1.

5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

JUAN SEBASTIAN EL CANO. Nawana. AROMA Y CALAMA. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. HERNAN CORTES Y SUS NAVES. la maestría en las composiciones. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. Gondra. De regreso. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. EN LA MINA. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. FRAY JUNIPERO SERRA. que siempre conservará en su patrimonio. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. Museo costumbrista de La Paz. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. Cisneros y Alfonso X el Sabio. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. NAO VICTORIA. que luego plasma en óleos. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. Agua Rica. novelas y libros de historia. una vez más en España y en plena etapa muralista. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. que se exhiben en esta exposición. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. Londres. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. comienza a tratar en grandes lienzos. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. Alihuatá. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. Arce. Fue pintor de raza. rico en color y enérgico en el trazo. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. la .En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. Campo Jordán. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. desdichadamente destruido en un incendio.

5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra.”(4. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia. leyendas. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2.director de teatro. además se describe como canta autor y poeta. de un gran hombre. aimara. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español. las fragmentaciones del Cubismo. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología. diseñador de escenografía. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza.E.las preguntas se trataban de lo que era. reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba. Arquitecto. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista. hasta óleos de formato grande y murales. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno. los abismos. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. pintor. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara . en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. profesor de arte y poeta. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro.D.N.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas.I¨. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta. 2 no ha tenido formación académica en literatura .es y seria su vida.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar. ambos libros además han sido ilustrados por el autor.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo.pasión y entrega en su ejecución. dibujante. el color vívido del Fauvismo. y los grandes espacios. pero siempre parecen rondar a la soledad. como son las formas planas. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. . quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. Entre sus obras. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro.

Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. Anthropological Quarterly Vol. 2. and Community: Andean Mountain Stories (1999). Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas. Gender. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  . San Francisco de Asís (1693. combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). principios. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. Concepto 3. Gaceta de Antropología. La peregrina. Museo Nacional de Arte). Madrid. Obras Landscape. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Museo de la Moneda.cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. Virgen de la Merced. sólidos o volúmenes). longitud y profundidad. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. Nro.(2009) 10  Layra Parla 2..  Tatira y Sap'achuri.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. en doble proyección ortogonal. La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos. rectas. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. Se desconoce quién pudo ser su maestro.Entre las historias que ha recopilado el investigador. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. Recursos naturales y cultura. Triunfo de la Iglesia (1708. Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia.que es tridimension En geometría y análisis matemático. parroquia de San Lorenzo. superficies planas o curvas. 6 España. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango.. 4. 72. como la franciscana y la dominicana. en Potosí). pero en realidad hay más dimensiones. actual Bolivia). Por ejemplo. cuentos e historias antiguas de Huari (2010). Nacido en Cochabamba. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión.anchura. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology. dioses de la mitología chipaya (2001). sino una mujer que todos los años. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro. Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista.

CO. Un referente. Frank Kennedy. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). docente en varios institutos y universidades. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. MA. Fue una inspiración. Massachusetts con sus dos hijos. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. de Kevin White. dirigida por Germán Monje. donada por T. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. en Evergreen. Cuando crecía en Washington.C. en Boston. escultor. protagonizó la película Hospital Obrero. y la Rhode Island School of Design. localizada frente a la Taft School en Brighton. Reside . en Baltimore. Nosotros crecimos con él como ejemplo. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica. técnica y éxito. SJ. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. pintor. " También es el autor de una escultura en Boston. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. Skowhegan School of Painting and Sculpture. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. de la 1 cual fue docente y director . Bolivia. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. en Florencia. En el Boston College. 5. Mass. MD. y en la Rhode Island State House. D. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. director delInstituto Jesuita. estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. Artista plástico de profesión. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. artista boliviano..5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. Tomcyn Atelier. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. y actor. es un sueño hecho realidad. de poder esculpir el viaje de un héroe.5 metros de altura en 2004. El año 2008. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. De su escultura de César Chávez. en los colegios y campus de laIvy League.el tiempo como cuarta dimensión. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar. Murillo. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. Italia y de la Tufts University..

la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. alabastro. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. dejando Faneuil Hall. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. hoy convertida en una fundacion."La estatua es de casi 3 metros de altura. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). Bolivia. así como de estilizados cuerpos femeninos. Museo de las Termas (Roma). al igual que la música y los sonidos. Siente la certeza de que. regresando posteriormente a Bolivia. Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. 1954). Castelao. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. Perú el 9 de septiembre de 1995. Bolivia el 17 de octubre. En 1978 fija su residencia en Madrid. dejando su administrac ión. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países.. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. Homenaje a la Mujer Trabajadora. estudiando en los museos Británico (Londres). su legado. residiendo en Inglaterra e Italia. por detrás. le retrata caminando. En Lima. Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. Universidad Complutense de Madrid Conservera. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. Trabajó principalmente con granito negro. Pasionaria. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. Museo del Capitolio (Roma). A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima.. basalto y onyx blanco. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. 5 caminando hacia el agua.

Ya con una imagen más cierta. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. además tenía revestimiento de tela y . Antonio de Almeida. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. la devoción mariana más importante de Bolivia. evangelizado por los dominicos. “Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. 1550 . En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. en un castellano aymarizado. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). escultor indio”. Cuenta la leyenda que una noche. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. párroco de la capilla local. la región estaba dividida entre los Urinsayas.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. de Guillermo Francovich. Historiador P. avergonzado.Cusco. luego continuaron los del clero secular. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. Bajo la influencia de los padres dominicos. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. 1616) fue un aimara católico. una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. bastante tosca. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. en 1589 la de San Agustín. Yupanqui. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. Yupanqui comenzó el trabajo. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. En su autobiografía. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. sino de ser la principal en el altar mayor. El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. En ese entonces.

Varios intentos después. Años más tarde en 1616. Avisados de su llegada. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. que alcanzó mucha difusión. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando. y monseñor Gaetano Cicognani. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. Obispo de La Paz. lo que el artista hizo con mucha dedicación. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". le mostró la obra a su maestro.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. 6. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen.. con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“. admirados por la belleza de la imagen. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. agradeció a las autoridades de la Iglesia. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”.estuco. luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. Cuando creyó haber terminado. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas . porque todavía quería seguir mejorándola. Con la Virgen ya terminada.. Ortiz la encontró hermosa.cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. año del centenario de la República. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. Los resultados aún son provisionales. el escultor indio retornó a su pueblo natal. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. pero luego de unos momentos. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz. con su “bulto”.. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco.

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