Para Karen Cordero, curadora de la muestra Afecto diverso / Géneros
en flujo, los procesos de construcción social de género y sus representaciones subjetivas son replanteados por el arte desde una perspectiva crítica para revelar al género como un terreno en flujo, una manera diferente de entender la experiencia corpórea, social, psicológica y estética.
La muestra aborda la ruptura de los estereotipos de la identidad sexual
en el arte de las últimas décadas, a través de una reflexión que explora las posibilidades de las artes para aportar conocimiento en este campo, y así transformar las estructuras y modelos dualistas.
Para Karen Cordero, el Museo Universitario del Chopo ha sido pionero
en la ruptura de conceptos absolutos, como los que se dan entre lo antiguo y nuevo, lo culto y lo popular, lo masculino y lo femenino. Un ejemplo es la Semana Cultural Lésbica-Gay que es de los eventos más antiguos de visibilidad de la comunidad gay en México. En esa ruptura se encuentra la oportunidad de construir nuevas posibilidades artísticas, personales y colectivas.
El concepto de la exposición se desarrolló a partir de tres ejes
temáticos: Materia aborda los procesos y materiales del arte, y la transformación de su manejo tradicional asociado al género; Cuerpo incluye obras que aluden al cuerpo humano como soporte y objetos de reflexión y Casa se refiere a los mecanismos de identificación y resignificación de espacios y objetos a partir del cuestionamiento y transgresión de los arquetipos de género.
El guión museográfico establece diálogos desde la poética de las obras
mismas más que a partir de los ejes conceptuales que, no obstante, están presentes a lo largo de la exposición. Explica Karen Cordero: “A partir de estas bases se ha construido un discurso que busca apelar a una recepción intuitiva, sensible y a la vez aguda, que subraya la relación entre lo personal, lo político y lo estético, así como las posibilidades subversivas que atraviesan y vinculan los tres campos”. Karen Cordero realizó estudios de licenciatura en Swarthmore College, de Pennsylvania y de maestría y doctorado en la Universidad de Yale. Ha sido profesora de tiempo completo del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana, y profesora de asignatura del posgrado en Historia del Arte de la UNAM desde 1986. Es miembro fundador de Curare (Espacio crítico para las Artes); directora del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana y coordinadora de la maestría en Estudios de Arte de la misma institución.
Es autora de múltiples artículos sobre el arte mexicano del siglo XX
relativos a historiografía del arte mexicano, cuerpo, género e identidad sexual. Destaca “Desmitificando a la musa: la mujer como signo en la obra de Rodolfo Morales”, en el libro Rodolfo Morales: maestro de los sueños (Monterrey, MARCO/CEMEX/Lunwerg Editores, 2005), y “Prometheus Unraveled: Readings of and from the Body. Orozco´s Pomona Collage Mural”, en el libro José Clemente Orozco in the United Status (Dartmouth Collage y WW Norton, 2002).
En el ámbito museístico, ha tenido una activa participación con
actividades en curaduría, asesoría e investigación destacando, colección FEMSA: Una mirada continental (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2005; Hispanic Cultural Center de Albuquerque, Nuevo México, 2006), y Quimera de los murales (Palacio de Bellas Artes, 2004).
Patrocinadores: Bancomer, FEMSA y Embajada de España