DANZA

PREHISPÁNIC
A
 INTRODUCCIÓN

La danza siempre ha existido como una forma de

expresión y se ha ido adecuando a cada época histórica.
Actualmente es una representación artística que nos
permite comunicarnos, contar una historia, expresar una
idea, etc.; por medio de una serie de movimientos de
forma rítmica.
En la época prehispánica representaba muchas de sus
costumbres y se conformaba de toda una serie de
elementos.
 DANZA PREHISPÁNICA
Macehualiztli
Netotiliztli
"La danza nos permite conocer las formas
Palabras culturales, su estructura, relaciones sociales, el
referidas a la rito y también la filosofía ." (Portillo, O., 2003, p.
danza 22).

La danza significaba un ritual y estaba

dirigido a los dioses, si alguien se
equivocaba era merecedor de la muerte.

Era más que una representación

estética, contenía muchos significados
en cuanto a sus costumbres y creencias
e incluso era un estrato social.
Elementos: espirituales, sociales y materiales
(vestidos, adornos, pinturas faciales y
corporales).
 LA DANZA Y LOS AZTECAS

Ceozomoztli (un mono). Se

La danza era una obligación, desde niños, para
toda la comunidad: reyes, sacerdotes, nobles,
guerreros y el pueblo.
Se realizaba en los templos, palacios patios y
mercados
decía que los que nacían bajo
este signo serian cantores y
bailadores.

Huehuecoyotl era la figura a la que

pedían permiso para bailar y en algunas
celebraciones se sacaba su estatua al
patio junto al tambor o al mono (otra
figura representativa).

Ce´xochitl. Fiesta en la que

danzaban los señores por
devoción y se les daban mantas y
maxtles.
 LA DANZA Y LOS AZTECAS

En la mitología: los dioses bailaban en la Macuilxóchitl. Dios

fiesta de Huitzilopochtli, disfrazados de de la danza y del
diferentes personajes (principalmente de canto.
animales).

Los aztecas personificaban a los dioses

disfrazados de pájaro e insecto y
bailaban en una procesión alrededor del
templo llevando a sus dioses a sus
distintas casas.
Huitzilopochtli, Quetzalcóatl y
Tezcatlipoca eran dioses asociados a la
danza y música y vinculan a los
danzantes y músicos con los 4 puntos
cardinales del universo a través de los
colores de su vestimenta.
 LA DANZA Y LOS AZTECAS

Bailar también servía como conjuro

para acabar con un enemigo.

Para los esclavos bailar acrecentaba

su valor.

Los caballeros Pardos tenían ciertos

privilegios y uno de ellos era bailar
con los principales en todos los
areites y se castigaba con la
prohibición del baile ante una falta
a las normas. La danza era capaz de mostrar las
buena o malas intenciones hacia los
enemigos, por eso también existían
espías para vigilar la danza.
 LA DANZA Y LOS AZTECAS

Los hongos alucinógenos también eran un elemento importante dentro de la

danza ya que los hacia entrar en trance y así entraban a lo "sagrado ".

Solo los principales podían

consumir hongos y, por los
efectos que producía, el
pueblo creía en un poder
sobrenatural y un contacto
privilegiado con los dioses; y
bailar en trance lo
demostraba.
 LA DANZA Y LOS AZTECAS

Los lugares donde se realizaba la danza solían

ser frente a las estatuas de Tláloc y
Huitzilopochtli, el patio de la casa de algún señor
y mercados; siendo estos últimos sagrados
después de la danza.
Se bailaba dentro y fuera de los
templos: se iniciaba por los tlatoani en
la parte más alta en contacto con los
dioses, el sol y los cielos y luego se
bajaba a guiar a los maceguales en el Danza petrificada. Procesión
patio. (movilización social) hecha en el patio,
El patio (awilatei) se consideraba el sin gestos solo ritmo.
único sitio sagrado (a excepción de la
iglesia) y su forma circular representa
Se traía el árbol mas grande del monte
el mundo y sus 4 puntos cardinales son
(tata) para bailar alrededor de el y hacer
sus entradas. peticiones; simbolizaba la unión de la
Ahí ocurrían los sacrificios y tierra con el cielo.
ceremonias, donde se producían las
 LOS COLORES EN LA DANZA

En la época prehispánica el color se asociaba a los puntos cardinales y a la naturaleza.

Negro (Norte): noche, dios Rojo (Este): salida del sol (Sur),
Tezcatlipoca, Tláloc, hechiceros, renacimiento, vegetación tierna, juventud,
sacerdotes vestían de este placer, canto, amor, fuego, dioses jóvenes,
color… sangre, sexo…
Azul (Sur) y verde
(Centro): agua y fuego,
Amarillo: sol (Este, Centro, Sur), fuego, rostro del
frescura y aridez,
dios Xiuhtecuchtli, predomina en pinturas de danza;
abundancia y escasez…
amarillo vegetal: vejez, país de la declinación,
Oeste…
Blanco (Oeste): viejas diosas
terrestres, primeras horas del día,
alma hacia el cielo, sacrificios…
 LOS COLORES EN LA DANZA

Los colores se reflejaban en los adornos faciales y del cuerpo de los danzantes, se pintaban
y usaban plumas dependiendo de lo que eran o lo que representaban; en la mayoría de
ellos predominaba el color rojo.

Las pinturas faciales y vestimentas tenían diferente significados:

- Fiesta Xócotl Huetzi. Vestimentas blancas y negras: resurrección y muerte.
- La diosa de la sal se representaba con amarillo, en la fiesta de ochpaniztlí se
representaba a la diosa con rojo.
- El blanco y el azul. Presente en la vestimenta de mozos y sacerdotes.
- Los esclavos que iban a ser sacrificados eran vestidos y pintados de azul y amarillo
y bailaban para hacer la tierra mas fértil.

- La dirección de las líneas de los

colores representaba algo diferente.
- Los estratos sociales, de las mujeres
que bailaban, se identificaban por el
color de la pintura que usaban y se
diferenciaba su función en la danza.
 CÍRCULO EN LA DANZA

La danza en el círculo representaba el lazo que existía

entre los muchos danzantes:
- Encerrar a alguien en un circulo significa protección,
pero el que esta dentro pasa su fuerza a quien lo protege.
- El señor y los principales se mantenían al centro
(requerían menor movimiento), y en las ruedas exteriores
los jóvenes (movimiento más vivo); el circulo
representaba las relaciones sociales.

El circulo se efectuaba alrededor de arboles, templos,

patios y sus objetivos variaban (conquistar, proteger,
transmitir o recibir poder) dependiendo del centro.
Relacionado con el movimiento de los planetas: el
danzar con el sol representa que el tiempo no se detenga
y hacerlo en sentido contrario es querer retroceder
(muerte).
 TRAJES Y ADORNOS

Los atavíos de los señores en la danza eran muy coloridos y simbólicos; el

pueblo reconocía, presentía o adivinada su significado; eran un instrumento
para hacer representaciones.

Existían diferentes adornos con distintas

formas y colores y cada uno
representaba algo en particular: los mas
usados eran las flores, caracolitos y
cañas de humo; y los corazones y
manos resaltaban como dibujo en las
vestimentas.
Conchas marinas. Este adorno representaba riqueza y estatus social
debido a su elevado valor y por ser del mar se relacionaba con lo
mágico.
 CONCLUSIÓN
Como pudimos ver, la danza siempre ha sido un medio que sirve para
comunicarnos, nos permite expresarnos por medio de representaciones que
contienen muchos significados.
En la época prehispánica la danza era un símbolo que se usaba para
representar muchas costumbres y creencias, era un medio de comunicación
para adorar y hacer peticiones a sus dioses, como también para hacer
sacrificios. Toda la comunidad formaba parte de ella, era un privilegio pero
también una obligación; y tal era su importancia que si los danzantes se
equivocan, eran merecedores de la muerte.
Para hacerla mas representativa y distinguida, los aztecas usaban elementos
en sus vestimenta y pintura con diferentes formas y colores, los cuales solían
representar algo en especifico. Por último, es importante destacar los lugares
en los que se efectuaba la danza, el significativo patio en circulo que hacia
que las danzas tuvieran un sentido diferente, pues el centro indicaba los
objetivos de esta y la dirección marcaba una gran diferencia.
 BIBLIOGRAFÍA

Portillo, O. (2003). Identidad de los

concheros. Tesis Licenciatura. Diseño
Gráfico. Departamento de Diseño de Gráfico,
Puebla, México: Escuela de Artes y
Humanidades, Universidad de las Américas
Puebla.
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE CIENCIAS POLITICAS Y SOCIALES.
 
 
Materia. Teorías de la Comunicación II.
 
Profesor. Rendón García Magda Lillali.

Alumno. Villalobos Castro Daniel.

 
Tema 2. De las culturas mesoamericanas a la conquista. 

Actividad. Características: sociales, religión, teatro, música, danza,

y pintura prehispánica.
  
Fecha de entrega. 07 de noviembre de 2020