PAPEL DE LA ESTÉTICA Y ARTE EN LA HISTORIA

ANTIGÜEDAD CLASICA

La Belleza en Grecia no sólo consideraba lo exterior de las formas del cuerpo

Humano, sino también la belleza del alma, un ser humano bello debía conllevar un alma
bella y un cuerpo armónico por las cualidades que los dioses poseían y se extendían a
los mortales. Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–, la
belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre, si bien no tenía una
definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello es lo que gusta, lo que
resulta grato a la mirada del espectador. (Tatarkiewicz, 2000, p. 12.)
Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus
reflexiones, sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. El arte tiene un sentido general, es
la capacidad creadora del ser humano. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad», tanto en
el terreno material como en el intelectual. (Beardsley y Hospers, 1990, p. 19-21)

Aristóteles se centró más en el terreno de la física, aplicando la lógica al estudio de la

naturaleza y del ser humano. Para él, la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el
movimiento, que son las bases de la naturaleza. Para Aristóteles, la belleza consistía en
magnitud y orden, cuestiones puramente físicas, y se encuentra en las proporciones perfectas, en
la justa medida, en la simetría. (Tatarkiewicz y 2000, p. 159.)

En los tiempos helenísticos, cambió el carácter de la filosofía, las aspiraciones al

conocimiento del mundo y de la vida pasaron a segundo plano frente a la ambición de encontrar
los medios para vivir bien y felizmente. Esta transformación tuvo sus repercusiones en la
estética: al tomar la palabra, los filósofos ya no se preguntaban en qué consisten el arte y la
belleza sino si estos sirven para lograr la felicidad.
-Estoicismo
-Epicureísmo
-Escepticismo

La estética personal en la Antigua Roma tuvo un papel tan destacado como en nuestros días.
Las mujeres romanas dedicaban bastante tiempo a prepararse antes de salir a la calle, el teatro o
a cualquier otro evento. El cuidado de la piel fue una auténtica obsesión para las de clase alta y,
en torno a él, se desarrolló un arte del maquillaje no menos sofisticado que el de nuestra
época. Utilizaban productos fáciles de aplicar y extender y resistentes al agua, como los aceites
esenciales y el aceite de oliva.

EDAD MEDIA

San Basilio asumió el concepto dualista griego de la belleza: por una parte, ésta es la
proporción del conjunto; por otro, siguiendo a Plotino, es la propiedad de las cosas simples,
presente en cualidades como la luz y el brillo. Afirmó que hay dos clases de belleza, una
humana y otra divina, siendo la primera superficial y subjetiva y la segunda primordial y
objetiva. Defendió el concepto de pankalía, según el cual el mundo es bello, ya que al ser
creación de Dios refleja la belleza divina.( Tatarkiewicz, 1989, pp. 18-20.)

San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina, y exaltó la
belleza moral sobre la sensible. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza
racional, material. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto), reflejó una estética
sensualista de carácter estoico. Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las
cosas que le rodeaban, veía en el mundo una belleza continua en las formas, que era deseable,
atrayente y que, tras su conversión, tendría una función significativa.( Beardsley y Hospers, 1990,
pp. 37-38.)

EDAD MODERNA

La estética renacentista se basó tanto en la antigüedad clásica como en la estética medieval,

por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepción realista
de imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfección sobrenatural, siendo el mundo
visible el camino para ascender a una dimensión suprasensible. Se produjo una gran renovación
del arte, que volvió a estar inspirado en la realidad, imitando la naturaleza. Uno de los primeros
teóricos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su obra Il libro dell'arte (1400) sentó las
bases de la concepción artística del Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad
intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual. ( Eco, 2004, pp. 176-178.)
(Tatarkiewicz, 1991, pp. 39-40.)

Con el manierismo se podría decir que comienza el arte moderno: las cosas ya no se
representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo,
derivadas de la naturaleza. Para los manieristas, la belleza clásica era vacía, sin alma,
contraponiendo una belleza espiritual, onírica, subjetiva, no reglamentada. (Eco, 2004, p. 214.)

El idealismo es un planteamiento artístico que busca la representación fiel de

la realidad (mímesis), al igual que el realismo artístico; pero al contrario que en este, lo hace
mediante una fidelidad purificada de lo vulgar a través de la sensibilidad del artista. La
representación de esta realidad es abstraída para eliminar cualquier ausencia de refinamiento y
mostrar sólo lo bello. Las obras de estética idealista pretenden alcanzar valores estéticos tales
como la elegancia, la mesura, el equilibrio y la composición cerrada; procurando evitar la
vulgaridad, los excesos, los contrastes violentos y todo tipo desequilibrios.