PRÁCTICA DOCENTE

III
Profesor Demian Alimenti Bel

demianalimentibel@gmail.com
 Práctica Docente
el conocimiento es una construcción del sujeto en relación con el medio que lo rodea
pero al mismo tiempo convivimos con diversos modelos de conocimiento acerca de la
música, de su tradición y de su enseñanza

Formarse como docente de música debe incluir:

● una praxis musical concreta
● la gramática de la música, su función poética y metafórica
● el lenguaje musical como forma de producción de sentido

vincular el carácter técnico con el expresivo-poético de la música haciendo hincapié

en las competencias interpretativas de los sujetos que se relacionan con ella
 La metodología - 4 ejes
1) Análisis epistemológico de la música como objeto de enseñanza
Clases teórico-prácticas de fundamentación epistemológica y metodológica acerca de la práctica
docente.

2) Reflexión acerca de la Práctica Pedagógica

Experiencias de observación de diferentes intervenciones pedagógico-didácticas, la elaboración de
bocetos de intervenciones de aula, y la discusión de las mismas mediante la reflexión en grupos focales.

3) Realización de la propia Práctica Docente

Elaboración y realización de prácticas de la enseñanza que se sustancian a partir de un planificación
tutoreada y diseñada de acuerdo a los trabajado en el eje 1.

4) Producción del Trabajo Final   

Producción de escritos monográficos como tipo de diseños de componentes de proyectos institucionales
(programas) relacionadas con la enseñanza de la música, su experiencia y su enseñanza-aprendizaje
La música como objeto de enseñanza en distintos
contextos de prácticas áulicas
 Saberes a ser enseñados: relación entre tipos y funciones de los objetos
del saber en la música.
 El docente como profesional reflexivo: el pensamiento del profesor
durante las fases de la enseñanza. Conocimiento del campo y del contexto
de enseñanza-aprendizaje.
 Conocimiento pedagógico-didáctico del contenido. Conocimiento de las
tecnologías para la enseñanza, la práctica musical, el análisis y el diseño
de materiales educativos.
 Identificación y utilización de los Diseños Curriculares de artística como
marco prescriptivo y orientador de las prácticas de enseñanza y del propio
perfeccionamiento. Competencias de observación, narración y reflexión
en tanto herramientas para la indagación sistemática de la teoría y
práctica de la música en los diferentes niveles de enseñanza. El análisis
crítico y la transformación de las prácticas de la enseñanza musical.
 La planificación de la práctica de enseñanza y los
componentes de la práctica docente
 Modalidades de mediación docente en la formación musical general y especializada. Análisis de
las competencias docentes hacia el interior de la práctica: de ejecución, gestuales, de audición,
de análisis, de comunicación. La interacción docente-alumnxs: perspectiva de segunda persona.
 Utilización de criterios de selección y organización de contenidos para distintas situaciones
didácticas.
 Análisis y aplicación de los componentes involucrados en la elaboración de proyectos
curriculares institucionales y áulicos expectativas de logro, contenidos, estrategias, técnicas y
evaluación.
 Aplicación de criterios para la selección de técnicas, estrategias y recursos didácticos y
tecnológicos, en relación con los contenidos a enseñar y con las características de los alumnos
del ciclo y/o nivel correspondiente.
 Elaboración de proyectos áulicos destinados al nivel obligatorio y a otros niveles de enseñanza
formalizados de la música en niñxs. La preparación de la enseñanza: fases pre activa, interactiva
y pos activa. La selección y el alcance de los saberes: del conocimiento musical al conocimiento
a ser enseñado.
Análisis y evaluación de la práctica docente y la
práctica de enseñanza

 Perfiles y roles docentes: el docente como profesional reflexivo.

Observación, autoevaluación, crónica y reflexión como herramientas
para la construcción del conocimiento profesional docente y la
transformación de las prácticas de enseñanza.
 La evaluación en el nivel obligatorio: modalidades de acuerdo a las
vertientes disciplinares. Análisis crítico de la evaluación de procesos y
resultados e implicancias para la acreditación de los aprendizajes
artísticos.
 Saberes a ser enseñados

 Los objetos de enseñanza (lo que se enseña), resultan de la necesidad

de posibilitar/facilitar el acceso al conocimiento por parte del alumno​

 Responden a una necesidad de la enseñanza, la de posibilitar que los

alumnos aprendan un conocimiento que en sí mismo es complejo ​

 Para ello la habilidad musical compleja se descompone en habilidades

constitutivas que son enseñadas paulatinamente (objetos de
enseñanza) para reconstruir la habilidad (objeto de saber)
 Enseñanza del conocimiento musical

 El conocimiento musical es de naturaleza procedimental y no-verbal ​

 …sin embargo el lenguaje ayuda al aprendizaje aunque no lo reemplaza ​

 Adquiere modalidades específicas: ​

- composición, ejecución, audición​

 los modos de conocimiento musical constituyen conjuntos complejos de

habilidades que posibilitan la comprensión y la apreciación musical, la
percepción comprensiva y la producción
 Enseñanza del conocimiento musical

 En la observación de diferentes contextos sociales de práctica musical

advertimos que el conocimiento y la experiencia con y a través de la música
se ponen de manifiesto en los modos en que las personas actuamos en
interacción con otros y con la música (producción)

Por ejemplo - durante la práctica de la ejecución musical realizamos -mediante la

percepción y la acción- movimientos y gestos, sincronizamos con otros las acciones
musicales -vocales e instrumentales-, y realizamos intercambios verbales antes,
durante y luego de haber realizado la práctica musical
 Consideraciones para la práctica de la enseñanza

La música
 Valor de abstracción (racionalismo): la música absoluta (ontología del campo de
las ideas). Autonomía.
 La música se representa a sí misma: lo absoluto: lo sublime
 Minimiza el componente intersubjetivo (y social)
 La música instrumental como superior a la vocal y la diferenciación del sujeto
músico de la “obra de arte”