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5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS

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5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. HERNAN CORTES Y SUS NAVES. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. FRAY JUNIPERO SERRA. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. novelas y libros de historia. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. que siempre conservará en su patrimonio. Arce. Alihuatá. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. la . que se exhiben en esta exposición. la maestría en las composiciones. comienza a tratar en grandes lienzos. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. rico en color y enérgico en el trazo. Campo Jordán. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. Gondra. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. Museo costumbrista de La Paz. De regreso. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. Cisneros y Alfonso X el Sabio. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. Nawana. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. una vez más en España y en plena etapa muralista. que luego plasma en óleos. Londres. EN LA MINA. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. NAO VICTORIA. desdichadamente destruido en un incendio. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. Agua Rica. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. AROMA Y CALAMA. JUAN SEBASTIAN EL CANO. Fue pintor de raza.

reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. Arquitecto. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011.”(4. además se describe como canta autor y poeta.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara . Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta.las preguntas se trataban de lo que era. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. hasta óleos de formato grande y murales. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones.I¨. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. leyendas. .es y seria su vida.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos. diseñador de escenografía.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar. las fragmentaciones del Cubismo. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica. Entre sus obras.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨. dibujante. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista.E. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas. y los grandes espacios. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa.pasión y entrega en su ejecución.N.D. pero siempre parecen rondar a la soledad. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. ambos libros además han sido ilustrados por el autor. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología. como son las formas planas.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. de un gran hombre. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. pintor. los abismos. aimara. el color vívido del Fauvismo. profesor de arte y poeta. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano. 2 no ha tenido formación académica en literatura .director de teatro.

72. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos.(2009) 10  Layra Parla 2. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. Madrid. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. principios. Obras Landscape.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma. and Community: Andean Mountain Stories (1999). Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology. Concepto 3. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia. 2.  Tatira y Sap'achuri. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas.anchura. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. Museo de la Moneda. como la franciscana y la dominicana. longitud y profundidad. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. Anthropological Quarterly Vol. La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión.cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. sólidos o volúmenes). San Francisco de Asís (1693. Recursos naturales y cultura. Triunfo de la Iglesia (1708. en Potosí). Nro. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. actual Bolivia). Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). Gender. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. parroquia de San Lorenzo. Virgen de la Merced. Museo Nacional de Arte). dioses de la mitología chipaya (2001). 4.Entre las historias que ha recopilado el investigador. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región. La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos. 6 España. rectas. Nacido en Cochabamba. sino una mujer que todos los años. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro.. Por ejemplo. pero en realidad hay más dimensiones. 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. cuentos e historias antiguas de Huari (2010).. perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. Se desconoce quién pudo ser su maestro.que es tridimension En geometría y análisis matemático. en doble proyección ortogonal. superficies planas o curvas. Gaceta de Antropología. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  . Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. La peregrina.

Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. D. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. MD. Reside . MA.. estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). localizada frente a la Taft School en Brighton. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. donada por T. protagonizó la película Hospital Obrero.. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. dirigida por Germán Monje. Tomcyn Atelier. Nosotros crecimos con él como ejemplo. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica. y en la Rhode Island State House. El año 2008. Mass. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. Bolivia. Skowhegan School of Painting and Sculpture. en los colegios y campus de laIvy League.5 metros de altura en 2004. de la 1 cual fue docente y director . Artista plástico de profesión. pintor. SJ. CO. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. Un referente. en Baltimore. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. de poder esculpir el viaje de un héroe. en Florencia. Massachusetts con sus dos hijos. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4.C. Frank Kennedy. director delInstituto Jesuita. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. y actor. escultor. Cuando crecía en Washington.el tiempo como cuarta dimensión. " También es el autor de una escultura en Boston. Fue una inspiración. De su escultura de César Chávez. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. técnica y éxito. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. docente en varios institutos y universidades. Italia y de la Tufts University.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER. es un sueño hecho realidad. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. artista boliviano. En el Boston College. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. en Evergreen. y la Rhode Island School of Design. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. Murillo. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. de Kevin White. en Boston. 5. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar.

Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. alabastro. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. regresando posteriormente a Bolivia. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. estudiando en los museos Británico (Londres). Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. Museo de las Termas (Roma). Siente la certeza de que. dejando su administrac ión. Homenaje a la Mujer Trabajadora. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. Bolivia el 17 de octubre. hoy convertida en una fundacion. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. residiendo en Inglaterra e Italia. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. Perú el 9 de septiembre de 1995. Castelao.. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. 5 caminando hacia el agua. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia.. Museo del Capitolio (Roma). Trabajó principalmente con granito negro. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima. Pasionaria. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. así como de estilizados cuerpos femeninos. su legado. En Lima. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. Universidad Complutense de Madrid Conservera. En 1978 fija su residencia en Madrid. Bolivia. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. dejando Faneuil Hall. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. basalto y onyx blanco. 1954). le retrata caminando. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante."La estatua es de casi 3 metros de altura. por detrás. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. al igual que la música y los sonidos.

Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. 1616) fue un aimara católico. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. evangelizado por los dominicos. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. párroco de la capilla local. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. Yupanqui. En su autobiografía. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. Antonio de Almeida. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. en un castellano aymarizado. avergonzado. Historiador P. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". Bajo la influencia de los padres dominicos. Cuenta la leyenda que una noche. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. Yupanqui comenzó el trabajo. la región estaba dividida entre los Urinsayas.Cusco. bastante tosca. la devoción mariana más importante de Bolivia. Ya con una imagen más cierta. escultor indio”. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. de Guillermo Francovich.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. En ese entonces. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. en 1589 la de San Agustín. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. 1550 . Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. luego continuaron los del clero secular. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. además tenía revestimiento de tela y . ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. “Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. sino de ser la principal en el altar mayor. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas.

. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. Avisados de su llegada. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen. Obispo de La Paz. pero luego de unos momentos. lo que el artista hizo con mucha dedicación. 6. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas. el escultor indio retornó a su pueblo natal. porque todavía quería seguir mejorándola. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen. Ortiz la encontró hermosa. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas . Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco. Años más tarde en 1616. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. le mostró la obra a su maestro.estuco. admirados por la belleza de la imagen.. Varios intentos después. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. Cuando creyó haber terminado. año del centenario de la República. que alcanzó mucha difusión. y monseñor Gaetano Cicognani. con su “bulto”. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. agradeció a las autoridades de la Iglesia. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco.cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. Los resultados aún son provisionales.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. Con la Virgen ya terminada. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz.. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos.

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