Temas y Personajes en La Obra de Carolina Coronado

Temática y personajes en la poesía de Carolina Coronado
IES Carolina Coronado (Almendralejo) 2011

Autoras: Carmen Luisa Romero y Hortensia Fontán
TEMÁTICA EN LA POESÍA DE
CAROLINA CORONADO
El núcleo temático de la poesía de Carolina Coronado es la naturaleza.
La fusión de su yo lírico con la naturaleza establece un diálogo entre la
poeta y su entorno que se manifiesta en dos vertientes dentro de su obra:
1. La poesía amorosa y religiosa.

2. La poesía de compromiso y filosófica.
En su poesía amorosa se exalta el amor sobre todas las cosas,

presentándose de forma transcendente, cantando la posibilidad de
comunicación en la ausencia o la muerte del amado.
En su poesía religiosa se acerca a una lírica ascética, casi mística, que

desde la contemplación de la naturaleza desea abandonar el paraíso terreno
(su locus amoenus extremeño) y sumirse en lo eterno.
A través de la naturaleza se logra también una poesía comprometida,

feminista, que aboga por una posición a favor de la mujer no marginada, ni
en lo material ni en lo intelectual, por razón de su sexo; y otra marcada
preocupación cívica, social y política que constituye una fuerte crítica de su
época.
Con la poesía filosófica, empieza a perfilarse el tono profético,

admonitorio y a veces catastrofista característico de la última poesía de
Carolina. Destaca su desilusión y su pesimismo a través de la constatación
de que el tiempo pasa inexorablemente.
Podemos distinguir tres etapas en la evolución de la poesía de Carolina

Coronado, en las que los grupos temáticos mencionados surgen y llegan a su
plenitud:
1ª.-Desde sus comienzos, a fines de los años treinta, hasta principios

de la década siguiente. Treinta y nueve de estos poemas aparecieron en su
colección de 1843.
2ª.-Un conjunto de composiciones de gran riqueza en sus registros
poéticos, que ven la luz en su segunda recopilación de 1852.
3ª.-Un grupo de poemas de características menos definidas, que se
extendieron desde 1852 hasta su muerte en 1911.
1
PRIMERA ÉPOCA :
En ella se encuentra la génesis de su obra posterior. Presenta muchos

elementos clasicistas, tomados de los modelos renacentistas de la tradición
poética española. La naturaleza tiene un papel protagonista. Gran influjo de
Fray Luis de León, tanto en el tipo de estrofa que usa (la lira) como en los
temas (elogio de la vida retirada, búsqueda de la armonía interior que
se asimila a la armonía de la naturaleza).
La contemplación de la naturaleza en todos sus elementos: árboles,

pájaros, flores, arroyos… acompaña casi todos sus poemas. He aquí unos
ejemplos:
A UNA GOTA DE ROCÍO
Lágrima viva de la fresca aurora,

A quien la mustia flor la vida debe,
Y el prado ansioso entre el follaje embebe;
Gota que el sol con sus reflejos dora;
Que en la tez de las flores seductora
Mecida por el céfiro más leve,
Mezclas de grana tu color de nieve
Y de nieve su grana encantadora:
Ven a mezclarte con mi triste lloro,
Y a consumirte en mi mejilla ardiente,
Que acaso correrán más dulcemente
Las lágrimas amargas que devoro,
Mas ¿qué fuera una gota de rocío
Perdida entre el raudal del llanto mío…?
2
En sus primeras muestras poéticas, “A las nubes”, “A la soledad”, “Al

otoño”, “Melancolía”, “Meditación”, “A una estrella”, se destaca el íntimo
idilio de la poetisa con el paisaje teñido de melancolía.
A LA SOLEDAD
Al fin hallo en tu calma,
Si no el que ya perdí contento mío,
Si no entero del alma
El noble señorío,
Blando reposo a mi penar tardío.
Al fin en tu sosiego,
Amiga soledad, tan suspirado,
El encendido fuego
De un pecho enamorado
Resplandece más dulce y más templado…
Plácenme los colores

Que al bosque dan las luces matutinas;
Alégranme las flores,
Las risueñas colinas
Y las fuentes que bullen cristalinas…
Si sola y retirada,
Aun me entristece más noche sombría,
La luna con rosada
Faz, por oculta vía
Sale a hacerme amorosa compañía.
Y al fin hallo en tu calma,
¡oh soledad!, si no el contento mío
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Si no entero del alma
El dulce señorío,
Blando reposo a mi penar tardío.
De esta primera poesía destacan dos símbolos importantísimos: las

flores y los pájaros. Ambos se prolongarán a lo largo de su obra
enriqueciéndose en simbología. La flor, por ejemplo, le sirve para encuadrar
su postura feminista.
AL LIRIO
¿Cómo pie tan delicado

Fuera de jardines crece,
Y entre malezas criado
De las rocas se guarece?
¿Cómo lirio, tu semilla

Nunca brota en la pradera?
¿Cómo tu gala no brilla
De las fuentes en la orilla,
Y en la florida ribera?
¿Qué te vale ese prendido

de celeste brillantez,
si ignorado y escondido,
en los desiertos perdido
ha de hallarte la vejez?
¿Qué te vale ser hermoso

si en ocultarlo te empeñas,
y las horas más risueñas
has de pasar sigiloso
entre las ásperas breñas?...
4
Carolina tiene muchas composiciones dedicadas a las flores (amapola,
clavellina, siempreviva, etc.). Prefiere las flores silvestres, postura típica
del Romanticismo. Por su aislamiento, debilidad y otros aspectos que se le
adjudica, podría haber una sutil insinuación de lo que es la situación de una
mujer (mujer escritora) en su siglo y sociedad.
Mediante las aves, la escritora manifiesta su condición de poeta en el

mundo, utilizando al pájaro como un ser análogo al creador, ambos en vuelo
por la pluma:
A UNA TÓRTOLA
¿Será que yo también como tú siento

Esa ternura que tu seno oprime,
Y el dulce sentimiento
Que de inefable amor tu acento exprime?
Con nuevo fuego el corazón se anima
Al escuchar tu canto apasionado;
¿Será que también gima
En amoroso lazo aprisionado?
Es tu tristeza la tristeza mía,
Con tono igual nuestro canto alzamos;
Si nunca en la armonía,
Tórtola, en el gemir nos igualamos.
Pues si en gemir son iguales,
Nuestras voces uniremos
Retiradas,
Como de dos manantiales
Unirse las aguas vemos
Separadas.
Mis suspiros lastimados,
Tus arrullos gemidores
Mezclaremos,
Tú –sentidos, yo-soñados,
Entrambas canto de amores
Murmuremos.
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SEGUNDA ÉPOCA:
Es la más rica y completa, donde mejor se demuestra su madurez. La

acogida de su primer libro, su fama y su posición social, le permiten adoptar
una postura más firme y explícita ante aquellos temas que antes había
expresado de una manera sutil, como es el caso del feminismo, por ejemplo,
una constante en su obra. La poetisa Safo y su personalidad fue motivo de
interés para Carolina, que le dedica dos composiciones: “Cantos a Safo” y
“El salto de Léucades”.
Desde el desplazamiento poético de un mito, Carolina plantea el

desequilibrio de las relaciones hombre/mujer, subrayando la marginación de
ésta, especialmente dolorosa y humillante cuando pertenece a ese grupo de
poetisas. Así en poemas como “Cantad hermosas”, “La flor del agua” o
“¿Adónde estáis consuelos de mi alma?” anima a la lucha y a la solidaridad
para superar esa condición.
CANTAD, HERMOSAS
Las que sintáis, por dicha, algún destello

Del numen sacro y bello,
Que anima la dulcísima poesía,
Oíd: no injustamente
Su inspiración naciente
Sofoquéis en la joven fantasía.
Si en el pasado siglo, intimidadas,

Las hembras desdichadas
Ahogaron entre lágrimas su acento,
No es en el nuestro mengua
Que en alta voz la lengua
Revele el inocente pensamiento. (…)
¡Cuánto lozano y rico entendimiento,

Postrado sin aliento,
En esos bellos cuerpos juveniles
Feneció, tristemente,
Miserable y doliente,
Desecado en la flor de los abriles! (…)
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Que entonces, en mi tierra, parecía

La sencilla poesía
Maléfica serpiente, cuyo aliento
Dicen que marchitaba
A la joven que osaba
Su influjo percibir sólo un momento. (…)
Cante la que en su pecho fortaleza

Para alzar con pureza
Su espíritu al excelso templo halle;
Pero la indigna dama
Huya la eterna fama,
Devore su ambición, se oculte y calle.
El testimonio de su preocupación feminista no quedó en el alegato

teórico de los poemas, sino que ayudó en persona a varias poetisas: escribió
una biografía Beatriz Gómez de Avellaneda, prólogos a los poemarios de
Robustiana Armiño y de Pilar de Sinués y prestó un decidido apoyo a las
extremeñas María Cabezudo y Vicenta García de Miranda.
La esencia de su poesía comprometida/filosófica queda plasmada en el

poema “La flor del agua”. Esta flor representa al género femenino. La flor
del agua es una alegoría sobre el difícil trabajo de la poetisa en el siglo
materialista en que vivía, y, a la vez, denuncia la marginación de la mujer
intelectual y refleja la postura de la artista ante la falta de espiritualismo y
de idealismo de una sociedad positivista.
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LA FLOR DEL AGUA
¿Por qué tiembla? –No lo sabe

¿Qué aguarda en el lago? –Nada-.
De las aguas enlazada
A los hilos su raíz,
El movimiento suave
De la linfa va siguiendo,
la cabeza sumergiendo
del agua, al menor desliz.
Así la halló la alborada,

Así la encuentra el lucero,
Siempre el esfuerzo postrero
Haciendo para bogar;
Y en las olas la encallada,
Vaga y frágil navecilla
Sin poder la florecilla
Impeler ni abandonar.
Movimiento que no cesa,

Ansiedad que se dilata,
Ni el agua que sus pies ata
Sostiene a la débil flor,
Ni deja, en sus olas presa,
Que vaya libre flotando,
Quiere que viva luchando
Siempre en continuo temblor (…)
Flor del agua, ¡cuántas flores

Viven en paz en la tierra!
Sola tú vives en guerra
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En tu acuático jardín:
Te da la lluvia temores,
El manso pez te estremece
Y tu belleza perece
Sin gozar descanso al fin.
Tú, poetisa, flor del lago,

Por amante, por cantora,
Has venido en mala hora
Con tu lira y tu pasión;
Que en el siglo extraño y vago
A quien vida y arpa debes
Donde quiera que le lleves
Fluctuará tu corazón.
Que las cantoras primeras

Que a nuestra España venimos
Por sólo cantar sufrimos,
Penamos por sólo amar;
Porque en la mente quimeras
De un bello siglo traemos
Y cuando este siglo vemos
No sabemos do bogar (…)
En “El jilguero y la flor del agua” se une otro motivo, los pájaros. Se
trata de una breve fábula entre el ave y la flor, el primero requiriendo de
los amores de ésta e invitándole a seguirle en su vuelo, lo que es imposible
para la flor que supera apenas su fugacidad mientras está anclada al agua de
su pequeño arroyo. Simboliza la imposibilidad de una relación igualitaria y
plena con el hombre en el terreno amoroso, social, intelectual, así como su
destino incierto y difícil como poeta.
EL JILGUERO Y LA FLOR DEL AGUA

(…)
Vio el pájaro gracioso
La ninfa peregrina
Y en el agua argentina
Lanzó un trino amoroso.
Oyó la florecilla
Al colorín amante
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Y vaciló un instante
Temblando en su barquilla…
-Vente, (el ave cantó)

Qué otro lecho más rico
Transportada en mi pico
He de buscarte yo.
-No, la flor respondía,

Si dejo la frescura
Del agua mansa y pura
No viviré ni un día.
-Rompe el tallo hechicero,

No estés en la ola hundida.
-Estoy al agua unida,
Si me arrancas me muero.
-¡Ah! vente a otros lugares

-¡Quédate al lado mío!
-¡Verás los anchos mares!
-Me basta con mi río.
(…)
La poesía amorosa de Carolina esta representada fundamentalmente por
aquellos poemas de la sección “A Alberto” que aparecen en Poesías de 1852.
Este pequeño cancionero amoroso va precedido de un poema-prólogo, “Gloria
de las glorias”, y sigue el desarrollo de una historia de amor, desde su
nacimiento hasta su frustración, tras la muerte de su amado. Los temas
abarcan desde el encuentro con el amado, el descubrimiento de la pasión
amorosa hasta el dolor por la ausencia o la muerte del amado. He aquí unos
ejemplos:
BENDITO SEAS, ALBERTO

Aunque serena y callada
A tus suspiros me veas,
No indiferente me creas;
Es que el alma enamorada
Diciendo está embelesada
Alberto, bendito seas.
Si a responderte no acierto
Cuando me vienes hablando,
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¿Piensas que tu voz no advierto?
Pues es que estoy murmurando
Con un acento muy blando
Bendito seas, Alberto.
Alberto, ¿qué más deseas

De quien tanto vive amando?
Yo te ruego que me creas,
Que aunque callada me veas
Estoy entre mí cantando
Alberto, bendito seas.
Muda estoy, fáltame vida;

Queda el espíritu muerto,
La mente desvanecida;
Pero esta voz repetida
Forma en el alma concierto:
¡Bendito seas, Alberto!
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¡OH CUÁL TE ADORO!
¡Oh cuál te adoro! Con la luz del día

Tu nombre invoco apasionada y triste,
Y cuando el cielo en sombras se reviste
Aún te llama exaltada el alma mía.
Tú eres el tiempo que mis horas guía,

Tú eres la idea que a mi mente asiste,
Porque en ti se concentra cuanto existe,
Mi pasión, mi esperanza, mi poesía.
No hay canto que igualar pueda a tu acento

Cuando tu amor me cuentas y deliras
Revelando la fe de tu contento;
Tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,

Y quisiera exhalar mi último aliento
Abrasada en el aire que respiras.
El mundo poético de Carolina Coronado comprende una dimensión

religiosa, nota característica del Romanticismo. Cultiva el género narrativo-
legendario en “Santa Isabel y Murillo” y en “La encina de Bótoa”, pero lo
esencial de su poesía religiosa de la recopilación de 1852 se concentra en
“Inspiraciones de la soledad”. La sección compuesta por veinticinco
textos, escritos entre 1846 1848, suponen lo más destacado de la faceta
religiosa en la poesía de Carolina, junto con su obra maestra: “El Amor de
los Amores”.
“¡Cómo, Señor, no he de tenerte miedo!” es una apóstrofe contra Dios.

En él se presenta la imagen de un Dios implacable, omnipotente y justiciero
que se aleja de lo creado sobre el solio de su poder y de su eternidad.
La fuerte insistencia religioso-existencial en la poesía del XIX,

recuerda a otra poeta, Rosalía de Castro, adelantándose a similares
preocupaciones en la primera poesía española del XX (Unamuno) e incluso de
postguerra. El poema número 88 de la poetisa gallega, en su En las orillas del
Sar, se iguala al de Carolina en su indignación por la indiferencia divina ante
las injusticias humanas.
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¡CÓMO, SEÑOR, NO HE DE TENERTE MIEDO!
Puedes quitarnos los amados seres,

Nuestra alegría convertir en llanto,
Mudar en desventura los placeres,
Y trocar en gemidos nuestro canto:
Señor, tan grande y poderoso eres,
Es tan inmenso tu gobierno santo
Que a tu amenaza amedrentada cedo
Y te digo: ¡Señor, Tú eres el miedo!
“El Amor de los Amores” cierra la sección “Inspiraciones de la

soledad” y es, sin duda, lo más sobresaliente que saliera de la pluma de
Carolina. El poema está dividido en seis cantigas, que recuerda al modelo
bíblico, El Cantar de los Cantares. Como en los poetas del XVI, y San Juan
en particular, este poema religioso narra las tres fases del proceso místico:
purgativa, purgativo-iluminativa y unitiva, acercándose al éxtasis amoroso de
S. Juan.
“EL AMOR DE LOS AMORES”
…Pero si quieres esperar la luna,

Escondida estaré en la zarza rosa,
Y si vienes con planta cautelosa
No nos podrá sentir paloma alguna…
Siempre en pos de mi amor voy por la tierra

Y creyendo encontrarle en las alturas,
Con el naciente sol trepo a la sierra;
Con la noche desciendo a las llanuras…
Vago, sin forma, sin color, sin nombre,

Espíritu de luz y agua formado,
Tú de mi corazón eras amado
Sin recordar en tu figura al hombre…
…Mas si te encuentro a orillas de los mares

Cesaron para siempre mis temores,
Porque puedo decirte en mis cantares
Que tú eres el amor de mis amores.
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…Tampoco es el mar adonde él mora,
Ni en la tierra ni en el mar mi amor existe:
¡Ay!, dime si en la tierra te escondiste
O si dentro del mar estás ahora…
…Y entonces al ceñir la eterna palma

Que ciñen tus esposas en el cielo,
El beso celestial, que darte anhelo,
Llena de gloria te dará mi alma.
TERCERA ÉPOCA :
Su temática predominante hasta sus últimos años será la obsesión por

encontrarle un lugar a la poesía – a su poesía- en la sociedad positivista en
que otros valores y estamentos del poder desplazan de su centro la
preponderancia de la religión, de la divinidad, del genio creador:
“LA FE LOCA”
Todos seremos, ¡ay!, muy desgraciados;

Vosotros por dureza y egoísmo,
Solos, sin salvación, precipitados
Iréis a dar del tedio en el abismo;
Y mis nobles instintos fatigados,
Rendida de mi inútil heroísmo,
Del juicio, en mi fe loca, sin la guía
Vendré a dar en mortal melancolía.
¡Dichosa el alma que lo cierto adora,

Y en recompensa de su fe inmutable
Tiene seguro el bien de cada hora,
Su vida consagrada a lo adorable;
Allí no hay ni loca fe ni engañadora
Duda cruel, ni el desencanto es dable!
¡Oh fe de la eternal sabiduría
Tú sola eres el bien, tú la alegría!
Los valores espirituales perdidos también se cantan en “Vanidad de

vanidades”, “Byron desde la tumba” y “A la juventud española del siglo XIX”.
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Critica el atraso de la sociedad y mantiene la esperanza en un mañana mejor.
Cree que los tiempos dominados por una ciencia positivista, atea e inhumana,
donde las guerras y la soberbia humana niegan toda libertad, no pueden
durar mucho.
En su canto “A un poeta del porvenir” invoca al POETA que pueda

revestirse de todos y cada uno de los elementos cósmicos más allá del
tiempo y del espacio, pues es la fuerza eterna de la poesía la que podrá
trasformarse, pero nunca acabarse:
“A UN POETA DEL PORVENIR”
Y en un astro mejor, y en otra esfera

Nazca la humanidad y el genio cante:
¡No temáis del espíritu que muera,
Esperad que a los cielos se levante!
BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA:
Artículo de Silvia Rolle-Rissetto “Fases evolutivas y vertientes temáticas en

la poesía de Carolina Coronado”.
“Carolina Coronado: Poesías”, edición, introducción y notas de Noël Valis, ed.

Castalia, 1991.
“Carolina Coronado: Antología poética”, prólogo de Isabel Mª Pérez

González.
15
SU FAMILIA
HORACIO PERRY Y SUS HIJOS

Horacio Perry era un norteamericano conocedor de las tradiciones,
los pueblos y los secretos de la vieja España; tenía probada
inteligencia, vasta cultura, gran patrimonio y arrogante semblanza.
Carolina estuvo muy enamorada de él y le dedicaría sus versos:
“Aquí, a la orilla del tranquilo Sena

como en medio de mares bramadores
te jura el alma de ternura llena
que eres siempre el amor de mis amores”
Moriría veinte años antes que ella y siempre lo conservaría en su palacio

portugués hasta su propia muerte; después los dos serían enterrados en
el cementerio de Badajoz.
Sus hijos serían Horacio, Carolina y Matilde. Horacio murió niño y
Carolina adolescente, la muerte de ésta sumió a la madre en una
profunda depresión y en repetidas crisis catalépticas.
A Carolina
“…Yo recuerdo aquel ansia palpitante
que agitaba mi vida en su mañana
cuando en las mansas ondas del Guadiana
se retrataba mi infantil semblante,
viendo una vaga niña andar flotante.
Allá en el fondo, con mi mano insana
dividía el cristal en mil pedazos
por querer estrecharla entre mis brazos…”
16
SUS HERMANOS
Carolina tenía siete hermanos: tres hermanas (Matilde, Julia y Virginia) y cuatro
hermanos (Fermín, Pedro, Ángel y Emilio), ella ayudaría a su madre en el
cuidado y educación de sus hermanos y le dirigiría a sus hermanos Ángel o
Emilio poemas emotivos.
Pedro, el más intelectual de los hermanos fue el creador de El Liceo y de El
Pensamiento. Había sido compañero de afanes de su hermana; pero pronto lo
tendría que despedir en Cádiz, porque se iba a Cuba con un trabajo del
gobierno. Carolina lo despide con una agonía y una desesperación que la
llevarán a escribir estos versos:
Cuando sola una sombra

divises de este suelo
donde ha querido el cielo
nos viésemos los dos,
dando postrer mirada
a mi rincón lejano,
aunque llore, hermano,
di “¡Carolina, adiós!...
…Siempre con sol y estrellas
por la región marina,
repite “Carolina”
¡Acuérdate de mí!...
Ángel también se iría en la marina a un destino militar y le tocó a la poetisa

sufrir otro dolor en su alma al despedirse de él, como un destino aciago de su
familia:
Como planta de insecto castigada
Que no puede brotar ramo florido,
Así con los pesares ha crecido,
Hermano, una familia desgraciada;
No vi rama en su tronco levantada,
Que al golpe del pesar no haya caído,
Y temer del azar nuevos rencores
Es, Ángel, el dolor de los dolores.
17
Emilio, era su hermano menor al que ella cuidaba y enseñaba. Le dedica un
poema donde Carolina celebra su infancia y la pérdida de las ilusiones
mediante un diálogo sostenido con su hermano
A Emilio dormido
¡Cuál brilla su alba frente
de angélica pureza!...
¡Cuál vierte su mejilla
el candor infantil!
Exhalan el aliento
sus labios bulliciosos
más dulce que las auras
del aromado abril.
Entre rosado velo

de púrpura y de flores
protege su descanso
el ángel de la paz…
18
Alberto, el amado de la juventud

La poetisa recuerda unos amores primaverales cuyo sujeto todavía no se ha
identificado. En una carta dirigida a Hartzenbusch lo menciona:
“…Hace poco tiempo, cuando Madrid no había enterrado el corazón a quien yo he consagrado
tanto cariño, Madrid tenía para mí otros encantos; pero ahora me recordaría la pérdida de un
amigo que murió ahí: el dos de mayo empezó su agonía, el último septiembre dejó de
existir…ya gracias a Dios estoy tranquila y curada radicalmente de una dolencia que he
estado sufriendo desde los 17 años: no me acuerdo nunca ni por casualidad de él; le tengo
completamente olvidado; pero si Madrid, como dice Larra, es un cementerio, temo ver el nicho
que le encierra”(Carolina Coronado)
Arrebato, audacia es lo que brota en el soneto “¡Oh cuál te adoro!”, consagrado
a su pasión idólatra. No se contiene la poetisa y raya en lo escandaloso, en lo
prohibido a una escritora del s.XIX, Carolina no se arredra al desnudar su alma,
más bien la exhibe para que el mundo contemple su amor en carne viva, su
exaltación, su fiebre, su voz de enajenada al exclamar estos versos:
¡OH, CUÁL TE ADORO!
¡Oh, cuál te adoro! con la luz del día

tu nombre invoco apasionada y triste,
y cuando el cielo en sombras se reviste
aun te llama exaltada el alma mía.
Tú eres el tiempo que mis horas guía,

tú eres la idea que a mi mente asiste,
porque en ti se concentra cuanto existe,
mi pasión, mi esperanza, mi poesía.
No hay canto que igualar pueda a tu acento

o cuando tu amor me cuentas y deliras
revelando la fe de tu contento;
Tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,

y quisiera exhalar mi último aliento
abrasada en el aire que respiras.
Badajoz, 1845
19
FRAGMENTOS DE LAS CARTAS DE CAROLINA A

HARTZENBUSCH
“He sabido por mi tío Pedro Romero que ha tenido V. la bondad de
ofrecerse a poner su importante recomendación a mi pequeña
colección de versos…”(1843)
“…en esta población, tan vergonzosamente atrasada , fue un

acontecimiento extraordinario el que una mujer hiciese versos, y el
que los versos se pudiesen hacer sin maestro, los hombres los han
graduado de copias y las mujeres, sin comprenderlos siquiera, me
han consagrado por ellos todo el resentimiento de su envidia” (24
de octubre de 1840)
“Una mujer teme de la opinión de cada

uno porque ha nacido para temer
siempre: por evitar el ridículo suspendí mis
lecciones y concreté mi estudio a leer las
horas dedicadas al sueño. Pero esto
debilitó mi salud, y mi familia, celosa de
ella, me prohibió continuar. Me decidí,
pues, a hacer versos solamente, a no
escribirlos y a conservarlos en la
memoria; pero esta contemplación
perjudicaba al buen desempeño de mis
labores y me daba un aire distraído que
hacía reír a los extraños y
molestaba a mis parientes…Me resolví a meditar solamente una
hora cada día antes de levantarme. Pero el pensamiento no puede
sufrir tanta esclavitud; el poeta no puede vivir así y mi escaso
numen está ya medio sofocado” (3 de diciembre de 1842)
20
SUS AMIGAS
ROBUSTIANA DE
ARMIÑO
Carolina Coronado,
Gertrudis Gómez de
Avellaneda y Robustiana
de Armiño vivieron en el
mundo romántico y
melancólico de la España
del siglo XIX.
Poetas y dramaturgas,
desarrollaron su talento
entre la Corte y las
capitales de provincia, en
medio de matrimonios y
amores, fallidos y
pasionales y crearon una
“Hermandad lírica”,
capitaneada por Carolina.
Robustiana Armiño fue
posiblemente la primera
mujer que escuchó el eco
de Carolina. Aquel
poema de 1844 en el que
la asturiana cantaba para
el Liceo de Badajoz la feliz resurrección de la extremeña, debió de ser el
comienzo de una amistad a distancia, “tu gloria no me da celos” le decía
Robustiana en esa poesía. Y luego, en otra composición encabezada por las
palabras de Carolina “lejos vivimos pero para el alma no hay distancias”,
aparecida en El Liceo de Badajoz en 1844, Robustiana confesaba el influjo
alentador, la nueva ilusión que le supuso descubrir otra mujer con sus mismas
preocupaciones. La confianza de la asturiana en la autoridad de la poetisa
extremeña era tal que incluso le requirió un prólogo para su primer volumen de
poesías; así se creó una historia de lealtad, de generosidad sin tacha y de
mutua admiración.
Carolina habla de ella a Hartzenbusch:

“Hace algún tiempo que tengo concluida la segunda colección de poesías de que hablé a
usted, pero he dejado ahora de pensar en ella para atender al tomito de poesías que va a
publicar una compañera muy amada que tengo. Porque mis composiciones se han impreso se
ha figurado esta criatura que sé más que ella y se ha dirigido a mí para que le corrija sus
versos y le ponga el prólogo a su libro, ya ve usted qué compromiso para mí que no sé escribir
en prosa, como que no he escrito más que cartas, pero aunque emborrone media resma de
papel yo he de poner en limpio al fin algunas palabras para satisfacer la exigencia de mi
amiga”.
21
POESIA A ROBUSTIANA ARMIÑO

Carolina describe los sufrimientos y privaciones de su amiga:
“Carecía de maestros, y tuvo que constituirse en maestro de sí misma, y se

enseñó idiomas y se forjó versos que rompió a millares para volverlos a fundir y
esto en el mayor secreto…”
Carolina alenta a Robustiana, será su abanderada para la creación literaria. Su
afecto por ella está presente en sus versos.
A LA SEÑORITA DE ARMIÑO
En el monte bravío
nace la flor; en la salvaje sierra
brota el sereno río-
sobre el campo sombrío,
que ensangrentó la guerra,
alcemos nuestro canto en nuestra tierra.-
Mas siempre, compañera,

unidas nuestras voces alzaremos,
y la hoja primera
de palma lisonjera
que entrambas alcancemos,
como hermanas las dos la partiremos.-
22
GERTRUDIS GÓMEZ DE
AVELLANEDA
Toda la “Hermandad
lírica” de mujeres poetisas
estaba liderada por
Carolina, sin embargo no
era ella la que en esos
momentos la voz femenina
que más se oía en Madrid
era la de la cubana,
afincada en España,
Gertrudis Gómez de
Avellaneda. La poetisa
extremeña también quería
dar el “tipo de la mujer
regenerada”, no estaba
dispuesta a mantenerse al
margen de la evolución
social de la mujer.
Carolina que la conoce
sólo por sus escritos
encarga un retrato suyo
desde Badajoz y, cuando lo
vio ,escribe estas líneas a
Hartzenbusch en 1848:
“Me ha hecho mucha
impresión y no extraño que
la hiciera en hombres que parecían incombustibles. Tiene unos ojos
magníficos; es hermosísima, es un portento; mientras viva en la corte no
debían las muchachas dejar ir a sus novios a ella”.
Es indudable que Carolina sentía admiración por ella y así lo demuestra en
este poema:
“Yo no puedo seguirte con mi vuelo”
Déjame a mí la gloria campesina,
brille en la sociedad tu bella ciencia
que allí a gloria mayor la providencia
tu corazón y tu saber destinas:
¡Palpitante lección , viva doctrina
a la ignorancia y femenil demencia!
Serás entre su especie degradada,
tipo de la mujer regenerada.
23
Los esclavos y su compañera

en la lucha contra la esclavitud
Concepción Arenal (El Ferrol, Galicia 1820-1893)
es, junto a Emilia Pardo Bazán, Carolina Coronado,
Rosalía de Castro, Fernán Caballero y Gertrudis
Gómez de Avellaneda, una de las escritoras más
representativas del esfuerzo de la mujer del siglo
XIX por incorporarse a la esfera pública con notable
éxito. Concepción, para poder asistir a la
Universidad Complutense, y tomar clases en la
Facultad de Derecho, se vestía de hombre. Escribió
mucho, en particular sobre temas judiciales y sociales.
Carolina y Concepción participaron en la campaña contra la esclavitud,
llegando a ser el cuadro dirigente de la Sociedad Abolicionista de Madrid. De
1868 se fechan los versos “A la abolición de la esclavitud en Cuba”, poesía
que junto a la Oda de Concepción provocó un escándalo político al ser
declamada en acto público el 14 de octubre, poco después de estallar la
Revolución setembrina con la que por otra parte simpatizaban Carolina y su
marido norteamericano.
Impresionante fue la lectura que Carolina Coronado realizó de su soneto “A la
abolición de la esclavitud en Cuba”, con motivo de la fundación de la Sociedad
Abolicionista. Desde un balcón, con gesto teatral, el cabello al viento y voz
firme, recitó ante la multitud:
No, no es así: al mundo no se engaña.

Sonó la libertad, ¡bendita sea!
Pero después de la triunfal pelea,
no puede haber esclavos en España.
¡Oh borras el baldón que horror inspira,
o sea tu libertad, pueblo, es mentira.
24
LOS ESCRITORES DEL ROMANTICISMO

A LARRA
¿Qué voz, pobre Mariano,

de mofa, de sarcasmo de amargura,
al que le ofrezco humano
recuerdo de ternura,
darás riendo en tu morada oscura?
¿Qué digo? En este instante

juzgo escuchar desde el profundo hueco
tu voz agria y punzante,
que aun en tu labio seco
para rasgar las almas tiene un eco…..
Almendralejo, 1846
25
A ESPRONCEDA
¡Salve campiña floreciente y Leda,
que diste aroma al solemne día,
raza de aves que en la patria mía
cantaron la venida de Espronceda!
¡Salve morada que tapiz de seda
prestaste al niño huésped que nacía
¡Salve dueña feliz de la morada
donde tan gran memoria está guardada!
26
ISABEL II
Reina de España (Madrid, 1830 - París, 1904). Isabel II nació del cuarto
matrimonio de Fernando VII con su sobrina María Cristina de Borbón, poco
después de que el rey promulgara la Ley Sálica por la que se restablecía el
derecho sucesorio tradicional castellano, según el cual podían acceder al Trono
las mujeres en caso de morir el monarca sin descendientes varones. En virtud
de aquella norma, Isabel II fue jurada como princesa de Asturias en 1833 y
proclamada reina al morir su padre en aquel mismo año.
Carolina disfruta de la indulgente amistad de la soberana. Al estar casada con

el diplomático americano Horacio Perry, posee la condición de ser una
representante de EEUU en España, este hecho la dota de cierto rango. La
reina le cede la Quinta de la Reina el palacete situado en la actual calle de
Lagasca.
Por intervención de Carolina se salvan los argentos de San Gil, el propio

Castelar, un cadete condenado a muerte para quien solicita y obtiene la gracia
de la Reina. Lo acusan de haber quemado un retrato de S.M.; la Reina ironiza:
“¿Y por eso lo van a matar? Hizo muy bien porque estaría tan feo como todos”.
NO HAY REINA QUERIDA TANTO COMO TÚ
Flor del mediodía, hermosa y lozana
Semilla temprana, germen de virtud,
Madre venturosa, alma bendecida,
No hay Reina querida tanto como tú.
De reinas hermosas el trono fecundo
Ostentan en el mundo gloria y juventud,
Mas nunca en la historia la Reina elegida
Ha sido querida tanto como tú.
Cien reinas nacieron de regias matronas,
De aquellas coronas deslumbra la luz,
Pero de tu seno la niña nacida
Solo fue querida tanto como tú.
27
28

Temas y Personajes en La Obra de Carolina Coronado

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Temática y personajes en la poesía de Carolina Coronado

IES Carolina Coronado (Almendralejo) 2011

1. La poesía amorosa y religiosa.

En su poesía amorosa se exalta el amor sobre todas las cosas,

En su poesía religiosa se acerca a una lírica ascética, casi mística, que

A través de la naturaleza se logra también una poesía comprometida,

Con la poesía filosófica, empieza a perfilarse el tono profético,

Podemos distinguir tres etapas en la evolución de la poesía de Carolina

1ª.-Desde sus comienzos, a fines de los años treinta, hasta principios

En ella se encuentra la génesis de su obra posterior. Presenta muchos

La contemplación de la naturaleza en todos sus elementos: árboles,

Lágrima viva de la fresca aurora,

En sus primeras muestras poéticas, “A las nubes”, “A la soledad”, “Al

Plácenme los colores

De esta primera poesía destacan dos símbolos importantísimos: las

¿Cómo pie tan delicado

¿Cómo lirio, tu semilla

¿Qué te vale ese prendido

¿Qué te vale ser hermoso

Mediante las aves, la escritora manifiesta su condición de poeta en el

¿Será que yo también como tú siento

Es la más rica y completa, donde mejor se demuestra su madurez. La

Desde el desplazamiento poético de un mito, Carolina plantea el

Las que sintáis, por dicha, algún destello

Si en el pasado siglo, intimidadas,

¡Cuánto lozano y rico entendimiento,

Que entonces, en mi tierra, parecía

Cante la que en su pecho fortaleza

El testimonio de su preocupación feminista no quedó en el alegato

La esencia de su poesía comprometida/filosófica queda plasmada en el

LA FLOR DEL AGUA

¿Por qué tiembla? –No lo sabe

Así la halló la alborada,

Movimiento que no cesa,

Flor del agua, ¡cuántas flores

Tú, poetisa, flor del lago,

Que las cantoras primeras

EL JILGUERO Y LA FLOR DEL AGUA

-Vente, (el ave cantó)

-No, la flor respondía,

-Rompe el tallo hechicero,

-¡Ah! vente a otros lugares

BENDITO SEAS, ALBERTO

Alberto, ¿qué más deseas

Muda estoy, fáltame vida;

¡OH CUÁL TE ADORO!

¡Oh cuál te adoro! Con la luz del día

Tú eres el tiempo que mis horas guía,

No hay canto que igualar pueda a tu acento

Tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,

El mundo poético de Carolina Coronado comprende una dimensión

“¡Cómo, Señor, no he de tenerte miedo!” es una apóstrofe contra Dios.

La fuerte insistencia religioso-existencial en la poesía del XIX,

¡CÓMO, SEÑOR, NO HE DE TENERTE MIEDO!

Puedes quitarnos los amados seres,

“El Amor de los Amores” cierra la sección “Inspiraciones de la

“EL AMOR DE LOS AMORES”

…Pero si quieres esperar la luna,

Siempre en pos de mi amor voy por la tierra

Vago, sin forma, sin color, sin nombre,

…Mas si te encuentro a orillas de los mares

…Y entonces al ceñir la eterna palma

Su temática predominante hasta sus últimos años será la obsesión por

Todos seremos, ¡ay!, muy desgraciados;