Composición de

los instrumentos
SECCIÓN: CUERDA
FROTADA

La familia de los instrumentos de cuerda
es la que ha tenido una importancia
principal durante la mayor parte de la
historia de la orquesta.
Hasta finales del siglo XIX, los
compositores confiaban, por regla
general, sus melodías o partes
importantes a los instrumentos de
cuerda
❏ Es un grupo de instrumentos con
una sonoridad bastante
homogénea desde los registros
más graves a los más agudos, al
contrario que los instrumentos de
viento.
❏ Entre los cuatro instrumentos que
forman la familia abarcan un
ámbito de siete octavas.
❏ Son instrumentos muy versátiles
técnicamente: pueden interpretar
pasajes rápidos y largos sin
silencios, mantener notas largas,
tocar dobles cuerdas, etc.
¿Cuál es la desventaja de un número excesivo
de integrantes en la sección de cuerdas?
“un conjunto es una colección de elementos considerada en
sí misma como un objeto”.

Sonoridad
Homogeneidad
Variedad de colorido
Expresividad
Orquest
a
EL aumento de los instrumentos de arco debe ser
en proporción, pero un número grande
desequilibra el grupo de maderas.
¿Cuál es el tipo o número ideal de
integrantes en una orquesta?
 Orquesta Orquesta Orquesta
Grande Mediana Pequeña
violines primeros 16 12 8

violines segundos 14 10 6

violas 12 8 4

violoncellos 10 6 3

contrabajos 8-10 4-6 2-3

PROPORCIÓN SUGERIDA
 Comparación de números de integrantes de una orquesta

Filarmónica de Berlín Orquesta de Chicago Orquesta de Montreal

22 violines primeros 32 violines 15 violines primeros

( tres de ellos concermaster)

11 violas 15 violines segundos

20 violines segundos

11 violoncellos 9 violas
15 violas

9 contrabajos 9 violoncellos
14 violoncellos
8 contrabajos
11 contrabajos
Camerata Nordica
Explica en qué consiste el divisi
Cuando se quiere que una nota doble sea
ejecutada por distintos intérpretes (al
contrario que en las dobles cuerdas) se indica
en la partitura divisi (divisé en francés; geteil
en alemán).

Así, los intérpretes que se encuentran a la

derecha de los atriles tocarán la nota superior
y los que están a la izquierda la nota inferior.
Lo mismo ocurre con las triples y cuádruples
notas.

Cuando se quiere abandonar la división en la

partitura aparece unísono.
La abreviatura para el divisi es div.

La abreviatura para volver al unísono es unis.

Cuando no se desea el divisi, sino que se fuerza a dobles cuerdas se

puede indicar con la abreviatura non div, o non divisi.

 ¿Cuáles son los recursos para ejecutar un
pasaje de cuerdas dobles, triples cuádruples?
Cuerda cuádruple, presionando cuatro cuerdas a
la vez.

"Cuerda triple", tocar tres cuerdas a la vez.

"Doble cuerda", presionando dos cuerdas a la vez

para que las dos notas puedan tocarse juntas.
Recursos :
Por eso lo primero que vamos a probar será simplemente tocar las dobles
cuerdas al aire, con todo el arco, de abajo arriba y de arriba abajo, fijándonos bien
en que:

El arco se mantiene siempre perpendicular a las cuerdas.

Siempre suenan con igual intensidad las dos cuerdas.
Suenan con la misma intensidad desde el talón hasta la punta (ya sabemos que
para eso hay que presionar más cuánto más cerca estemos en la zona de la
punta y mucha menos o ninguna en la zona del talón).
Hacer resonar dos cuerdas puede parecer que exige mayor presión y/o velocidad
que sólo una, pero en realidad si lo haces bien no es necesario.
Esto debe hacerse en las tres combinaciones de dobles cuerdas: primero Sol-Re,
luego Re-La y finalmente La-Mi.
Recursos :
Tener una buena afinación tocando en una sola cuerda, al menos en primera
posición. Si no somos capaces de encontrar las notas afinadas, aunque sea
despacio, de una en una, mucho menos podremos hacerlo tocando dobles
cuerdas.
Haber adquirido una buena postura general, y de manos en particular.
Tener un buen movimiento de brazo derecho desde el talón a la punta.
Lo primero que deberíamos practicar es acostumbrar al brazo derecho a tocar
dos cuerdas simultáneamente con la misma intensidad ambas, de modo que no
prevalezca el sonido de ninguna de las dos. Esto es algo que precisamente
durante nuestro estudio hemos ido evitando, ya que hasta ahora hemos estado
interiorizando que cuando nos sonaban dos cuerdas estábamos cometiendo un
error ¡Pues ya no es así!
En qué consisten los distintos Golpes de arco
El tamaño del arco de
violín 74 cm - viola 75 cm -
violoncello 72 cm - contrabajo 70 cm
Legato
Es la sucesión de dos o más en la misma
arcada de forma ligada, es decir, sin pausas
entre ellas.

La notación grafica del legato es la ligadura

Detaché
Golpe de arco más BÁSICO

El golpe de arco causa una pausa inevitable

MARTELÉ
En este golpe cada nota es precedida por un
gran acento inicial y hay pausas entre las
notas.

El martelé produce un ataque de tipo

“sforzando” y/o “puntiagudo”
Spiccato
Toca la cuerda y la abandona, volviendo a la
posición inicial fuera de la cuerda.

Este movimiento tiene forma semicircular

 Staccato
Es una serie de pequeños golpes en martelé
ejecutados en una única arcada.
 COLLÉ
Se ejecuta fuera de la cuerda en la mitad
inferior del arco; en el momento en que
contacta con la cuerda ésta es “pinzada” por
el arco y abandonada enseguida.
Col legno Consiste en golpear la cuerda con la parte de madera del arco.

Pizzicato El pizzicato consiste en hacer sonar la cuerda pulsándola con el dedo. Se señala
en la partitura con la abreviatura pizz. Cuando se desea volver a la articulación habitual,
se señala con la abreviatura arco.
BIBLIOGRAFÍA
Arcadas e Golpes de Arco”, basado en Carl Flesch (1873-
1944), Ivan Galamian (1903-1981) y Marcos Salles (185-
1965)

Publicado por Jesús Fernández | Ago 10, 2015 |

APRENDIENDO A TOCAR, LA TECNICA. Dobles
Cuerdas.