UNIDAD DOS:

TESTIMONIO
TRANSOCÉANIC
O
Discurso Literario II
 • El siglo XIX es el período que se comprende desde el 1 de

El Siglo XIX
enero de 1801 hasta el 31 de diciembre de 1900 d. C.
• De acuerdo con la periodización clásica de la historia,
pertenece a la Edad Contemporánea.
Es un siglo de grandes cambios:

1. El término ‘científico’ sería parte

fundamental del lenguaje de la época.
2. La economía sufriría fuertes
revoluciones industriales.
3. Supuso el fin de muchas monarquías
absolutas que habían dominado Europa
desde la Edad Media y el nacimiento de
los estados-nación liberales de nuestros
días.
 Características

A partir de las revoluciones de los

últimos años del siglo XVIII, surgió
y se consolidó un nuevo tipo de
Estado liberal y laico, con una
administración centralizada y
organizada en torno a la idea
de nación, y no de dinastía
reinante.
 Se consolidó
el liberalismo como concepción
política opuesta al absolutismo
monárquico.
El liberalismo sostiene la
igualdad ante la ley y la idea
de que las personas nacen con
derechos naturales que el
Estado debe proteger.
 Se produjo una nueva
oleada de innovaciones
en la industria y la
tecnología, proceso que
tuvo especial impacto en
los transportes con el
desarrollo del ferrocarril,
los transatlánticos y el
automóvil.
 Se amplió la base
electoral en diversos
Estados europeos al
incorporarse el voto
universal que, de todos
modos, continuó siendo
masculino salvo pocas
excepciones.
Hacia mediados de siglo
comenzaron las primeras
luchas femeninas para
que fuera reconocido el
derecho a voto de la
mujer.
 Se consolidó
el positivismo, corriente
de pensamiento que
sostiene que el único
conocimiento verdadero
es el científico, basado
en la experiencia.
Como consecuencia, se
afirmó
el cientificismo como
modo de explicar la
realidad.
La población del mundo
se duplicó. Este aumento
de población sumado a los
cambios en los procesos
económicos y las mejoras
en los transportes
favorecieron grandes
movimientos
migratorios.
• En las ciudades, a partir del
crecimiento de la
pequeña burguesía,
también llamada clase
media, surgió la sociedad
de masas, un grupo social
con hábitos y costumbres
de consumo similares
vinculados al trabajo y al
disfrute del ocio.
• Se consolidó un nuevo
sector social: el de
los obreros industriales.
 En arte, los artistas comenzaron a
reflexionar sobre su práctica, al
mismo tiempo que los movimientos
artísticos se hacían más dinámicos.
Durante el siglo XIX en Europa
continuó el desarrollo
del neoclasicismo y
surgieron el romanticismo, el realismo,
y el impresionismo, así como numerosas
corrientes derivadas de estos
movimientos, como el simbolismo, entre
otras.
 Hacia 1810 algunas colonias
americanas comenzaron a
rebelarse contra las
autoridades virreinales y a
formar gobiernos locales.
Con las declaraciones de
independencia de las distintas
regiones de Hispanoamérica,
los antiguos virreinatos
españoles se desestructuraron y
tras numerosos conflictos
fueron tomando forma los
nuevos Estados americanos.
• En 1861 se inició la Guerra
de Secesión en los Estados
Unidos de América entre la
Confederación del Sur,
esclavista y conservadora, que
se había separado de la Unión
y los Estados del Norte,
liberales y antiesclavistas.
• Finalizó con el triunfo del
norte y la abolición de
la esclavitud.
 El Mal del Siglo
• Se trata de un sentimiento
de decadencia y hastío, de lo inútil y
vano de la existencia, que afectó
profundamente a los jóvenes e impregnó
la literatura del siglo XIX.
• El exponente más representativo es
el Werther de Goethe, hasta el punto de
que el mal del siglo se conoce también
como el Mal de Werther.
• A partir de este mal, la literatura
romántica y la novela
gótica desarrollaron un gusto por
lo morboso y por las personalidades
enfermizas y autodestructivas.
• Se considera que este malestar se debe al
vacío existencial dejado por
el racionalismo de la Ilustración.
• La cultura ilustrada había destruido de forma
empírica las bases metafísicas y religiosas de
la sociedad tradicional, y esto deja sin
respuesta a las nuevas demandas de sentido.
• Algo similar ocurriría en el siglo XX durante
el período de entreguerras (1914-1939), con
el dadaísmo, el surrealismo y
otras vanguardias.
 El Simbolismo
• Fue uno de los movimientos
literarios más importantes de finales
del siglo XIX.
• Tiene su origen en Francia y
en Bélgica.
• En un manifiesto literario publicado
en 1885, Jean Moréas definió este
nuevo estilo como «enemigo de la
enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva».
• En sus comienzos, fue una reacción
literaria contra el naturalismo y
el realismo, movimientos que exaltaban la
realidad cotidiana y la ubicaban por
encima del ideal.
• Estos movimientos provocaron un fuerte
rechazo en la juventud parisina,
llevándolos a exaltar la espiritualidad,
la imaginación y los sueños
• El simbolismo coincide con una época
de decadencia y descontento en la que
muchos intelectuales comenzaron a
cuestionar el positivismo.
• Ante ello, los artistas, especialmente
los del entorno literario, se oponen la
tradición y costumbres relativas a la
burguesía.
• De este modo, aparece el artista más
cercano al modo de vida bohemio,
para concebir el arte de forma libre,
dejando atrás las normas establecidas.
• El movimiento tiene sus orígenes en Las flores
del mal, libro emblema de Charles Baudelaire.
• El escritor Edgar Allan Poe influyó también en
el movimiento, proporcionándole la mayoría de
imágenes y figuras literarias que utilizaría.
• La estética del simbolismo fue desarrollada
por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en
la década de 1870.
• Para 1880, el movimiento había atraído toda una
generación de jóvenes escritores cansados de los
movimientos realistas.
• La poesía simbolista posee
intenciones metafísicas, además
intenta utilizar el lenguaje literario
como instrumento cognoscitivo, por lo
cual se encuentra impregnada
de misterio y misticismo.
• Fue considerado en su tiempo por
algunos como el lado oscuro
del Romanticismo.
• En cuanto al estilo, basaba sus
esfuerzos en encontrar una
musicalidad perfecta en sus rimas,
dejando a un segundo plano la belleza
del verso.
• Los simbolistas creían que
el arte debía apuntar a
capturar las verdades
más absolutas, las cuales
solo podían ser obtenidas
por métodos indirectos y
ambiguos.
• De esta forma, escribieron
con un estilo altamente
metafórico y sugestivo.
ACTIVIDAD
• Identifica:
1. ¿Cuáles son los cambios positivos y negativos de tu
generación?
2. ¿Qué ideología caracteriza a tu generación?
3. ¿Cuáles son las diferencias entre tu generación y la de
tus padres?
4. ¿Para tu generación, qué es un artista?
Charles
Baudelaire
Discurso Literario II
• Considerado como uno de los
máximos exponentes del
simbolismo y, a menudo, como el
iniciador de la poesía moderna.
• Nació en París el 9 de abril de 1821.
• Su padre murió el 10 de febrero de
1827 y su madre se casó al año
siguiente con el militar Jacques
Aupick; Baudelaire nunca aceptó a su
padrastro, y los conflictos familiares
se transformaron en una constante de
su infancia y adolescencia.
• Se matriculó en la Facultad de
Derecho de la Universidad de
París, y se introdujo en la vida
bohemia, conociendo a autores
como Nerval y Balzac.
• En esa época de diversión
también conoció a Sarah
"Louchette", prostituta que
inspiró algunos de sus poemas y
le contagió la sífilis, enfermedad
que años más tarde terminaría con
su vida.
• Su padre adoptivo, descontento con
la vida liberal y a menudo
libertina que llevaba el joven
Baudelaire, lo envió a un viaje
rumbo a la India, con el objeto de
alejarlo de sus nuevos hábitos.
• Embarcó el 9 de junio de 1841, pero
regresó a Francia, se instaló de
nuevo en la capital y volvió a sus
antiguas costumbres
desordenadas.
• Siguió frecuentando los círculos
literarios y artísticos y escandalizó a
todo París con sus relaciones con
Jeanne Duval, la hermosa mulata
que le inspiraría algunas de sus más
brillantes y controvertidas poesías.
 Como ya era mayor de edad,
reclamó la herencia paterna,
pero su vida de dandy le hizo
dilapidar la mitad, lo que
indujo a sus padres a convocar
un consejo de familia para
imponerle un tutor judicial que
controlara sus bienes, situación
que profundizó sus conflictos
familiares.
 A principios de 1845
empezó a consumir hachís y
se dedicó a la crítica de
arte.
Ante los primeros
síntomas de la sífilis y en
medio de una fuerte crisis
afectiva, intentó suicidarse
el 30 de junio de ese año.
Más tarde publicó Le Salon
de 1846 y colaboró en
revistas con artículos y
poemas.
• El 30 de diciembre de 1856,
Baudelaire había vendido a un
editor un conjunto de poemas,
trabajados minuciosamente
durante ocho años, bajo el título
de Las flores del mal, que
constituyó su principal obra y
marcó un hito en la poesía
francesa.
• El poemario se presentó el 25
de junio de 1857 y provocó
escándalo entre algunos
críticos, lo que acabó de
desatar la violenta polémica
que se creó en torno a su
persona.
Gustave Bourdin, en la edición de Le Figaro del 5
de julio, lo consideró un libro "lleno de
monstruosidades", y once días después la
justicia ordenó el secuestro de la edición y el
proceso al autor y al editor, quienes el 20 de
agosto comparecieron ante la Sala Sexta del
Tribunal del Sena bajo el cargo de «ofensas a la
moral pública y las buenas costumbres».
• El espectáculo de la realidad y el resultado de
las múltiples experiencias seguramente
llevaron al poeta a una desolada angustia, que
en vano busca consuelo en los "paraísos
artificiales", en la embriaguez.
• Después, a una nueva reflexión sobre el mal
con sus perversos atractivos, de donde se
origina un desesperado grito de rebelión contra
el mismo orden de la creación y, finalmente, el
extremo refugio de la muerte.
• La sífilis que padecía le causó un
primer conato de parálisis (1865), y
los síntomas de afasia y hemiplejía,
que arrastraría hasta su muerte,
aparecieron con violencia en marzo
de 1866, cuando sufrió un ataque
en la iglesia de Saint Loup de
Namur.

• Trasladado urgentemente por su

madre a una clínica de París,
permaneció sin habla pero lúcido
hasta su fallecimiento, en agosto
del año siguiente.
El bazo baudelairiano
se refiere a una
profunda melancolía
nacida del dolor de
vivir, que Charles
Baudelaire expresa en
varios poemas de su
colección Les Fleurs
du mal.
Las flores del mal
• Abarca casi la totalidad de la producción
poética del autor, desde 1840 hasta la fecha de
su primera publicación.
• La primera edición constó de 1.300 ejemplares
y se llevó a cabo el 25 de junio de 1857.
• La segunda edición de 1861 elimina 6 poemas
censurados, pero añade 30 nuevos.
• El 20 de agosto de 1857, el autor
fue acusado de ultraje a la moral
pública, por lo que se vio
obligado a quitar seis de sus
poemas.
• Hemos de tener en cuenta que
Baudelaire, a raíz de esta condena,
se decidió a cultivar otro género
literario que él califica «más
peligroso todavía que el poema en
verso»: el poema en prosa.
• La censura que recayó sobre
algunos de sus poemas no sería
levantada en Francia hasta
1949.
• Las flores del mal es considerada una
de las obras más importantes de la
poesía moderna.
• Imprime una estética nueva, donde la
belleza y lo sublime surgen de la
realidad más trivial.
• El libro debió llamarse en principio Los
limbos o Las lesbianas, pues la
intención primitiva era la de escribir un
libro sobre los pecados capitales.
• El libro fue catalogado de inmoral, ya
que exaltaba el goce de la vida y de
las pasiones.
Sthephané
Mallarmé
Discurso Literario II
• Nació en París, el 18 de marzo de
1842.
• A los cinco años quedó huérfano
de madre, acontecimiento que
marcó en gran medida su vida y
que jugó un papel importante en el
desarrollo de su sensibilidad.
• Fue poeta y crítico, y representó
la culminación del simbolismo.
• Fue un antecedente claro de las
vanguardias que marcarían los
primeros años del siguiente siglo.
 Finalizados sus
estudios, Mallarmé se
empleó en el Registro Civil,
pero debido a que estaba
disconforme con el
trabajo, salió en busca de
nuevos horizontes, viajando
a Gran Bretaña para
profundizar sus
conocimientos de inglés.
• Se casó con Maria
Gerhard, una alemana siete
años mayor que él, con la
cual tendría dos hijos.
 Entre 1862 y 1866 comenzó a enseñar
inglés.

En esa época dio inicio a la escritura de

su poema "Herodías", considerada la
obra maestra de la escuela parnasiana,
por su tentativa de inventar un nuevo y
exclusivo lenguaje para la poesía, capaz
de permitirle develar los misterios del
universo.
 El oscuro y esteticista
Mallarmé inició, en la segunda
mitad del siglo XIX, una
renovación de la poesía cuya
influencia se siente hasta
nuestros días y que acabaría
por trascender
el simbolismo inicial hacia una
estética más ambiciosa,
relacionada con
cierto impresionismo y
el orfismo.
 Los entornos culturales
parisinos comenzaron a
apreciarlo y verlo como un
maestro.
Fueron célebres las
"reuniones de los martes"
que organizaba en su casa y
en las cuales participaban los
escritores más brillantes de la
época, entre los cuales
destacan Paul
Verlaine, Oscar Wilde, Paul
Valéry y André Gide.
• A los 51 años consiguió obtener
una pensión. A partir de entonces,
la tranquilidad de la vida parisina,
alternada con las estadías en su
casa en Valvins, crearon las
condiciones ideales para su
poesía que fué innovadora y
revolucionaria.
• Investigó el uso de
la tipografía libre y el espacio
en blanco en la poesía y el verso
libre en su poema más audaz, Un
coup de dés jamais n'abolira le
hasard (Una tirada de dados
jamás derogará el azar), de
1897.
 El 9 de septiembre de
1898, luego de un
imprevisto reflujo gastro-
faríngeo, mientras cocinaba
espaguetis boloñesa,
Mallarmé pidió a su
ayudante y a su hija que
destruyeran sus escritos
diciendo: «No hay
herencia literaria ahí...».
A la mañana siguiente,
murió, a tan sólo 56 años
de edad.
Paul
Verlaine
Discurso Literario II
• Nacido en el pueblo de Metz, Francia,
en 1844.
• Poeta considerado el maestro del
decadentismo y principal precursor
del simbolismo.
• Es considerado el mayor poeta lírico
francés del siglo XIX.
• En 1866 publicó su primer
libro, Poemas saturnianos, que revela
la influencia de Charles Baudelaire y
Las flores del mal.
Después de una crisis producida
por el amor no correspondido
que le inspiró su prima Élise
Moncomble, halló una efímera
estabilidad en su matrimonio
con Mathilde Mauté, a quien
escribió La buena canción.
Al mes siguiente, la joven
pareja empezó a vivir con los
padres de Mathilde, fue
entonces cuando Arthur
Rimbaud aparece en su vida y
la cambia completamente.
En 1871, Verlaine recibe
una carta escrita por un
joven poeta de 16 años,
llamado Arthur
Rimbaud.
Rimbaud se muda con
ellos por invitación de
Verlaine, el cual había
descubierto el genio
precoz del adolescente.
Al poco tiempo ambos se
hacen amantes.
Después de que el comportamiento
de Rimbaud escandalizara a los
círculos literarios parisienses,
Verlaine deja a su mujer y se va
con el joven poeta a Londres.
Durante este viaje, escribe una
gran parte de la
colección Romanzas sin palabras,
donde expresa su desgarramiento,
dividido entre Rimbaud y
Mathilde.
El 10 de julio de 1873, en
Bruselas, Belgica, Verlaine hirió
de bala a Rimbaud, quien le había
amenazado con abandonarle.
Verlaine fue condenado a dos años
de prisión.
• Tras una última riña con Rimbaud en
Stuttgart, regresó a Gran Bretaña (1875),
donde se dedicó a la enseñanza.
• Después de una recaída en el alcoholismo,
volvió a Gran Bretaña con su alumno
favorito, Lucien Létinois (1879-1880).
• Tras la muerte de Létinois, llevó una vida
escandalosa. De este período data la
publicación de Los poetas malditos (1884),
en que dio a conocer a Rimbaud y a Stéphane
Mallarmé.
• Tras una nueva estancia en la cárcel por
haber intentado estrangular a su madre
hallándose bajo los efectos del alcohol, pasó
a residir definitivamente en París.
 Sus constantes caídas en el
alcoholismo, problemas
mentales y desgracias
amorosas lo hicieron llevar una
vida marcada por el escándalo y
los ingresos hospitalarios.
En sus últimos años gozó de
gran prestigio literario (dio
conferencias en Bélgica y Gran
Bretaña y fue elegido «Príncipe
de los poetas» en 1894), lo que
contrasta con la miseria y el
estado de degradación en que
vivía.
 • Para Verlaine, lo importante es buscar la expresión de la belleza, y en
ese camino encuentra la aportación de Baudelaire y la musicalidad
que él mismo crea en sus versos.
• La poesía de Verlaine se caracteriza por la gran musicalidad de sus
versos, bien conocida es su fórmula poética “la música ante todo; el
resto es literatura” .
• Verlaine influyó notablemente en la poesía en lengua española a través
de Rubén Darío.

Lectura de poemas de P. Verlaine

Arthur
Rimbaud
Discurso Literario II