UNIVERSIDAD JUÁREZ AUTÓNOMA DE TABASCO

DIVISION ACADEMICA DE INGENIERIAY ARQUITECTURA

LIC. ARQUITECTURA
ANALISIS HISTORICO CRITICO DE LA ARQUITECTURA

Arquitectura del Renacimiento

TAREA N° 8

MARÍA FERNANDA MIRÓN HERNANDEZ

ENTREGA: 07 DE AGOSTO DEL 2022
 INTRODUCCIÓN
El Renacimiento es un movimiento cultural y artístico
iniciado en Italia en el siglo XV, El Renacimiento fue
fruto del triunfo de las ideas humanistas.
Ubicación
CRONOLÓGICA
El Renacimiento empieza en Italia en el
siglo XV abarcando hasta el siglo XVII,
inclusivehasta el siglo XVIII.
GEOGRÁFICA
Este movimiento se inicia a principios del siglo XV y continúa
durantecasi cuatro siglos, coexistiendo con experiencias distintas;
durante el siglo XV correspondecasi exclusivamente a Italia;
después, se extiende a otros países de Europa, traslapándosecon la
tradición del gótico tardío, que sobrevive en algunos lugares hasta
los siglos XV y
 SOCIAL
Las clases sociales del Renacimiento
eran el rey, el alto clero, clero medio,
bajo clero, alta nobleza, media nobleza,
baja nobleza, los burgueses o ricos, los
niveles modestos y pobres.
Situación
POLÍTICA
En el contexto político, los señores
feudales vieron disminuido su poder, en
tanto que los reyes aumentaron su
autoridad, así mismo, desaparecieron los
feudos, para dar paso a los estados o países
cuyos habitantes reconocían como jefe
único al rey.
Para lograr esto, los monarcas crearon la
Teoría del Derecho Divino
RELIGIÓN
La religión en esta época se caracterizó
por una transición, en la cual
comenzaron las disputas entre el clero y
los intelectuales, por esparcir más allá la
doctrina cristiana, y por hacer más
asequible el conocimiento a las demás
clases sociales. Se abandona por
completo la creencia absoluta e
irracional en un Dios, ya que como se
sabe, esta época histórica se caracterizó
por el predominio del conocimiento, por
lo cual, la fe y la razón son consideradas
por igual.
 Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido simplemente como Filippo
Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446), fue un arquitecto, escultor y
orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la
Brunelleschi cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron
el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la
perspectiva cónica.

obras Arquitectónicas:
• 1418-1434 -Cúpula de la Catedral de Santa María de la Flor, en
Florencia
• 1419-1427 - Hospital de los Inocentes, Florencia (completada por
otros)
• 1420 - Capilla Barbadori, Iglesia de Santa Felicita, Florencia
• ca. 1420 - Ampliación del palacio de Parte Guelfa, Florencia
• 1421-1426 - Sacristía Vieja de San Lorenzo, Florencia
• ca. 1421-1428 - Basílica de San Lorenzo de Florencia, Florencia
(completada por otros)
• 1424-1425 - Muralla de Lastra en Signa (resistematización)
 Leon Battista Alberti (Génova, Italia, 14 de febrero de 1404-Roma, 20/25
Leon Battista de abril de 1472) fue un arquitecto, secretario personal de tres papas,
Eugenio IV, Nicolás V y Pío II, humanista, tratadista, matemático y poeta
Alberti italiano.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura
emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró
constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como
prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras
menciona algunos cánones.

obras Arquitectónicas:
• Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.
• Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450)
• Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua.
• Iglesia de Sant'Andrea (1472), Mantua.
• Santa María Novella (1456-70), Florencia.
 (Arezzo, actual Italia, 1511 - Florencia, 1574) Arquitecto, pintor y teórico
Giorgio Vasari del arte italiano. Personalidad destacada de su tiempo, trabajó como
arquitecto y como pintor y recibió importantes encargos. Considerado uno
de los primeros historiadores del arte.

Escribió numerosas biografías de artistas, fundamentalmente italianos, y

anécdotas y leyendas que recogió en su obra «Vida de los mejores
arquitectos, pintores y escultores italianos», una obra imprescindible para
conocer la historia del arte en Italia hasta esa época.

obras Arquitectónicas:
• Palacio de los Uffizi, en Florencia (1560)
 Sebastiano Serlio (Bolonia, 6 de septiembre de 1475 - Fontainebleau, c.
Sebastiano 1554 ) fue un arquitecto manierista italiano que formó parte del equipo que
construyó el palacio de Fontainebleau.
Serlio Serlio viajó a Roma en 1514, donde trabajó en el estudio de Baldassare
Peruzzi. Allí permaneció hasta que el Saco de Roma en 1527 produjo la
suspensión de todas las obras. Igual que Peruzzi, comenzó su carrera como
pintor. Vivió en Venecia entre 1527 y 1540, pero dejó pocas huellas en
aquella ciudad.

obras Arquitectónicas:
• Castillo de Ancy-le-Franc a mitad del siglo XVI
• Castle Rousillon 1552 se encuentra en la ciudad de Roussillon
• Palacio de fontainebleau, Francia
• Castillo de Troissereux ,
 (Vignola, actual Italia, 1507-Roma, 1573) Arquitecto italiano. Sin ser uno
Giacomo de los arquitectos más destacados del Renacimiento italiano, sí ha sido uno
de los que ejercieron mayor influencia en la posteridad con sus
Barozzi da realizaciones prácticas y también con su obra teórica, la Regla de los cinco
órdenes de la arquitectura (1562), tratado que tuvo amplísima difusión en

Vignola toda Europa hasta el siglo XX.

obras Arquitectónicas:
• 1538–1545: Palacio Boncompagni, después Benelli (Vignola,
Bolonia).
• 1545: Proyecto para la fachada de la Iglesia de San Petronio.
• 1545: Palazzo Bocchi (Bolonia)
• 1550: Villa Giulia, realizada por el papa Julio III del Monte, y con
intervenciones sucesivas de Vasari y de Ammannati. ...
• 1550: Palazzo Farnese (Latera).
 Andrea Palladio (castellanizado como Andrés Paladio), de nombre Andrea
Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un importante
arquitecto italiano de la República de Venecia.

Palladio Nació en Padua en 1508. Allí estudió junto a Giovanni Maria Falconetto,
aunque la persona que más influyó en su formación fue el humanista y
arquitecto aficionado Gian Giorgio Trissino, convertido en su más
decidido valedor. Con él viajó a Roma en 1551.

obras Arquitectónicas:
• 1531: Portal de la iglesia de Santa Maria dei Servi, Vicenza (atribuido)
• 1534: Villa Trissino a Cricoli, Vicenza (tradicionalmente atribuida,
pero probablemente diseñada por Gian Giorgio Trissino)
• 1537-1542: Villa Godi (para Girolamo, Pietro y Marcantonio Godi),
Lonedo di Lugo di Vicenza
• 1539 circa: Villa Piovene, Lonedo di Lugo di Vicenza, Provincia de
Vicenza (atribuida)
• 1540-1542 circa: Palazzo Civena, Vicenza
• 1540 circa-1566 circa: Palazzo Pojana, Vicenza (atribuida).
 Nacido en 1548 en Vicenza, donde recibió una primera educación del

Vincenzo padre Giandomenico, culturalmente ligado a Sebastiano Serlio , en 1572 se

establece en Venecia, donde estudia el tratado de arquitectura de Vitruvio
en la interpretación de Daniele Barbaro y de Andrea Palladio. Trabajó en
Scamozzi Vicenza y en la República de Venecia, donde fue la figura más importante
después de Andrea Palladio y su colega Baldasarre Longhena.
Según Scamozzi, la arquitectura disciplina a la que dedicó toda su vida-
debía ser una ciencia exacta, compleja, con reglas propias que se debían
estudiar con atención y paciencia.

obras Arquitectónicas:
• 1568-1575: Villa Ferramosca (para Girolamo Ferramosca), Vicenza)
(con Giandomenico Scamozzi)
• 1569: Palazzo Godi, Vicenza (proyecto, alterado en la ejecución
póstuma)
• 1572-1593: Palazzo Thiene-Bonin, Vicenza
• 1574-1615: Villa Verlato (para Leonardo Verlato), Villaverla (Vicenza)
• 1575: Palazzo Caldogno, Vicenza
• 1575-1578: Villa Pisani llamada la Rocca Pisana, Lonigo (Vicenza)
Leonardo da Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) escuchar (Vinci, 15 de
abril de 14522​-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino
del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto,
Vinci paleontólogo,3​ artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del
Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya
curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,5​
Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de
todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de
talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

obras Arquitectónicas:
• "La Scapigliata" - 1508
• "Virgen del Huso" - 1501
• "La Última Cena" - 1495 y 1497
• "La Mona Lisa" - 1503-06
• "Estudio de Manos y Brazos" - 1474
Miguel Angel Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de

Buonarroti febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un

arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno
de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por
sus pinturas y obra arquitectónica.

obras Arquitectónicas:
• La fachada de San Lorenzo ( 1420)
• Mejoras del palacio Médici Riccardi (1517)
• Sacristía Nueva (1520)
• Biblioteca Laurenciana (1523)
• Plaza del Capitolio (1546)
• Palacio Farnese ( 1546)
• Basílica de San Pedro (1546)
• Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (1561)
• Porta Pia (1561)
 Caracteristicas de la
arquitectura renacentista

El Renacimiento es una era del renacer, del despertar del medievo

y el gótico, asimétrico y ornamentado, a un estilo inspirado en los
edificios simétricos y proporcionados de la Grecia y la Roma
clásica.
Entre las principales características de la arquitectura renacentista
se destacan:
 Elementos constructivos
del estilo renacentista

ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA ARQUITECTURA

RENACENTISTA ITALIANA.

La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy

especialmente de la arquitectura romana.

ELEMENTOS SUSTENTANTES:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como
sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras,
líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con
preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y
frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o
bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial
protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica
de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos
Se utilizan:
• Elementos constructivos para decorar: pilastras,
entablamentos...
• Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
• Sillares almohadillados
• Guirnaldas.
• Columnas abalaustradas.
• Conchas.
• Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales
y vegetales).
• Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri
(con un eje central en torno al que surgen los elementos
ornamentales)
 El urbanismo renacentista
Las ciudades medievales habían sido organismos que se habían desarrollado sin un plan previo, de
forma irregular y caótica. Los grandes hitos arquitectónicos, como los palacios o las catedrales,
sobresalían en la trama urbana, pero no organizaban su desarrollo más allá de algunos espacios
abiertos, las plazas, a cuyo alrededor se apiñaban las demás construcciones.
Las ideas renacentistas postulan calles rectilíneas y con una arquitectura uniforme, con grandes
plazas y conjuntos monumentales. La ciudad renacentista, en consecuencia, sigue siendo la ciudad
medieval, pero con pequeños cambios superficiales impulsados por las élites burguesas,
eclesiásticas y aristocráticas.

Se construyen pocas ciudades, pero las que se hacen son por:

• Razones militares: la más representativa es Palmanova, en Italia, con forma de estrella.

• Razones religiosas: creadas por protestantes.
• Accidentes naturales que tiran viejas ciudades: Sicilia. Plano de la ciudad de Sforzinda, de
Filarete. Utopía urbanística del
renacimiento.
Características generales del urbanismo renacentista:
• Regularidad: las ciudades tienden a formas que recuerdan la circunferencia (estrella, octógono
o circunferencia) y sus calles o son ortogonales o tienden al radiocentrismo.
• Preocupación defensiva: aparecen nuevas armas de artillería, las murallas deben ser más
fuertes para resistir los ataques.
• Esteticismo: la belleza como elemento constructivo. En este campo se desarrollará una
importante arquitectura paisajística que tratará de combinar e integrar construcciones y
naturaleza.
• Higiene: las ciudades que se proyectan han de mejorar la salubridad urbana.
• Orden: cada cosa está en su sitio. Las leproserías y edificios que desprenden olores se sitúan en
la zona por donde sale el aire de la ciudad. La ciudad se construye en octógono para refugiarse
de los ocho vientos dominantes. Cada barrio se dedica a una cosa.
• Calles: alineaciones rectas, ortogonales. No son un mero lugar de tránsito, sino un lugar donde
contemplar los edificios. El espacio urbano se concibe, en cierta forma, como escenografía
para la contemplación de los bellos edificios que se levantan, respetando la perspectiva y
Palmanov
facilitando su disfrute estético. a
• Plazas: para reunión y contemplación de edificios. La plaza recuerda el antiguo foro o ágora;
sigue siendo, en las ciudades, el espacio donde se concentra y se hace visible la vida
ciudadana.
ARQUITECTURA DEL
BAJO RENACIMIENTO
 Arquitectura
Bajo Renacimiento es una expresión utilizada por la historiografía para designar a una
fase dentro del Renacimiento, pero que no ha alcanzado una definición unívoca, y se
utiliza de forma contradictoria en distintos textos, incluso en la bibliografía
especializada.
En el Bajo Renacimiento nace el taller del maestro, en el que el artesano recibe encargos
de clientes. Consigo surgen los valores humanistas: el hombre es el centro del mundo de
forma conceptual, es la criatura más perfecta de la Creación de Dios.

La arquitectura renacentista también nació a comienzos del siglo XV en Florencia.

Rompe con lo anterior (el estilo gótico) para dar nuevas estructuras caracterizadas por la
simplicidad y la sencillez, asimismo en los espacios predominan el orden y la armonía,
en esencia: la perfección. Un arquitecto de esta época es León Bautista Alberti, en su De
re aedificatoria dice que la belleza arquitectónica reside en la armonía, la cual procede de
la proporción matemática. Tiene cierta preferencia en las fachadas inspiradas en el arco
del triunfo.
 Pintura
En cuanto a la pintura, ésta vuelve revalorizarse y además, se utilizan nuevas técnicas.
Se preocupan mucho por la luz, ya no es simbólica y se distribuye de manera uniforme.
En este momento se crea el volumen en las figuras y por lo tanto, se aporta la sensación
de profundidad. A los pintores renacentistas les interesa el movimiento, ya que
consideran que el movimiento corporal refleja el equilibrio interior, y por ello optan por
que sea majestuoso y equilibrado. La composición establece la unión entre todos los
elementos creando una sensación nuevamente de equilibrio y armonía. Por lo que los
pintores aplican esquemas geométricos, con preferencias triangulares y circulares. Un
pintor de esta época es Sandro Botticelli, quien no estuvo muy preocupado por las
conquista técnicas, pero sí muy influido por los ambientes neoplásticos.
 Escultura
En el Renacimiento la obra escultórica adquirió interés y autonomía por sí sola. Aunque
siguieron haciéndose esculturas monumentales destinada a ordenar la arquitectura.
También se muestra un interés preferente por la figura humana, concretados en su
belleza anatómica y su potencialidad expresiva. El resultado de esto es que las figuras
son naturalistas y estudian con cuidado las proporciones del cuerpo. Donatello es el más
importante de los escultores florentinos. Su estilo es expresivo, esterilizado y nervioso,
pues se centró en la representación del hombre y en su estado de ánimo.
ARQUITECTURA DEL
ALTO RENACIMIENTO
 Arquitectura
Alto Renacimiento es un término que generalmente se usa para referirse al arte
producido en Italia en las primeras décadas del siglo XVI, cuando las carreras de los
grandes maestros del Renacimiento, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel se
superponían. La maestría técnica y la graciosa armonía que lograron en su trabajo se
sostuvo como el ideal de escritores como Vasari.

El alto estilo renacentista en la arquitectura comienza de manera convencional con

Donato Bramante, cuyo Tempietto en S. Pietro in Montorio en Roma se inició en 1510.
El Tempietto, significa un renacimiento a gran escala de la arquitectura conmemorativa
de la antigua Roma. David Watkin escribe que el Tempietto, al igual que las obras de
Rafael en el Vaticano (1509-11), «es un intento de reconciliar los ideales cristianos y
humanistas».
 Pintura
El Alto Renacimiento fue visto tradicionalmente como una gran explosión de genio
creativo, siguiendo un modelo de historia del arte propuesto por primera vez por el
florentino Giorgio Vasari. Incluso pintores relativamente menores de la época, como Fra
Bartolomeo y Mariotto Albertinelli, produjeron obras que todavía son alabadas por la
armonía de su diseño y su técnica. Las proporciones alargadas y las posturas exageradas
en las obras tardías de Miguel Ángel, Andrea del Sarto y Correggio prefiguran el
llamado Manierismo, como se hace referencia al estilo del Renacimiento tardío en la
historia del arte.

El ambiente sereno y los colores luminosos de las pinturas de Giorgione y de Tiziano

temprano ejemplifican el estilo del Alto Renacimiento tal como se practica en Venecia.
Otras piezas reconocibles de este período incluyen la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y
la Escuela de Atenas de Raphael. El fresco de Raphael, ubicado debajo de un arco, es
una obra virtuosa de perspectiva, composición y diseño.
 Escultura
La escultura del alto Renacimiento, ejemplificada por la Pietà de Miguel Ángel y el
icónico David, se caracteriza por un equilibrio «ideal» entre la quietud y el movimiento.
La escultura del alto Renacimiento fue normalmente encargada por el público y el
estado, esto cada vez más popular para la escultura es una forma de arte costosa. La
escultura se usaba a menudo para decorar o embellecer la arquitectura, normalmente
dentro de los patios donde otros podían estudiar y admirar las obras de arte encargadas.
Las personas adineradas como los cardenales, los gobernantes y los banqueros eran los
patrones privados más probables junto con las familias muy ricas; El Papa Julio II
también patrocinó a muchos artistas. Durante el Alto Renacimiento hubo el desarrollo de
estatuillas de pequeña escala para clientes privados, la creación de bustos y tumbas
también en desarrollo. El tema relacionado con la escultura era en su mayoría religioso,
pero también con una gran cantidad de individuos clásicos en forma de esculturas y
pinturas de tumbas, así como techos de catedrales.
MANEARISMO
 Arquitectura del
En la arquitectura manierista, los

manearismo edificios pierden la claridad de

composición y pierden solemnidad
con respecto al clasicismo pleno.

El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se

En los edificios se multiplican los
inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye
elementos arquitectónicos, auque
en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la
no cumplen una función
Piedad Rondanini)
arquitectónica.

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la

La decoración gusta por
belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
compartimentar las fachadas de los
edificios.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar
por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo,
la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en
sentido helicoidal ascendente.
 Características
del manearismo
• Surgió a partir del sufrimiento que se produjo en Italia por la pérdida de
la supremacía económica.
• Dicha inspiración artística fue considerada una manifestación de lo
sucedido en aquel tiempo en la sociedad europea.
• Fue nombrada como arte decadente, que continuaba de manera
imperfecta los principios del Renacimiento. Por lo que sus artistas
también eran llamados “imitadores” del talento de los exitosos artistas Última Cena' de Tintoretto.
renacentistas.
• Iban en contra de las fórmulas clásicas, las cuales estaban inspiradas en
la naturaleza y en los antiguos clásicos; en cambio el Manierismo
tomaba como referencia las piezas artísticas de las generaciones previas
a ellos.
 Arte del manearismo
El arte ​ es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con
una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.​ Su nombre viene de maniera
–“manera” en italiano– y hace referencia a un enfoque estilizado y exagerado hacia la
pintura y escultura.
También conocido como Renacimiento tardío, el Manierismo es visto como un puente
entre el Alto Renacimiento y el periodo Barroco, que adoptó la recargada estética de esta
corriente, adaptándola para dar forma a su característica extravagancia. Una de las
principales formas en que los artistas manieristas llevaron las técnicas del Alto
Renacimiento “a otro nivel” fue a través de la exageración. Iniciado por Parmigianino,
un artista italiano, los manieristas rechazaron proporciones realistas y, en cambio,
pintaron personajes con extremidades alargadas y cuerpos en posiciones extrañas. Estas
figuras estiradas y retorcidas probablemente se emplearon para sugerir movimiento y
aumentar el drama dentro del cuadro.
 Basílica de San Pedro
La Basílica de San Pedro se construyó con una arquitectura de estilo barroco. Sigue el estilo del
Panteón romano, pero Miguel Ángel modificó el diseño final para incluir los pilares de soporte
para sostener la enorme cúpula. El plan central de Bramante era hacer coincidir la Basílica con una
cruz latina.
Lo más llamativo de la Basílica de San Pedro es su larga explanada, la Plaza de San Pedro,
inspirada en el estilo griego. El exterior de la Basílica está decorado con esculturas. En la fachada
se pueden ver columnas corintias adornadas con las estatuas de los apóstoles de Jesús. También
hay dos estatuas gigantes de San Pedro y San Pablo colocadas en la entrada.La Basílica de San
Pedro es uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura renacentista, y tiene una lista de tesoros
de valor incalculable en su interior, tanto en elementos de diseño como en artefactos. La lista de
obras incluye la Piedad de Miguel Ángel, el Baldaquino de bronce de Bernini y el trono de San
Pedro. También se considera una obra maestra la escultura neoclásica del Papa Pío VI, entre otros
monumentos papales. La fachada de la Basílica de San Pedro tiene 118,6 metros de ancho y 48
metros de alto. Se mantiene en pie por sí sola, sin el apoyo del edificio, ya que fue construida de
forma independiente por el arquitecto Carlo Maderno. La construcción de la fachada se inició en
1607, pero la primera piedra no se colocó hasta 1608. En 1612 se completó toda la estructura.
BASÍLICA DE SAN PEDRO El interior era opulento, con mármoles, esculturas de la época
del Renacimiento y artefactos. Después de que Bernini
La Basílica de San Pedro es a veces considerada la más construyera el Baldacchino y el trono de San Pedro para
grandiosa de todas las iglesias cristianas y es uno de los completar la estructura, la iglesia se ha convertido en un
mejores ejemplos de la arquitectura renacentista. También símbolo de manual del renacimiento. La fachada de la Basílica
incluye muchos elementos de diseño de estilo barroco. de San Pedro tiene 118,6 metros de ancho y 48 metros de alto.
Aunque la construcción abarcó mucho tiempo, gran parte del Se mantiene en pie por sí sola, sin el apoyo del edificio, ya
diseño fue creado por arquitectos y creadores muy conocidos, que fue construida de forma independiente por el arquitecto
como Donato Bramante, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Carlo Maderno. La construcción de la fachada se inició en
Gian Lorenzo Bernini. 1607, pero la primera piedra no se colocó hasta 1608. En 1612
La basílica está construida con la arquitectura tradicional del se completó toda la estructura.
Barroco y el Renacimiento, y ha servido de inspiración para
edificios eclesiásticos de todo el mundo. Se accede a la
basílica desde la Plaza de San Pedro, diseñada por Bernini. El
patio ovalado está rodeado por una columnata dórica, que
termina en la fachada de la Basílica de San Pedro, diseñada
por Carlo Maderno. La fachada presenta un gigantesco orden
de columnas corintias coronadas por estatuas.
El plan original de Bramante imaginaba superponer el
Panteón al Templo de la Paz, adoptando la forma de una cruz
griega. Miguel Ángel modificó el plan para incorporar la
enorme cúpula, que se mantiene como la más alta del mundo.
CAPILLA SIXTINA El exterior no tiene adornos arquitectónicos ni escultóricos, como es
común en muchas iglesias medievales y renacentistas de Italia. No
La Capilla Sixtina es una famosa capilla del Palacio tiene fachada principal ni entradas exteriores; solo se puede acceder
Apostólico de la Ciudad del Vaticano. Es conocida porque está a través del interior del Palacio Apostólico, y el exterior solo es
decorada con los famosos frescos renacentistas de Miguel visible desde las ventanas de alrededor y desde patios interiores del
Ángel, concretamente en el techo. Aunque el exterior de la palacio. El hundimiento y agrietamiento de la mampostería también
capilla es muy sencillo, el elevado interior está lleno de ha afectado al edificio, y ha requerido la construcción de grandes
increíbles frescos realizados por algunos de los mejores contrafuertes que refuercen las paredes exteriores. La construcción
artistas y artesanos de la época. de otros edificios contiguos también ha alterado el aspecto original
del exterior. El espacio interno está dividido en tres niveles, de los
La capilla es un edificio cuales el inferior es un sótano alto con varias ventanas utilitarias y un
alto y rectangular, y sus acceso al patio exterior. El sótano está cubierto por una robusta
medidas exactas son bóveda que sustenta la capilla. Encima está el espacio principal, la
difíciles de determinar, Capilla Sixtina, cuya bóveda está a una altura de 20,7 metros. El
ya que solo se conocen edificio tenía seis ventanas altas y arqueadas en cada lado y dos en
las del interior: 40,9 cada extremo, pero algunas de ellas han sido tapiadas. Sobre la
metros de largo por 13,4 capilla hay otra planta con salones para la Guardia Suiza Pontificia.
metros de ancho, las En esta planta se construyó una pasarela al aire libre que sobresalía
dimensiones del Templo de la fachada y rodeaba el edificio, sustentada por una arcada que
de Salomón según el surge de las paredes. Esta pasarela ha sido cubierta, pues originaba
Antiguo Testamento. goteras en la bóveda de la capilla.
 Al interior se pasa a través de un vestíbulo con bóvedas y tres
PALACIO FARNESIO naves separadas por columnas de orden dórico en granito rojo.
La decoración interna es particularmente refinada. La "Cámara
EL PALACIO FARNESIO, DISEÑADO PARA LA FAMILIA del Cardenal" ya fue pintada en el 1547 por Daniele da Volterra
FARNESIO EN 1517, PUEDE SER CONSIDERADO EL (fresco superior), mientras la "sala de los Fastos Farnesios" fue
MEJOR EJEMPLO DE LA ARQUITECTURA DEL ALTO pintada por Francesco Salviati entre el 1552 y el 1556 y
RENACIMIENTO. completada por Taddeo Zuccari a partir del 1563. A Aníbal
El proyecto originario del palacio Farnesio en Roma se debe a Carracci se deben los frescos del "Camerino", realizados en el
Antonio de Sangallo el joven, por encargo del cardenal 1595 y en la "Galería" (20 m. de longitud y 6 m. de anchura),
Alejandro Farnesio (futuro Papa Pablo III), que entre el 1495 con estucos y pinturas mitológicas realizada junto a su hermano
y el 1512 compró el palacio Ferriz y otros edificios que se Agostino, entre 1597 y 1601: en el centro de la bóveda se
encuentran en el área. Los trabajos, iniciados en el 1514, se encuentra El triunfo de Baco y Arianna. Estos frescos fueron
interrumpieron por el saqueo de Roma en el 1527 y fueron fundamentales en el aprendizaje de Rubens y otros muchísimos
retomados en el 1541, tras el acceso al papado del cardenal artistas.
Farnesio con modificaciones sobre el proyecto originario a
cargo del mismo Sangallo.El palacio se encuentra en una
plaza adornada por fuentes que reutilizaron bañeras de granito
provenientes de las termas de Caracalla. La fachada, en
ladrillos con aristas en travertino (56 m de lado), se articula en
tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso presentan diferentes
decoraciones y las del piso noble están coronadas de frontones
alternativamente curvilíneos y triangulares. Una reciente
restauración ha sacado a la luz una decoración obtenida con el
uso de ladrillos amarillos y rojos en alguna parte de la
fachada.
 CONCLUSIÓN
El renacimiento fue una época marcada por la
perfección y por el poder religioso, ya que se
idealizaba un dios como centro de todo.
 BIBLIOGRÁFICA
• https://www.academia.edu/33615314/Renacimiento_definici%C3%B3n_caracter%C3%ADsticas_ubicaci
%C3%B3n_cronol%C3%B3gica_contexto_pol%C3%ADtico_econ%C3%B3mico_y_social
• https://www.lifeder.com/clases-sociales-renacimiento/
• https://sites.google.com/site/camiloleslie/la-economia-renacentista/contexto-politico-del-renacimiento
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