ESCUELA EUROPEA

MARY WIGMAN
ESTUDIANTE: EMILY MAR MENDEZ PALACIO

ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORANEA

 El expresionismo
Como corriente, se sitúa entre 1880-1930. Fue un movimiento esencialmente germánico que se extendió luego a
los demás países europeos. Los expresionistas, a diferencia de otros movimientos artísticos, nunca estuvieron
agrupados, siendo notable su tendencia a la soledad. Expresionista es todo lo que sacude la armonía
preestablecida, lo que se inscribe en la forma con ferocidad y asimetría, es lo puntiagudo, lo zigzagueante, lo
desgarrado. Sus temas son: la locura, la repetición, la presencia del doble, el salvajismo sexual y primario, el
espanto, la mueca, la gestualidad sin pudor, la agitación de la metrópoli, la muerte. Más importante que la
apariencia de las cosas resultan los sentimientos, la superposición a la realidad de la expresión subjetiva.
 Danza expresionista
Danza expresionista, es un término empleado para definir un movimiento que surgió en 1900
como una protesta contra el estancamiento artístico del ballet clásico y para la madurez en el
futuro del arte en general. El ballet tradicional se percibía como el austero, mecánico y firmemente
sostenido en formas fijas y convencionales.

Este nuevo baile fue más libre, natural y menos regido por reglas. Estuvo fuertemente influido por
las artes visuales del expresionismo. La danza expresionista floreció hasta la Segunda Guerra
Mundial, cuando desapareció casi por completo en Europa Central.

Típico de la danza expresionista era la celebración de muchas noches de baile. Estas estuvieron
influidas por los reclamos individuales para crear y presentar sus propias obras coreográficas.
coreógrafos y bailarines eran a menudo una persona y la misma persona
Las escuelas de danza expresionista tenían filosofías especiales y ponían el énfasis para el baile sobre
todo en la naturalidad, la respiración o la tensión/ relajación. A menudo se asociaba con el contacto con
el suelo, el «peso» de los movimientos de baile y los experimentos con la música. Cuerpo y físico fueron
muy enfatizados. Mary Wigman fue una creadora de tendencias importante como bailarina, coreógrafa
y maestra. En 1920 estableció una escuela en Dresden, desde donde transmitió su experiencia y lo
aprendido de sus maestros; su carrera como coreógrafa comenzó en 1914 y se prolongó hasta la
década del 60. Desde 1920 se dedicó a preparar a un grupo de bailarines que se afianzaron y realizaron
por esa época numerosas giras, alcanzando cierta notoriedad en Europa, que no llega mantenerse
como tal debido a la situación política. En 1940 el régimen nazi cierra su escuela.

La Danza Moderna Alemana o Danza Libre fue interrumpida en ese entonces pero no obstante había
creado un cambio definitivo logrando convertirse en un arte independiente y distinto del ballet.
 Mary Wigman
Mary Wigman (Nacido el 13 de noviembre 1886, Hannover, Ger.died 18 de septiembre 1973, Berlín Occidental,
W.Ger.) Bailarina y coreógrafa alemana propulsora de la danza expresionista.

Trayectoria profesional:

Estudió con millas Jaques-Dalcroze y Rudolf Laban e hizo su debut en 1914. Sólo unos pocos años después
comenzó una carrera estelar como una coreógrafa innovadora. Alumna de E. Jaques-Dalcroze y R. von Laban,
fundó una escuela de danza en Desde (1920) y creó su propia compañía de ballet, con la que actuó por Europa y
América, destacando por su modernidad.

Para ella la danza era una expresión del interior del individuo, haciendo hincapié en la expresividad frente a la
forma, así otorgaba especial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a la improvisación, así como al uso de
mascaras para acentuar la expresividad del rostro.
Aspectos básicos:

Los cuatro aspectos básicos de la danza de M. Wigman son:

• Expresionismo
• Espacio
• La danza sin música
• El principio de tensión-relajación.

Poseía un alto sentido de la introspección, su mundo interno reflejaba el caos que le tocó vivir. Estuvo
estrechamente vinculada a las ideas expresionistas de la plástica y la literatura alemana.
Gustaba de los movimientos en los niveles bajo y medio: arrodillada, agachada, gateando, arrastrándose,
deslizando, cayéndose, en ocasiones completamente acostada en el suelo. En otros momentos concebía la danza
al estilo oriental, sentada, utilizando el torso, los brazos y las manos. Consideraba fundamental la relación del
bailarín con el espacio: PENETRAR, CONOCER, ENTENDER Y DOMINAR EL ESPACIO para recrearlo en formas
visibles. Para M. Wigman el tiempo, espacio y energía son elementos que un bailarín debe conocer
profundamente para dar vida a una danza. Fue una de las primeras que realizaron coreografías totalmente en
silencio, sostenía que la danza es un acto independiente de la música.
 . La danza expresionista de Wigman
Wigman veía la danza como un trance y una catarsis. Veía la danza como una expresión de éxtasis cuyos
movimientos y formas surgen de un proceso emocional. En sus coreografías--que presentó en Europa y en
Estados Unidos, Wigman no intentaba representar una historia. Exploraba temas fuertes, como la muerte, la
guerra, la desesperación, pero no contaba una historia. Wigman decía: “No bailamos historias, bailamos
sentimientos”.

Su objetivo era hacer visible y dar cuerpo a los sentimientos mediante el lenguaje dancístico. Wigman bailaba
en silencio o utilizaba instrumentos de percusión para expresar los ritmos de los impulsos emocionales. A
menudo creaba su música de percusión con instrumentos musicales de Tailandia, India y China, y del
continente africano.
 El legado de Wigman en la danza moderna

La danza expresionista de Mary Wigman es considerada una de las principales influencias en el desarrollo de la
danza moderna en Europa. Su filosofía de danza ejerció cierta influencia en la danza moderna norteamericana.
Algunas discípulas de Wigman, como Holm, enseñaron su técnica y filosofía de danza en Estados Unidos durante el
siglo xx. Holm eventualmente se convirtió en una de las principales figuras de la danza moderna en Estados Unidos.