Pintura al óleo

Cristina Camuñas Sánchez

70358869-Y
Historia del Arte, 1º
Técnicas Artísticas
9/12/2013
 Índice
1. Historia del Óleo
2. Técnicas y características del óleo
3. Soportes
4. Conclusión
5. Bibliografía

1
 1.-Historia del óleo

Desde la Antigüedad se conoce el uso del óleo, además en la Edad Media ya se

había extendido entre los artistas, pero no con tanta influencia ya que en esa época
destacaban otras técnicas como la pintura al temple o al fresco.
Es a durante los siglos XIV y XV cuando se comenzó a generalizar el uso del óleo
como mejor técnica que otras, sobretodo por sus características. Los pintores de Flandes
fueron los primeros en usar el óleo de forma habitual.
El aceite que más se empleaba era el de linaza pero cada artista tenía su fórmula de
crear la cual la mantenían en secreto. Normalmente se utilizaba la esencia de trementina
como disolvente, para obtener pinceladas fluidas o empastadas.
La preparación del soporte para recibir la pintura cambia según su naturaleza, se
solía usar la técnica de imprimación donde se usaban capas de cola de animal y yeso
consiguiendo una superficie más lisa y conforme. La mayoría de los óleos eran sobre un
soporte de madera pero a partir del siglo XVII muchos de los pintores eligieron como
soporte el lienzo ya que era mucho más práctico para la preparación de sus
composiciones.
Son muchas las ventajas que presenta la pintura al óleo (obtenida con la mezcla de
aceites), ofrecidas al pintor. Algunas de ella son el realizar su obra lentamente y sin
prisas, retocar la obra, modificar la composición, los colores, etc. Por este modo fue la
técnica favorita de pintores conocidos como Leonardo da Vinci o Velazquez.
Por ejemplo, autores como Leonardo experimentaron transformaciones de la
técnica como su aplicación en muros o la invención de barnices y texturas aceitosas
resistentes, estas llevaron a una técnica nueva con la invención del sfumato (sucesión
suave de la luz).
Autores como Van Eyck que utilizaba el óleo en forma de miniatura, captando
detalles y obteniendo una pintura barnizada, Tiziano que aportará las pinceladas que las
recogerán posteriormente Rubens y Rembrandt.
Estas formas de pintar fueron método académico hasta el siglo XVIII, donde a
partir del Impresionismo se usaron colores sin mezclar, diluir y sin boceto. El equipo de
los pintores era normalmente de pinceles, espátula, caballete y la paleta.
2

2.-Técnicas y características del óleo

Pintar al óleo es el arte de aplicar colores disueltos en aceites secantes sobre una
superficie para así crear la obra maestra.
Los aceites secantes se secan por oxidación o absorción del oxígeno del aire. El
más utilizado era el de linaza que se obtenía al aplastar semillas de lino.
También podemos diferenciar otros tipos de aceites como son los de adormidera y
de nuez que se han usado desde tiempos más antiguos y se siguen usando en la
actualidad. Además distintos tipos como el de soja, de girasol, de alazor, de tabaco entre
muchos otros.
Los colores al óleo se venden en tubos y se preparan mezclando el aceite y el
pigmento seco en un recipiente giratorio, la pasta es dura y seca y ésta se hace pasar por
molinos para difundir y empapar bien las partículas del pigmento. Después d e
mezclarse se acumulan y quedan rodeados por el aceite y finalmente cada partículas se
descomponen y quedan rodeadas por el medio.
Los fabricantes con el fin de estabilizar y dar seguridad añaden a los colores
materiales para mantener el pigmento y que no se separe del aceite. Los materiales
empleados como estabilizadores para colores al óleo pueden ser de 3 clases: a) ceras,
b) agua o soluciones acuosas y c) pigmentos inertes.

Pintar al óleo: Existen muchas técnicas y combinaciones para pintar al óleo, el más
sencillo es la producción de un sistema de 2 o 3 capas. Hay que tener en cuenta que la
superficie debe estar libre de humedad y tener prevenciones para impedir que entre
humedad por detrás. En la mayoría de técnicas de pintura al óleo es necesaria una parte
que es el proceso de disolución, con los diluyentes se facilita la manipulación y ninguno
de ellos tienen efectos reactivos en la pintura.
Existen unas reglas de permanencia al pintar con la técnica del óleo:
• Se debe escoger un soporte estable y duradero
• La base debe tener absorbencia, porosidad, grano o una combinación de éstas.
• El procedimiento habitual es diseñar un dibujo sobre la base con carboncillo o lápiz y
repasar las líneas.
• Si se va a aplicar más de una capa de pintura, la primera debe ser fina y uniforme.
• Cuanto más fresca sea la pintura será más fácil lograr permanencia de la pintura a la
base y menos posibilidades habrá de que se despegue o desprenda en forma de polvo.
• Para la manipulación con el pincel, los colores se diluyen.
• Para recuperar el efecto completo del color y crear una apariencia húmeda se aplica
una capa fina de barniz.
• Dependiendo del espesor de la pintura hay que aplicar una capa final de barniz una vez
que la pintura se haya secado
 3

También podemos encontrarnos con una serie de defectos en los cuadros al óleo,
pueden ser por:
-Grietas: Debido a que una capa de pintura es menos flexible, por pintar sobre
superficies duras o lisas, por usar materiales que tengan la capacidad de agrietarse, por
cambios de temperatura, por un exceso de secante, por falta de rigidez del soporte o por
usar bases defectuosas.
-Falta de unión: A causa de humedad, de lienzos defectuoso, por golpes
accidentales o rayas entre otras.
-Arrugas: Por compresión causada por el arqueamiento de la tabla o enrollar el
lienzo, el uso de materiales que tienden a arrugarse o por el barniz espeso.
-Pulverización: Debido a usar pintura demasiado rebajada o diluida o usar poco
aglutinante.
-Ampollas: Por la humedad que entra en el lienzo por detrás o por falta de adhesión
de la pintura.
-Oscurecimiento: Debido al exceso de aceite de linaza, uso del barniz, acción de
vapores o la antigua práctica de aceitar o frotar el cuadro.
-Rastros, carreras o lágrimas: Efecto que se asimila a las gotas de agua cayendo
hacia abajo por un cristal.
-Pintura quebradiza: Debido a que al envejecer las pinturas pierden su elasticidad y
se vuelven quebradizas.

Hay que destacar en la técnica del óleo los barnices, que son un líquido que se
aplica sobre una superficie sólida y cuando se seca se hace formando una capa
transparente, con brillo, dureza, flexibilidad y protección. También podemos
encontrarlos en grupos como barnices de aceite y resina cocidos, lacas modernas,
esmaltes o lacas naturales. Existen barnices que se pueden emplear para varios fines:
Para cuadros: Se hace para protegerlos y lograr un acabado uniforme.
De retoques: Para recuperar la apariencia húmeda de la pintura en un lienzo seco.
Para mezclas: Forma parte de los medios que se añaden a los colores en tubo.
Aislante: Se utiliza como aislante entre las capas de pintura

Los barnices de acabado mate se preparan añadiendo un material desabrillantador

al barniz. Es más difícil hacer este tipo de barniz para cuadros. Tienen un aspecto opaco
y turbio.
Por otro lado hay que destacar también los secantes cuyo objetivo es acelerar el
secado de las pinturas mezcladas, barnices y otros compuestos de aceites. Los secantes
son sales metálicas combinadas con materiales como aceites o resinas que se mezclan
con los ingredientes de la pintura o barniz. Afectan a la duración de la capa de pintura o
barniz y deben ser usados con moderación y en manos de un pintor experimentado.
 Tienen su principal aplicación en las veladuras y en las capas finas de pintura. 4

3.-Soportes

Son muchos los soportes que permiten la pintura al óleo, bases sobre las que se
aplican los colores. Lo que cambia en los soportes es la técnica de preparación de estas
bases, lo que conocemos como imprimación ya que es diferente pintar al óleo sobre
lienzo, tabla o fresco. Los artistas eligieron como favorito el lienzo ya que era el más
práctico para la creación de sus composiciones.

- Óleo sobre muro: Se prepara la pared para recibir la pintura (Imprimación), técnica
descrito por Giorgio Vasari que fue un arquitecto, pintor y teórico del arte italiano. Esta
utilización ha sido menos destacada en la historia del arte, ya que hay otras técnicas
como el fresco que son más estables y duraderas.
Algunas obras que emplearon la técnica de óleo sobre muro son:

La ultima cena - Leonardo Da Vinci

El aquelarre - Francisco de Goya

 5
-Óleo sobre tabla: Técnica utilizada por los artistas de la pintura flamenca aunque
muchas de las pinturas italianas estaban pintadas sobre tabla. La madera era compacta y
lisa, era importante utilizar una tabla que se encontrara en buenas situaciones y
preferentemente que sea nueva.
Un ejemplo de de pinturas con esta técnica serían:

El descendimiento - Van der Weyden

El matrimonio Arnolfini - Jan Van

Eyck

-Óleo sobre lienzo: Este soporte ha sido el favorito desde el Renacimiento hasta la
actualidad debido a su facilidad para el transporte, almacenaje y una mayor
conservación. La tela evita las grietas que aparecen en la madera debido a cambios
térmicos o de humedad además permiten hacer pinturas con dimensiones mas grandes.
Muchos artistas aprovechan el tejido para crear efectos expresivos, los lienzos muestran
un aspecto más mate que la pintura sobre tabla aunque a veces se puede disminuir
aplicando barnices en el acabado final. Telas utilizadas para pintar son el lino, algodón y
la arpillera (pieza textil gruesa y áspera).
La tela alcanzó su mayor importancia como soporte en el siglo XIX cuando se
comenzó a extender la pintura al aire libre y se necesitaban soportes ligeros y fáciles de
transportar.
En esta técnica se prepara el proceso de imprimación, el lienzo para que reciba la
pintura, hay que tener en cuenta que este proceso es muy importante ya que de esto
depende la luminosidad del cuadro, duración y la vida de la obra de arte. Ejemplo con
esta tipo de técnica:

Las espigadoras – Jean

François Millet
6

-Óleo sobre otros soportes: Esta utilización tuvo menos influencia pero no
escasa ya que se implantó desde el Barroco, la moda de objetos lujos y apariencias
novedosas por lo que conocemos pinturas al óleo sobre piedras preciosas, metales,
vidrio o marfil. A veces estos soportes presentan problemas de conservación, con las
piedras, fue habitual la pintura sobre ágata, mármol o cuarzo por su rareza y belleza que
hacían aumentar el valor de las pinturas.
El metal más usado era el cobre que fue un soporte común en obras de pequeño
tamaño. Las ventajas que ofrece son la estabilidad y durabilidad además de su superficie
que permite un acabado liso y brillante.
Obras con este tipo de técnicas son:

Retrato de Jhon Keats -

Joseph Severn
Las 3 gracias - Jacopo Zucchi

-Óleo por veladuras: Las veladuras son mezclas de medios y colores transparentes que
se aplican sobre óleos o temples secos. La veladura indica la aplicación controlada y
cuidadosa de una fina capa transparente. El al sol ha sido durante mucho tiempo uno de
los ingredientes favoritos de los medios para veladura ya que se seca con más rapidez.
Es la técnica de pintar que se usó más en el Renacimiento. Un artista destacado fue
Rembrandt que acababa sus cuadros con veladura de color transparente sobre la base
seca.
Obras de artistas que emplearon esta técnica:

Cristo en la tormenta sobre el

lago de Galilea - Rembrandt
 7

4.-Conclusión
En conclusión podemos decir que el óleo sigue predominando en la actualidad
porque la mayoría de los pintores consideran que sus ventajas son más que sus defectos,
y si poseen defectos, el pintor trata de reducirlos al máximo.
Los factores más importantes en el dominio de la pintura al óleo son su gran
flexibilidad y facilidad de manipulación, los efectos, la libertad para combinar efectos
en el mismo cuadro, el color es el que se desea y se pueden hacer obras de gran tamaño
y transportarlas de un sitio a otro.
Sus defectos son el oscurecimiento del aceite o la desintegración de la capa de
pintura.
En general el mejor para pintar es el óleo ya que en ella podemos encontrar textura,
técnica en la cual muchos de los artistas hasta la actualidad han hecho sus mejores
pinturas y son consideradas dentro del mundo del arte únicas. El óleo no es fácil de
pintar ya que puede tardar mucho en secarse pero los efectos y la diferencia de otras
técnicas para pintar impresiona ya que se utiliza de forma distinta y nos causa diferente
sensación.

e las mejores para pintar es al óleo, en ella encontramos textura, una técnica muy diferente de la
cual muchos artistas den de diferente forma y en todos causa diferente sensación.
8

5.-Bibliografía

MAYER, Ralph (1993): Materiales y Técnicas del Arte. Hermann Blume.

(Págs 110-199).
PEDROLA,A (1998): Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas.
Ariel. (Págs 185-194).
www.ecured.cu/index.php/Pintura_al_%C3%B3leo
www.wikipedia.org
9