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5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

Cisneros y Alfonso X el Sabio. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. una vez más en España y en plena etapa muralista. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. Arce. que siempre conservará en su patrimonio. JUAN SEBASTIAN EL CANO. rico en color y enérgico en el trazo. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. desdichadamente destruido en un incendio. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. Nawana. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. EN LA MINA. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. Agua Rica. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. la . Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. HERNAN CORTES Y SUS NAVES. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. Campo Jordán. la maestría en las composiciones. FRAY JUNIPERO SERRA. Museo costumbrista de La Paz. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. AROMA Y CALAMA. novelas y libros de historia. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . Fue pintor de raza. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. comienza a tratar en grandes lienzos. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. Alihuatá. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. Londres. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. que luego plasma en óleos. Gondra. que se exhiben en esta exposición.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. NAO VICTORIA. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. De regreso.

el color vívido del Fauvismo.”(4. Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional. las fragmentaciones del Cubismo.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta. y los grandes espacios. como son las formas planas. profesor de arte y poeta. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español.E. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa. aimara. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba.I¨. 2 no ha tenido formación académica en literatura . hasta óleos de formato grande y murales. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas. Entre sus obras. pintor.es y seria su vida.D.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista. leyendas. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara .Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno.las preguntas se trataban de lo que era. Bolivia el 27 de septiembre de 1930.director de teatro.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología. reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular.N. Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras. además se describe como canta autor y poeta. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro.pasión y entrega en su ejecución. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C. diseñador de escenografía. pero siempre parecen rondar a la soledad. . la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. ambos libros además han sido ilustrados por el autor.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨. los abismos. de un gran hombre. Arquitecto. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. dibujante. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica.

dioses de la mitología chipaya (2001). cuentos e historias antiguas de Huari (2010). cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región.cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology. and Community: Andean Mountain Stories (1999). rectas. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. como la franciscana y la dominicana. Anthropological Quarterly Vol.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma. Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. La peregrina. Concepto 3. Se desconoce quién pudo ser su maestro.anchura. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía.. 2. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. superficies planas o curvas. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro. 72. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). Nro. Museo de la Moneda.Entre las historias que ha recopilado el investigador.  Tatira y Sap'achuri. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. Nacido en Cochabamba. Gaceta de Antropología. La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión.que es tridimension En geometría y análisis matemático. parroquia de San Lorenzo. 6 España. Recursos naturales y cultura. volcán ubicado al sur del departamento de Oruro. en Potosí). Madrid. sólidos o volúmenes).(2009) 10  Layra Parla 2. perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda.. Triunfo de la Iglesia (1708. Obras Landscape. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. longitud y profundidad. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. principios. actual Bolivia). San Francisco de Asís (1693. combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). en doble proyección ortogonal. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  . Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. sino una mujer que todos los años. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia. Gender. Por ejemplo. artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos. Museo Nacional de Arte). 4. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas. pero en realidad hay más dimensiones. Virgen de la Merced.

" También es el autor de una escultura en Boston. Cuando crecía en Washington. y en la Rhode Island State House. donada por T. en los colegios y campus de laIvy League. De su escultura de César Chávez. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia. localizada frente a la Taft School en Brighton. en Boston. escultor. MD. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar. Fue una inspiración. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International.5 metros de altura en 2004. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. de Kevin White. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes. estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. en Baltimore. 5. SJ. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. en Florencia. Artista plástico de profesión. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. de la 1 cual fue docente y director . y actor. Frank Kennedy. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar. director delInstituto Jesuita. Tomcyn Atelier. D. Massachusetts con sus dos hijos. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. Mass. docente en varios institutos y universidades.el tiempo como cuarta dimensión. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin.. pintor.. protagonizó la película Hospital Obrero. Murillo. Bolivia. artista boliviano. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to. Italia y de la Tufts University. Skowhegan School of Painting and Sculpture. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica.C. en Evergreen. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. Reside . En el Boston College. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. y la Rhode Island School of Design. técnica y éxito. El año 2008. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. MA. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). CO. es un sueño hecho realidad. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). de poder esculpir el viaje de un héroe. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. Un referente. Nosotros crecimos con él como ejemplo. dirigida por Germán Monje. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos.

basalto y onyx blanco. 1954). Bolivia. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. Pasionaria. dejando su administrac ión. residiendo en Inglaterra e Italia. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. Castelao. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio. Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. Museo del Capitolio (Roma). le retrata caminando. Bolivia el 17 de octubre. regresando posteriormente a Bolivia. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. Universidad Complutense de Madrid Conservera. así como de estilizados cuerpos femeninos. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. dejando Faneuil Hall. estudiando en los museos Británico (Londres). A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. Homenaje a la Mujer Trabajadora. y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. alabastro. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. por detrás. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti."La estatua es de casi 3 metros de altura. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. En 1978 fija su residencia en Madrid. Museo de las Termas (Roma). su legado. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima.. Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. al igual que la música y los sonidos. inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. Perú el 9 de septiembre de 1995. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. Siente la certeza de que. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. hoy convertida en una fundacion.. 5 caminando hacia el agua. Trabajó principalmente con granito negro. En Lima. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A.

En su autobiografía. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. además tenía revestimiento de tela y . de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". “Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto.Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. escultor indio”. avergonzado. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. evangelizado por los dominicos. bastante tosca. 1550 . en 1589 la de San Agustín. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe. una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. de Guillermo Francovich. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. Ya con una imagen más cierta. Historiador P. ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. Antonio de Almeida. la devoción mariana más importante de Bolivia. El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. En ese entonces. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. la región estaba dividida entre los Urinsayas. 1616) fue un aimara católico. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. Cuenta la leyenda que una noche. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. sino de ser la principal en el altar mayor. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). Yupanqui comenzó el trabajo.Cusco. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. Bajo la influencia de los padres dominicos. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. Yupanqui. en un castellano aymarizado. luego continuaron los del clero secular. párroco de la capilla local.

y monseñor Gaetano Cicognani. Ortiz la encontró hermosa. Cuando creyó haber terminado.. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. Con la Virgen ya terminada. con su “bulto”. Varios intentos después. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. Años más tarde en 1616. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco. Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui.. año del centenario de la República. pero luego de unos momentos. luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. porque todavía quería seguir mejorándola. con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. le mostró la obra a su maestro. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. 6.estuco. agradeció a las autoridades de la Iglesia. el escultor indio retornó a su pueblo natal. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas . que alcanzó mucha difusión. Los resultados aún son provisionales. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando. lo que el artista hizo con mucha dedicación. esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. Avisados de su llegada. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. admirados por la belleza de la imagen.. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen. Obispo de La Paz. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen.cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz.

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