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Dylan Vargas

18/08/2020

Gestión y proyectos educativos musicales

Música en la cuarentena y que aprender de ella para la enseñanza musical.  

Tras la crisis sanitaria y económica que afronta el país, es natural que muchos ámbitos de

la vida cotidiana se han visto afectados: la educación se vio en la necesidad de buscar

alternativas e impartir clases de manera virtual; Los restaurantes y otros servicios de

alimentación tuvieron que optar por la entrega a domicilio; La religión se vio obligada a no

recibir a los creyentes en sus templos. La música, al igual que la educación, pasó de la cercanía

física de los intérpretes a la grabación de conciertos, sesiones y jams desde casa mediante

computadoras, interfaces de audio y micrófonos. El uso del software y hardware se muestra

esencial para este proceso de cambio en la vida de un músico, ya que brinda las herramientas que

ayudan al proceso de producción de una obra. También son útiles para el proceso creativo,

compositivo de la música. Los instrumentos tecnológicos tales como computadoras, interfaces,

monitores, micrófonos, software involucrados en este proceso se denominan: “Estación de

trabajo de audio digital” o “DAW” (Digital audio Workstation) en inglés. Las partes que

componen una “DAW” son; un computador con buena capacidad de procesamiento de datos

(SSD), mínimo 8 Gb de RAM junto a un procesador i7 por mostrar un estándar; una interfaz de

audio con la cual se realiza el proceso de conversión analógico-digital, esto significa el paso de

la voz capturada por el micrófono en el proceso de grabación hacia la computadora. Instrumentos

musicales para la creación o un teclado MIDI1 que mediante instrumentos virtuales simule a los

1
Según Wikipedia: MIDI (abreviatura de Musical Instrument Digital Interface) es un estándar tecnológico que describe un protocolo, una
interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos relacionados se
conecten y comuniquen entre sí.
reales. Software de edición, este puede funcionar con licencia o ser “software libre” 2. Entre los

programas de edición pagados más comunes tenemos: “Ableton Live”, “Pro tools”, “Logic Pro”,

“Cubase”, “REAPER”, entre otros. Los que destacan en el apartado de software libre son:

“LMMS”, “Ardour”, “MusE” entre otros.

“REAPER” – Cockos: Es un software que no obliga al usuario a adquirir su licencia para

un óptimo funcionamiento, significa que es prácticamente gratis y posee igual o mejores

características que los programas pagados anteriormente mencionados. “REAPER” es un

software multipista de nivel profesional el cual puede ser descargado desde la pagina oficial de

su desarrollador3, el caso peculiar de este software es que su licencia cuesta alrededor de $70,

pero, al iniciarlo brinda la oportunidad de permanecer en estado de evaluación, sin perder

ninguna de sus funciones, lo que lo convierte en un software relativamente gratuito y sin límite

de uso. Presenta una interfaz no tan similar a la de los editores multipista habituales, en este

software un canal de audio puede tener la función de un canal MIDI o un grupo de canales a

diferencia de otros. Para poder explotar todas las características de este programa sin invertir en

un estudio de miles de dólares también se pueden encontrar varios plugin “VST” 4 gratuitos para

todas las necesidades de producción, como: grabación, ecualización, compresión, masterización,

instrumentación amplificación e incluso la docencia.

Instrumentos virtuales para músicos y aplicaciones:

“LABS” – Spitfire5: es un instrumento o un conjunto de instrumentos virtuales

sampleados por músicos en Londres, contiene pianos, sintetizadores, chelos, violines,

mandolinas, guitarras, pads, trompetas, cuerdas y alrededor de 20 librerías virtuales más,


2
Según Wikipedia: El software libre es todo software cuyo código fuente puede ser estudiado, modificado, y utilizado libremente con cualquier
fin y redistribuido con cambios o mejoras o sin ellas.
3
https://www.reaper.fm/
4
Según Wikipedia: un plugin VST simula un instrumento musical (piano, guitarra, violín, sintetizador, etc) y suplanta hasta cierto punto el empleo del instrumento
físico homónimo sobre el que se inspira; VST también permite la creación de instrumentos y procesadores de efectos solo posibles mediante software, y por tanto
inexistentes en el mundo real.
5
https://www.spitfireaudio.com/
“LABS” es muy útil para músicos con necesidad de realizar arreglos, componer o experimentar

texturas de familias de instrumentos con la finalidad de aprender su sonoridad y aplicarlo a su

trabajo diario, algo que hace un par de años no se podía hacer. Cabe mencionar que el sonido de

los instrumentos en cuestión es de mucha fidelidad y un tono muy apreciable, por ejemplo; se

podría realizar un arreglo orquestal con el sonido exacto de un cuarteto de cuerdas, y se podría

realizar la maqueta de la composición simplemente exportando el archivo MIDI del editor de

partituras y cargándolo al editor de audio para asignar la instrumentación necesaria. Otra de las

librerías disponibles en “Labs” es un pack de sonidos atmosféricos denominado; “Atmos” en el

cual podemos encontrar los elementos suficientes para crear un paisaje sonoro de la calle,

contiene; autos, motos, lluvia, conversaciones y varios tipos de ruidos ambientales. Entre los

instrumentos que mas se destacan hay una gran variedad de “PADS”6, para gente que ha decidido

incursionar en la creación de “Banda Sonora” para cine y televisión como por ejemplo pads

celestiales, o futuristas con la finalidad de sonar a espacio o crear tensión mediante la epicidad de

su sonido. En el caso de ser un musico dedicado a la docencia, si se toma la filosofía de Reggio

Emilia de “Loriz Malacuzi”7 para llegar a la creación y generación de ideas se debería crear un

ambiente sonoro de experimentación mediante “ZOOM”, en el cual el infante tenga la

oportunidad de expresar sus ideas y así desarrollar confianza en el niño para sus actividades

cotidianas o toma de decisiones mediante las emociones, con la gran cantidad de sonoridades de

“LABS” se puede generar un ambiente sonoro “feliz” 8 en el cual se pueda montar una pequeña

obra teatral sonorizada con la finalidad de generar confianza y lograr un desenvolvimiento

escénico desde edades iniciales, algo que ha fallado en muchas generaciones.

Plugins para la producción:


6
Según Wikipedia: Un synth pad es un acorde sostenido o un tono generado por un sintetizador, comúnmente es empleado para crear una
armonía de fondo o una atmósfera de la misma manera en la que una sección de cuerdas es comúnmente usada en la música acústica.
7
https://www.reggioalliance.org/downloads/malaguzzi:ccie:1994.pdf (“Your image of the child: Where teaching begins” Malacuzi, Loriz.)
8
“feliz” en contexto de la concepción occidental de la música, en la cual una tonalidad mayor significa feliz y menor significa triste.
Amplitube – Ik Multimedia: en caso de no contar con un amplificador de buena gamma

en casa es una gran solución, debido a que su función es ser un banco con alrededor de 75

amplificadores y más de 80 pedales, con una fidelidad de sonido excelente, el proceso para

empezar a grabar con “Amplitube” es muy fácil, basta con descargarlo gratis de la web de su

desarrollador e instalarlo en el pc, conectar el cable de la guitarra en la interface y comenzar a

tocar. Un punto muy importante para considerar cuando se utiliza amplificadores “VST” es la

imposibilidad de sentir la amplitud real de las bocinas, entonces un error habitual al inicio es el

no configurar bien las entradas y salidas de audio, ocasionando una baja intensidad de volumen

en nuestras grabaciones o también se presenta el caso contrario; el clípeo, que significa una

saturación en la entrada de audio. Otra de las características principales de este VST es que posee

un Noise Gate9 o puerta de ruido en español, el cual es muy útil para limpiar ruidos en géneros

como Rock, Metal, Thrash o alguno que involucre un amplificador con una distorsión de alta

ganancia.

DC1A3 – Klanghelm Audio: es un compresor (umbral limitador de onda) “VST” que permite

dar profundidad, cuerpo y una característica denominada “Dual Mono” la cual es necesaria para cuando el

audio se reproduce en sistemas que no posean sonido estéreo, duplicando la señal y evitando la perdida de

diversos efectos aplicados en el audio, como, por ejemplo; el paneo. Según Wikipedia:

“En el campo de la música, su uso va desde aplicaciones para grabaciones musicales al sonido en vivo. Por ejemplo, es
frecuente su uso para añadir más pegada al sonido, efecto que se consigue comprimiendo la señal para posteriormente aplicar
una ganancia a la salida del aparato, lo cual suele disimular los posibles fallos de interpretación por parte del artista, al menos en
cuanto al control dinámico se refiere. Un compresor es muy recomendable (y con ciertos estilos musicales, indispensable) para cuando
se utiliza un bajo eléctrico. El efecto de «slapping» (golpear las cuerdas con el dedo) produce picos de salida extremadamente altos
(20 dB o 10 veces más que lo normal), que a bajos niveles de salida generan distorsión, y en altos volúmenes (como en recitales)
pueden producir serios daños al amplificador, e incluso al altavoz (un exceso de «excursión» puede hacer que el altavoz se desgarre de
su suspensión). Incluso en el caso (teórico) de un sistema musical con un rango dinámico infinito, la diferencia, auditivamente
hablando, utilizando o no el compresor es imperceptible. También es muy frecuente su uso en voces, ya que no todos los cantantes
utilizan la técnica adecuada por lo que el nivel de señal varía constantemente.

o Se utiliza mucho en radiodifusión, para mejorar la dicción del locutor.


o Comprimir durante la masterización mejora la definición al sonido de la mezcla final.
o Para proteger los equipos (altavoces).

9
Noise gate según Wikipedia: Una puerta de ruido, compuerta de ruido o Noise Gate es un procesador dinámico de señal diseñado para eliminar
los ruidos durante las pausas, pero también ofrece un efecto de barrido de volumen automático. Es decir; la función de una puerta de ruido es
cortar el paso de toda señal que no supere un umbral prefijado.
“DC1A3” es fundamental en la producción de la voz porque brinda la profundidad vocal que se

puede apreciar en las producciones profesionales, el truco consiste en subir el “fader”10 de input

hasta que empiece a comprimir, el cambio es muy notorio y se obtiene una calidad de audio

mucho mejor a la de un amateur de la grabación.    

Conclusión:

Una conclusión que la cuarentena nos muestra es que la labor del musico en la

pandemia es insuficiente al no tener la capacidad de poder grabar y difundir su producto, la labor

del docente de música debería ir más allá de la simple enseñanza teórica

o instrumental/interpretativa. El mensaje que deja el distanciamiento a los docentes de música es

que se debe instruir a los alumnos en la utilización de software aplicado a la

música como: “Ableton”, “Logic”, “Reaper”, “Cubase”, entre otros y mostrar los recursos

gratuitos que en estos pueden ser aplicados. De esta manera se brinda al estudiante

herramientas suplementarias que sirvan para grabar y difundir su obra, con la finalidad de formar

un creador de contenido multimedia que responda a la necesidad de las redes sociales o medios

de difusión como; Spotify, radio y televisión. El docente debe aprender a crear espacios para la

experimentación sin importar la edad de su alumno, la estimulación sonora que se ha recibido

durante la pandemia ha abierto de nuevo puertas hacia la sensibilidad emocional que el sonido

evoca en el hombre. La motivación es un aspecto fundamental en el enfoque Reggio Emilia y

puede ser punto clave entre el éxito o el no funcionamiento de un proyecto planteado, según mi

experimentación, la sensación que causa el sonido de instrumentos de alta gama funciona como

motivación al poder escucharse mejor, este pensamiento fue aplicado sobre David Pazmiño, mi

alumno y estudiante de nivelación de la escuela de producción de la “EAS” dando como


10
Significado de fader, según www.definiciones-de.com: Regulador que se emplea para mezclar canales o pistas de audio. Consiste en
incrementar el volumen gradualmente al principio de la canción y disminuirlo al final. Atenuador. Origen de la palabra: proviene del inglés fader,
que gradualmente aumenta o disminuye.
resultado una mejora evidente en su forma de tocar la guitarra en el lapso de 4 meses de clase

particular, adicionalmente a esto el estudiante ha adquirido conocimientos de grabación,

ecualización, compresión, DAWS, VST que le serán útiles en su carrera musical y seguirán

perfeccionándose mientras dure el encierro.