LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

MODERNISMO Y GENEROS
URBANOS
Integrantes : Jhonatan , diego, marco, georgely, Luis
 LA MUSICA COMTEMPORANEA
• Del siglo XIX al XX la música asume grandes cambios estéticos, siendo que siempre fue sujeto a normas. Las reglas eran
establecidas por grandes maestros de la música académica . Siendo sus características de este periodo los siguientes:
• - La incorporación de métricas inusuales.
• - Empleo de timbres poco comunes.
• - Aumento en el uso de escalas modales.
• - Uso de armonías politonales.
• - Abandono parcial y total de la tonalidad.
• - Exploración de técnicas entendidas.
La música contemporánea se refiere a cualquier tipo de música que se está creando en la actualidad o en las últimas décadas.
Incluye una amplia gama de géneros, desde pop y rock hasta hip-hop y música electrónica de baile (EDM). Lo que distingue a la
música contemporánea de otras formas de música es su capacidad para reflejar las tendencias culturales y los problemas sociales
actuales.
Un ejemplo de música contemporánea es el indLe rock, que se caracteriza por su ethos DIY y el uso de instrumentos no
convencionales. Otro ejemplo es la música trap, que se originó en el sur de los Estados Unidos y es conocida por su bajo pesado
y el uso de 808 tambores
 IMPRESIONISMO Y SUS FORMAS ANALOGAS
El impresionismo musical se caracteriza por la búsqueda de sonidos imprecisos, líquidos,
tímidos, decadentes y calurosos; entre sus principales exponentes son: Debussy y Ravel.
Claude Achille Debussy (1862-1918)
Fue un compositor francés, era un artista rebelde por cuanto declaro que estudiaba la música
de otros no para seguirlos, sino para criticarlos. Su primera obra exitosa fue el Prélude à l’
après midi d’un faune, que expresa un ambiente ambiguo de una tarde calurosa de otoño
Maurice Ravel (1875-1937)
Compositor francés, tenía una personalidad contradictoria, su música rompió las normas
convencionales. Su obra más sobresaliente es el famosísimo bolero, de melodía agitada y
sensual.
 EXPRESIONISMO

Es una etapa muy importante de la música, ya que significó el fin del uso de la tonalidad que
estuvo presente en todas las anteriores épocas, con melodías disjuntas o disonantes, frenéticas,
con saltos, contrastes violentos, enérgicos y apasionados
Richard Strauss (1864-1945)
Nació en Munich, Alemania. Su trabajo se caracteriza por elaborar poemas sinfónicos y óperas
modernistas; entre sus obras sobresalen “Don Juan”, “Muerte y transfiguración” y “Don Quijote
Igor Stravinsky (1882-1971
Nació en Oranienbaum, Rusia. Su trabajo revolucionó la sensibilidad musical, considerado
un genio, siempre sorprendente. Entre sus obras destacan “Pastoral”, “Scherzo fantástico” y
“Fuegos artificiales”. Stravinsky es el representante más expresivo de la música del siglo XX
 MODERNISMO
Este movimiento musical tuvo lugar entre los años 1910 y 1975, esta corriente musical se dio
después del romanticismo, evolucionando en lo que generalmente se llama música clásica
contemporánea. Tiene la característica principal de innovar, por esa razón en esa época surgen una
variedad de música, incluyendo distintas fases de desarrollo. Rompiendo con la convencionalidad
de la música; además, de tres características principales que son:
• - Abandono de la expansión de la tonalidad.
• - Usar técnicas extendidas de interpretación.
• Incorporación de nuevos instrumentos, nuevos sonidos en las
composiciones
 MODERNISMO MUSICAL CONTEMPORÁNEO

El modernismo de la música contemporánea se puede definir como un movimiento que adopta nuevos sonidos, estilos y técnicas en
la producción musical. Se caracteriza por la experimentación y la innovación, y ha tenido un impacto significativo en la evolución
de géneros urbanos como el hip-hop y el R&B.
En el contexto de los géneros urbanos, el modernismo de la música contemporánea ha producido una fusión de diferentes elementos
musicales, dando como resultado un sonido único que es a la vez fresco y emocionante. Por ejemplo, artistas como Kendrick Lamar
y Frank Ocean han incorporado influencias de jazz y funk en su música, creando un nuevo estilo innovador y accesible.
 GENERO URBANO
Hoy en día conocemos la música pop, pero éste término proviene del término inglés popularity, significa popular,
que le gusta a mucha gente Con el pasar del tiempo se asignó a una música popular y posteriormente se le atribuía
al gusto masivo de varios ti pos de canciones baladas, pop, rock pop, pop urbano, etc.
El género urbano o música urbana, llamado también pop urbano, ha sido un término usado por medios de
comunicación, artistas y la industria musical, para englobar a géneros como el reggaetón, dembow, dancehall,
trap, rap, raggamuffin y otros
 EVOLUCION DEL GENERO URBANO
La música siempre lleva un mensaje, las masas le dan una característica propia. Ya en los años 30, mucha música servía como
difusora de pensamientos en contra del sistema social o político, así también lo hizo el reguae, break, construyendo de a poco un
sistema de otras áreas, ahí surgiría el rap como una forma musical de protesta, varios de éstos han sido inspiración de jóvenes que
intentan innovar en el mundo musical con su irreverencia, de tal manera que en el sur de los Estados Unidos dieron nacimiento a
otra corriente urbana llamada Trap, una mezcla de música electrónica con Hip Hop, caracterizada principalmente por su
agresividad y letras explícitas.
El Trap como género ha sabido crecer y establecerse en esa característica «Pop», éste género unido al reguetón , ha conquistado
con una fuerza inimaginable a todo el mundo, donde aparecen artistas como: Bad Bunny, Bryan Mayers, Anuel AA, Noriel,
Farruko, Daddy Yankee, Nicky Jam, Maluma, J Balvin.
LA INFLURNCIA DEL GENERO URBANO EN EL POP
Nos vamos dando cuenta cómo este ritmo latino se ganó tanto su lugar, que muchos artistas pop se dejaron cautivar por él, para
dar paso a la corriente del pop urbano, experimentando por nada más y nada menos que Ricky Martin, Jennifer López y Luis
Fonsi, que, haciendo un paréntesis con este último artista, junto a Daddy Yankee, llevaron este género urbano a otro nivel,
rompiendo todos los records de reproducciones al alcanzar 4.300 Millones de reproducciones Sólo este tema ha sido escuchado
por el 57% de la población mundial.
Por otro lado, podemos mencionar también el Kpop, Pop coreano, o música popular coreana que es un amplio género, en el cual
se mezclan ritmos, esti los y rutinas de baile. Este género musical se caracteriza por la búsqueda de lo único, es decir, tiene que
ver con poder sintetizar la esencia del artista, creando un producto que antes no se ha visto. Fusiona una variedad de esti los que
van desde el pop, hip-hop, rap, rock, hasta música electrónica.
La evolución de los géneros urbanos ha sido un viaje fascinante, comenzando
con las raíces del hip-hop y el R&B. Estos géneros nacieron de las
comunidades afroamericanas y latinas en la ciudad de Nueva York en la
década de 1970 y se extendieron rápidamente por todo el país. A medida que
estos géneros crecieron en popularidad, comenzaron a incorporar elementos
de otros estilos musicales, como el funk, el soul y el jazz.
No se puede subestimar la influencia del modernismo de la música
contemporánea en la evolución de los géneros urbanos. Este movimiento,
que surgió a principios del siglo XX, hizo hincapié en la experimentación y
la innovación en la música. El modernismo de la música contemporánea
alentó a los artistas a superar los límites y explorar nuevos sonidos y técnicas.
Como resultado, muchos artistas del género urbano han incorporado
elementos del modernismo de la música contemporánea en su trabajo,
creando un sonido único y dinámico.
 CONCLUSIÓN
En conclusión, el modernismo de la música contemporánea ha tenido un profundo impacto
en la evolución de los géneros urbanos. Desde sus raíces en el hip-hop y el R&B hasta sus
formas actuales, el modernismo de la música contemporánea ha permitido a los artistas
experimentar con nuevos sonidos y estilos, superando los límites de lo que consideramos
música. La tecnología ha jugado un papel importante en esta evolución, permitiendo a los
artistas crear sonidos innovadores y únicos que antes eran imposibles. A medida que
miramos hacia el futuro, está claro que el modernismo de la música contemporánea y los
géneros urbanos seguirán evolucionando, trayendo nuevos sonidos y estilos que
traspasarán los límites de lo que consideramos música.
Mientras finalizamos esta presentación, esperamos que haya adquirido una comprensión
más profunda de la importancia del modernismo de la música contemporánea y su impacto
en los géneros urbanos. Lo alentamos a explorar más estos géneros y descubrir a los
muchos artistas talentosos que están superando los límites de lo que consideramos música.
Gracias por acompañarnos en este viaje a través de la música contemporánea, el
modernismo y