COMPOSICIÓN

FOTOGRÁFICA
Sesión 4
– Lic. Hans Sotelo Lopez
CONCEPTO BÁSICO

• La composición en fotografía es la disposición de elementos y sujetos dentro del

cuadro.
 P R I N C I PA L E S
COMPOSICIONES

• Dominar la composición
fotográfica puede marcar la
diferencia entre una fotografía
mediocre y una gran fotografía
con aspecto profesional. En las
páginas siguientes analizaremos
diversas reglas, trucos y
consejos para sacar las mejores
fotografías en cuanto a
composición.
1. LA REGLA DE LOS TERCIOS

• Se trata de descomponer el campo

visual en tres partes horizontales y tres
verticales. Obteniendo 9 partes iguales.
Ya hay algunas cámaras que poseen esta
función integrada. El fin es situar los
puntos de mayor interés de la fotografía
en las intersecciones de las líneas.
2. SIMETRÍA

• La simetría es siempre
agradable a la vista. Puesto que
se produce un equilibrio
perfecto, teniendo como
referente el centro de la
imagen, distribuyéndose el
peso visual de forma igualitaria
a lo largo de la imagen.
 3 . PAT R O N E S

• Los patrones y las texturas también

son elementos que nuestro cerebro
encuentra agradables. Así que
puedes aprovecharlos, utilizando
todos aquellos que nos rodean.
Como la forma de la flores, las
baldosas, una alfombra. Puede
resultar un elemento muy expresivo
para fotografiar.
4 . M A R C O S N AT U R A L E S

• También conocido como marco dentro

del marco. Si tienes delante de ti, un
marco natural ya sea una puerta, un
árbol, la parte de una persona. Que
funcionan ya como un marco,
aprovéchalo para añadir un marco
natural a tu imagen. Sirve para otorgar
profundidad a tus capturas y según el
marco que hayas conseguido puedes
aportar distintos valores a la escena.
 5. LÍNEAS GUÍA

• A veces la escena que queremos fotografiar ya tiene líneas que conducen nuestra mirada.
Simplemente hay que aprovecharlas, obteniendo imágenes que destaquen por la
capacidad de haber aprovechado el entorno
6. DIAGONALESY
TRIÁNGULOS

• La línea en la composición cuando es

diagonal otorga tensión a la imagen.
Tanto los triángulos como las
diagonales ofrecen sensación de
perspectiva y movimiento. Es algo
que nos enseñaron los pintores del
renacimiento, cuando experimentaban
con el punto de fuga. Si quieres
dominarla tienes que estar atento a
los objetos que te rodean, y utilizar
diferentes perspectivas en cada una
de las capturas que realices para
obtener distintas composiciones.
7. LLENA EL MARCO

• A veces llenando el marco,

acercándonos al objeto a fotografiar
podemos captar toda la atención del
espectador. Ofreciendo detalle de algo
que no estamos acostumbrados a mirar
de esa manera, podemos resaltar
texturas, dar énfasis a un motivo, o
expresar emociones.
9. EL COLOR

• Tener un buen conocimiento de la teoría del

color, es básico para cualquier fotógrafo. Saber
que existen combinaciones en armonía y en
contraste. Y experimentar sobre ellas para
sacarle en máximo provecho.
10 AISLAR AL
SUJETO

• Usar una profundidad de

campo poco profunda para
aislar al sujeto es una forma
muy efectiva de simplificar su
composición. Al usar una
apertura amplia, puede
desenfocar el fondo que de otro
modo podría distraer a su
sujeto principal. Esta es una
técnica particularmente útil
para fotografiar retratos.
 11.SIMPLICIDAD
Y MINIMALISMO

• En la última guía, vimos cómo dejar

un espacio negativo alrededor del
tema principal puede crear una
sensación de simplicidad y
minimalismo. La simplicidad en sí
misma puede ser una poderosa
herramienta de composición. A
menudo se dice que “menos es
más”. La simplicidad a menudo
significa tomar fotos con fondos sin
complicaciones que no distraigan al
sujeto principal. También puede
crear una composición simple al
acercar una parte de su sujeto y
enfocarse en un detalle particular.
12. EQUILIBRAR ELEMENTOS EN LA ESCENA

• puede componer su toma para incluir un sujeto secundario de menor importancia o

tamaño en el otro lado del cuadro. Esto equilibra la composición sin enfocar
demasiado el tema principal de la fotografía.