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5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. Agua Rica. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. Alihuatá. novelas y libros de historia. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. NAO VICTORIA. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. De regreso. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. Fue pintor de raza. una vez más en España y en plena etapa muralista. FRAY JUNIPERO SERRA. Londres. que luego plasma en óleos. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. EN LA MINA. Arce. Gondra. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. Cisneros y Alfonso X el Sabio. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. JUAN SEBASTIAN EL CANO. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. comienza a tratar en grandes lienzos.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. que se exhiben en esta exposición. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. Nawana. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. la . HERNAN CORTES Y SUS NAVES. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. la maestría en las composiciones. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. Campo Jordán. Museo costumbrista de La Paz. desdichadamente destruido en un incendio. rico en color y enérgico en el trazo. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. que siempre conservará en su patrimonio. AROMA Y CALAMA.

director de teatro. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar. las fragmentaciones del Cubismo.pasión y entrega en su ejecución. pero siempre parecen rondar a la soledad.N.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos. los abismos.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. diseñador de escenografía. profesor de arte y poeta. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología. y los grandes espacios. hasta óleos de formato grande y murales. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2.”(4. de un gran hombre.I¨. ambos libros además han sido ilustrados por el autor. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara . quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos. dibujante. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta.es y seria su vida.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨. . reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. como son las formas planas. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. el color vívido del Fauvismo. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno.D.las preguntas se trataban de lo que era.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional. Arquitecto. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras. Entre sus obras.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011. además se describe como canta autor y poeta. leyendas. 2 no ha tenido formación académica en literatura . entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo.E. aimara. pintor.

Se desconoce quién pudo ser su maestro. sino una mujer que todos los años. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. Nro. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. como la franciscana y la dominicana. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. actual Bolivia).anchura. Madrid.que es tridimension En geometría y análisis matemático.  Tatira y Sap'achuri. Gender. en Potosí).Entre las historias que ha recopilado el investigador. Concepto 3. en doble proyección ortogonal. La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión. San Francisco de Asís (1693. 4. 2. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. and Community: Andean Mountain Stories (1999). Virgen de la Merced. rectas. Museo Nacional de Arte). El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. Obras Landscape.(2009) 10  Layra Parla 2.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma.. Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. sólidos o volúmenes). pero en realidad hay más dimensiones. 72. dioses de la mitología chipaya (2001). Gaceta de Antropología. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. principios. Anthropological Quarterly Vol. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  .. La peregrina. Recursos naturales y cultura. Triunfo de la Iglesia (1708. Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724).cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. 6 España. cuentos e historias antiguas de Huari (2010). combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. longitud y profundidad. perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). superficies planas o curvas. Nacido en Cochabamba. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. parroquia de San Lorenzo. Museo de la Moneda. Por ejemplo.

Cuando crecía en Washington. Nosotros crecimos con él como ejemplo. en los colegios y campus de laIvy League. Fue una inspiración. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). Murillo. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. Reside . Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. director delInstituto Jesuita. en Baltimore. MA. donada por T. Mass. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. Bolivia. D. dirigida por Germán Monje. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. y actor. Skowhegan School of Painting and Sculpture. es un sueño hecho realidad. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. El año 2008. y la Rhode Island School of Design. CO. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. de la 1 cual fue docente y director . 5. de poder esculpir el viaje de un héroe. localizada frente a la Taft School en Brighton. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. Frank Kennedy. técnica y éxito.el tiempo como cuarta dimensión. De su escultura de César Chávez. " También es el autor de una escultura en Boston. en Florencia. docente en varios institutos y universidades. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. pintor. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. protagonizó la película Hospital Obrero. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D.C. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. de Kevin White. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936.. en Boston. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz.5 metros de altura en 2004.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER.. artista boliviano. Italia y de la Tufts University. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. Artista plástico de profesión. y en la Rhode Island State House. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. en Evergreen. Massachusetts con sus dos hijos. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to. MD. En el Boston College. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. SJ. Tomcyn Atelier. escultor. Un referente.

En Lima. Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. por detrás. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. le retrata caminando. Universidad Complutense de Madrid Conservera. Castelao. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza."La estatua es de casi 3 metros de altura. Museo de las Termas (Roma). inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. Siente la certeza de que. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. dejando Faneuil Hall. En 1978 fija su residencia en Madrid. 1954). Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. su legado. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. dejando su administrac ión. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. hoy convertida en una fundacion. Pasionaria. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. residiendo en Inglaterra e Italia.. alabastro. Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. 5 caminando hacia el agua. Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. basalto y onyx blanco.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). Bolivia el 17 de octubre. y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima. así como de estilizados cuerpos femeninos. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. Trabajó principalmente con granito negro. Bolivia. Perú el 9 de septiembre de 1995. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. Biografía Nació en la ciudad de La Paz.. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. al igual que la música y los sonidos. Museo del Capitolio (Roma). regresando posteriormente a Bolivia. estudiando en los museos Británico (Londres). fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. Homenaje a la Mujer Trabajadora.

“Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. Ya con una imagen más cierta. En ese entonces. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. además tenía revestimiento de tela y . El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. la región estaba dividida entre los Urinsayas. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. en 1589 la de San Agustín. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. 1550 . avergonzado. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. Yupanqui. una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. la devoción mariana más importante de Bolivia. Yupanqui comenzó el trabajo. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. evangelizado por los dominicos. sino de ser la principal en el altar mayor. párroco de la capilla local. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. Cuenta la leyenda que una noche. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. Historiador P. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. en un castellano aymarizado. bastante tosca. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. 1616) fue un aimara católico. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. de Guillermo Francovich. escultor indio”. luego continuaron los del clero secular. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. En su autobiografía.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. Antonio de Almeida. Bajo la influencia de los padres dominicos. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe.Cusco.

luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. con su “bulto”. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. Obispo de La Paz. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert.. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen. porque todavía quería seguir mejorándola. Ortiz la encontró hermosa. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. el escultor indio retornó a su pueblo natal.. y monseñor Gaetano Cicognani. Con la Virgen ya terminada. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas. lo que el artista hizo con mucha dedicación. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco.. Varios intentos después. le mostró la obra a su maestro. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. pero luego de unos momentos. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz. Cuando creyó haber terminado. 6. Los resultados aún son provisionales. agradeció a las autoridades de la Iglesia. Años más tarde en 1616. que alcanzó mucha difusión.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando.estuco. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. admirados por la belleza de la imagen. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas .cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. año del centenario de la República. Avisados de su llegada.