Ao 2004: el cardenal Bergoglio contra Len Ferrari

El da en que el (actual) Papa censur al arte

Una muestra ms del carcter retrgrado y antidemocrtico de la Iglesia lo tenemos en su actuacin durante el ao 2004, en el marco de la inauguracin de la muestra del genial artista Len Ferrari en el Centro Cultural Recoleta (CCR). Retrospectiva: Obras 1954-2004 inclua, desde el clsico La civilizacin occidental y cristiana, de 1965 (el gigante cristo de santera crucificado sobre un avin de guerra norteamericano), pasando por las heliografas y collages, hasta las series del ao 2000, tituladas Ideas para infiernos, que contienen, principalmente, figuras de santos, vrgenes y Cristos dentro de licuadoras, tostadoras, sartenes y ollas. (Esta muestra, realizada en una institucin pblica, adems aclaraba a los potenciales visitantes, en la entrada de la misma, que se podra ver afectada su para quien la tuviera sensibilidad religiosa.) Quines llevaron adelante la campaa ms activa contra la exhibicin? Segn recuerda la crtica de arte Andrea Giunta a la sazn, curadora de aquella muestra de Ferrari , en un artculo de su libro Poscrisis. Arte argentino despus de 2001, fueron los ms activos el cardenal Jorge Bergoglio y La Nacin. Justamente ese diario reproduca una carta pastoral de Bergoglio, que, entre otras cosas, deca: Hoy me dirijo a ustedes muy dolido por la blasfemia que es perpetrada en el Centro Cultural Recoleta con motivo de una exposicin plstica. Tambin me apena que este evento sea realizado en un Centro Cultural que se sostiene con el dinero que el pueblo cristiano y personas de buena voluntad aportan con sus impuestos. Y agregaba: frente a esta blasfemia que avergenza a nuestra ciudad, todos unidos hagamos un acto de reparacin y peticin de perdn el prximo 7 de diciembre. Fue el santo y sea para que se desplegara todo un accionar militante catlico contra el artista que estuvo exiliado en Brasil entre 1976 y 1991, y que tiene un hijo desaparecido : diversas personas ingresaron a la muestra, al grito de Viva Cristo rey, carajo!, y rompieron varias obras; tiraron bombas de olor e incluso hicieron presentaciones judiciales. (Como recuerda Giunta, los representantes de la Asociacin Cristo Sacerdote contabilizaron 51 insultos a Jesucristo, 24 a la Virgen Mara, 27 a los ngeles y santos, 3 directamente a Dios y 7 al Papa.) La jueza Liberatori es toda una irona su apellido dio lugar al pedido de que se retiraran de la muestra algunas obras ofensivas, e incluso dio ms de lo que pedan los catlicos: directamente, el 17 de diciembre, mand a colocar fajas de clausura y cerr la muestra. Hubo entonces un acto de apoyo a la muestra, con 5.000 personas, el 19 de diciembre, y finalmente otro fallo judicial permiti que la muestra se reabriera y continuara. (Luego el mismo Len Ferrari, ante las permanentes amenazas telefnicas de bomba al CCR, decidi terminar antes la exposicin.) Como resume el artculo de Poscrisis, durante los 40 das que la muestra estuvo efectivamente abierta al pblico convoc a
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70.000 espectadores, gener largas y demoradas colas para ingresar en la sala, fue recorrida por jueces y camaristas, sufri la destruccin de obras, motiv cuatro manifestaciones multitudinarias en su respaldo y una misa y una manifestacin en su contra, dio lugar a casi 1.000 artculos en diarios y revistas, recibi ms de 1.000 mensajes de apoyo o de repudio enviados a las casillas de correo electrnico del CCR, origin una solicitada en su defensa con 2.800 firmas, e hizo necesario extender el horario de exhibicin hasta pasada la medianoche. En los ltimos das, se realiz una encuesta que fue respondida por 1.800 personas, el pblico llen cuatro libros con sus opiniones sobre las obras exhibidas, y programas de periodismo poltico que nunca haban dedicado espacios al arte organizaron paneles de opinin. La exposicin estuvo varias veces en las primeras planas de los principales diarios argentinos, e incluso Le Monde de Pars; fue clausurada y luego reabierta por la justicia. En este conflicto entre libertad de expresin y orden pblico, Bergoglio jug, amparado por este ltimo trmino (un trmino-ficcin, ya que estamos en una sociedad que legaliza un orden de explotacin asalariada, opresin y la violencia, y que promueve constantemente el individualismo y el consumismo), en contra de la libertad de expresin, y de la libertad creadora de un gran artista, de larga trayectoria y de talento indiscutible. (En 1982 Ferrari explicaba en una entrevista el espritu y la conciencia que animan su arte: Evidentemente, no se usan slo los materiales tcnicos, sino todo lo que qued de los aos vividos en la Argentina eso est dentro de quienes salieron de all. Yo siento la necesidad de expresar tod o lo terrible que fue y sigue siendo aquello pero si no se hace con un lenguaje que tenga el mismo nivel de fuerza, es difcil reflejar esa realidad. No conozco nada en el plano expresivo que tenga la fuerza de la represin en la Argentina.) Tiempo despus Ferrari dijo: El cardenal Bergoglio escribi una carta en contra la muestra que leyeron en todas las iglesias diciendo que era blasfemo. La blasfemia en la religin se paga con la muerte por lapidacin. As que cuando procesaron a los muchachos que rompieron algunas obras, pens que tendran que haberlo condenado al cardenal Bergoglio porque l haba incitado a esta gente para que las rompiera. Por suerte no me rompieron la cabeza. Ahora, este suertudo artista, ante la eleccin del nuevo Papa, anticipa, con pleno conocimiento de causa: Va a ser un Papa muy autoritario, con seguridad. * * *

Len de Oro para Len Ferrari

El artista argentino Len Ferrari, de 87 aos, gan este mircoles el Len de Oro de la Bienal de Venecia a la mejor obra de la Exposicin Internacional. En el pabelln Arsenale, uno de los dos principales espacios expositivos de la bienal, se presenta su escultura "La civilizacin occidental y cristiana" (1965), junto a piezas de las series "Nunca ms" (1995) y "LOsservatore Romano" "La civilizacin occidental y (2001), entre otras. cristiana" fue creada durante la La primera consiste en una estatua policromada Guerra de Vietnam. de Jesucristo, crucificado sobre un avin de combate estadounidense. Aunque fue creada en 1965, durante la Guerra de Vietnam, su inclusin en una muestra en la que hay varias obras relacionadas con conflictos ms recientes, como el de la antigua Yugoslavia o el de Irak, le extiende su vigencia. El jurado dijo que Ferrari, de formacin autodidacta, fue merecedor del Len de Oro "no slo por su actitud tica y su compromiso poltico, sino tambin por una relevancia esttica contempornea que es inesperada en una obra que abarca seis dcadas". Actitud crtica El jurado internacional, presidido por Manuel J. Borja-Villel, director del Museo de Arte Contemporneo de Barcelona, seal que las obras de Ferrari en el Arsenale son "apenas algunos ejemplos de una carrera larga y 3

sustancial". "El artista ha mantenido una prctica crtica, en el contexto de una situacin poltica y social con frecuencia antagnica", dijeron los jueces, en un comunicado. En su propio pas, las obras de Ferrari han provocado reacciones encontradas. En 2005 la justicia argentina orden el cierre de una retrospectiva suya en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, luego de que algunos grupos catlicos protestaran. A sus crticos les haba molestado el hecho de que Ferrari yuxtapusiera fotografas donde aparecen altos miembros de la iglesia catlica argentina junto a la jefatura del gobierno militar que gobern el pas de 1976 a 1983, con otras imgenes similares de la Alemania nazi. Documenta

Tanto el ejrcito como la iglesia catlica de Argentina semolestaron por esta obra.

En otras piezas Ferrari incluye pginas del diario oficial del Vaticano, L'Osservatore Romano, sobre las que coloca grabados que ilustran las atrocidades cometidas en nombre del Cristianismo. "No importa si el infierno es real o no, lo que importa es que est en la cabeza de la gente desde hace miles de aos", ha dicho el artista. Segn l, esto "es lo que ha provisto, y provee, de justificacin para matar gente. Desde las Cruzadas, a la dictadura en nuestro pas". En los collages que se exhiben en Venecia tambin hay referencias a la guerra de Irak y a los abusos llevados a cabo por soldados estadounidenses en la prisin de Abu Ghraib. La importancia de la obra de Ferrari en el arte contemporneo internacional se vio reafirmada este ao por el hecho de que fuera invitado a exponer en Documenta 12, en Kassel, Alemania. Otros premios El jurado de la Bienal de Venecia le otorg a Hungra el Len de Oro al mejor pabelln 4 La guerra de Irak tambin est presente en una de las piezas de Ferrari.

nacional. La jordana Emily Jacir fue elegida como la mejor artista menor de 40 aos, por una obra "que se centra en el exilio en general y en el caso palestino en particular". El jurado tambin premi al historiador de arte estadounidense Benjamin Buchloh. Adems, la junta directiva de la bienal decidi otorgarle un Len de Oro por su trayectoria al artista Malick Sidib, de Mal. La Bienal de Venecia se inaugur el 10 de junio y es la primera vez que los premios se otorgan poco antes de la clausura, que tendr lugar el 21 de noviembre .

Len Ferrari
Nacimiento Nacionalidad Ocupacin Cnyuge Hijos Padres 3 de septiembre de 1920 (92 aos) Buenos Aires, Argentina Argentino Artista plstico Alicia Barros Castro Marial, Pablo y Ariel Augusto Csar Ferrari y Susana Celia del Pardo1

Len Ferrari es un artista plstico de Argentina. Gran parte de su obra est orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad.2 Segn The New York Times, es uno de los cinco artistas plsticos vivos ms provocadores e importantes del mundo.3 4 Los pilares de su obra han sido las guerras, todas las formas de intolerancia y la religin.

Biografa
Len Ferrari naci en Buenos Aires el 3 de septiembre de 1920.2 4 1 5En 1946 comenz a pintar retratos y a dibujar cuadros de flores, aunque nunca curs formalmente la carrera de Bellas Artes. Vivi junto a su familia unos aos en Italia.5 Obtuvo el grado de Ingeniero en la Universidad de Buenos Aires en 1947.5En 1976 se exili en San Pablo debido a la dictadura militar en Argentina.4En 1982 viaj a la Argentina, y regres definitivamente en 1991. En 1995 obtuvo la beca Guggenheim.5En 2012 recibi el Premio Konex de Platino en la disciplina Arte Conceptual: Quinquenio 2002 - 2006 y el de Brillante al artista ms destacado de la dcada en la Argentina. Tambin obtuvo un Premio Konex Diploma al Mrito en 1992 y 2002.
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Obras En general, las obras creadas por este artista son collages, en los que mezcla imgenes orientales,
occidentales, sagradas, erticas con fotografas histricas, con el objetivo de denunciar la violencia. 6

Len Ferrari y el arte que llora sangre

El artista expone sus obras crticas e irnicas en la ex ESMA, el lugar donde estuvo secuestrado su hijo, que sigue desaparecido.

ENCERRADOS. Una de las polmicas obras de Ferrari, a quien alguna vez Bergoglio llam hereje./Emiliana Miguelez.

El taller de cada artista siempre es un universo: un disparador de mundos. Pero su entrada est generalmente vedada. Ahora hay una oportunidad porque el taller de Len Ferrari se expone al pblico en el Centro Cultural Haroldo Conti, dentro de la ex ESMA. Taller Ferrari. Len Ferrari y Yaya Firpo se llama la muestra, en la que pueden verse obras del artista consagrado pero tambin las de su joven asistente, el entrerriano Firpo. Casi resulta extrao observar cmo, en medio de un contexto de edificaciones tenebrosas, tan cargadas de muerte como es la ex ESMA, desde esta exposicin surge un espacio de luz. Intento imaginar tambin, mientras camino desde el exterior cargado de memorias y presencias fantasmales hacia la sala llena de obras de arte, qu sentir Ferrari, al mostrar una parte importante de su trabajo en el lugar donde estuvo detenido su hijo, Ariel, hoy desaparecido. Esto no es (para nada) una galera de arte, no es un museo. Un cartel en la puerta indica: Centro Cultural. La muestra ocupa la inmensa sala del Conti, que tiene 15 metros de altura, apunta Andrs Duprat, curador de la exposicin y director de Artes Visuales de Nacin. La exposicin comprende tres ncleos. Uno: la recreacin del taller con armarios conteniendo obras, textos y objetos. Dos: trabajos de carcter escultrico, como las esferas que cuelgan del alto techo, los msicos
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de poliuretano y esas increbles esculturas sonoras hechas con varillas de metal. Tres: las obras de su asistente. Se expone un poco todo lo que hizo Ferrari. Uno de los trabajos que salta a la vista es Nosotros no sabamos, un inmenso mural formado por recortes de peridicos de 1976, informando sobre la represin, dando cuenta del clima que se viva. Algunos de los ttulos: Frente a Coln se hallan tre s cadveres atados con alambres, Avanza la investigacin de la muerte de cinco religiosos, Hallan a una joven secuestrada. Fueron publicados en el Buenos Aires Herald, Clarn, Le Monde, La Nacin, La Prensa, Crnica y la Voz del Interior. Ms lejos hay armarios antiguos. Dentro, obras realizadas con juguetes y objetos comprados en Once, como un Papa de plstico bendiciendo a un gorila de juguete, una calavera cubierta de cucarachas de plstico, la foto del dictador Videla en una trampa para ratas, el Arca de No tamao mini, con animalitos de juguete cocinndose sobre una sartn; un Cristo crucificado sobre un hueso humano y no sobre una cruz. Se sabe: a Ferrari lo acusaron de blasfemo. Fue en 2004, cuando hizo su retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta. El autor de la acusacin fue el cardenal Bergoglio, actual Papa Francisco. Podra ser que los trabajos su crtica directa e irnica toquen puntos sensibles: hay lminas del da del Juicio Final cubiertas de excrementos de palomas. Hay una jaula llena de Cristos y Maras encerrados, custodiados por cuatro diablos de cera. Hay un Cristo blanco, de yeso de tamao mediano, atacado por palomas negras (o cuervos). Y en el medio de esta vitrina est esa obra que se pelean varios museos del mundo, desde la Tate Gallery hasta el MOMA, y que fue decisiva en la vida de Len: La civilizacin occidental y cristiana. Un Cristo crucificado sobre un avin F 105 de las Fuerzas Armadas estadounidenses. Ferrari la cre durante la guerra de Vietnam. El Cristo casi llora sangre. Ahora esta exposicin, en este lugar que fue la ESMA, tambin
Nicola Costantino
(Rosario, Prov. de Santa Fe, 1964)

Mama Teresa con Nicola en brazos.

Abuelos maternos: Marino Comissoli y Maria Meriggi.

Marina, Silvana y Pablo Costantino nacen con poco menos de un ao de diferencia, en 1963, 1964 y 1965 respectivamente. Mam Teresa Comissoli, llegada a los ocho aos de Europa, se casa con pap Nicols a los veinte aos siendo veinte aos ms joven que l. Las culturas de Italia del Norte y del Sur se conjugan en
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esta familia rosarina. Vi ascolto!, reprende furiosa mama Teresa cuando escucha a los hermanitos hablar una lengua no permitida, el espaol. Pap Nicols proviene de la regin de Abruzzo, es hurfano y tiene una infancia de privaciones que dificulta su educacin que paradjicamente culmina con un ttulo de mdico cirujano especializado en ginecologa. Entre ciruga y ciruga, Nicols toca el bandonen con sus amigos, defiende la vieja guardia y habla pestes de Astor Piazzola. Los Comissoli son originarios del norte, de Piacenza. Figura patriarcal, Marino, el abuelo materno, representa la otra cara de Italia: refinado, de impecable traje, bastn y sombrero deja una estela de perfume a su paso. Capitn de aviacin de la fuerza area italiana es derribado tres veces en accin. En cierta ocasin cae en el desierto africano y es salvado por una tribu nmada mucho despus Nicola considerara paralelos con la vida del artista alemn Joseph Beuys. Despus de la guerra, Marino llega a Rosario y trabaja en una fbrica de jabn. Es el mejor operario, el ms inteligente, el protegido, a tal punto que el patrn, que no tena herederos, testa a su favor. Convierte la pequea fbrica en la ms grande de Sudamrica. Los diarios italianos se refieren a l como il colosso sudamericano del sapone, los jabones Kop son superiores. Mente inquieta, que su nieta hereda, trae al pas las primeras mquinas de esfera hueca, una tecnologa que permite hacer jabn en polvo. El camino del xito parece irrefrenable hasta que ciertos sindicatos comienzan a boicotear la entrega del sebo. Sin materia prima, su industria quiebra. Mam Teresa trabaja en la fbrica hasta la debacle, luego se dedica a la costura con mentalidad empresarial y abre la boutique Maria Meriggi invocando el nombre de la abuela de Nicola negocio que funciona un tiempo en Rosario y perdura en Santiago de Chile. El nacimiento de Nicola es asentado el 17 de noviembre de 1964 en el Registro Civil de Rosario. El nombre Nicola no se admite por extranjerizante; hubo que resignarse a Silvana, un nombre legal, aunque no familiar. Sin embargo ella es Nicoletta para toda la tanada. Y cmo es la nia Nicoletta? Tiene ojos tan saltones que sus padres se preocupan; van a decenas de oculistas, sin embargo todo es normal. Nicola recuerda cuando despeda a sus abuelos Comissoli, que vivan en Buenos Aires. La llevaban al aeropuerto de Rosario y todos vean como despegaba el avin. A los cinco aos, Nicoletta crea que Buenos Aires era un lugar en el cielo donde vivan sus abuelos. No entenda muy bien cmo funcionaba el mundo pero su imaginacin supla el conocimiento. Crea que el monumento al Soldado Desconocido estaba dedicado a un pobre soldadito de quien nadie conoca el nombre. Recuerda Nicola: era una nena muy especial, en la escuela le mostraba a mis compaeros la Plasticola y les deca, esto es una vlvula. Una vez di una clase de fsica e hice actuar a todos de electrones, neutrones y protones distinguindolos con unas pecheras; explicaba la espiral de la va lctea con la espuma del caf con leche cuando se revuelve con la cuchara. Siempre observ cmo funcionaban las cosas: el karting, la bicicleta, la locomotora. Yo pensaba que todos hacan lo mismo, pero me di cuenta hace no mucho tiempo que nadie observa como para entender. El primer matrimonio de sus padres dura apenas unos diez aos y termina con juicios, recriminaciones y poca amistad entre las partes. Siguiendo a su mam, Nicola fascinada, se da maa con la aguja y el hilo, y les cose ropa a los nuevos hermanitos, Manuel y Mara Jos, hijos de la unin de su madre con Jos Abramovich. Usa primorosos vestiditos con volados cuando acompaa a su pap que no entiende muy bien cmo divertir a sus nios, y simplemente los lleva a donde l va. A los siete aos Nicoletta se asoma a la mesa de operaciones y lo reta porque no hace bien las suturas. Porqu no coss ms despacio y dejs mejor la costura?, tard ms, pero dejala mejor, pobre seora!, inc repa. Los cinco chicos, ms las actividades profesionales del nuevo matrimonio no dejan mucho tiempo para detectar qu le gusta a cada uno. Ms bien hay que buscar una actividad para todos. Nicoletta quiere ir a un taller de dibujo mientras que Pablo y Marina prefieren el tenis y la guitarra. Ganan por mayora y Nicoletta nunca aprende a pegar raquetazos ni rasgar cuerdas; es en esos momentos que se aburre soberanamente.

La joven Nicola

Recin a los quince aos, cuando las reglas familiares lo permiten, Nicola puede hablar castellano en su casa, tomar caf y maquillarse. Jos Abramovich le regala un libro que la cautiva, un tomo de Pintores Argentinos del Siglo XX, publicado por el Centro Editor de Amrica Latina (CEDAL), donde est reproducida La mujer del sweater rojo de Antonio Berni. Cuando vi ese cuadro pens, yo quiero hacer lo que hace este seor, recuerda la artista. Es el pasaporte a un mundo que Nicola todava desconoce, ya que tiene poco acceso a los museos, no porque falten, sino porque no hay costumbre de ir, ni siquiera cuando visitan a los abuelos en Buenos Aires. Terminado el colegio secundario, Nicola se inscribe en la Escuela de Bellas Artes, (Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario). Son pocas de festejos algo desconcertantes ante el regreso de la democracia. Mientras ella cursa primer ao, Fernando Farina, crtico y curador rosarino, es dirigente estudiantil de quinto ao. En esa poca Nicola no est al corriente del arte contemporneo o de qu es una galera de arte, y mucho menos del entramado constituido por museos internacionales, bienales, coleccionistas y crticos. Eleonora Traficante, una de sus docentes, le abre camino.

Nicola en Rosario

Con un liderazgo natural, Nicola se convierte en dirigente estudiantil, organiza peas y ferias de arte en la calle para reunir dinero y viajar por primera vez a la Bienal de San Pablo. La efervescencia universitaria no es compartida en el hogar de una familia que no entiende muy bien qu es eso de los desaparecidos y que teme por la seguridad de su hija rebelde. Nicola choca por todas partes: en su casa la madre espera que su hija contine con la empresa textil; en la Facultad de Artes, recrimina a los profesores la enseanza conservadora de tcnicas como la cermica y slo se entusiasma en las clases de Esttica y Filosofa de Rosa Mara Ravera.
Viaje a Italia

Ante la desaprobacin familiar y la estructura un poco anticuada de la Facultad, cuando cursa el segundo ao, Nicola decide viajar a Europa. Naturalmente el destino es Italia. Recuerda con precisin la fecha del viaje: 17 de mayo de 1985. Se aloja en casa de sus abuelos maternos, en Castel San Giovanni, desde donde recorre Italia por espacio de diez meses, sin salir de sus fronteras. Es ms, ni siquiera visita el sur ante la advertencia de sus abuelos de que de all no volvera con vida. Poco dispuesta a regresar a un entorno familiar complicado, establece negociaciones con su madre: a su vuelta retomara los estudios y trabajara en la fbrica de ropa familiar, a condicin de tener un departamento para ella sola. Todo se reacomoda entonces.

En Italia: Nicola y Marino

Fabricando muecos de poliuretano en el laboratorio qumico de Duperial, San Lorenzo, Santa Fe.

Ingeniera

En 1987 un compaero de un curso de italiano, un ingeniero que tiene una fbrica de asientos de bicicletas, le explica en qu consiste el poliuretano expandido. Al enterarse de una vacante de matricero, Nicola se ofrece a trabajar gratis como aprendiz, para dominar la tcnica. Poco despus hace lo mismo en un taller de cascos de motos realizados en resina polister y en el laboratorio qumico de Duperial. Con esos materiales fabrica casi un centenar de muecos que protagonizan Il Bacanale, instalacin que constituye su primera muestra individual en 1989, realizada en el COEMIT (Comit de Inmigracin Italiana) de Rosario. Su madre no acude a la muestra, ni siquiera la ayuda con su vestido. Todava no entiende el trabajo de su hija.
Taxidermista

Puede parecer morboso, ir a un lugar a abrir animales para dejarlos con apariencia de vivos, pero tiene que ver con investigar lo que no se ve; as como otros abren el reloj para ver la maquinaria yo quera abrir un conejo para ver cmo funcionaba, recuerda Nicola, que ya en la carnicera, antes de conocer la escuela de taxidermia, miraba con curiosidad cientfica las vsceras, los chinchulines y el corazn. En 1990 se inscribe en un curso de apenas ocho clases en el Museo de Ciencias Naturales de Rosario. Los ejercicios bsicos incluyen una paloma y un conejo; luego, mamferos superiores. El ambiente no poda ser ms bizarro. El primer da Nicola detecta tres grupos bien definidos: rsticos cazadores de la isla dispuestos a conservar sus trofeos; adolescentes de trece aos y solteronas que venan con sus animalitos difuntos, perros, gatos o monos imposible no evocar Mimoso, aquel cuento de Silvina Ocampo. Nicola sostiene el bistur con una mano y con sus ojazos mira una paloma, es su primer corte; despus pierde el miedo y nunca ms le tuve asco a nada, afirma. Como una tcnica artstica ms, aprende los secretos del formol, el alcohol y la glicerina.

Pollo momificado envasado al vaco.

Buenos Aires

En 1992, una beca de la Subsecretara de Cultura de la Provincia de Santa Fe le permite viajar a Buenos Aires. Su ilusin es conocer a sus prceres artsticos: Juan Carlos Distfano, Norberto Gmez y Alberto Heredia. No tiene suerte con ninguno. Entre llantos sufre los comentarios descalificadores de Heredia y verifica su carcter misgino cuando le pide estudiar con l. Entonces toma clases en el Instituto Cromos con Enio Iommi, que despus de todo tambin es rosarino.

Nicola posa junto a Cochon sur canap.

El encuentro con el chancho

La porchetta es una comida italiana, un lechn deshuesado y relleno con carne de cerdo, suele llevar cuatro bondiolas adentro, hay un proceso de marinado, coac, cscara de naranja y otros ingredientes. Como resultado hay unos 12 kilos de carne rellena de 8 kilos de bondiola, pura carne para satisfacer unos 40 comensales, as relata Nicola su primer encuentro con un animal clave en su produccin, el chancho. l inspira su primera performance, Cochon sur canap, un ritual comunitario alrededor de la comida. La primera versin de esta performance gastronmica tiene lugar en Rosario, en el Museo Juan B. Castagnino en mayo de 1993. Nicola es invitada por el director, aunque resistida por la Asociacin Amigos del Museo. El acontecimiento casi se suspende por llamadas annimas y amenazas. Su comienzo anunciado
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para las 20, recin se concreta hacia las 23, luego de la intervencin de la brigada de explosivos en bsqueda de una bomba que nunca existi. Una cama de agua, sbanas de raso rosa, una porchetta rodeada de doce pollos al spiedo constituyen el ncleo central de la accin. Fue una verdadera orga gastronmica, la gente no coma: morfaba con las manos, recuerda Nicola. Por esa poca los cines proyectaban films como El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989), o La Fiesta de Babette (Isak Dinesen, 1987), donde una dama francesa venida a menos que trabaja como sirvienta, gana la lotera y gasta ntegramente el premio en un gran banquete para sus patronos y vecinos. Nicola piensa diferente: Yo lo hago para m, no me importa si el otro lo aprecia, hago lo que amo. Junto al placer de comer, el rito del banquete comunitario tiene algo de macabro, hay un espritu festivo alrededor de un cadver. El chancho se sirve entero en la mesa, cabeza, rabo, hasta la piel. Para Nicola, el cerdo es ante todo, la posibilidad fsica de poder manipular a mi antojo un mamfero de buen tamao; tambin s que encarna ciertos aspectos negativos, es un animal sucio, cuya carne es prohibida por judos y musulmanes; en el argot popular hacer el amor es tambin la chanchada, la porquera.

El taller de Barracas.

Afiche-catlogo de Cochon sur canap.

En la muestra del Taller de Barracas .

El Taller de Barracas

Un grupo de artistas rosarinos se aglutinaba alrededor de un taller que dictaba Juan Pablo Renzi. Tras su fallecimiento, en 1992, es reemplazado por Pablo Surez. En esas circunstancias el grupo se agranda y es el momento del ingreso de Nicola. El flechazo es mutuo. Surez dialoga intensamente con ella, muchas veces olvidndose del resto, lo que causa algunos resquemores. No obstante, se convierte en su protector y la lleva al Casal de Catalunya donde en octubre de 1993 presenta nuevamente la performance Cochon sur canap. Tambin le facilita el ingreso al Taller de Barracas, experiencia gerenciada por la Fundacin Antorchas, destinada a artistas noveles que durante un ao eran supervisados por artistas reconocidos. Nicola comienza a viajar asiduamente a Buenos Aires, sin instalarse definitivamente, toma clases y trabaja en el taller y muchas veces pernocta, hasta que un da, mientras ella duerme, entran ladrones. Las autoridades, preocupadas, le prohben seguir durmiendo ah, lo que motiva la bsqueda de un lugar en Buenos Aires, que no fuera temporario. Nicola es quien mejor conoce ciertas tcnicas y ayuda a sus colegas a resolver problemas especficos. Obras de Claudia Fontes, Paty Landen, Mnica Girn y otras, se sirven de su pericia tcnica. Leandro Erhlich, Beto de Volder, el misionero Gabriel Ezquerra forman parte de aquella selecta troupe; Laura Ripa, es en muchas ocasiones, su compaera de viaje. El taller tiene su muestra de fin de ao 1994 en la galera Ruth Benzacar. All Nicola muestra su Chanchito con motor, adquirido en la ocasin por el coleccionista Juan Vergez.
Houston

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En 1995 viaja a Houston mediante un programa de intercambio que implica nueve meses de estada, mil dlares por mes y un estudio para trabajar. La oferta alcanzaba slo a diez artistas de tod o el orbe. Ms que a Estados Unidos, tuve una beca a Pakistn, mi room mate era Shahzia Sikander, me llevaba a sus fiestas y conoca a todos sus amigos pakistanes. Ella me present a Jeffrey Deitch, un importante curador que luego abri una galera en Nueva York. Aprend a hablar ingls, viajaba una vez por mes a una ciudad distinta con un bono areo que haba comprado previamente en la Argentina. Necesitaba llevar una obra transportable y as surgi la idea de los tapados de ombligo con pelo natural; era plegable, liviana y fcil de trasladar. Tambin llevaba puesta mi obra en las inauguraciones, era una forma de mostrarla sin necesidad de ser invitada a participar de esas exhibiciones. Al recorrer los Estados Unidos Nicola logra apreciar el arte contemporneo de primera mano. En la coleccin Menil puede ver esculturas e instalaciones de Edward Kienholz. Ausente durante casi un ao, a su regreso acepta encantada la oferta de la Fundacin Antorchas para quedarse a cargo del Taller de Barracas. Recibe entonces al nuevo grupo de becarios integrado por Marcela Cabutti, Alfredo Londaibere, Marcela Moujn, Alicia Herrero, Karina El Azem, Martn di Girolamo, entre otros.

Nicola en EE.UU. luciendo una de sus prendas de Peletera humana

Nicola y Ruth Benzacar

Con los Reyes de Espaa en ARCO

San Telmo

Qu cosa ms linda!, repite cada vez que se acuerda de su casa taller de San Telmo. Ah empec mi vida en Buenos Aires, quedaba sobre la calle Estados Unidos, entre Balcarce y Defensa, en pleno corazn del barrio; fue mi segundo nacimiento, quem las naves, saba que nunca ms iba a regresar a Rosario, recuerda Nicola. El reconocimiento llega de la mano de Ruth Benzacar que la apoya al comprender su potencia artstica y la incluye en el elenco estable de la galera. All, en 1998, realiza una importante muestra individual, que inaugura con todas las obras vendidas. Ese mismo ao Paulo Herkenhoff, curador de la Bienal de San Pablo, la invita a mostrar su boutique de peletera humana. La edicin resultara una de las ms memorables en la historia de dicho evento. Quiz esta es la puerta de entrada a los circuitos internacionales. Desde entonces Nicola es convocada a exponer en galeras, museos, ferias y bienales de todo el mundo.
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Mquinas

En 2004 realiza Animal motion planet en la Galera Ruth Benzacar. La muestra est compuesta por mquinas que reproducen los movimientos de potrillos y terneros, sus planos y un video. Cuando mostr mis mquinas, que son mecnica bsica pura, a muchos les costaba creer como las imagin y dise, algo para m muy simple. El conocimiento que les dio lugar est en mi niez, cultivado despus por mi profesin y por consejos de mis cuados y hermanos ingenieros. En efecto, la artista reconoce que gran parte de sus creaciones surgen a partir de la adquisicin de nuevas tcnicas; no slo maneja materiales nuevos sino que se adentra en habilidades como embalsamar conejos, confeccionar ropa, zapatos, carteras y pelotas de ftbol, o fabricar jabn, producir films, crear mquinas neumticas o instalar la vidriera de una boutique. Curiosamente, Nicola no es una virtuosa de la tcnica, hace numerosos experimentos fallidos, que terminan en rabietas y prdidas de tiempo y dinero. Ms curioso an es que esas tcnicas no son inocentes, redundan en obras que han generado controversias ideolgicas con respecto a la vida y la muerte.

Las "mquinas" en IMPA Fbrica cultural. Foto Gustavo Loury.

Filmacin de Animal Motion Planet

Presentacin en MALBA

Savon

En todas las ciudades donde exhibe sus trabajos la prensa reacciona en forma favorable, excepcin hecha de Savon de corps, donde la grasa de su propio cuerpo obtenida en una lipoaspiracin, es reutilizada para elaborar un jabn de belleza exhibido como artculo de lujo. Este operativo despertara un estallido de opiniones a favor y en contra cuyos ecos trascienden el mundillo artstico para instalarse en publicaciones de inters general. Cul es el bajo continuo que subyace en la obra de Nicola Costantino? El interrogante sobre la vida y la muerte. As como un nio abre un reloj para encontrar el tiempo, la artista abre un cuerpo para hallar la vida. Desde sus primeros experimentos con embalsamados hasta la exploracin de su propio cuerpo con el bistur de un cirujano plstico, se hace presente la bsqueda, casi desesperada, de sentido. Como los viejos alquimistas, Nicola supera todas las barreras ticas, los mandatos culturales y sociales para crear su obra. En marzo de 2007 el Chelsea Museum of New York presenta la muestra Dangerous Beauty. Savon de corps es la tapa del catlogo y tambin la imagen institucional de la exposicin.

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Espejos y reflejos de Nicola Costantino

La artista plstica rosarina vuelve a su ciudad para inaugurar la muestra Alteridad, el viernes 8 a las 19, en el espacio ECU, donde expone 30 fotografas que la tienen como modelo y protagonista.

Nuevamente Costantino es su propia modelo, en la foto Nicola como Mara de Metrpolis. La rosarina Nicola Costantino inaugura la muestra fot ogrfica Alteridad, el prximo viernes a las 19, en el ECU, el espacio cultural de la Universidad Nacional de Rosario, ubicado en San Martn 750. Nicola es una de las artistas ms significativas del arte contemporneo, y en esta muestra mostrar su produccin fotogrfica, donde manifiesta conceptos que interpretan y abstraen la esencia de la sociedad actual. La muestra Alteridad, que podr visitarse hasta el 3 de mayo, posee un texto cura torio de Mara Laura Rosa, quien califica a la artista como revulsiva y refinada al mismo tiempo. En su texto Realidad y ficcin en la obra fotogrfica de Nicola Costantino, la curadora define: Caracterstica de una obra controversial, la artista rosarina Nicola Constantino ha abordado temticas difciles y polmicas ligadas al consumo desenfrenado en nuestro tiempo, la ambigedad tica que puede llegar a afectar lo que consumimos y cmo lo consumimos, adems de problemticas referidas a la manipulacin humana y animal. A partir del encuentro entre Nicola Costantino y el fotgrafo Gabriel Valansi, en 2006, la artista desarrollar una produccin fotogrfica que no carece del tono misterioso y crtico de sus trabajos anteriores. Estas obras exhiben cuestiones vinculadas con lo bello horroroso, los encuentros entre lo extremadamente hermoso y lo siniestro. Sus fotografas reflejan hechos de su vida pero contados a travs del relato de la historia de la fotografa y de la historia del arte.

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Autorretrato de Nicola segn Berni Costantino, una vez ms, se ha convertido en modelo de su propia obra: En mi trabajo el elemento poltico tiene mucha importancia porque siempre est presente algo que tiene que ver con este comportamiento social conflictivo. Yo no emito juicio sobre las contradicciones que muestro porque generalmente yo misma protagonizo el comportamiento que podra resultar criticable. Yo soy la que como carne, yo soy la que me someto a una ciruga. Nicola naci en Rosario en 1964, donde curs la carrera de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario, desde su primera formacin, el calco del natural de los cuerpos de humanos y animales caracterizan su obra. Ya instalada en Buenos Aires, ingresa al Taller de Fundacin Antorchas, y por un ao se perfeccion en Houston, Texas, en el programa de artistas de Core Program, donde incursiona en la produccin de piel humana con silicona para fabricar vestidos y abrigos con adornos de pelo na tural, llamada Peletera Humana. Desde 1997 con el apoyo de Galera Benzacar ingres al circuito de ferias internacionales. Entre su recorrido fuera del pas se destacan Chanchobolas, lnea escultrica con animales, Friso de nonatos 1999, y Animal Motion Planet en 2004. En 1998 participa de la Bienal de San Pablo con Peletera Humana, vidriera de 20 maniques sobre la base antropofagia y canibalismo, presentacin que le abri caminos hacia exhibiciones en Liverpool y en el Soho, la incorporacin de obra de Nicola en el Moma, una muestra en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y proyectos con la Fundacin Mir de Barcelona. Posteriormente, en 2004, Nicola present Animal Motion Planet, y lanza Savon de Corp en el Malba, con una lnea que contena 3 por ciento de grasa obtenida de una liposuccin, donde Nicola se convirti en la materia prima de su obra. En 2006 comienza a trabajar con Gabriel Valanzi, significando su entrada al mundo de las fotos, con una serie que remite a la historia de la fotografa y el arte y otras que cruzan con elementos de su identidad como artista, y donde marcada por la maternidad, agrega valor a su experiencia como escultora.

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Los sueos de Nicola inspirado en la serie de los sueos de Grete Stern.

Obra de Nicola Constantino premiada en el concurso Petrobras 2006

Nicola Costantino La seduccin de la violencia por Ana Martnez Quijano (Buenos Aires) Con la fuerza de un atavismo que depara emociones intensas al imaginario del arte contemporneo, la violencia que cruza la historia argentina pareciera resurgir en la obra de la artista Nicola Costantino. La carne, producto simblico y generador de riqueza por excelencia en un pas donde los ritos se mantienen con devocin casi religiosa, lleva la marca de la violencia y es motivo central en la obra de Costantino. La comida, el cuerpo usado como arma de seduccin, el pelo y la piel humana y la carne de los animales, son temas que esconden -de modo casi subversivo y bajo un pulido lenguaje-, su especial arraigo en nuestras tradiciones brbaras. Nuestra artista no compra tubos de pintura insor Ne ton, ni finos pinceles con pelo de visn en las casas que frecuentan sus colegas, el material para realizar sus obras lo busca en las carniceras. De all salen los animales que luego de un complicado proceso adquieren cualidades escultricas o, en ocasiones, las de una joya. Atraccin, revulsin y reflexin, en ese orden y en dosis que varan de acuerdo a la sensibilidad del observador, son las respuestas que suele cosechar la obra. Los Chancho Bola son esferas de metal
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plateado o de resina que reproducen la piel, cabeza y pezuas de cerdos -en ocasiones nonatosdespellejados, plegados e introducidos a presin en un molde esfrico hasta lograr, con un proceso de vaciado, calcos exactos del animal. Con medidas variadas, las esferas ostentan un acabado de mximo refinamiento, lucen como un must de Cartier en los espacios neutros de las salas de exhibicin, y para penetrar su contenido violento es preciso observarlas en detalle. Recin entonces se pueden asociar a una de las formas gauchas de la muerte que describe Sarmiento, cuando seala: (...)Enchalecaban a sus enemigos; esto es, los cosan dentro de un retobo de cuero fresco, y los dejaban as abandonados en los campos. No cabe duda que el amplio y montono territorio de La Pampa result especialmente propicio para esparcir con criminal displicencia esos cuerpos comprimidos. Pequeos bultos en el paisaje que hoy evocan los impecables productos de Costantino. Brbara, la faena de la artista adquiere una sofisticacin esttica que envidiaran nuestros burdos antepasados. Es que no faltan antecedentes documentando el afn por la elegancia en las prcticas gauchas. Roberto Payr, en el cuento Poncho de verano, establece un cruel paralelismo entre la confeccin de un modelo de alta costura y el suplicio que consista en colocarle a la vctima un cuero de vacuno fresco con el pelo hacia adentro, para que se estrechara al secarse, y causara la muerte por asfixia. Lindo poncho fresco... de verano!, exclama el verdugo, en un perverso coqueteo con la moda. En sus frisos, Costantino despliega la violencia sin rodeos, deja al descubierto un holocausto que se desliza por las tuberas: potrillos, corderos y cerdos en estado fetal, que se acumulan en los recodos. Los grupos escultricos, calcos de animales muertos en tamao natural, se constituyen -por su delicada apariencia y labilidad- en metfora de las vctimas humanas. Ren Girard observa que el sacrificio cumple una funcin en la sociedad, dice que la protege de su propia violencia, la aplaca y la desva al provocar una satisfaccin parcial del instinto y, especifica: (...)Todas las vctimas, incluso las animales, para ofrecer al apetito de violencia un alimento que le apetezca, deben semejarse a aquellas que sustituyen. Costantino reflexiona sobre su trabajo y lo coteja con las labores rutinarias del campo argentino, donde manipulan vsceras y carnes con naturalidad y habilidad carnicera. Y es Rodolfo Kusch, autor de La seduccin de la barbarie, quien le asigna a ese sentimiento, la atraccin que ejerce la barbarie, el poder de sacar a luz una violencia que se vuelve negativa por ser clandestina. Justamente, en el contenido de las caeras que cruzan la superficie de sus muros, la artista, con precisin quirrgica, realiza cortes transversales y pone en evidencia la ru tina de desembarazarse de aquello que resulta intolerable a una sociedad consumista y vanidosa. Pero suturando distancias entre civilizacin y barbarie, equilibra la brutalidad de la imagen con las lneas puras de la arquitectura . Las elegantes curvas y el diseo de los caos destinados a proveer confort, otorgan a la obra una belleza ornamental que refleja la obsesin estetizante de nuestra poca. El color neutro de la pared coincide con el matiz de la muerte, es plido como los nonatos replegados unos junto a otros en su tumba de resina sinttica. La muerte est tambin presente en la serie de mquinas que replican los movimientos de unos potrillos, que se mueven como fantasmas. La carne ha desaparecido, slo queda el movimiento abstrado. Lo aberrante, lo ominoso, enmascarado bajo una apariencia bella, engendra formas que anan lo que se plantea como antagnico: la civilizacin y la barbarie no se presentan en las obras como una disyuntiva , sino que se resuelven en un todo. Sofisticacin y barbarie En los objetos e instalaciones coinciden la atraccin que provoca la sofisticada elaboracin y la repulsin que inspira el material que utiliza la artista: animales muertos, pelo humano y el calco de la piel humana. Elegantes vestidos, chaquetas, pantalones y accesorios de silicona con impresiones en relieve, fascinan por su valor ornamental y lucen como productos de consumo de alto vuelo. Las modelos que visten su ropa transmiten cierta excitacin, exhiben el llamado nervio del tiempo. La mayor sensualidad la alcanza un pequeo corset con dos tetillas impresas en el sitio exacto que corresponde a los pezones. La ubicacin de las tetillas tensa el lmite entre el cuerpo que se adivina y el vestido que lo revela, exalta la voluptuosidad de ambos y los carga de erotismo. Es un trompe loeil, el juego de una hechicera. En sus suntuosos embalajes para animales muertos, o en la cadena de pollos, que insertando unos en otros dentro de sus orificios naturales recrea un modelo de Gucci, se reitera la trampa: el
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encanto de la apariencia encubre el contenido violento. Pero a todo lo fatuo que ostenta esta obra se contrapone un intenso significado: su sentido oscuro y oculto. El arte de Costantino se puede ver como una crtica al consumismo, aunque de ser as, se trata de una crtica embozada. La artista participa del sistema, construye su obra en las propias entraas del sistema, utiliza las mismas herramientas y manipula la apariencia que suscita el deseo. Conoce los ms ntimos secretos de la cultura del consumo. Savon de corp, una serie de 100 jabones con forma de torso dentro de unas bonitas jaboneras, se presenta acompaada por el slogan publicitario: Prends ton bain avec moi, (Bate conmigo). La cuestin, ms all de las glamorosas imgenes que acompaan la obra, es la aberracin del contenido: los jabones estn elaborados con un porcentaje de grasa humana, con el tejido adiposo de la artista, que se someti a una ciruga plstica (liposuccin) para realizarlos. Al igual que Bret Easton Ellis, autor de la novela American Psycho, quien relata la historia de un asesino serial fantico de las marcas, Costantino establece una inquietante relacin entre la desenfrenada incitacin al consumo y la violencia, denuncia la esquizofrenia que provoca el doble mensaje de estetizacin y deshumanizacin. El escritor contribuye a interpretar el status de los objetos de Costantino, que por un lado bien pueden engrosar la lista de productos que satisfacen a los consumidores top, pero que adems son sustitutos de una satisfaccin vital, honda y fatalmente enraizada en la barbarie. *Teatralidad En los ltimos aos, como una actriz consumada, Costantino ha encarnado distintos personajes del mundo del arte y ha posado para sus autorretratos. Duea de una versatilidad que la convierte en excelente intrprete de diversos prototipos psicolgicos, la artista se apropia de los personajes de Man Ray, se convierte en la misteriosa Gloria Swanson de Edward Steichen, en la Ofelia muerta y e n la jovencita expectante que pinta el alemn Gerhard Richter. Es La mujer del s eater rojo, del argentino Antonio Berni, ensimismada y melanclica con la cabeza apoyada sobre su mano, ajena al mundo que la rodea, y, tambin, es Nicola, desdoblndose con su fantasa sangrienta en la triloga que retrata su muerte. La cena es la fotografa y el video de una performance. La imagen, que se abre como un retablo y descubre el cuerpo desnudo de Costantino sobre una bandeja, est llena de resonancias pictricas del pasado. Esa figura yacente, iluminada como un Vermeer y utilizada como encarnacin y metfora del arte, se abre a las ms diversas interpretaciones, desde el sacrificio hasta el halago de los sentidos.

Nada se pierde, todo se transforma

Ya desde hace aos, la basura y los materiales de descarte cobraron en la Argentina un valor tanto econmico como simblico. Como no poda ser de otra forma, era de esperar que encontraran su lugar en el insaciable mercado del arte contemporneo y el diseo de objetos. Y en los ltimos meses, sucedi: de sillones hechos de caucho de goma pinchada a tapices de etiquetas de gaseosa encontradas en la calle,
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pasando por vestidos tejidos con cintas de casetes viejos, el reciclaje se volvi tan sofisticado como
inesperado. Del reinado de las Sper Modelos de los 90 al Holocausto. Todo ese espectro abismal pudo haber estado contemplado cuando la artista Nicola Constantino decidi, en el 2003, rebanarse su propio cuerpo y embutir un jabn con su grasa, aspirada por una liposuccin. Lo present con todo el ruido, como un exclusivo objeto de lujo de los que haba slo 100, numerados, y con una grfica pensada desde el minuto cero publicidades, logotipo, ella como modelo para esa irrupcin estelar: Lo que lo volvi dinamita era el material del que estaba hecho, eso fue lo subversivo, recuerda ahora la artista, y destaca una de sus obras favoritas que apunta a esa direccin conceptual-material: la Merda dartista, en la que Piero Manzoni enlat 30 gramos de su merda para venderla a precio oro. El jabn de Constantino dispar todo tipo de reacciones. Pero sacar un elemento de su contexto y utilizarlo para otra cosa no slo funciona a la hora de facilitar sentidos y efectos. Adems de ser un estigma del que se agarran mejor y peor las stiras cuando quieren rerse de la pose csmicacualquierista de los artistas (como el captulo en que Homero Simpson se convierte en artista top sin querer), el reciclado como tcnica muchas veces compleja y trabajada puede ser tambin un recurso-salvavidas cuando el presupuesto ahoga y los materiales clsicos se disparan. Esto y una suma de cosas, entre ellas la basura como tema amplio en Buenos Aires, lo trash como moda y el juego de los guios, terminan de explicar el auge del reciclado en arte y diseo, con exponentes que van desde una silla obtenida de una botella de plstico hasta una colorida y valiosa escultura que horas antes estuvo desperdigada en un desarmadero. Suena tremendo Hace unas semanas, la rosarina Beln Monzn present en Perifrica, encuentro y feria de arte y cultura contemporneos en el Centro Cultural Borges, sus obras para ponerse bajo la marca Cincopuntouno: se trata de vestidos, remeras, buzos y carteras tejidas al crochet, pero con cintas de VHS y casetes de audio en el lugar de la lana. Una especie de ltima instantnea ahora que todo eso se dirige a formar parte de los depreciados recuerdos del tiempo analgico y que el CD y el MP3 estn dispuestos a enterrar con sus manos de vencedores en la carrera evolutiva de la tecnologa. Beln les teji un cementerio de lujo, que fue tambin un bautismo: Los convert en ropa que se puede usar. Me di cuenta de que el brillo que tienen es fantstico, tienen ruido y dejan ver la piel porque la trama es bastante abierta y liviana. Trabajo con los colores que tienen, marrones ms claros y ms oscuros, negros, y con lo que hay escrito sobre el acetato. Tambin se trata de jugar un poco con lo que llevamos puesto.... De su visita a Buenos Aires volvi expectante por la repercusin que tuvo una obra que naci gracias a la experimentacin en la Ctedra de Escultura de la Facultad (si bien denunci que le fue robado uno de los vestidos durante la exposicin). Aunque es difcil de vender por el precio (un vestido cuesta 1200 pesos), amigos y familiares ya pasean la ropa audiovisual y ella apuesta a esto: Pienso seguir y no hacer slo ropa: tambin quiero hacer objetos a gran tamao y combinar materiales que tienen mucho que ver entre s. Hija de un cirujano y de una duea de fbrica de ropa, Constantino tambin juega en el terreno de la indumentaria, pero esta vez emulando la piel humana, un material que, por textura y por sus intenciones manifiestas de acercarse menos a lo ttrico que a la sensualidad y a la irona del cuerpo humano como un producto, prefiere no usar tan literalmente como en el caso del jabn. Usando la tcnica del calco de piel que logra el resultado ms aproximado, Constantino ya tiene expuesta en galeras del mundo la obra Peletera con piel humana, compuesta por carteras, zapatos, vestidos, tapados de piel (con pelo humano de verdad en los cuellos, se que se usa para las extensiones capilares sin que a nadie le escandalice, como s pasa con la ropa), que tienen desparramados culos y tetas en una silicona que se lleva muy bien con la forma y textura de los pezones. De todos estos objetos, la mayora estn estticos en las vitrinas de los coleccionistas, pero Nicola ya tuvo algunos encargos de parejas que queran regalarse una pared estampada con las partes del cuerpo del otro. Adems, las nuevas carteras chiquitas (Dangerous Beauty) con forma de corazn invertido, hecha en cuero con un culito, como dice ella, en silicona de un lado y dos pezones del otro, se venden a 200 dlares en museos internacionales, como el New Museum de Nueva York, y en el Malba. As logr que salieran un poco ms a la calle, cosa que la entusiasma: Yo quiero hacer publicidad, quiero hacer avisos, quiero que sea un verdadero producto, quiero que sea como un clsico. Me encantara el p roducto consumible de Peletera....

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Escultura reciclada, de Alligator. La pareja feliz: hornallas, garrafas y mucho ms descarte. Muestras sin costura del proyecto de ropa interior de caucho de gomeras, de Alejandro Sarmiento.

Descarte En Perifrica tambin expuso sus tapices Daniel Oberti, hechos de etiquetas de Coca-Cola, latas
de Paso de los Toros y un desfile de desfiguraciones con impronta S Logo: Empec a juntar etiquetas porque me gustaba el diseo y un da me puse a tejerlas. Me gusta porque la imagen de Coca-Cola se desdibuja y a la vez la reconocemos, la armamos en nuestra mente. Oberti, ganador de una mencin en el premio Coca-Cola este ao, apunta a que una obra como la suya empieza con la recoleccin: Algunos me preguntan por qu no voy a Coca-Cola, as me dan etiquetas; pero para m todo empieza cuando salgo a las ocho de la noche a ver qu hay en la calle. Despus voy a mi casa con las cosas, las lavo, las seco, las corto... Me gusta tomar algo que es descartable y convertirlo en una obra no descartable. En esa direccin va Alligator, alias de Nicols, escultor y soldador de chatarra: Un desarmadero es un parque de diversiones para m, dice, reparando ms en la dejadez, en hacer cosas a partir de la nada, como dice, que en la precariedad y en todas sus connotaciones. Sus esculturas infantiles, densas y juguetonas son figurativas en cuanto al resultado final una pareja, un cocinero, un pez, unos cuantos robots sensibles y tambin al material con que estn hechos, exhibido orgullosamente: bicicletas, heladeras oxidadas, hornallas, garrafas, casi siempre en su forma original y todos soldados con chispa para armar estos personajes que vienen siendo deleite de la farndula con aspiraciones extra-cholulas. Ms cerca de los hermanos Campana gures brasileos de la experimentacin material que del llamado arte cartonero o trash, Alejandro Sarmiento es un precursor local en investigacin en diseo industrial. Ya hace unos cuantos aos desarroll junto a Miki Friedenbach un sistema con el cual convertan al PET (material de las botellas de plstico) en cintas finas que pueden tejerse para dar como resultado desde lmparas hasta sillas y mesas. En paralelo probaba con otros materiales, siempre influenciado por General Villegas, su pueblo natal, en donde su condicin rural le confiere un vnculo diferente con los residuos y el rebusque de repuestos, algo que le sirvi para sus das en Nueva York, mientras hurgaba en la basura a ver si consegua algo que pudiera ser un producto. Segn cuenta, cuando puso su local en Palermo, alrededor del ao 95, la gente pona mala cara cuando, al interesarse por algn objeto diseado, preguntaba de qu estaba
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hecho y l contestaba que era balde derretido con calor y una cacerola. Ahora eso cambi: La ge nte est menos reticente; tambin es porque hay otra relacin con el diseo independiente. Sarmiento gan el premio al objeto de arte en Venecia con un rodador hecho con palitos de fax. Adems viene presentando una enorme cantidad de objetos ac y en el mundo, como los sillones Ruberta Iron, con caucho de las cmaras de motos, o un salero hecho con los fondos de las latas de cerveza. Justamente hace un mes dict junto a la periodista Lujn Cambariere (la dupla se llama Satori) un workshop en el marco de cienporcientodiseo que tena como objetivo ahondar en qu es ahora el descarte (emocional y material: todo bajo el halo de la teora de la modernidad y el amor lquido, de Zygmunt Bauman) y cont con un montn de productos que les dio la marca de cosmticos Natura, predestinados a ser basura y dispuestos a resignificarse de inmediato.

Dangerous Beauty, de la serie PeleterIa Humana, silicona y cuero, de Nicola Constantino

Ahora est interesado en hacer una coleccin de ropa con las cmaras de goma de las motos (que le da una agencia de motoqueros) y de los autos (que recolecta por las gomeras del barrio), motivado por esa relacin recalentada entre el gremio gomero y los calendarios de chicas desnudas. El motor del proyecto, tanto en el proceso de investigacin y conceptualizacin como en la confeccin, es el mismo que en todos los casos citados, sobre todo el de la tejedora de cintas de casete. Sarmiento habla de algo as como escuchar al material: Yo me encuentro con algo y supongo que tiene una pote ncia. Suena raro, pero yo trato de ver qu es lo que el material quiere ser.

El arte de hacer arte con el propio cuerpoPas por la provincia Nicola Costantino,
la plstica ms transgresora y controvertida del momento (lleg a hacer una obra con la grasa de una liposuccin propia). Su educacin, sus obsesiones y sus objetivos

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Desde el 2006 incursiona con gran xito en la fotografa. Aqu, Triloga de muerte de Nicola III y IV de 2008. Artistas transgresores hubo y habr siempre, en todas las pocas y en todos los movimientos culturales. Pero eso s; pocos tan atrevidos como Nicola Costantino. Ella irrumpe sin reparos en algo en lo cual la sociedad, difcilmente, pueda no sentirse sacudida: la tica. Es decir, ella juega con las normas que rigen -de alguna manera- la conducta humana y estn socialmente establecidas. Costantino naci -y creci- en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1964. Las profesiones de sus padres determinaron su eleccin de vida. A los 18 aos ya tena plena seguridad: quera ser artista plstica. Curs su secundaria en una escuela estatal (durante los aos de dictadura militar) y cuando empez en la Escuela de Artes Plsticas de la Universidad de Rosario, ya haba llegado la democracia. En el camino de Nicola adems de los trabajos de sus padres (l, cirujano plstico y ella, duea de una fbrica de ropa), hubo dos hechos que definieron su obra; la educacin que recibi y la aparicin de internet. Sal de la escuela sin saber qu pasaba en el mundo. La transmisin de saberes en pocas de dictadura fue nefasta y conservadora. Pens por mucho tiempo que esa situacin de aislamiento haba sido una desgracia. Hoy s que eso me dio mi impronta personal y especial, porq ue me permiti buscar adentro mo, explica la plstica. Por esa sensacin de incomodidad que la obra de Nicola genere siempre a quien la ve es que puede definirse (si es que cabe algn rtulo) dentro del arte poltico. Eso s; muy lejos est de la rama clsica del mismo. Tradicionalmente lo que haca el arte poltico era un juicio moral: decir esto es bueno o malo. Los artistas siempre estaban del lado de lo moralmente aceptable. Creo que no es correcto decirle a nadie lo que est bien y lo que no, y menos que los artistas se endilguen la autoridad de tener una moral ejemplar, define. Es por eso que en sus trabajos es el espectador quien tiene que decidir cmo interpretarlos. Vos siempre vas a elegir cmo pararte frente a mi obra porque yo jams te voy a dar nada servido, asegura. Desde que se inici, la santafesina no ha parado de trabajar. Su primera exposicin la realiz en los 80, con poco ms de 20 aos, y desde ese instante sus transgresiones ocupan galeras de casi todo el mundo. Reproducciones humanas y animales muertos son los objetos preferidos por la plstica en sus trabajos. Y aqu aparece, entonces, la web y otra obsesin de Nicola: el hper consumismo. Mi familia es italiana y todos los domingos se rene a comer. Me impresionaban esas reuniones; esto de que nos comiramos cuerpos que se vean despojados de su animalidad. No soy vegetariana -aclara-. Lo que plante tiene ms que ver con el hecho de que consumimos y no vemos lo que hacemos, relata en uno de esos intentos en los que busca explicarse con palabras. Pero no y definitivamente no. La obra de Nicola es totalmente vivencial. Podemos, s, decir que su tcnica es impecable y que si bien se especializ en escultura sus objetos e instalaciones y, en los ltimos 4 aos, sus fotografas y videos son admirables y nicos. Sus vestidos de piel humana (fabricados con silicona), los jabones de Savon de Corps (controvertida obra en la que present una muestra hecha con su grasa corporal, tras una liposuccin), los inolvidables canaps de animales disecados al vaco y sus videos para la fundacin YPF son algunas de las tantas exposiciones que ningn crtico y curador de arte podrn evitar. Eso s; nada de prejuicios sino la obra de Nicola jams podr apreciarse.

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