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5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

Nawana. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. JUAN SEBASTIAN EL CANO. que siempre conservará en su patrimonio. Cisneros y Alfonso X el Sabio. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. que se exhiben en esta exposición. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. la . HERNAN CORTES Y SUS NAVES. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. Londres. Museo costumbrista de La Paz. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. EN LA MINA. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. una vez más en España y en plena etapa muralista. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. FRAY JUNIPERO SERRA. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. Agua Rica. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. la maestría en las composiciones. novelas y libros de historia. Fue pintor de raza. comienza a tratar en grandes lienzos. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. Alihuatá. AROMA Y CALAMA. De regreso. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. Arce. desdichadamente destruido en un incendio. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. rico en color y enérgico en el trazo. Campo Jordán. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. Gondra. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. que luego plasma en óleos. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. NAO VICTORIA.

aimara. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro.D.I¨. pero siempre parecen rondar a la soledad. hasta óleos de formato grande y murales. diseñador de escenografía. además se describe como canta autor y poeta.”(4. los abismos. 2 no ha tenido formación académica en literatura . reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C.N. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa. ambos libros además han sido ilustrados por el autor. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos. como son las formas planas.E.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español. de un gran hombre. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. y los grandes espacios. Arquitecto.es y seria su vida.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara . profesor de arte y poeta. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011.director de teatro. Entre sus obras.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano.pasión y entrega en su ejecución. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra. el color vívido del Fauvismo. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones. pintor.las preguntas se trataban de lo que era. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. las fragmentaciones del Cubismo.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar. leyendas.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos. . tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. dibujante.

La peregrina. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. pero en realidad hay más dimensiones. 6 España. Recursos naturales y cultura. actual Bolivia). cuentos e historias antiguas de Huari (2010).  Tatira y Sap'achuri. San Francisco de Asís (1693. Gender. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. Madrid.que es tridimension En geometría y análisis matemático. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  . perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). principios. 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. superficies planas o curvas.Entre las historias que ha recopilado el investigador. en Potosí). 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia. Anthropological Quarterly Vol. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. en doble proyección ortogonal. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. Triunfo de la Iglesia (1708.cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. Obras Landscape. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology. combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro.. Gaceta de Antropología. Virgen de la Merced. longitud y profundidad. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista.. 4. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. Se desconoce quién pudo ser su maestro. Museo de la Moneda.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma. 2. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. 72. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706).anchura. Nacido en Cochabamba. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región. Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. como la franciscana y la dominicana. Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. Por ejemplo. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas. Nro. La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión. sólidos o volúmenes). and Community: Andean Mountain Stories (1999). donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. parroquia de San Lorenzo. rectas. volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. dioses de la mitología chipaya (2001).(2009) 10  Layra Parla 2. Concepto 3. sino una mujer que todos los años. Museo Nacional de Arte). La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos.

Murillo. Un referente.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER. en los colegios y campus de laIvy League. en Evergreen. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to. Nosotros crecimos con él como ejemplo. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. Cuando crecía en Washington. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. y actor. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. localizada frente a la Taft School en Brighton. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias.C. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. SJ. En el Boston College. técnica y éxito. Frank Kennedy. Massachusetts con sus dos hijos. 5. El año 2008. en Baltimore. protagonizó la película Hospital Obrero.el tiempo como cuarta dimensión. CO.. Fue una inspiración. artista boliviano. y la Rhode Island School of Design. Tomcyn Atelier. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. de la 1 cual fue docente y director . Skowhegan School of Painting and Sculpture. Reside . es un sueño hecho realidad. en Boston. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. D. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. pintor.5 metros de altura en 2004. " También es el autor de una escultura en Boston. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. docente en varios institutos y universidades. Mass. escultor. Artista plástico de profesión. Bolivia. MD. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. en Florencia. director delInstituto Jesuita. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. de poder esculpir el viaje de un héroe. dirigida por Germán Monje. Italia y de la Tufts University. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. De su escultura de César Chávez.. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. donada por T. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. MA. de Kevin White. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. y en la Rhode Island State House. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar.

y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. Perú el 9 de septiembre de 1995. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima. Castelao. estudiando en los museos Británico (Londres).. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . Universidad Complutense de Madrid Conservera. En Lima.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. por detrás.. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. regresando posteriormente a Bolivia. Bolivia. así como de estilizados cuerpos femeninos. Pasionaria. Museo del Capitolio (Roma). Museo de las Termas (Roma). Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. dejando su administrac ión. Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. 5 caminando hacia el agua. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. 1954). hoy convertida en una fundacion. Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. En 1978 fija su residencia en Madrid. dejando Faneuil Hall."La estatua es de casi 3 metros de altura. alabastro. su legado. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales. Trabajó principalmente con granito negro. al igual que la música y los sonidos. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. Siente la certeza de que. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. residiendo en Inglaterra e Italia. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. le retrata caminando. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. basalto y onyx blanco. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. Homenaje a la Mujer Trabajadora. Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. Bolivia el 17 de octubre. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador.

párroco de la capilla local. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. evangelizado por los dominicos. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). “Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. Yupanqui comenzó el trabajo. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. avergonzado. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. en un castellano aymarizado. bastante tosca. sino de ser la principal en el altar mayor. Ya con una imagen más cierta. Historiador P. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. la región estaba dividida entre los Urinsayas. de Guillermo Francovich. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. 1616) fue un aimara católico. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". Cuenta la leyenda que una noche. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe. 1550 . Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. en 1589 la de San Agustín. El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. Bajo la influencia de los padres dominicos. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. En su autobiografía. Antonio de Almeida. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. luego continuaron los del clero secular. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. escultor indio”.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. Yupanqui. más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. En ese entonces.Cusco. la devoción mariana más importante de Bolivia. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. además tenía revestimiento de tela y . Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco.

. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas . luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“. 6. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz. con su “bulto”. el escultor indio retornó a su pueblo natal. agradeció a las autoridades de la Iglesia...estuco. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando. Obispo de La Paz. admirados por la belleza de la imagen. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. Los resultados aún son provisionales. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas. Con la Virgen ya terminada. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. Varios intentos después. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583.cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. le mostró la obra a su maestro. porque todavía quería seguir mejorándola. Cuando creyó haber terminado. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. año del centenario de la República. y monseñor Gaetano Cicognani. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. lo que el artista hizo con mucha dedicación. Avisados de su llegada. Ortiz la encontró hermosa.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. Años más tarde en 1616. que alcanzó mucha difusión. pero luego de unos momentos.

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