1.

5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. Cisneros y Alfonso X el Sabio. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. Arce. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. rico en color y enérgico en el trazo. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. FRAY JUNIPERO SERRA. AROMA Y CALAMA. Gondra. Agua Rica. que siempre conservará en su patrimonio. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. Londres. la maestría en las composiciones. comienza a tratar en grandes lienzos. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. Campo Jordán. una vez más en España y en plena etapa muralista. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. la . Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. Alihuatá. Fue pintor de raza. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . desdichadamente destruido en un incendio. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. De regreso. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. NAO VICTORIA. que se exhiben en esta exposición. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. novelas y libros de historia. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. Nawana.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. EN LA MINA. JUAN SEBASTIAN EL CANO. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. que luego plasma en óleos. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. Museo costumbrista de La Paz. HERNAN CORTES Y SUS NAVES. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos.

BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro. diseñador de escenografía. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba. el color vívido del Fauvismo. Arquitecto. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C. las fragmentaciones del Cubismo. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro.las preguntas se trataban de lo que era. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. hasta óleos de formato grande y murales. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra.I¨. como son las formas planas.”(4. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. Entre sus obras. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos. reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular.N. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica.es y seria su vida. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara .(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa. ambos libros además han sido ilustrados por el autor. aimara.E. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal.director de teatro.pasión y entrega en su ejecución. dibujante. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. de un gran hombre. leyendas. . además se describe como canta autor y poeta. y los grandes espacios.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. pero siempre parecen rondar a la soledad.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista.D. los abismos. 2 no ha tenido formación académica en literatura . pintor.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno. profesor de arte y poeta.

8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. principios. parroquia de San Lorenzo. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. en Potosí). QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. rectas. Museo de la Moneda. actual Bolivia). Nacido en Cochabamba. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). Madrid. Obras Landscape. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz.  Tatira y Sap'achuri. en doble proyección ortogonal. pero en realidad hay más dimensiones. volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia.. superficies planas o curvas. La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos.cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4.(2009) 10  Layra Parla 2. and Community: Andean Mountain Stories (1999). Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro. Anthropological Quarterly Vol. Por ejemplo.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma. La peregrina. Nro. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región.que es tridimension En geometría y análisis matemático. longitud y profundidad. Concepto 3. sólidos o volúmenes). La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión. 4. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas.. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. como la franciscana y la dominicana. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa.Entre las historias que ha recopilado el investigador. Virgen de la Merced. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. 6 España. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). Museo Nacional de Arte). Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. cuentos e historias antiguas de Huari (2010). perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  . 72. 2. Triunfo de la Iglesia (1708. San Francisco de Asís (1693. Gaceta de Antropología. Recursos naturales y cultura.anchura. dioses de la mitología chipaya (2001). combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). sino una mujer que todos los años. Se desconoce quién pudo ser su maestro. Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. Gender. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701.

en Florencia.C. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. donada por T. en Evergreen. Artista plástico de profesión. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. Mass. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). Massachusetts con sus dos hijos. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester.el tiempo como cuarta dimensión. Skowhegan School of Painting and Sculpture. localizada frente a la Taft School en Brighton. técnica y éxito. Nosotros crecimos con él como ejemplo. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. Un referente. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. y actor. artista boliviano.. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar. y la Rhode Island School of Design. Frank Kennedy. protagonizó la película Hospital Obrero. de la 1 cual fue docente y director . Esta escultura está localizada en la Columbia Británica. Italia y de la Tufts University. Murillo. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. Reside . Fue una inspiración. Tomcyn Atelier. Bolivia. 5. es un sueño hecho realidad. estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. El año 2008. Cuando crecía en Washington. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. SJ. " También es el autor de una escultura en Boston. En el Boston College.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER. de Kevin White.5 metros de altura en 2004. en Baltimore. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. MD. de poder esculpir el viaje de un héroe. dirigida por Germán Monje. pintor. docente en varios institutos y universidades. MA. De su escultura de César Chávez. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia.. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. en los colegios y campus de laIvy League. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. en Boston. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). escultor. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. y en la Rhode Island State House. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. D. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. director delInstituto Jesuita. CO. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to.

alabastro. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri.. su legado. En Lima. Bolivia el 17 de octubre."La estatua es de casi 3 metros de altura. Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. hoy convertida en una fundacion. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. Pasionaria. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. Trabajó principalmente con granito negro. Museo de las Termas (Roma). Universidad Complutense de Madrid Conservera. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. dejando Faneuil Hall. Castelao. residiendo en Inglaterra e Italia. por detrás. le retrata caminando. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. estudiando en los museos Británico (Londres). Museo del Capitolio (Roma). En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. Bolivia. Homenaje a la Mujer Trabajadora. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. al igual que la música y los sonidos. Siente la certeza de que. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. 1954). basalto y onyx blanco.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). En 1978 fija su residencia en Madrid. regresando posteriormente a Bolivia. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. 5 caminando hacia el agua. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. Perú el 9 de septiembre de 1995. dejando su administrac ión. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa.. Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. así como de estilizados cuerpos femeninos. y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales.

El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. evangelizado por los dominicos. párroco de la capilla local.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe. Cuenta la leyenda que una noche. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. sino de ser la principal en el altar mayor. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. Historiador P. En su autobiografía. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. en un castellano aymarizado. Yupanqui comenzó el trabajo. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. en 1589 la de San Agustín. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. escultor indio”. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. bastante tosca. de Guillermo Francovich. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. 1616) fue un aimara católico. además tenía revestimiento de tela y . una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. luego continuaron los del clero secular. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. Antonio de Almeida. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen".Cusco. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. avergonzado. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). la región estaba dividida entre los Urinsayas. más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. Ya con una imagen más cierta. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. Yupanqui. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. la devoción mariana más importante de Bolivia. Bajo la influencia de los padres dominicos. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. En ese entonces. “Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. 1550 .

que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. admirados por la belleza de la imagen. lo que el artista hizo con mucha dedicación. luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen.. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. el escultor indio retornó a su pueblo natal. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas. pero luego de unos momentos. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco. Avisados de su llegada. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando. Los resultados aún son provisionales.. con su “bulto”. Obispo de La Paz. Cuando creyó haber terminado. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. Ortiz la encontró hermosa.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. le mostró la obra a su maestro. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". Años más tarde en 1616. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. y monseñor Gaetano Cicognani. agradeció a las autoridades de la Iglesia. porque todavía quería seguir mejorándola. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen.cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“.estuco. que alcanzó mucha difusión. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca.. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. 6. año del centenario de la República. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas . Varios intentos después. Con la Virgen ya terminada.

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