RENACIMIENTO EN ITALIA

2º Historia del Arte

RENACIMIENTO EN ITALIA: ARQUITECTURA
INTRODUCCIÓN
Estos dos términos son términos cronológicos
Quattrocento: Siglo XV
Cinquecento: Siglo XVI
Periodos crono culturales:
Siglo XV, Quattrocento
● Quattrocento
Siglo XVI, Cinquecento
● Alto Renacimiento (1500-1520)
● Manierismo
● Arte de la Contrarreforma

Retrato de Cenni di Pepo, conocido como Cimabue, incluido las Vidas de Vasari.
Pinturas de Giotto en la capilla Scrovegni, Padua, 1306

En el arte medieval la representación de la escala y la distancia se basaban en la

conceptualización y la polidimensionalidad

Conceptualización
El tamaño relativo de los objetos de una imagen viene dado principalmente por la
importancia absoluta, o relativa, que el autor concede a dicho objeto, independientemente de
si está situado en un primer plano en el fondo. El resto de los objetos se subordinan, en
tamaño y escala relativa, a los principales, produciéndose distorsiones en el tamaño de las
figuras de las imágenes.

Polidimensionalidad
Algunos objetos se nos muestran desde un punto de vista distinto al del resto de la imagen,
casi siempre buscando la mejor posición para mostrar dichos objetos. Esto hace que incluso
algunas figuras se representan desde distintos puntos de vista simultáneos.

Masaccio, Trinidad, 1425-1428. Fresco. Santa Maria Novella, Florencia

Giorgio Vasari, Autorretrato, h. 1566, Florencia, Galleria degli Uffizi
Joos van Wassenhove o Pedro Berruguete, Federico da Montefletro, duque de Urbino y su
hijo Guidobaldo escuchando un discurso, h. 1480. Colección de la Reina de Inglaterra,
Hampton Court.

Anónimo italiano, Cinco hombres ilustres, h.1490. Museo del Louvre.

Los Médici fueron los grandes banqueros y dueños de la ciudad; también mecenas de los
artistas del momento. Era gente muy culta y refinada. Tenían mucho dinero y poder, y por eso
patrocinaron a los grandes artistas del siglo XV. Por ello, en la Florencia del XV trabajaban
los mejores artistas

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Ahora la arquitectura no obedecía a principios religiosos; por supuesto, no se olvida, pero hay
una evolución. El edificio tenía que ser el resultado del conocimiento científico y debía
basarse en las leyes de armonía y del buen gusto.

FILIPO BRUNELLESCHI
Filipo Brunelleschi, es un gran arquitecto del Renacimiento.

Filipo Brunelleschi nació en 1.377 en Florencia. Es uno de los artistas pioneros del
Renacimiento temprano. Fue enterrado en Santa María de las Flores en 1.446. Fue un
hombre de inquietudes. Formado como escultor de gran talento, posteriormente se
decantará por la arquitectura. Incluso, algunos dicen que dominaba otras artes como la
pintura o incluso las matemáticas. Como broncista, hasta que sus planes se vieron
truncados. Compitió con Ghiberti en el concurso por las puertas del Baptisterio de
Florencia.
No escribió ningún tratado, pero sus obras y avances suponen las bases de la arquitectura del
Renacimiento. Con él se inicia la arquitectura del renacimiento porque en sus obras. Los
espacios se van a hacer a escala humana.
Fue muy innovador, marcando el paso del gótico a formas más sencillas, es decir, que
introdujo aspectos de la arquitectura de Roma, pasando así de la arquitectura gótica a la del
Renacimiento, basándose en la clásica. Sus aportaciones le convirtieron en el primer
arquitecto de la Edad Moderna, porque recuperó los elementos clásicos (columnas, pilastras,
bóvedas…), y por preocuparse por la PROPORCIÓN y por la PERSPECTIVA. (Incorpora a
su arquitectura los elementos clásicos y las leyes de la proporción).
Fue escultor, arquitecto y diseñador. Sus dibujos y trazas sirvieron para desentrañar los
secretos de la PERSPECTIVA LINEAL (La perspectiva es la ciencia de la visión), lo que va
hacer es construir los volúmenes a través de un punto de fuga.

En el arte medieval la representación de la escala y la distancia se basan en la

conceptualización y la polidimensionalidad.
Conceptualización
El tamaño relativo de los objetos de una imagen viene dado principalmente por la
importancia absoluta, o relativa, que el autor concede a dicho objeto, independientemente de
si está situado en un primer plano o en el fondo. El resto de los objetos se subordinan, en
tamaño y escala relativa, a los principales, produciéndose distorsiones en el tamaño de las
figuras de las imágenes.
Polidimensionalidad
Algunos objetos se nos muestran desde un punto de vista distinto al resto de la imagen,
casi siempre buscando la mejor posición para mostrar dichos objetos. Esto hace que incluso
algunas figuras se representan desde distintos puntos de vista simultáneos.

Con el descubrimiento de la arquitectura en perspectiva, Brunelleschi dio un paso decisivo al

descubrir una aplicación práctica de la teoría medieval de la óptica en el campo artístico, y en
especial en el de la arquitectura.

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Ese método de construcción geométrica permite hacer una interpretación exacta de un
sistema de objetos tal como se presentan a la vista y determinar las relaciones proporcionales
de los distintos objetos percibidas por medio de las leyes matemáticas contenidas en esta
prospettiva.

Dibujo de Brunelleschi de su Iglesia del Espíritu Santo en Florencia.

Enorme importancia de los años que Brunelleschi dedicó a los estudios humanísticos
formándose en las artes liberales (quadrivium: que incluía música, aritmética, geometría y
astronomía), antes de su aprendizaje artístico.
En 1398 Brunelleschi ingresó en el Gremio de Orfebrería, en donde alcanzó el grado de
maestro tras seis años de aprendizaje.
A lo largo de su carrera unió los conocimientos tradicionales de la Antigüedad y el
Medievo con las ideas propias que concibió mediante el estudio de la teoría y el ejercicio
de la práctica.
Esta síntesis constituye el factor determinante del genio de Brunelleschi, ya que gracias
a ella inventó la ciencia de la arquitectura en perspectiva y concibió los más
sorprendentes dispositivos técnicos y formas estructurales en la arquitectura práctica,
por lo que fue admirado como artista y como ingeniero.

Brunelleschi, Hospital de los Inocentes/inclusa, Florencia.

Es el primer edificio público de Brunelleschi, comenzado en 1418, completamente
representativo de su estilo.
Plenamente renacentista y ubicado en la Plaza de la
Santísima Anunciada. La parte baja es una logia abierta
con arcos de medio punto y columnas clásicas de orden
(corintio o compuesto). Arriba tiene un cuerpo de
ventanas rematadas en frontones; cada una de ellas
coincide rítmicamente sobre la apertura de los arcos del
cuerpo bajo. Es un edificio de gran horizontalidad, donde
hay austeridad, ya que solo en las enjutas hay medallones
o tondos con niños expósitos de barro cocido
policromado, una técnica que posteriormente fue utilizada en España. El cuerpo inferior lo
forma entonces un pórtico de gran ligereza, constituido por arcos de medio punto y unas
delgadas columnas corintias. Los medallones tienen figuras blancas sobre fondo azul, siendo
el único ornato. El cuerpo superior contrasta por su opacidad y tiene el primer ejemplo de
ventanas coronadas con frontones. Entre los dos cuerpos, un pequeño entablamento que da
paso del cuerpo inferior al superior.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO DE BRUNELLESCHI (que solo

varían en la proporción y en el grado de volumen escultórico)
● Fustes sin estrías
● Capiteles compuestos con ocho volutas

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● Perfiles de los arquitrabes, frisos y marcos de puertas y ventanas de los poco
llamativos pero claramente moldurados,
● Pilastras estriadas para enmarcar rincones
● Formas circulares en las enjutas
● Bóvedas vaídas en las logias y nervadas en las de los claustros y techos abovedados o
adintelados de los interiores
● Paredes enlucidas
● Uso de la pietra serena para los elementos estructurales
Todos estos elementos formales reflejan el afán por lograr una especie de orden clásico
que mostrase un acentuado contraste con la sintaxis del gótico tardío propio de su
época.

Las características decorativas que empleó provenían casi exclusivamente del repertorio
formal de la arquitectura prerrománica y románica de Toscana, no de los modelos
procedentes de tratados arquitectónicos de la Antigüedad.

La renovación de la arquitectura llevada a cabo por Brunelleschi radicó sobre todo en:
● la purificación de dichas formas medievales
● la relación matemática práctica en las proporciones del edificio
● la disposición de la totalidad del organismo está regida por la proporción de
principio a fin: sus elementos son el cuadro y el círculo y su composición está
determinado por un ordenamiento centralizado
Este orden, por medio del cual una multiplicidad de unidades espaciales evolucionan
matemáticamente a partir de un MÓDULO y se agrupa en un todo perfectamente
simétrico, crea esa ARMONÍA ABSOLUTA que constituye la culminación del nuevo
concepto de belleza.

No renueva la tipología hospitalaria, sino que retoma la tradicional.

Lo más novedoso es el pórtico que da a la plaza de la Annunziata distribuido en nueve tramos
cuadrados cubiertos con bóvedas vaídas, en los que incorpora elementos clásicos.
Brunelleschi no usa los órdenes siguiendo las normas y empleando cada uno de sus
elementos tal como recoge la tratadística.
Con Miguel Angel llegará el orden, las obras iniciales son una mezcla de estilos.

Iglesia de San Lorenzo, Florencia.

No tiene fachada, nunca se llegó a construir.
Iglesia de los Médici.
En 1421, por encargo de Averardo de
Medici, patrono de la iglesia, se llama a
Brunelleschi como consejero para ampliar
la iglesia, algunas de cuyas partes ya habían
sido comenzadas.
Brunelleschi se incorpora al proyecto de
renovación de la iglesia en 1421 por

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indicación de Averardo de Medici, patrono de la iglesia.
La planta crece a partir del cuadro del crucero, del que se derivan con claro orden y
proporción todos los demás elementos.
La estructura del interior del edificio está remarcada por la articulación decorativa, donde
cada detalle tiene claramente señalada su función.
En esta sacristía, Brunelleschi utiliza la planta cuadrada cubierta con cúpula; una planta
centralizada de la que solo sobresale la cabecera del altar mayor. Impera lo clásico, la
sobriedad; el arco de medio punto en los elementos de abajo, vemos frontones clásicos, el
tondo… la cúpula ya es de media naranja, con linterna. Para pasar de una planta cuadrada a
una cúpula de base circular, se necesita un elemento de transición, bien sean pechinas o las
trompas, las primeras hacia dentro y las segundas hacia fuera. Es una armónica construcción
renacentista de planta centralizada que se funda en base a las formas geométricas del
cuadrado y el círculo. Está estructurada la cúpula en gajos, en este caso doce, símbolo de los
doce apóstoles. En el caso del altar, también encontramos la forma cuadrada y la circular.
Diseñada por Brunelleschi y decorado por Donatello y sus ayudantes, es la mejor expresión
del estilo de Brunelleschi, basado en formas geométricas perfectas. Es plenamente clásica.
-interior: pechinas para el paso a la cúpula, pueden verse arcos de medio punto, frontones
sobre las puertas… La capilla mayor es cuadrada pero puede verse que está cubierta por
cúpula (cuadrado-círculo). La decoración interior es obra de Donatello, que también hizo las
dos puertas que enmarcan el ábside y están labradas en bronce. Dichas puertas reciben el
nombre de las figuras que en ellas hay representadas; la de los mártires a la derecha y de los
apóstoles a la izquierda

Empieza a trabajar como asesor.

Brunelleschi conseguía llevar a la práctica todo lo que se proponía. Muchos artistas se
apoyaban en sus enseñanzas y en sus técnicas.

(La pietra serena, clave para saber si es de Brunelleschi)

La pietra serena es una arenisca de color gris usada particularmente en la arquitectura y en
parte también en la escultura
En su obra de juventud no usa entablamentos.

Lo más interesante del edificio de la Iglesia de San Lorenzo es la sacristía (Sagrestia

vecchia).

(En el monasterio de San Francisco en Baeza, una familia

encarga una capilla en la que sólo se conservan dos
fachadas.Entre la guerra de independencia y las guerras civiles
se ha perdido mucho patrimonio)

En la sagrestia vecchia es un espacio muy pequeño, pero

extraordinariamente interesante. Para los modelos decorativos se
fija en el románico. Paredes enlucidas, el espacio lo ha

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estructurado con pietra serena. Con pilastras y a nivel horizontal usa el entablamento para
articular el espacio de forma horizontal y vertical. La sacristía tiene una planta cuadrada que
va a poner una cúpula que se va a sujetar con pechinas. En las pechinas introduce tondos. En
los tondos introduce decoración y elementos heráldicos (bolas rojas, símbolo de los médici).
Redescubrimiento de las pechinas (zona de cambio del cuadrado al círculo) por parte de
Brunelleschi (se dice bruneleski).
La familia de los Medici son muy importantes.
La precisión de la estructura de la sala se hace visible en los elementos articulados, cuyos
motivos son las dobles arcadas concéntricas, el orden de las pilastras, el entablamento del
arranque de la cúpula.
Muchas veces las grandes construcciones se dan en momentos de paz.
La composición espacial se ha estudiado hasta el menor detalle y se rige por una única escala
de proporciones. En la originalidad de sus elementos estructurales, en la austera pureza de
las formas y en la sencilla armonía de sus proporciones, san Lorenza se corresponde con
la idea que se tenía en la época de lo que debía ser una obra comparable a las de la
Antigüedad.

Iglesia del Santo Spirito, Florencia. Comenzada en 1436. Se refinan más los entablamentos.
Según Alberti es “Una igelsia que se cumplian sus propositos en los referente a la
composición del edificio”

Catedral de Florencia
La gran obra de Brunelleschi. Concurso convocado en 1418 para construir la cúpula de la
catedral de Florencia. Fue ganado por Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. Las obras se
iniciaron en 1420 y en 1426 la dirección pasó a manos de Brunelleschi.
No había andamios tan altos como para cerrar la cúpula, además de que no era viable
construir un andamio para eso. Se harán muchos concursos para que la mejor opción
permitiera solucionar el problema de cerrar la
cúpula.
Brunelleschi, va a tener como referente el
panteón.
El gran tamaño de la cúpula (45,6 metros de
diámetro y 56 metros de altura) entrañaba
incontables problemas para su construcción
dada la dificultad y el elevado coste de montar
un andamiaje desde el suelo (114,5m). Crea una
estructura hueca en el centro para colocar el
andamio y no tenía que empezar necesariamente
en el suelo.
Brunelleschi los soluciono:
● Aplicando un sistema de cúpula de doble estructura simplificando los medios de
soporte reduciendo el peso de la mampostería, empleando un aparejo de ladrillo en

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forma de pez y reforzando las estructuras con aristas de piedra cuidadosamente
calculadas
● Concibiendo un novedoso sistema de andamios
Cúpula gótica con principios del renacimiento.
Tiene un tambor horadado, cúpula nervada (herencia gótica) cuyos nervios son solo
decorativos (sin función
arquitectónica). Es una cúpula apuntada con nervios, pero estos más adelante desaparecen, y
cuenta con elementos que casan con el estilo gótico en el que se levantó la catedral. Se ven
formas de contrarresto de presiones para la bóveda mediante estructuras que proceden del
muro bizantino (“cupulitas”). Aunque el encargo fue conjunto (Brunelleschi y Ghiberti), la
responsabilidad de la obra dera de Brunelleschi, que acabó por terminarla. El tambor ya
estaba realizado cuando se hizo el concurso, así que ya había unas directrices marcadas. La
catedral gótica de Arnolfo di Cambio no llegó a terminarse, pero por la concepción del propio
edificio no era posible poner una cúpula semiesférica, ya que esta tiene más presiones y eso
suponía un problema; con sus 40m de diámetro y 56 de altura, era imposible de resistir con
las clásicas nervadas góticas… y si… el tambor ya estaba hecho; tenía forma octogonal, lo
que obligó a Brunelles a recurrir a una solución gótica nervada. La solución consistió en
superponer dos bóvedas octogonales; una interna y otra externa, hechas en ladrillo, que
apenas tiene presión, al contrario que la piedra. De esta manera, se realizó en ladrillo y se
dividió en tramos mediante los nervios. Terminó la catedral sin “destrozar” lo que ya había
antes. Se considera la primera obra arquitectónica del Renacimiento. Se hizo sobre un tambor
poligonal de madera que más adelante se revistió con mármoles y luego se abrieron ventanas
que iluminan el interior. Por dentro, la cúpula está decorada al fresco en sus ocho paños (que
son de otro maestro). La cúpula se construyó a través de una maqueta. (han quedado muy
pocas maquetas). Tan importante es construirlo como conservarlo. Aunque visualmente
pertenezca al gótico florentino, cierra de forma sutil con maestría este edificio que nadie
había conseguido Cuando en 1438 se concluyó la época tras 16 años de trabajo, Alberti dijo
de ella que era el primer gran logro del arte nuevo y que igualaba, e incluso supera, los de la
Antigüedad. Posteriormente se construyó la linterna, a partir de una maqueta.

Capilla Pazzi
Encargada en 1429 por Andrea Pazzi, cuando Brunelleschi murió en 1446 aún no se había
concluido.
Arte supremo del arte de Brunelleschi. (texto de
Brunelleschi, más completo). La capilla es una joya del
renacimiento.
Puede verse claramente en fachada un arco del triunfo.
Es una obra plenamente renacentista en la que
Brunelleschi utiliza la planta cuadrada cubierta con
cúpula. La alternancia es de un vano semicircular en el
centro y a los lados columnas con entablamento. Se ven
los casetones, la elevación con columnas clásicas…
nuevamente hay una planta centralizada cubierta con cúpula. De nuevo se utiliza la planta
cuadrada cubierta con cúpula. Su fachada se articula mediante un pórtico con columnas, en el

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que se combina el arco central con espacios adintelados. En ella el entablamento se rompe en
el centro por el arco de medio punto. En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía
frente a la monumentalidad. Arriba resalta la cúpula de media naranja. El descubrimiento de
una fecha posterior a la muerte de Brunelleschi, en el pórtico, hace que se dude de su
paternidad directa, pero sí pudo haberlo proyectado. Las columnas son de fuste liso, hay
decoración de rosetones en el friso del entablamento… lo típico. -Cubierta de la capilla:
cúpula de media naranja. Dividida en gajos con simbología y recurriendo a las pechinas para
dar paso a la misma. Destaca la claridad, el blanco… simbolizando la claridad de dios. Es
sobriedad pura este Brunelleschi…

TÍPICO DE BRUNELLESCHI
Contondos (tipo oculos)
Pechinas
los entablamentos
Todo usado con mucha simplicidad

Cúpula del ábside de la Cappella Pazzi, con el cielo de Florencia el 4 de julio de 1442.

Forma de linterna
El interior es de una riqueza extraordinaria, con veneras en las
esquinas, en las bóvedas presentan casetones. Con la pietra serena
se crean muchos contrastes y se crea una composición armónica.
Veremos a muchos arquitectos que su punto fuerte será la
decoración.
El oratorio de Santa Maria degli Angeli fue un proyecto. La planta
central será un tema recurrente. El gran antecedente del templo de
minerva médica.
PRIMERA IGLESIA COMPLETAMENTE CENTRALIZADA DEL NUEVO ESTILO
El problema de la iglesia de Santa Maria degli Angeli es el empleo por parte de Brunelleschi
por primera vez del tipo puro de construcción sobre pilares.

Brunelleschi como arquitecto civil. Brunelleschi, Palazzo de la Parte Guelfa, Florencia,

comenzado en 1420. No es lo mejor de su carrera. No es lo más elocuente.
Aunque no haya escrito un tratado, ha sido importante su aportación desde la perspectiva
lineal.

MICHELOZZO DI BARTOLOMEO (h.1396-1472)

Escultor y arquitecto. Fue un gran arquitecto, va a tener una gran destreza. En el ámbito de la
arquitectura Brunelleschi es el pionero.

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La experiencia práctica de Michelozzo, su sentido de la tradición y su sensibilidad para la
decoración hicieron de él el arquitecto preferido de Cosme de Medici. Va hacer iglesias sin
naves laterales, que Brunelleschi nunca usó.
Las claves de porque es un arquitecto importante: ------
-Gusto por lo gótico
-Capacidad de adaptación
-Sensibilidad a la decoración
-Sentido decorativo increíble, como es articular muros

Usa las formas del gótico adaptándolas.

Michelozzo, Planta del Convento de San Marco, a finales de la década 1430. Destaca la
biblioteca, ya que es la primera del renacimiento. Construido por encargo de los Medici.
Los capiteles jónicos, aunque usara todos los órdenes.
Características:
Sencillez, uso de la pietra serena, paredes enlucidas (todo esto propio de Florencia), pero que
renueva el lenguaje que marca Brinelleschi.

Biblioteca de San Giorgio Maggiore (Venecia), destruida en 1614, pero citada por Vasari
entre las obras encargadas por Comes de Medici a Michelozzo.

La SS.Annunziata
La principal obra religiosa de Michelozzo fue la reconstrucción y ampliación de la SS,
Annunziata, de Florencia, comenzada
en 1444. Siguió su tendencia natural
de dotar de la máxima sencillez a la
planta, pues transformó la iglesia
gótica con naves laterales existente en
una sala con capillas, insertando
muros transversales entre los pilares
de la nave mayor y el muro exterior
de los laterales. Lo más importante es
que la rotonda que añadió en el extremo oriental es una copia exacta del templo de Minerva
Médica, de Roma. Más tarde, añadió un presbiterio monumental a su igualmente sencilla y
monumental sala, para lo que encontró un modelo ideal en la rotonda con nichos clásica.
Durante dos décadas y media, el presbiterio de la Annunzziata fue objeto de una fortísima
controversia, pues parecía infringir todas las reglas estéticas y prácticas que gobernaban
entonces. Michelozzo abandonara la construcción antes de acabarla. En 1460 se reanudaron
temporalmente las obras bajo la dirección de Manetti.

Es un delicadísimo decorador.

Otra de sus obras emblemáticas es el:

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Palacio Medici Ricardi, comenzado en 1444. (importante)

La fachada tiene tres pisos, el aparejo no es el mismo, hay

una gradación y va perdiendo relieve.

Usa para el primer piso almohadillado con un aspecto

rústico. En el segundo piso el aparejo se hace más pequeño
y pierde relieve. En el tercer piso pierde el relieve y es liso.

La cornisa se usará para rematar la fachada.

El muro se articuló horizontalmente con esos muros y

vertical con los vanos y columnas. Perfecta articulación de
los vanos.

Ventanas bíforas porque tienen dos vanos, y en el tercer piso se repiten. Es un palacio muy
sencillo. Edificio cuadrado, perfectamente articulado en planta. Presenta una escalera muy
sencilla. Todo el interior se articula mediante un patio.

Esgrafiado: tipo decorativo que mezcla los claros y los oscuros.

CÓMO DIFERENCIAR UN PATIO DEL QUATTROCENTO DEL PLENO

RENACIMIENTO:Por las esquinas

Este palacio, de los grandes señores de Florencia, una familia burguesa y refinada, acusa la
rudeza propia de las viviendas de aquella época, pero no es tan hermético como el palacio
Pitti. Predomina la horizontalidad, pero ya no compartimenta el espacio con pilastras; es un
paramento más rústico, más decorativas las dovelas, da relieve a las dovelas del segundo
cuerpo, antes planas, con ese contexto decorativo, y para variar, deja el último cuerpo liso.
Pero mantiene la estructura horizontal del palacio Renacentista. En este palacio de planta
cuadrada, su sobria fachada contrasta con la alegre disposición del patio y con la capilla del
palacio, en la que Michelozzo dio rienda suelta a su genio decorativo. En su fachada,
siguiendo el estilo del palacio Pitti y el Ruccelai, y los postulados renacentistas, existe una
tendencia a la horizontalidad de los palacios renacentistas. En los muros se usa el sillar
almohadillado, que va siendo más plano a medida que se gana altura. En la base emplea el
sillar rústico sin trabajar, que ofrece la cara sin tallar, lo que acentúa su efecto de robustez.
Los vanos son de arco de medio punto constituido por dovelas almohadilladas. En el ___
piso, frontones.

Santa María delle Grazie Pistoia

Innova al poner planta centralizada para rematar la iglesia.

Será primoroso en las decoraciones (capiteles).

La decoración interior con bandas de listones decorativos,

nave aireada con columnas exentas y cúpula del ábside

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recuerda la obra de Michelozzo . La fachada de piedra tiene un gran óculo circular y un portal
flanqueado por elegantes pilastras. El tímpano sobre el portal contiene un bajorrelieve de dos
osos con capa a cuadros.

Capillas entre los contrafuertes.

Acuñar un modelo que en el siglo XVI tendrá mucho éxito.

LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472)

Es un personaje distinto de extraordinarias capacidades.

Dedicó tratados a la arquitectura, la escultura y la pintura, que desde el siglo XV se

convirtieron en instrumentos científicos que colaboraron en la definición del nuevo papel que
el hombre se atribuía respecto a su entorno y su experiencia.

PUSO LAS BASES PARA LA CONSTRUCCIÓN CIENTÍFICA DEL SISTEMA DE LAS

ARTES, ELEVANDOLAS A LAS CATEGORÍAS DE ARTES LIBERALES.

Va a escribir tres tratados, el primero el de la pintura, 1436. Dedicó tratados a la arquitectura,

la escultura y la pintura, que desde el siglo XV se convirtieron en instrumentos científicos
que colaboraron en la definición del nuevo papel que el hombre se atribuía respecto a su
entorno y su experiencia. Puso las bases para la construcción científica del sistema de las
artes, elevándose a la categoría de artes liberales. El primer tratado que publica es el tratado
de pintura, De Pictura, en 1436. Posteriormente publicó De Statua, hacia 1464, y por último,
De Re Aedificatoria, entre 1443-1452.

Alberti trabajará como asesor de papas y de grandes señores, por lo que tendrá que viajar en
numerosas ocasiones a Roma. Estos viajes le darán una enorme perspectiva y un gran
conocimiento del mundo clásico.

La reconstrucción del Templo de San Francesco en

Rimini empezó hacia el 1450. Encargado por el condotiero
Segismundo Malatesta, este decide rivalizar a los Medici
de Florencia y reformar el panteón donde deberá
enterrarse junto a su amante. Este edificio nunca llegó a
terminarse y ha sufrido muchas alteraciones a lo largo de
la historia. Alberti elaboró una renovación total de la
antigua iglesia gótica. La importancia de esta fachada es
que es la primera composición de una fachada como
unidad, basada en el uso de formas geométricas grandes.

La Iglesia de Santa María Novella, en Florencia,

destaca por la policromía de su fachada y como está
envuelta una iglesia gótica. La fachada actúa como una
gran pantalla, respetando algunos elementos góticos,
por ejemplo, el rosetón, y articulando la fachada con

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elementos tradicionales así como nuevos elementos renacentistas.
Palacio Rucellai
El Palacio Rucellai en Florencia, construido hacia el 1455-1460, es otro de los edificios que
actuarán como prototipo del palacio renacentista toscano. El
aparejo de la zona inferior es de Opus Reticulatum, y podemos
ver unos vanos cuadrados que actúan como citas de la
arquitectura doméstica romana. Elementos decorativos sutiles
pero armoniosos. Bebe de la tradición del quatrocento.

La gradación del tema de las hiladas del almohadillado. Uso

del zócalo.

Asimismo, el arquitecto ínclito en el edifico distintas

reminiscencias de la arquitectura de la antigua roma en la fachada: el zócalo, con su
paráfrasis del opus reticulatum en el aparejo, las amplias proporciones de las puertas con
dinteles rectos sobre soportes en forma de S, las pequeñas ventanas rectangulares de la planta
baja, y el uso de los tres órdenes.

Esta combinación fue uno de los logros del Alberti, que crea un nuevo sistema estructural
para los edificios civiles sobre la base de la arquitectura tradicional florentina.

Y constituye la traslación a piedra de la propuesta de palacio que describe en su tratado, en

donde explica que la apariencia estética de un edificio se basa en la combinación de dos
elementos: la belleza y el ornamento, (entendiendo belleza como la armonía y concordancia
de todas las partes, lograda de tal manera que no pueda añadirse).

Elementos decorativos sutiles pero armoniosos. Bebe de la tradición del quatrocento.

La gradación del tema de las hiladas del almohadillado. Uso del zócalo.

Asimismo, el arquitecto ínclito en el edifico distintas reminiscencias de la arquitectura de la

antigua roma en la fachada: el zócalo, con su paráfrasis del opus reticulatum en el aparejo, las
amplias proporciones de las puertas con dinteles rectos sobre soportes en forma de S, las
pequeñas ventanas rectangulares de la planta baja, y el uso de los tres órdenes.

Esta combinación fue uno de los logros del Alberti, que crea un nuevo sistema estructural
para los edificios civiles sobre la base de la arquitectura tradicional florentina.

Y constituye la traslación a piedra de la propuesta de palacio que describe en su tratado, en

donde explica que la apariencia estética de un edificio se basa en la conminación de dos
elementos: la belleza y el ornamento, (entendiendo belleza como la armonía y concordancia
de todas las partes, lograda de tal manera que no pueda añadirse).

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Capilla del Santo Sepulcro, iglesia de san Pancracio, Florencia

Es la primera vez que se usa una bóveda de cañón en Florencia. Es una

capilla muy pequeña, pero con gran influencia. Se ve la armonía y la
belleza. Alberti solo diseña. Armonía de las proporciones del espacio.

El templete está realizado en mármol. Uso magistral de las pilastras,

como las siete acanaladuras del templo de Roma. Es una imitación del
Santo Sepulcro en Jerusalén.

Uso de la policromía con las alteraciones de mármoles de diferentes

colores.

Alberti tarda mucho en empezar a construir, pero se moverá mucho por Italia. Trabajará para
muchos cortes.

Dos importantes cargos que le hizo al Duque de Mantua.

San Sebastián, Mantua, h.1460

Todas las cortes competían entre ellas. El Duque de

Mantua va a mandar dos iglesias. Las escaleras no estaban
en el plano de Alberti.

La fachada se inscribe en un cuadrado. Planta

centralizada. Planta y fachada se inscriben en un
cuadrado.

Para ver las fachadas hay que hacer lecturas verticales.

Iniciada en 1460 según los diseños de Leon Battista Alberti , se dejó parcialmente terminada
a mediados de la década de 1470, momento en el que la construcción se había ralentizado y
ya no estaba dirigida por Alberti. Como consecuencia, poco queda del trabajo de Alberti
aparte de la planta, que se considera uno de los ejemplos más tempranos y más significativos
de iglesias de planta central del Renacimiento.

San Andrés de Mantua, h. 1470

Planta de cruz latina. Fachada A,B,A. Alberti deja toda esa

estructura para iluminar el interior. Tiene una única nave con
capillas entre los contrafuertes. La iglesia Alberti traza las líneas,
crea la maqueta y muere Alberti.

Es en gran medida una estructura de ladrillo con estuco

endurecido usado como superficie. Se define por un gran arco
central, cubierto por una bóveda de cañón con casetones,
flanqueado por pilastras corintias.

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Alberti es el gran maestro de la arquitectura del quatrocento.

RITMO ALBERIANO (INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN)

Pilares perforados abajo con una puerta. Rematadas con arcos de triunfo

Florencia 1450-1485

Los maestros de la siguiente generación de Brunelleschi y Michelozzo y Donatello añaden a

sus diseños un componente suprarregional (otras regiones de Italia) a la tradición toscana (por
influencia de Alberti). En Florencia se va a mantener esa tradición toscana. En Roma la
arquitectura es enorme.

PALACIO PITTI (importante)

Comenzó en 1458. Está la colección de los Medici. Es el centro museístico de primer orden.
No está muy claro quién es el arquitecto.
Mitti era un rico que llega a Florencia y
encarga un palacio. Ya era un palacio
extraordinariamente grande para lo que se
encargaba en Florencia. Quería que fuera
más grande que el palacio de los Medici.
Llama la atención por su considerable
tamaño. (uso del almohadillado para mostrar
la riqueza que tenía la familia).

Inicialmente solo tenía dos plantas. Con el

uso de las ventanas bíforas.

Destaca la balaustrada. Las ventanas del segundo piso dan pie a una terraza. Esto da pie a que
se muestran. Nos interesa por los modelos de Michelozzo, y por Alberti. Será el primer salón
de banquete que se cubra con una bóveda. Se suma a la monumentalidad de los palacios
romanos.

PALACIO STROZZI, 1489

Benedetto da Maiano. Hoy es el archivo fotográfico.

Fue iniciado por deseo de Filippo Strozzi, un rico mercante

perteneciente a una de las familias más ricas de Florencia y
tradicionalmente hostil a la facción de los Médici.

Fue construido a posta de un tamaño superior al del Palacio Medici,

del que copió la forma cúbica desarrollada sobre tres plantas
alrededor de un patio central. A la altura de la calle se abren ventanas

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rectangulares, mientras que en los pisos superiores se pueden encontrar dos series de
elegantes ventanas bíforas sobre cornisas dentadas.

Sobre cada uno de los tres lados que dan a la calle se abren tres portales con arcadas, de
solemne clasicismo.
Alrededor del palacio corre un zócalo continuo, y el edificio está coronado por una
imponente cornisa que se apoya sobre una imposta lisa que se interrumpe sobre Via Strozzi.

Uso del almohadillado, ventanas geminadas, rematada con una cornisa.

GIULIANO DA SANGALLO (1443-1516)

Va a ser uno de los arquitectos favoritos de los Medici.

Una villa es de recreo, no está en el centro de la ciudad, tiene grandes

espacios.

La geometría gana en su diseño.

El cortejo de Eleonora de Toledo entra a Poggio a Cainano, fresco

Palacio Vecchio Florencia.

VILLA DE POGGIO A CAINANO

(encargado por Lorenzo el magnífico). Es el primer y más perfecto

ejemplo de villa humanística con una concepción monumental de
influencia romana, pero un tratamiento toscano de las formas.

Es una de las más famosas villas de los Medici que se encuentra

en la localidad de Poggio a Caiano

SANGALLO, IGLESIA DE SANTA MARÍA DELLE CARCERI.

Planta de cruz centralizada. Diseño de los preceptos de

Brunelleschi.

Despliegue de la cúpula con nervios (no de brunelleschi), con

una balaustrada.

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Muros enlucidos, frontones muy bien articulados, frisos de mayólica recorriendo el edificio.
Las pilastras tienen el mismo número de --- que lo que Alberti.

Guirnaldas propias del renacimiento.

El exterior de la iglesia. Tambor con unos óculos. Está sin acabar. El remate es una mezcla de
Alberti. El banco es propio de Alberti.

La iglesia tiene cuatro brazos del mismo tamaño coronados por una pequeña cúpula. La
cubierta exterior es típicamente bicromada como en muchos otros edificios de Prato,
utilizando mármol blanco y verde. La fracción inferior muestra una decoración enmarcada
que originalmente se iba a reproducir en la zona superior, terminando con un tímpano (éste
solo se aprecia en un brazo). La pequeña cúpula, de inspiración de Brunelleschi, tiene un
tambor con doce ventanas circulares y una cubierta cónica rematada por una linterna. El
campanario fue realizado en 1777-1780 por Francesco Valentini.

BERNARDINO ROSSELLINO (1409-1463)

Trabajó en Roma, Florencia y Pienza, bajo la influencia de tres Papas.

Sprezattura: Conseguir hacer las cosas en el tiempo indicado. Muchos artistas fueron
valorados por esto mismo.

Por ejemplo, el Greco nunca entregó nada a tiempo. Vasari era muy eficaz. Bernardino
Rossellino era muy eficaz y se le podía aplicar la Sprezattura.

Destacó especialmente por su gran habilidad técnica.

Bernardino Rossellino, Reconstrucción de la ciudad de Pienza, por encargado por Enea

Piccolomini, el Papa Pio II, en 1460-1462, para transformarla en sede episcopal.

Va a construir una catedral, una plaza donde convivirán la catedral, el palacio de familia, y
luego el palacio del obispo. Incorpora el paisaje. Formas geométricas con influencia de
Brunelleschi.

Habrá una catedral que está en una plaza abierta al paisaje. Tenía dos años para poner en pie
todos estos edificios.

Primera ciudad ideal del renacimiento que se lleva a cabo. Es la traslación a la práctica.

Hallenkirche: Todas las naves que componen el edificio tienen la misma altura

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CATEDRAL DE PIENZA:

La cocatedral de Santa María de la Asunción es el principal lugar de culto de Pienza. Se

asienta sobre una antigua iglesia parroquial
de Santa María, pero con una orientación
diferente. Fue construido por la voluntad del
Papa Pío II.

A pesar de ser uno de los monumentos más

importantes del Renacimiento italiano, por
algunos detalles como el techo a dos aguas y
el rosetón, recuerda a las iglesias góticas
franciscanas, pero también al Hallenkirchen
alemán, que Pío II había visto en sus
numerosos viajes.

A pesar de ser uno de los monumentos más importantes del Renacimiento italiano, por
algunos detalles como el techo a dos aguas y el rosetón, recuerda a las iglesias góticas
franciscanas, pero también al Hallenkirchen alemán, que Pío II había visto en sus numerosos
viajes. Presidiendo el tímpano de la fachada encontramos un escudo de armas con el
emblema de la Santa Sede de Pío II Piccolomini. Los muros exteriores de la iglesia y el
ábside tienen unas ventanas góticas que permiten que en el interior haya una gran
luminosidad.

Las iglesias de Hallenkirche tienen más luminosidad, hay mucha claridad en el interior. La
importancia de la luz en la arquitectura es muy importante. Siguen el modelo de las
hallenkirche de Alemania.

Coloca sobre las columnas una especie de pedestal. Constituye una solución para que las las
cúpulas estén alineadas a la misma altura.

(importante Rosselino y la catedral)

La catedral de Granada tiene la misma solución para alinear las naves.

PALACIO PICCOLOMINI. 1460-1462

Sigue el modelo de palacio urbano toscano. Sigue el

modelo de Michelozzo. La fachada se articula
verticalmente usando pilastras con la superposición
de órdenes. Ventanas bíforas.

El patio (hay que mirar las esquinas) está

perfectamente organizado de planta cuadrada,
asimétrico, influencia del palacio Medici Ricardi.

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Estructura ordenada y armoniosa. Las esquinas del patio una única columna recibe dos arcos.

La parte trasera del palacio da a un jardín pequeño. En el renacimiento los jardines son muy
pequeños o jardines secretos porque están cerrados.

Tres plantas. Se diseñan mediante unos modelos ya establecidos. La calidad es de materiales

pobres

Es un prodigio de proyecto.

Que preguntarse cuando uno ve un edificio:

● edificio civil o religioso

● materiales

URBINO

FEDERICO DA MONTEFELTRO (1422-1482)

Piero della Francesca, Díptico de Federico de Montefeltro y Bianca Sforza, 1465-1472.

Galleria degli Uffizi.

Estos dos retratos de riguroso perfil, precisión y rigor de la pintura flamenca. Siempre
aparece de perfil porque perdió un ojo.

TODOS LOS GRANDES SEÑORES SE REPRESENTARÁN CON TRIUNFOS

Piero della Francesca, Virgen con niños y santos. 1474. El donante aparece con ropa de
militar.

La ciudad de Urbino tiene mucho relieve. La puerta principal es una superposición de arcos
de triunfo. Muro con carácter defensivo para que no escalen. Había que mantener el carácter
defensivo.

La reforma del palacio, Luciano Laurana, será el gran responsable de la reforma del palacio
ducal de Urbino.

Combina el ladrillo con el mármol. Una fachada de ladrillos con vanos desordenados.
Portadas, ventanas de mármoles detallados y muchas veces con sus iniciales.

El patio del palacio ducal de Urbino (IMPORTANTE).

Arcos sobre columnas con estos tondos en las

intersecciones. En el entablamento una inscripción. Las
esquinas se resuelven con un pilar y después seguía la

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crujía de arco columna. La forma de la esquina y de las inscripciones.

URBINO RESUELVE EL PROBLEMA DE LAS ESQUINAS DE LOS PATIO

La capilla del Perdón, está más recargada con una bóveda de cañón y con trabajos en marmol.
Es una exaltación al mundo de la antigüedad con ese opus sectile. Las capillas con los lugares
más sofisticados y cuidados.

La zona privada, las torres tienen ventanas porque hay unas escaleras en espiral. En el
corazón de esas solas privadas está el studiolo cámara de un palacio donde el propietario
podía retirarse a un ambiente privado para dedicarse a sus aficiones o intereses, en general de
orientación artístico-cultural. La delicadeza de los relieves en pocos sitios se dan. El studiolo
tiene taracea en la parte inferior, que da un efecto de armario. En la parte superior tenemos
una serie de hombres ilustres.

FERRARA

La ciudad fue remodelada durante el gobierno de Hércules de Este (1471-1505) por el

arquitecto Blas Rossetti.

En Ferrá se materializó la visión humanista de la ciudad ideal con los barrios construidos a
partir de 1492 por Biago Rossetti.

La ciudad ha crecido con unas calles al estilo romano, siendo fortificada.

PALACIO DE LOS DIAMANTES

Palacio de los diamantes, Ferrara Mandado

construir por orden de Ercole dÈste en 1492 y
realizado por Biagio Rossetti. Las obras
acabaron en 1503. No hay almohadillado, solo
trabajo de cantería que es mucho más caro que
el almohadillado. Uso este revestimiento para
que destaque. Aparejo con junta de diamante.

URBANISTICA RENACENTISTA

Filarete: Diseña una ciudad ideal denominada Sforzinda en honor al duque de Milán
Francesco Sforza. Es un proyecto de ciudad ideal que nunca llegó a construirse. Se emplaza
dentro de una muralla estrellada con ocho puntas, que surge de la combinación de dos
cuadrados a 45º. Ubica torres en los ángulos y puertas en los entrantes, y planifica el interior

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a partir de un área central que consta de tres plazas (una con el palazzo y la catedral, las otras
dos son mercados). De esta zona surgen dieciséis vías radiales que comunican con las puertas
y las torres, y se abren en plazas en los puntos donde cortan la vía circular secundaria.

Roca di Mondavio fue un proyecto que se llevó a la práctica.

ROMA

Estamos en el Papado de Nicolas V (1447-1455). Ciudad medieval llena de ruinas y de

escombros.

Con el asesoramiento de Alberti, deseo de renovar la ciudad con el objetivo de:

● Restaurar puentes y acueductos

● Comunicar las basílicas entre sí
● Ampliación del palacio vaticano y reconstrucción de la basílica de san Pedro
● Trazar calles que una el castillo de sant Angelo con el Vaticano

Más adelante la ciudad asumirá el carácter de la Jerusalén celestial con el papa Julio II.

Características de los palacios romanos del Quattrocento:

● Adaptación a la ínsula, determinada en el contorno (irregular en la mayoría de los

casos), y en la disposición de interior, de modo que las partes residenciales sólo
ocupen una o dos ala y cuenten con logias en la parte trasera que dan a un patio
ajardinado.
● Construcción de los palacios sobre ruinas antiguas, de modo que fortificaron y
decoración se unen para crear un único efecto
● Se trata de conjuntos amplios, con un alto basamento con suelos grandes y sencillos, y
suelen contar con una imponente torre.
● Sencillo tratamiento del aparejo, casi siempre pardo, mientras que las jambas de
puertas y ventanas son de mármol travertino claro.
● Responden al tipo clásico de casa romana, pero dotado de proporciones
monumentales, y puede presentar incontables variaciones.

ROMA, PALACIO VENECIA

Fue construido en el siglo XV por el cardenal de Venecia Pietro Barvo a partir de 1455.
Cuando el cardenal fue elegido Papa en 1464, el palacio se convirtió en residencia papal pero
no se concluyó hasta 1471. Es un palacio complejo. Se aplican las teorías de Alberti (como la
solución de Alberti con las esquinas).

Claridad, limpieza, uso de las pilastras. Las columnas van puestas sobre pedestales.

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ROMA, PALACIO CANCILLERÍA

Uno de los primeros de los palacios romanos que se construye con el nuevo gusto
renacentista hacia 1483, por orden del Cardenal
Raffaelo Riario, uno de los sobrinos del Papa
Sixto IV. La fachada fue concluida en 1495.

La fachada está llena de elementos albertianos.

Las ventanas son puramente renacentistas, ya no
tienen ese carácter gótico.

Es de planta irregular, pero es un palacio ínsula.

Estos palacios también cuentan con iglesia y un patio ajardinado.

Es un palacio importante. Ventanas con un arco de medio punto.

El patio es otro de los patios emblemáticos de la segunda mitad del quattrocento con una
fórmula albertiana. Recupera influencias de urbino

VENECIA

PALACIO VENDRAMIN CALERGI, atribuido a Pietro Lombardo

La articulación vertical y horizontal muy marcada.

Ventanas Bifóras y arcos albertianos con un oculo
central. Es una secuencia de tramo estrecho decorado
con óculos, tramo con ventanas. El edificio se cierra con
una cornisa. El gótico tiene un peso extraordinario. El
edificio se puede dividir en un módulo A,B,A

Constituye un ejemplo y muy elocuente de cómo se

introduce el renacimiento en Venecia. Todo el peso
decorativo cae en la fachada.

IGLESIA DE SANTA MARIA DEI MIRACOLI

Construida entre 1481-1489

Se juega con la policromía de los colores en la fachada. Es una

iglesia de una única nave. La fachada está articulada en un módulo
A,B,C,A,B.

Pureza de las líneas. El altar consta de un coro.

Policromía de extremada sencillez.

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PALAZZO CORNER, SPINELLI

Las fachadas son grandes ventanales, con ventanas geminadas con un óculo en el centro. Si
hay agua es arquitectura veneciana

LOMBARDÍA
Filarete, Diseño del Hospital mayor de Milán.
Es un modelo sencillo que cumple las necesidades que requiere cumplir un hospital.El
hospital Real de Granada tiene influencia de Filarete.
Dos grandes núcleos articulados.
En Lombardía el material por excelencia será el ladrillo. El gótico tendrá gran peso.

CAPILLA COLLEONI, BÉRGAMO 1470-1473

La fachada es de mármoles, está muy cargada de decoración. Es un

ejemplo de un nuevo estilo, pero tan decorado que el espíritu
albertiano se ha arruinado por esa extra decoración de los muros.

CARTUJA DE PAVÍA

Diseñada por Giovanni Antonio Amadeo. directos de

las obras desde 1481
La fachada muestra simetría y ritmos albertianos.
Recubierta con mármoles de distintos colores.
Las claves del plateresco están aquí.

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