Unidad 1 Expresión gráfica

Crear un personaje Propuesta de evaluación

Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza
exclusivamente para referirse a las historietas niponas.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y de
espectros de edades diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y
motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o
de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con
entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en
algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta han ido conquistando también
los mercados occidentales.
En Japón el 40% de todas las publicaciones impresas vendidas son mangas. En el manga las viñetas y
páginas se leen de derecha a izquierda, la mayoría de los mangas originales que se traducen a otros
idiomas ha respetado este orden. El más popular y reconocido estilo de manga tiene otras características
distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.
Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir,
la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como sucede en la línea
clara. En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista algunos de los
personajes u objetos (estos últimos para indicar cuando sea necesario sus detalles). Poitras rastrea el color
del peinado para cubrir las ilustraciones del manga, donde las ilustraciones llamativas y los tonos coloridos
son atractivos para el manga infantil. McCloud detecta asimismo una mayor variedad de las transiciones
entre viñetas que en los cómics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina
«aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar. Igualmente, hay que destacar el gran tamaño
de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene
su origen en la influencia que ejerció el estilo de la franquicia Disney sobre Osamu Tezuka.
A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas
en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo
realista como Ryōichi Ikegami, Katsuhiro Otomo o Takeshi Obata.
El manga comienza su vida entre los años 1790-1912 debido a la llegada de personas de Occidente a
Japón, y este estilo de dibujo fue tomando pronto mayor popularidad entre los japoneses. El manga nace de
la combinación de dos tradiciones: la del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir
del siglo xi, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo xix. Solo cristalizaría con los rasgos que hoy
conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.
Creando un personaje
Gran parte del desarrollo de un personaje es el tipo de lenguaje corporal que usan. Un gran fallo que los
principiantes cometen cuando dibujan bocetos de sus personajes es ignorar la personalidad del personaje
que están dibujando. A menudo veo dibujos enviados por otra gente que tienen un personaje de pie con un
arma como si estuviera posando para una sesión familiar de fotos... NO! Inténtalo y evita usar la postura
normal. Piensa en tu personaje... Piensa en lo que hace tu personaje, qué efecto tendría eso en su forma de
estar. ¿Es elegante? ¿Es torpe? ¿Ríe, salta, juega o está melancólico, deprimido y llora? Dibuja esto en tu
mente antes de llevarlo al papel. Echa un vistazo a estos ejemplos para ayudarte en tu camino.
Pose normal Aventurero/Valiente Provocativo/Sexy

No hay mucho Aquí se expresa Figura en forma

que decir. No algo de de "S". S de
tienes idea de si personalidad. La "Sexy". Las
esta persona es pose es ancha caderas y los
buena o mala, y la postura está hombros
está triste o abierta dando sugieren una
contenta. Pose impresión de naturaleza
completamente confianza. seductora.
neutral.

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Crear un personaje Propuesta de evaluación

Como puedes apreciar puedes decir mucho tan solo con la figura de varillas. Haz tu figura correctamente
antes de darle forma al personaje. Un buen fundamento es importante si quieres que tu pieza tenga el
impacto adecuado.
Mirar a bastante gente te ayudará a descubrir nuevas poses y posturas. Pilla tu libro de bocetos y sal al
parque, al aeropuerto, al centro comercial..., donde sea. Mira a tu alrededor..., boceta rápido.

Callado Combativo Enamoradizo

La pose Esta figura grita: Las manos

cerrada. Los “¡Ven que te están
brazos están voy a dar!” Los cogidas
cruzados. La puños están entre sí.
espalda está levantado
casi girada indicando reto.
respecto al La pose es
espectador. ancha para
afirmar
dominación.

Curso de manga y anime, www.educagratis.org (Adaptación)

ACTIVIDADES
1. Relaciona los párrafos con su contenido.

TERCER PÁRRAFO INFORMACIÓN SOBRE EL GÉNERO

SEGUNDO PÁRRAFO DEFINICIÓN DE MANGA

PRIMER PÁRRAFO CONTENIDO DEL CURSO

[Interpretar y relacionar]
2. ¿De dónde se ha extraído el texto?

[Buscar información]
3. ¿Para qué se ha escrito este texto?

a) Para enseñar a dibujar cómics.

b) Para enseñar a hacer bocetos.
c) Para enseñar a dibujar manga.
d) Para enseñar a dibujar personajes.

[Reflexión sobre la forma]

4. Vuelve a leer el tercer párrafo y responde.

a) ¿Qué considera el autor una parte importante en el desarrollo de un personaje?

b) ¿Cuál es el fallo de muchos dibujantes principiantes?

b) ¿Qué aspecto de un personaje conviene tener en cuenta antes de crearlo?

[Interpretar y relacionar]
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Crear un personaje Propuesta de evaluación

5. Observa las imágenes y di para qué crees que se han incluido.

[Reflexionar sobre el contenido]

6. Observa las imágenes y contesta.

a) ¿Crees que es posible crear personajes masculinos y femeninos a partir de estos bocetos?
b) ¿Corresponde cada imagen del personaje con la personalidad que se pretende reflejar?
c) ¿Qué boceto utilizarías para crear un personaje de ficción?
d) ¿Qué personaje de ficción te recuerda a alguno de estos bocetos?

[Interpretar y relacionar]

7. Completa con los modelos que se proponen.

a) Es amable y lleva las manos cogidas:

b) Apenas demuestra sus sentimientos:
c) Presumido y pendiente de su postura:
d) Tímido y de brazos cruzados:
e) Atrevido y retador:
f) Muy confiado seguro de sí mismo:

[Interpretar y relacionar]
8. Busca en el texto lo que recomienda el autor antes de dibujar un personaje y escríbelo

[Buscar información]
9. Ahora, imagina que tienes que crear un personaje y responde.

a) ¿Qué hace tu personaje?

b) ¿Es hombre o mujer?
c) ¿Es alegre o triste?
d) ¿Es atrevido o tímido?
e) ¿Se gusta o no se gusta?
f) ¿En qué postura te lo imaginas?
g) ¿Te has inspirado en algún personaje conocido para crearlo?

[Interpretar y relacionar]
10. Dibuja la figura de varillas de tu personaje.

[Interpretar y relacionar]

11. Añade al texto una recomendación para tener en cuenta a la hora de idear un personaje.

[Reflexionar sobre el contenido]

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