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PINTURA DEL RENACIMIENTO

TRECENTO
La pintura del Trecento muestra muchos
trípticos y usa sencillas hojas de oro que
representan el carácter de Dios. personajes
todavía no están ubicados en paisajes con
perspectiva, ni hay sentido de profundidad en
las escenas.
G i o t t o ,
Lamentación
sobre Cristo
muerto, 1306.
Fresco de la
capilla de los
Scrovegni
( Pa d u a ) .
Entre los
fresquistas
orentinos
d e s t a c ó
Giotto, quien inaugura la tridimensionalidad
del arte mural italiano, dando así un corte
radical con el bizantino y abriendo el camino
para los volúmenes y el humanismo del
renacimiento italiano.
Principales artistas de
la Venecia del Trecento
destacan Paolo
Veneziano, L orenzo
Ve n e z i a n o , Ta d d e o
Gaddi y Guariento.

CINQUECENTO

CUATROCENTO
RENACIMIENTO TEMPR ANO

A LT O R E N A C I M I E N T O

Las obras en este periodo son por tanto
detallistas, proporcionadas, medidas y
apegadas a los dogmas del clasicismo griego y
romano, pero poseen también el orgullo de un
hombre exitoso que quiere platear su realidad
tal como es y en ese sentido hay un despegue de
la estética pura del idealismo griego y las obras
se tornan realistas y muy pormenorizadas,
como si fueran a cobrar vida ante los ojos del
espectador. Los rasgos de los personajes son
idénticos a los modelos, no importaba si estos
eran feos o bonitos. Hasta el temperamento de
los mismos o la emoción que estuviera siendo
representada era indicado explícitamente para
mejor comunicación con el espectador.

Período culminante o en el cuál se denotó más el
Renacimiento.
Ÿ Comienza en el 1500 apróx. y termina en el
año 1525.
Ÿ También llamado Segundo Renacimiento, se
sustituye Florencia por Roma como centro
artístico prestigioso debido a que la primera
se vio sacudida por violentos movimientos
sociales y políticos.
Ÿ El Vaticano tuvo un papel importante ya que
ayudó a artistas como Rafael a hacerse más
conocido. Al mover su Sede a Roma,
necesitaban artistas que decoraran el lugar.
Ÿ Venecia tuvo una importancia similar gracias
a las características singulares de la Escuela
Veneciana de Pintura, de donde salieron
Tiziano y Giorgione.
Ÿ Principales artistas : Rafael, Leonardo Da
Vinci, Tiziano y Giorgione

Expulsión de Adán y Eva del
Paraíso terrenal- Masaccio

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L a agelación - P iero della
Francesca
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Natividad, 1360-1370,
Lorenzo Veneziano .

La anunciación a los
pastores (1328-30)
Fresco en la Capilla
Baroncelli Santa Cruz,
F l o r e n c i a .

Nacimento de Venus - Sandro Botticelli.

Características:
Perspectiva
lineal
Detallismo en
las obras.
Equilibrio.
Proporción.
F i g u r a s
h u m a n a s
realistas,
representando
al humano como
tal y no como
ideal.
Claroscuro.
La Madonna del Alba Esfumado.
Rafael

La última Cena- Leonardo Da Vinci

MANIERISMO
El manierismo es un movimiento artístico que
se desarrolló principalmente en Italia Venecia
en el siglo XVI, dándole n al Alto
renacimiento, donde se empezó la armonía y
el equilibrio clásico con formas estilizadas o
exageradas y cuestionando la validez del ideal
de belleza
denido en el Alto renacimiento. En cierta
forma se anticipó el
barroco.
M a n i e r i s m o
Académico: Seguirá
inspirado en la
naturaleza
M a n i e r i s m o
Revolucionario: Será
e x c é n t r i c o y
atormentado.
M a n i e r i s m o
Pictórico: Ya lo había
El Entierro del Conde iniciado Miguel Ángel
Orgaz - El Greco
en sus últimas obras
Caracteristicas:
Ruptura de
equilibrio clásico
Predomina la
línea diagonal,
que a la vez cobra
un movimiento
curvilíneo que
envuelve a las
guras.
Profundidad
Escorzos
Claroscuro no
modela a la gura,
la luz crea una
ilucion óptica.
Colores intensos,
extraños, fríos y
articiales.
Madonna de Cuello Largo - Parmigianino