Detalle de La Creación de Adán,

Miguel Ángel. 1508-1512. Frescos

en la Capilla Sixtina, Ciudad del
Vaticano. 40 x 14 m.

Renacimiento

Mª Luz Gutiérrez Ania

BA1B
 ÍNDICE
Edad Moderna …………….…………... 4
Renacimiento ………………….…….….. 5
Trecento …………………………………..…. 9
Quattrocento ………………………..….. 16
Arquitectura ………………………….….. 17
Escultura ………………………………...... 26
Pintura …………………………………….…. 37
Segunda mitad del siglo ……... 38
Cinquecento ………………………….… 53
Arquitectura ……………………….….… 54
Escultura …………………………….….…. 58
Pintura …………………………………...…… 61
Pintura Veneciana …………..…..…. 73
Manierismo Italiano …………………………………. 84
Arquitectura Manierista ………………………… 85
Escultura Manierista ………………………………. 89
Pintura Manierista …………………………………… 93
Difusión del Renacimiento en Europa .. 100
Francia …………………………………….……………..…… 101
Alemania ……………………………….…….……………… 105
Inglaterra …………………………………….…………...… 108
Países Bajos ……………………………………..………… 111
España …………………………………….……….……….... 122
Arquitectura en España ………………………. 123
Escultura y Pintura en España ……….... 132
WEBGRAFÍA
https://profeenhistoria.com/edad-moderna/
https://www.aboutespanol.com/tiziano-resumen-de-su-biografia-y-obras-180000
https://www.artehistoria.com/es/escuela/trecento
https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-del-renacimiento/
https://es.wikipedia.org/wiki/Trecento
https://www.artehistoria.com/es/escuela/quattrocento
https://www.arteespana.com/filippobrunelleschi.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Ghiberti
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/verrocchio.htm
https://www.arteespana.com/donatobramante.htm
https://sites.google.com/site/mangelbuonarroti/escultura
http://lahistoriayotroscuentos.es/escultura-del-cinquecento/
https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
https://www.repro-arte.com/historia-arte/rafael/
http://www.icarito.cl/2010/05/369-7073-9-el-renacimiento-y-su-expansion.shtml/
https://www.hisour.com/es/french-renaissance-30716/
http://blogs.periodistadigital.com/arte.php/2007/10/08/un-viaje-al-renacimiento-aleman-porque-n
http://quecomoquien.republica.com/historia/el-renacimiento-ingles.html
https://www.aparences.net/es/periodos/el-renacimiento-nordico/el-renacimiento-en-los-antiguos-paises-bajos/
https://elrenacimiento-karen21.blogspot.com/2012/03/renacimiento-en-flandes-y-los-paises.html
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brueghel.htm
 EDAD MODERNA
La edad moderna es el periodo
comprendido desde el siglo XV al XVIII y que
se encuentra entre la Edad Media y la Edad
Contemporánea.

La era Moderna se inició, según algunos

Mapamundi de Juan
historiadores, el 29 de mayo de 1453, fecha de de la Cosa, 1500. El
la conquista turca de Constantinopla; otros Nuevo Mundo
estudiosos apuntan otras fechas para el inicio aparece en la parte
superior (en verde) y
de la era Moderna como: el viaje de Vasco da
el Viejo Mundo en la
Gama a las Indias o el viaje de Cristóbal Colón parte central e
a las Américas. Su final estaría marcado por la inferior (en blanco)
Revolución Francesa de 14 de julio de 1789. 183 x 96 cm. Museo
Naval de Madrid
 RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a partir del siglo XV y se
le considera la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad. Aunque se debate el inicio
exacto del Renacimiento, se suele datar su inicio con la caída de Constantinopla en 1453. Nuevos
esquemas sociales y políticos fueron dejando atrás el mundo feudal y la economía agrícola, dando
paso a la economía mercantil y a nuevos ordenamientos en la sociedad.

El hombre es quien está ahora en el centro de

interés, desplazando las creencias teocentristas según las
cuales Dios era el centro de todo. Así mismo, la ciencia
adquiere un valor nunca antes visto, y gracias a la
observación se desarrollan y amplían disciplinas como la
astronomía, la medicina, la biología y la botánica, entre
otras; de la misma manera la observación misma inyecta
un optimismo por los avances técnicos y las nuevas
posibilidades que estos ofrecen para el hombre y su De humani corporis fabrica, Andreas Vesalius (1514-
calidad de vida. 1564). Estudio anatómico. National Library of Medicine
La cuna del
Renacimiento se
sitúa en Italia
 Durante este período hay un renovado interés e inclinación por:

El mundo grecolatino, su estética y sus temas

La vida secular Galería de los
La importancia de los artistas para la sociedad Uffizi, Florencia.
Pinacoteca
El optimismo creada por la
Vivir el presente y gozar de la vida (carpe diem) familia Médici en
1581. 17000 m2.
La ética y nuevos valores sociales Arquitecto
La curiosidad científica Giorgio Vasari.
La vida sencilla (beatus ille)
La confianza en la razón por encima de la fe
El antropocentrismo en contraste al teocentrismo de la Edad Media

La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad.

Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como en la Edad
Media, sino también en las letras y artes.
También hay que resaltar el crecimiento de la burguesía, clase social que adquiere poder durante esta
época y va desplazando poco a poco a los señores feudales.
 Las artes

El renovado interés por la naturaleza y su

observación se traslada a la pintura y la escultura.
Maestros como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael
fueron líderes en la creación artística de este período.
Después de muchos siglos en los que la Iglesia católica era
quien encargaba las obras de arte y patrocinaba a los
artistas, ahora la creciente burguesía, más pudiente,
también se encarga de comisionar piezas y de
proporcionar dinero a escultores y pintores. Aún así,
muchas de las piezas seguían teniendo temática religiosa,
pero dado que los encargos también venían de
independientes, hay muchas escenas de la vida cotidiana,
retratos familiares, y temas domésticos.
Miembros de la familia Médici en un
De suma importancia es el patrocinio de los Medici, fresco pintado por Benozzo Gozzoli en
una rica familia de mercantes de Florencia, quienes 1461. Cappella dei Magi, Palazzo Medici-
patrocinaron a muchos de los más grandes nombres del Riccardi, Florencia
arte renacentista.
 TRECENTO: S XIV
A esta época temprana del surgimiento del renacimiento
se le conoce como PRE-RENACIMIENTO O TRECENTO y aunque
lo novedoso en Europa aún es el arte gótico y bizantino, en
Italia estas concepciones artísticas, estrictamente enmarcadas
en el acto religioso no tienen mayor auge, no resuenan para
ellos y por tanto no estaban dispuestos a ceder en su empeño
por restaurar el antiguo concepto de belleza clásico.

En lo que se refiere a las artes se aprecia en Italia la

aplicación de algunos conceptos y tendencias que algunos
artistas en el periodo del gótico tardío habían ya planteado y
que se avenían muy bien con los nuevos cambios que se
querían implementar. Tomaron inspiración también de las
expresiones de sumo dramatismo de algunos pintores del
periodo gótico tardío.
Basílica de la Santa Cruz, Florencia,
Arnolfo di Cambio. Su construcción
comenzó en 1294. Mármol y ladrillo. 153 m
longitud. Cúpula: 114m. Su nave central es
de una gran anchura, y se comunica con
sus naves laterales a través de arcos
góticos apuntados. su techo interior se
cubrió con un armazón de madera.
 Los avances técnicos se funden paulatinamente con los
conceptos clásicos de perfección y proporcionalidad, resultando
en obras tanto bellas como un poco más intelectualizadas, donde
el artista poco a poco comienza a comunicar su mensaje personal
y su estilo con más libertad, independientemente de que esté
representando en su obra temas religiosos, retratos, paisajes,
construyendo una escultura o una catedral.

En este periodo se sientan en Italia las bases para la

unificación de los elementos más importantes que conforman el
estilo renacentista, estos elementos se perfeccionan durante el
alto renacimiento con figuras cumbres que no solo son artistas
sino también innovadores y científicos.

Campanario de Giotto, catedral de

Santa María de las Flores. Iniciado
en 1334
Fachada de la catedral de Orvieto, de Lorenzo Palazzo del Capitano en el Palacio ducal
Maitani, desde 1310, representa el paso del Gótico de Mantua, ampliación de 1340.
al Renacimiento
Pintura
Los Primitivos italianos de las Escuelas de
Florencia y de Siena (representadas por Giotto y
Simone Martini respectivamente), permiten hablar
de un Proto-Renacimiento. Se centra sobre todo en
la pintura.

Crucifijo de la
Iglesia Santa María
Novella, Giotto. 578 x
406 cm. Témpera
sobre madera. Año
1300. Escuela Lamentación sobre Cristo Muerto, Giotto. 1305-06.
Florentina. Fresco en pared izquierda de la Capilla de los
Scrovegni de Padua. 200 × 185 cm. Escuela Florentina
 La pintura del Trecento
muestra muchos trípticos y usa
sencillas hojas de oro que
representan el carácter de Dios.
Las paredes de los monasterios
toscanos están decoradas con
frescos en los que dominan los
fondos decorativos de fondo
azul (que representa el cielo)
con pequeñas cabezas aladas
de ángeles. Los personajes
todavía no están ubicados en
paisajes con perspectiva, ni hay
sentido de profundidad en las
escenas.
La Matanza de los Inocentes,
Huida a Egipto, Giotto. Fresco en Giotto. Escuela de Florencia.
Capilla de los Scrovegni de 1302-1305
Padua. 200 × 185 cm. Escuela Fresco en pared, 200- 185 cm.
FLorentina
Cappella Scrovegni, Padua.
Escuela Florentina
Frescos de la Capilla de los Scrovegni,
Padua; Giotto. 40 escenas de la vida de
Cristo y la vida de la Virgen María, que
concluyen el programa iconográfico en una
escena del Juicio Final en la pared
occidental. El conjunto se completa en la
bóveda de la nave por un cielo estrellado
con medallones. Escuela FLorentina.
 Retablo de la Anunciación entre los santos Ansano y
Díptico de la Anunciación, Simone Martini. 1333. Temple sobre Margarita, Simone Martini. Temple sobre tabla.
madera. Ambas tablas miden lo mismo: 23,5 cm × 14,5 cm. Real Galeria Uffizi. 184 × 114 cm.
Museo de Bellas Artes de Amberes, Bélgica.

Escuela de Siena.
Maestá de Simone de Martini, 1315-1321.
Fresco 763 x 970 cm. Pared norte de la Sala
del Mappamondo, Palazzo Pubblico, Siena. Maiestá di Ognissanti, Giotto.
Retablo de dimensiones
Maestá, de Cimabue. 1285-86.
monumentales de 204 cm x 325
Temple sobre madera y fondo
cm. Se conserva en la Galería de
de oro. 385 × 223 cm. Galería
los Uffizi de Florencia. 1310. Temple
Uffizi, Florencia.
sobre tabla.
 QUATTROCENTO: S XV
Se denomina Quattrocento al
periodo del arte italiano
correspondiente al S.XV comprendido
dentro de la corriente renacentista.

Es un siglo de descubrimiento
por parte de la comunidad artística
durante el que la república de
Florencia se constituirá en sede
central de la misma, gracias al apoyo
de mecenazgo realizado por parte de
grandes familias como los Médicis y al
extraordinario desarrollo económico
del que será protagonista. Florencia en el año 1491, finales del
Quattrocento
 Arquitectura del Quattrocento
El retorno a las formas clásicas características del arte renacentista se
dejará sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos
decorativos provenientes de la Antigüedad, tales como guirnaldas, grutescos,
capiteles corintios, etc. Sin embargo la principal novedad no radicará tanto en
la forma como en el diseño estructural; el cambio apreciable a lo largo del
paso de la Edad Media a la Edad Moderna concretado en la sustitución del
pensamiento religioso por el espíritu crítico y empirista tendrá consecuencias
en la forma de percibir el espacio y el tiempo (la cual repercutirá a su vez en
la arquitectura del momento).
Catedral de Santa María de las Flores, Florencia. Fases de
construcción: 1296-1418 ; 1471 (cúpula);
1876-1887 (fachada); 1897-1903 (puertas bronce). Arquitectos:
Arnolfo di Cambio (diseño general); Giotto di Bondone
(campanile);
Filippo Brunelleschi (cúpula); Emilio De Fabris (fachada).
Giorgio Vasari y Federico Zuccaro(pintura cúpula)

Nanni di Banco, Donatello y Jacopo della Quercia (esculturas)

planta basilical en cruz latina, con una nave central muy alta y ancha y dos naves laterales menores. 153 m largo, 114 m altura de cúpula.
Mármol y ladrillo. Campanario de Giotto, 84,7 m altura.
 Frente a la verticalidad propia de las
catedrales góticas (símbolo del intento de
Basílica de San Lorenzo,
unión del hombre con Dios), en el
Florencia, Brunelleschi (1422-
Renacimiento será la tendente horizontal la 46); Michelozzo (1446- 57);
gran protagonista, junto con la perspectiva, Antonio Manetti (1457-¿?).
que concreta la mirada en un punto de fuga, y Planta de cruz latina de tres
naves laterales y capillas
la proporcionalidad entre las partes. Además, laterales. Mármol y piedra.
se plantean ahora planes centrales en la Mecenas: Cosme de Médici.
construcción, no sólo por la influencia de la
herencia clásica sino también porque son
mucho más adecuados a la "medida" de la
percepción humana que los longitudinales.
 Los espacios interiores se diseñan para
que el hombre pueda abarcarlos de un golpe
de vista, rompiendo con la tradición
fragmentaria y secuencial de la Edad Media (el
arte medieval necesitaba de varios "tiempos"
para poder ser apreciado en su totalidad,
frente a lo que sucede con el renacentista, en
el que se intenta que toda la composición
pueda ser entendida de una vez). Éstos van a
ser unitarios, ligeros y diáfanos, además de
que en la búsqueda de la coherencia
estructural, se recurrirá al uso de las
matemáticas a la hora de proyectar el edificio.

Junto con esto, la aparición de una clase

media profana con influencia y dinero va a
favorecer el desarrollo de la arquitectura civil,
dando como resultado la realización de bellos
ejemplos de palacio, desligándose así la casi
totalidad de la arquitectura del poder Palacio Rucellai, Leon Battista Alberti. Entre 1446 y 1455.
religioso. Mampostería de arenisca uniforme.
Palacio Pitti, Florencia. Brunelleschi. 1458. Mampostería de piedra. 3 pisos. Encargado por Luca Pitti.

Vista de una Ciudad Ideal, atribuída a Piero

della Francesca. 1480-90. Tempera sobre tabla.
239,5 cm × 67,5 cm. Galleria Nazionale delle
Marche, Urbino, Italia. Esc. Florencia
 Filippo Brunelleschi
Cúpula de la Catedral
de Florencia o Santa
Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más María de las Flores.
importante del siglo XV en Italia y verdadero
emblema del nacimiento de la arquitectura
renacentista. Fue un artista muy prolífico que
desarrolló su trabajo en Florencia. En el plano de
la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos
edificios del clasicismo romano levantando planos,
plantas y alzados, obsesionado por representar
la arquitectura tridimensionalmente.

Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del

siglo XV, dejará sentadas las características
esenciales de la arquitectura humanista del
Renacimiento italiano.
 Basílica del Espíritu Santo,
Florencia. Brunelleschi, 1444.
Planta cruz latina, 40 capillas
laterales.

Capilla Pazzi, Brunelleschi. Florencia, situada

en el jardín de la Basílica de la Santa Croce.
Familia Pazzi, 1441-43. Proporción áurea en su
planta y fachada.
León Battista Alberti
Alberti comenzó a trabajar como arquitecto
alrededor del año 1430. Sus primeras obras las realizó
para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios
están considerados como los ejemplos más
sobresalientes de la arquitectura renacentista.

Destaca más su actividad como teórico que

como constructor, ya que proyectaba todos los
elementos al detalle, pero nunca participaba en la
construcción de sus edificios.
Otra de las facetas más importantes en Alberti
son sus tratados teóricos, por los que hoy conocemos
su pensamiento artístico. Los más relevantes son Della
Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453).
Santa María Novella, Florencia. Fachada de mármol
blanco y verde, de arquitecto Leon Battista Alberti
1470. Planta basilical en cruz latina, con una nave
central muy alta y ancha y dos naves laterales
menores. Giorgio Vasari: reforma del coro y altares
laterales.
Iglesia San Andrés de Mantua. Las obras comenzaron en 1462 y duraron más de trescientos años; planta de cruz latina. Los laterales
de la nave son horadados con seis capillas laterales. arquitecto Leon Battista Alberti (1404- 1472). La obra fue encargada por el II
Marqués de Mantua, Ludovico Gonzaga.

Templo Malatestiano, Rímini, Italia. Encargado por Malatesta a

Leon Battista Alberti en 1450
Palacio Medici Riccardi, Florencia. Realizado por
Michelozzo di Bartolomeo, por encargo de Cosme de
Médici «El viejo». 1445-1460. Mampostería, piedra.
Planta renacentista, se trata de un patio en torno al
que se disponen los dormitorios. Gradación de sillar
almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un
almohadillado más suave y pulido en la parte
superior. Cada piso se separa por medio de cornisas
voladas.
Escultura del Quattrocento
El interés por la
representación de la naturaleza
Fuente Gaia,
y el desprendimiento de una
Jacopo della
consideración absoluta de tipo Quercia, Siena.
simbólico, a la cual quedaría 1409-19. Mármol.
supeditada la primera, se
Temas de la creación de
pueden apreciar en la escultura Adán y Eva, expulsión del
del momento. Las composiciones Paraíso, la Virgen y las
siguen la pauta de la búsqueda Virtudes y temas de la
de la profundidad por medio del historia-mitología de
uso de la perspectiva y la Roma.
plasmación de los tipos humanos
responde a una individualización Pisanello, medalla de Cecilia Gonzaga,
y exactitud mucho más Inocencia y Unicornio en un paisaje a
la luz de la Luna (1447). Bajorrelieve de
naturalista que la medieval. bronce. National Gallery de
Washington. 9 cm.
Lorenzo Ghiberti
Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455) escultor,
escritor y orfebre.
Creó El sacrificio de Isaac para Segundas puertas
participar en el concurso para la realización baptisterio de San Juan de
de las segundas puertas (o puertas norte) del Florencia, Lorenzo
Ghiberti. 1404-24. Bronce
baptisterio de Florencia; resultó ganador, dorado.
venciendo a importantes escultores como Detalle: Bautismo de Cristo
Brunelleschi. Su triunfo en el concurso resultó
decisivo para su vida, puesto que la magnitud
de la tarea requirió la creación de un taller de
gran tamaño, que se convertiría en el principal
de la ciudad durante medio siglo. En él se
formaron figuras destacadas del Renacimiento
italiano, como Donatello, Michelozzo, Uccello,
Masolino y Filarete.
Terceras puertas baptisterio de San Juan (Puerta del Paraíso),
Florencia, Lorenzo Ghiberti. 1425. Bronce y oro.

Detalle: El Paraíso Terrenal y Caín y Abel

Donatello
Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386 - 1466,
escultor italiano.

Fue uno de los creadores del estilo

renacentista y uno de los artistas más grandes del
Renacimiento. Su formación junto a Lorenzo Ghiberti
le dejó un importante legado técnico pero casi
ningún vestigio estilístico, ya que desde sus
comienzos desarrolló un estilo propio basado en la
fuerza emocional, y en un singular sentido del
movimiento.
Escultura del
La preocupación por la representación de la condottiero
figura humana en todas sus dimensiones, edades y Gattamelata, de
actitudes se puede ver reflejada a lo largo de su Donatello. Padua.
Bronce. 340 x 390 cm
evolución, siendo particularmente peculiar la con zócalo de base
oscilación existente entre sus primeras obras de de 7,80 x 4,10 metros.
corte clasicista y las últimas, de carácter mucho más 1453.
expresionista.
David, Donatello.
Profeta Habacuc, Donatello. para las
Bronce, 158 cm. San Xurxo, Donatello. hornacinas del campanario de Giotto, San Juan Bautista,
1440. Museo 1417-20. Mármol. 209 cm de la catedral Santa María del Fiore Donatello. 1438. Madera. 141
Bargello de altura. Museo del de Florencia y que datan de 1423-1435. cm. Basílica Santa Maria
Bargello de Florencia. Mármol, 195 cm. Museo dell'Opera del dei Frari, Venecia.
Florencia.
Duomo, Florencia.
 Asunción de la Virgen, Donatello.
Tumba del Cardenal Brancacci.
Relieve stacciato de mármol
blanco. 53,5 x78 cm, en la iglesia de
Sant'Angelo a Nilo, en Nápoles.
Data de 1426-1428.

El Festín de Herodes, Donatello. El Festín de Herodes,

Bronce. 1423-27, para la pila bajorrelieve de Donatello.
Mármol, 1439, Museo de Bellas
bautismal del Baptisterio de Siena,
Artes de Lille, Francia.
donde se encuentra. 60 x 60 cm.
Técnica del stiacciato.
Luca della Robbia
Luca Della Robbia, escultor y
ceramista italiano. Nació en Florencia en
1400 y murió en 1482. Medallón Retrato de una
dama sobre tondo, de Luca
della Robbia. 1465. Terracota
No tan avanzado en las vidriada. Florencia, Museo
tendencias del Renacimiento formuladas Nazionale del Bargello. 54 x
por Brunelleschi, Masaccio, Donatello, 54 cm
etc., Luca Della Robbia es un escultor
cuya sobriedad clara de los planos y los
ritmos, la serenidad clásica de los
rostros, las formas simples y la
sensibilidad de la luz estarán siempre Madonna con Niño,
presentes en su obra. de Luca de la
Buscó la fórmula para conservar Robbia, 1400-25.
Terracota, 90 x 64.
sus obras de barro cocido, continuada
Museo Bardini,
por el sobrino del artista y los hijos de Florencia
éste.

Luca della Robbia, cúpula
interna de la Capilla Pazzi,
Florencia. Cerámica
esmaltada. 1440.
Santiago, uno de los 12
tondos de la Capilla Pazzi.
Terracota esmaltada, 1440’s,
Capilla Pazzi, Santa Croce,
Florencia
Cantoría. 1438. Para la Catedral de
Florencia. Mármol. Museo de la Ópera
del Duomo de Florencia. 348 cm altura
x 560 cm.
 II Verrocchio
Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di
Francesco de Cioni, conocido simplemente como
Verrocchio (Florencia, h. 1435-Venecia, 1488) fue un pintor,
escultor y orfebre cuatrocentista italiano.

Trabajó en la corte de Lorenzo de Medici en

Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da
Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero
también influyó en Miguel Ángel.

Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer

renacimiento florentino. La celebridad del artista
florentino Andrea del Verrocchio se debe Andrea del Verrocchio,
fundamentalmente a su obra escultórica, que prosiguió la Escultura ecuestre de
tradición naturalista iniciada por Donatello dentro de un Bartolomeo Colleoni.
1480-88. Bronce. 395 cm.
mayor interés por la gracia y ligereza de la pose. Campo San Giovanni e
Paolo, Venecia.
Andrea del Verrocchio, Cristo y Santo Tomás. Florencia. David de Andrea del Verrochio. Bronce. 1473-75. 126 cm
Iglesia Orsanmichele, Florencia. 1467. Bronce altura. Museo Bargello, Florencia.
Andrea del Verrocchio, Niño alado “Resurrección de Cristo” (Terracota policromada, 1463, Museo Nazionale del Bargello,
con delfín. Palacio Vecchio, Florencia). Realizado para la Villa Medicea de Careggi. Composición triangular que
muestra en el eje principal a la figura de Cristo flanqueado por dos ángeles. En el suelo
Florencia. 1478. Bronce.
los soldados caen espantados por la visión mientras dos duermen. Dos árboles
Originalmente para una fuente. 69 realizados de forma poco realista cierran la escena
cm.
Pintura del Quattrocento
Virgen y codorniz,
La pintura del S.XV va a experimentar Pisanello. 1420, Museo di
Castelvecchio, Verona.
una enorme evolución, desde el empleo de
las formas aún ligeramente decorativas y el
uso de dorados y vistosos colores de Fra
Angélico en la primera mitad del siglo hasta
la consecución, por ejemplo, de los
San Jorge liberando a la Princesa de
magníficos sistemas compositivos Trebisonda, Pisanello. 1436-38. Iglesia de
empleados por Mantegna van a sucederse Santa Anastasia, Verona. Fresco. 223 ×
620 cm.
toda una serie de aportaciones pictóricas
que depurarán el lenguaje renacentista.

Sin embargo, puede apreciarse en

general un interés por la representación
volumétrica de las figuras, la comunión Retrato de una
princesa de la
narrativa de las partes y la representación
casa del este,
verista de la naturaleza, las dimensiones y la Pisanello. 1436-49.
Museo Louvre. La Visión de San Eustaquio,
profundidad. Témpera sobre Pisanello. National Gallery,
madera. 43 x 30 Londres. 1436-38. Temple sobre
cm. madera. 55 x 60 cm.
Segunda mitad del siglo
Virgen de la
Granada, Fra
Escuela de Florencia Retrato de Fra Angelico, de
Angelico. 1426.
Temple sobre tabla.
Luca Signorelli. En el fresco 87 × 59 cm. Museo
De la Escuela de de la Predicación del
del Prado, Madrid.
Anticristo
Florencia serán principales
representantes los ya citados
Fra Angélico y Masaccio
("creador" de la perspectiva),
además de Piero Della La Anunciación, Fra Angelico,. 1430-32. Oro y temple sobre
tabla. 194 x 194 cm. Museo del Prado, Madrid. Originalmente
Francesca (maestro en el uso retablo para la Iglesia del convento de Santo Domingo de
de la luz), Ghirlandaio, Paolo Fiesole, Italia.
Ucello (para el que será
importantísima la profundidad),
Andrea del Castagno o el La Virgen de la
Humildad, Fra
excelso Botticelli (maravillosas Angelico. (Museo
serán sus exquisitas y Thyssen-
Bornemisza, en
melancólicas composiciones de depósito en el MNAC
de Barcelona. 1433-
temas mitológicos). 35. Temple sobre
tabla. 147× 91 cm
 Masaccio

La Adoración de los Reyes

Magos. 1426. Temple sobre
tabla. Berlín, Museo
Staalitche. 21 x 61 cm.

Virgen con el niño

y santa Ana.
Temple sobre
tabla. Galería
Fresco La Uffizi. 1424-25. 175 ×
Trinidad, Iglesia 103 cm
Santa Maria
Novella. 1425-27.
680 x 475 cm.
El Pago del Tributo. Fresco Iglesia del Carmine,
Florencia. 1425. 255 x 598 cm.

La Crucifixión,
Masaccio. 1426.
Temple sobre
tabla. Museo de
Capodimonte de
Nápoles. 77 × 64
cm.
 Ghirlandaio
Autorretrato
en la Serie de frescos Escenas de la vida de
Adoración de la Virgen: Nacimiento de Santa María, en
los Reyes la Capilla Tornabuoni, Iglesia Santa
Magos. 1488. María Novella, Florencia. 1486-90.

Virgen con Niño y santos Sebastián y

Virgen de Misericordia. 1472. Julián. 1475. Brozzi-Florencia, iglesia de
Florencia, Iglesia de Ognissanti, San Andrés
capilla Vespucci

Retrato de Giovanna. 1488.

Témpera sobre tabla.
Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid. 77 x
49 cm.

Adoración de los Reyes

Magos,. 1488. Témpera
Adoración de los Magos. 1485- sobre tabla. Galería de
88. Fresco. 285 cm × 243 cm. los Uffizi. 171 cm
Hospital de los Inocentes,
Florencia La última cena. 1486. San Marcos,
Florencia. Fresco. 400 x 800 cm

Fresco Exequias de
Santa Fina. 1475.
Colegiata de San
Gimignano
 Piero della Francesca
Virgen con Niño
bendiciendo y
ángeles. 1470-75.
Óleo sobre tabla.
61 x 53´5 cm.
Palacio Ducal de
Urbino

Encuentro de la reina de Saba y el rey

Salomón. 1452-66. Fresco Basílica de La Flagelación. 1444-69. Óleo y
San Francisco, Arezzo, Italia. 336 cm × témpera sobre tabla. Palacio Ducal
747 cm de Urbino. 59 × 82 cm.

Virgen del Parto.

Fresco. 1460. 260 × 203
cm. Museo de la
Madonna del Parto,
Monterchi, Italia

Sacra Conversación. El Bautismo de Cristo.

Temple sobre tabla. Temple sobre tabla,
248 cm × 150 cm. National Gallery de
Pinacoteca de Brera, Londres. 167 × 116 cm
Milán, Italia
 Andrea di Castagno

Frescos en la capilla
de San Tarasio de la
iglesia de San
Zacarías, Venecia.
1442.

Fresco La última cena

del Cenáculo de Santa
Apolonia. 1445-50.
Fresco de Niccoló da Tolentino. Transferido a lienzo. Medidas: 4,5 x 9,7 m
1456. Catedral de Florencia.
 Sandro Botticelli
El Nacimiento de Venus. 1485-86.
Galería Uffizi. Temple sobre
lienzo. 278,5 x 172,5 cm

Botticelli, autorretrato

La Primavera. Temple sobre tabla. 1477-78. La Fortaleza. 1470. Temple

Galería Uffizi. 2 × 3 m sobre tabla. 167 × 87 cm.
Galería Uffizi, Florencia.

La Calumnia de Apeles, Botticelli. 1495. Eventos en la vida de Moisés. 11481-82.

Temple sobre tabla. 62 cm × 91 cm. Fresco Capilla Sixtina. 348,5 x 558 cm
Galería Uffizi, Florencia.

Adoración de los Reyes, Botticelli. 1481-1482.

Óleo sobre tabla. 68 x 102 cm. National
Gallery of Art, Washington DC.
 Sandro Botticelli II

La Virgen y el Niño con la corona de

espinas y tres clavos. 1477. Temple y Virgen con Niño y dos
Virgen de la Galería. 1467.
Virgen con el Niño y Ángel. oro sobre tabla. Retablo de madera
ángeles. 1468-69. Temple
Temple sobre tabla. Galería tallada y punzonada con aplicación
Temple sobre tabla. 1465-67. 87 × sobre tabla. Museo nazionale
Uffizi. 72 × 50 cm de hoja de oro. Museo Soumaya,
60 cm. Ospedale degli Innocenti, di capodimonte, en Nápoles.
Florencia. México. 51,4 × 51,7 cm
100 x 71 cm.
 Paolo Uccello

Retrato de
San Jorge y el
una Dama.
Museo Dragón. 1456. Temple
Metropolitan sobre madera. Una
o de Arte de Retrato de Paolo versión se guarda en
NY. 1450. Ucello, anónimo. la National Gallery de
Óleo sobre 1450-1590. Museo Londres y otra en el
lienzo. 40 x Museo Jacquemart-
Louvre. Témpera
27,3 cm. André, París. 52 x 90
sobre tabla. 66 x 21
cm cm

Tríptico Batalla de San Romano 1435–1455. Temple sobre madera. 182 × 320 cm cada tabla

National Gallery de Londres Museo del Louvre Galería Uffizi de Florencia

 Paolo Uccello II

Frescos El Diluvio, la Creación de Eva Estudio vaso en perspectiva. Pluma

y el Pecado Original. Iglesia Santa sobre papel. Galería Uffizi, Florencia
Monumento Funerario (o Monumento
María Novella. 1424
Ecuestre) a Sir John Hawkwood, Fresco en
la Basílica dei Fiore, Florencia. 1436.
 Filippo Lippi

Virgen con el
Niño y escenas
de la vida de
Santa Ana,
Filippo Lippi.
1452. Óleo sobre
tabla - 135 x 135
cm - Galería
Palatina, Italia

Adoracion del Niño

con Santos, Filippo
Lippi. Galería Uffizi.
1463. Temple sobre
tabla, 140x130 cm Virgen con niño y dos ángeles,
Fra Filippo Lippi. 1465, Uffizi,
Virgen con Niño, Fra Filippo Lippi. Florencia. Temple sobre tabla,
1440-45. Temple sobre tabla, Galería 95x62 cm.
Nacional de Arte, Washington DC. 79
X 51,1 cm.
 Andrea Mantegna
Escuela de Padua

La Escuela de Padua, Retablo de San

con el pintor Andrea Mantegna Zenón, Verona.
1457-60. 212 ×
(rotundo, enérgico, de una 460 cm.
intensa fuerza expresiva y una Originales en
gran complejidad compositiva). el Museo de
Louvre

Autorretrato de Andrea
Mantegna en la Presentación
de Cristo en el Templo, Izda.
1455. Gemäldegalerie, de
Berlín, Alemania. 77.1 x 94.4
cm.

Fresco en el techo de la
Cámara de los esposos,
Andrea Mantegna. Palacio
Ducal de Mantua. 1473. 270 cm
diámetro
 Andrea Mantegna II

Lamentación sobre Cristo

Muerto, Andrea Mantegna.
1470-1474, Pinacoteca de Brera,
Milán

Muerte de la Virgen, Andrea

Mantegna. Museo del Prado,
Madrid

Virgen con Niño, Andrea

Mantegna. Gemäldegalerie
de Berlín. 1455. 42 x 32 cm. La Batalla de los dioses marinos, Andrea
Mantegna. Grabado. 1470. 28´3 x 82´6 cm.
Pertenece a colección particular

Virgen con Niño con

Santa María Magdalena
y San Juan Bautista.
Andrea Mantegna. 1490-
1505. 139 × 116 cm.
National Gallery,
Londres.
 Il Perugino
Escuela de Umbría
San Bernardino
cura de una
La Escuela de Umbría, dentro de
úlcera a la hija de
la que va a destacar Il Perugino, con sus Giovanni Petrazio
composiciones sensualistas destinadas da Rieti, Il
al gran público. Perugino. 1473,
temple sobre
tabla, 76x56,5 cm,
Galería Nacional
de Umbría,
Perugia

Aparición de la
Virgen a San
Bernardo, Il
Perugino. 1489-
Autorretrato de Pietro
1494, temple
Entrega de las llaves a San Pedro, Il Vanucci, Il Perugino. 40 x 30
sobre madera,
Perugino. Fresco en la Capilla Sixtina. cm. 1497-1500. Técnica de
173 x 170 cm,
1481-82. 335 x 550 cm. fresco. Colección Colegio
Alte Pinakothek,
del Cambio, Perugia, Italia
Múnich
Escuela de Venecia Carpaccio
Las dos
mujeres. 1495,
En la Escuela de Venecia óleo y temple
sobre tabla, 94 x
se introducirá el empleo de la
63,5 cm, Museo
técnica del óleo, la cual posibilita Correr, Venecia
la obtención de unos efectos
lumínicos y de color muy
especiales, de la que serán
representantes los hermanos
Encuentro de los novios y marcha en
Bellini y Vittore Carpaccio. peregrinación. 1495-1500- Óleo sobre lienzo.
280 x 611 cm. Galería de la Academia, Venecia

San Jorge y el Dragón,

Vittore. 1502-07.
Colección Scuola di San
Giorgio degli Schiavoni,
Venecia. 141 x 360 cm.
Joven caballero en un
Óleo sobre lienzo
paisaje. Museo
Thyssen-Bornemisza.
1510. Óleo sobre lienzo.
151 x 218 cm
 Bellini Retrato del Sultán Mehmed
Gentile Bellini, II, Gentile Bellini, en la
Autorretrato National Gallery, Londres.
1480. 69.9 x 52.1 cm. Óleo
sobre lienzo.

La Anunciación, Gentile Bellini.

Técnica mixta sobre tabla.
1475. 133 x 124 cm. Museo
Nacional Thyssen-
Bornemisza, Madrid

Procesión en la Plaza de San Marcos, Gentile

Bellini. Galería de la Academia de Venecia. 1496.
373 x 745 cm. Témpera y óleo sobre lienzo.

Predicación de San
Marcos en
Alejandría, Gentile y
Giovanni Bellini.
Pinacoteca di Brera,
Milán. 1504-07. Óleo
sobre lienzo. 347 x
770 cm
 CINQUECENTO Hombre de Vitruvio,
Leonardo Da Vinci. 1490.
Plumín, pluma y tinta sobre
El Cinquecento es un período dentro del arte europeo, papel. 34,4 × 25,5 cm.
especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se Galería de la Academia de
caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo Venecia
medieval al antropocentrismo humanista de la Edad
Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas
artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de la
naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.

Se caracteriza por la tensión entre las transformaciones

violentas del Barroco y el equilibrio y proporción del
Clasicismo.

El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a

diferencia del quattrocento, cuyo centro fue la Florencia de
los Medici.
Vista de Florencia en los primeros años de Miguel
Los artistas más destacados del periodo inicial del Ángel. Grabado del Liber Chronicarum. 1493
Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio
y Miguel Ángel.
Arquitectura del Cinquecento

Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la

arquitectura sobre la decoración son características
principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas. Se
emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico,
buscando el contraste y el juego mediante la conjugación de
las formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral
se buscará deliberadamente, exagerándolo, durante el
periodo manierista).

Ésta va a ser una época de grandes construcciones y

de grandes autores; a lo largo de este siglo XVI se inicia el
desarrollo y ejecución de uno de los más importantes planes
arquitectónicos como será la creación de la basílica de San
Pedro del Vaticano.
Primeros planos de la Basílica de San
Pedro del Vaticano, Bramante. De
Bramante son los planos y la cimentación.
1505-06
 Donato Bramante
Proyecto de San Pedro
de Bramante a la
derecha y de Miguel
Ángel a la izquierda
La obra del arquitecto italiano Donato
Bramante (1444 -1514), conocido principalmente por
ser el primer diseñador del plan de la basílica de
San Pedro del Vaticano, se sitúa a caballo entre el
Quattrocento y el Cinquecento. Sin embargo, la
plenitud de la misma se producirá una vez que
abandone por completo la tendencia decorativa
quattrocentista y se detenga en la plasticidad de la
masa, la ordenación del espacio y el contraste de
volúmenes.

Bramante va a desarrollar en arquitectura la

aplicación de leyes teóricas mediante las cuales la
ilusión de perspectiva se convertirá en una
"realidad" en sus edificios, consiguiendo conjuntos
que anteceden al Barroco.
Templete y fachada de San Pietro in Montorio, Donato
Bramante. 1502.
 Miguel Ángel Buonarrotti
En San Pedro del Vaticano, Miguel Ángel sigue
fiel a la planta centralizada pero pone una fachada
monumental con columnas gigantescas y unas
grandes escaleras. No pone torres en las esquinas y
resalta la gran cúpula como símbolo del cobijo que la
Iglesia Católica da a la Humanidad. Deja las 4 Cúpula sobre tambor de San Pedro
del Vaticano. Miguel Ángel. Erigida
pequeñas cúpulas de los ángulos y deja el final de en 1586, cuando Miguel Ángel ya
los brazos en redondo para simular mejor la planta había muerto siguiendo sus planos
circular.

También cambió la forma de la cúpula, no

respetó la tradición clásica y se inspiró más en la de
Brunelleschi de Florencia, es una cúpula ligeramente
peraltada y apuntada, resalta los gruesos nervios
que así resaltan a su vez el peralte.
Escalera de la Biblioteca Laurenciana
de Florencia. Miguel Ángel
Buonarrotti. 1527-1554 Palacio Farnesio, Arquitectos: Antonio
Sangallo el Joven; Miguel Ángel. 1514-89

Reordenación de la plaza del

Campidoglio, Miguel Angel (1546),
sobre la antigua colina del Capitolio,
donde modificó las fachadas de los
palacios Senatorio y Dei Conservatori,
y además duplicó el segundo para
formar una plaza de forma
trapezoidal. Encargo del Papa Pablo
III.
Izda: Grabado de Etienne Duperac.
1568.
 Escultura del Cinquecento
Durante el siglo XVI la escultura
del Renacimiento continuó la línea del
siglo anterior (naturalismo,
humanismo, proporcionalidad,
expresividad…) pero añadió el gusto
por lo monumental, (influencia
romana), el uso de líneas curvas (al
estilo griego) y la llamada forma
serpentinata para aumentar el
dinamismo de las composiciones.

Sansón y el Filisteo o el Genio de la Victoria, Miguel Ángel.

Palacio de la Señoría (Palazzo Vecchio) en Florencia. La
Victoria es un grupo realizado en mármol hacia el año
1532. Mide 2,65 m y su ubicación original, según los
proyectos del artista, iba a ser en un nicho entre pilastras
de la Tumba de Julio II
Tumba de Julio II, con las esculturas de
Raquel y Leah, a izquierda y derecha del
Moisés. Miguel Ángel. 1505-45. Iglesia San
Pietro in Vincoli, Roma.
 Miguel Ángel Buonarrotti La Piedad
Florentina,
Miguel Ángel.
Catedral de
Miguel Ángel trabaja primero en Florencia.
Florencia y después se traslada a Roma. Es el Mármol. 226
cm. 1547-53.
máximo genio de la escultura. Él se
consideraba escultor y sólo así podía
expresarse al cien por cien. Le tocó vivir una
época favorable, tuvo los mejores mecenas y
podía trabajar con libertad.

La mayor parte de sus figuras son

La Piedad, Miguel Ángel. 1498-99.
dramáticas y tienen ese sentimiento que se ha Mármol. 1,74 por 1,95 m. Basílica de Piedad
denominado “La Terribilitá”, esa violencia San Pedro, Ciudad del Vaticano Palestrina, Miguel
interior, ese enfado y esa visión tan Ángel. 1555.
Galería de la
catastrofista del mundo. Sus figuras están en
Academia de
ese preciso momento en que el hombre va a Florencia.
pasar a la acción y se contiene, se contrae y Piedad de Mármol, 253 cm.
se concentra para ello.
Miguel Ángel
 Piedad Rondanini, Miguel Moisés, Miguel Ángel. 1513-15.
Ángel. 1552-64. Castillo Escultura de mármol. 235 cm.
Sforzesco, Milán (Italia). Iglesia San Pietro in Vincoli,
Mármol. 195 cm. Obra Roma
David, Miguel Ángel. inacabada.
Escultura de mármol blanco
de Carrara. 5,17 m. y 5572
kg de masa, 1501 y 1504 por
Virgen de la Escalera,
encargo de la Opera del
Miguel Ángel. 1491.
Duomo de la catedral de
Casa Buonarroti,
Santa María del Fiore de
Florencia.
Florencia. Está en la Galería
de la Academia de
Florencia
Pintura del Cinquecento
La pintura del Cinquecento supone la cumbre del Renacimiento
italiano. Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XVI.

Respecto a la pintura del Quattrocento, se ha producido un

avance notable. Sigue trabajándose sobre todo temática religiosa, pero
se tratan también otros temas. Los pintores ya no se obsesionan con la
perspectiva lineal y geométrica, sino que procuran una mayor
naturalidad en sus obras. Alcanzan así un clasicismo que expresa un
mundo en orden y perfectamente equilibrado entre fuerzas
aparentemente contrapuestas como la dualidad entre lo real y lo irreal
o el movimiento y el reposo. Rafael y las obras de juventud de Miguel
Ángel ejemplifican esta serenidad, buscando el modelo ideal que
subyace a las formas naturales del cuerpo humano.
El rigor en la composición, con tendencia a adoptar formas
piramidales, producen esa sensación de orden y equilibrio. Las figuras
se colocan por lo tanto dentro de un claro triángulo, relacionándose
entre ellas por las miradas y las manos. Autorretrato de Leonardo Da Vinci. 1512.
Tiza roja sobre papel. 333 x 213 mm .
Real Biblioteca de Turín.
 Ballesta gigante,

Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vinci. 1485-
88. Dibujo. 20,2 x 27,25 cm.
Biblioteca Ambrosiana.

Leonardo da Vinci (Leonardo di

ser Piero da Vinci) (Vinci, 15 de abril de
1452​-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un
polímata florentino del Renacimiento
italiano. Fue pintor, anatomista,
arquitecto, paleontólogo, artista, Escalera de doble espiral y lucernario en su centro, Chateau Chambord,
Valle del Loira. Diseñada por Leonardo da Vinci. 1519. 9 metros diámetro, 3
botánico, científico, escritor, escultor, niveles de altura
filósofo, ingeniero, inventor, músico,
poeta y urbanista. Frecuentemente
descrito como un arquetipo y símbolo del
hombre del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo humanista
cuya curiosidad infinita solo puede ser
equiparable a su capacidad inventiva.
 Su asociación histórica más famosa es la
La Gioconda, Leonardo Da Vinci.
pintura. Entre sus obras más conocidas están La
Óleo sobre tabla de álamo. 77 x
Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas 53 cm. 1503-19. Museo del Louvre.
en varias ocasiones, al igual que su dibujo del
Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en
numerosos trabajos. No obstante, únicamente se
conocen alrededor de 20 de sus obras, debido
principalmente a sus constantes (y a veces
desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a La última Cena, Leonardo Da
su inconstancia crónica. Vinci. Convento de Santa Maria
de la Gracia, Milán. 1495-98. 460
cm (15 pies); Ancho: 880 cm.
Entre las cualidades de su pintura, cabe destacar Témpera
las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el
sentido de la composición y el uso sutil de los
esfumados de colores, el conocimiento profundo de
la anatomía humana y animal, de la botánica y la
geología, la utilización de la luz, el interés por la
fisonomía, la capacidad de reflejar las emociones y
las expresiones gestuales.

Dominaba sobre todo la técnica del esfumado y la

combinación de sombras y luces.
 Salvator Mundi,
Leonardo Da
Vinci. 1500. Óleo
sobre nogal. 45.4
× 65.6 cm. Louvre
de Abu Dhabi. Adoración de los Magos, Leonardo Da
Vinci. 1481. Galería Uffizi, Florencia. Óleo
sobre tabla. 246 × 243 cm.

San Juan Bautista, Leonardo

Da Vinci. Técnica Sfumato. 1508-
13. Óleo sobre tabla. 69 x 57
cm. Museo del Louvre
La Dama del Armiño,
Leonardo Da Vinci.
1490. Óleo sobre
tabla de nogal. 55 ×
40 cm. Museo Anunciación, Leonardo Da Vinci.
Nacional de 1472-75. Óleo sobre tabla. Galería
Cracovia, Polonia. Uffizi. 98 × 217 cm.
 La Virgen del
Clavel, Leonardo
Da Vinci. 1470. Óleo
sobre tabla. 62 x
47,5 cm. Se
conserva en la
Pinacoteca de
Munich.

La Virgen de las Rocas, Leonardo Da Virgen y Niño con Santa Ana y

Vinci. Óleo sobre tabla. La que se San Juan Bautista, Leonardo
La Virgen de las Rocas,
conserva en la National Gallery de Da Vinci. 141 x 104cm. Año 1500.
Londres (pintada entre 1492 y 1508) aún Leonardo Da Vinci. Óleo Está hecho con tiza negra,
permanece sobre tabla. 199 x 122 cm. sobre tabla. La versión del albayalde y difumino sobre
Museo del Louvre (pintada ocho hojas de papel pegadas.
entre 1483 y 1486) fue Se conserva en la National
transferida a lienzo desde Gallery de Londres. Se trata
el panel original de madera. de un estudio para un retablo
Virgen con el Niño y flores o Madonna Benois, 199 x 122 cm con destino a una iglesia de
Leonardo Da Vinci. Realizado al óleo sobre tabla y Florencia, pero el cuadro
transportado a tela posteriormente. Mide 48x31cm. nunca fue completado.
Pintada entre 1478 y 1482. Museo Hermitage de
S.Petersburgo en Rusia.
 Autorretrato de Rafael Sanzio. 1504-06.

Rafael 47,5 x 33 cm, óleo sobre tabla. Galería

Uffizi

Raffaello Santi, también llamado Rafael Las Tres Gracias, Rafael. 1504-05. 17,1
Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual × 17,1 cm. óleo sobre lienzo. Museo
Italia, 1483 - Roma, 1520. Pintor y arquitecto Condé, Chantilly, Francia

italiano.

Por su clasicismo equilibrado y sereno

basado en la perfección de la luz, la armonía
en la composición y el dominio de la
perspectiva, la obra de Rafael Sanzio
constituye, junto con la de Leonardo da Vinci
y Miguel Ángel Buonarrotti, una de las más
excelsas realizaciones de los ideales
estéticos del Renacimiento.

Rafael formula su propio estilo, basado

en la síntesis de las enseñanzas de los
grandes pintores, dotando a su obra de un
acusado equilibrio, elegancia y serenidad.
La Donna Velata, Rafael. 1514-16. Galería
Palatina (Palacio Pitti), Florencia. 82 × 60,5 cm,
óleo sobre lienzo

Adán y Eva, Rafael. Fresco.
1500-1510. 100 x 120 cm.
Decoración mural
estancias del Vaticano
Crucifixión con dos
ángeles, Rafael. 1502-
Crucifixión, Rafael. 1499-
03. Óleo sobre tabla
1500. Pinacoteca Entierro de Cristo, Rafael.
de álamo. National
Comunal, Città di
Gallery, Londres. 1507. Óleo sobre tabla.
Castello, Italia. 166 x 94
283×167 cm Galería Borghese, Roma. 176
cm. Óleo sobre lienzo ×184 cm
 Triunfo de Galatea,
Rafael. 1511. Villa
Farnesina, Roma. 295 ×
225 cm, fresco

Los desposorios de la Virgen,

Rafael. Óleo sobre tabla. 170 x
La Escuela de Atenas, Rafael. 1512-14. 117 cm. Pinacoteca de Brera,
Museos Vaticanos. 770×500 cm, fresco Florencia. 1504

Sagrada Familia del Roble, con San

Sagrada Familia del Sagrada Familia La Perla, con San Juan Bautista niño, Rafael. Museo del
Cordero, Rafael. 1507. Juan Niño, Rafael. 1518-20. Museo Prado. 1518-20. 144 cm × 110 cm. Óleo
Museo del Prado. 28 cm × del Prado. 147,4 x 116 cm, óleo sobre sobre tabla.
21 cm, óleo sobre tabla tabla.

San Juan Bautista,

Rafael. 1519. 50 x
47,4 cm
 La Bella Jardinera, Madonna y Niño,
Rafael. 1507. Museo Rafael. Óleo en
del Louvre. 122 cm × panel. 59 x 44 cm.
80 cm, óleo sobre Galería Nacional
tabla. de Arte,
Washington. 1505.

Madonna de Alba,
Rafael. 1511-13. Galería
Nacional de Arte,
Washington. 95 cm de
diámetro, óleo sobre
tabla traspasado a
lienzo.

Virgen Aldobrandini, Rafael. 1510.

National Gallery, Londres. 38,7 ×
Sagrada Familia del 32,7 cm, óleo sobre tabla
Cordero, Rafael. 1507.
Museo del Prado. 28
cm × 21 cm, óleo
sobre tabla. Virgen del
Jilguero,
Rafael. 1507.
Galería Uffizi,
Virgen de los Florencia. 107
Claveles, Rafael. x 77 cm, óleo
1506-07. Óleo sobre sobre tabla
tabla. 28,8 × 22,8 cm.
National Gallery,
Londres
Miguel Ángel
Retrato de Miguel Ángel
Buonarrotti, por Daniele
da Volterra. 1544. Óleo
sobre tabla. 88.3 × 64.1 cm.
Museo Metropolitano de
Arte de NY.

Bóveda Capilla
Sixtina, Miguel
Ángel. Fresco 40 x
13 m. 1508 x 1513.
Ciudad del
Vaticano, Roma

Derecha: Caída del

hombre, pecado
original y expulsión
del paraíso
 Tondo Doni, la
Sagrada Familia,
Miguel Ángel.
1503-04. Temple y
óleo sobre tabla.
120 x 120 cm.
Galería Uffizi.

El Tormento de San Antonio,

Miguel Ángel. 1487-89. Óleo. 47 x
35 cm. Museo de Arte Kimbell,
Texas.

Fresco El Juicio Final, Miguel Ángel. Pared

de Capilla Sixtina. 1534-41. Ciudad del Santo Entierro, Miguel Ángel, National
Vaticano, Roma. 13,7 × 12,2 m Gallery, Londres. 1505. Temple sobre
madera. 162 x 150 cm.
Madonna de Manchester, Miguel Conversión de san Pablo, Crucifixión de San Pedro, Miguel Crucifixión, Miguel Ángel. 1540.
Ángel. 1497. National Gallery, Miguel Ángel. 1542-50. Fresco Ángel. 1542-50. Fresco en la Catedral de la Redonda,
Londres. Temple sobre madera. capilla Paulina, Ciudad del capilla Paulina, Ciudad del Logroño. Óleo.
105 x 76 cm Vaticano, Roma. 635 x 661 cm Vaticano, Roma. 625 x 662 cm.
Pintura Veneciana
El retrato fue uno de sus géneros
predilectos y casi obligados. Al perfil tipo
Bellini y Pisanello seguirían la pose tres
cuartos de perfil de Antonello y la
frontalidad del periodo del esplendor, que
comienza con la devoción a la belleza de
Giorgione y Vincenzo Catena.

Si en determinadas composiciones
religiosas de uno y otro las diferencias de
inspiración son mínimas, Giorgione discurre
temas de no siempre claro simbolismo, como
La tempestad o Los tres filósofos,
prolongado en obras como Venus dormida o
Panorama de Venecia en el S XV.
Concierto campestre el paganismo y
Jacopo Sansovino. 47,5 x 31,6 cm.
orientalismo veneciano, antes solo latente. Biblioteca Venecia
 Giovanni Bellini
Giovanni Bellini, también conocido por
su apodo Giambellino, Venecia, h. 1433 - 1516,
está considerado como un artista que Giovanni Bellini,
revolucionó la pintura veneciana, Autorretrato. 1500.
Óleo, Museos
haciéndola progresar hacia un estilo más Capitolinos, Roma.
34x26 cm. Cristo Bendiciendo.
sensual y colorista. Pertenece al Retablo de San Giobbe,. 1465-70. Témpera
Panel central. 1487. Óleo sobre tabla. 58 x 46
Quattrocento. sobre tabla. 471 x 259 cm. cm. Museo del Louvre.
Galería de la Academia,
Venecia.
Gracias al uso de pintura al óleo clara
y de secado lento, Giovanni creó tintes Embriaguez de Noé. 1515. Óleo sobre
lienzo, 103 x 157 cm, Museo de Bellas Artes,
intensos y ricos y sombras detalladas. Su Besanzón

suntuoso colorido y los paisajes fluidos y

con atmósfera tuvieron un gran efecto en
El Festín de los Dioses. 1514-
la escuela de pintura veneciana, Terminado por Tiziano. Óleo
sobre lienzo. Galería Nacional
especialmente en sus alumnos Giorgione y de Arte, Washington DC. 170 x
Tiziano. 188 cm.
 Bellini

Sacra Alegoría, Giovanni Bellini.

Piedad, Cristo muerto sostenido por la 1490. Galería Uffizi. Temple sobre
Virgen y San Juan, Giovanni Bellini. 1460. Madera. 73 x 119 cm.
Temple sobre tabla. Pinacoteca de Brera, Transfiguración de Cristo, Giovanni
Milán. 86 x 107 cm Bellini. 1487. Óleo sobre tabla.
Museo Capodimonte, Nápoles. 115 x
San Francisco en Éxtasis. 1480. Óleo 152 cm.
sobre tabla. Colección Frick, NY. 124
x 141 cm

El Retablo de
Pésaro, panel
central. 1471-74. Mujer en su tocador.
Óleo sobre tabla. Primer desnudo de
262x240 cm. Bellini. 1515. Óleo sobre
Museo de Pésaro. tabla. 62 x 79 cm.
Kunsthistorisches
Museum, Viena

Madonna de los Querubines
Rojos, Giovanni Bellini. 1485. Óleo
sobre tabla. 77 x 60 cm.
Academia Carrara, Bérgamo.
Sagrada Conversación, o Madonna
con Niño y dos Santos, Giovanni
Bellini. 1490. Óleo sobre tabla. 58 x 107
cm. Galería de la Academia,
Venecia.
Bellini
Madonna de los árboles
Madonna con Niño, Giovanni Madonna con Santos, Retablo de
pequeños, Giovanni Bellini. 1487. San Zacarías, Venecia. Giovanni
Bellini, 1485. Óleo sobre tabla.
Óleo sobre tabla. 74 x 58 cm. Bellini. 1505. Lienzo 500 x 235 cm
83 x 66 cm. Academia Carrara,
Galería de la Academia, Venecia.
Bérgamo
La Virgen con Niño entre las
Madonna del Prado, Presentación en el Templo,
santas Magdalena y Úrsula,
Giovanni Bellini. 1505. Óleo Giovanni Bellini. 1459. Témpera
Giovanni Bellini. 1490. Óleo sobre
sobre tabla. 67.3 cm × 86.4 sobre madera. 80 x 105 cm.
tabla. Museo del Prado. 77 x 104
cm. National Gallery, Colección Querini Stampalia,
cm.
Londres Venecia
 Giorgione
Autorretrato
Giorgione. 1508.
Óleo sobre lienzo.
52 x 43 cm. Museo
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, más conocido de Arte de
como Giorgione (Castelfranco Véneto, 1477/1478- Brusnwich,
Alemania
Venecia, 1510, fue un pintor representante destacado de
la escuela veneciana, Giorgione es conocido por la
poética calidad de su trabajo, aunque solo seis cuadros
se le atribuyen con certeza. Dejó también varios
cuadros inacabados, que completaron otros pintores.
La Tempestad, Ceres, Giorgione.
Esto, unido a la escasez de datos biográficos y las dudas Giorgione. 1508. 1500-10. Óleo sobre
lienzo, 74,5 × 54,5 cm,
que plantea el significado de algunas de sus pinturas, lo Óleo sobre
lienzo, 82 x 73 emäldegalerie,
han convertido en uno de los pintores más misteriosos cm, Gallerie Berlín.
de la historia del arte europeo. dell'Accademia,
Venecia.

Junto con Tiziano, que era un poco más joven, y

tras Giovanni Bellini, es el iniciador de la escuela
veneciana dentro de la pintura renacentista, que logra Adoracion de los
Magos, Giorgione.
gran parte de su efecto mediante el color y el ambiente, 1506. National
Gallery, Londres.
tradicionalmente opuesta a la preferencia por el dibujo Óleo sobre tabla. 30
de la pintura florentina. x 81 cm.
 Giorgione

Paisaje al Atardecer con Fiesta Campestre, Giorgione/Tiziano? Óleo

San Roque, San Jorge y Los tres filósofos, Giorgione. sobre lienzo, 110 x 138 cm, París, Louvre.
San Antonio (Il Óleo sobre lienzo. 125 × 146 Tradicionalmente atribuida a Giorgione, se
Tramonto), Giorgione. cm. Museo Bellas Artes considera actualmente obra de Tiziano, 1509.
1505. Óleo sobre lienzo, Viena.
73,3 x 91,5 cm, National
Gallery, Londres

Adoración de los Pastores, Giorgione. 1500-1510. Óleo sobre

tabla, 90.8 cm × 110.5 cm, Galería Nacional de Arte, Washington,
DC
 Giorgione
Virgen Leyendo,
Giorgione. 1500-10. Óleo
sobre tabla, 76 x 60 cm,
Ashmolean Museum,
Oxford.
Joven Laura, Giorgione. 1506.
Museo de Historia de Arte, Viena.
Óleo sobre lienzo transferido
desde panel. 41 x 33 cm.

Retrato de un Joven, Retablo de Castelfranco,

Venus Dormida, Giorgione y
Giorgione. 1510. Óleo sobre Girgione. 1503-04. Óleo sobre
Tiziano. 1508. Óleo sobre lienzo. 108
lienzo. Museo Bellas Artes, tabla de álamo, 200 x 152 cm,
x 175 cm. Galería Arte Dresde,
Budapest. 73 x 54 cm. Iglesia de San Liberal
Alemania.
(Castelfranco Véneto)

Retrato de Vieja,
Giorgione. 1500-
1510. Óleo sobre
lienzo. 68 x 59 cm.
Judith, Giorgione. 1504. Óleo
Galería de la
sobre lienzo transferido
Academia,
desde panel. Museo del
Hermitage de San Venecia.
Petersburgo. 144 x 68 cm
 Tiziano
Tiziano (o Ticiano) Vecellio fue el pintor
italiano más influyente de la Escuela veneciana
del siglo XVI, famoso por su maestría en el uso
de colores vivos y luminosos.
Venus de Urbino, Tiziano (inspirada en La Bacanal, Tiziano. 1518-19.
la Venus dormida de Giorgione). 1538. encargada por Alfonso I de Este
Tiziano es uno de los más versátiles pintores Galería Uffizi. Óleo sobre lienzo. 119 x para su castillo de Ferrara.
italianos, igualmente capacitado para ejecutar 165 cm Museo del Prado. Óleo sobre
lienzo. 175 × 193 cm.
retratos, paisajes (dos de los temas que le Dánae recibiendo la lluvia de oro,
lanzaron a la fama), escenas mitológicas o Tiziano. 1553. Encargo de Felipe II.
Museo del Prado. Óleo sobre lienzo. 130
cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y x 181 cm.
dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y
diferentes etapas, en las que su estilo cambió
Flora, Tiziano.
tan drásticamente que algunos críticos tienen 1515. Ideal de
belleza
problemas para creer que los cuadros de su renacentista.
primera etapa y los de las posteriores hayan Galería Uffizi.
Óleo sobre
salido de la misma mano. lienzo. 79 x 63
cm
 Carlos V a caballo en Asunción de la
Mühlberg, Tiziano Virgen, Tiziano.
(1548), óleo sobre Basílica de Sta
lienzo. 335 x 238 cm. María dei Frari,
Museo del Prado Venecia. 1516-18.
Óleo sobre tabla. 7
x 3,5 m.

Mausoleo de Tiziano,
hermanos Luigi y Pietro
Zandomeneghi, 1576, en La
Basílica de Santa Maria
Gloriosa dei Frari. Mármol de Autorretrato Tiziano. 1567. Museo
Carrara, del Prado. Óleo sobre lienzo. 86 x
65 cm
La Piedad, Tiziano. 1576.
Óleo sobre lienzo. 353 × 348
cm. Galería de la Academia,
Venecia
 Tintoretto
Tintoretto, cuyo nombre es Jacopo Comin (Venecia, 1518- 1594), fue uno
de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo
manierista.

Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendió

de su maestro el arte del color y las sombras, aunque su objetivo era
transmitir emociones más que adaptarse a los cánones de belleza de la
época.

Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera o
Autorretrato, Tintoretto.
arcillas de sus modelos y experimentaba con ellas colocándolas en distintos 1588. Óleo sobre lienzo.
ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de 63 x 52 cm. Museo del
Louvre
estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una de sus obras,
siempre pintadas con diferente iluminación.

Evolucionó a partir de 1540, adquiriendo una tendencia manierista.


Virgen con Niño, San Marcos y
San Lucas. Tintoretto. Antes de
1570. Óleo sobre lienzo. 228 x
160 cm. Gemäldegalerie, Berlín
La Ascensión de Cristo,
Tintoretto. 1576-1581.
Óleo sobre lienzo. 538 x:
325 cm. Colección Scuola
di San Rocco, Venecia.
San Marcos liberando al esclavo, Tintoretto.
1548, óleo sobre tela, 415 x 541 cm. Galería
de la Academia de Venecia
Susana y los Viejos, Tintoretto. 1555-56. Óleo
sobre lienzo. 146 193 cm. Museo de Historia
del Arte, Viena
El Paraíso, Tintoretto.
1579, óleo sobre lienzo
para la Sala del Consejo
Mayor en el Palacio Ducal,
con unas colosales
medidas de 22,6 x 9,1 m. El
modelo del Museo del
Louvre, París, mide 143 x
362 cm.
MANIERISMO ITALIANO
Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y
estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas
centrales y finales del siglo XVI. Un periodo de ruptura e
innovación que, aunque independiente, algunos conciben como la
última etapa del Renacimiento y otros como la primera del
Barroco.

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo

y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Última Cena, Tintoretto. 1592-
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan 1594. Óleo sobre tabla. 365 x 568
cm. Iglesia San Jorge el Mayor,
llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la Venecia.
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo,
la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en
sentido helicoidal ascendente.
Arquitectura Manierista
En la arquitectura
manierista, los edificios
pierden la claridad de
composición y pierden
solemnidad con respecto al
clasicismo pleno.

En los edificios se
multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque no
cumplen una función práctica. Iglesia del Gesú, Roma.
Arquitecto Jacopo Vignola.
Fachada de Giacomo della
La decoración gusta por Porta. 1568-84. Una sola nave
compartimentar las fachadas con capillas laterales. Primer
de los edificios. encargo de San Ignacio de
Loyola.
Jacopo Vignola
Jacopo Barozzi (Vignola, Italia, 1507 –
Roma, 1573), fue un destacado arquitecto y
tratadista del Renacimiento italiano. Estudió
pintura y arquitectura en Bolonia.
Scala Regia de Villa Farnese,
Inició su formación como pintor y llegó Villa Farnesio en Caprarola,
cuadro de Hubert Robert, S XVIII.
Jacopo Vignola. 1559-1575.
a la arquitectura a través del estudio de la Óleo sobre lienzo, Louvre
Planta pentagonal y patio
Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi. interior circular

Influido por Leon Battista Alberti y por

Antonio da Sangallo así como por la tradición
renacentista, fue el máximo exponente del
periodo de transición del renacimiento al
Barroco, considerándose manierista.
 Giacomo della Porta
Giacomo della Porta (Lombardía, 1540 -Roma, 1602) fue un
escultor y arquitecto italiano que trabajó en muchos edificios
importantes en Roma, incluyendo la Basílica de San Pedro de la
Ciudad del Vaticano.

Colaborador de Miguel Ángel y alumno de Vignola, fue

influenciado por ambos maestros. Después de 1563 trabajó sobre los Villa Aldobranini, Giacomo della Porta.
planos de Miguel Ángel para la reconstrucción de los espacios 1598-1602. En Frascati, Roma.

abiertos de la capital.

Tras la muerte de Vignola en 1573, continuó la construcción de

la iglesia del Gesù, y en 1584 modificó su fachada con su propio
diseño. Desde 1573 lideró la reconstrucción de la Basílica de San
Pedro, y posteriormente, en colaboración con Domenico Fontana, Fontana de la
completó la cúpula (1588-1590). Terrina,
Giacomo della
Della Porta completó la mayoría de las fuentes romanas del Porta. 1590.
siglo XVI, incluyendo las de Neptuno y del Moro. Granito. Roma
Andrea Palladio Iglesia de San Jorge de
Venecia, Andrea Palladio. Se
crea el orden Gigante. 1576.
Andrea Palladio, de nombre Andrea di Fachada terminada en 1610
por Vincenzo Scamozzi
Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580)
fue un importante arquitecto italiano de la
República de Venecia. Trabajó
fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y
sus alrededores, y también en la misma Teatro Olímpico de
Vicenza, Andrea Palladio.
Venecia. Escenario trampantojo
arquitectónico efectista
de Vincenzo Scamozzi.
Se le considera el arquitecto que tal vez
1580-85
«mejor supo actualizar la herencia de las
formas clásicas con la realidad del momento
central del Cinquecento». Sus villas
campestres y otras obras han influido de
manera importante en la arquitectura del
Neoclasicismo.
Escultura Manierista
La Noche y el Día. Miguel
Se trabaja la monumentalidad, idealismo Ángel. 1526-1531. Mausoleo
dramático; la ornamentación es sinuosa y las de los Médicis, Sacristía
Nueva de la Iglesia de
formas buscan el desequilibrio y la tensión. San Lorenzo. Mármol. 185
x 194 cm
Abajo, detalle de La
El grupo escultórico Laocoonte, Noche
descubierto en Roma en 1506, influyó en los
escultores de la época: Miguel Ángel da un
giro en su estilo.

Destacan, además de Miguel Ángel

Buonarroti, Benvenuto Cellini (1500-1571), Juan
de Bologna (1529-1608) y Jacopo Sansovino
(1486-1570).
 Juan de Bologna
Mercurio, Juan de
Bologna. Bronce. 170 Hércules matando al
cm. 1529. Museo del Centauro Neso, Juan
Bargello, Florencia. Bologna. Loggia della
(Réplica en el Signoria, Florencia.
Louvre). MANIERISTA

El Rapto de la Sabina,
Juan Bologna. Loggia
El Coloso de los
della Signoria,
Apeninos, Juan Bologna.
Florencia. Mármol,
Tallada en la roca
410 cm.
naciente de la laguna y Hércules matando al
construido en ladrillo y Centauro Neso, Juan
cemento, en 1579. 10 m Bologna. Loggia della
altura. A 12 Km de Signoria, Florencia.
Florencia.
 Benvenuto Cellini
Salero de Francisco I de
Francia, Benvenuto Cellini.
1539-1543. Kunsthistorisches
Museum de Viena. 26 cm de
alto y con una base de
alrededor de 33,5 cm de
ancho. Marfil, oro y esmalte

Perseo con la cabeza de

Crucifijo, Benvenuto Medusa, Benvenuto Cellini.
Cellini. Monasterio de El 1545-1554. Tamaño
Escorial. mármol monumental, 3,20 m- 5,20 con
blanco de Carrara pedestal. Bronce. Piazza
entre 1559 y 1562. 184 della Signoria en Florencia
centímetros de altura y
186 centímetros de
envergadura
 Jacopo Sansovino
Virgen del Parto,
Virgen con Niño, Jacopo
Sansovino. mármol, Sansovino.
1527, Museo Mármol, 1518, San
Nazionale del Agustín, Roma.
Bargello, Florencia

Baco, Jacopo
Sansovino. 1511-1518,
Museo Nazionale
Madonna con el Niño, Jacopo
del Bargello,
Sansovino. 1511-1518, Estuco.
Florencia. Mármol. Museo de Budapest. Pequeño
tamaño. Se trata de un
boceto para una escultura
mayor
Pintura Manierista
El Manierismo en pintura se distingue
fundamentalmente por:
● la ausencia de naturalismo en su
representación de la realidad;
● sus efectos visuales algo exagerados
que se reflejan en colores llamativos y
artificiales, iluminación poco natural,
cierto desequilibrio, contraste,
desproporción en las figuras
-extremidades y rostros algo
alargados, cabezas más bien pequeñas-
y adopción de posturas forzadas o
complejas
● tratamiento irreal del espacio Detalle de El Juicio Final, Miguel Ángel, Fresco
● predominio de la técnica imitativa 13,70 x 12.20 metros. Realizado entre 1537 y 1541.
● puesta en cuestión del ideal clásico de Ubicado en la Capilla Sixtina, Palacios Vaticanos
belleza y equilibrio del Alto
Renacimiento
 Pablo Veronés Pablo Veronés,
Autorretrato. 1558-
63. Óleo sobre
lienzo. 63 x 51 cm.
Veronés (1528-1588) es un Museo Hermitage,
Rusia
destacado representante de la Escuela
Manierista Veneciana, su obra destaca
principalmente por su decorativismo y
la presencia de unas composiciones a Jesús entre los doctores, Pablo
Veronés, 1560. Óleo sobre lienzo,
veces tan atrevidas que llegan a 236 x 430 cm. Museo del Prado.
conseguir que las de sus coetáneos
pequen de "sencillas". Cena en la casa de
Levi, Pablo Veronés.
1573. Óleo sobre tela.
Veronés es un amante de la 555 × 1280 cm. Galería
gloria, el esteticismo y el lujo, retratista de la Academia,
Venecia.
de la sociedad en la que vivió y, por
encima de todo, a semejanza de Tiziano
y Tintoretto, aunque menos influyente Las Bodas de Caná,
Pablo Veronés. 1563. Retrato Bella Nani, Pablo
en su momento, uno de los renovadores Óleo sobre lienzo. 6,6 x Veronés. Museo Louvre.
10 m. Museo del Louvre Óleo sobre lienzo. 1555-
de la pintura italiana renacentista de
60.
finales del siglo XVI.
Parmigianino Cabeza de hombre
con barba,
Parmigianino. Primer
tercio del siglo XVI.
Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parma, 11 de enero Sanguina sobre papel
de 1503 - Casalmaggiore, cerca de Cremona, 24 de agosto de amarillento, 90 x 65
mm. Museo del Prado.
1540), llamado il Parmigianino por su lugar de nacimiento,
además de por su reducida estatura y aspecto grácil. Fue un
pintor italiano, considerado uno de los máximos exponentes Parmigianino Autorretrato
en espejo.
del manierismo. Kunsthistorisches Museum
de Viena. 1523-24. Óleo
sobre tabla. 24,4 cm
Para él la función del arte era transmitir sensaciones diámetro.
exquisitas y excitantes, para lo cual tuvo que crear una
necesaria artificiosidad. De Correggio asimilará el clasicismo,
convirtiéndolo en manierismo, manteniendo el ilusionismo del
Cupido, Parmigianino.
primero pero traduciéndolo a modelos más decorativos y una Óleo sobre lienzo, 148
mayor vitalidad de las formas. x 65 cm, finales del
siglo XVI. Museo del
Prado.
Hay grandiosidad en las apariencias y dignidad en la
representación del tema, aunque parece haberse evaporado La Sagrada Familia con
todo sentimiento específicamente cristiano. ángeles, Parmigianino. Óleo
sobre tabla, 110 x 89 cm, hacia
1524. Museo del Prado.

Retrato Camilla
Gonzaga, condesa
de San Segundo, y
sus hijos,
Parmigianino. Óleo
sobre tabla, 128 x
97 cm, 1535 – 1537.
Museo del Prado.
Retrato de Pedro María
Rossi, conde de San Segundo,
Parmigianino. Óleo sobre
tabla, 133 x 98 cm, 1535 - 1538.
Museo del Prado
Virgen del cuello largo,
Parmigianino. 1535-1540,
óleo sobre tabla, 214 x
133 cm, Galería de los
Uffizi, Florencia
La esclava turca,
Parmigianino. Galería
Nacional de Parma.
1530. Óleo. 67 x 53
cm
Circe y los compañeros de
Ulises, Parmigianino. Pluma,
tinta parda sobre papel
amarillento, 125 x 75 mm,
primera mitad del siglo XVI.
Museo del Prado.
Santa Bárbara, Parmigianino.
Óleo sobre tabla, 48 x 39 cm,
hacia 1522. Museo del Prado.
 Arcimboldo
Autorretrato, Giuseppe
Arcimboldo. Dibujo. 1593.
Galería Nacional de Praga.
230 x 157 mm

Giuseppe Arcimboldo,
también escrito Arcimboldi (Milán,
1527-1593), fue un pintor italiano,
Flora, Arcimboldo. 1589. Óleo
conocido sobre todo por sus sobre tabla. 74 x 57 cm.
Colección privada.
representaciones manieristas del
rostro humano a partir de flores,
frutas, plantas, animales u
objetos; esto es, pintaba
Vertumno, Arcimboldo, 1591.
representaciones de estos Óleo sobre tabla. 70 x 58 mm.
objetos en el lienzo, colocados de Colección de Skokloster Castle,
Suecia
tal manera que todo el conjunto
tenía una semejanza reconocible
con el sujeto retratado.
Verano, Arcimboldo. 1573. Óleo sobre
tabla. 67 x 51 cm. Kunsthistorisches
Museum, Viena
 El Bronzino
Agnolo Tori, más conocido como El Bronzino
(Ponticelli de Florencia, 1503 – Florencia, 1572) fue un
pintor italiano predominantemente áulico y uno de los
más destacados representantes del manierismo más
refinado, maduro e intelectual.

Retrato de Lucrezia Panciatichi, Alegoría del triunfo de Venus,

La mayor parte de sus pinturas son retratos de Bronzino. 1540. Óleo sobre Bronzino. 1540-45. Óleo sobre tabla.
grandes literatos y de integrantes de la familia de los tabla. Galería Uffizi. 101 x 83 cm. 146 x 116 cm. National Gallery,
Londres
Médicis o de allegados a ésta. Los retratos, la
mayoría en estilo cortesano, llevan un cuidado
tratamiento de las vestimentas y joyas, con colores Retrato Leonor de
fríos. Toledo, Bronzino.
1543. Óleo sobre
tabla. 59 x 46 cm.
Cuando su mecenas, Cosme I de Médicis, fundó Galería Nacional de
Praga
una fábrica de arazzi en Florencia, Bronzino se
dedicó al diseño de magníficos arazzi figurando en
ellos principalmente temáticas mitológicas y García de Médici, Bronzino. Óleo
alegóricas. sobre tabla, 48 x 38 cm, hacia 1550.
Museo del Prado
 El Greco
Doménikos Theotokópoulos nació en Candía (Creta),
en 1541. Hasta los 26 años vivió en su isla natal, donde fue
un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino.

Residió diez años en Italia, donde se transformó en

un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo Adoración de los Reyes Magos,
El Greco. 1568. Museo
plenamente el estilo de Tiziano, y después en Roma, en Soumaya.Fundación Carlos Slim,
contacto con el manierismo de Miguel Ángel. Ciudad de México. Óleo sobre
tabla. 43 x 51 cm.

En 1577 se estableció en Toledo, donde vivió y Anunciación del Tríptico de

trabajó el resto de su vida. Durante los 37 años que El Módena, El Greco. Galería
Estense, Módena. 1560-65.
Greco reside en Toledo, su arte sufre una profunda Témpera sobre tabla. 37 x 24
cm.
evolución. En una primera etapa, se mantiene fiel a sus
fuentes italianas. Pero hacia 1600, se intensifican los
elementos artificiales e irreales de sus obras, La Anunciación, El Greco. 1576.
Óleo sobre lienzo. 117 x 98 cm.
fundamentalmente antinaturalistas y neoplatónicas. Murió Museo Thyssen-Bornemisza,
en Toledo, en 1614. Madrid
 DIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO EN EUROPA
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la
antigüedad grecorromana, considerada como un
legado nacional, proporcionó una amplia base para
una evolución estilística homogénea y de validez
general. Por ello, allí fue posible su surgimiento y
precedió a todas las demás naciones.

Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento

dependería constantemente de los impulsos
marcados por Italia: artistas importados desde Italia
o formados allí harían el papel de verdaderos
transmisores.

Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos I y Felipe II en España impusieron el nuevo

estilo en las construcciones que patrocinaban, influyendo en los gustos artísticos
predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una «moda».
FRANCIA Monumento
conteniendo el
La
Germain
Pilon.
Piedad,

1582-
corazón de Enrique II 1585, museo
En Francia la influencia italiana se dejó sentir de Francia. El grupo del Louvre
desde muy temprano, favorecida por la cercanía de las tres Gracias
geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía. fue esculpido por
La adopción de las formas renacentistas se dio bajo Pilon, y la base por
Domenico del
el reinado de Francisco I, gran mecenas de las artes
Barbiere. 1560-66.
y aficionado a todo lo que procediera de Italia, Mármol. 1,50 m altura.
protegió a importantes maestros, solicitando sus Museo del Louvre
servicios para la corte francesa.

Francia fue la cuna del gótico y por tanto, este

estilo estaba fuertemente arraigado y podía ser visto
como un estilo nacional. De ahí que las formas góticas Fuente de los Inocentes, bajorrelieves de
continuaran presentes durante un tiempo. Jean Goujon. 1550. Arquitecto: Pierre Lescot.
Abajo derecha: Ninfa y Tritón
Abajo izquierda: Ninfa con genio sobre
Se inspiran a menudo en los últimos caballo marino
desarrollos pictóricos y escultóricos italianos del
Manierismo, caracterizado por figuras alargadas y
elegantes y una dependencia de lo visual retórica,
incluido el uso elaborado de la alegoría y la mitología.
 Hay una serie de artistas
franceses de talento increíble
en este período, incluyendo el
pintor Jean Fouquet de Tours
(que logró retratos
increíblemente realistas y
notables manuscritos
iluminados) y los escultores
Jean Goujon y Germain Pilon.
Uno de los mayores
logros del Renacimiento francés
fue la construcción de los
Castillos del Valle del Loira : ya
no concebidos como fortalezas,
estos palacios de placer se
aprovecharon de la riqueza de
los ríos y tierras de la región del
Loira y muestran una notable
habilidad arquitectónica .
Mausoleo de Enrique II y
Catherine de Médicis,
Germain Pilon. 1583,
Mármol. Basílica de Saint-
Denis, París
Castillo Chenonceau, Valle del
Loira, Francia. S XV. Arquitectos
Philibert Delorme y Jean Bullant.
Dirigió las obras Katherinne de
Briçonnet. Planta cuadrada, con
un vestíbulo central al que se
abren cuatro habitaciones.
galería sobre el río Cher.
Abajo, Capilla del castillo
Puente Nuevo, París.
Germain Pilon. Arcos de
piedra blanca, ornamentado
con 385 mascarones a modo
de molduras, tallados por el
escultor francés Germain
Pilon. 1578-1607
Castillo de Chambord, Valle del Loira,
Francia. 1519-47. Mandado construir
por Francisco I. Continuaron
posteriormente Enrique II y Luis XIV.
156 m largo y 56 altura. Tiene la
escalera de doble espiral diseñada
por Leonardo Da Vinci, quien pasó sus
últimos años alojado en este castillo.
 Autorretrato, La Crucifixión de Jean
Jean Fouquet. Fouquet, Libro de Horas
1540. Cobre de Étienne Chevalier.
esmaltado. 1452/1460. Museo Condé,
Francisco I de
Museo del Chantilly. Iluminación en
Francia, atribuido a
Louvre. 6 cm pergamino. 16,5 x 12 cm.
Jean Clouet. 1535,
Museo Condé, Chantilly,
Óleo sobre tabla,
Francia
Museo del Louvre.
96 x 74 cm

Piedad de Nouans, Jean Fouquet. 1470.

Óleo sobre tabla. Iglesia San Martín de
Nouans-les-Fontaines. 146 x 237 cm

Retrato de Margarita
Virgen con Niño del de Angulema, atribuido
Díptico de Melun, panel a Jean Clouet. 1530.
derecho, Jean Fouquet. Óleo sobre tabla. 60 x
Díptico de Melun, panel 1452-55. Óleo sobre 52 cm. Galería de Arte
izquierdo, Jean Fouquet. tabla. 94.5 × 85.5 cm. Walker, Liverpool
1442-58. Óleo sobre tabla. 96 Real Museo de Bellas
x 85 cm. Gemäldegalerie, Artes de Amberes
Berlín
 ALEMANIA Autorretrato de
Alberto Durero.
1500. óleo sobre
cal. 67 x 49 cm.
El renacimiento artístico no fue en Pinacoteca
Alemania una tentativa de resurrección Antigua de
Munich
del arte clásico, sino una renovación
intensa del espíritu germánico, motivado
por la Reforma protestante. El
Renacimiento del Norte se preocupa por
la descripción detallista, minuciosa.
Autorretrato de Alberto
El Renacimiento en Alemania, Durero. 1498, óleo sobre
tabla. 52 x 41 cm. Museo del
debido a la falta de flujo de información, Prado
floreció casi un siglo después y
conquistó todos los géneros pictóricos y
la arquitectura. Adoración de los Reyes Magos, Alberto
Durero. 1504. Óleo sobre madera. 100 ×
114 cm. Galería Uffizi, Florencia
Alberto Durero
Alberto Durero nació en Núremberg, Alemania, el 21 de mayo de
1471 y murió en Núremberg, el 6 de abril de 1528.

Fue el más importante de todos los artistas del Renacimiento

alemán, reconocido y admirado a nivel mundial por su pintura, sus
Adán y Eva, grabado en
grabados y sus artículos sobre teoría del arte, escritos que cobre. Alberto Durero. 1504.
influyeron de forma importante en los artistas del Siglo XVI, tanto Sección de Grabados y
Dibujos del Städel Museum,
en Alemania como en los Países Bajos. Frankfurt. 25,1 x 19 cm
Adan y Eva, Alberto
Durero. 1507, pintura
sobre tabla, Museo del
Prado. 209 x 81 y 209 x
83 cm.

Su calidad artística, la cantidad enorme de obras que realizó, y la

influencia que ejerció sobre sus contemporáneos fueron de una
gran importancia para la historia del arte; su interés por la
geometría y las proporciones matemáticas, su profundo sentido de
Autorretrato de Alberto
la historia, sus observaciones de la naturaleza y la conciencia que
Durero. 1493, óleo sobre
tenía de su propio potencial creativo son una demostración del pergamino pegado en
espíritu de constante curiosidad intelectual del Renacimiento. lienzo. 56 x 44 cm.
Louvre, París
Adoración de la
Santísima Trinidad o
Retablo de Todos los
Santos, Alberto
Durero. 1511. Óleo
sobre tabla. 135 cm ×
123 cm. Museo de
Historia del Arte de La Pasión. Alberto Durero. 1511, Nuremberg. El Rinoceronte, Alberto Durero,
Libro impreso sobre papel. 39.4 × 28.5 cm - grabado xilográfico en madera.
Viena
12 planchas Biblioteca Nacional de España 1515. Museo Británico, Londres.
21,4 × 29,8 cm

Patio del castillo

de Innsbruck,
Alberto Durero,
1494, gouache y
El Martirio de los Diez acuarela sobre
Liebre Joven, Alberto papel. 33,5 x 26.7
mil, Alberto Durero. Durero. 1502. Acuarela y
1508, óleo, 99 × 87 cm, cm. Colección
gouache. Museo Albertina Albertina, Viena
Museo de Historia del en Viena. 25 x 22,5 cm
Arte, Viena
INGLATERRA
El Renacimiento inglés es el periodo que
va de finales del siglo XV a comienzos Longleat House,
del siglo XVII. Como en el resto del Inglaterra. 1568-80.
Arquitecto: Robert
Renacimiento nórdico, se produce como
Smythson
influencia del Renacimiento italiano y se
desarrolla con un relativo retraso
frente a éste.

Un rasgo diferencial del Renacimiento

inglés frente al italiano es el predominio
de la literatura y la música frente a las
artes visuales; además de su posterior
cronología (se desarrolla cuando en Wollaton House,
Italia ya se produce el Manierismo y la Inglaterra. Robert
transición al Barroco). Smythson.
Terminado en 1588
Los maestros locales de la pintura y
escultura inglesa tardaron mucho en Hardwick Hall, Inglaterra.
incorporar las innovaciones del Renacimiento, 1590. Robert Smythson
siendo los artistas de la corte Tudor en su
mayoría extranjeros, como las destacadas
figuras de Hans Holbein el Joven, Antonio
Moro, Hans Eworth ​y William Scrots.

La producción pictórica se centró en el Hengrave Hall, Inglaterra.

1525-38. Construída
retrato, género al que se añadió más alrededor de un patio
adelante el paisaje. central. Thomas Kitson.
Piedra
Un rasgo local, que puede considerarse
invención inglesa (no se extendió por Europa
hasta el siglo XVIII), fue el retrato en
miniatura, que esencialmente tomó la técnica
de un arte moribundo: la iluminación de
Hampton Court Palace,
manuscritos, y la transfirió a pequeños
Inglaterra. 1514. Ladrillo.
retratos que se disponían en medallones. Gran salón (bóveda), 4
patios.
 Enrique VIII, Hans Holbein el María Tudor, retrato de
Erasmo de Rotterdam, Hans Isabel I y las tres diosas, Hans
Joven. 1537. Óleo sobre Antonio Moro. 1554. Óleo
Holbein el Joven. 1523. Óleo sobre Eworth. 1569. Óleo sobre tabla.
tabla. 28 x 20 cm. Museo sobre tabla. 109 x 84 cm.
tabla, 73.6 x 51.4 cm. National Colección Real, Londres
Thyssen-Bornemisza de Museo del Prado.
Gallery (Londres), en préstamo de
Madrid
Longford Castle

Eduardo VI,
atribuído a
William Scrots, Isabel I de
Hampton Court. Princesa, William
Óleo sobre Scrots. 1546.
tabla. 167 x 90 Óleo sobre Isabel I, Hans Eworth.
cm. Colección roble. 108.5 x 81.8 1570. Óleo sobre
Real, Londres cm. Colección tabla. 51.4 cm x 41.9
Real, Londres cm Museo de Arte,
Denver
 PAÍSES BAJOS
A la vez que se desarrollaba en Italia el Cinquecento
Italiano, la Escuela Flamenca de pintura alcanzó un desarrollo
notable, como heredera y continuadora de la tradición
tardogótica anterior representada por Jan van Eyck, Roger
van der Weyden y otros grandes maestros. Se caracterizó por
su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos.

Los modos del Gótico pervivieron con mayor fuerza,

aunque matizados con características singulares, como cierta
vena caricaturesca y fantástica y una mayor sensibilidad a la
realidad del pueblo llano y sus costumbres. Se recoge ese
interés en obras de carácter menos idealizado que las
italianas, con una marcada tendencia por el detallismo casi
La Crucifixión, Van Eyck.
microscópico que aplican a las representaciones (influjo de los Tabla izquierda de díptico.
maestros tardogóticos ya mencionados y la miniatura), y 1426. Óleo transferido de
tendencia hacia lo decorativo. tabla a lienzo. 56.5 x 20 cm.
Museo Metropolitano de NY
 Jan van Eyck

Políptico de la Catedral de Virgen del canónigo Van der

Gante, La adoración del Paele, Jan van Eyck, 1434. Óleo
Cordero Místico(vista interior), sobre tabla. 122 x 157 cm.
Jan van Eyck. 1432. Óleo sobre Museo Groening, Brujas,
tabla. 350 x 461 cm Bélgica

Anunciación, Jan
Retrato de hombre con
van Eyck. 1434-36.
turbante, posiblemente
Óleo sobre tabla.
autorretrato. Jan Van Eyck.
902 x 341 mm.
1433. Óleo sobre tabla. 15.5 ×
Matrimonio Arnolfini, Jan Galería Nacional
19 cm. National Gallery,
van Eyck. 1434. Óleo de Arte
Londres
sobre tabla. 82 x 59.5 (Washington D. C.)
cm. National Gallery,
Londres
 Rogier van der Weyden
El Descendimiento,
Rogier van der
Weyden.1435. Óleo
sobre tabla, 220 x 262
cm, Madrid, Museo del
Prado

San Lucas dibujando a la

Virgen, Rogier van der
Posible autorretrato de Van der Weyden. 1440. Óleo sobre Calvario, Rogier van der
Weyden, detalle del tapiz de las tabla, 137 x 110 cm, Boston, Weyden. 1457-64. Óleo sobre
justicias de Trajano y Herkenbald, Museum of Fine Arts tabla, 343 x 193 cm,
1461. Óleo sobre tabla. Museo de Monasterio de El Escorial
Historia de Berna.
Nikolaus Gerhaert
Hombre Meditando, de
Nikolaus Gerhaert,
presumiblemente es su
autorretrato 1467. Museo de
la Obra de Notre Dame,
Nikolaus Gerhaert (Leyden, ca. Estrasburgo. Arenisca roja. 44
cm
1420 – Wiener Neustadt, 28 de junio
de 1473) fue un escultor del Gótico Sepulcro del emperador
tardío o Renacimiento inicial, del que Federico III de Habsburgo,
Gerhaert. Catedral de Viena
pocos datos se conocen, aparte de
su obra, en gran parte perdida.
Busto Cabeza de profeta, Virgen con el Niño,
Nikolaus Gerhaert. Gres Nikolaus Gerhaert, 1470.
Su estilo se caracterizó por Virgen con Niño y Santa
rosa con restos de Madera de boj - 33,6 x13 x
policromía - 26 x 23,5 x 22,5 9,1 cm. Museo
Ana, Gerhaert. 1475.
ropajes elaborados y un realismo Piedra. 64 cm
cm. Museo de la Obra de Metropolitano, NY
Notre Dame, Estrasburgo
vívido y poco convencional. Se Museo Alemán, Berlin

especializó en sepulcros y retablos.

Los materiales más empleados
fueron la arenisca y la caliza.
Quentin Metsys Virgen con Niño y
cordero, Quentin
Metsys. 1513, Óleo sobre
tabla. 110 × 87 cm. Museo
Nacional, Poznari

Quintin o Quentin Metsys,

Massys o Matsys (Lovaina, 1464/65 – El Cambista y su mujer,
Amberes, 1530) fundador de la Quentin Metsys, 1514. Óleo
sobre tabla. 71 cm × 68 cm.
escuela de Amberes, se formó en Museo del Louvre
su ciudad natal en el taller de
Dierick Bouts, pasando su juventud
inmerso en la última época de los
Vieja mesándose los
«primitivos» flamencos. cabellos, Quentin
Metsys. Después de 1553.
Óleo sobre madera de
Aunque su carrera lo roble, 55 x 40 cm. Museo
condujo a convertirse en el artífice del Prado

de la renovación de la pintura y el
primero en abrirse a las
Las tentaciones de San
tendencias del “manierismo Antonio Abad, Quentin
italianizante” Metsys. 1520 - 1524. Óleo
sobre tabla, 155 x 173 cm.
Museo del Prado.
Joachim Patinir
Joachim Patinir, también llamado de
Patenier y Patinier ( 1480 - Amberes, 5 de
octubre de 1524) fue un pintor flamenco de
paisajes y temas religiosos. Se le
Caronte cruzando la laguna Estigia, Joachim
considera precursor del paisajismo como Paisaje con San Cristóbal. Joachim Patinir. Patinir. 1520-24, Museo del Prado. Óleo sobre
1520. Real Monasterio de San Lorenzo de tabla. 64 x 103 cm
género independiente. El Escorial. Óleo sobre tabla. 125 x 170 cm

Continuador en la escuela
renacentista de Amberes de Gerard Paisaje con la destrucción de Sodoma y
El Bautismo de Cristo, Joachim Patinir. 1515. Gomorra. Joachim Patinir. 1520. Óleo
David, recibió influencias de Lucas van Museo de Historia del Arte de Viena. Óleo sobre tabla. 22,5 x 30 cm. Museo Boijmans
sobre tabla. 60 x 76 cm. Museo de Historia
Leyden y Van der Weyden. del Arte, Viena
Van Beuningen, Rotterdam, Países Bajos

En sus pinturas, el tema principal

suele quedar relegado a un segundo
plano ante la importancia concedida a la
Naturaleza y el ambiente.

Utiliza mucho la gama de verdes y

las composiciones de horizonte alto.
Pieter Brueghel el Viejo
El pintor y el aficionado, Pieter
Brueghel el Viejo, dibujada
hacia 1565, se cree que es un
autorretrato. Pluma y tinta
marrón. Museo Albertina,
Pieter Brueghel el Viejo (Breda, Viena

Países Bajos, h. 1525 - Bruselas, 1569) Pintor

holandés. Principal pintor flamenco del
siglo XVI, en cuya obra culmina la tradición Caída de los ángeles rebeldes, Pieter Brueghel el
Viejo 1562, Museos Reales de Bellas Artes de
pictórica iniciada en el siglo anterior por Bélgica. Óleo sobre tabla. 117 x 162 cm
Jan van Eyck, en la actualidad es
considerado una de las grandes figuras La pequeña torre de Babel, Pieter
La Construcción de La Torre de Babel, Brueghel el Viejo. 1563, óleo sobre
de la historia de la pintura. Pieter Brueghel el Viejo. 1563, Museo de tabla, 60 x 74,5 cm, Museo Boymans-
Historia del Arte de Viena. Óleo sobre van Beuningen, Róterdam
tabla. 114 x 155 cm
Realizó sobre todo cuadros de
paisaje, de género y de escenas
campesinas, en los que con un estilo
inspirado en el Bosco reflejó la vida
cotidiana con realismo, abundancia de
detalles y un gran talento narrativo.
Paisaje nevado con patinadores y trampa Cazadores en la nieve, Pieter Brueghel el Censo en Belén, Pieter Brueghel el
para pájaros, Pieter Brueghel el Viejo. 1601. Viejo. 1565. Óleo sobre roble. 117 x 162 cm. Viejo. 1566. Óleo sobre tabla. 115,5 cm x
Óleo sobre tabla. 40 x 57 cm. Museo del Prado Museo de Historia del Arte, Viena 164,5. Real Museo de Bellas Artes de
Bélgica

La Cosecha, Pieter
La boda campesina, Pieter Brueghel el Viejo. 1565.
Brueghel el Viejo. 1568. Óleo sobre tabla. 1,18 × 1,61
Óleo sobre madera. 114 cm m Museo Metropolitano,
× 164 cm. Museo de Historia NY
del Arte, Viena
 Hieronymus Bosch (El Bosco)
Jerónimo Bosch "El Bosco" (1450-1516) nació en Holanda, pero realiza sus
obras en Flandes. Fue el pintor preferido de Felipe II (parece que se relacionó
con Tiziano en la Corte española). La compra de sus obras en España se
inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número
de tablas.

Su obra es un intento de salvar la cultura clásica que se había

difuminado en la Edad Media.

Vive en la época de máxima riqueza de los Países Bajos, en que se

forman academias de erudición y formación, donde El Bosco es un
componente importante.

Las tentaciones de san Antonio Abad,

Los primeros pasos de El Bosco se dieron dentro del goticismo El Bosco. 1510-15. Óleo sobre tabla de
acusado. roble, 73 × 52,5 cm, Madrid, Museo del
Prado

La inspiración fundamental de la obra de El Bosco son ideas extraídas

de las Sagradas Escrituras y otras obras de su época, pero muy tamizadas
siempre desde su óptica personal.

Las principales características
de las obras de El Bosco son:
El Carro de Heno, El Bosco. Óleo
sobre tabla. La tabla central mide 135
× 100 cm, y las tablas laterales 135 ×
45 cm cada una. 1516. Museo del
Prado

● Perfección técnica y muy

buena calidad en el dibujo
● Fantasía y originalidad. El
Bosco incluye personajes
fantásticos que, en
ocasiones, llega a recordar El Jardín de las Delicias,
tríptico. El Bosco. óleo sobre
a los bestiarios románicos. tabla, 220 × 389 cm, Madrid,
Parecen temas irreales, Museo del Prado. 1500-05.
Museo del Prado
como si representaran
sueños
● Utiliza la burla y la ironía
 Tríptico de las tentaciones de
san Antonio Abad. El Bosco.
Óleo sobre tabla de roble, 131,5 ×
111,9 cm, tabla central, 131,5 × 53
cada una de las laterales,
Lisboa, Museu Nacional de Arte
Antiga. 1495-1515 El Juicio Final, El Bosco.
1506-08. Óleo sobre lienzo

Mesa de los pecados

capitales, El Bosco. 1505-
10. Óleo sobre tabla de
chopo, 119,5 × 139,5 cm,
Madrid, Museo del Prado
 ESPAÑA
El Renacimiento español fue tan
vigoroso como el italiano, pero en
España la literatura alcanzó un brillo que
no tuvo rival en ningún otro país de
Europa. La pintura, así como la
arquitectura, se desarrollaron también
mediante escuelas verdaderamente
creadoras.

El Renacimiento fue un fenómeno

que tuvo gran repercusión en toda
Europa, pero entre todos los países del
Sur de Europa, destacó el renacimiento Grabado incluido en la Historia de la composición del cuerpo
español por el formidable movimiento humano de Juan Valverde de Amusco. 1556, Página de título y
64 de 154. 31 cm
cultural que desarrolló.
 ARQUITECTURA EN ESPAÑA
En España, el Renacimiento comenzó a
insertarse en las formas góticas en las últimas
décadas del siglo XV.
El desarrollo del Renacimiento se produjo
principalmente por arquitectos locales, aunque
conectados con la tradicional relación artística
El Palacio de Santa Cruz
hispanoflamenca. Varios de ellos tenían incluso de Valladolid (1486-1491)
orígenes familiares en el norte de Europa. fue el primer edificio
renacentista construido
A ello se añadía que la política italiana, en España, Fundado por
el cardenal Pedro
central para la Corona de Aragón desde el siglo González de Mendoza.
XIII, pasó a ser una prioridad también en Castilla Arquitectos Enrique Egas,
Juan Guas, Lorenzo
con el matrimonio de los Reyes Católicos. Vázquez de Segovia.
Planta cuadrada con patio
central. Piedra caliza de
sillería. Estilo plateresco
Estilo Plateresco
Se forjó una arquitectura con
características propias muy acusadas, en las
que se incluían influencias del mudéjar local, del
gótico flamígero del norte y de la arquitectura
Paraninfo de la Universidad
italiana. de Alcalá, Pedro Gumiel. 1520.
Estil plateresco. Influencias
Este ecléctico estilo español, de Fachada de la Universidad renacimiento lombardo y
de Salamanca, 1529. Estilo estilo mudéjar
caracterización debatida, ha recibido el nombre plateresco. Reyes Católicos
de "plateresco" por las extremadamente
decoradas fachadas de sus edificios, que se
comparaban al intrincado y detallista trabajo de Escalera dorada de la catedral
los plateros. de Burgos, Diego Siloé. 1519. Con
esculturas de querubines,
escudos de armas y
ornamentación vegetal, ocupa
en su totalidad uno de los
muros de la catedral

Biblioteca de El Escorial
 Capilla Real de Granada. 1505-
17. Arquitecto Enrique Egas,
Juan Gil de Hontañón, Juan de
Badajoz el Viejo y Lorenzo
Vázquez de Segovia.
Actualmente forma un anexo
a la catedral. Tiene capillas
laterales, una nave en bóveda
gótica y nervada

Catedral Granada. 1526-61.

Diego de Siloé, Enrique
Egas, Felipe Bigarny, Juan
Gil de Hontañón. Carlos I
de España, se continuó
con Felipe II.
Ayuntamiento de Sevilla. Claustro del convento
Convento de San Marcos, Casa de las Conchas,
Primer edificio plateresco de las Dueñas, Hospital de los Reyes
León. Juan de Álava, Martín Salamanca. 1493-1517.
en España. Iniciada por Hontañón. 1533. Católicos, Santiago de
Diego de Riaño en 1527 de Villarreal, Juan de Salamanca. Plateresco
Encargo de Rodrigo
Compostela. Enrique
Badajoz el Mozo, Martín de Maldonado de Talavera.
Egas. 1501-11. Plateresco
Suinaga y Antonio y Pedro Plateresco
de Valladolid. 1515.
Plateresco
Iglesia de convento de San
Iglesia del Sancti
Esteban, Salamanca. Gil de Escalera de Soto, en el
Catedral Nueva de Salamanca. Se Spiritus, Salamanca.
Hontañón. 1524. Plateresco Convento de San Esteban,
inició en 1513. Gil de Hontañón. Restauración en el
Salamanca. Hontañón. 1553-
Plateresco Plateresco
56. Plateresco
 Estilo Purista
El purismo se caracteriza
por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a
algunos elementos concretos,
generalmente de inspiración
El Alcázar de Toledo. 1535 Modificado por orden
grecorromana. de Carlos I, arquitectos Alonso de Covarrubias,
Escalera en el Alcázar de
Francisco de Villalpando y Juan de Herrera
Toledo hacia 1570. Obra de
Hay un cierto cansancio de Juan de Herrera y
Francisco de Villalpando
la exuberancia decorativa
italianizante a mitad del siglo XVI
y se imponen los edificios de
aspecto más sereno, armónico y
equilibrado. Fachada de Covarrubias
del Alcázar de Toledo.
Purismo
 Palacio de Carlos
V, la Alhambra,
Granada. 1526.
Pedro Machuca

Fachada del Colegio Mayor de

San Ildefonso, Alcalá de Henares,
de Rodrigo Gil de Hontañón (1537-
1553). Purismo

Puerta Nueva de
Palacio de los Bisagra,
Guzmanes, León. Gil Covarrubias,
de Hontañón. 1558. Toledo. 1548-53.
Purismo Purismo
Estilo Herreriano
Monasterio de El
Escorial, Juan Bautista Entrada a la Basílica
de Toledo, Juan de del Monasterio de El
Herrera, Juan de Escorial.
Minjares, Giovanni
Battista Castello El
A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio Bergamasco y Francisco
de San Lorenzo del Escorial como símbolo del poder de Mora. 1563-1584. Gran
complejo multifuncional,
de Felipe II por Juan Bautista de Toledo (fallecido en monacal y palaciego que
incluye un palacio real,
1567) y Juan de Herrera supuso la aparición de un una basílica, un panteón,
una biblioteca, un colegio
nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de y un monasterio.
los elementos constructivos, la ausencia decorativa, Superficie de 33 327 m².

las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa

además el definitivo triunfo de los postulados
manieristas provenientes de Italia, con el aporte de
sobriedad castellana.
Este estilo bautizado posteriormente como
"herreriano" en honor de Juan de Herrera, dominó la
arquitectura española durante casi un siglo.
Puente de Segovia Catedral Valladolid: según
en Madrid sobre el el proyecto de Juan de
río Manzanares. Herrera. Se observa el
Juan Herrera. Felipe proyecto de gran iglesia de
II. 1582-84. Puente en tres naves con crucero y
arco, granito. 9 ojos coro abierto a los fieles,
con el altar visible. En
negro, se muestran las
partes del edificio
construidas, mientras que
las no realizadas están
rayadas. A línea de puntos
se muestran los tres Proyecto inicial de Juan
ábsides provisionales del Herrera para la
XVIII que cierran
catedral de Valladolid.
actualmente lo realizado
Palacio Real de Aranjuez.
Juan Bautista de Toledo y
Juan de Herrera. Felipe II.
1561

Catedral de Valladolid, Juan de

Herrera. 1589. Según su plan, la
catedral sería un rectángulo de
proporción 2x1, (420x210 pies
castellanos) encontrándose el
crucero en el centro del mismo
Colegiata de San Pedro de Lerma,
Burgos. 1617.Fray Alberto de la Madre
de Dios. Herreriano
Iglesia de San Bernabé, El Palacio de Santa Cruz,
Escorial. Francisco de Mora. Madrid. Juan Gómez de
1594-1595. Herreriano Mora. 1629. Herreriano
ESCULTURA Y PINTURA EN ESPAÑA
La Escultura Sepulcro de los Reyes Católicos
en primer término, 1517. A
Domenico Fancelli (al fondo el
La escultura renacentista llega de Felipe el Hermoso y Juana
de Castilla, Bartolomé Ordóñez,
a España gracias a artistas italianos 1519-20. Mármol. Capilla Real de
o a los españoles que viajan a Italia a Granada
formarse (como es el caso del gran
Alonso Berruguete).
El Expolio, El Greco.
1577- 1579. 285 x 173
La escultura del Renacimiento cm. Sacristía de la
español es de gran originalidad por Catedral de Toledo
el fuerte sentimiento religioso del
que está impregnado, siguiendo la
línea anterior del gótico. Además de
dar mucha importancia de la
expresividad.
 La Piedad, Juan de Juni. 1537. Museo
Frederic Marès, Barcelona. 33 x 60 x
También es original 36 cm. Terracota policromada

por los materiales Retablo mayor de la

capilla Real de
empleados. Por ejemplo, Granada. Felipe
Bigarny. 1520-22.
se utiliza mucho la madera
policromada de pino con
la técnica del estofado, en
la que se aplica una fina
capa de pan dorado y
Sepulcro de los
luego se pinta encima y se Condestables, Felipe
Bigarny. Catedral de
raspa para que se vea el Burgos. 1500. Mármol de
dorado. carrara. Sobre cama de
jaspe rojo
Virgen con Niño, Felipe
Bigarny. Museo Nacional
Se siguen de Escultura de
Valladolid. Mármol. 1536-
construyendo sepulcros, 42
retablos, sillerías de coro
y retratos. El entierro de Cristo, Juan de Juni. Museo Nacional de
Escultura, Valladolid. 1541-45. Escultura en madera
policromada, que perteneció al retablo de la capilla del
Sepulcro o del Obispo de Mondoñedo. Figuras de
tamaño mayor que el natural
 Pedro Berruguete,
autorretrato. Museo
Lázaro Galdiano, Madrid. S
XV. Óleo sobre tabla. 45 x
34 cm.

Eva, Alonso Berruguete.

Relieve en la sillería del
coro de la catedral de
Toledo. 1538 Sagrada Familia, Diego de
Siloé. 1535. Museo Nacional de
Escultura de Toledo. 68x61x27
cm.
Sacrificio de Isaac,
Alonso Berruguete.
1526. Museo Nacional
de Escultura,
Valladolid. Talla en
madera policromada. San Sebastián, Alonso de Berruguete. 1527-
Parte del retablo del 32. Madera policromada. Museo Nacional
monasterio de San de Escultura, Valladolid.
Benito
 El Buen Pastor, Juan

La Pintura de Juanes. Siglo XVIII.

Óleo sobre tabla, 80 x
60 cm. Museo del
Prado

Es característico del Renacimiento

español el predominio prácticamente
absoluto de la pintura religiosa, siendo La Magdalena al pie de la Cruz,
Juan de Juanes. Siglo XVI. Aguada La Virgen
muy ocasionales los temas mitológicos, Sedente, Juan de
parda, Albayalde, Lápiz negro,
históricos, alegóricos, o géneros como el Pluma sobre papel pintado rojizo, 22 Juanes. 1555.
Aguada parda,
bodegón o el paisaje. Sí se producen x 17,5 cm. Museo del Prado
Albayalde, Pluma
retratos, especialmente vinculados con sobre papel
amarillento, 28,5
la corte. x 18,5 cm. Museo
En el primer tercio del S XVI perviven Retrato de Alfonso V de Aragón, del Prado
Juan de Juanes. 1557. Museo de
elementos flamencos propios del gótico, Zaragoza. Óleo sobre tabla. 115 x
incorporando poco a poco elementos 91 cm

italianizantes. Rafael influencia la

segunda mitad del siglo y Miguel Ángel y La Ultima Cena,
Juan de
el manierismo los últimos años del siglo. Juanes. 1562,
óleo sobre
tabla, 116 x 191
cm, Museo del
Prado
 Posible
Autorretrato de
Sánchez Coello.
1570. Óleo sobre
tabla. 41 x 32 cm.
Museo del Prado

Anunciación, Pedro Berruguete. 1505.

Cartuja de Miraflores, Burgos. Finales
S XV. Óleo sobre tabla.
Virgen con Niño, Pedro
Piedad, Pedro Berruguete. Museo Berruguete. Museo del Prado.
Nacional de Escultura, Valladolid, Segunda mitad S XV. Óleo
1480. Óleo sobre tabla. 127 x 91 cm sobre tabla. 58 x 43 cm

Retrato de Isabel Clara Eugenia,

Sánchez Coello. 1479. Óleo sobre
Oración en el Huerto, Luis de lienzo. 116 x 102 cm Museo del
Morales. 1560 - 1570, óleo Prado
sobre tabla, 85 x 65,5 cm.
Museo del Prado

La Oración en el Huerto,
Vicente Masip. Segunda
Virgen amamantando al La Coronación de la
mitad del siglo XVI -
Niño, Luis de Morales. Virgen, Vicente Masip.
Primer tercio del siglo XVII.
1465. Óleo sobre tabla. 1521. Óleo sobre tabla,
Óleo sobre tabla, 110 x 98
84 x 64 cm. Museo del 23 x 19 cm. Museo del
cm. Museo del Prado
Prado Prado
El Greco
Domingo Theotocopuli “El Greco”, fue el
más creador de los artistas del renacimiento
español.

Su estilo de pintura es inconfundible y se

caracteriza por el alargamiento internacional
de las figuras y por su vigoroso impresionismo.
El greco nunca copió la naturaleza tal como se
presenta. Siempre la interpretó y siempre trató
de reflejar en sus cuadros su manera de ver el
Adoración del nombre de
color y la forma. Pintó cuadros murales, óleos Retrato de un Caballero
Jesús, Alegoría de la Liga
Santa o El sueño de Felipe II, El
pequeños y composiciones alegóricas de Anciano, se cree que
Greco. 1577-80. Óleo sobre
Autorretrato, El Greco.
lienzo. 140 x 110 cm. El Escorial
carácter religioso. 1595-1600. Museo
Metropolitano de Arte, NY.
Óleo sobre lienzo. 53 x 47
cm
 Entierro del Conde Orgaz, El
Greco. 1586-1588, Iglesia de El Caballero de la mano en el
Santo Tomé, Toledo. Óleo sobre pecho, El Greco. 1580. Óleo
lienzo. 480 x 360 cm sobre lienzo. 81 x 66 cm. Museo
Anunciación del Triptico de del Prado
Módena, El Greco. Galería
Estense, Módena. 1560-65.
Témpera sobre tabla. 37 x 24
cm

Adoración de los Pastores, El

Greco. 1612-14. Destinado al
La Anunciación, El Greco. Capilla
mausoleo del artista. Óleo sobre
Mayor del Hospital de la Caridad,
lienzo. 319 x 180 cm. Museo del
Illescas. 1603-05. Óleo sobre lienzo.
Prado
128 cm diámetro
La Purificación del Templo, primer cuadro, Venecia.
El Greco. 1570. Óleo sobre tabla de álamo. 65 x 83
cm. National Gallery of Art, Washington. Colorido
cálido veneciano y las mujeres de Tintoretto
La Trinidad, El Greco. 1577-79. Formaba
parte de El retablo mayor de Santo
Domingo el Antiguo, su primer gran
encargo en Toledo. Influencia de
Miguel Ángel. Óleo sobre lienzo. 300 x
179 cm. Museo del Prado
La Purificación del Templo, segundo cuadro, Roma.
El Greco. 1571-76. Óleo sobre lienzo. 117 x 170 cm. La Purificación del Templo, tercer
Instituto de Arte de Minneapolis. Los grupos de cuadro, Toledo, El Greco. 1610-14. Óleo
figuras han adquirido jerarquía y la arquitectura sobre lienzo. 106 x 104 cm. Iglesia de San
más romana está más integrada gracias a la luz Ginés, de Arlés. Las figuras son típicas
grequianas, el cuadro es más estrecho
y dividido en una zona inferior con
figuras y una superior de arquitectura
etérea
La Crucifixión, El Greco, del
colegio de María de Aragón
(1597-1600). Óleo sobre lienzo.
312 x 169 cm. Museo del Prado