1.

5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

EN LA MINA. AROMA Y CALAMA. la . Londres. De regreso. Alihuatá. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. Nawana. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. HERNAN CORTES Y SUS NAVES. novelas y libros de historia. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. Cisneros y Alfonso X el Sabio. Gondra. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. Arce. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. FRAY JUNIPERO SERRA. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. Museo costumbrista de La Paz. que siempre conservará en su patrimonio. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. JUAN SEBASTIAN EL CANO. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. la maestría en las composiciones. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. rico en color y enérgico en el trazo. NAO VICTORIA.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. desdichadamente destruido en un incendio. que se exhiben en esta exposición. que luego plasma en óleos. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. Fue pintor de raza. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. una vez más en España y en plena etapa muralista. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. Campo Jordán. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. comienza a tratar en grandes lienzos. Agua Rica.

profesor de arte y poeta.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra.es y seria su vida.D.I¨. de un gran hombre. como son las formas planas. los abismos. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. aimara. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. pero siempre parecen rondar a la soledad. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología.E. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa. leyendas.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos.”(4. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta. y los grandes espacios. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨. reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. además se describe como canta autor y poeta. hasta óleos de formato grande y murales.pasión y entrega en su ejecución. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno. diseñador de escenografía.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional. Entre sus obras. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara . CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras. Arquitecto. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. . dibujante.las preguntas se trataban de lo que era. ambos libros además han sido ilustrados por el autor. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia.N. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz. el color vívido del Fauvismo.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista.director de teatro. pintor. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. las fragmentaciones del Cubismo.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos. 2 no ha tenido formación académica en literatura .

anchura. Madrid. Nro. cuentos e historias antiguas de Huari (2010). perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). Por ejemplo. dioses de la mitología chipaya (2001). un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. actual Bolivia).. Museo de la Moneda. Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. Se desconoce quién pudo ser su maestro. pero en realidad hay más dimensiones. Anthropological Quarterly Vol. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research.(2009) 10  Layra Parla 2. combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. como la franciscana y la dominicana.Entre las historias que ha recopilado el investigador. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia. en doble proyección ortogonal. 72. parroquia de San Lorenzo. superficies planas o curvas.que es tridimension En geometría y análisis matemático. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. Gender. en Potosí). La peregrina. Nacido en Cochabamba. 6 España. 2. principios. San Francisco de Asís (1693. volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. Virgen de la Merced. Obras Landscape. and Community: Andean Mountain Stories (1999). 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. Gaceta de Antropología. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  . Museo Nacional de Arte). Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. rectas. Concepto 3. La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. sino una mujer que todos los años.  Tatira y Sap'achuri. 4. Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba.cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. Triunfo de la Iglesia (1708.. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región. Recursos naturales y cultura. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro. longitud y profundidad. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). sólidos o volúmenes).

Nosotros crecimos con él como ejemplo. Skowhegan School of Painting and Sculpture. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. Frank Kennedy. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. Artista plástico de profesión. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. SJ. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. pintor. y en la Rhode Island State House. docente en varios institutos y universidades. de Kevin White. 5. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. Mass. en Baltimore.. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. CO.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER.. De su escultura de César Chávez. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. artista boliviano. de la 1 cual fue docente y director . protagonizó la película Hospital Obrero. técnica y éxito. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica. localizada frente a la Taft School en Brighton. Un referente. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to. Bolivia. Cuando crecía en Washington. Massachusetts con sus dos hijos. En el Boston College. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia.C. Reside . El año 2008. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. director delInstituto Jesuita. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. Murillo. dirigida por Germán Monje. donada por T. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. en Boston. en los colegios y campus de laIvy League. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. de poder esculpir el viaje de un héroe. " También es el autor de una escultura en Boston. Italia y de la Tufts University. es un sueño hecho realidad. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas).5 metros de altura en 2004. Fue una inspiración.el tiempo como cuarta dimensión. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. MD. y la Rhode Island School of Design. D. escultor. MA. Tomcyn Atelier. y actor. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. en Evergreen. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. en Florencia.

. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. Bolivia el 17 de octubre. su legado. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales."La estatua es de casi 3 metros de altura. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. estudiando en los museos Británico (Londres). Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. alabastro. residiendo en Inglaterra e Italia. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. 5 caminando hacia el agua. así como de estilizados cuerpos femeninos. Museo de las Termas (Roma). En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. Bolivia. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. 1954). Perú el 9 de septiembre de 1995. Museo del Capitolio (Roma). Universidad Complutense de Madrid Conservera. dejando Faneuil Hall. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. hoy convertida en una fundacion. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. Siente la certeza de que. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. Pasionaria. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. le retrata caminando. por detrás. Castelao. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. En Lima. dejando su administrac ión. regresando posteriormente a Bolivia. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. al igual que la música y los sonidos. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. basalto y onyx blanco. Trabajó principalmente con granito negro. Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. En 1978 fija su residencia en Madrid.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. Homenaje a la Mujer Trabajadora.. Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando.

Bajo la influencia de los padres dominicos. de Guillermo Francovich. evangelizado por los dominicos. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. Cuenta la leyenda que una noche. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. la región estaba dividida entre los Urinsayas. en un castellano aymarizado. 1550 . párroco de la capilla local. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe. 1616) fue un aimara católico. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. además tenía revestimiento de tela y . fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. sino de ser la principal en el altar mayor. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. Historiador P. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. bastante tosca. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. “Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. en 1589 la de San Agustín. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. Yupanqui comenzó el trabajo. En ese entonces. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. escultor indio”.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. En su autobiografía. luego continuaron los del clero secular. Yupanqui. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. Antonio de Almeida. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. Ya con una imagen más cierta.Cusco. la devoción mariana más importante de Bolivia. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. avergonzado.

que alcanzó mucha difusión. Obispo de La Paz. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. lo que el artista hizo con mucha dedicación.estuco. con su “bulto”.. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz.. Varios intentos después. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas . con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. Años más tarde en 1616. Cuando creyó haber terminado.. año del centenario de la República. y monseñor Gaetano Cicognani. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen".cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. agradeció a las autoridades de la Iglesia. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas. Los resultados aún son provisionales. luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. Con la Virgen ya terminada. porque todavía quería seguir mejorándola. le mostró la obra a su maestro.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. el escultor indio retornó a su pueblo natal. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando. admirados por la belleza de la imagen. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen. Ortiz la encontró hermosa. 6. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. pero luego de unos momentos. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. Avisados de su llegada. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“.

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