en 1928. Se caso muy joven en 1906 con Katrina Nossenko, matrimonio que dur 33 aos. Sin embargo ella no fue el amor de su vida. Ese sitial estara reservado para Vera de Bosset, aunque el compositor opt por llevar una doble vida que se prolong hasta 1939, cuando su esposa Katrina falleci. Stravinski posea un sentido comercial innato y siempre supo sacar buen provecho de sus mecenas y atraer encargos de obras para ocasiones especiales, que siempre fueron bien pagadas. En 1939 se radic en Estados Unidos y conoci a Robert Craft, director de orquesta y musiclogo, quien vivi con Stravinski hasta su muerte, ejerciendo las funciones de intrprete, cronista, director auxiliar y una infinidad de tareas musicales y sociales.

Su obra puede dividirse en tres perodos: Ruso; Neoclsico y Dodecafnico. Son las del periodo Ruso las ms recordadas. Se inici con los ballets para Diaghilev, compuestos para grandes orquestas. Los temas y motivos fundamentales se basaron en el folklore ruso, con la innegable influencia de Rimsky-Korsakov. En el perodo siguiente la vuelta a Mozart y Bach es ostensible. Se trata de obras compuestas entre 1920 y 1950, en las que se volc a los instrumentos de viento, pianos, coros y trabajos de cmara. Dicho perodo comenz con la Sinfona de instrumentos de viento en 1923 y la Sinfona de los Salmos en 1930. Ambas obras son consideradas las creaciones ms puras para este tipo de instrumentos. Sin embargo siempre se seal como la obra ms importante de este periodo a la pera, escrita por W. H. Auden The Rakes Progress, de 1951, en la que puso de manifiesto todo lo que haba perfeccionado en los anteriores veinte aos. El perodo Dodecafnico le llev quince aos. Comenz con pequeas obras cantatas, como Tres canciones a Shakespeare de 1953, a travs de las cuales profundiz en el uso de esta tcnica. La obra ms importante del periodo fue el ballet Agon, definida por el propio autor como una obra para bailarines. <Destacado> <Titulo> Primavera Sagrada <Cuerpo> Se estren con el ttulo Le sacre du printemps (La consagracin de la primavera), pero en la partitura Stravinski titul: Primavera Sagrada Imgenes de la Rusia pagana. Se estren en el Thtre Des Champas Elysees, el 29 de maro de 1913, con coreografa del gran Vaslav Nijinski para los Ballet Russes. Fue una obra revolucionaria por sus grandes innovaciones. El escndalo que acompao su estreno en la Pars de los aos '20, dej en claro que no se dieron cuenta que estaban presenciando un hito en la historia de la msica.

89. <Personalidad> Anton von Webern <Datos> Naci: en Viena, Austria, el 3 de diciembre 1883 Falleci: en Salzburgo, Austria, el 15 de septiembre 1945 En sntesis: es uno de los referentes del dodecafonismo y un precursor de lo que se llam Serialismo. <Copete> Miembro de lo que se conoce como Segunda Escuela de Viena, Webern aport innovaciones decisivas con respecto a la organizacin sistemtica de altura, ritmo y dinmica, con lo determin el rumbo del desarrollo posterior de la msica. Por varios aos escribi en lo que se llam atonalidad libre. La utiliz por primera vez en 1924 y en todas sus obras posteriores utiliz el mismo estilo. Unos aos despus escribi su primera obra orquestal utilizando la tcnica serial. <Cuerpo> Anton Friedrich Wilhelm von Webern ingres a la Universidad de Viena en 1902, donde estudio musicologa con Guido Adler, ya que era un apasionado por la msica antigua. Por esos aos, present una tesis sobre los Choralis Constantinus de Heinrich Isaac. Este inters influy mucho en su msica posterior. Estudi composicin con Arnold Schnberg y al graduarse escribi su Op.1 Passacaglia. Conoci a otro alumno de Schnberg, Alban Berg. Maestro y compaero fueron los grandes amigos que marcaron su camino posterior en su tcnica compositiva musical. Fue director musical en varios teatros; Ischl, Teplitz, Danzig, Stettin y Praga. Cuando regres a Viena comenz a participar en la Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas, que diriga Arnold Schnberg y comenz a dirigir la Orquesta sinfnica de Trabajadores de Viena entre 1922 hasta 1934. En 1938 el partido Nazi riunf en Viena y, como era de esperar, Webern comenz a tener problemas. Fue denunciado como practicante del bolchevismo cultural, y a partir de entonces tuvo muchos problemas para trabajar, debiendo resignarse a dedicarse a las tareas de edicin y correccin en la misma editorial que editaba su msica, Universal Edition. Finalmente se fue de Viena pensando que iba a estar ms seguro fuera de ella y se radic en Mittersill en Salzburgo en 1945. All sufri una jugada fatal del destino, que priv al mundo de un msico inigualable en el apogeo de su madurez. Durante la ocupacin aliada de Austria un soldado americano ebrio le dispar hirindolo mortalmente. Weber no fue un compositor prolfico, pero su influencia en la composicin musical posterior de posguerra, fue inmensa en compositores como Pierre Boulez y Karlhrinz Stockhausen. Su obra fue cambiando a travs del tiempo. Las primeras eran de un estilo postromntico y nunca las public mientras vivi. Pero tuvo caractersticas muy claras:

texturas despojadas en las que cada nota se escucha claramente, ya que fue muy cuidadoso de los timbres. En sus obras Webern se cuid de dar instrucciones muy detalladas para los ejecutantes Los especialistas afirman que Webern construy las series dodecafnicas de forma muy rigurosa, respetando siempre la formacin hexacordal creada por su maestro. Schnberg. Tambin emple series rtmicas, aunque no de doce tonos, sino de cuatro. Otra caracterstica que se encuentra en la msica de Webern es su tcnica de dar cada dos, tres, o cuatro notas, de una simple lnea meldica a instrumentos distintos. Esto tambin haba sido creado por Schnberg, quien lo llamo: meloda de timbres. En sus ltimas obras apareci un nuevo desarrollo, una nueva variacin de su estilo. Esta innovacin apareci en las dos ltimas Cantatas op 29 y 31, y las Variaciones Op. 30, en las cuales uso grupos instrumentales ms grandes, las obras son ms largas y con texturas ms densas. <Destacado> <Titulo> Ofrenda a Bach <Cuerpo> El gran aporte de Webern a la msica fue la ampliacin de la serializacion dodecafnica a la serializacion rtmica, dinmica y tonal. Este desarrollo fue importantsimo en la generacin de msicos de la postguerra. Se considera especialmente llamativo el empleo de colores tonales fluctuantes, especialmente en la orquestacin que realiz en el ao 1932 en el ricercare de la Ofrenda musical de Johann Sebastian Bach
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90. <Personalidad> Alban Berg <Datos> Naci: en Viena, Austria, el 9 de febrero de 1885 Falleci: en la misma ciudad, el 24 de diciembre de 1935 En sntesis: escribi obras vinculadas a la esttica expresionista con una vocacin marcadamente dramtica. <Copete> Alumno de Schnberg y miembro tambin de la Segunda Escuela de Viena. Su particularidad fue que siempre guarda ecos de la tonalidad, las influencia romnticas y un dramatismo extremo. Tambin es destacable que siempre uso el dodecafonismo de manera muy libre sin ajustarse demasiado a las rgidas reglas de su maestro. mezclndolo con formas y tcnica musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Por ello es uno de los ms influyentes compositores de peras del siglo XX. <Cuerpo> Alban Berg fue hijo de un importante comerciante y exportador procedente de Nremberg. Su madre era hija de un joyero del imperio. Su familia, de formacin catlica, vivi muy confortablemente hasta la muerte de su padre. En un principio Berg tena ms inters por la literatura que por la msica y recin comenz a componer a los quince aos, con la educacin musical tradicional. Su hermana era una excelente pianista y lo ayud en la comprensin de la msica francesa contempornea, sobre todo la de Claude Debussy y Maurice Ravel. En 1904 conoci a Schnberg, con quien comenz a estudiar. El hecho de recibir una importante herencia, en 1906, le permiti vivir holgadamente y dedicarse a la msica. En 1907 estren pblicamente una fuga para cuarteto de cuerdas y piano. En estas primeras obras estaba an influenciado por el romanticismo y el posromanticismo alemn y tambin por el impresionismo francs, sobre todo la msica de Debussy. En 1910 termin sus estudios con Schnberg. Su obra de graduacin fue la Sonata para piano OP 1. A partir de sus Cuatro Lieder OP 2 y el Cuarteto de cuerdas OP 3, Berg inici su experimentacin con la msica atonal. En 1912 comenz a componer msica para unos textos de Peter Altenberg, un poeta que escriba obras breves que anotaba en postales para regalar a sus amigos. El estreno de los Altenberg Lieder OP 4 se prepar como un concierto dedicado exclusivamente a obras de loa alumnos de Schnberg. Sin embargo la pieza provoco desconcierto y rechazo, sobre por la discrecin en el uso de la enorme orquesta sinfnica. El estreno culmin con un escndalo que llev a la interrupcin del concierto. Estas obras recin volvieron a presentarse en el ao 1952.

En 1921 Berg termin la composicin de su pera Wozzeck, basada en una obra teatral de Brchner. Al ao siguiente, con la ayuda de su amigo Alma Mahler, public la partitura de su versin para piano. Pero los teatros se negaban a aceptar su obra. Por consejo del director Hermann Scherchen, Berg escribi una suite sinfnica para despertar el inters del pblico y los empresarios. As public en 1924 Tres escenas de Wozzeck para soprano y orquesta. Esta obra fue muy bien recibida, y el 14 de diciembre de 1924 se produjo el estreno de la opera completa, en la Opera estatal de Berln. Fue la consagracin internacional de Berg, que lo llevo a viajar ms de 25 veces para supervisar el estreno de la pera en los grandes teatros del mundo, brindando al mismo tiempo una larga serie de conferencias. En 1930 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Prusia. Con la llegada del nazismo y la anexin de Austria su vida se complic. Todas sus obras fueron prohibidas. En 1934, segua componiendo lo que sera su segunda opera Lul, y una suite de la pera. Pero en la Nochebuena de 1935 falleci, vctima de una septicemia debida a la picadura de una abeja. <Destacado> <Titulo> Lul <Cuerpo> En 1928 Berg comenz la adaptacin de dos obras del escritor Frank Wedekind: La caja de Pandora y El espritu de la tierra. Estas fueron bases de su pera Lul, pero muri sin haber terminado la orquestacin del tercer acto. Su viuda ofreci a Schnberg que lo concluyera, pero este no acept y la mujer no quiso que lo hiciera otro. Hubo que esperar la muerte del Maestro para que el austriaco Friedrich Cerha asumiera la tarea. Se estren en el teatro de pera de Zurich, el 2 de junio de 1937.

91. <Personalidad> Heitor Villa-Lobos <Datos> Naci: en Rio de Janeiro, Brasil, el 5 de marzo de 1887 Falleci: en la misma ciudad, el 17 de noviembre de 1950 En sntesis: una figura esencial de la msica brasilea, que hasta ahora no se ha sido igualada. <Copete> Su estilo musical nunca se at a ninguna academia, mi msica es natural como el agua de una cascada, deca. Su originalidad fue tal que bastan un par de compases para reconocer a Brasil en sus notas, y sin embargo siempres se bas en la recreacin de de melodas y ritmos floklricos. El trabajo realizado sobre la forma popular de los Choros es un legado inconmensurable para la historia de la msica. Fue innovador y libre de convenciones tanto en lo formal como en lo armnico. <Cuerpo> Su padre, funcionario de la Biblioteca Nacional y msico aficionado, lo inicio en el mundo de la msica a los seis aos, cuando le ense a tocar clarinete y cello. Al tiempo que lo introdujo en el mundo de la percepcin musical le ense a reconocer gnero, carcter, estilo, modo, fuente, etc. Tambin en esta poca una ta suya, pianista, lo condujo hacia la msica de Bach, El clave bien temperado fascino al jovencito, y fue la base que lo llevara en su madurez a escribir las Nueve Bachianas Brasileiras. Junto a su familia, vivi en diversos lugares, pero fue en Rio de Janeiro donde inici su educacin musical formal y al mismo tiempo comenz a tener contacto con la msica popular, que lo atraj de manera notable, en especial los Choros. Este inters lo llev a estudiar guitarra a escondidas de sus padres, ya que en su casa la msica popular no estaba bien vista, sino que se la consideraba marginal. En 1909 Villa-lobos viaj por el interior de Brasil: Spirito Santo y Baha, Pernambuco, y pas temporadas en el interior buscando la msica del folklore local. En 1911 y 1912 form parte de una gran gira por los estados del norte y nordeste, viaje que dej una impronta muy importante en su msica posterior. 1915 marc un hito en la carrera del msico, ya que se inici lo que se puede llamar su carrera oficial como compositor, con una serie de conciertos en Rio de Janeiro En 1918 se estableci durante dos aos en Paranagua. All tocaba el violonchelo para la gente de la alta sociedad y la guitarra para los ms jvenes. En 1919 conoci a Arthur Rubinstein, posteriormente viaj a Europa y en el ao 1923, debido a su propio mrito, el gobierno de su pas le otorg una beca para seguir perfeccionndose en Paris

En 1930 retorn a Rio y fue nombrado Director de educacin musical. Siempre preocupado por la formacin musical de los jvenes, dise un sistema completo de instruccin musical para generaciones de brasileos, basado en la rica msica popular de Brasil y compuso muchas obras para este plan, en especial msica coral para enormes coros de nios. La gigantesca obra de Heitor Villa-lobos est compuesto de 2000 composiciones en todos los gneros, y para todas las formaciones instrumentales imaginables. En las Bachianas Brasileiras se propuso sintetizar el contrapunto de Bach con las melodas populares de su patria. Entre 1932 y 1944 escribi estas obras de difcil ejecucin para todo tipo de conjuntos musicales: las hay para 8 violonchelos, orquesta de cmara, para voz y 8 violonchelos, para piano etc. Pero adems; escribi 18 conciertos, entre ellos el famoso concierto para guitarra, o el concierto para armnica de 1954; 12 sinfonas; muchsimas obras orquestales, que incluyen varios ballets entre ellos Mand- Carara ballet para nios, coro de nios, coro mixto y orquesta. <Destacado> <Ttulo> Choro <Cuerpo> Tiene un ritmo alegre y agitado, que exige virtuosismo de sus intrpretes tanto en su versin popular como en las obras del autor que necesitan tener tcnica y dominio de sus instrumentos. Es el gnero primigenio, la msica popular de Brasil, con ms de 130 aos de evolucin; y en la obra de Villa-lobos alcanz su mxima expresin ya fuera en sus piezas para guitarra solista; coro masculino, instrumentos de viento, gran orquesta, dos pianos o dos orquestas.

92. <Personalidad> Arthur Honneger <Datos> Naci: en Le Havre, Francia, el 10 de marzo de 1892 Falleci: en Pars, Francia, 27 de noviembre de 1955 En sntesis: es una de las personalidades ms ricas y complejas de principios del siglo XX en Paris y su msica es el fiel reflejo de las vivencias de ese mundo. <Copete> De gran fama durante los aos '20, en la dcada siguiente se produce una inflexin en su pensamiento, es desalentador para un msico -afirmaba- estar convencido de que su trabajo no va a ser escuchado y entendido como l la disea y trata de expresar. A partir de entonces el escepticismo se convirti en una caracterstica que la Segunda Guerra contribuy a acentuar. Participante del Frente Nacional Francs, fue separado por haber participado del Festival Mozart, en Viena, durante 1941 <Cuerpo> De origen suizo y protestante; su madre era pianista, por lo que la msica no fue ajena a su hogar. Si bien no fue un nio prodigio comenz a estudiar msica desde joven, especficamente violn. Durante estos primeros aos juveniles Bach y Beethoven fueron sus mximos dolos. En 1907 se matricul en el Conservatorio de Zurich, y es all donde tom contacto real con la msica contempornea, incluyendo a Richard Strauss y Max Berger. En 1911, a la edad de 19 aos, se matricul en el Conservatorio de Pars. En esa poca la Ciudad-Luz era un hervidero cultural y sobre todo musical, era el auge de los Ballets Russes de Diaghilev, y era la poca de plenitud de Faur, Debussy, Ravel, Dukas y Russel. En el conservatorio estudi violn con Lucien Capeto. Ggalde lo instruy en contrapunto, y orquestacin con Vincent DIndy. Se gradu en 1918 habiendo compuesto ya las melodas de su msica de cmara y tambin su primer poema sinfnico: el Cantar de los Nigamon que fue su primera gran obra orquestal. Por esta poca conoci a los grandes que habitaban Pars: Apollinaire, Max Jacob, Pablo Picasso y Erik Satie. Y sus obras se incluyen durante los conciertos de la nueva juventud, que haba creado Satie. En 1918 recibi un encargo para escribir el Ballet El cuento de los juegos mundiales, sobre un poema de Paul Mral. En realidad se trat de un ballet-pantomima que se estren el 2 de diciembre de 1918 en Vieux-Colombier. El escndalo que provoc lo brind al compositor un breve lapso de fama. En 1920 naci lo que se conoci como el Grupo de los seis con el fin de promover la msica de los jvenes compositores. A ellos se sum Jean Cocteau, quien a modo de manifiesto escribi Le coq et Larlequin. Pero lejos estuvieron de acordar una esttica

comn, lo definieron como un grupo de amigos disfrutando de sus propias creaciones. Honneger, que amaba sobre todo la msica de cmara y la sinfona, concedi gran importancia a la arquitectura musical que nunca sacrificara en aras de una obra literaria. De este perodo son la original y austera Horace Victorius, que originalmente haba sido diseada como un ballet; y El Rey David, en 1921 que se convirti en un gran xito. Se trat de una puesta que contaba la vida del rey David en 20 cuadros. Inicialmente orquestada para coro mixto y pequea orquesta, y luego reorquestada para un gran conjunto. En 1924 estren una versin de Antgona en una adaptacin de Cocteau con msica incidental. Se trataba de una obra revolucionaria en cuya composicin demor tres aos. Horas, semanas y meses de trabajo condensados en slo 45 minutos de escena. Si bien no tuvo malas crticas, no fue bien recibida por un pblico, que probablemente no estuviera preparado para tanto hermetismo. Pero, en lneas generales, durante los aos '20 Honneger era un msico famoso y renombrado. <Destacado> <Titulo> Jeanne dArc au bcher <Cuerpo> Juana de Arco en la hoguera est datada en 1935. Se trata de un oratorio dramtico en once escenas, con agregados de partes solistas, habladas y actuadas, sobre un libreto de Paul Claudel. Fue un encargo original de Ida Rubinstein y se estreno en Basilea en el ao 1938, con la direccin de Paul Sacher, la propia Ida Rubinstein en el papel de Juana y los Nios cantores de Basilea en la parte coral. En 1939, se estreno en Orleans ante un pblico hostil. La primera versin escnica se realiz en 1942 en Zurich y en 1949 en el Teatro Coln de Buenos Aires.

93. <Personalidad> Carl Orff <Datos> Naci: en Munich, Alemania, en 10 de julio de 1895. Falleci: en la misma ciudad, el 29 de mayo de 1982. En sntesis: alguna vez un crtico lo defini como un dramaturgo musical innato. Ciertamente su territorio natural era el escenario. <Copete> Si bien era hijo y nieto de militares y acadmicos Carl Orff naci y vivo entre msicos. An hoy carga con el estigma de que su obra fue grata a los nazis y el mismo admiti su simpata hacia el movimiento nacional socialista. Pero ello no inhibe su genialidad. De ninguna manera se puede pensar que Carl Orff pudiera aprobar el exterminio de gitanos y judos. Cuando nio su mayor disfrute era el estudio concienzudo de los grandes compositores y la pureza de ese infante vibra an en cada nota de su obra. <Cuerpo> Descendiente de una familia originaria de Baviera, a los 5 aos comenz con el estudio del piano, rgano y cello. Hacer msica era su forma natural de jugar, anotan sus bigrafos. Sin embargo, no tard en mostrarse ms interesado en la composicin que en el virtuosismo en un instrumento. Por esta razn desde muy nio escribi obras que pona en escena en un teatro de tteres ante el auditorio familiar, y compona msica para piano, violn o citara a fin de acompaarlas. A los 10 aos public un cuento para nios. A los 16 aos comenz a publicar parte de su msica inspirada en la poesa alemana. En 1911-1912 estren Zaratustra OP 14, basado en la obras de Nietzsche, para bartono, tres coros y orquesta. Luego comienz a utilizar una variedad mas colorida en la combinacin de los instrumentos que utilizaba para la orquestacin. Hasta 1914 estudi en la Academia de msica de Munich. En 1920 comenz a formular un concepto que llamo Elementare musik (msica elemental), que estaba basado en la unidad de las artes, simbolizado por las antiguas musas griegas, involucrando la msica, la danza, la poesa, y el gesto teatral. Como muchos msicos de la poca, Carl Orff fue influenciado de manera muy fuerte por Igor Stravinsky, definiendo an ms su gusto por los ritos folklricos. As comenz una etapa en la cual, se dedic a adaptar sus obras ms tempranas para adaptarlas a la representacin actual de la poca, incluyendo entre estas el famoso Orfeo de Monteverdi. Orpheus, fue la versin alemana de la obra, que se estreno en Mannheim. Pero la bsqueda de Orff era un idioma que pudiese revelar el poder elemental de la msica, permitiendo experimentarla como una fuerza primitiva y abrumadora. As, cuando encontr los textos de Carmina Burana descubri que las poesas de los

goliardos se burlaban del clero, cantaban al amor y al vino. Inspirado en esos antiguos textos encontr lo que consideraba su propia musicalidad fundamental. As escribi la triloga que denomin Trionfi, de las cuales Carmina era la primera parte, todas basadas en textos latinos, las otras dos Catulli Crmina y Trionfo di Afrodita. Orff consider esta obra como el inicio de su carrera y orden a su editor destruir toda su obra anterior, orden que no se cumpli. Pero llegaron los nazis y la msica de Orff pronto se extendi en el ambiente cultural del nazismo. Y fue Orff uno de los pocos compositores que respondieron a la convocatoria oficial para componer msica incidental para Sueo de una noche de verano, una vez que la original de Flix Mendelshonn fue prohibida. De esos aos son sus obras Der mond (La Luna), 1939 y Die Kluge (La astuta) de 1943. A partir de 1949 sus obras estuvieron basadas en temas clsicos Antigonae, de 1949 Oedypus de Tyrann de 1958, Prometheus Desmontes de 1967. No son peras en sentido estricto, y su montaje es costossimo. <Destacado> <Titulo> El ritmo de Carmina Burana <Cuerpo> Carmina Burana es una cantata escnica compuesta entre 1935 y 1936. Eligi veinticinco canciones, y las orden de modo que pudieran ser representadas en el escenario: Introduccin, Tres Partes y un Final. Se estren el 8 de junio de 1937 en Frncfort del Meno. Orff la subttulo: Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imgenes mgicas (en latn en el original). Compuesta para orquesta y coros, incluso de nios, solistas, soprano, bartono y bajo.

94. <Personalidad> George Gershwin <Datos> Naci: en Brooklyn, Estados Unidos de Amrica, el 26 de setiembre de 1898 Falleci: en Beverly Hills, Estados Unidos de Amrica, el 11 de julio de 1937 En sntesis: enalteci la riqueza de la msica de la comunidad negra de los Estados Unidos, llevndola a una de las cumbres del arte lrico. <Copete> Que Gershwin haya fallecido con tan solo 39 aos fue una injusticia para el arte. Si bien ha dejado una rica coleccin de obras, la muerte lo encontr cuando estaba dando forma a lo mejor de su creacin. A su manera fue un revolucionario. Descubri la exquisita belleza de la msica triste y honda con la que de los esclavos negros haban enriquecido la cultura de los Estados Unidos. Supo comprender que la produccin comercial le concedera tiempo y calma para crear, a veces, msica inmortal. <Cuerpo> Hijo de inmigrantes rusos de origen judo, aprendi desde muy nio a tocar el piano de manera autodidacta. Ante semejante entusiasmo su padre decidi enviarlo a estudiar de manera ms ordenada. As fue como el profesor Charles Hambitzer lo introdujo en las obras de Liszt, Chopin, Debussy. Sin embargo, a pesar de esa formacin clsica, sus referentes fueron los msicos que triunfaban en Broadway. En 1914 comenz a trabajar en una editorial de msica en la cual, sentado a un piano, le haca escuchar al pblico las nuevas publicaciones. A partir de all, se anim a escribir sus primeras canciones, algunas de las cuales adquirieron cierto renombre.Fue entonces cuando surgi la posibilidad de escribir su primer musical para Broadway La-la-Lucille, un sorpresivo xito que marc el inicio de su carrera. Le siguieron ttulos como, Funny Face, Girl Crazy. Obras menores, que contribuyeron a afianzar su fama. En 1920 comenz a escribir trabajos ms serios destinados a las salas de conciertos. El 12 de febrero de 1924 se estren en Nueva York una de sus obras ms reconocidas Rhapsody in Blue. Como sucedi con gran parte de toda la msica del Siglo XX esta pieza fue objeto de variadas polmicas. An as, la gran belleza de la obra y su originalidad, hizo que no tardar en ser aceptada y enseguida pasara a formar parte de los repertorios de los mejores pianistas del mundo. En 1925 compuso su Concierto para piano en Fa. Ese mismo ao viaj a Paris en busca de los grandes maestros de la poca. Gershwin saba claramente, que an necesita estudiar mucho, pues era consciente de sus defectos tcnicos, por lo que decidi retomar los estudios de manera ms concienzuda a fin de enriquecer su estilo. Tambin saba que no slo necesitaba mejorar su tcnica pianstica, necesitaba ampliar y profundizar

de manera considerable sus conocimientos formales de orquestacin, ya que hasta el momento haba sido, ms que nada, un gran intuitivo. En 1935 estren la pera Porgy and Bess, sin duda la mejor de sus obras, que logro imponerse rpidamente. A partir de entonces Gershwin comenz a investigar y producir msica incidental. Se mud a California. All escribi: Shall we dance? (Bailamos?) para Fred Astaire y Ginger Roger, entre otras muchas. Solo dos aos despus comenz a sentir los primeros sntomas de su enfermedad, fuertes dolores de cabeza, mareos, y desmayos. Aunque los estudios no revelaron nada, los dolores fueron en aumento hasta el dia 9 de julio en que la salud de George Gershwin, colaps. Cay en estado de coma y le fue diagnosticado un tumor cerebral, que hizo imprescindible perarlo, Cuando lo hicieron descubrieron que la situacin era terminal e irreversible. El msico nunca despert de su coma y falleci el 11 de julio de 1937, tal vez, sin haber logrado plasmar lo mejor de su talento. Algo que se haba insinuado con Porgy and Bess. <Destacado> <Titulo> Porgy and Bess <Cuerpo> Se trata de una pera en 3 actos, basada en la novela y obra teatral Porgy de Du Bose Heyward. Originalmente fue concebida como una pera folklrica de los negros de Estados unidos. La primera versin duraba 4 horas, pero el autor la fue adaptando y fortaleciendo la accin dramtica. Su estreno mundial tuvo lugar en el Colonial Theatre de Boston, el 30 de setiembre de 1935. Utiliz un elenco de cantantes negros con formacin en msica clsica. Esto fue de por s un hecho revolucionario para la poca.

95. <Personalidad> Kurt Julian Weill <Datos> Naci: en Dessau, el 2 de mayo de 1900 Falleci: en Nueva York, el 3 de abril de 1950 En sntesis: fue el autor de muchas de los ms famosos musicales, cuya fama llega hasta nuestros das, con canciones interpretadas en el mundo entero. <Copete> Pocos saben que Kurt Weill, el autor de los musicales famosos, era un comunista alemn obligado a dejar su pas debido a la furia nazi. Menos se conoce aun que la famossima Balada de Mackie Messer (Mack the knife) se escribi justo antes del estreno de la pera de tres centavos en Berln, cuando el cantante principal amenaz con retirarse si su personaje no reciba una introduccin musical. Con el tiempo se convirti en la obra musical ms famosa de toda la obra. <Cuerpo> Estudi composicin en el Conservatorio de Berln, con Ferruccio Busoni, y tempranamente compuso su Primera Sinfona, que sin duda se ajustaba a la influencia del expresionismo, tan difundido por entonces en Alemania. Paulatinamente se fue volcando ms hacia la msica instrumental y el teatro musical. En 1925 estren la cantata Der neue Orpheus (El nuevo Orfeo), para soprano, violin y orquesta, que marc un hito en su carrera; ya que la obra prefiguraba la variedad estilstica y la ambigedad provocativa tpica de su estilo En 1926, siendo muy joven, se estren en Dresde su primera pera Der Protagonist, pera en un acto y con libreto de Gorge Kaiser. Pero su estilo se hizo ms pleno en dos obras. La primera de ellas fue Royal Palace. Se trata de una obra en un acto, del ao 1926. En esta oportunidad utiliz tambin la danza y la proyeccin de imgenes cinematogrficas. Y en segundo lugar la pera bufa Der zar lasst sich photographieren (El zar se dej fotografiar) del ao 1927. Pero su xito definitivo, popularizado hasta el dia de hoy, fue Die dreigroschenoper es decir La pera de tres centavos escrita en colaboracin con Bertolt Brecht, una versin de una vieja obra inglesa del Siglo XVII. El argumento expresaba una feroz crtica social, la msica estaba interpretada por una pequea orquesta de cabaret y era cantada por actores, no cantantes profesionales. La mordacidad de esta obra se repiti en otras colaboraciones entre ambos artistas hasta la famosa Happy end de 1929. Pero pronto Weill se sinti incmodo con las estrictas reglas que Brecht pona a la msica en sus obras de teatro. As que busc otros libretistas.

Pero llegaron los nazis y la msica de Weill fue declarada decadente. Grupos de choque comenzaron a provocar disturbios en las presentaciones del msico, y organizaron campaas de boicot para disuadir a los empresarios del montaje de sus obras. Toda esta situacin lo impuls a tomar la decisin de alejarse de Alemania junto con su esposa, la cantante Lotte Lenya. En 1933 se radicaron en Paris. Ya en esta ciudad volvi a colaborar con Bertol Brecht en la originalsima Die sieben tod snden (Los siete pecados capitales), un ballet cantado para la compaa del celebre Balanchine. Tambin concluy su Segunda Sinfona, que marcaba un contraste absoluto con la Primera. En 1935 viaj a Estados Unidos para supervisar la puesta de una obra. All conoci al Group Theatre, donde colabor con Paul Green en el musical Johnny Johnson. Si bien su impronta era europea la obra fue un xito. Weill descubri que la msica comercial le ofrecera grandes posibilidades econmicas y con su esposa decidieron radicarse. All compuso musicales de gran importancia: en 1938 Knickerbocker holiday que consagr la famosa cancin September Song. En 1941 junto con Ira Gershwin, Lady in the dark, y en 1948 Love life entre otras muchas. <Destacado> <Titulo> La pera de tres centavos <Cuerpo> Obra de teatro en un prologo y tres actos con msica de Kurt Weill y libreto de Bertol Brecht y escenografa de Gaspar Neher. Se trataba de una adaptacin de la pera del mendigo de John Gay. La versin Weill-Brecht es una crtica marxista al mundo capitalista. Se estren en 1928 en Berln y fue la obra ms famosa en Alemania hasta la llegada del nazismo. Ambos autores se vieron obligados a dejar el pas pero la obra ya se haba traducido a 18 idiomas y haba tenido ms de diez mil representaciones.

96. <Personalidad> Aram Ilich Jachaturian <Datos> Naci: en Tiflis, Georgia, el 6 de junio de 1903 Falleci: en Mosc, Rusia, el 1 de mayo de 1978 En sntesis: logr erigirse como uno de los compositores oficiales de la Unin Sovitica, siendo reconocido internacionalmente <Copete> En 1948 el Partido Comunista de la Unin Sovitica lo acus de transmitir tendencias burguesas y antirrevolucionarias en sus composiciones. En el mismo acto tambin fueron denunciados Prokofiev y Shosthakovich. Jachaturian se declar culpable y salv algo de su prestigio pero apenas muri Stalin denunci y conden severamente la censura sufrida. En 1954 fue nombrado Artista del pueblos de la Unin Sovitica. En 1959 recibi el Premio Lenin. Y hasta fue diputado del Soviet Supremo. <Cuerpo> A los once aos, cuando vio por primera vez la representacin de una pera, ya haba comenzado sus estudios de piano. Sin embargo la potencia de la orquesta, la magnificencia de la puesta y la vibracin de las voces lo deslumbr de manera definitiva. En el ao 1921 se radic en la casa de su hermano en Mosc. Pero no se entreg de lleno a la msica sino que sigui sus estudios universitarios. Tiempo despus, a pesar de que sus conocimientos de solfeo y piano no eran muy slidos, fue admitido en el Instituto Gnsiny, para estudiar violoncelo con el maestro con el maestro Mijail Gnesin. En 1925 comenz a estudiar composicin. En el ao 1929 ingres al Conservatorio de Mosc, donde fue alumno del gran Miaskovski. Se cas al ao siguiente con una compaera de estudios que era tambin compositora Nina Makarova. En 1932 compuso un trio para clarinete, violn y piano en la que se reflejaba muy claramente la influencia de Prokofiev, a instancias de quien la presento en Pars. En el ao 1933 escribi la Suite para Danza inspirada en todo tipo de ritmos y danzas populares armenias, azerbayanas y georgianos en las cuales se hace evidente, como ocurra con la mayora de los msicos rusos de su poca, su gusto por las mltiples formas de la msica popular. En 1935 compuso Sinfona, obra que dedic a su pas y con la cual obtuvo la diplomatura en el Conservatorio. A diferencia de las anteriores, esta obra estaba compuesta totalmente de acuerdo a las bases de la msica occidental. De ese ao tambin procede la msica que compuso para la pelcula Pepo. A partir de entonces su carrera como compositor se consolid y comienz a desarrollarse a pleno.

Durante el ao 1951 fue uno de los profesores del Instituto Pedaggico Estatal de msica Gnesiny. Por esos aos mantuvo grandes polmicas en la Unin de Compositores. Sus argumentos le valieron posteriormente ms de una denuncia sobre algunas de sus obras por considerar que su msica era formalista. Acusaciones que tambin sufrieron Serguei Prokofiev y Dmitri Shostakovich. Sin embargo los tres fueron reconocidos como grandes figuras de la msica sovitica, y tuvieron reconocimiento internacional. Fue profesor del Conservatorio de Mosc y escribi msica incidental para ms de cuarenta pelculas y obras de teatro. Pero su sentido meldico se destac en sus obras para ballet. En ellas se hizo patente su talento para la orquestacin y su particular estilo exquisitamente colorido, sensual y lrico a la vez. Fue el primer compositor que integr la msica moderna y el ballet clsico. Su idea era que el publico deba sentir literalmente las mismas emociones que los bailarines interpretaban y trataban de transmitir. Tambin fue el autor del Himno de la Republica Socialista de Armenia. Pero sus tres ltimas sonatas para cello y piano nunca fueron registradas y hoy da son casi desconocidas. <Destacado> <Titulo> Se necesitaba tanta danza Espartaco <Cuerpo> Crear la msica le llev ms de tres aos. El libro de Volkov le mostraba un personaje ms heroico que trgico o melodramtico. Incluso realiz un viaje por Roma para pisar los mismos lugares que Espartaco. No exista msica de la poca como para tomar tan solo una meloda, ni para captar un estilo. La primera versin se estreno en 1956 en el teatro Krov de Leningrado. Pero la puesta ms grandiosa se realizo el 12 de marzo de 1959, a cargo del cuerpo de baile del teatro Bolshoi de Mosc, con la que obtuvo el premio Lenin.

97. <Personalidad> Dimitri Shostakvich <Datos> Naci: en San Petersburgo, Rusia, el 25 de diciembre de 1906 Falleci: en Mosc, Rusia, el 9 de agosto 1975 En sntesis: sin dudas su vida fue una metfora del mundo sovitico, tanto en lo ms bello como en lo ms trgico. <Copete> Siempre se polemiz sobre si Shostakvich fue o no un disidente clandestino dentro de la URSS. En realidad debe pensarse que fue un disidente del estalinismo, porque estaba apadrinado por el jefe de personal de Len Trotsky. Dos veces fue denunciada su msica, en 1936 y en 1948, e incluso estuvo durante un tiempo prohibida. Pero fue reivindicado y reconocido por el Estado, llegando a ser miembro del PCUSS y del Soviet Supremo. Con lo cual qued demostrado que siempre haba sido un ciudadano leal con el sistema sovitico. <Cuerpo> Provena de una familia muy intelectual con amplias conexiones polticas. Testigo privilegiado de la revolucin de 1917, fue un prodigio como pianista y compositor. En 1922 fue admitido en el conservatorio de Petrogrado donde recibi las enseanzas de Alexandr Glazunov. La primera obra musical por la que obtuvo reconocimiento internacional la escribi a los 19 aos. Fue la Sinfona n1 en fa menor Op.10 de 1925, que present como trabajo de graduacin y con la que gan el Primer Premio de Composicin. Cuando la obra se estren en mayo de 1926, a cargo de la Orquesta Sinfnica de Leningrado, la euforia se apoder de los medios artsticos de la poca. El xito se extendi hasta Europa y Amrica. Y se le reconoci como un nuevo talento; textualmente se dijo de l que era: El primer gran autor de la nueva Rusia. En 1927 present su segunda sinfona que denomino Dedicatoria a Octubre. Luego comenz a escribir su pera bufa La nariz, basada en un cuento de Nikolai Gogol. En 1929 la Asociacin Rusa de Msicos Proletarios lo tild de Formalista. A finales de la dcada colabor con el Teatro Juvenil Proletario, cargo que lo protega de ataques ideolgicos y a la vez le permita seguir componiendo. Comenz tambin a trabajar en la pera Lady Macbeth de Mtsensk, cuyo estreno se realiz en 1934 con un xito rotundo, sin embargo fue prohibida durante los siguientes 26 aos. Contrajo matrimonio por primera vez en 1932. En el ao 1936 el peridico Pravda public una serie de notas crticas atacando su msica caos en vez de msica. La autora de las mismas se adjudic a Stalin quien, evidentemente, se dedicaba a muchas

cosas a la vez. Se deca en ellas que la pera era de un snobismo antipopular, formalista y pornfona. A partir de esos dichos fueron suspendidas todas las representaciones de la obra que se estaban realizando en distintos teatros. Las grandes purgas estaban haciendo estragos entre los amigos de Shostakovich. Todo lo cual llev al autor a retirar despus de algunos ensayos la Cuarta Sinfona sin llegar a estrenarla, por temor a la reaccin que pudiera provocar. Se trataba de una obra muy trgica que podra haber agregado nafta al fuego. El Rgimen de Stalin quera obras brillantes y optimistas y era poco dado a sutilezas. Esta sinfona se estreno recin en 1961. En 1937 comenz a dar clases en el conservatorio lo que le permiti remontar su frgil situacin econmica. Permaneci en Leningrado durante el asedio alemn, y en esas dursimas condiciones dio inicio a la 7 sinfona llamada Leningrado. Fue evacuado junto con su familia hacia Kybishek, donde termino la obra, luego adoptada como smbolo de la resistencia sovitica, tanto en la URSS como en todo occidente. Shostakvich escribi gran cantidad de obras de cmara, quince sinfonas, peras. Se cas tres veces y muri a causa de un cncer de pulmn. <Destacado> <Titulo> Leningrado <Cuerpo> Es el nombre que le dio a su Sptima sinfona en Do Mayor, OP 60, pues fue escrita durante el asedio nazi a esta ciudad. Se estren el 5 de marzo de 1942 en Kubyschek. En la versin inicial cada movimiento tena un subtitulo:1- Guerra (Allegro), 2- Memorias (Moderato-poco allegro), 3- Los grandes espacios de mi patria (Adagio), 4- Victoria (Allegro ma non troppo). Se estren en Estados unidos el 19 de julio de 1942, bajo la direccin del maestro Arturo Toscanini.

98. <Personalidad> Olivier Messiaen <Datos> Naci: en Avignon, Francia, el 10 de diciembre de 1908 Falleci: en Clichy Ile-da-France, Francia, el 22 de abril 1992 En sntesis: ha sido, sin dudas, el mayor compositor de obras para rgano desde Johann Sebastian Bach. <Copete> Compositor, ornitlogo, organista y pianista. Su fascinacin por el canto de los pjaros y su deseo de expresar sus profundas ideas religiosas se combinaba de manera tal en su msica que se hizo imposible no reconocer una obra suya o confundirla con un compositor del Siglo XX. Su obra para rgano fue vastsima, y a l se le debe que dicho instrumento haya recuperado un sitial que durante aos haba perdido. En 1929 obtuvo el premio a mejor interpretacin e improvisacin de rgano del Conservatorio de Paris. <Cuerpo> A la edad de 11 aos ingres al Conservatorio de Pars, fue alumno de Paul Duckas, Marcel Dupr, y Charles Marie Widor. Con ellos logr progresos notables. A partir de 1926 gan premios todos los aos cuando gano el 2 premio de armona. Luego obtuvo el 1 premio de contrapunto y fuga, 3en acompaamiento de piano, 1 premio en el curso de historia de la msica. Y an siendo estudiante publico su primera obra Ocho preludios para piano. A los 22 aos fue designado organista de la iglesia de la Santa Trinidad en Paris, y en ese cargo permaneci hasta su muerte. Fue a su vez profesor de piano en la Ecole normale de Musique de Pars entre 1934 y 1939, y dict cursos de improvisacin para rgano en la famosa Echola Cantorum. Fue profesor de armona y composicin en el Conservatorio de Pars y hasta su retiro tuvo entre sus alumnos a Pierre Boulez, Yvonne Loriod, Karlheim Stokhausen y Iannis Xenakis, entre otros. A todos ellos les inculc siempre que buscaran sus propios estilos, sin imponer nunca el suyo. La msica de Messiaen era compleja. Por su inters en los ritmos de la antigua Grecia y de orgenes, y por estar basada en en una armona inventada por l: los modos de transposicin limitada. Segn defina el mismo, su msica representaba: los aspectos maravillosos de la fe, ya que era un ferviente catlico. Fue tambin un gran viajero que, fascinado por el canto de los pjaros, los estudi y transcribi en todos sus viajes por el mundo, hasta llegar a incorporarlo en gran parte de sus obras. Sus primera grandes obras son de fuerte inspiracin religiosa Le banquet celeste para rganos (1926) Offrandes oublies (1930), 2lascenciom (1932-33), La nativit du seigneur (1935)

En 1936, junto a un grupo de amigos, form el grupo La jeune France con el fin de promover la nueva msica francesa. Su manifiesto atacaba implcitamente la frivolidad predominante de la msica parisina contempornea y rechazaba al manifiesto de Jean Cocteau Le Coq et larlequin a favor de una msica viva. En 1940 fue prisionero de guerra en Verdun. Mientras estaba encarcelado escribi lo que sera una de las ms grandes obras de cmara del siglo, el famoso Quatour pour la fin du temps (Cuarteto para el fin de los tiempos), para piano violn, violoncelo y clarinete. La obra se estren en prisin, con l mismo al piano y otros prisioneros, tambin msicos, ante una audiencia compuesta por prisioneros y vigilantes. El ttulo se refiere a la manera en que el msico utilizo el tiempo musical de manera totalmente distinta a la de sus contemporneos. En 1944 public su Tecnique de mon lengage musical. En 1945 compuso la primera de las tres obras inspiradas en la leyenda de Tristn e Isolda, el ciclo de canciones: Harawi, Turangalila y Symphonie. Es una meditacin sobre la alegra del amor humano y la unin hombre-mujer. Carece del sentido de culpa de la obra homnima Wagneriana. Para Messiaen el amor sexual es un regalo divino. <Destacado> <Titulo> La desmesura de la fe <Cuerpo> Tranfiguration de NotreSeigneur Jsus-Christ le fue encargada por la Fundacin Gulbenkian de Lisboa. Tiene dos horas de duracin, en 14 movimientos. Componerla le llev desde junio de 1965 hasta febrero de 1969. Escrita para 109 msicos, siete instrumentos solistas: piano, violoncelo, flauta, clarinete, xilfono, vibrfono y marimba, ms un coro de 100 voces. Se estren en el festival Gubelkian el 7 de junio de 1969 por la Orquesta de Paris, el coro Gubelkian, entre los famosos solistas se encontraba el gran Maestro Mitislav Rostropovich.

99. <Personalidad> Carlos Guastavino <Datos> Naci: en Santa Fe, Argentina, el 5 de abril de 1912 Falleci: en la misma ciudad, el 29 de octubre del 2000 En sntesis: se trata del mayor exponente del nacionalismo romntico argentino y uno de los msicos de esa nacionalidad ms considerados en todo el mundo. <Copete> Es considerado uno de los mayores compositores argentinos de msica vocal de todos los tiempos. Sus obras figuran en el repertorio de los ms grandes cantantes del mundo; por ejemplo Kiri Te Kanawa, Jos Carreras, Alfredo Krauss. Sin dejar de lado que el famoso poema de Rafael Alberdi Se equivoc la Paloma fue musicalizado por Carlos Guastavino. De la misma manera su obra para piano es conocida en el mundo entero y figura en el repertorio de todos los grandes intrpretes de este instrumento. <Cuerpo> Se conocen muy pocos detalles de su vida privada. Soy un hombre que hace msica porque le gusta y es lo nico que sabe hacer. No tengo conciencia de cuando comenc a leer msica ni a tocar el piano. Creo que eso fue antes de empezar a leer y a escribir en el colegio. Sucede que en su casa paterna se respiraba msica, todos tocaban instrumentos o cantaban. Carlos debuto a los cuatro aos en el Teatro Municipal de Santa Fe con un do para violn y piano. Comenz sus estudios de msica en su ciudad natal. Con una beca del Ministerio de Instruccin Pblica de Santa Fe viaj a Buenos Aires donde se perfeccion en el Conservatorio Nacional, sobre todo con el compositor y pedagogo Athos Palma. Como era de esperar en quien tiene dotes naturales, en poco tiempo logr sistematizar sus conocimientos en armona, contrapunto y morfologa. Y aunque por entonces ya haba obtenido el ttulo de ingeniero qumico, eligi la msica de manera definitiva. Siempre sigui un estilo tonal y romntico, totalmente basado en la msica folklrica argentina. Algo en su bsqueda evocaba a aquellos grandes msicos rusos que, contra viento y marea, luchaban por incluir la msica folklrica de su tierra en la gran msica. Muy influenciado por el romanticismo tardo se mantuvo a distancia de los msicos modernistas, incluso de los argentinos. Tena, sin dudas, un don especial para la meloda y siempre fue un excelente compositor de msica para piano, ya que si bien era un virtuoso, supo buscar el lado ntimo y potico de este instrumento. Justamente, como pianista, fue varias veces invitado por la BBC de Londres a tocar sus obras all e incluso recibi la beca del British Council. Con la Orquesta sinfnica de la BBC estren la versin orquestal de sus Tres Romances Argentinos. En el ao 1956 realiz una importante gira que lo llev a la entonces Unin

Sovitica y China, interpretando un repertorio para voz y piano que contribuy de manera muy importante con la msica Argentina. Es innegable que el tratamiento que Carlos Guastavino hizo de los temas folklricos ha sido pocas veces igualado. Nunca fue una utilizacin forzada, sino que siempre lo hizo de manera natural y fluida. As logr que el espritu popular de las melodas y los ritmos folklricos originales se mantuvieran intactos conservando su frescura incluso con las elaboraciones ms complejas. Escribi ms de 150 canciones, obras para piano solo, obras corales y msica de cmara, entre la cuales se deben contar tres sonatas para guitarra. En total existen ms de cuatrocientas obras de su autora que una y otra vez son interpretadas en los grandes teatros del mundo. Llegando a ser universalmente tan conocido como Astor Piazzola, otro gran melodista argentino. Fue profesor del conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, Manuel de Falla, hasta que se retir de la enseanza. <Destacado> <Titulo> Jeromita Linares <Cuerpo> Si bien toda la obra de Guastavino es exquisita, Jeromita Linares representa un punto culminante de su creacin. Se trata de una obra para guitarra y cuarteto de cuerdas en tres movimientos o partes, que pertenece al ciclo de las Presencias, casi un gnero creado por el compositor. Ms all del empleo de los giros folklricos sutiles y perfectos, Guastavino logra mostrar la amplitud que ofrece la guitarra llevados en Jeromita Linares a su mxima expresividad polifnica.

100. <Personalidad> Benjamn Britten <Datos> Naci: en Lowestoff, Inglaterra, el 22 de noviembre de 1913 Falleci: en Alderbrugh, 4 de diciembre de 1976 En sntesis: fue el primer msico que recibi un Ttulo Nobiliario por su labor. <Copete> La vida de Britten en Inglaterra no fue nada fcil. En principio por su orientacin sexual y sobre todo porque, al igual que Elgar, tena claro que la msica inglesa era mala, y se atrevi a decirlo. Tambin, y con el fin de mantener la distancia, cre un grupo de msicos y un evento, el Festival de Aldeburgh para difundir entre otras cosas su msica, y la de otros msicos que compartieran sus sentimientos con respecto al ambiente musical de Londres. Pacifista a ultranza, ha sido uno de los pocos msicos ingleses que ha logrado poner sus obras en el repertorio internacional. <Cuerpo> Mostr aptitudes musicales desde muy pequeo, y por ello fue muy alentado en su hogar. A instancias de su familia comenz a estudiar entonces en forma particular con Frank Bridge. Una decisin a todas luces fructfera, ya que sus primeras composiciones datan de muy temprana edad. En 1928 conoci a W. H. Auden con quien colabor en el ciclo de canciones Our Hunting Fathes. Introdujo en la composicin elementos revolucionarios para la poca, sobre todo en el tratamiento musical y, particularmente, en el sentido poltico. Pero mayor relevancia an tuvo su encuentro en 1936 con el tenor Peter Pears, quien fue su pareja durante toda su vida, adems de convertirse en su colaborador musical y en su permanente fuente de inspiracin.Al comienzo de la Segunda Guerra ambos partieron con W. H. Auden a los Estados Unidos. Fue en este pas donde compuso su primera pera: Paul Bunyan, con libreto de Auden, adems de un ciclo completo de canciones para que interpretase Pears. Fue ste un perodo fue muy intenso, con varios trabajos orquestales como Variaciones sobre un tema de Paul Bunyan, El concierto para violn y la Sinfonia de Rquiem. En 1942 retornaron a Pars, completando durante el viaje los Himnos a Santa Cecilia, que sera su ltima colaboracin con Auden. Ya en Europa comenz a trabajar en su pera Peter Gimes, que sera uno de sus mayores xitos cuando se estreno en 1945. En 1947 fund el Grupo de pera inglesa, tal vez para contrarrestar el clima hostil que encontr en el ambiente musical de Londres. Pese a todo, con motivo de la coronacin de la Reina Isabel II fue nombrado Companion of Honour. Su mayor xito como compositor fue el Rquiem de guerra, en el que se mezclaban la msica para difuntos con una seleccin de poemas de Owen.

Esta obra fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry. Pero su intencin como autor era que la pieza fuera una manifestacin en contra de todas las guerras, adems de una denuncia contra la irracionalidad y la inutilidad de la guerra. Para el estreno se reuni a un tro de solistas de los pases que ms se haba visto involucrado en el conflicto: un bartono alemn, Dietrich Fischer-Dieskau; un tenor ingls, Peter Pears y una soprano sovitica: Galina Vishnevaska. En 1965 le otorgan la Orden del Mrito Fue un virtuoso pianista, pero compuso tan solo un concierto para este instrumento. Sus obras ms destacadas fueron las escnicas. Siempre llev a cabo importantes esfuerzos para distanciarse de los msicos de su pas, ya que consideraba a la musica inglesa complaciente, amateur y obsesivamente autorreferencial. Sus dolos eran Mahler, Berg y Stravinsky, quienes eran considerados por los ingleses como el mismo demonio. En 1976 recibi el ttulo de Barn de Aldeburgh. Y los crticos finalmente debieron reconocerlo como uno de los grandes msicos ingleses del Siglo XX. <Destacado> <Titulo> Muerte en Venecia <Cuerpo> pera en dos actos con acompaamiento de percusin y libreto de Myfanny y Piper, basada en la obra de Thomas Mann. Fue escrita para Peter Pears en el papel de Aschenbach. Tadzio estaba representado por un bailarn, sin letra. Segn la crtica: la msica es precisa, directa y conmovedora. Se estren en 1973 en el Covern Garden y al ao siguiente en el Metropolitan. En el ao 2004 se hizo una puesta en el Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; pero, extraamente, no es una pera muy representada.