Elementos de la Expresión Plástica

El trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de aspectos visuales de gran diversidad; estos se deben organizar

en conformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista utiliza los elementos presentes en su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, la combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de expresión plástica son: punto, línea, color, valor, volumen y texturas.

El punto Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca mas pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma. El punto puede ser; a) como mancha, b) como elemento de configuración y c) como elemento abstracto. El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico. Ejemplo véase la siguiente figura:

2

Como elemento plástico el punto tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada. según la distancia desde donde los observes puede provocar sensación de planos transparentes. Según situemos un punto en el espacio plano del papel. el espacio. es la unidad más simple. 3 . su forma externa es variable. o como simple mancha sin características geométricas. de una forma elemental. principio estructurador del espacio Con un solo punto comenzamos a estructurar. Esta fuerza o atracción se corresponde no solo con el lugar dispuesto en un sitio determinado. No es un ente inmaterial. su tamaño debe ser adecuado en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean. irreductiblemente mínima de comunicación visual. trapezoidal. o percibirse como una superficie texturada. sea circular.El punto es el más elemental de los signos gráficos. respectivamente. sino que al requerir una cierta superficie sobre el plano se materializa mediante la huella de un elemento o de formas cerradas. triangular. originaremos tensiones centrales que nos producirán la sensación de orden y equilibrio o de inestabilidad. El punto. sino con otros factores como la relación: • • • • Del punto y el plano que lo contiene Del punto con las formas que lo rodean y contiene el plano Que establece la vecindad de otros puntos Del color o valor del punto con respecto al conjunto de la composición Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son recibidos de diferentes maneras. Para que el punto se perciba como tal.

cualquier imagen puede descomponerse en puntos. ofrece múltiples posibilidades gráficas. podemos llegar a estructurarla. Al utilizar las posibilidades infinitas de las formas. por dispersión. y cuando se organiza en diferentes posiciones sobre el plano. El punto. Por eso el punto puede ser utilizado: • • • Como mancha. 4 . tamaño y combinación de los puntos. por muy compleja que sea. elemento estructurador de formas simples Con muchos puntos podemos realizar composiciones libres. podemos crear cualquier forma que imaginemos. tanto por concentración como por dispersión. Como elemento de figuración. Como elemento de abstracción. El punto. son incalculables: por alineación decreciente. obtener uniforme. En realidad. las realizaciones composiciones formales por que podemos creciente. elemento estructural de formas complejas Manejando el lenguaje que nos aporta el punto. El valor expresivo del punto se potencia cuando éste se multiplica tanto en número como en el tamaño o en forma.El punto. Crear una forma puede reducirse a imaginar los puntos que la constituyen plasmarlos sobre el papel. acumulación. El punto como mancha. como elemento expresivo Con el punto podemos comunicar sensaciones diferentes.

El punto. Aunque en pintura el concepto exterior es impreciso. o simplemente una posición dentro de un plano gráfico. adquiere un tamaño. elemento de figuración permite expresar la forma y el volumen de los objetos. la intersección o cruce de dos líneas. al hacerse material. y con él podemos iniciar una composición agrupándolo. modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color. elemento de abstracción posibilita la esquematización de figuras conocidas o bien la creación de composiciones geométricas. solamente indica el inicio y fin de una línea. Conceptos de punto gráfico Según Vasili Vasilievich Kandinsky:      Es un ente abstracto. El punto como elemento de composición gráfica El punto gráfico como elemento conceptual. recubre una superficie. 5 . Es el origen de la línea y por lo tanto del plano y la forma. trabaja como un ser independiente y básico. por lo que el punto es el elemento primario de la pintura y en especial de la obra gráfica. El punto. Físicamente es el resultado del impacto de un instrumento sobre el plano. En pintura al presentarse sobre el plano. subordinado a lo práctico-funcional. así como evocar diferentes cualidades. además consta de cientos de límites que lo aíslan de aquello que lo rodea en el plano. y cuando el punto deja de ser conceptual se convierte en forma. En lenguaje es un silencio.

carente de ángulos y de dirección. • Principio de la Proximidad .Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. La semejanza depende de la forma. Según Wucius Wong en su obra “Fundamentos de diseño”. Por lo tanto. • Principio de la Semejanza . 6 . La forma más común de un punto es la de un círculo simple. Sin embargo. triangular.El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia. compacto. oval o incluso de una forma irregular. las características principales de un punto son:   Su tamaño debe ser comparativamente pequeño Su forma debe ser simple. el tamaño. que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles.Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad.Según Adrián Frutiger en su obra “Signos.   Es considerado como la unidad más pequeña de la que se desprende toda expresión gráfica. el color y otros aspectos visuales de los elementos. Otras leyes enunciadas serían: • Principio del Cierre . Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia). marcas y señales”. símbolos. El átomo de toda expresión plástica. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos. un punto puede ser cuadrado.

Sirve para describir. Sin embargo.Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. concretar y fijar la apariencia de las formas tangibles y también para dar cuerpo a todo aquello que sólo existe en la mente del autor.Las imágenes simétricas son percibidas como iguales. • Como parte de un modelo.• Principio de Simetría . • Principio de Continuidad . Por lo tanto. concretas o abstractas. se puede afirmar que la línea de contorno es un artificio ideado por el hombre para hacer posible la representación dibujística. en la distancia. • Principio de la relación entre figura y fondo . 7 . La línea La línea es el elemento gráfico esencial del dibujo. percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí • Principio de dirección común . si observamos cualquier objeto. • Principio de simplicidad .Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos.Asienta que el individuo organiza sus campos preceptúales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas. Es decir. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño.Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura. Con la línea se dibuja el contorno de las cosas y se delimitan las formas. forma. color. posición. como un solo elemento. vemos que no existe ningún tipo de línea que defina su contorno y que éste queda delimitado por la diferencia de color existente entre el objeto y el fondo sobre el que se sitúa.

Según su posición en el espacio: • Línea Vertical: Es la línea recta perpendicular al horizonte. • Línea Curva: Son las líneas que están constituidas en forma curva. pero a su vez sus puntos van en direcciones diferentes. Según la relación que guardan entre sí: • Líneas Paralelas: Son dos o más líneas que estando en un mismo plano jamás llegan a unirse al proyectarse sus extremos. • Línea Oblicua: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo que no es recto. 8 . • Línea Mixta: Está formada por líneas rectas y curvas que a su vez llevan direcciones diferentes. • Línea Horizontal: Es la línea que corresponde al nivel del agua cuando esta se encuentra en reposo.Clasificación de la línea Las líneas se clasifican según su forma. Según su forma: • Línea Recta: Son todas aquellas líneas en que todos sus puntos van en una misma dirección. • Línea Quebrada: Esta línea está formada por diferentes rectas a su vez que se cortan entre sí y llevan direcciones diferentes. • Línea Inclinada: Es la línea que desiste de su posición vertical y horizontal y presenta un extremo inclinado hacia uno de sus lados. su posición en el espacio y la relación que guardan entre sí.

mixtas y quebradas. Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un lápiz. curvas. conocerlas. • Línea de Trazos y Puntos: Se utiliza para líneas de ejes y centrales. • Línea de Trazos Cortos: Para aristas y contornos ocultos (no visibles). Expresión de la línea en el arte La línea es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los más utilizados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura. • Línea de Zig . un creyón.• Líneas Convergentes: Son líneas que partiendo de puntos diferentes se unen en otro al proyectar sus extremos. saber como son y familiarizarnos con lo que cada tipo expresa será nuestra intención a partir de ahora. Esta línea debe comenzar y terminar en trazos. pero también puede ser dinámica y variada. • Línea Llena y Delgada: Línea de cota y auxiliares de cotas (para señalar diferentes longitudes). piedras y madera. • Líneas Divergentes: Son las líneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus extremos se separan en direcciones diferentes. • Línea Perpendicular: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo recto. 9 . con él se da forma a los objetos y delimitas espacios. • Línea a mano alzada: Se utiliza para indicar roturas en metales.Zag: Se utiliza para hacer interrupciones. Líneas que se emplean en el Dibujo Técnico • Línea Llena y Gruesa: Para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos. una tiza o cualquier otro material obtienes un trazo. En los trazados que realizas para dibujar cualquier objeto usas diferentes tipos de líneas: rectas.

Sin embargo. Así. una ubicación con respecto a la escala de valores. teniendo. contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver. cuando la percibimos físicamente de un cuerpo luminoso como el Sol o un foco de luz artificial. la transición gradual o tonos intermedios y los tonos bajos. Percibimos un objeto gracias a la luz. el color puro tiene un valor que le es intrínseco. en consecuencia. es también una condición de toda superficie que refleja más o menos luz. y puede ser directa o natural. especialmente. El valor no es la condición única de los grises. Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala. la luz solar. La luz blanca. solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de luz blanca. a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie.El valor Se refiere. La luz y sus efectos El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en sensaciones de luz y experiencia de color y forma. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se refleja. que resultan del pase blanco y negro. 10 . este siempre depende de su grado de claridad o brillantez. de tal manera que pueden ser comparados los tonos altos. de manera selectiva y en todas las direcciones. una parte de la energía de la luz que recibe. La claridad y la obscuridad El grado de claridad o de oscuridad que observamos en los cuerpos que representamos en un dibujo o pintura se refiere a Valor.

La luz al aire libre. 11 . que casi toda la masa del aire se halla iluminada por igual. El claroscuro sirve para dar realce a los objetos. Un color claro es representado por su similitud o acercamiento al color blanco y un color oscuro es representado por su similitud o acercamiento al color negro. si el sol está nublado. explicando su forma. ubicadas entre los polos Blanco y Negro. es la más adecuada. porque entonces todo el paisaje adopta un tono general armonioso. es decir. Técnicas para dibujar en claroscuro En pintura se llama claroscuro el arte de las luces y de las sombras. Cuando el cielo está sereno. La perspectiva aérea toma mucha parte en el claroscuro. porque el contorno no viene a ser más que una especie de sección perpendicular. el ambiente ilumina los objetos que están en la sombra.Escala de valores La escala de valores esta representada por el grado de claridad o brillantez que posee un color.

12 .

Escala de valores y Pintura donde se refleja 13 .

14 .El punto como elemento de expresión plástica.

La línea como elemento de expresión plástica 15 .

Editorial Santillana S.monografias.Referencia Bibliográfica Educación Artística 7. Disponible] URL http://www. 16 . Buenas tareas [Documento WWW. 2002. Disponible] URL http://www.Disponible].A.html (Consultado el 15 de Abril de 2012).edu. 208pp.shtml (Consultado el 15 de Abril de 2012). Caracas. Red Escolar Nacional [Documento WWW. Venezuela.com/ensayos/Elementos-De-La-ExpresionPlastica/2362201.URL http://www.rena. Monografías [Documento WWW.html (Consultado el 15 de Abril de 2012). Primera Edición.ve/cuartaEtapa/elementos-de-exprecionplastica/Tema3.buenastareas.com/trabajos55/arte-distintas-epocas/arte-distintasepocas2.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful