I.

ARTE del SIGLO XIX

ARTE DEL
SIGLO XIX
HISTORIA DEL ARTE

FUENTE:
 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
de Madrid. (UCM)

El siglo XIX d. C. (siglo diecinueve después de Cristo)
o siglo XIX e. c. (siglo diecinueve de la era común) fue del
noveno siglo del II milenio en el calendario gregoriano. Comenzó el
1 de enero del año 1801 y terminó el 31 de diciembre de 1900. Es
llamado el «siglo de la industrialización".
Durante todo el siglo XIX el arte sufre una transformación
conceptual que le conducirá a un cambio radical en cuanto a
conceptos y formas.
El viñedo rojo de Vincent van Gogh, 1888. Este pintor
neerlandés fue uno de los principales exponentes del
postimpresionismo, corriente artística de finales del siglo XIX
I. ARTE EN EL SIGLO XIX
Partiendo de una base de estudio clásico, durante todo el
siglo XIX comenzarán a sucederse diversos movimientos
artísticos, resultado de procesos ideológicos que abarcarán
los diferentes campos de las artes, en los que tanto la
temática como la composición tradicional serán sustituidas
por la imaginación y por nuevas formas de entender la
vida.
EL ROMANTICISMO
Los orígenes más remotos de este movimiento se
encuentran en la música y en la literatura alemana e
inglesa de finales del siglo XVIII. Surge como una reacción
en contra de los esquemas rígidos del clasicismo y recibe
un enorme influjo del arte gótico. Sus características
fundamentales son la tendencia a lo fantástico, la
exaltación del yo y el cultivo de los sentimientos
nacionalistas combinados con los nuevos ideales de
libertad heredados de la Revolución Francesa.
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 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
de Madrid. (UCM)

La libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix, 1830,
Museo del Louvre. Obra en la que el pintor exalta la
Revolución de 1830 nacida en Francia y que influenció en
varios países europeos.
I. ARTE EN EL SIGLO XIX
Del gusto por el pasado surge una mezcla de sentimientos estéticos y
religiosos que llevará al estudio del paisaje y la naturaleza como algo
místico. Napoleón, hombre de baja extracción social que llega a ser
emperador, será el héroe de este movimiento. Con su caída, el
romanticismo dará un giro hacia el nacionalismo. Cada país buscará
sus raíces históricas propias y exaltará sus valores individuales.
La arquitectura romántica viene a ser un movimiento medievalista de
imitación del arte gótico. En Francia, Franz Christian Gau (1790-1853)
construyó la iglesia Sainte Clotilde en el barrio más elegante del París
de la época. Jean Baptiste Antoine Lassus (1807-1857) construye la
fachada de Saint-Ouen en Rouen y las iglesias de Saint Nicolas de
Moulins y Saint Pierre de Dijon.
Eugene Viollet le Duc (1814-1879) será el arquitecto más relevante
del momento y destaca por sus libros, a través de los cuales se
difundirá el movimiento por toda Europa. En Inglaterra destacan
Rukin, Pugin y William Morris. Su obra puede considerarse más
ecléctica que romántica. En cuanto a la pintura romántica destacan
nombres propios como Delacroix, Géricault, Constable, o Turner.
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 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
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EL REALISMO
El realismo se desarrolla entre los años 1850 y 1875 como reacción al
exceso de anti mentalismo propio del romanticismo y se caracteriza por
representar las cosas como son en realidad. Las nuevas ideologías sociales,
el nacimiento de la fotografía y el desarrollo científico serán sus bases
doctrinales. Surge en Francia, y pronto se difundirá por el resto de Europa.
Entre sus figuras más destacadas se encuentran Gustave Courbet (1819-
1877), con El entierro de Ornans, obra que refleja la dura vida del
trabajador; Honore Daumier (1808-1879) cuya característica es la
satirización de sus personajes, y J. F. Millet (1814- 1875), observador de la
vida y del mundo del labrador, lo que refleja en obras como El ángelus y Las
espigadoras.

Basílica de Santa Clotilde de París. Construida entre

1846 y 1857 por Christian Gau.

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 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
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“Entierro en Ornans” del pintor francés Gustave Courbet. 1849.
Museo de Orsay, de París. ​Esta pintura marcó el nacimiento del
verdadero realismo.
I. ARTE EN EL SIGLO XIX
EL IMPRESIONISMO
Este movimiento se desarrolla en Francia entre los años 1860 y
1886 como una nueva corriente artística que rompe con el
realismo. La nueva concepción del artista era intentar transmitir el
ritmo cambiante de las cosas, bajo la influencia de lo
espontáneamente percibido y utilizando la vibración de la luz. Así
intentaban exponer las impresiones que el artista experimentaba
al observar la naturaleza.
El origen del término «impresionismo» es peyorativo, pues fue
dado por un crítico al ver la obra de Claude Monet Impression,
soleil levant expuesta en la sala del fotógrafo Nadar. Entre los
principales exponentes de este movimiento figuran Edouard
Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro
(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899), Auguste Renoir (1841-
1919) y Edgard Degas (1834-1917), grupo que expuso hasta en
siete ocasiones por su cuenta, apartado siempre de los ambientes
oficiales de los salones parisienses, y todas ellas con una crítica
adversa.
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 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
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“Impresión, sol naciente” es una pintura del francés
Claude Monet, que dio su nombre al movimiento
impresionista. Se encuentra en el Museo Marmottan
Monet de París
I. ARTE EN EL SIGLO XIX
La separación en 1880 de Monet, Renoir y Sisley resquebrajó el ideal
comunitario de estos exploradores de la luz y de la naturaleza, y a
partir de 1886 cada pintor siguió su camino personal. Próxima al
impresionismo se encuentra la pintura luminista levantina del
español Joaquín Sorolla. La temática de su obra está encauzada hacia
las escenas de pescadores trabajando y las de playa. En algunos de
sus cuadros como “¡Aún dicen que el pescado es caro!” cultivó el
tema anecdótico.
EL POSTIMPRESIONISMO
Bajo este término suele agruparse la obra de pintores tan diversos
como Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903), Vincent
van Gogh (1853- 1890), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) y
otros artistas que en uno o en otro momento figuraron entre los
llamados impresionistas, pero que más tarde servirían de puente a
tendencias posteriores como el cubismo y el expresionismo, ya en el
siglo siguiente.
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 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
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La noche estrellada es la obra maestra del pintor
postimpresionista Vincent van Gogh. El cuadro
muestra la vista exterior durante la noche desde la
ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-
Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida.
I. ARTE EN EL SIGLO XIX
Puntillismo, neoimpresionismo o divisionismo son términos que se
utilizan para designar lo que podría considerarse como una exacerbación
del impresionismo. Sus representantes principales son Georges
Seurat (1859-1891), cuya obra más célebre es Un domingo de verano en
la Grande Jatte, y Paul Signac (1863-1935). El propósito de Seurat era
aplicar a la pintura la teoría del contraste simultáneo de los colores
postulada por el químico M. E. Chevreul (1786-1889). Para los
puntillistas, la espontaneidad preconizada por los impresionistas
resultaba excesiva por lo que encarnaron una corriente antiintuitiva y
cientificista que pretendía monumentalizar el impresionismo. En
Alemania se adscriben a la corriente impresionista Max Liebermann
(1847-1935), Max Slevogt (1868-1932) y Lavis Corinth (1858-1925).
El postimpresionismo incidía más en el color y sus posibilidades que el
impresionismo, exagerándolo con colores planos (en el caso de Toulouse-
Lautrec) o cambiándolos intencionadamente (arena rosa o caballos
azules) en el caso de Gauguin. Para todos ellos, un retrato fiel o un
paisaje podía ser obtenido mediante la fotografía; ellos pretendían otra
estética.
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 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
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El Puntillismo es una técnica impresionista que
consistente en la yuxtaposición de los colores sobre el
lienzo, de modo que producen un nuevo tono al
fundirse en la retina del espectador. Morning, Interior
(1890), de Maximilien Luce.
I. ARTE EN EL SIGLO XIX
SIMBOLISMO
Este movimiento literario y artístico nació en Francia alrededor del año
1885 como un intento de fundir elementos de la percepción sensorial y
elementos espirituales (el arte como expresión de la idea). El
simbolismo, formulado por el poeta Jean Moréas (1865-1910) en 1886 a
través de un manifiesto publicado en el diario Le Figaro, suponía una
reacción frente al naturalismo y al impresionismo, y a él se adscribieron
nombres como Gustave Moreau (1826-1898), Odilon Redan (1840-
1916), Puvis de Chabannes (1824-1898) y Paul Gauguin (1848-1903). La
influencia de este último se reflejó más tarde en el grupo de los «nabis»
y en el fauvismo, mientras que los dos primeros fueron considerados por
los surrealistas como precursores de su movimiento
EL MODERNISMO: ARQUITECTURA Y DISEÑO MODERNISTA
Paralelamente a todo este conjunto de estilos pictóricos que se
desarrollan a lo largo del siglo XIX, nace a finales de este siglo un estilo
renovador, particularmente en la arquitectura y en las artes decorativas,
que incluye corrientes de diferentes países que coinciden en el mismo
estilo:art nouveau, modern style, jugendsil, liberty, etc. El modernismo se
caracteriza por su refinado gusto estético, y su origen se encuentra en el
movimiento inglés arts & crafts (artes y oficios) cuyo precursor
fue William Morris, que abogaba por el uso de prácticas artesanales
frente al maquinismo invasor.
FUENTE:
 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
de Madrid. (UCM)
 I. ARTE EN EL SIGLO XIX

Dentro del modernismo caben figuras tan diversas como C. R.

Mackintosh, escocés; Antonio Gaudí, español; A. M. Mucha (1860-
1939), checoslovaco; A. Beardsley (1872-1898), inglés; L. H. Sullivan
(1856-1924), estadounidense; H. Guimard (1867-1942), francés;
Otto Wagner (1841-1918), austríaco, y otros. Muchos de ellos son
arquitectos, pero diseñan igualmente muebles (Mackintosh y
Gaudí), carteles (Mucha y J. M. Olbrich, 1867-1908), ilustraciones
(Beardsley), textiles, ediciones ilustradas, etc.

Antonio Gaudí (1852-1926) es el máximo exponente

del modernismo imaginativo, que recrea motivos naturales
“Palacio de Gaudí”. La Villa Quijano conocida como El misteriosos: grutas, fauces de animales, cubiertas de tejas que
Capricho, es un edificio modernista proyectado por recuerdan la piel de un animal prehistórico, huesos, etc.
Antoni Gaudí y construido entre 1883 y 1885. Esta obra
pertenece a la etapa orientalista de Gaudí (1883-1888),
período en que realizó varias obras de marcado gusto
oriental, inspiradas en el arte del Próximo y Lejano
Oriente

FUENTE:
 Preckler, Ana María. (2003). Historia del
arte universal de los siglos XIX y XX.
Madrid. España. Universidad Complutense
de Madrid. (UCM)
 II. ARTE DEL SIGLO XX

ARTE DEL
SIGLO XX
HISTORIA DEL ARTE
FUENTE:
 Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke,
Honnef. (2000). Arte del Siglo XX.
España. TASCHEN