Arte Medieval

Románico

Estas formas artísticas trataban de ayudar a las almas a elevar su mente a Dios quitando de en
medio todo aquello que pudiera estorbar o entorpecer esa ascensión. No hacían hincapié en
lo sensible o sentimental sino en lo inteligible. No ponían su acento en las cosas de este mundo
sino en el mundo divino.

La mentalidad medieval se diferencia de la moderna por su capacidad simbólica. Piensa y

siente con mentalidad simbólica, es capaz de pensar y ver con símbolos.

El orden del universo y del cosmos está regido por Dios.

Las influencias del arte bizantino, del islámico, del celta, del armenio, juntamente con la
herencia greco-romana, configurarán al arte románico y al gótico, fecundados y transfigurados
por el espíritu cristiano.

El románico pertenece a la época del arte cristiano donde se enfatiza la majestad divina. Las
representaciones divinas, en la arquitectura, la escultura, la pintura, el culto, manifestarán a
dios en cuanto Señor soberano por encima de todas las cosas.

La gran rectora de todas las artes de la época es la catedral. La catedral es quien dará el estilo y
el modo a todas las artes de este periodo histórico.

El gótico será la época del Dios hombre, del Dios hecho hombre.

Toda la iconografía de las iglesias, tanto románicas como góticas, estaba planificada en su
orden y significación por los sacerdotes y teólogos.

El estilo románico inspiró la construcción de los castillos, de los puentes, de las

murallas de las ciudades, de residencias de nobles, etc. Hasta las artes populares, en las
vestimentas y los utensilios de uso cotidiano, estaban inspirados e influidos por el arte de las
catedrales.

Gótico

La catedral era el centro y corazón de la sociedad cristiana medieval. Reyes, caballeros,

campesinos, comerciantes, artesanos, todos juntos arrastrando los carros cargados con
piedras, troncos y demás materiales para la edificación del templo. Las crónicas de la
construcción de Chartres nos llenan de admiración.

En este periodo se enfatizaría la humanidad de Nuestro Señor Jesucristo, especialmente en los

sufrimientos de su Pasión Redentora. Se remarcará su sufrimiento en ella como Hombre. Es
la época de los primeros crucifijos sufrientes. Es la época en que se remarca en la
celebración de la Santa Misa la elevación de las especies consagradas para ser contempladas
por los fieles. La liturgia deviene más espectáculo, en el sentido de que se da primacía a lo
visual.
La Virgen María, Nuestra señora es la Reina de la catedral gótica. No solo porque la mayoría de
ellas están dedicadas a su nombre, sino también porque está atestiguado en pinturas de la
época en donde María llena el recinto gótico con todo su ser. El arte gótico es, en el arte
cristiano, el que más se preocupó por lograr representar “lo que ningún ojo vio”. Esto se
ve tanto en las catedrales como en las pinturas, especialmente en las de los hermanos Van
Eyck.

En la pintura se busca una cada vez más una fiel reproducción de las personas y las cosas tal
como aparecen a los sentidos. Se muestran los árboles y plantas con minuciosidad de
botánico. Los ropajes, las telas suntuosas, las joyas, todo se revaloriza en su visión de detalle.

La Catedral, ubicada en el centro de la ciudad, mejor dicho, la ciudad creciendo y

desarrollándose alrededor de la catedral, centro y corazón de la ciudad medieval. De la
misma catedral fluye la vida que alimenta espiritualmente a la ciudad y es la inspiradora de
todas las artes, pues todas ellas sirven y están orientadas a la mayor gloria de Dios y al bien
de la ciudad cristiana.
Pináculo central de un retablo con el calvario

Cataluña segunda mitad del siglo xiv

Pintura al temple sobre madera 161x131.5 cm

Proveniente de la iglesia parroquial de Sant Fruitós de Balenya (Osona)

El museo nacional de arte de Cataluña conserva el gran retablo de la Virgen del real
monasterio de Santa Maria de Sigena que ha dado nombre a un maestro que presenta unas
características estilísticas muy similares propias de los primeros tiempos del arte italogótico
catalán. El estilo de este pintor deriva del arte de Ramón Destorrents y parece que se podría
tratar de la obra de juventud de Jaume Serra o de Pere Serra. Este estilo se caracteriza por el
uso de un canon corto y unas composiciones simples, aunque de una calidad técnica y
cromática muy remarcable. Este pináculo del museo es muy parecido al del retablo del
monasterio de Sigena y presenta las figuras y los grupos propios de la representación del
calvario: las santas mujeres, los soldados y la cruz de Cristo en el centro.

Actividades:

1.- Leer el texto obligatorio y escribir cuáles son las principales características del Arte
Medieval.

2.-Realizar una visita al Museo Episcopal de VICH.

https://www.museuepiscopalvic.com/ca/colleccions/tourvirtual

a.- Seleccionar una fuente primaria.

b.- ubicar en tiempo, espacio y datos de la obra.

c.- Analizar la temática presente en la fuente, considerar el contexto y su importancia para

entender la sociedad medieval.
1-

En el último periodo del medioevo el gótico introduce una relación privilegiada con la
naturaleza, la vida y la realidad después de las incursiones del románico.

La cultura gótica es la que asume el papel de referente en torno al cual se organiza un sistema
del saber que se revelará fundador para la cultura de occidente.

Los constructores de catedrales. Paralelamente cuando las ciudades se comienzan a

desarrollar y a despegar lo urbano de lo rural, comienzan las construcciones de catedrales, en
donde encontraba la suma del pensamiento teológico y las representaciones de la imagen del
mundo plasmado por arquitectos y escultores.

Las construcciones por parte de la iglesia no eran solo de catedrales, la fiebre de

construcciones representativas se volcaba también en grandes iglesias e iglesias parroquiales.

Catedrales elaboradas en virtud de las técnicas expresivas de una época (fresco, orfebrería,
vitrales, esculturas), reflejan el pensamiento religioso y moral de una sociedad en rápida
evolución y turbulento crecimiento económico

Pintura. Un nuevo código de las formas, la base de un pintar dulcísimo y muy unido. Artistas
del medioevo que se afirma como personaje histórico, con una visión precisa de la religión y
del undo, este es el caso de Dante y Giotto.

Tomas Fiorini

La catedral se vuelve el elemento central del paisaje mental de los habitantes. En ella los
ciudadanos encuentran respuestas a sus más diversas exigencias: espirituales, políticas,
económicas y simbólicas. La catedral se expande junto con la ciudad y manifiesta su potencia y
sus ideales.

El concepto catedral nace en la época carolingia, cuando a la iglesia en la que se conserva la

cátedra del obispo, se le suma el cabildo, un colegio de eclesiásticos. A partir del siglo x, con la
disolución del aparato del Estado Carolingio, el obispo añade una función de coordinación de
la actividad política de la ciudad, vista la incapacidad de los oficiales reales de asegurar la paz
social y una adecuada defensa contra las amenazas externas.

Existen catedrales que están bajo el control del Rey. También hay familias que financian las
construcciones de capillas a cambio del control de las mismas.

La construcción de estas enormes estructuras tuvo dificultades, como el traslado de

materiales, así como lo era conseguir madera para los tirantes y que fueran tan grandes como
los salones los requerían, ya que la cantidad de árboles de semejante tamaño en los bosques
ya escaseaban.

A eso se le debe sumar el costo, el financiamiento de la construcción, muchas veces era

frenada por falta de fondos
Para mediados del siglo XIII, las tecnologías de corte de piedra, como los diseños
arquitectónicos a escala y todo es calculado en forma empírica.

Mosaicos, frescos, vitrales

El Mosaico. Si bien es conocido y utilizado en la época helenística y romana, el arte del mosaico
goza con el cristianismo de una gran suerte en la decoración de edificios de culto.

Los mosaicos están compuestos por teselas, partes que pueden variar de tamaño como de
material, piedras, pastas vítreas, metales preciosos.

Entre las principales obras está la fachada de la catedral de orvieto.

El mosaico permite realizar grandes y sugestivos ciclos figurativos, aunque en gusto queda un
poco detrás del fresco y el vitral.

El Fresco. Con el desarrollo del gótico cambia el planteamiento estilístico y arquitectónico de

los edificios, la suerte del fresco varía según ubicación geográfica. En Italia por ejemplo
sustituye al mosaico, porque permite realizar ciclos narrativos más detallados.

Esta técnica pictórica se ejecuta sobre un estrato de enlucido aun húmedo que al secarse se
incorpora el color. En el primer estrato se traza con ocre rojo el dibujo sobre el que se extiende
el enlucido y debe mantenerse húmedo hasta que se haya aplicado el color completamente,
los retoques finales se dan habitualmente en seco con pinceladas.

A causa de la humedad el enlucido tiende a desprenderse de la pared y con él la superficie

pintada. Por este motivo la técnica está más difundida en los países del mediterráneo, donde
el clima es mitigado y seco y donde es menor el riesgo de filtraciones en las paredes, causa de
desprendimiento y ruina de los frescos.

Con esta técnica se reconocen obras como los frescos en la basílica superior de Asis, en la
Santa Croce en Florencia.

Vitral. A partir del siglo XI es que se le empieza a dar difusión al vitral, hasta asumir un carácter
sagrado, por considerar que la luz entra atravesando el vitral e ilumina a los fieles.

Su desarrollo vino de la mano del gótico. La técnica se basa en colocar en un marco de plomo
para sostener los vidrios y demarcar la figura, la figura se consigue después de que el pintor
realiza sobre un cartón el dibujo y luego lo reemplaza por fragmentos de vidrios cortándolos
según la medida prevista y varía la tonalidad del color añadiendo óxidos metálicos a los
componentes del vidrio.

Se destacan vitrales en Francia en la Catedral Saint-Denis o la Sainte Chapelle de parís. Aunque

se considera a Francia el lugar más representativo de este estilo, también hay vitrales en
Canterbury, York o Estrasburgo.

A finales del siglo XIII los costos elevados de los vidrios provocaron la utilización de vidrio
blanco y cubrirlos con un ligero estrato de color.