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El Desarrollo de La Arquitectura y Urbanismo Barroco
El Desarrollo de La Arquitectura y Urbanismo Barroco
El Desarrollo de La Arquitectura y Urbanismo Barroco
BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO
Durante el XVII, Europa asiste a hechos y procesos
muy diversos:
– enfrentamientos por la hegemonía...decadencia española.
– afirmación de las nacionalidades
– separación de los Países Bajos:
Holanda: república comercial y calvinista
Flandes: católica, dependiente de Madrid (política) y de Roma
(religión).
Afirmación del poder absoluto de los monarcas
(especialmente de Luis XIV en Francia) frente a las
fórmulas parlamentarias holandesas e inglesas (tras
la "gloriosa revolución").
Comienza la pugna por el dominio comercial del
mundo
Guerra de los "Treinta Años", fruto de las tensiones
religiosas entre católicos y protestantes, en el
marco de la lucha por la hegemonía europea.
ENORME VARIEDAD
Diferencias notables entre:
Barroco Cortesano
Barroco Burgués Protestante
Barroco Católico Contrarrefomista
AUNQUE EN GENERAL:
– Llamada a los sentidos. Riqueza
real o simulada.
– Desequilibrio y asimetría.
Búsqueda de movimiento
– Integración de todas las artes
El desarrollo de las disciplinas científicas
(Galileo, Descartes, Bacon...) ALEJA AL ARTE
DE SU PAPEL COMO INSTRUMENTO DE
CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD
OBJETIVA Y RACIONAL, y se rompe con uno
de los elementos que explicaban el
Renacimiento.
“ARQUITECTURA
ESCULTÓRICA”
•cierra ópticamente la
Plaza del Vaticano.
• sirve de deambulatorio
cubierto a las procesiones.
•y abraza ecuménicamente
a la cristiandad que
peregrina para recibir la
bendición del Papa.
Consigue alejar y proporcionar la fachada de
Maderno y RESTABLECER LA HEGEMONÍA
FORMAL Y SIMBÓLICA DE LA CÚPULA DE
MIGUEL ÁNGEL, al interponer entre la plaza
elíptica y el edificio basilical el espacio
trapezoidal limitado por los brazos rectilíneos
divergentes, o “piazza retta”.
El espacio al aire libre y transitable de la
plaza con su pórtico sirve de enlace
espectacular entre el templo y la ciudad
Sant´Andrea al
Quirinale
1658 - 1670
Uno de los mejores ejemplos de uso
escenográfico, conseguido mediante la unión
de la arquitectura, la escultura y la pintura,
para lograr el clima emotivo que permite
transportar al creyente a la visión del
milagro que se le propone desde el altar, y
que se traslada al exterior, hacia la ciudad, a
través de una fachada con un pórtico
coronado por un entablamento curvo y volutas
que sostienen el escudo de la familia papal.
Retranqueándose con respecto a la calle
donde se situaba, dos alas cóncavas llevaban
la mirada del espectador hacia el plano
vertical de la entrada en la iglesia, rematado
por un frontón y que se proyectaba hacia
adelante por medio de la curva convexa de un
pequeño pórtico adintelado, sobre dos
columnas exentas, elevado gracias a la
escalinata semicircular en la que se asentaba.
A la sobriedad y opacidad
horizontal de las alas se
opone la riqueza vertical de
la fachada, con su aéreo
pórtico entre pilastras
monumentales.
Flanqueada la puerta se
entraba en el espacio
interior, sobre una planta
elíptica colocada en sentido
transversal al eje que unía
entrada y altar mayor.
Cuatro capillas se abren a
cada lado de la capilla mayor,
las laterales adinteladas y
con balcones por encima, las
centrales más amplias y
arqueadas, estableciendo un
ritmo complejo, con
alternancia de vanos más
amplios y más estrechos si
incluimos el de la capilla
mayor, también adintelada;
Al altar mayor se accede a
través de una pantalla de
dos parejas de columnas
exentas. Por encima de esta
embocadura se elevaba un
frontón curvo partido y
rehundido en su parte
central, para dejar espacio
a la figura del alma de San
Andrés sobre una nube que
se proyectaba
dinámicamente, desde la
pintura del altar mayor,
hacia lo alto.
Esta blanca imagen tridimensional del alma de
San Andrés, en su ascensión hacia el cielo
cupuliforme, se enmarca en un anillo
horizontal, en el que los putti con guirnaldas
triunfales y los pescadores componen una
especie de epidermis escultórica; las figuras
se alternan sobre los vanos que horadan el
arranque de la cúpula; los pescadores reposan
sobre sus cornisas mientras que los angelitos
revolotean por detrás, sobre y por delante de
los marcos de las ventanas.
A la interrelación entre arquitectura y escultura se
suma también la pintura, ya que el lienzo del altar
representa al óleo el momento en que, en medio de
su crucifixión, San Andrés solicitaba a sus verdugos
que no lo bajaran de la cruz, para poder así, con su
martirio, seguir los pasos de Cristo y alcanzar la
unión con Dios.
Esta imagen queda iluminada
independiente y
cenitalmente por la luz de su
linterna elíptica;
por debajo de esta linterna,
pero metiéndose en el
espacio de su tambor, una
gloria de ángeles va
descendiendo hacia el altar
mientras detrás de ellos se
derraman los rayos dorados
de la luz divina
materializada; los últimos y
más grandes sostienen en sus
manos el marco del cuadro.
Francesco Borromini, 1638 – 1641
Verdadero genio arquitectónico del
Barroco romano, dotado de una
extraordinaria fantasía y capacidad
técnica, rompió con los principios
canónicos, preordenados, autoritarios y
preceptivos de la tradición.
Biografía contraria a la de Bernini:
Irascible, de carácter violento, de
temperamento inquieto y final
atormentado, que le lleva a suicidarse,
desesperado por la fiebre y el insomnio de
una enfermedad.
Su clientela se encuentra entre las órdenes
religiosas más humildes, desprovistas de
los recursos financieros que poseía el
papado.
Es, sin embargo, el arquitecto romano que
más influye en la arquitectura europea con
sus innovaciones.
San Carlo alle Quattro
Fontane
1664 - 1667