“…La década del 60 fue, de veras, un momento muy especial en la vida del país, y no solo por sus realizaciones

, sino, también, por la inmensa e ingenua fe que la movía, y que alentaba por igual a hippies, artistas, guerrilleros, y a una considerable mayoría de la población venezolana.”
Miguel Arroyo. Enero 1992. Las artes plásticas en la década de los sesenta.

DÉCADA DE LOS AÑOS 60
RECOPILACIÓN
ABSTRACTO DE LOS HECHOS ARTISTICOS Y CULTURALES MAS RELEVANTES DE ESTA EPOCA. YOLIMAR 16/10/2009

Estuvo frente al museo de Bellas Artes 1959 – 1976 tiempo durante el cual no se escatimaron esfuerzos para promover las obras artísticas venezolanas en el exterior y presentarlas en las salas del museo a pesar de lo reducido del presupuesto. reproducido en la revista imagen (número 45 del 31 octubre 1969) en la columna “Arte-Vida” a cargo de Marta Mosquera hace balance sobre la década 1959-1969 del museo “…la década de Arroyo en Bellas Artes es uno de los acontecimientos históricos fundamentales de nuestra vida cultural. Edgar Negret. obras que habían sido expuestas en los más importantes museos y centro culturales del mundo. sino ha sido además firme apoyo para respaldar lo mejor de nuestros artistas y movimientos con un sentido claro de la objetividad y con penetrante visión de la importancia estética” (p.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 2 Miguel Arroyo figura fundamental de las artes plásticas venezolanas de los años 60. algunas y más brillantes e importantes del arte universal. Henry Moore. Antonie Tapies. No solo ha logrado llevar nuestro primer museo a una categoría envidiable en el plano continental e internacional. Julio Le Parc. Alexander Calder. Fernando de Szyszlo. Roberto Guevara en nota publicada en el diario El Nacional. Además de artistas nacionales de todos los tiempos.13) . George Krause y Salvador Dalí.

........................................4 CANALES DE DIFUSION DE LAS OBRAS PLASTICAS.........................................................................6 CRÍTICA ARTISTICA ..................................................................................7 REVISTAS.............9 PREMIOS OTORGADOS EN LOS PRINCIPALES SALONES DE ARTE -OFICIALES O NO.......... 16 CONSERVACION Y RESTAURACION .................................................................................................................8 3 INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA Y BELLAS ARTES (INCIBA)....................................................................................................................................... 15 DIBUJO Y EL GRABADO.................... 16 FOTOGRAFÍA ...8 REPRESENTANTES SEGÚN TENDENCIAS .......................................... 13 ESPACIOS PARA EL ARTE ..... DISEÑO GRÁFICO ...................................................................................................................DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Tabla de contenido LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA DÉCADA DE LOS SESENTAS LAS ARTES PLASTICAS EN LA DÉCADA DE LSO SESENTAS .........................................................................................................................................................................................REALIZADOS EN EL PAIS 11 EL ARTE COMO INVERSION .......................................................................................................................................................................................................................................................5 ALGUNOS EVENTOS IMPORTANTES DE LA DÉCADA .. 12 EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR GRUPOS INDEPENDIENTES .............................................................. 17 ..................

Estos conflictos se mantuvieron hasta 1964 aproximadamente. y el nacimiento o adopción de insospechadas tendencias en el campo de la pintura. la escultura. como sociales nacionalistas y políticos. figurativo o no. Libertad Intuición Emoción Norma Intelecto Control del ánimo Estas disyuntivas tuvieron la virtud de interesar a la gente de los problemas del arte y dejaron traslucir (cosa que aquí casi se ignoraba) que la pintura siempre había manejado y . el dibujo y la estampa. la discusión en Venezuela se planteó en términos de abstraccionismo versus figuración y viceversa. MIGUEL ARROYO. Había pues que combatirlo y porque se considero al abstraccionismo como el más radical de todos esos movimientos. que llega a proponer en su frase común entre los artistas de ese momento “la creación de un universo paralelo”. de la identidad americana y nacional. refiere al abandono de la idea del arte como mimesis a su suplantación por una concepción tan apartada de la imitación de lo natural. En sentido general había resistencia en aceptar como arte a las producciones de los movimientos modernos. En la década anterior la abstracción y otras formas de expresión modernas habían sido consolidadas con argumentos tantos artísticos. pero en 1961 surgió la primera disensión entre los propios abstractos. otros porque solo concebían la pintura y la escultura como un instrumento de crítica política y social y aun otros porque buscaban en el arte alguna forma de relación y aún de glorificación de nuestro pasado indígena. o la expresión. al reaccionar los informalistas contar las concepciones de los abstractos geométricos y los científicos. La modernidad. Estas pautas el arte moderno no solo no aportaba sino que implícitamente negaba con sus producciones. cuando en verdad la resistencia abarcaba a todo el arte moderno. 4 La década de los sesenta representa el afianzamiento de la modernidad en Venezuela.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA DÉCADA DE LOS SESENTAS. respondía a la idea de arte como imitación. por diferentes razones como que todo cuanto habían visto o les había sido enseñado. claramente visible.

.  Organismos nacionales. 5 CANALES DE DIFUSIÓN DE LAS OBRAS PLÁSTICAS Eran pocos y de 3 naturaleza. y también debido a la guerra ideológica que entonces se iniciaba en Venezuela. El arte moderno. necesitaba de esas declaraciones.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 producido ideas como resultado de una inflexión del pintor sobre la pintura en general y sobre lo que había hallado o perseguido con su propia obra. desnudos y naturalezas muertas. se había sumado una buena cantidad de “perturbadoras” tendencias modernas. principalmente. de la resistencia que le hacía un público educado o acostumbrado a la mimesis y a sus aproximaciones.  Galerías privadas.  Organismos institucionales (Ateneo de Caracas y la Sala de Exposición Mendoza). a causa. (Como el MBA). Sobreponiéndose a las resistencias antes mencionadas los años iniciales del al década del 60 nos muestran que a la pintura del paisaje. y que las exhibiciones y los salones oficiales presentaban una gran diversidad de expresiones.

1965). el de Ciudad Bolívar en la Casa de Correo del Orinoco (1964). Manuel Espinoza entre otros. 7) Se crea el Salón Oficial Anual de Fotografía y el Premio Nacional de Fotografía. 4) Se realizó en 1967 la primera retrospectiva de la pintura ingenua venezolana del siglo XX en la galería de Caracas del INCIBA. 6) Los años 1961.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 ALGUNOS EVENTOS IMPORTANTES DE LA DÉCADA 1) Los únicos museos de arte en la ciudad de Caracas fueron el de Bellas Artes y el de Arte Colonial. en el cual trabajaron diseñadores. de Arte de Maracay (1966) y de Arte Moderno en Mérida (1969). 6 . participaron activamente en la organización y montaje de este espectáculo. 3) Por primera vez un pintor popular sin formación académica. escultores. 8) El Ministerio de Educación crea el Premio Bienal de Arquitectura que se entrega por primera vez el 4 de julio de 1963 al arquitecto Carlos Raúl Villanueva. Feliciano Carvallo. 9) Se celebra el Primer Salón Anual de Artistas Jóvenes en el MBA 1964. gana el Premio Nacional de Arte Venezolano de 1966. a la cual concurrían cinco artistas por invitación quienes debían exhibir 5 obras inéditas o 3 de escultores. 10) Se realizan los Salones de Dibujo Humorístico en la Facultad de Arquitectura (1961. Este último cuyo objetivo es divulgar las artes plásticas contemporáneas venezolanas. de Arte e historia Casa de los Celis en Valencia (1964). 2) Se crearon el Museo de Arte Colonial de Mérida (1963). Oswaldo Vigas y Germán Briceño. con la obra Verano templado. Jesús Rondón Nucete. actores y músicos incorporando al público como parte viva del evento. en la cual se adjudicó el primer premio a Pedro León Castro. 5) En ocasión del cuatricentenario de Caracas se organizaron una serie de eventos como el espectáculo multimedia Imagen de Caracas.V. 11) Por iniciativa de Antonio Granados Valdés se celebra la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado en la Facultad de arquitectura y Urbanismo de la U.1965 y 1967 se llevó a cabo en las salas del Museo de Bellas Artes la Bienal Armando Reverón. cineastas.La Sala Mendoza organizó una exposición colectiva Caracas vista por sus artistas. 1963. fue el fruto del esfuerzo de una comisión promotora formada por Juan Astorga Anta. 1962. (1960 – 66) en 1967 se incluyeron obras de artistas latinoamericanos. fotógrafos. Se otorgaba un premio adquisitivo.C. Jacobo Borges. En 1961 se funda el museo Arturo Michelena dedicado a la vida y obra del pintor.

sino que crearon verdadero interés y preocupación por la supervivencia y conservación de las obras. Graziano Gasparini. Manuel Quintana Castillo. La Arquitectura Colonial de Coro. Caracas en tres tiempos. Carlos Raúl Villanueva. 1962 1962 1966 1967 Todos estos libros cubrirían más de 8000 años de historia no solo de l información de nuestro pasado artesanal y artístico. Peran Erminy. Rojas. Se incremento considerablemente el número de publicaciones monográficas sobre distintos artistas venezolanos. J. Juan Calzadilla.M. Cruxent e Irving Rouse. Muebles Venezolanos. Graziano Gasparini. Arqueología venezolana. Michelena. . Reverón. Investigación de lo que había sido nuestro pasado indígena y colonial: los 2 primeros tomos de la Historia de la pintura en Venezuela de Alfredo Boulton el primero 1964 y el segundo en 1968. 7 1961 1961 Arqueología cronológica de Venezuela. Cruxent e Irving Rouse. Sergio Antillano y otros.M. J. Mateo Manaure Y Víctor Valera. La Casa Colonial Venezolana.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 CRÍTICA ARTISTICA En esta década se fortaleció la crítica artística reiniciada en la década anterior por Alejandro Otero. Templos Coloniales del Estado Barinas. Monasterio. Alejandro Otero. Carlos Duarte. Francisco Narváez.

Editada por el escritor Juan Liscano circulo en tres periodos distinto. arte.E. Tenía apoyo económico gubernamental. Desde 1938. 8 . Tabla redonda y Rayado sobre el techo. Revista Nacional de Cultura. y el INCIBA. Dirección de Cultura del M. aunque comenzó sus funciones en 1965. Roberto Guevara. Las reseñas en las revistas tenían peso de escritores de la talla de Juan Calzadilla. Editadas por grupos intelectuales y artistas hasta mayo 1965 la última con solo 3 números.E. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) Creado por ley en 1960. Imagen. gratuitamente. Papeles. Le sucede Salcedo Bastardo y Simón Alberto Consalvi 1967. Carlos Silva. Publicada por el Ateneo de Caracas hasta la década del 70. Fue designado como su primer presidente el escritor Mariano Picón Salas quien fallece inesperadamente 1965. por las páginas de arte y los suplementos culturales. Director de Cultura del M. literatura) Premio Nacional de Periodismo 1965. CAL (critica. Darío Lancini y Ángel Mora entre otros. quien propuso se constituyese un organismo con independencia administrativa y presupuesto propio que se dedicase al fomento de la actividad cultural en el país. Francisco da Antonio. Zona trama. entrevistas e informaciones publicadas. El proyecto de creación de este organismo concebido por Croce y un grupo de intelectuales fue presentado por el senador Miguel Otero Silva y aprobado su creación por el Congreso Nacional. Organismo nacional.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 REVISTAS La prensa fue uno de los factores que mas contribuyo a la difusión de las exhibiciones y de las ideas artísticas. La creación del INCIBA debió mucho a la iniciativa del escritor Arturo Croce. Peran Erminy. constituyeron el más fuerte apoyo para las instituciones que se ocupaban de la divulgación de las artes plásticas. Las crónicas.15 de mayo 1967.

. Esta configuración reafirmó a pintores como Jacobo Borges y así a las corrientes ya mencionadas se sumo la Nueva Figuración. después de la exhaustiva exploración hecha por Picasso en ese campo. sobretodo. En 1962 Ángel Luque deja el informalismo y trabaja con objetos. Regulo Pérez. Figuración lirica Intención social Intención latinoamericanista Forma de indigenismo Tendencias Alejandro Otero y Víctor Valera Humberto Jaimes Sánchez Mercedes Pardo Gerd Leufert Jesús Soto y Gego Ángel Luque y Daniel González Francisco Hung Héctor Poleo y Luis Guevara Moreno Jacobo Borges. podía hacerse. Ellas por diferentes caminos. La figuración ocurrió luego de conocerse las obras del irlandés Francis Bacon y del holandésnorteamericano Willem de Kooning.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 REPRESENTANTES SEGÚN TENDENCIAS 9 Representantes Abstraccionismo geométrico Abstraccionismo lírico Cierta forma tachismo Arte retinal Cinetismo Informalismo Pintura de acción. nada que no fuera repetir. La movilidad de los artistas era extrema ejemplo de esto era en 1961 Alejandro Otero deja la abstracción geométrica y realiza una serie de obras gestuales y pasa de inmediato a trabajar con objetos. mostraban que si era posible una nueva forma de figuración. Pensaban que después de todo lo realizado durante siglos y. Cesar Rengifo Oswaldo Vigas Pedro Centeno Valenilla y Alejandro Colina Para los artistas abstractos la figuración carecía de sentido.

conflictos internos acerca de lo que debía ser la pintura y la escultura. 10 . había bastante unión y camaradería entre todos ellos.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Posteriormente hará figuración y cambiara radicalmente su paleta. de sus diferentes formas de expresión y de sus. En 1963 Harry Abend cambia la abstracción geométrica por el informalismo. Omar Carreño cambia la abstracción geométrica por el informalismo. De este modo y a pesar de sus egocentrismos. en cualquier actividad que contribuyera a la mayor y mejor difusión del arte. Estos cambios expresan en cierto modo la unión que sin importar las tendencias existía entre muchos de los pintores y escultores. a veces. También se conoció buena parte de la mejor pintura y escultura hecha en América. En 1964 Humberto Jaimes Sánchez pasa del abstraccionismo lirico a la figuración. lo cual favorecía las reuniones y el intercambio de ideas y aseguraban la colaboración desinteresada y entusiasta.

De Barquisimeto decretado por el Ejecutivo del Estado Lara en homenaje al pintor caroreño y organizado por la Escuela de Artes Plásticas del Estado. El de más antiguo origen.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 PREMIOS OTORGADOS EN LOS PRINCIPALES SALONES DE ARTE – OFICIALES O NO – REALIZADOS EN EL PAIS. Salón Arturo Michelena. Constituido en 1940 y se realizó siempre en el MBA hasta su edición final en 1969. Decretado por el Ejecutivo del Estado Carabobo en el año 1943 y perdura hasta hoy. del país. Fue el único salón de la década que se creo por iniciativa privada. Salón Julio Teodoro Arze. que ha sido formada en más de 50 años del salón. . Salón D´Empaire. En el periodo 1960 – 69 se otorgaron los Premios Nacionales de Pintura. con los premios con carácter adquisitivo que se han otorgado en él. D´Empaire como un medio de estimular el desarrollo de las artes plásticas en una ciudad en la que no existían en esa época museos ni galerías. Surgió por iniciativa privada de la firma Carlos J. Se celebró en la Sala del Concejo Municipal de Maracaibo hasta el año 1969. patrocinantes de la realización de salones anuales. Se otorgó en ellos un premio por votación directa del público asistente. Esta ciudad cuenta con una notable colección de arte. el patrimonio del MBA de Caracas y de las instituciones de otras ciudades. Otros salones. Muchos de estos premios tuvieron carácter adquisitivo y contribuyeron a incrementar con numerosas obras. 11 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. La colección que se conformó con las obras ganadoras de premios de carácter adquisitivo forma hoy parte de la colección del Centro de Historia Larense. fundaciones y empresas privadas. Los Premios Nacionales de Dibujo y Grabado se adjudicaron sólo en el lapso 68-69. Su inauguración constituyo en Caracas un verdadero acontecimiento social y cultural. Escultura y Artes Aplicadas. Maracaibo realizado desde 1954. Además de estos premios de carácter oficial se entregaron otros aportados por particulares.

. lo que necesariamente se reflejaba en la condición económica de los artistas. favorecía. los de la Escuela de Caracas fluctuaban entre 5 y 10 mil bolívares y que hubo muchos sorprendidos cuando en una subasta. Una revisión de los precios a los que las obras se vendían nos mostraría que en los primeros años de la década. Un Wilfredo Lam podía adquirirse por sumas que. según el tamaño. La compra de obras de artes no era abundante.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 EL ARTE COMO INVERSION “El boom del mercado del arte ha sido un irremediable desastre para la vida publica del arte. Las de la generación de Los Disidentes iban de 3 a 7 mil bolívares. se pagaron 20mil bolívares por una obra de Reverón. notablemente la acción de las instituciones encargadas de su difusión. Sin embargo. era bastante mayor que en décadas anteriores. pues eran prestadas sin pensar que lo que se iba a exponer no era un cuadro sino medio millón de bolívares y sin que las instituciones tuvieran que pagar el seguro. tanto el museo como la Sala de exposición Mendoza pudieron hacer excelentes exhibiciones con obras prestadas por coleccionistas. más que por su valor económico. Compraban no por su valor comercial. 12 Para este tiempo la idea de arte como inversión no había entrado todavía en las mentes de los coleccionistas venezolanos. sino por su significación artística. Por ello. El apreciar a las obras en su significación cultural. Se compraba solo lo que les gustaba. pasaban de 3 mil 500 a 16 mil bolívares.” Robert Hughes.

con estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (Carlos Gil. hubo un especial interés en agruparse para expresar fuerza. lecturas de poemas. Se edito una publicación con el mismo nombre del grupo de la que solo circularon dos números en enero y marzo de 1965. que provocó el retiro de algunos de sus miembros. dentro del círculo. Este mismo año cesan las actividades. Entre estos grupos se van a destacar los que realizaron actividades a la difusión de la obra de artistas plásticos. En su primera etapa no tuvieron vinculación política. Unió a artistas de reconocida trayectoria para la época como Jacobo Borges. Manuel Espinoza. Mariguey González). Regulo Pérez. 13 Circulo galería Pez Dorado. se genero una mayor vinculación con la política. Ángel Luque. En los estatutos se indicaba que la organización no tendría ni actividad políticas ni fines de lucro. Surgió un cambio de directiva. el subgrupo “Ocho peces dentro del pez” que asumió el control de la asociación. Establecieron un lugar de reunión en un sitio cercano al Ateneo de Caracas y al MBA hasta 1964 que dirigió Alirio Palacios. dos en el Ateneo de Caracas (1961 y 1965) y una en la Sala Mendoza (1963). Gladiz Meneses. Marta Ubide. El financiamiento de sus actividades lo lograron con subastas de obras de artistas conocidos donadas para esto fines. Se conformó otro grupo. bares y restaurants allí establecidos. Se realizaron 3. Se formalizo su creación mediante una sociedad civil con su correspondiente junta Directiva y cuatro categorías de miembros asociados. presentaciones de conjuntos musicales y obras de teatro. Jaco Borges Francisco Narváez. que abrió sus puertas a todas las tendencias artísticas y especialmente a jóvenes que tenían pocas oportunidades de mostrar sus obras en los eventos organizados por otras instituciones. posiciones políticas y facultades creativas. Régulo Pérez. Segunda etapa hasta su disolución. . intelectuales y estudiantes universitarios en librerías. El grupo “Circulo Pez Dorado” funcionó en Caracas desde 1960. En 1964 se mudan a un sitio cercano de sabana grande. Entre ellos Mateo Manaure. zona que era centro de reunión de artistas. Actividades: salones anuales en los que participaron artistas menores de 30 años. En este local se dictaron conferencias.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR GRUPOS INDEPENDIENTES En la década del 60. los miembros se dispersan o se incorporan a otras asociaciones que se habían constituido.

La exposición fue clausurada y el catalogo. Concebida por el médico. Mercedes Pardo. En algunas de las exposiciones que instalaron unieron diversas expresiones de arte. Carlos Contramaestre. . El grupo se dispersa en 1967. Homenaje a la cursilería. 1961. Fernando Irazábal. Marcos Miliani. entre otros (67 obras de 34 artistas). Carlos Contramaestre. Se declararon en contra de los símbolos de autoridad. cuyo autor era el mismo artista fue confiscado. Homenaje a la necrofilia. suscitando un escándalo de grandes proporciones que recogió la prensa de la época.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Importancia: con las numerosas exposiciones en sus salas. Peran Erminy. 1962. Cuestionaron en su publicación el poder político y las instituciones. escritor y pintor Carlos Contramaestre. Alberto Brandt. Se autodenominaron “sacerdotes del………. dispuestas especialmente para provocar escándalo y lo lograron. Alberto y Josefina Urdaneta. Magna o imahen Instalaron una galería en sabana grande cuyos promotores fueron Rodolfo Izaguirre. formando collages. en las que las obras estaban hechos con vísceras y huesos de reses. tendencia dominante en la época. en los que destacaron pasajes en los que eran notorios las expresiones ridículas que utilizaron en sus textos. Entre sus participantes estuvieron Renzo Vestrini. hubo un aporte significativo en la difusión de la obra de jóvenes valores de la plástica nacional. Editaron varias publicaciones literarias y 3 números de la revista “Rayado sobre el techo”. El Grupo Techo de la Ballena declaró al informalismo la corriente plástica con la que se identificaban. quizás porque permitía a cada artista desarrollar con completa libertad su manera personal de expresarse. Luisa Richter. Exhibieron libros de escritores apreciados institucionalmente. con la que se pretendía hacer una sátira contra las actuaciones del gobierno. 14 GRUPO TECHO DE BALLENA Estableció una estrecha unión entre escritores y artistas plásticos cuyo objetivos eran “transformar la sociedad y cambiar la vida”. Jesús Soto y Pascual Navarro. Edmundo Aray y Caupolicán Ovalles. que se consideró como una ruptura con la plástica anterior y una vigorosa reacción contra el arte geométrico. El informalismo había irrumpido en el país con la exposición “espacios Vivientes” (1960 organizada en Maracaibo por Juan Calzadilla. objetos de desecho y ropas. Algunos de ellos tienen hoy un importante trabajo realizado.

José Ramón Sánchez. Galería de Arte e Instituto de Arte. El Muro. Maracaibo. Facultad de Arquitectura. Elba Damást. .DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Otros grupos de artistas plásticos reunidos en Caracas: El león de oro: Diego Barboza. Salón de Exposiciones de la Fundación Eugenio Mendoza. En el interior del país la actividad expositiva de las obras artísticas plásticos no podía compararse con la realizada en la capital. Antonio Moya. Nueva Generación. Roberto Obregón. Banco Nacional de Ahorro y Préstamo y la Universidad de Venezuela. Rincón de Arte entre otras. Acquavella. G. Viva México. Polo & Bot. Gamma. y las salas de algunos colegios profesionales. Revistas que circularon editadas en caracas que reseñaron actividades de numerosas galerías privadas como: Arte Moderno. Estudio Actual. Tuvo una duración efímera expuso como grupo en el MBA en 1967 en la cual hicieron público un manifiesto y posteriormente realizaron una segunda exposición (1969) en el Ateneo de Caracas. El Puente. Fundacomún. el Banco Industrial de Venezuela. 15 Los expansionistas: constituido por Omar Carreño. a los que se unió posteriormente Álvaro Sotillo. Maracay y Barquisimeto. Minotauro. entre ellos: Ateneo de Caracas. Rubén Márquez y Andrés guzmán. Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1967 se disuelve el grupo. Víctor Hugo Irazábal. Botto. Eventualmente se dictaban charlas y se recibían visitas de otros artistas y se estimulaba la discusión creadora. Ciudades activas fueron Valencia. ESPACIOS PARA EL ARTE Algunas instituciones establecieron espacios para la actividad expositiva en ellas se difundió la obra de artistas plásticos de diferentes tendencias.

vidrio. metal y madera. telas. la acción de Gerd Leufert y de Nedo en ese campo. 16 FOTOGRAFÍA Fue en esta década cuando por primera vez entraron a formar parte de las colecciones de los museos venezolanos. a falta de que y como dicen la pintura desaparecería y que en lugar de cuadros tendríamos policromías. Fue también en ese tiempo en que se inició en nuestro país el uso de la serigrafía y se actualizó la técnica de la litografía artística la cual sólo era practicada por Luis Guevara Moreno y había quedado casi en desuso desde finales del siglo XIX. sino cartelista. las obras del arte ingenuo y de la fotografía. quien abrió su taller a los pintores para entusiasmarlos e iniciarlos en las complejidades de las diferentes técnicas. y a ser exhibidas con frecuencia. se debe en alguna medida a eso que se llamo la crisis de la pintura. objetos de cerámica. . le dio el mejor de todos los comienzos. Su incubación y su verdadero crecimiento se produjo por la acción permanente de Luisa Palacios.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 DIBUJO Y EL GRABADO. En Leufert prevalecía el rigor y la claridad visual y expositiva. y no solo por la calidad y cantidad de sus diseños. pues fue en esos años cuando se llego a pensar que . y también muebles. sino también por sus diferencias de visión y estilo. El establecimiento del Instituto de Diseño de la Fundación Neumann y el hecho de que Santiago Pol no sea pintor. En lo que a diseño gráfico se refiere. carteles y otras creaciones de gran diseño que llevarían el vacio creado por su desaparición. DISEÑO GRÁFICO En esta década alcanzaron un notable desarrollo. en Nedo el humor y el juego espacial y tipografía.

y a los trabajos de restauración. y ya para finales de ese periodo. Estos conocimientos comenzaron a llegar a Venezuela en los primeros años de la década del 60. Publicación editada con el auspicio de la alcaldía del municipio libertador. . se sumaron los de la preservación. Trabajo citado Artes plásticas de los 60. que ya se venían realizando. se conocía en algunos centros especializados de Europa Y de Estados Unidos que la excesiva humedad relativa y la luz eran dos de los factores mas destructivos de esas obras. Caracas s/f.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN 17 A principios de la década del 50 con los equipos humanos y el instrumental requerido se iniciaron una serie de investigaciones que condujeron a saber bastante más sobre el deterioro y sus causas en las obras de arte. publicado por el Ministerio de Justicia en 1969 se registran 17 templos de distintas regiones del país que fueron restaurados a partir de 1961. Referencias bibliográficas y hemerográficas. La restauración de obras de arquitectura fue también particularmente activo en esa década en el libro Restauración de Templos Coloniales.

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