BARROCO

Contexto Histórico y Cultural

Manifestaciones Artísticas
• El Barroco, además de un período de la historia del arte, fue
un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la
escultura, la pintura, la danza y la música desde el 1600 hasta
1750 aproximadamente.

• El período Barroco se ubica entre los períodos Manierista y

Rococó, aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos
movimientos como parte del Barroco y, por ende, lo sitúan
entre el arte del Renacimiento y el Neoclásico.
 EL TÉRMINO “BARROCO”

• El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas deformes” ó

piedra irregular o joyas falsas) fue usado con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso, la teatralidad y la exageración ornamental

la racionalidad y sobriedad
de la Ilustración (siglo XVIII)

• Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich

Wölfflin, quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y
como una evolución dentro del arte.

CRITERIO DE WÖLFFLIN

RENACIMIENTO BARROCO

Visión plástica y contornos Visión pictórica y apariencia

Composición en planos Composición en profundidad
Estatismo Dinamismo.
Formas cerradas Formas abiertas.
Unidad compositiva Subordinación al motivo.
Claridad absoluta de cada objeto Claridad relativa.
 GENERALIDADES

• El barroco es la continuación al manierismo italiano que

prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el
manierismo comienza a usar los cánones clásicos con
artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad
clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de
los sentidos.
• El Barroco no sólo hay que entenderlo como un estilo
artístico, sino también como una forma de vida.
CONTEXTO HISTÓRICO

• POLÍTICA Afirmación de los estados nacionales.

Monarquía absoluta de derecho divino.
Grandes potencias: Inglaterra y Francia

• ECONOMÍA Desarrollo económico sin precedentes: Países Bajos

Mercantilismo. Avance del sistema económico capitalista

Auge de la burguesía, pero se

• SOCIEDAD mantiene la sociedad estamental

• RELIGIÓN Reforma protestante y Contrarreforma católica

Tendencia en la Literatura al artificio y al ingenio

• CULTURA Conceptismo y Culteranismo

• CIENCIA Moderna, experimental y cuantitativa.

Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton
 Contexto Histórico
• Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la
Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad
e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica
alentó la edificación de templos con profusión de
escultura.
• También dirigió a los artistas a alejarse de los temas
paganos que tanta aceptación tuvieron durante el
Renacimiento, así como evitar los desnudos y las
escenas escandalosas.
• Tanto en las artes visuales como en la música,
la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba
dirigida a emocionar y enardecer la devoción
mediante estímulos psicológicos.
• Estas normas aparentemente conservadoras y
austeras derivaron, sin embargo, en este arte
suntuoso y recargado que llamamos Barroco.
 CLASES DE BARROCO
• El Barroco de la Contrarreforma: las temáticas
coinciden con la finalidad de comunicar
exaltadamente los postulados del Concilio de
Trento.
• El Barroco absolutista: de carácter más clásico,
con una finalidad de actuar como argumento
convincente del poder real.
• El Barroco Protestante: dirigido a una clientela de
carácter burgués, con una predilección por los
temas costumbristas, naturalezas muertas,
interiores y paisajes.
 CLASES DE BARROCO
• Con todo, básicamente podemos dividirlo en
dos ámbitos: en uno predomina el espíritu del
raciocinio y la abstracción, la sobriedad propia
del ámbito dominado por protestantismo y en
el otro, en el ámbito dominado por la Iglesia
de Trento, se despliegan la imaginación, la
sensualidad, el dinamismo y la riqueza.
 URBANISMO Y CIUDAD CAPITAL
El Barroco es el momento del urbanismo moderno, se
caracteriza por integrar los espacios en un todo, tanto
urbano como paisajístico. Surgen los planes reguladores
de lo que se ha llamado ‘la ciudad capital’.

Paolo Pannini
Se busca la uniformidad de sus plazas y grandes avenidas.
Su regulación se basa en un entramado de grandes vías
que se articulan referenciadas a centros significativos.
Las plazas, se individualizan a través de elementos
simbólicos, como son los obeliscos y columnas con
estatuas de San Pedro y San Pablo, o cruces. Estos
obeliscos no eran sólo elementos de decoración, sino que
se convertían en ejes para el cambio de dirección de las
calles.
• El arte será el vehículo de propaganda tanto
de la Iglesia de la Contrarreforma, como de
los Estados absolutistas o de la burguesía
protestante.
• En el barroco la figura humana se alza
como objeto decisivo del arte, pero no en su
forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya
sea este bello o feo, sublime o cotidiano.
 SOCIEDADES URBANAS
En el siglo XVII se impuso el régimen absolutista, donde el rey era el centro del
poder político y la ciudad capital el lugar donde se gobernaba.
Las ciudades esta no es
absolutistas de nadie,
crecieron sin pero es de
un orden todos, por
obligando a lo tanto no
otras ciudades existe la
a aceptar su propiedad
autoridad. privada,
Los mas siendo este
perjudicados el mayor
son los que problema
viven dentro social del
de la ciudad Barroco.
capital, ya que
la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los
campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica.
La miseria en el campo arrastró a muchos campesinos hacia las ciudades, donde
esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al
ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia.
Una de las formas para justificar el poder estamental era el paseo,
una distracción donde los poderosos se muestran con sus mejores
galas ante un pueblo sumido en la más absoluta pobreza, pero
fascinado por aquel desfile de apariencias, de colores, trajes,
carruajes y caballerías, de movimientos acompasados y corteses.
 EL ARTISTA BARROCO

En la antigüedad y en la edad
media, el artista era
considerado un artesano,
careciendo de relevancia. En
el renacimiento y el barroco,
se empieza a considerar el
carácter intelectual de la
actividad artística, dándole
importancia, y consolidando
la figura del «artista».
Siendo su función estar al
servicio de la iglesia y el
estado. Bernini Carvaggio
ARQUITECTURA
 LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO: UNA APROXIMACIÓN
GENERAL

Arquitectura y
urbanismo Los elementos
El dinamismo
constructivos:
Los materiales: de las formas
una nueva sintaxis
fusión de texturas
y color

LA RUPTURA DEL EQUILIBRIO

CLASICISTA

¿Nuevas formas
La exuberancia
Arquitectónicas?
decorativa
• En el barroco la arquitectura va
frecuentemente unida al urbanismo.
La ciudad se vuelve escenográfica.
El palacio es el típico edificio de vivienda
urbana para las familias poderosas. El hotel es
un tipo de vivienda unifamiliar exenta y
rodeada de jardines, burguesa. El templo es el
lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un
sitio de representación teatral.
 Las plazas se convierten en
centros de referencia urbana

La ciudad como espectáculo

Permite las masivas
manifestaciones rituales
religiosas.
Es la imagen del poder
religioso y político.
 CARACTERÍSTICAS
• Las formas del barroco son ampulosas, ricas y
con predominio de la línea curva bastante
cerrada, que da una sensación de
voluptuosidad.
• Los frontones se abren en su zona central, los
arquitrabes y cornisas pierden su condición
rectilínea para curvarse y avanzar en distintas
direcciones.
Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza
construcciones extravagantemente complejas. Concibe el arte como
imaginación que se superpone a realidad y la sustituye.
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los
expone a una luz radiante.
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para
reducir el espacio en lugar de ampliarlo.
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio.
Para él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al
último detalle ornamental.

Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:

- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos.
- Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas
nervadas.
- Empleando materiales modestos
-Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
• Utilizan mármoles coloreados, columnas y pilares
jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y
rosados, embaldosados de complicado dibujo,
enmarcado de huecos con piedras de diversas
tonalidades.
• Hornacinas, frontones y cornisas abundan con
profusión esculturas llenas de movimiento y
revestidas con ropajes de ondulantes y complicados.
 ARQUITECTURA

• Junto a la planta rectangular

aparecen las plantas elípticas,
circulares y mixtas.
• Dominio de la línea curva:
elipses, parábolas, hipérboles,
cicloides, sinusoides, hélices,
sustituyen al perfecto
equilibrio del medio punto
romano.
• Arcos y cúpulas con formas
variadas.
• Carácter escenográfico y
monumental.
 ARQUITECTURA
• Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos

Fachadas dinámicas.
Los entablamentos se
quiebran y producen
un fuerte claroscuro
Columnas Salomónicas
Fachadas
Ondula
entablamentos
y cornisas
Ondula
entablamentos IGLESIA DE SAN
y cornisas CARLOS DE LAS
CUATRO
FUENTES,
“SAN CARLINO”
ROMA

une espacios cóncavos,

convexos y rectos
Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate,
el campanario, en forma de pagoda, las columnas
adosadas, de gran altura y próximas entre si, los
nichos, la balaustrada, la decoración vegetal, etc.
Columnata Plaza de San Pedro
Palacio de Versalles
PALACIO DE VERSALLES

aposentos privados de la corona

planta noble
zona de servicios

La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su
solidez.
Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que
resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el
muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus
volúmenes y los juegos de luz y sombra.
 ESCULTURA
• Los temas tienden a ser más profanos,
mitológicos, en donde el desnudo adquiere
particular importancia. Además, la escultura se
vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura.
• La escultura barroca se caracteriza por su
fuerza y su monumentalidad, su movimiento
compositivo, su dinamismo, proyectado hacia
fuera, sus composiciones diagonales, su
expresividad y su tratamiento de la ropa.
 CARACTERÍSTICAS
• Movimiento y expresividad.
• Predominio de los temas religiosos. Escenas de martirio y éxtasis.
• Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos
como el empleo de cabello sintético, corona real, ojos y lágrimas de cristal,
etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con
minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real. Patetismo
• Empleo de la madera policromada como material preferido.
• El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.
• Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de
Semana Santa.
• Inquietud en los personajes, en las escenas y
en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
• Importancia al desnudo.
• Tema mitológico, expresión simbólica de
virtudes humanas o políticas.
• Ornamentación de palacios y jardines.
Maderno: Santa Cecilia
Bernini: Apolo y Dafne
Bernini: Rapto de Proserpina
Bernini: David
 Juan Lorenzo Bernini
Extasis de Santa Teresa Detalle
Baldaquino- Catedral de San
Pedro Cátedra de San Pedro
Fuente de Trevi
Patetismo
Imaginería española (Rococó): Salzillo
Imaginería Religiosa
 PINTURA
• Predominio del color sobre el dibujo: en el
Renacimiento primaba la línea por encima de todo.
En el Barroco se prefiere una pintura de mancha.
• Claroscuro: en el Renacimiento se prefería una luz
clara y limpia. En el Barroco la luz en juego con la
sombra cobra una importancia hasta entonces
desconocida. Tenebrismo.
 GENERALIDADES
• Huida de la perspectiva lineal renacentista: en el
Renacimiento había primado la perspectiva lineal o
geométrica, para dar la sensación de profundidad, se procedía
a la sucesión de planos. En el Barroco la sensación de
profundidad puede obtenerse por diversos procedimientos:
– Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes
no paralelas a los lados del lienzo o fresco.
– Primer término a gran escala en contraste con el fondo
– Luces y sombras
 GENERALIDADES
• El pintor barroco plasma la realidad tal y como
la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que
salen y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas
violentas, y las composiciones diagonales que
dan a la obra gran dinamismo.
• Se acude a los temas religiosos, escenas de
santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual
como el de grupo, y surge como tema nuevo
el bodegón.
 GENERALIDADES
• Composición asimétrica: en el Renacimiento la
tendencia generalizada era colocar a la figura
principal en el centro de la composición, y a partir de
ella organizar la pintura en dos mitades simétricas.
En el Barroco se prefiere el desequilibrio, así
aparecen figuras cortadas como si continuaran fuera
de la tela.
• Movimiento: viene dado por el uso de escorzos,
diagonales y ondulaciones.
 PARA CONCLUIR
• No se entiende la pintura barroca sin hacer
referencia a dos estéticas diferentes:
el tenebrismo y el eclecticismo. El tenebrismo
consiste en el choque violento de la luz contra la
sombra. El fondo queda en penumbra, o
desaparece, mientras que la escena queda en
primer plano. El eclecticismo trata de salvar el
gusto clásico dentro de la nueva norma. Se trata
de una estética decorativa efectista y teatral.
•
 CARAVAGGIO
Emaús Crucufixión de San Pedro
 REMBRANDT
Lección de Anatomia La Bañista
 DIEGO VELAZQUEZ
Las Meninas Venus ante el espejo
 BARTOLOME E. MURILLO
Dos muchachos comiendo Niños jugando a los dados