“…La década del 60 fue, de veras, un momento muy especial en la vida del país, y no solo por sus realizaciones

, sino, también, por la inmensa e ingenua fe que la movía, y que alentaba por igual a hippies, artistas, guerrilleros, y a una considerable mayoría de la población venezolana.”
Miguel Arroyo. Enero 1992. Las artes plásticas en la década de los sesenta.

DÉCADA DE LOS AÑOS 60
RECOPILACIÓN
ABSTRACTO DE LOS HECHOS ARTISTICOS Y CULTURALES MAS RELEVANTES DE ESTA EPOCA. YOLIMAR 16/10/2009

George Krause y Salvador Dalí. Antonie Tapies. Roberto Guevara en nota publicada en el diario El Nacional. Además de artistas nacionales de todos los tiempos. Alexander Calder. Edgar Negret. algunas y más brillantes e importantes del arte universal.13) . No solo ha logrado llevar nuestro primer museo a una categoría envidiable en el plano continental e internacional. obras que habían sido expuestas en los más importantes museos y centro culturales del mundo. Julio Le Parc. Henry Moore. Estuvo frente al museo de Bellas Artes 1959 – 1976 tiempo durante el cual no se escatimaron esfuerzos para promover las obras artísticas venezolanas en el exterior y presentarlas en las salas del museo a pesar de lo reducido del presupuesto. Fernando de Szyszlo.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 2 Miguel Arroyo figura fundamental de las artes plásticas venezolanas de los años 60. sino ha sido además firme apoyo para respaldar lo mejor de nuestros artistas y movimientos con un sentido claro de la objetividad y con penetrante visión de la importancia estética” (p. reproducido en la revista imagen (número 45 del 31 octubre 1969) en la columna “Arte-Vida” a cargo de Marta Mosquera hace balance sobre la década 1959-1969 del museo “…la década de Arroyo en Bellas Artes es uno de los acontecimientos históricos fundamentales de nuestra vida cultural.

................6 CRÍTICA ARTISTICA ..........................................................................................................5 ALGUNOS EVENTOS IMPORTANTES DE LA DÉCADA ................................................................................................................. 17 ............................................................... 16 CONSERVACION Y RESTAURACION .......................................................................9 PREMIOS OTORGADOS EN LOS PRINCIPALES SALONES DE ARTE -OFICIALES O NO................................................................................................... 12 EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR GRUPOS INDEPENDIENTES .........................................................................................DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Tabla de contenido LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA DÉCADA DE LOS SESENTAS LAS ARTES PLASTICAS EN LA DÉCADA DE LSO SESENTAS ..............8 REPRESENTANTES SEGÚN TENDENCIAS ..........................4 CANALES DE DIFUSION DE LAS OBRAS PLASTICAS.......................................................................................................................7 REVISTAS.................................. 16 FOTOGRAFÍA ........... 13 ESPACIOS PARA EL ARTE ................................................................ DISEÑO GRÁFICO .................................................8 3 INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA Y BELLAS ARTES (INCIBA)...................................................................................................REALIZADOS EN EL PAIS 11 EL ARTE COMO INVERSION ......................... 15 DIBUJO Y EL GRABADO.......................................................................................................................................................................

DÉCADA DE LOS AÑOS 60 LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA DÉCADA DE LOS SESENTAS. o la expresión. En sentido general había resistencia en aceptar como arte a las producciones de los movimientos modernos. de la identidad americana y nacional. Había pues que combatirlo y porque se considero al abstraccionismo como el más radical de todos esos movimientos. MIGUEL ARROYO. claramente visible. por diferentes razones como que todo cuanto habían visto o les había sido enseñado. otros porque solo concebían la pintura y la escultura como un instrumento de crítica política y social y aun otros porque buscaban en el arte alguna forma de relación y aún de glorificación de nuestro pasado indígena. la escultura. que llega a proponer en su frase común entre los artistas de ese momento “la creación de un universo paralelo”. pero en 1961 surgió la primera disensión entre los propios abstractos. Estas pautas el arte moderno no solo no aportaba sino que implícitamente negaba con sus producciones. al reaccionar los informalistas contar las concepciones de los abstractos geométricos y los científicos. 4 La década de los sesenta representa el afianzamiento de la modernidad en Venezuela. Estos conflictos se mantuvieron hasta 1964 aproximadamente. la discusión en Venezuela se planteó en términos de abstraccionismo versus figuración y viceversa. y el nacimiento o adopción de insospechadas tendencias en el campo de la pintura. respondía a la idea de arte como imitación. refiere al abandono de la idea del arte como mimesis a su suplantación por una concepción tan apartada de la imitación de lo natural. Libertad Intuición Emoción Norma Intelecto Control del ánimo Estas disyuntivas tuvieron la virtud de interesar a la gente de los problemas del arte y dejaron traslucir (cosa que aquí casi se ignoraba) que la pintura siempre había manejado y . cuando en verdad la resistencia abarcaba a todo el arte moderno. como sociales nacionalistas y políticos. el dibujo y la estampa. figurativo o no. En la década anterior la abstracción y otras formas de expresión modernas habían sido consolidadas con argumentos tantos artísticos. La modernidad.

. necesitaba de esas declaraciones. de la resistencia que le hacía un público educado o acostumbrado a la mimesis y a sus aproximaciones. se había sumado una buena cantidad de “perturbadoras” tendencias modernas. desnudos y naturalezas muertas. principalmente.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 producido ideas como resultado de una inflexión del pintor sobre la pintura en general y sobre lo que había hallado o perseguido con su propia obra.  Organismos institucionales (Ateneo de Caracas y la Sala de Exposición Mendoza).  Galerías privadas. 5 CANALES DE DIFUSIÓN DE LAS OBRAS PLÁSTICAS Eran pocos y de 3 naturaleza. (Como el MBA). y también debido a la guerra ideológica que entonces se iniciaba en Venezuela. a causa. El arte moderno.  Organismos nacionales. Sobreponiéndose a las resistencias antes mencionadas los años iniciales del al década del 60 nos muestran que a la pintura del paisaje. y que las exhibiciones y los salones oficiales presentaban una gran diversidad de expresiones.

Feliciano Carvallo. 10) Se realizan los Salones de Dibujo Humorístico en la Facultad de Arquitectura (1961. En 1961 se funda el museo Arturo Michelena dedicado a la vida y obra del pintor. a la cual concurrían cinco artistas por invitación quienes debían exhibir 5 obras inéditas o 3 de escultores. en el cual trabajaron diseñadores. Manuel Espinoza entre otros. 6 . Este último cuyo objetivo es divulgar las artes plásticas contemporáneas venezolanas. participaron activamente en la organización y montaje de este espectáculo.1965 y 1967 se llevó a cabo en las salas del Museo de Bellas Artes la Bienal Armando Reverón. 5) En ocasión del cuatricentenario de Caracas se organizaron una serie de eventos como el espectáculo multimedia Imagen de Caracas. 2) Se crearon el Museo de Arte Colonial de Mérida (1963). Oswaldo Vigas y Germán Briceño. actores y músicos incorporando al público como parte viva del evento. cineastas. (1960 – 66) en 1967 se incluyeron obras de artistas latinoamericanos.La Sala Mendoza organizó una exposición colectiva Caracas vista por sus artistas. 7) Se crea el Salón Oficial Anual de Fotografía y el Premio Nacional de Fotografía. 8) El Ministerio de Educación crea el Premio Bienal de Arquitectura que se entrega por primera vez el 4 de julio de 1963 al arquitecto Carlos Raúl Villanueva. de Arte e historia Casa de los Celis en Valencia (1964). fue el fruto del esfuerzo de una comisión promotora formada por Juan Astorga Anta. fotógrafos. 1965). 4) Se realizó en 1967 la primera retrospectiva de la pintura ingenua venezolana del siglo XX en la galería de Caracas del INCIBA. el de Ciudad Bolívar en la Casa de Correo del Orinoco (1964). Jesús Rondón Nucete. 3) Por primera vez un pintor popular sin formación académica.C. escultores. de Arte de Maracay (1966) y de Arte Moderno en Mérida (1969). con la obra Verano templado. 1962.V. 9) Se celebra el Primer Salón Anual de Artistas Jóvenes en el MBA 1964. en la cual se adjudicó el primer premio a Pedro León Castro. Se otorgaba un premio adquisitivo. gana el Premio Nacional de Arte Venezolano de 1966. 11) Por iniciativa de Antonio Granados Valdés se celebra la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado en la Facultad de arquitectura y Urbanismo de la U.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 ALGUNOS EVENTOS IMPORTANTES DE LA DÉCADA 1) Los únicos museos de arte en la ciudad de Caracas fueron el de Bellas Artes y el de Arte Colonial. 1963. 6) Los años 1961. Jacobo Borges.

Investigación de lo que había sido nuestro pasado indígena y colonial: los 2 primeros tomos de la Historia de la pintura en Venezuela de Alfredo Boulton el primero 1964 y el segundo en 1968. Peran Erminy. 1962 1962 1966 1967 Todos estos libros cubrirían más de 8000 años de historia no solo de l información de nuestro pasado artesanal y artístico. Michelena. Carlos Duarte. 7 1961 1961 Arqueología cronológica de Venezuela. Templos Coloniales del Estado Barinas. Arqueología venezolana. J. Cruxent e Irving Rouse. Graziano Gasparini. Juan Calzadilla.M. Sergio Antillano y otros. Manuel Quintana Castillo. Francisco Narváez. Cruxent e Irving Rouse. Alejandro Otero. Se incremento considerablemente el número de publicaciones monográficas sobre distintos artistas venezolanos. La Casa Colonial Venezolana. Reverón. Caracas en tres tiempos. Monasterio. . sino que crearon verdadero interés y preocupación por la supervivencia y conservación de las obras. Graziano Gasparini. Carlos Raúl Villanueva. Muebles Venezolanos. Mateo Manaure Y Víctor Valera. Rojas. J.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 CRÍTICA ARTISTICA En esta década se fortaleció la crítica artística reiniciada en la década anterior por Alejandro Otero.M. La Arquitectura Colonial de Coro.

Roberto Guevara. Director de Cultura del M. y el INCIBA. Darío Lancini y Ángel Mora entre otros. Publicada por el Ateneo de Caracas hasta la década del 70. entrevistas e informaciones publicadas. constituyeron el más fuerte apoyo para las instituciones que se ocupaban de la divulgación de las artes plásticas. Zona trama. Organismo nacional. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) Creado por ley en 1960. Las crónicas. Papeles. Francisco da Antonio. Editadas por grupos intelectuales y artistas hasta mayo 1965 la última con solo 3 números.15 de mayo 1967.E. 8 .DÉCADA DE LOS AÑOS 60 REVISTAS La prensa fue uno de los factores que mas contribuyo a la difusión de las exhibiciones y de las ideas artísticas. gratuitamente. Desde 1938. literatura) Premio Nacional de Periodismo 1965. Fue designado como su primer presidente el escritor Mariano Picón Salas quien fallece inesperadamente 1965. Le sucede Salcedo Bastardo y Simón Alberto Consalvi 1967. Las reseñas en las revistas tenían peso de escritores de la talla de Juan Calzadilla. Revista Nacional de Cultura. Peran Erminy. Editada por el escritor Juan Liscano circulo en tres periodos distinto. El proyecto de creación de este organismo concebido por Croce y un grupo de intelectuales fue presentado por el senador Miguel Otero Silva y aprobado su creación por el Congreso Nacional. aunque comenzó sus funciones en 1965. CAL (critica. Carlos Silva. Imagen. Tenía apoyo económico gubernamental. Dirección de Cultura del M. arte. Tabla redonda y Rayado sobre el techo. por las páginas de arte y los suplementos culturales. La creación del INCIBA debió mucho a la iniciativa del escritor Arturo Croce.E. quien propuso se constituyese un organismo con independencia administrativa y presupuesto propio que se dedicase al fomento de la actividad cultural en el país.

La figuración ocurrió luego de conocerse las obras del irlandés Francis Bacon y del holandésnorteamericano Willem de Kooning. La movilidad de los artistas era extrema ejemplo de esto era en 1961 Alejandro Otero deja la abstracción geométrica y realiza una serie de obras gestuales y pasa de inmediato a trabajar con objetos. sobretodo. Esta configuración reafirmó a pintores como Jacobo Borges y así a las corrientes ya mencionadas se sumo la Nueva Figuración. nada que no fuera repetir. después de la exhaustiva exploración hecha por Picasso en ese campo. Cesar Rengifo Oswaldo Vigas Pedro Centeno Valenilla y Alejandro Colina Para los artistas abstractos la figuración carecía de sentido. En 1962 Ángel Luque deja el informalismo y trabaja con objetos. . mostraban que si era posible una nueva forma de figuración. Pensaban que después de todo lo realizado durante siglos y. podía hacerse.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 REPRESENTANTES SEGÚN TENDENCIAS 9 Representantes Abstraccionismo geométrico Abstraccionismo lírico Cierta forma tachismo Arte retinal Cinetismo Informalismo Pintura de acción. Regulo Pérez. Figuración lirica Intención social Intención latinoamericanista Forma de indigenismo Tendencias Alejandro Otero y Víctor Valera Humberto Jaimes Sánchez Mercedes Pardo Gerd Leufert Jesús Soto y Gego Ángel Luque y Daniel González Francisco Hung Héctor Poleo y Luis Guevara Moreno Jacobo Borges. Ellas por diferentes caminos.

También se conoció buena parte de la mejor pintura y escultura hecha en América. lo cual favorecía las reuniones y el intercambio de ideas y aseguraban la colaboración desinteresada y entusiasta. 10 . a veces. conflictos internos acerca de lo que debía ser la pintura y la escultura. De este modo y a pesar de sus egocentrismos. había bastante unión y camaradería entre todos ellos. en cualquier actividad que contribuyera a la mayor y mejor difusión del arte.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Posteriormente hará figuración y cambiara radicalmente su paleta. Omar Carreño cambia la abstracción geométrica por el informalismo. de sus diferentes formas de expresión y de sus. En 1964 Humberto Jaimes Sánchez pasa del abstraccionismo lirico a la figuración. En 1963 Harry Abend cambia la abstracción geométrica por el informalismo. Estos cambios expresan en cierto modo la unión que sin importar las tendencias existía entre muchos de los pintores y escultores.

Escultura y Artes Aplicadas. patrocinantes de la realización de salones anuales. con los premios con carácter adquisitivo que se han otorgado en él.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 PREMIOS OTORGADOS EN LOS PRINCIPALES SALONES DE ARTE – OFICIALES O NO – REALIZADOS EN EL PAIS. fundaciones y empresas privadas. el patrimonio del MBA de Caracas y de las instituciones de otras ciudades. Además de estos premios de carácter oficial se entregaron otros aportados por particulares. Maracaibo realizado desde 1954. Fue el único salón de la década que se creo por iniciativa privada. Se otorgó en ellos un premio por votación directa del público asistente. 11 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. . Decretado por el Ejecutivo del Estado Carabobo en el año 1943 y perdura hasta hoy. Esta ciudad cuenta con una notable colección de arte. D´Empaire como un medio de estimular el desarrollo de las artes plásticas en una ciudad en la que no existían en esa época museos ni galerías. que ha sido formada en más de 50 años del salón. Salón Arturo Michelena. Salón Julio Teodoro Arze. De Barquisimeto decretado por el Ejecutivo del Estado Lara en homenaje al pintor caroreño y organizado por la Escuela de Artes Plásticas del Estado. Constituido en 1940 y se realizó siempre en el MBA hasta su edición final en 1969. Se celebró en la Sala del Concejo Municipal de Maracaibo hasta el año 1969. En el periodo 1960 – 69 se otorgaron los Premios Nacionales de Pintura. Su inauguración constituyo en Caracas un verdadero acontecimiento social y cultural. La colección que se conformó con las obras ganadoras de premios de carácter adquisitivo forma hoy parte de la colección del Centro de Historia Larense. El de más antiguo origen. Salón D´Empaire. Otros salones. del país. Surgió por iniciativa privada de la firma Carlos J. Muchos de estos premios tuvieron carácter adquisitivo y contribuyeron a incrementar con numerosas obras. Los Premios Nacionales de Dibujo y Grabado se adjudicaron sólo en el lapso 68-69.

lo que necesariamente se reflejaba en la condición económica de los artistas. era bastante mayor que en décadas anteriores. Un Wilfredo Lam podía adquirirse por sumas que. sino por su significación artística. más que por su valor económico. Compraban no por su valor comercial. según el tamaño. .” Robert Hughes. se pagaron 20mil bolívares por una obra de Reverón. favorecía. tanto el museo como la Sala de exposición Mendoza pudieron hacer excelentes exhibiciones con obras prestadas por coleccionistas. El apreciar a las obras en su significación cultural. Sin embargo. 12 Para este tiempo la idea de arte como inversión no había entrado todavía en las mentes de los coleccionistas venezolanos. La compra de obras de artes no era abundante.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 EL ARTE COMO INVERSION “El boom del mercado del arte ha sido un irremediable desastre para la vida publica del arte. Por ello. pasaban de 3 mil 500 a 16 mil bolívares. Una revisión de los precios a los que las obras se vendían nos mostraría que en los primeros años de la década. pues eran prestadas sin pensar que lo que se iba a exponer no era un cuadro sino medio millón de bolívares y sin que las instituciones tuvieran que pagar el seguro. Se compraba solo lo que les gustaba. notablemente la acción de las instituciones encargadas de su difusión. Las de la generación de Los Disidentes iban de 3 a 7 mil bolívares. los de la Escuela de Caracas fluctuaban entre 5 y 10 mil bolívares y que hubo muchos sorprendidos cuando en una subasta.

Jaco Borges Francisco Narváez. Ángel Luque. Establecieron un lugar de reunión en un sitio cercano al Ateneo de Caracas y al MBA hasta 1964 que dirigió Alirio Palacios. presentaciones de conjuntos musicales y obras de teatro. Regulo Pérez. Mariguey González). dos en el Ateneo de Caracas (1961 y 1965) y una en la Sala Mendoza (1963). Gladiz Meneses. El grupo “Circulo Pez Dorado” funcionó en Caracas desde 1960. intelectuales y estudiantes universitarios en librerías. Entre estos grupos se van a destacar los que realizaron actividades a la difusión de la obra de artistas plásticos. Manuel Espinoza. se genero una mayor vinculación con la política. Actividades: salones anuales en los que participaron artistas menores de 30 años. el subgrupo “Ocho peces dentro del pez” que asumió el control de la asociación. Se realizaron 3. Este mismo año cesan las actividades.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR GRUPOS INDEPENDIENTES En la década del 60. dentro del círculo. Unió a artistas de reconocida trayectoria para la época como Jacobo Borges. bares y restaurants allí establecidos. En los estatutos se indicaba que la organización no tendría ni actividad políticas ni fines de lucro. Segunda etapa hasta su disolución. Se conformó otro grupo. Entre ellos Mateo Manaure. Se edito una publicación con el mismo nombre del grupo de la que solo circularon dos números en enero y marzo de 1965. que abrió sus puertas a todas las tendencias artísticas y especialmente a jóvenes que tenían pocas oportunidades de mostrar sus obras en los eventos organizados por otras instituciones. hubo un especial interés en agruparse para expresar fuerza. lecturas de poemas. En su primera etapa no tuvieron vinculación política. 13 Circulo galería Pez Dorado. con estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (Carlos Gil. . Se formalizo su creación mediante una sociedad civil con su correspondiente junta Directiva y cuatro categorías de miembros asociados. posiciones políticas y facultades creativas. El financiamiento de sus actividades lo lograron con subastas de obras de artistas conocidos donadas para esto fines. En este local se dictaron conferencias. Surgió un cambio de directiva. los miembros se dispersan o se incorporan a otras asociaciones que se habían constituido. zona que era centro de reunión de artistas. Régulo Pérez. que provocó el retiro de algunos de sus miembros. Marta Ubide. En 1964 se mudan a un sitio cercano de sabana grande.

en los que destacaron pasajes en los que eran notorios las expresiones ridículas que utilizaron en sus textos. Se declararon en contra de los símbolos de autoridad. objetos de desecho y ropas. Editaron varias publicaciones literarias y 3 números de la revista “Rayado sobre el techo”. El Grupo Techo de la Ballena declaró al informalismo la corriente plástica con la que se identificaban. escritor y pintor Carlos Contramaestre. 1962. Edmundo Aray y Caupolicán Ovalles. Jesús Soto y Pascual Navarro. formando collages. quizás porque permitía a cada artista desarrollar con completa libertad su manera personal de expresarse. dispuestas especialmente para provocar escándalo y lo lograron. El grupo se dispersa en 1967. Fernando Irazábal. con la que se pretendía hacer una sátira contra las actuaciones del gobierno. Alberto Brandt. Exhibieron libros de escritores apreciados institucionalmente. Homenaje a la necrofilia. Alberto y Josefina Urdaneta. Entre sus participantes estuvieron Renzo Vestrini. 14 GRUPO TECHO DE BALLENA Estableció una estrecha unión entre escritores y artistas plásticos cuyo objetivos eran “transformar la sociedad y cambiar la vida”. tendencia dominante en la época. suscitando un escándalo de grandes proporciones que recogió la prensa de la época. 1961. En algunas de las exposiciones que instalaron unieron diversas expresiones de arte. El informalismo había irrumpido en el país con la exposición “espacios Vivientes” (1960 organizada en Maracaibo por Juan Calzadilla. Peran Erminy. Concebida por el médico. Homenaje a la cursilería. Algunos de ellos tienen hoy un importante trabajo realizado. cuyo autor era el mismo artista fue confiscado. entre otros (67 obras de 34 artistas). La exposición fue clausurada y el catalogo. Carlos Contramaestre. Mercedes Pardo.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Importancia: con las numerosas exposiciones en sus salas. hubo un aporte significativo en la difusión de la obra de jóvenes valores de la plástica nacional. Magna o imahen Instalaron una galería en sabana grande cuyos promotores fueron Rodolfo Izaguirre. Marcos Miliani. que se consideró como una ruptura con la plástica anterior y una vigorosa reacción contra el arte geométrico. Luisa Richter. en las que las obras estaban hechos con vísceras y huesos de reses. . Se autodenominaron “sacerdotes del………. Carlos Contramaestre. Cuestionaron en su publicación el poder político y las instituciones.

Antonio Moya. José Ramón Sánchez. 15 Los expansionistas: constituido por Omar Carreño. Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Salón de Exposiciones de la Fundación Eugenio Mendoza. Botto. Ciudades activas fueron Valencia. . Maracaibo. En el interior del país la actividad expositiva de las obras artísticas plásticos no podía compararse con la realizada en la capital. Fundacomún. Roberto Obregón. Víctor Hugo Irazábal. Elba Damást. Viva México. a los que se unió posteriormente Álvaro Sotillo. Facultad de Arquitectura. entre ellos: Ateneo de Caracas. Nueva Generación. Tuvo una duración efímera expuso como grupo en el MBA en 1967 en la cual hicieron público un manifiesto y posteriormente realizaron una segunda exposición (1969) en el Ateneo de Caracas. El Puente. ESPACIOS PARA EL ARTE Algunas instituciones establecieron espacios para la actividad expositiva en ellas se difundió la obra de artistas plásticos de diferentes tendencias. Estudio Actual. Revistas que circularon editadas en caracas que reseñaron actividades de numerosas galerías privadas como: Arte Moderno. En 1967 se disuelve el grupo. Banco Nacional de Ahorro y Préstamo y la Universidad de Venezuela. Acquavella. Galería de Arte e Instituto de Arte. Eventualmente se dictaban charlas y se recibían visitas de otros artistas y se estimulaba la discusión creadora.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Otros grupos de artistas plásticos reunidos en Caracas: El león de oro: Diego Barboza. Rubén Márquez y Andrés guzmán. G. Maracay y Barquisimeto. Gamma. Minotauro. Polo & Bot. el Banco Industrial de Venezuela. Rincón de Arte entre otras. El Muro. y las salas de algunos colegios profesionales.

telas. se debe en alguna medida a eso que se llamo la crisis de la pintura. en Nedo el humor y el juego espacial y tipografía. quien abrió su taller a los pintores para entusiasmarlos e iniciarlos en las complejidades de las diferentes técnicas. carteles y otras creaciones de gran diseño que llevarían el vacio creado por su desaparición. pues fue en esos años cuando se llego a pensar que . vidrio. En lo que a diseño gráfico se refiere. sino también por sus diferencias de visión y estilo. la acción de Gerd Leufert y de Nedo en ese campo. sino cartelista. Su incubación y su verdadero crecimiento se produjo por la acción permanente de Luisa Palacios. a falta de que y como dicen la pintura desaparecería y que en lugar de cuadros tendríamos policromías. metal y madera. DISEÑO GRÁFICO En esta década alcanzaron un notable desarrollo. y a ser exhibidas con frecuencia. y también muebles. 16 FOTOGRAFÍA Fue en esta década cuando por primera vez entraron a formar parte de las colecciones de los museos venezolanos. y no solo por la calidad y cantidad de sus diseños.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 DIBUJO Y EL GRABADO. El establecimiento del Instituto de Diseño de la Fundación Neumann y el hecho de que Santiago Pol no sea pintor. las obras del arte ingenuo y de la fotografía. Fue también en ese tiempo en que se inició en nuestro país el uso de la serigrafía y se actualizó la técnica de la litografía artística la cual sólo era practicada por Luis Guevara Moreno y había quedado casi en desuso desde finales del siglo XIX. objetos de cerámica. le dio el mejor de todos los comienzos. En Leufert prevalecía el rigor y la claridad visual y expositiva. .

publicado por el Ministerio de Justicia en 1969 se registran 17 templos de distintas regiones del país que fueron restaurados a partir de 1961. y ya para finales de ese periodo. . Trabajo citado Artes plásticas de los 60. Publicación editada con el auspicio de la alcaldía del municipio libertador. La restauración de obras de arquitectura fue también particularmente activo en esa década en el libro Restauración de Templos Coloniales. que ya se venían realizando. Caracas s/f.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN 17 A principios de la década del 50 con los equipos humanos y el instrumental requerido se iniciaron una serie de investigaciones que condujeron a saber bastante más sobre el deterioro y sus causas en las obras de arte. se sumaron los de la preservación. Estos conocimientos comenzaron a llegar a Venezuela en los primeros años de la década del 60. Referencias bibliográficas y hemerográficas. y a los trabajos de restauración. se conocía en algunos centros especializados de Europa Y de Estados Unidos que la excesiva humedad relativa y la luz eran dos de los factores mas destructivos de esas obras.

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