PARADIGMAS

CONTEMPORANEOS
SER HUMANO
ARTE Y ESTETICA
RECORRIDO HISTORICO

Adriana Mendoza Acuña

Artista Urbana Social y Política
Maestra en Artes Plásticas
Magister en Educación
 GRECIA
Nace nuestra cultura
Nos impone la forma de ver el mundo
TODO ES MATERIA ANTROPOCENTRISTAS
Características de la materia
Nace
Crece
Se reproduce
Muere

Se reconoce del ser humano 3 partes

RAZON /CUERPO/ SENSIBLE(ALMA)
PREDOMINIO DE LA RAZON/VERDAD/BELLEZA

LA MUJER HOMBRE
Predomina lo sensible /la Predomina la RAZON
emoción Eran los ciudadanos
no tenían derecho a la Podían participan en la política
participación política (Agora)
 AIESTHESIS
palabra que englobaba el concepto de ARTE Y ESTETICA
PROPOSITO CONTROL SOCIAL
Las musas inspiraban al artista, hacían lo que les mandaban el sistema
de poder. Seleccionaban a los hábiles, solo ellos podían ser artistas.
Los educaban en la TÉCNICA (habilidad) eje transversal de las artes
La técnica se construye a partir de las leyes que se dan a partir de los
lenguajes que construyeron en cada expresión.

LA NATURALEZA PUNTO DE REFERENCIA

ARQUITECTURA CANON DE BELLEZA
TEATRO MIMESIS
MUSICA
LITERATURA/ POESIA
CATARSIS
ESCULTURA EXTASIS
PINTURA LO SUBLIME
CERAMICA
 AIESTHESIS/ESTETICA
Los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al actual concepto de
estética, que era φιλοκαλία (filocalía), «amor a la belleza»
•Para los griegos preclásicos lo bello (τò καλόν) es lo que gusta, lo que resulta
grato a la mirada del espectador.
• los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza obedeciendo unas
proporciones y unas reglas (κανών, canon)
•Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer
por medio del oído y de la vista»

Para Aristóteles, la belleza consistía en magnitud (μέγεθος, mégethos) y

orden (πάξις,páxis), cuestiones puramente físicas, y se encuentra en las
proporciones perfectas, en la justa medida, en la simetría (συμμετρία).

El edificio fundamental y materialización de los ideales estéticos griegos

es el Templo, concebido como residencia del dios, no como un lugar de
oración o recogimiento para los fieles, de ahí que su concepción del
espacio interior carezca de relevancia arquitectónica, lo que importa es la
concepción del espacio exterior, su volumen.
 AIESTHESIS/ESTETICA
Para Platón la idea belleza es amplia y abarca lo físico,
la moral, el conocimiento, las actitudes, entre otros.
Para dicho filósofo la belleza es una idea eterna,
intangible e inmutable, que solo se puede entender
desde el alma, y que se refleja en la capacidad que
posee el ser humano para crear objetos.

Una cariátide es una figura femenina esculpida que también sirve como
pilar, columna u otro elemento arquitectónico de apoyo. Una cariátide
tradicional tiene un capitel (la parte superior de una columna) en su
cabeza, aunque algunas también parecen estar sosteniendo el
entablamento (el área decorada sobre una columna) con sus brazos.
 ROMA
Acogen la cultura Griega
Desarrollan sus principios
PREDOMINIO DE LA RAZON
ANTROPOCENTRISMO
LA RAZON/ LA CIENCIA
LA VERDAD/ LA BELLEZA

Razón

Alma
Sensible
Cuerpo Espíritu
Todo es MATERIA CUERPO
Características de la materia Materia
NECE Mecánico
CRECE
SE REPRODUCE
MUERTE

Se domina a partir
del miedo a la
muerte
Se contiene la
exuberancia del ser
humano por lo limitado
del cuerpo
ESPACIO/TIEMPO

Augusto divinizado. Siglo I d.C. Madrid.

Museo Nacional del Prado
 HOMBRE LA MUJER
Predomina lo sensible /la
Predomina la RAZON emoción
Eran los ciudadanos no tenían derecho a la
participación política

Augusto de Prima Porta

 AIESTHESIS ( ARTE/ESTETICA)
Estaba unido con el concepto de Belleza
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la
• ARQUITECTURA, tanto religiosa, como civil.
• ESCULTURA
• En menor medida la PINTURA.
• EL MOSAICO es otra de las artes más brillantes del
mundo romano.
• MUSICA
• LITERATURA/ POESIA
• TEATRO
• DANZA

Al servicio del IMPERIO/ RELIGION /CLASES SOCIALES

SISTEMA SOCIAL, para educar al pueblo
La técnica era el eje transversal de las artes.
El retrato aporte romano captura de la realidad
 AIESTHESIS (ARTE/ESTETICA)
La estética romana era heredera de la griega, si bien no fue muy desarrollada
por los autores romanos, al menos hasta la llegada del cristianismo. Las
principales aportaciones vinieron del terreno de la literatura: Horacio trató
en su poesía temas como el elogio de la vida tranquila (beatus ille) y la
invitación a gozar de la vida (carpe diem). En Arte Poética señaló las reglas
de la poesía, que está sometida a un control racional.

Cicerón recibió la influencia estoica, desarrollando una filosofía cercana al

eclecticismo. Definió la belleza basándose en conceptos postulados
anteriormente, como orden (ordo) y proporción (convenientia partium), pero
introdujo la noción de «aspecto» (aspectus), concepto que hace que la
belleza conmueva, atraiga. Así, distinguía la apariencia, la belleza sensorial
(pulchrum), puramente estética, de la belleza espiritual (decorum), presente
en los caracteres, las costumbres y las acciones, de índole moral. Además,
basándose en Platón, estableció otros dos tipos de belleza: «dignidad»
(dignitas) y «gracia» (venustas), otorgando a la primera un carácter
masculino y a la segunda uno femenino. Para Cicerón, el arte es imitación
de la realidad, si bien no llega a captar su esencia: «la verdad vence a la
imitación» (vincit imitationem veritas). Por otra parte, consideraba que la
captación del arte proviene tanto del artista como del espectador, poseyendo
el hombre un sentido especial (sensus) de la belleza y el arte. Cicerón fue el
primero en estudiar el arte desde aspectos sociológicos y evolutivos
EDAD MEDIA
(476 dC a 1399 dC)
V hasta el siglo XIV.
TEOCENTRISTA
EL PRIMER REVOLUCIONARIO DE LA CULTURA
OCCIDENTAL
FUNDAMENTO EL AMOR
TODOS SOMOS IGUALES SOMOS HERMANOS
POR LO CUAL TODOS TENEMOS LOS MISMOS
DERECHOS
SISTEMA DE GOBIERNOS HORIZONTAL

El cristo de
Salvador Dali
1951
 CUERPO
MateriÍa nace, crece, se reproduce, muere.
Tres partes
RAZON: prohibida por creerse igual a Dios
CUERPO: prohibido por ser la razón del pecado (instintos)
ALMA: Lo mas valioso. Lo que va a la eternidad.
Mecánico la enfermedad castigo de Dios
EL HOMBRE LA MUJER

Es una criatura salida de la mano de
Dios, debe cumplir la voluntad de
Dios, debía cultivar su lado
espiritual, debía de dominar su
dimensión material, dios desidia los
destinos de los hombres era voluntad
de Dios que cumplieran sus
funciones de acuerdo a la familia
donde habían nacido.
En las labores del hogar y de la iglesia, debía
tener hijos, la sexualidad era prohibida como
placer.
Como el cuerpo femenino era la opción del
deseo no podía mostrarse.
No podían tener excesos en ningún sentido
Debían estar sujetas al hombre (padre o esposo)
 Aiesthesis (estética/ Arte)
Estaba al servicio de la iglesia
Fundamento Educar al pueblo a quienes no sabían leer ni
escribir, que eran la mayoría de la población/ establecer el
control social.
Arquitectura, e scultura, pintura, vitrales, música, teatro.
En el Gótico influencia Árabe.
El bestiario para representar demonios y maldad

CARACTERISTICAS
• Arte religioso; para transmitir el mensaje de Dios
• Es un arte simbólico. Todo transmitía un mensaje, así
por ejemplo las iglesias románicas tienen planta de Cruz
latina
• Culto a las reliquias, las peregrinaciones y las cruzadas.
• Los artistas eran considerados meros artesanos. En la
mayoría de los casos ni siquiera se conoce el nombre de
quienes realizaban las obras.
• Las imágenes no son realistas deben ser a partir de
iconos y símbolos no era para generar placer sino para
educar
 Aiesthesis (estética)
La estética medieval​era
principalmente teológica:
la belleza está al servicio
de la revelación, sirve
para expresar las
verdades cristianas. El
arte medieval se vio
influido por la
inmaterialidad de
Plotino: para los autores
medievales la belleza
está en la expresión, no
en las formas, es una
estética subjetiva. Las
figuras artísticas pierden
corporeidad, se pierde
interés por la realidad, las
proporciones, la
perspectiva. En cambio,
se acentúa la expresión,
sobre todo en la mirada;
los personajes se
simbolizan más que se
representan. El arte tenía
en esta época una función
social, práctica,
didáctica.
MODERNISMO SIGLO XV AL XVIII

RENACIMIENTO
SIGLO XV Y XVI
ANTROPOCENTISMO RENACENTISTA
HUMANISMO
EL RENACIMIENTO ES LA PRIMERA
ETAPA DEL LARGO PROCESO DE
TRANSICIÓN DEL FEUDALISMO AL
CAPITALISMO.
 EL SER HUMANO
TODO ES MATERIA CANON DE BELLEZA
CARACTERISTICAS DE LA
MATERIA
NACE
CRECE
SE REPRODUCE
MUERE

Se domina a partir Se contiene la

del miedo a la exuberancia del ser
muerte humano por lo
limitado del
cuerpo
 LA MUJER
Sumisa y dependiente
la figura de la mujer permaneció
como inferior a la del hombre, por
lo que el machismo fue una
constante de la época
Cabeza de mujer. Dibujo de
Leonardo da Vinci, 1540.
Galería Nacional de Parma.
EL HOMBRE
De forma semejante, la libertad, el trabajo, la
versatilidad y la ilimitación representaban
conjuntamente la substancia del hombre, su
«naturaleza», a consecuencia de lo cual se
pudo afirmar que el hombre era capaz de todo.
Autoretrato del joven Leonardo.
 AIESTHESIS ESTETICA/ ARTE
Durante el arte renacentista se distinguieron dos períodos:
El quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre
las construcciones de monumentos romanos y griegos y se
introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.
El cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época
renacentista. Surgieron los grandes artistas que marcaron
época tales como Shakespeare, Miguel Ángel, Da Vinci,
Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros. MANIERISMO la
destreza de la técnica
REPRESENTACION DE
LA REALIDAD
MIMESIS/TECNICA
APARECE POR PRIMERA
VEZ LA PALABRA ARTE

CANON DE BELLEZA
CAPTURAR LA
ESENCIA
Es reconocido el artista como creador de su obra
MECENAS persona que, por contar con los recursos
económicos suficientes, toma bajo su protección a un artista o
científico para permitirle realizar su tarea y beneficiarse con
ella a cambio del patrocino las creaciones le pertenecían .
BELLAS ARTES
MUSICA DANZA
TEATRO LITERATURA
PINTURA POESIA SE SEPARA DE LOS
ESCULTURA ARQUITECTURA OFICIOS
GRABADO
 AIESTHESIS (ESTETICA )
La estética era una parte importante en la filosofía de la
Academia de Florencia, mientras que para la
Universidad de Padua ésta resultaba insignificante, al
haberse centrado en la teoría del arte. Esto es, la
Florencia platónica se centró en la estética y la Padua
aristotélica en la teoría del arte. O lo que es lo mismo,
la estética de los platónicos trató la teoría de lo bello
mientras que los aristotélicos se ocuparon del arte,
especialmente de la poesía (pues la teoría de la música
y las artes plásticas quedaron en manos de los
especialistas). Podría datarse el siglo XV como el siglo
de la estética desde la perspectiva platónica y el siglo
XVI como el del arte desde la óptica aristotélica.

http://blogfilosofia.ucv.es/articulos-filosoficos/planteamientos-esteticos-en-el-renacimiento-parte-i-filosofia-y-arte/
 SIGLO XVII

LA MUESTRA DEL PODER EN TODAS

LAS AREAS DE LA SOCIEDAD SE
CENTRA EN LA MUESTRA DE LA
RIQUEZA
LA SIFILIS DETERMINA LA APARIENCIA
PELUCAS Y MAQUILLAJE DE BLANCO
 EL CUERPO
Todo es materia
Características de la materia nace, crece, se reproduce y muere
Muestra una gran presencia del cuerpo a pesar de los intentos
de reducirlo mediante su negación y sublimación.
El cuerpo muestra de poder y placer.

Rapto de las hijas de Leucipo, Rubens 1616-18

Entendido como carne, es decir, ocasión de pecado, se

muestra
desde el punto de vista religioso como cuerpo sufriente y
cuerpo triunfante, desde el punto de vista político, como
cuerpo sometido y supliciado, y también como cuerpo
amoroso,
alabado y adorado como fuente de placeres.
 EL HOMBRE
La vestimenta representaba el poder
económico
participaba su marido en las fiestas
que llevaban a encuentros sexuales
'La ronda de noche' (1642), de Rembrandt,
conservada en el Rijksmuseum de
Ámsterdam. RIJKSMUSEUM
El grupo dominante, el que tenia mas poder y
privilegios era el de los burgueses, a medida
que prosperaron sus negocios, diversificaron
sus actividades y se destacaron como
comerciantes, financistas, negociantes,
funcionarios o profesionales.
Su asenso a la nobleza se hacia por
matrimonio.
El placer era uno de los objetivos de la vida
La apariencia era importante la imagen como
muestra de poder
LA MUJER
Cuida su apariencia
Es un objeto de excibicion
Como su enfoque era el placer
pasajero le estaba permitido, si
Dada su situación de dependencia
al varón, las mujeres del
XVII, son hijas, pero que aspiran a
cambiar de (a tomar) estado: a
devenir esposas o monjas.
La exuberancia en todo sentido
estaba permitida como una
muestra de riqueza. El cuerpo
podía ser voluminoso como
muestra de poder
 AIESTHESIS ARTE/ ESTETICA
El Barroco fue un movimiento tan masivo que extendió sus
dominios más allá de las artes plásticas, ya que se pueden
encontrar sus preceptos e ideales presentes en el dominio
literario y en el musical.

ARQUITECTURA
PINTURA
ESCULTURA
MUSICA
LITERATURA
POESIA
TEATRO

LA TECNICA PRIMA

fue el resultado y la expresión de una profunda CRISIS

ESPIRITUAL Y MORAL que se desencadenó debido a la
descomposición de los valores renacentistas.
El claro oscuro como símbolo de si. Demuestra la mirada
DUALISTA el que no esta con la iglesia esta en contra de ella.
Es el elemento fundamental de la contrareforma que
implemento la Iglesia
Este movimiento simbolizó un crecimiento, una propagación
de una serie de fuerzas artísticas que practicaban la
abundancia, lo desmedido y lo descomunal.
 AIESTHESIS ( ESTETICA )
El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo,
ornamentado, destacando los efectos ópticos, el ilusionismo.
La belleza buscó nuevas vías de expresión, cobrando
relevancia lo asombroso, los efectos sorprendentes, y
surgiendo nuevos conceptos estéticos como «ingenio»,
«perspicacia» o «agudeza». Se ponía énfasis en la conducta
personal, el aspecto exterior, reflejando una actitud altiva,
elegante, refinada, exagerada, que cobró el nombre de
préciosité. Cobró más importancia el teatro, fiel reflejo de
este dramatismo y de la artificiosidad del arte.
 AIESTHESIS ( ESTETICA )
William Shakespeare presentó en su obra diversos
conceptos relacionados con el arte y la belleza: afirmó que
la belleza es el sentido de la vista, siendo «el ojo el juez de
lo bello» (Trabajos de amor perdidos). Sostuvo que la
naturaleza es el principal modelo para el arte: «el arte es
en sí naturaleza» (Cuento de invierno), es decir, el arte,
como la naturaleza, crea vida. Pero además, el arte puede
superar a la naturaleza, ya que tiene un componente
adicional, la imaginación: «el arte enseña a la naturaleza»
(Timón de Atenas). Por su espiritualismo y emotividad, así
como su preponderancia otorgada a la imaginación, se ha
considerado a Shakespeare precursor de la estética
romántica.
La filosofía cartesiana junto a la
pervivencia del cientificismo aristotélico
pusieron las bases de una estética basada
en la razón y en las normas de la
naturaleza, lo que se percibió en los
diversos tratados sobre arte de la época:
Racine defendía la inspiración como
forma de encontrar soluciones nuevas a la
obra de arte; Charles Perrault dividió la
belleza en clásica y arbitraria o artificial
(inventatio); Charles Batteux, en Las
bellas artes reducidas a un único principio
(1746), estableció la concepción actual de
bellas artes, separadas de las ciencias, con Las tres Gracias, de Peter Paul
un principio de imitación (imitatio). Rubens.
 SIGLO XVIII
ANTROPOCENTRISMO
1640

SER HUMANO MATERIA NACE CRECE SE

REPRODUCE Y MUERE
LA RAZON PRIMA
CUERPO MECANICO
LO SENSIBLE SE ESTUDIA Y SE TRATA DE
EXPRESAR POR MEDIO DEL ARTE Y LA
PSICOLOGIA
ANTROPROCENTRISMO
el hombre centro del mundo y protagonista de la Historia.
EL HOMBRE
LA MUJER La sobriedad se impuso en la
Cumplía las funciones del hogar, moda masculina, quedando
el placer y la apariencia priman así identificada con la
en las clases altas virilidad, y los colores y
adornos con lo femenino.

Se fue «imponiendo un discurso sobre El caminante sobre el mar de nubes,

la igualdad de la inteligencia de
hombres y mujeres y de equilibro en
las posibilidades de los dos sexos»
Caspar David Friedrich - Arte ...
Las tres grandes ideas sobre las que
se apoya la concepción del hombre,
del conocimiento y del mundo
ilustrado son LA RAZÓN, LA
NATURALEZA Y EL PROGRESO.

Se piensa en el bienestar de todos, los derechos humanos son

una prioridad, se pone en duda el sistema social. Se precisa
un cambio fundamental
LO SENSIBLE PRIMA TANTO PARA MUJERES
COMO PARA HOMBRES
 LA ESTÉTICA

Baumgarten 1750 el primer pensador en utilizar el vocablo

estética para referirse a una emergente disciplina filosófica que
reflexiona sobre la belleza como un área del saber
independiente y autónomo.
• Resuelve la separación de la sensibilidad y el
entendimiento como fuentes distintas de conocimiento.

Immanuel KANT
Alexander Gottlieb 1781
Baumgarten TODAVIA SE RECONCE COMO EL
ESTUDIO DE LA BELLEZA ,
REPRESENTADO EN EL ARTE

LA ESTÉTICA ES CONSIDERADA COMO UNA RAMA

DE LA FILOSOFÍA.

LA CIENCIA DEL CONOCIMIENTO SENSIBLE

ARTE
LO SENSIBLE SE REPRESENTA ATRAVES DEL REALISMO
Durante una buena parte del siglo XVIII las FORMAS
BARROCAS mantuvieron su vigencia, ya fuese como
continuadoras de las que habían surgido en el siglo XVII o
como resultado del triunfo en los ambientes cortesanos de la
estética característica del ROCOCÓ. Sin embargo, conforme
el siglo avanza, puede observarse un cierto agotamiento de
estas tendencias artísticas y su progresiva sustitución por un
nuevo estilo, el arte NEOCLÁSICO.
EL ROMANTICISMO es un
movimiento artístico y cultural que
se inicia en los últimos años del
siglo XVIII.
Se caracteriza por expresar estados
de ánimo y sentimientos.

La bañista (1792), Vigée

Lebrun. la pintora más
importante del siglo XVIII.
ARQUITECTURA
PINTURA
Ofelia, de John Everet Millais.
ESCULTURA
EL TÉRMINO BELLAS ARTES SE
MUSICA POPULARIZÓ EN EL SIGLO XVIII PARA
TEATRO REFERIRSE A LAS PRINCIPALES ARTES
LITRATURA/POESIA Y BUEN USO DE LA TÉCNICA
 SIGLO XIX
El siglo XIX supuso el tránsito final desde las
monarquías absolutas que habían dominado
Europa desde la Edad Media hasta los
estados-nación liberales de nuestros días.
Fue también el siglo en el que la industria se
impuso sobre las formas manuales de
producción.
 ANTROPOCENTRISMO
Ser humano materia nace crece se reproduce y muere
La razón prima
Cuerpo mecánico
Lo sensible se estudia y se trata de expresar por medio del arte y la
psicología.
Cambia la velocidad de la vida
La vida desde la producción
HOMBRE MUJER

Prima la razón, el pensamiento capitalista,

la produccion como base del hacer, es
citadino, esencialmente EGOISTA
El trabajo les da la posibilidad
Las clases sociales se presentan de de verse como IGUALES a los
acuerdo a la adquisición hombres inicia la lucha por los
económica .
derechos
El poseer prima sobre el ser.
La innovación base de la
productividad .
 ARTE
El arte también reflejo de la sociedad, una sociedad acelerada,
de cambios radicales, ARTE / CIENCIA , LA INNOVACIÓN
Y LA EXPERIMENTACIÓN, el sentimiento prima sobre la
representación
ROMANTICISMO REALISMO IMPRESIONISMO
PUNTILLISMO O DIVISIONISMO POSTIMPRESIONISMO

ARQUITECTUA SE DESEA
COMUNICARSE DESDE
PINTURA /GRABADO/DIBUJO LO SENSIBLE SE
DANZA ARRIEZGAN A NUEAS
TEATRO FORMAS DE
MUSICA REPRESENTACION DE
LA REALIDAD
LITERATURA/ POESIA
 SIGLO XX
SER HUMANO ENERGIA
INTERCONECTADO CON TODO LO
EXISTENTE
El ser está más allá de cualquier concepto, de
toda proyección.
Somos, principalmente, LA ENERGIA NO NACE NO MUERE
un cuerpo de energía que
tiene un aspecto físico

Este universo es una trama de relaciones

interdependientes y todos somos parte de
ese universo interrelacionado. El todo está
en todas partes y nada sucede en ninguna
parte del universo que no afecte al todo.
 ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
(especialidad de la FILOSOFIA )
Delinear a la estética como el estudio de la condición de
estesis, entiendo por estesis a la sensibilidad o condición de
abertura o permeabilidad del sujeto al contexto en que esta
inmerso. Condición de estesis le impone como ser vulnerable
y susceptible al placer y al dolor, apto para la fascinación y la
repulsión, siempre en un contexto social.

Enfoca dos objetos de

estudio particulares:
LA POÉTICA como
las prácticas de
producción y
recepción estética del
arte.
Es una especialidad y
como especialidad se
estudia y se aplica.
PROSAICA (ESTÉTICAS EXPANDIDAS) entendida como
la producción y recepción estética de la vida cotidiana.
Pertenece al reconocimiento de la configuración del ser
humano y a las posibilidades de re-configuración constante
de este.
VIOLENCIA ESTETICA es toda imposición que se ejerce al
ser humano sea explicita, implícita o hegemónica, en las
percepciones y expresiones del ser humano
 EL ARTE NECESARIO PARA ESTE MOMENTO
SOCIAL
APARTIR DE 1960 POLITICO
Es una Especialidad​ COMPROMETIDO
se enfatiza desde la comunicación sensible​
crea conceptos/mundos posibles/otras realidades ​
por medio de metáforas​
impacta/deja huella  sensible
ES EFIMERO
NO ES UN PRODUCTO DE CONSUMO
JOSEP BEUYS
BANKSY

Arte:
• HABITA el Espacio Publico ​
• Es para la sociedad​
• se realiza con el publico ​
• Se realiza desde el publico 

Tres elementos básicos para

el arte
LA RAZON Crea conceptos
LA TECNICA Habilidad en
el lenguaje para recrearlo
COMPROMISO SOCIAL

ANA MENDIETA
EL ORDEN MUNDIAL
DECIDIÓ SEGUIRSE
PENSANDO DESDE LA
MATERIA
 SER HUMANO (hombre o mujer)
Se puede representar como quiera
No es necesario determiner su postura sexualidad
Edonista
El ahora prima en sus decisiones de vida
Fluir en los grupos sociales es vital
Lucha por el respeto a la diferencia
No pretende procrearse
 EL CUERPO
CORPOREIDAD PLAGADA DE
IDEALISMO como fundamentación
de la personalidad y el bienestar
psicológico, dando como resultado
la imagen del éxito. Este idealismo
de la belleza se fundamenta en el
ocultamiento o retraso de la adultez
ovejez corporal, en la posibilidad de múltiples cirugías estéticas,
como también en la consumición de tecnología y recetas de
entrenamiento físico mágicas y de ropa de moda.
la competencia y poscompetencia, promoviendo el
mercantilismo periodístico / económico del consumismo,
como también una forma de vida relacionada al deporte, la
buena salud y la posibilidad de generar movilidad social por
medio de lo económico.

El cuerpo en las clases desfavorables es vivido con violencia,

con furia y se exterioriza en la dejadez y desazón del alcohol y
las drogas, la desilusión por el futuro y en el palo a palo del día
a día de la realidad.
 ARTE Y CULTURA DEL SIGLO XX EL CONSEPTO
DE BELLEZA SE
LA INNOVACIÓN COMO PRINCIPIO CREATIVO SUBJETIVISA Y
Aparecieron posibilidades expresivas inéditas que SE CENTRA EN
LO
traían consigo los nuevos materiales y las nuevas AGRADABLE
tecnologías descubiertas: videoarte, pop-art, arte
conceptual,
ARQUITECTURAy otros.
ARTES VISUALES
ARTES ESCENICAS • PRODUCTO DE
MUSICA CONSUMO
LITERATURA/POESIA • HABITA EN MUSEOS Y
GALERIAS
LA DESIGNACION DE
• LA FAMA ES EL
ARTE Y ARTISTA LE
CORRESPONDE A LOS
OBJETIVO DE LOS
ESPECIALISTAS ARTISTAS
CURADORES Y AL • ES ERUDICTO LO
CAMPO DEL ARTE ENTIENDEN LOS
ESPACIALISTAS
STERLACDesde los 80 este • REALIZADO PARA LA
australiano ha buscado los límites ELITE (ECONOMICA Y
psicológicos, físicos y fisiológicos del
cuerpo, y planteado estrategias para
DEL CONOCIMIENTO)
extenderlo más allá de esos límites,
mediante el uso de la tecnología

LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, permitió que las manifestaciones culturales -hasta

entonces disfrutadas sólo por una elite- llegasen a amplios sectores de la sociedad.
• El deporte como espectáculo de masas, con sus connotaciones políticas y nacionalistas: el
boxeo y el fútbol.
• La música popular urbana, desde el cabaret hasta los nuevos ritmos bailables (el tango, el fox-
trot, el charleston, el bolero,...).
• La prensa ilustrada, la difusión de la fotografía, los cómics, los carteles publicitarios, la era
dorada de la radio y los inicios de la televisión.
• El cine. Es el momento del paso del cine mudo al sonoro

SE DILUYEN LOS LIMITES DE LAS BELLAS ARTES, LAS ESPECIALIDADES SE

UNEN
SE RECONOCE LO DESAGRADABLE COMO POSIBILIDAD DE EXPRESION

EN EL PUEBLO
EL TERMINO ARTE SE LE ASIGNA A LOS PRODUCTOS QUE LE AGRADAN A EL
INDIVIDUO (CUALQUIER COSA PUEDE SER ARTE)
Estamos enteramente condicionados; por lo tanto no existe libre
albedrío. En apariencia elegimos libremente, pero de hecho no
hacemos más que reaccionar como autómatas a los estímulos
de nuestro medio ambiente y de nuestra memoria, siguiendo sin
descanso los mismos patrones de nuestra herencia bio-
sociológica que invariablemente nos llevan a las mismas viejas
reacciones
 BIBLIOGRAFIA WEBGRAFIA
Immanuel Kant La crítica de la razón pura Edición digital basada en la edición de Madrid,
Libreria General de Victoriano Suárez, 1928.
http://www.ataun.eus/BIBLIOTECAGRATUITA/Cl%C3%A1sicos%20en%20Espa%C3%B1o
l/Inmanuel%20Kant/Cr%C3%ADtica%20de%20la%20raz%C3%B3n%20pura.pdf

ÁGNES HELLER El hombre del Renacimiento Primera edición:

julio de 1980. © Agnes Heller, 1978. Derechos exclusivos de esta edición
(incluidos la traducción y el diseño de la cubierta): Edicions 62 s|a., Provenga
278, Barcelona-
LA EDUCACION EN EL RENACIMIENTO
http://marcoapud.blogspot.com/2007/04/la-educacion-en-el-ren
acimiento.html
características del ARTE RENACENTISTA
https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/

Concepto de fotografia
https://concepto.de/fotografia/#ixzz6Li8YZofh
La educación en el siglo XX. Miradas cruzadas
http://www.scielo.org.co/pdf/hisca/v13n33/0122-8803-hisca
-13-33-15.pdf
CULTURA DE MASAShttps://www.caracteristicas.co/cultura-
de-masas/#ixzz6LlvCVKwM
https://www.unav.edu/web/ciencia-razon-y-fe/el-conocimiento-
de-la-verdad
EL ORIGEN DE LA ESCUELA
https://sites.google.com/site/elorigendelaescue/home/educacion
-en-la-antigua-roma
Larga vida a Stephen Hawking: una última teoría del
multiverso para la posteridad
https://www.bloglenovo.es/teoria-del-multiverso/

La física cuántica revela la unión entre mente, emoción y

materia
http://www.eladanbuenosayres.com.ar/la-fisica-cuantica-reve
la-la-union-entre-mente-emocion-y-materia-2/