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5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

la maestría en las composiciones. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. Gondra. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. que siempre conservará en su patrimonio. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. rico en color y enérgico en el trazo. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. que luego plasma en óleos. De regreso. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. novelas y libros de historia. EN LA MINA. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. HERNAN CORTES Y SUS NAVES. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. Londres. FRAY JUNIPERO SERRA. NAO VICTORIA. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. Fue pintor de raza. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. Cisneros y Alfonso X el Sabio. JUAN SEBASTIAN EL CANO. Nawana. Alihuatá. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. Campo Jordán. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. comienza a tratar en grandes lienzos. Arce. AROMA Y CALAMA. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. una vez más en España y en plena etapa muralista. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. Agua Rica. la . desdichadamente destruido en un incendio. que se exhiben en esta exposición. Museo costumbrista de La Paz. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

E.D. profesor de arte y poeta. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos. . reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. pintor. dibujante. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz. pero siempre parecen rondar a la soledad. los abismos. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español. hasta óleos de formato grande y murales. además se describe como canta autor y poeta.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica.”(4. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos.pasión y entrega en su ejecución. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. 2 no ha tenido formación académica en literatura .(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista. Arquitecto.N. ambos libros además han sido ilustrados por el autor. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología. y los grandes espacios.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011. aimara. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. diseñador de escenografía.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. el color vívido del Fauvismo.es y seria su vida. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro. las fragmentaciones del Cubismo.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨. Entre sus obras. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas. leyendas. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones.director de teatro.las preguntas se trataban de lo que era. como son las formas planas. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta.I¨. de un gran hombre. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara . En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno.

Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma.(2009) 10  Layra Parla 2. Triunfo de la Iglesia (1708. Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. Gaceta de Antropología. 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia. San Francisco de Asís (1693. Virgen de la Merced. La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión. Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology. en doble proyección ortogonal. Por ejemplo. pero en realidad hay más dimensiones. volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. Madrid. 4. Concepto 3. rectas. Anthropological Quarterly Vol. longitud y profundidad.que es tridimension En geometría y análisis matemático. La peregrina.. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). sólidos o volúmenes). publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. Obras Landscape. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). parroquia de San Lorenzo. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región. cuentos e historias antiguas de Huari (2010).anchura.. Gender. Se desconoce quién pudo ser su maestro. Museo de la Moneda. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. superficies planas o curvas. 2. Nacido en Cochabamba. Nro. principios.  Tatira y Sap'achuri. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos. sino una mujer que todos los años. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. como la franciscana y la dominicana. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. 6 España. Recursos naturales y cultura. 72. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. Museo Nacional de Arte). realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. and Community: Andean Mountain Stories (1999). en Potosí). combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos).cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. actual Bolivia). dioses de la mitología chipaya (2001). por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  .Entre las historias que ha recopilado el investigador.

estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Bolivia.el tiempo como cuarta dimensión. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. en Baltimore. Frank Kennedy. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. Massachusetts con sus dos hijos. y en la Rhode Island State House. docente en varios institutos y universidades. en Florencia. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. director delInstituto Jesuita. en Evergreen.. de Kevin White. CO. donada por T. MA. y la Rhode Island School of Design. De su escultura de César Chávez. El año 2008. Italia y de la Tufts University. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). protagonizó la película Hospital Obrero. de poder esculpir el viaje de un héroe. pintor. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. es un sueño hecho realidad. Tomcyn Atelier. y actor. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. técnica y éxito. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). Un referente. artista boliviano. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. Fue una inspiración. Reside . Nosotros crecimos con él como ejemplo. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. dirigida por Germán Monje. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. de la 1 cual fue docente y director . 5. MD. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano.. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. localizada frente a la Taft School en Brighton. en los colegios y campus de laIvy League. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to.5 metros de altura en 2004. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. Skowhegan School of Painting and Sculpture. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. " También es el autor de una escultura en Boston. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. En el Boston College. SJ. Mass. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar. Artista plástico de profesión. D. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. Cuando crecía en Washington. en Boston. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER. escultor. Murillo.C.

Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. Trabajó principalmente con granito negro. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. En 1978 fija su residencia en Madrid. Homenaje a la Mujer Trabajadora. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima. y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. hoy convertida en una fundacion."La estatua es de casi 3 metros de altura. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. Perú el 9 de septiembre de 1995.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). Universidad Complutense de Madrid Conservera. Siente la certeza de que. residiendo en Inglaterra e Italia. dejando Faneuil Hall. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán.. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. al igual que la música y los sonidos. 5 caminando hacia el agua. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. regresando posteriormente a Bolivia. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. Bolivia. por detrás. basalto y onyx blanco. Bolivia el 17 de octubre. inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. dejando su administrac ión. 1954). su legado. Pasionaria. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. Museo de las Termas (Roma). Castelao. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. así como de estilizados cuerpos femeninos.. Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. le retrata caminando. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. En Lima. alabastro. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. estudiando en los museos Británico (Londres). Museo del Capitolio (Roma). Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando.

por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. sino de ser la principal en el altar mayor. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. luego continuaron los del clero secular. además tenía revestimiento de tela y .Cusco. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. la región estaba dividida entre los Urinsayas. avergonzado. más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. evangelizado por los dominicos. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. 1550 . una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. en un castellano aymarizado. párroco de la capilla local. Historiador P. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. Cuenta la leyenda que una noche. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe. de Guillermo Francovich. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". Ya con una imagen más cierta. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. 1616) fue un aimara católico. “Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. Bajo la influencia de los padres dominicos.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. bastante tosca. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. Yupanqui. Yupanqui comenzó el trabajo. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. En ese entonces. escultor indio”. la devoción mariana más importante de Bolivia. en 1589 la de San Agustín. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. En su autobiografía. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. Antonio de Almeida. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras.

cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. Obispo de La Paz.. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. Cuando creyó haber terminado. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. Avisados de su llegada. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. el escultor indio retornó a su pueblo natal. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen. que alcanzó mucha difusión. admirados por la belleza de la imagen. y monseñor Gaetano Cicognani. Años más tarde en 1616. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas..Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". Varios intentos después. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. con su “bulto”. agradeció a las autoridades de la Iglesia. le mostró la obra a su maestro. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas .. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco.estuco. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen. pero luego de unos momentos. porque todavía quería seguir mejorándola. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando. Ortiz la encontró hermosa. Los resultados aún son provisionales. con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. año del centenario de la República. 6. Con la Virgen ya terminada. lo que el artista hizo con mucha dedicación. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena.