IMPRESIONISMO

CONTEXTO HISTORICO
 El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX
en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el
Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del
mundo espontánea y directa
 Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo hacen
pocas veces aúnque magistralmente como en este cuadro de Caillebotte donde se
estudia el trabajo de los carpinteros. Prefieren enfocar los momentos gratos de la
vida como son los placeres: jardines, fiestas, restaurantes, paseos, baños...
 La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto a los reflejos (agua,
espejos), a la abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros:
fieles a los descubrimientos de Constable, trabajan a fuera cuando el tema lo
requiere, y pintan las sombras a todo color. Como él, también tratan de capturar "el
momento".
 Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando el
trabajo de fusión al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado
del otro en pequeñas pinceladas.
 El resultado afecta la definición de las formas. Estas tienden a una desintegración que
la burguesía contemporánea resiente como un ataque a sus valores.
 La cercanía de la cámara fotográfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los
impresionistas para salirse del estrecho marco de la representación a la vez que les
abre nuevas...perspectivas: como ella, los pintores impresionistas buscan ángulos
nuevos para capturar la vida, especialmente el espectáculo de la ciudad.
 El impresionismo solo pretende transmitir la impresión del pintor. Es por lo tanto
subjetivo, a la diferencia del realismo
 En el siglo XIX, el marco artístico, dominado por un eclecticismo que se
estaba moviendo ya en un callejón sin salida, era forzosamente poco
satisfactorio para cualquier espíritu creador y empezó a fomentar lo que se
ha llamado la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas
que darán personalidad propia al arte contemporáneo. La primera de ellas
o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento,
resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo
XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un
naturalismo extremo.
 A partir del impresionismo la concepción de la obra de arte es totalmente
diferente a la que había surgido en el Renacimiento. Los impresionistas
tienen un nuevo concepto del artista. Salen de su estudio y pintan
directamente de la realidad. Debido a esto, la ejecución de un cuadro
impresionista es muy rápida, ya que se trata de captar el instante
irrepetible de luz en el paisaje. Este nuevo tipo de artista se fundamenta
en el genio individual que vive de su arte, y que debe vender sus cuadros
realizando exposiciones, por lo que depende de los marchantes, los
coleccionistas y las galerías. El artista deja el taller para pintar
directamente ante la naturaleza.
 El impresionismo es un movimiento exclusivamente pictórico, por su
concepción, aunque el término se aplica, un poco abusivamente, a otras
artes cuando los autores pretenden apelar a las sensaciones que producen
sus obras.
 ANTECEDENTES
 Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron
decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y
color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del
S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas
por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los
encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot
y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire
libre.
 El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo
por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión
atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874.
Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos
artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar
lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
 Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril
de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales
del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet,
Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
 TECNICA
 Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan
sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores
primarios y los complementarios.
 El Impresionismo parten del análisis de la realidad, se
quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor
en un momento determinado, la luz y el color real que
emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo
contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz ,
Ven colores que varían en función de las condiciones
atmosféricas y de la intensidad de la luz.
 Consiguieron ofrecer
una ilusión de la
realidad aplicando
directamente sobre el
lienzo pinceladas de
color cortas y
yuxtapuestas. No les
importa el objeto, sino
las variaciones
cromáticas que sufre
éste a lo largo del día.
MAESTROS IMPRESIONISTAS
 Eduard Manet (1832-1883)

 Se sitúa a caballo entre el realismo y el

Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo
como naturalista porque se basa en la
observación de la realidad y su plasmación sin
alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin
adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan
escándalos y polémicas como en su Desayuno
sobre la hierba que provocó la hostilidad de los
críticos conservadores. El tema ya contaba con
antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo
interpreta adecuándolo a la modernidad.
 Por ello podría decirse que Manet fue su
precursor.
 Olimpia (1863)
 Se inspira en la Venus de Urbino
de Tiziano, pero Manet sustituye
a la diosa veneciana del amor y la
belleza por una prostituta
parisina, desnuda y tumbada
sobre un diván. La modelo es
Victorine MeurentLe acompaña su
dama, una mujer negra con un
ramo de flores, cuyo rostro se
confunde con el fondo oscuro y
contrasta con los tonos claros de
su vestimenta. A los pies de
Olimpia aparece un gato negro,
que es símbolo de la ambigüedad,
de la inquietud y de las relaciones
promiscuas y eróticas.
A través del predominio del
blanco y el negro consigue crear
un ambiente íntimo y sensual.
 Su Olimpia resultó escandalosa
ante los críticos de la época, ya
que no aparece ni idealizada ni
avergonzada con su trabajo
 Retrato de Émile Zola
 Émile Zola era un gran
aficionado a la pintura y
defendía a los pintores que
eran rechazados por la crítica
oficial. En 1866, Zola alabó a
Manet, y éste, en
reconocimiento por el apoyo,
le dedicó este retrato. Se
representa al escritor sentado
ante un escritorio, con un libro
en la mano y sobre la mesa,
está el folleto azul que el
escritor había redactado para
defender a Manet.
 Otras obras famosas de Manet
son Argenteuil, El balcón, El
almuerzo o El bar del Folies-
Bergére. Se le ha considerado
como el artista que inaugura
la pintura moderna francesa
 Desayuno sobre la hierba
(1863)
 El cuadro representa un desayuno
o almuerzo en un bosque, cerca
de Argenteuil. En esta obra,
Manet realiza un desnudo en un
paisaje. La mujer desnuda es su
modelo favorita, Victorine
Meurent, y junto a ella están al
escultor holandés Ferdinand
Leenhoof y su propio hermano,
Gustave. Se encuentran entre los
árboles y, al fondo, sitúa a otra
joven que sale del bañoEl cuadro
fue muy criticado por el
público. Aunque las escenas
del ocio en el campo no eran
una novedad, resultó
chocante el contraste entre la
desnudez de la joven y los
dos hombres que la
acompañan.
 Monet (1840-1926)

 Esuno de los pintores que más

contribuye al movimiento. Nunca
derivó hacia otras corrientes
artísticas, sino que se mantuvo fiel al
Impresionismo hasta su muerte
 En El estanque con
nenúfares representa
precisamente ese estanque
lleno de nenúfares con el
puente japonés. Durante
estos años también trabajó
en otras series, examina el
mismo tema a diferentes
horas del día, estaciones y
condiciones
metereológicas. No busca
los detalles, ya que éstos
se diluyen en busca de una
impresión.
 Su máxima
preocupación es
plasmar la vibración
cromático-lumínica en
sus lienzos. La luz
engendra el color y la
forma. Sus temas
preferidos son las
marinas, las escenas
fluviales y los paisajes.
Ejemplos: Impresión
atardecer, Regatas
en Argentuil, Las
amapolas, Paseo con
sombrilla, La
estación de San
Lázaro, La Catedral
de Rouen.
 Degas (1834-1917)
 Es un impresionista más de la forma que del color. Es un
hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con
fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas
y las carreras de caballos. Estudió a las bailarinas desde el
punto de vista del espectador, tras el escenario, en el
escenario, en los descansos y en los ensayos Es un gran
observador de la mujer, capta las posturas más insólitas,
las poses naturales e instantáneas.
 Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora
de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores,
Carreras. Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo
que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con
las tendencias conservadoras por sus temas
contemporáneos.
 Clase de danza se trata
de una composición
cuidadosamente
construida. En el centro del
salón, se encuentra el
profesor de danza, que se
dirige a la bailarina
enmarcada por la puerta,
mientras que en el fondo,
otras bailarinas hacen sus
ejercicios de estiramiento.
 Consigue dar una gran
sensación de perspectiva y
de profundidad a través de
la muchacha que está de
pié, al fondo, con los
brazos en jarra, repitiendo
la pose de la bailarina del
primer término. Logra
crear una diagonal que
sigue la línea del entablado
del suelo
 Renoir (1841-1919)
 Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo.
Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que
mostraban la sociedad galante del Rococó.
 En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso
cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son
personajes que se divierten, en una naturaleza agradable.
Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y
sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens
por las formas gruesas.
 Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él
un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El
Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers,
Bañistas, son sus obras más representativas
 Baile en el Moulin de la
Galette (1878), es una de las
obras más famosas del
impresionismo. Le Moulin de
la Galette era un molino
situado en la cima de
Montmartre, un lugar de ocio
para la bohemia parisina,
donde se organizaban bailes
amenizados con una
orquesta. Renoir, en su deseo
de representar la vida
moderna, inmortaliza este
lugar, plasmando la impresión
de un momento. Es una
escena al aire libre, una
reunión de jóvenes para
divertirse. Su principal interés
reside el tratamiento de las
figuras y en la representación
de la luz
 El almuerzo de los remeros
representa a un grupo de
trabajadores divirtiéndose. Es
una escena vital, alegre,
dinámica. Para realizar este
cuadro el artista reunió a sus
más cercanos amigos y
modelos en la terraza de "L
´Auberge du Père Fournaise",
un restaurante famoso en la
isla de Chatou, al oeste de
París y a orillas del Sena. La
escena es alegre, jovial, de
gran realismo y dinamismo. A
pesar de la utilización del
color negro, todo el espacio
está tocado por la luz. Es un
trabajo minucioso, de
pequeñas manchas y con un
rico colorido.
 Su lienzo Los
paraguas, es el punto
de inflexión de su
producción. Sigue
representando el
bullicio y la vitalidad,
pero la tonalidad es
más fría, limitado por
la línea, sobre todo los
paraguas, de formas
geométricas
contundentes.
Otros genios Sisley Y Pisarro
 Tan fiel como Monet a la técnica del
Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899),
que fue exclusivamente un pintor paisajista y
será Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las
últimas consecuencias el estudio de la luz y el
color llegando al post-impresionismo y al
puntillismo.
 Los autores impresionistas no tenían conciencia
de grupo, aunque todos reivindican la libertad a
la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada
uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo
arraigado en el sentimiento de la originalidad
individual, que se inicia con las vivencias
personales y con las experiencias en soledad.
 A principios de 1880
estas diferencias
estilísticas y las
cuestiones personales
comenzaron a
agudizarse y el
Impresionismo como
movimiento de
vanguardia acabó
diluyéndose. De sus
cenizas comenzaron a
gestarse las
propuestas de otros
artistas que darán
lugar al post-
impresionismo y al
neoimpresionismo
Principales obras de Alfred
Sisley
 Inundación en Port-Marly
(1876)
 Esta localidad, Marly-le-Roi,
donde Sisley residió un tiempo,
sufrió en el año 1876 unas
fuertes inundaciones. El artista
las representó en cuatro de sus
lienzos. En esta escena, el agua
ya ha sido retirada casi al
completo, pero Sisley reproduce
los reflejos de la casa de la
izquierda y los árboles de la
derecha sobre el agua. Consigue
crea una atmósfera transparente
mediante el empleo de una
pincelada diluida.
 Nieve en
Louveciennes
(1878)
 Esta pintura Sisley
retrata una nevada.
Transmite la sensación
de quietud y
serenidad que dejan
las fuertes nevadas en
los paisajes rurales
empleando una paleta
de tonos grises para el
cielo y de blancos para
la nieve.
 Claro de un bosque (1895)
 El lienzo es un estudio del
paisaje rural. Se observa en
la parte izquierda un camino y
a la derecha, un trigal segado,
un caballo, una carreta y los
almiares.

 La escena reproduce una

jornada de trabajo bajo el sol
de mediodía. En primer plano
se encuentra una campesina
con el rastrillo en la mano,
descansando en la sombra de
los árboles.
 Otras obras del pintor son La
barca durante la inundación
(1873), Las regatas (1874) o
Una tarde en Moret, final de
octubre (1888).
Obra de Pissarro

 Castaños en Osny
 En esta obra, Pisarro
presenta a unos
campesinos realizando las
tareas agrícolas. La escena
queda enmarcada por
castaños a ambos lados.
La sensación de
profundidad se consigue a
través de la iluminación.
Predominan los tonos
cálidos y la pincelada
rápida.
 Diligencia a
Louveciennes
 Representa una diligencia
que se dirige a
Louveciennes. El momento
elegido es una tormenta,
en concreto, el instante
posterior a la lluvia. Las
figuras que aparecen
llevan un paraguas para
protegerse del aguaLos
tonos utilizados son
oscuros y la pincelada es
rápida y empastada.
 Bulevar de Montmartre
 La serie del bulevar de
Montmartre, de París, es un
ejemplo de sus escenas
urbanas. Representa la misma
vista del bulevar bajo
distintas condiciones de
iluminación y atmosféricas.
 En Boulevard Montmartre en
la tarde, elige los últimos
rayos del sol del atardecer.
Mientras algunos de los
edificios están en sombra,
otros permanecen iluminados,
jugando así con los contrastes
lumínicos. El boulevard
aparece lleno de transeúntes
y carruajes, creando un efecto
de movimiento urbano.
 Completa la serie con la
mañana invernal, la mañana
grisácea o el efecto nocturno.
 El Puntillismo
 aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor
Neo-Impresionista Georges Su procedimiento empleado por
estos artistas, consistente en poner puntos de colores
puros en vez de pinceladas sobre tela; logrará una técnica
que fue el resultado de los estudios cromáticos llegó a la
división de tonos por la posición de toques de colores que,
mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas parte también de la imagen de la
naturaleza, es decir, del mismo motivo que los
impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y
fisiológicas muy determinadas las que caractericen la
esencia de la pintura
 Paul Signac (1863 - 1935).

 Siguiendo el ejemplo de los impresionistas, los rechazados

en el Salón oficial -certamen anual organizado por la
Academia de Bellas Artes del que sistemáticamente eran
excluidos los artistas que se atrevían a cuestionar los
preceptos academicos- constituyeron una asociación con el
fin de exponer sus obras de forma alternativa. Sin
embargo, a diferencia de Degas y sus amigos, no trataban
de formar un grupo homogeneo, sino de convocar, sin
ningún tipo de filtro, a todos los artistas independientes. En
la primera muestra de los Independientes, Seurat expuso
su Baño
Asniéres. Pese a que la obra se alejaba de la práctica
impresionista de utilizar sólo colores puros e intensos,
Signac quedaría prendado de su técnica, que se adentraba
en las mismas investigaciones acerca del contraste de los
colores que venían preocupándole en esa época
 Georges Pierre Seurat
 Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento científico a
la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y
emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del
sonido y el tiempo para crear armonía en la música. Seurat teorizó que la
aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo
a probar esta conjetura.
 Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría
ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio
sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y
esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje
Cromoluminarismo. Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta
forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de
tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de
las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso
equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos,
y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y
fríos y líneas que señalan hacia abajo
 Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el
acercamiento científico a la emoción y la armonía. Afirmó que " El arte es
armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos
del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo
la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes
 Tarde de domingo en la
isla de la Grande Jatte
(en francés :Un dimanche
après-midi à l'Ile de la
Grande Jatte) es un
cuadro del pintor
neoimpresionista francés
Georges Seurat, ejemplo de
puntillismo considerado por
muchos una de las pinturas
más relevantes del Siglo
XIX.
 La isla de la Grande Jatte se
encuentre en el río Sena, en
París , entre La Défense y el
suburbio de Neuilly, dividida
por el Pont-de-Levallois.
Aunque por muchos años
fue un sitio industrial, en los
últimos años pasó a
albergar jardines públicos y
un conjunto residencial. En
1884 era un paisaje
bucólico alejado del centro
de la ciudad.
 Postimpresionismo
 es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos
pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX
posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico
británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición
celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y
Vincent van Gogh. Este término engloba en realidad diversos
estilos personales planteándolos como una extensión del
impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de
éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos,
una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y
temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y
expresión a su pintura.
 Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del
color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el
deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión
más subjetiva del mundo
 Vincent van Gogh
 Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y
1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de
1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental
(posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia).
Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la
vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su
muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque
no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única
heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida
poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella
se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del
artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después
de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo
de 1901 (11 años después de su muerte).
 La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo,
expresionismo, fauvismo y los principios del arte abstracto fue
enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del
siglo XX
 Los girasoles es una serie de
cuadros al óleo realizados por el
pintor holandés Vincent van Gogh.
De la serie hay tres cuadros
similares con quince girasoles en un
jarrón, y dos con doce girasoles,
también en un jarrón. Las pinturas
fueron innovadoras en el uso de
todo el espectro del color amarillo,
que Van Gogh emplea en una gama
cromática conjunta con naranjas,
ocres, marrones, beiges, etc. El
color está aplicado con pinceladas
fuertes, agresivas, en pequeños
toques salteados, destacando la
plasticidad de la pintura, que crea
un fino relieve en la tela, para dar
volumen a los girasoles. Para
resaltar el amarillo y el naranja,
emplea verde y azul cielo en los
contornos, creando un efecto de
suave intensidad lumínica.
 Henri de Toulouse-Lautrec
 La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo
fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la
capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus
personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A
esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres
influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas
compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras
por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba
de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia
fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de
Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de
los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la
vanguardia del modernismo y del Art Nouveau.
 Además de la pintura al óleo, Henri utilizó otras técnicas y
otros soportes en su obra, destacando su producción de
carteles
 Baile en el Moulin Rouge El
recién inaugurado Moulin
Rouge es visto por Lautrec en
clave casi de caricatura,
captado en un momento de
frecuentación por parte de la
sociedad parisina. Diversos
personajes interactúan entre
ellos, se apoyan en la barra del
bar, discuten y observan a las
bailarinas. Gracias a la línea
pictórica que guía el ojo hacia
los personajes en segundo
plano a través de una hábil
disposición de los elementos
sobre la tela. Allí se entrevé a
un hombre con la cara de
calavera y a la bailarina Jane
Avril, musa del pintor. En ese
segundo plano están retratados
amigos del pintor, los también
pintores M. Guibert, F. Gauzi y
Marcellin Desboutin y el
fotógrafo P. Sescau.
 Paul Gauguin
 la pintura se fue convirtiendo cada vez más en su pasión central.
Discípulo del pintor impresionista Camille Pissarro, Gauguin fue
invitado a participar en las exposiciones del grupo a principios de
1879. En 1883, con 35 años, dejó definitivamente su profesión
para dedicarse de lleno a la pintura: el resto de su vida será un
continuo
Su pintura era fruto de largos razonamientos, un intento
consciente de simplificar las
formas y el color en aras de una expresión más vigorosa. después
de seis años como artista profesional, está sin dinero, ha vendido
su colección de pinturas impresionistas y apenas vende sus
pinturas. Excepto un interludio en Francia de 1893 a principios de
1895, Gauguin pasó el resto de su vida en Tahití y en las islas
Marquesas, donde moriría en 1903.
 Su empeño por encontrar
equivalentes plásticos a los
misterios de las islas se
tradujo en complicadas
composiciones en las que
cada detalle tiene un
significado preciso. Este es el
caso de Manao Tupapaú (El
espíritu de la muerte vigila,
1892), una de sus obras más
importantes. Basándose en
elementos del folclore de la
isla, obsesionado por las
cosas que observaba pero
intentando ir más allá de
ellas, Gauguin crea un
vocabulario personal de
colores y líneas, un estilo
complejo que compone un
simbolismo pictórico de nuevo
cuño
 Impresionismo en España
 La influencia de Carlos de Haes fue decisiva en la pintura
paisajística española. Haes fue un pintor belga afincado en
España, que se dedicó a enseñar pintura de paisaje en la
Escuela de San Fernando, promoviendo la reproducción fiel
de la naturaleza siguiendo la tradición de Barbizón. Durante
la segunda mitad del siglo XIX, el impresionismo tiene en
España algunos seguidores como Beruete o Regoyos, que
fueron alumnos suyos. Sin embargo, muchos pintores
españoles irán a estudiar a París y a Bruselas, donde entran
en contacto directo con la pintura al aire libre. Es el caso de
Adolfo Guiard, Darío de Regoyos, Ramón Casas o Santiago
Rusiñol. Será entre 1886 y 1890, cuando los artistas
regresan de París y Bruselas, el momento de recepción de
las aportaciones del impresionismo y postimpresionismo.
 IMPRESIONISTAS ESPAÑOLES
 Aureliano Beruete (1845-1912)
La búsqueda de una representación más moderna, le lleva a incorporar la
técnica impresionista a sus paisajes. Se caracteriza por una pincelada vasta,
pesada y dura, destacando el colorido terroso.
Algunas de sus obras son Vista de la Vega Baja desde el Cambrón y Vista del
Guadarrama.
 Adolfo Guiard (1860-1916)
Su estancia en París, entre 1878 y 1886, fue decisiva, ya que allí conoció y
entabló relación con Degas, acercándose al impresionismo.
A su vuelta de París, su estilo ya está definido. Usa la gama de colores y los
contrastes de los impresionistas y sus composiciones siguen los enfoques y
las perspectivas de Degas. Representará cualquier tema tomado de la
realidad, escenas de la vida cotidiana.
Ejemplos: Cazadores en la estación del Norte y El grumete
 Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Era un artista consolidado, con un estilo académico, cuando en su madurez y tras un
viaje a París, asimila el impresionismo. El primer cuadro en el que sigue esta técnica
es Cristiano. Otras pinturas de su etapa impresionista son: Gente, Puente de
Roma e Idilio en Arratia.
 José Salís Camino (1863-1927)
Es uno de los más puros
impresionistas de nuestra pintura
de paisaje. Sus temas están
sacados de la realidad, su paleta es
clara, luminosa y su pincelada
rápida y segura
 Darío Regoyos (1857-1913)
Nació en Ribadesella y se formó en
la Escuela de San Fernando con
Carlos de Haes. Se trasladó a París
y a Bruselas y finalmente se
estableció en el País Vasco. Su
interés por las calidades lumínicas
queda de manifiesto en Claro de luna,
donde mezcla la iluminación artificial
con el esplendor de la luna para ofrecer
una bella vista de la catedral de Burgos.
 Francisco Gimeno (1858-1927)
Realizó numerosos paisajes, aunque también pintó figuras,
interiores, bodegones, como por ejemplo, Niño y perro, que
refleja un ambiente doméstico espontáneo, como si fuera
una escena real. Sus paisajes se centran en Cataluña y
prefiere los ambientes rurales. Ejemplo, El velado, Agua
brava o Huertos. Su técnica es segura y vigorosa, la
pincelada es densa y los efectos de la luz son atrevidos
Ramón Casas (1866-1932)
En su paleta predominan las tonalidades frías, grises y de empaste
ligero. Su paleta limpia y jugosa, transmite la luminosidad y lo
fugaz de cada momento.
Su cuadro más famoso es Plein air, donde aparece una mujer
joven sentada en la mesa de un café al aire libre. Lo más
destacado de esta obra es su compleja composición espacial.
La sensación de profundidad queda marcada con la silla vacía del
primer plano, la figura femenina sentada y la figura masculina al
fondo. Las figuras están bien delimitadas pero las formas se
disuelven en los edificios del fondo que no son más que manchas
de color.
 Santiago Rusiñol Prats (1861-
1931)
Bajo las premisas del impresionismo
pintó los rincones del París más
popular, como es el barrio de
Montmartre. Ejemplos, Vistas de
Montmartre en invierno o El café
de Montmartre. A su regreso de
París, abandonó los barrios pobres y
se dedicó al paisaje. Deja los tonos
grises y su paleta se hace más
empastada y rica. Se convirtió en el
pintor de los jardines, sobre todo
los de Granada, Sevilla y Aranjuez.
Jardín de Aranjuez o Muralla
verde. Casas y Rusiñol renuevan
completamente el panorama
artístico catalán y dan paso a una
nueva corriente, el modernismo.
 La escultura impresionista
 No existe escultura impresionista como tal, ya que el
impresionismo atiende a la luz y el color. Sin embargo,
algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un
aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre todos
Gauguín, Degás, que esculpe bailarinas y Renoir que realiza
relieves.
Sin embargo, el escultor considerado impresionista, por
excelencia, es Auguste Rodin, (1840-1917) el escultor
más grande de la época. Tendrá una etapa simbolista. La
edad del bronce, El pensador, La mano de Dios, Los
burgueses de Calais. Otros escultores son Costantín
Meunier: El descargador, e Iván Mestróvic: la fuente de
la vida.
 Auguste Rodin
 Tomando como punto de partida las piezas
mutiladas del arte antiguo y la escultura de
Miguel Angel, Rodin realizó obras de partes
concretas de la anatomía humana, como
podemos observar en el Torso o El hombre que
camina, ejemplos donde se pone de manifiesto el
atractivo de lo inacabado, enlazando con la
pintura impresionista.
La fuerza de la expresión fue especialmente
perseguida por Rodin en dos obras realizadas por
encargo. Los burgueses de Calais es un
espectacular grupo de seis ciudadanos encargado
por el municipio de Calais en 1884, donde se
recoge la entrega de las llaves de la ciudad a
Eduardo III de Inglaterra en 1347.
 El pensador La pieza,
denominada originalmente
El poeta, formaba parte de
una comisión del Museo de
Artes Decorativas de París
para crear un monumental
portal basado en La Divina
Comedia de Dante. Cada
una de las estatuas
representaba a uno de los
personajes principales del
poema épico. El Pensador
está fundido en bronce y
fue terminado en 1880
 Monumento a Balzac. La
Sociedad de Hombres de Letras
decidió patrocinar un monumento a
Balzac y le encomendó la tarea a
Rodin. Tras años de búsquedas y
revisiones su concepción del
monumento cambió, desde un
retrato basado en el parecido físico
del escritor hasta una síntesis de
Balzac como individuo y como
creador. Se empeñó en buscar una
forma de modelar toda la
personalidad de Balzac en algo
visible, tangible. Finalmente, el
escritor aparece como una figura
gigantesca, cuando en realidad era
un hombre de pequeña estatura,
dominada por la inspiración
creadora. Lo vistió con la austera
bata que se ponía por la noche
mientras trabajaba dejando que
toda la atención se concentrara en
la poderosa cabeza de rasgos
profundamente marcados. La
estatua fue rechazada por la
Sociedad y transfirió el encargo a
Falguiere.
OTRAS OBRAS