“La necesidad de la ironía”

Valeriano Bozal
Principios de la Modernidad: Fracaso de la experiencia
1. Todos podemos gozar de la naturaleza (ahora) histórica
2. Todos podemos alcanzar la felicidad (futuro) Cuestionamiento del proyecto
moderno, viabilidad,
1. PINTORESCO oportunidad .
• ESTÉTICA
Contemplación interesante, agradable, placentero- conformidad entre objeto y sujeto,
relación burguesa con la naturaleza para ser contemplada: idílica, falsa , artificial.
• ÉTICA
Actitud de optimismo, confianza, no hay cánones. Flâneur curioso mirón, libre, paseante

de la ciudad, sorpresa, dinámico, seductor.

 Técnicas de reproducción masiva:
Agrado para todos de inmediato/Dominio del tiempo por ½ de sistemas de reproducción


Lo pintoresco deviene KITSCH

copia inferior/ pretensioso/mal gusto/vulgar/industria cultural/ leyes del mercado

1. consumo – destrucción por uso/ falta de tiempo / unidad mínima de atención/

mera constatación de lo nuevo / sucesión de acontecimientos/ fugaz/repetición neo/pos
cosificación de la obra de arte .
2. placer – superfluo, cosificación de la obra de arte
3. vaciamiento de significado – información elemental
VS
Experiencia estética que perdura

Lo que no logra la vanguardia lo alcanza lo kitsch. El arte de vanguardia nunca fue aceptado
porque significó una ruptura, la industria de la cultura de masas lo logra a base de repetición:

• Originalidad de lo repetido
• Acceso a todos, bien no elitista, comunitario
• Acaba con la distancia entre arte/vida
 Pierre et Gilles

Jeff Koons
2. Sublime
Tiempo suspendido/ carácter absoluto del objeto/ inconformidad entre sujeto y
objeto. Kant lo identifica con la naturaleza/ genio romántico. Hay dos motivos por
los que lo sublime es un principio fundador de la modernidad:
1 Alternativa al providencialismo – se afirma la grandeza de la naturaleza como
absoluta sin acceder a la divinidad
2. Promesa de felicidad futura que legitima la miseria presente
2. Sublime
• El ser humano rompe con la naturaleza por medio de la fuerza
sublime del espíritu /historia.
• El coste de lo sublime es el totalitarismo. El sujeto queda
secuestrado. La obediencia ciega que el totalitarismo exige,
encuentra su paradigma en la naturaleza.
• Nacional-socialismo fundado en conceptos que miran a la
naturaleza como principios de origen: raza, tierra, sangre.
• Entusiasmo de lo sublime para alcanzar el destino histórico.
Sujeto histórico en una carrera en pos del progreso. “El triunfo
de la voluntad” en la figura del héroe, implica la pérdida de la
voluntad del sujeto histórico.
• Autenticidad prueba de lo sublime; los que no participan son
inauténticos.
Lo SUBLIME como “destino”, cooptado por los
Totalitarismos:
“La noción de lo sublime niega la distancia crítica
con la alienación del sujeto. Después de los hechos
de la barbarie es lógico que nos mostremos reacios
a lo sublime.”
“En los años inmediatamente posteriores a la
Segunda Guerra Mundial , un ideólogo del
nacionalsocialismo, Alfred Baeumler, afirma en sus
Anotaciones de 1945-1947 que es preciso resistirse
a la añoranza de lo sublime y que la democracia es
lo antisublime. Su palinodia llegó,
desgraciadamente, tarde”.
Lucidez de la IRONÍA
Goya con sus Desastres , “Esto es peor” elimina el heroísmo y la
dignidad y hace de la crueldad y la muerte la moneda corriente. Este
espanto recupera de manera traumática la distancia – conciencia de
lo que sucedió
IRONÍA: como instrumento estético, actitud y experiencia.
Lucidez de la IRONÍA

La ironía no rechaza lo ironizado, sino que

poniéndose a distancia descubre que lo que éste
dice no es tal:
• “Lo kitsch no es pintoresco”
• “El consumo no es experiencia estética”
• “La historia no es naturaleza”
 Inversión del proyecto moderno
Kitsch - medida de gusto en la economía del mercado.
Uniformidad de las reglas del mercado. Valor económico,
éxito de cotización.
Sublime- forma de alienación en el totalitarismo, anula la
libertad por medio del entusiasmo .
RESISTENCIA por IRONÍA
Capacidad de dudar
Distancia, pausa , suspenso, ruptura de flujo
Sacar a la luz el simulacro
Kant- placer estético “desinteresado”; desde el principio
de la modernidad el arte se resistió a este silencio. La
ironía ejerce la distancia: el mundo representado en
imágenes no es más que una propuesta y no su verdad.
John Heartfield