EL BARROCO

EL SIGLO DE ORO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

Ing. Maria Fernanda Viteri, Mg.

 ¿QUÉ ES EL BARROCO?
CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL DEL BARROCO
 Es el movimiento
cultural que responde a
la decadencia política,
económica y social que
se apoderó de España
en el siglo XVII.
 DECADENCIA POLÍTICA
 Se produce un DETERIORO DE LA AUTORIDAD REAL: Felipe III,
FelipeIV y Carlos II
 Dejan el poder en manos de validos como el duque de Lerma o el
conde-duque de Olivares.
 Pérdidas militares: Guerra de los Treinta Años, sublevaciones en
Cataluña y Portugal.

DECADENCIA ECONÓMICA
 Profunda crisis económica que condujo a sucesivas quiebras
debido a:
 Financiación de las continuas guerras.
 Excesivos gastos de la corte.
 Frecuentes malas cosechas.
 Reducción del oro que llegaba de América.
 Surgirá un grupos de autores, llamados Arbistras, que
reflexionan sobre los problemas y males de España.
DECADENCIA SOCIAL

 La crisis económica intensificó las

diferencias entre los grupos sociales:
 La minoría aristocrática: inmersa en el
lujo y el despilfarro, acentuó sus privilegios.
 Pequeña nobleza: desprecia el trabajo
manual. Vive de rentas. Se empobrece
progresivamente. Es una rémora.
 Burguesía: no es tan fuerte como en otros
países.
 El pueblo: emigra del campo a la ciudad,
en la que aumenta la pobreza y la
mendicidad. No tiene acceso a la cultura
para cambiar de clase.
 RELIGIÓN Y SOCIEDAD

 Concepto de “limpieza de
sangre”. Se oculta el origen de
converso.
 Expulsión de los moriscos (1609-
1614). Musulmanes convertidos.
Graves repercusiones en la
agricultura.
 Inquisición: censura y
persecuciones.
 CONTEXTO CULTURAL: PESIMISMO Y DESENGAÑO

 Nuevos temas:
 El desencanto: político y social.
 El desengaño: por la expectativas renacentistas.
 El pesimismo y la duda: resignación.
 El paso del tiempo: tempus fugit.
 La desolación: ruina de algunas famosas ciudades,
de España en general.
 Lo vano e inútil de nuestra existencia.
 La vida como sueño: realidad frágil e ilusoria.
 La locura del mundo, irracional.
 Decadencia nacional.
 CONTEXTO CULTURAL: PESIMISMO Y DESENGAÑO

 Se acentúa el pesimismo y
el sentimiento de
DESENGAÑO: la vida es un
breve momento, todo es
fugaz y efímero. Ante ello se
dan dos respuestas:

 EXALTAR LA VIDA Y
LAS EMOCIONES.

 PRESENTARLAS
NEGATIVAMENTE.

 Época de contrastes.
Contrastes barrocos
 POLÍTICA, SOCIEDAD Y ARTE

 El arte al servicio del

poder.
 Intención didáctica.
 Se modela a la
sociedad:
 política, social,
ideológica, religiosa
y moral.
 ARTE, CULTURA Y LITERATURA
 A pesar de la decadencia, gran riqueza cultural.
 Renacimiento y Barroco = Siglos de Oro, pero con diferencias
estéticas claras.
 El arte barroco es:
 Artificioso.
 Exagerado.
 Desproporcionado.
 Comicidad grotesca (sátira, burlas, chistes grotescos…).
 Arte de los contrarios: Quevedo, Góngora…
 RENACIMIENTO / BARROCO
 Crece el imperio.
 Ilusión.
 Reforma religiosa, erasmismo.
 Equilibrio.
 Belleza armónica.
 Poesía: tema el amor.
 Naturaleza idealizada.
 Primavera, verano.
 Tema en torno a la vida.
 Predomina la juventud.
 Paisaje, Locus amoenus.
 Mujer símbolo de perfección.
 Mitología equilibrada.
 Decadencia política y social.
 Escepticismo.
 La Contrarreforma.
 Deformación formal.
 Belleza artificiosa.
 Temas: la muerte y el dolor…
 Deforme y a veces horrible.
 Otoño e invierno.
 Temas en torno a la muerte.
 Predomina la vejez.
 Gusto por las ruinas.
 Es imperfecta.
 Recursos excesivamente culto.
RENACIMIENTO BARROCO
 Lo peculiar de la
literatura barroca es la
búsqueda de la sorpresa
en el lector que debe
descubrir por medio del
ingenio, lo que esconden
las palabras del autor.
 Búsqueda de la
dificultad.
 TEMAS DE LAS OBRAS DE ARTE
 En los países en los que triunfó la
Contrarreforma destacan los temas religiosos en
escultura y pintura, y en arquitectura iglesias.
España e Italia
 En los países con importantes clases medias
como Inglaterra o Las Provincias Unidas
abundaron las escenas cotidianas de la
burguesía y paisajes.
 En los países con una monarquía absoluta fuerte
destacaron las obras con contenido político y de
exaltación de la majestad real. Francia
 ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS Y
FOCOS MÁS IMPORTANTES

 El uso de la línea curva tanto en las estructuras de los edificios

como en la decoración.
 Destaca el uso de las columnas salomónicas*, que se
“retuercen” y dan una gran sensación de movilidad.
 La utilización de
efectos luminosos en
los edificios a través
de una gran profusión
de entrantes y
salientes*, de relieves
y de frontones rotos*.
 La abundancia de decoración y
de adornos en las fachadas e
interiores. las esculturas y las
pinturas se fusionaron con la
arquitectura.
 Además, en los edificios barrocos,
especialmente en las iglesias, se
utilizaron materiales ricos, para
producir una sensación de
ostentación.
RESUMIENDO:
 Uso de la línea curva tanto en la estructura como
en la decoración
 Utilización de efectos luminosos por medio de
entrantes y salientes en las fachadas que
creaban zonas de luz y zonas de sombra.
 La abundancia de decoración y de adornos en
las fachadas e interiores. Las esculturas y las
pinturas se fusionan con la arquitectura.
 Uso de materiales ricos para producir una
sensación de ostentación.
ROMA
 Tras el concilio de Trento los papas
realizaron numerosas obras en Roma con el
objetivo de resaltar su papel de cabeza del
catolicismo.
 La ciudad se articuló en torno a una serie de
plazas y avenidas que unían las
principales basílicas. De esta forma, las
iglesias se convirtieron en el centro visual
de la ciudad y delante de ellas se
dispusieron plazas con obeliscos diseñadas
para llamar la atención del viandante.
PLAZA DEL VATICANO
FRANCIA
El Barroco francés tuvo una fuerte influencia del italiano,
aunque acabó creando un estilo propio que se caracterizó por:
 dar preferencia a las líneas rectas
 y por una decoración menos abundante.

La corona y la nobleza francesa construyeron lujosos palacios

barrocos como medio de exaltación de su poder.

El más impresionante de estos palacios fue el de Versalles,

construido como residencia del rey Luis XIV.
VERSALLES
PALACIO DE VERSALLES
INTERIOR DEL PALACIO
VISTA DEL PALACIO Y JARDINES
LA ESCULTURA BARROCA
CARACTERÍSTICAS
 Se impuso el realismo y se dotó a las esculturas de rasgos
físicos personales y de movimientos naturales.
 Mostraban un gran patetismo y unos sentimientos
exaltados. Muchas veces se plasma la psicología del
personaje.
 Las esculturas barrocas adquieren movilidad, energía y
vitalidad.
 Se potenciaron los efectos luminosos por medio de los
pliegues de la ropa y los gestos de las figuras.
 Podemos encontrar esculturas exentas, relieves,
sepulcros, monumentos urbanos….
 El escultor más importante fue BERNINI.
BERNINI, EL ESCULTOR BARROCO

 Fue el principal escultor del Barroco y uno

de los más relevantes de todos los tiempos.
 Bernini tuvo dos grandes influencias que se
reflejaron en todas sus obras:
 Las obras de Miguel Ángel, con sus
personajes heroicos llenos de sentimiento.
 Las colecciones de escultura helenística
del Vaticano, de las que aprendió la
representación de la anatomía.
 EXTASIS DE SANTA
TERESA.

 Representa el momento en el
que un ángel le arranca el
dardo del pecho.
 Los pliegues de la ropa de la
santa y del ángel producen
un espectacular juego de
luces y sombras que se
combinan con la iluminación
celestial realizada en bronce
dorado.
 la santa, casi desmayada,
refleja toda la expresividad
propia del estilo barroco.
 BERNINI
 En Apolo y Dafne, Bernini pretendió captar un instante de tiempo, la
escultura muestra el momento en que Apolo alcanza a Dafne, que
comienza a transformarse en laurel.
LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA
 Es una escultura religiosa, dependió de los encargos
hechos por la iglesia.
 Por eso destacaron los retablos, las imágenes para
las iglesias y los pasos de Semana Santa.
 Es una escultura que se hace para impactar a los
fieles, las figuras destacan por su realismo, muchas
de ellas representan el dolor.
 Podemos destacar la escuela castellana y la escuela
andaluza. Gregorio Fernández y Alonso Cano serán
los mejores escultores.
GREGORIO FERNANDEZ
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA
 Se utilizaron grandes efectos luminosos
mezclando zonas de sombra con otras de
intensa luz, es la técnica del claroscuro.

 Se realizaron composiciones complejas con

lo que se dio una gran sensación de
movilidad.

 Los personajes muestran sentimientos muy

intensos a través de sus gestos o de sus
movimientos.
 La temática de la pintura barroca fue muy
variada:
 escenas religiosas
 Retratos
 Mitología
 escenas cortesanas
 imágenes de la vida cotidiana.
 Se desarrollaron dos nuevas temáticas: los paisajes
y los bodegones*.
CARACTERÍSTICAS GENERALES

 La pintura barroca se caracterizó por la diversidad de

técnicas y estilos de las diferentes escuelas. Sin embargo,
hubo una serie de características comunes:
 Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran,
incluso sus rasgos desagradables.
 Se usaron
composiciones
menos simétricas y
personajes en
actitudes poco
serenas, para dar
una mayor
movilidad y fuerza
a las
representaciones.
 Se generalizaron los
fuertes efectos
luminosos.

 Se mezclaban zonas
de sombras con
otras de intensa luz.
Esta técnica se
denomina
claroscuro.
 Las representaciones
tenían gran
emotividad y los
personajes mostraban
sentimientos muy
intensos.
ESCUELAS EUROPEAS

ESCUELAS Y
PINTORES

ESCUELA
ESCUELA
ESCUELA ESCUELA ESPAÑOLA:
HOLANDESA: ESCUELA
ITALIANA: FRANCESA. VELÁZQUEZ
REMBRANDT FLAMENCA.
CARAVAGGIO NICOLÁS RIBERA
FRANS HALAS RUBENS
CARRACCI POUSSIN ZURBARÁN
VERMEER
MURILLO
ITALIA  ANIBAL
 CARAVAGGIO: CARRACCI:

 Corriente  Corriente clasicista

naturalista  Se caracterizó por
escenas y personajes
serenos
 Por idealizar la realidad
para introducir en sus
cuadros enseñanzas
morales y religiosas.
 Se caracterizó por escenas y personajes serenos
 Por idealizar la realidad para introducir en sus
cuadros enseñanzas morales y religiosas.
 El pintor más importante de esta escuela fue
Annibale Carracci.
MUERTE DE LA
VIRGEN
ESCUELA HOLANDESA
La pintura holandesa estuvo muy influenciada por los
gustos de la burguesía, que compraba los cuadros.
Los temas principales fueron:
Bodegones, Paisajes, Retratos, Escenas cotidianas
y Temas religiosos.
Los pintores más importantes fueron:
REMBRANDT: fue el gran genio de la escuela holandesa.
Utilizó el claroscuro con gran maestría y cultivó el realismo en
sus retratos.
Destacó en sus composiciones de temas bíblicos y de escenas
cotidianas.
FRANS HALS: Gran autor de retratos.
VERMEER: Representó hogares burgueses
RONDA DE NOCHE
LECCIÓN DE ANATOMÍA
 FRANS HALS
 fue un gran autor de retratos, tanto individuales como
colectivos. Hals supo captar perfectamente la personalidad de
sus retratados
 VERMEER
 Se especializó en interiores de hogares burgueses donde
reflejaba la cómoda y agradable vida de este grupo.
 Sus personajes eran serenos, el uso de la luz remarcaba la
calidez del hogar.
ESCUELA FLAMENCA: RUBENS
 El principal pintor de esta escuela fue Rubens cuadros se
caracterizaron

 un rico colorido
 el uso de las líneas curvas, que daban dinamismo a sus
composiciones
 la utilización del claroscuro.
LAS TRES GRACIAS
FRANCIA
 hubo varios estilos
barrocos, el clasicismo fue
el estilo más característico
del Barroco francés.

 Nicolás Poussin, con sus

obras mitológicas y sus
personajes idealizados
 Claude Lorrain, pintor de
lugares imaginarios.
LA POESÍA BARROCA: GÓNGORA
LA POESÍA BARROCA: QUEVEDO
LA PROSA BARROCA: QUEVEDO
SUS OBRAS TRATAN DE LO MÁS SERIO A LO MÁS BURLESCO...
EL TEATRO: LOPE DE VEGA
 REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO:
 ¿DÓNDE? Primero se hacían en corrales. Luego se
construyeron edificios específicos: los teatros.

 ¿QUÉ? La representación de la obra se incluía dentro de un

amplio repertorio de elementos teatrales: entremeses, bailes...

 ¿CÓMO? Con gran entusiasmo: la cartelera se renovaba

continuamente, los estrenos se anunciaban en pregones, y
cuando los teatros se cerraban, se utilizaban para funciones de
títeres.
¿QUÉ APORTÓ LOPE DE VEGA AL TEATRO?
→ Sentó las bases del teatro moderno:

 Mayor dinamismo en la obra teatral.

 Alternancia entre lo cómico y lo trágico.
 Representación limitada a tres actos.
 Todos los temas eran válidos en sus obras.
 Creó el personaje del ‘‘gracioso‘‘.
 Conectó con los intereses del público y
trasladándolos a sus obras.
EL TEATRO EN LA SEGUNDA MITAD DEL XVII:
CALDERÓN