INSTITUTO TECNOLOGICO DE

TLAHUAC

ARQUITECTURA

NOMBRES:

LUIS ANGEL PEÑA CORTES

MAESTRA: ARQ. CONSUELO GOMEZ RAMIREZ

ANALISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA

“MUSEO SOUMAYA”

3ª2

20 DE NOVIEMBRE DEL 2022

CIUDAD DE MEXICO
 “MUSEO SOUMAYA”

Es una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1994 que cuenta con tres
recintos en la Ciudad de México: Plaza Loreto, Plaza Carso y la Casa Museo
Guillermo Tovar de Teresa. Su labor principal es compartir la colección
de Fundación Carlos Slim, que ofrece más de 3 siglos de arte americano y
europeo, en espacios de encuentro para todos, que motiven la reflexión y el
diálogo en el panorama cultural latinoamericano, mediante el compromiso y la
acción social. Conserva, resguarda e investiga la colección de arte y
promueve exposiciones temporales e itinerantes nacionales e internacionales de
diversa índole. El nombre del museo honra la memoria de Soumaya Domit, esposa
del empresario y fundador del museo, Carlos Slim Helú, fallecida en 1999.
El edificio de su sede en Plaza Carso fue diseñado por el arquitecto
mexicano Fernando Romero. Se inauguró el 29 de marzo de 2011. Está abierto los
365 días del año y el acceso es gratuito.
El museo conserva una amplia colección de arte cercana a las 70,000 piezas.
Destacan las obras del escultor francés Auguste Rodin, los
impresionistas Monet, Renoir y Degas, los Antiguos Maestros Europeos El
Greco, Tintoretto, Brueghel, Cranach, Zurbarán y Murillo y los Antiguos Maestros
Novohispanos Correa, Villalpando y Cabrera. Cuenta con las únicas obras
de Vincent Van Gogh en México. Asimismo, exhibe obra de factura mexicana
de José María Velasco, Agustín Arrieta, Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros.
 “DISEÑO DEL MUSEO SOUMAYA”

El museo imposible de construir o sea era la opinión en un principio de la

construcción de esta obra, catalogada en la actualidad como uno de los museos
más hermosos del mundo. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando
Romero, con la asesoría de Ove Arup y Frank Gehry. Grandes maestros de la
arquitectura y el diseño en el mundo.

La forma que asemeja a este museo es el de una nube que se mueve con el viento.
Esta construcción fue descrita como "un trapezoide en movimiento".

Aunque muchos no lo saben, la creación de este museo rompe esquemas de

construcción y diseño establecidos en las leyes de la arquitectura y ahora es un
ejemplo de todo lo que se puede lograr empleando la tecnología y la imaginación.
 “FACHADA”
La fachada del museo Soumaya está cubierta por 16,000 módulos hexagonales de
aluminio plateado para dar la impresión de ver un panal. Los módulos no se tocan
entre sí y no están apoyados en el suelo, así que consiguen el efecto visual de
estar flotando sobre el museo.

EN MOMORIA DE FOUMAYA DOMIT

Aunque el edificio comparte más de 66 mil obras de aproximadamente 30 siglos

de arte, esa no fue la razón de su construcción. Es un sentimiento aún más
profundo el que dirige semejante obra para la ciudad.

Este museo se hizo en memoria de Soumaya Domit Gemayel, esposa del ingeniero
y dueño del grupo Carso, el señor Carlos Slim. Sin duda este museo es una obra de
arte en sí mismo.
“ESPACIO AL PUBLICO”
El espacio público circundante se activa a través de una gran escalera que conduce
a la entrada del museo, y que sirve como una plaza informal para los visitantes y
lugareños del complejo adyacente Carso. Una piel de 16,000 fichas hexagonales y
espejadas de acero, hace referencia a las tradicionales fachadas de cerámica de
tejas coloniales y le da al museo una apariencia muy diversa, dependiendo de la
hora, la época y el punto de vista del espectador, mientras se optimiza la
conservación y durabilidad de todo el edificio.

“DIAGRAMA ESTRUCUTRAL”
MATERIALES: La fachada la forman 16 mil hexágonos de aluminio.

ESTRUCTURA: Lo novedoso es el uso de tubos curvos en la estructura; 28

columnas.

“FICHA TECNICA”

ARQUITECTO: FERNANDO ROMERO

DISEÑADO: 2010

CONSTRUCCION 2010-2011

AREA DE TERRENO: 50.000 M2

AREA CONSTRUDIA: 17.000 M2

UBICACIÓN : CIUDAD DE MEXICO

 “Distribución de salas”

Su acervo se exhibe en un total de 6 salas, así como en el vestíbulo del recinto. En cuanto a las
obras y objetos expuestos, se pueden apreciar de la siguiente forma:

Vestíbulo: Se abre con la presencia de los grandes maestros, que incluyen el óleo “La Virgen con
el Niño y san Juan Bautista” (1480) de Sandro Botticelli La Piedad de Michelangelo Buonarroti,
vaciada en bronce a partir de su original en mármol; y las obras emblemáticas “El pensador” y
“La puerta del infierno de Auguste Rodin. También se aprecian obras de Diego Rivera, Rufino
Tamayo y David Alfaro Siqueiros, así como el biombo “La Conquista de México”, que recoge la
tradición del encuentro de dos mundos.

Sala 1:Modernidad: Dedicada a los avances tecnológicos producto de la Revolución Industrial,

exhibe objetos como fonógrafos, gramófonos, radiolas, cajas de música, organillos, rollos de
papel, discos de metal y un prototipo del teléfono de Alexander Graham Bell, por mencionar
algunos.
Sala 2: Asia en Marfil: Se exhiben obras de los artesanos asiáticos del marfil, la madera, el textil,
la pintura y los enconchados. Cuenta con la colección de Laura Fernández MacGregor, donada
a Fundación Carlos Slim en 2012. También se muestran imágenes cristianas elaboradas con
maestría y preciosismo asiático, como la Virgen María y el Buda de la compasión (Guān Yïn) y los
mártires del Japón, así como imágenes que dieron origen al Chinoiserie en biombos, lozas,
textiles y mobiliario.

Sala 3: Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos: Dedicada a los autores de obras maestras

para el arte occidental que brillaron entre los siglos XIII y XIX, en donde destacan la producción
religiosa y el género de retrato y la vida cotidiana.
Sala 4: Del Romanticismo a las Vanguardias: Dedicada al paisaje con obras de artistas viajeros
procedentes de distintos sitios del planeta, que se vieron atraídos por la abundancia y riqueza
de México. Se aprecian obras impresionistas del último tercio del siglo XIX y vanguardistas de
principios del siglo XX.

Sala 5: 20 siglos de arte en México: Muestra las diferentes etapas artísticas e históricas, desde
Mesoamérica hasta las Vanguardias del siglo XX, con un total de 1,521 obras que dan testimonio
de lenguajes estéticos originales, que incluyen poemas visuales y tradicionales.
Sala La Era de Rodin: Exhibe las obras y proyectos más importantes del escultor francés, que
permiten apreciar su ímpetu vanguardista y el legado que dejó para formar a nuevas
generaciones.

“Critica personal”
Mi opinión personal cuando recién ingrese al museo fue muy positiva ya que
cuenta con amplio espacio y muy bien iluminado con excepción de una columna
en medio que resalta mucho cabe resaltar que su piso está muy bien ya que esta
echo de mármol color blanco..
Por otra parte conforme vas entrando a las salas te puedes percatar que el lugar
donde se encuentran los diferentes mobiliarios está un poco reducido el lugar y
un poco muy amontando como es en la sala número 1 que no solo es el espacio
sino también las columnas que están entre la sala a mi parecer le quita un poco
de estilo a la sala.
Las demás salas estaban llenas de artefactos que no tenían una continuidad entre
si había pocos descansos para la vista y el recorrido era confuso, había piezas
japonesas y chinas mezcladas y sin continuidad en una misma sala así como dos
que tres piezas mexicanas aleatoriamente colocadas ahí.
La forma orgánica que tiene el edificio provoca que sus espacios interiores sean
bastante irregulares y esto hace que en muchas ocasiones haya espacios muertos
que no tienen ninguna utilidad o pasillos que de repente son muy amplios o muy
angostos y esto me lleva al último punto que quiero criticar….
Fuera de estos errores y otros cuantos detallitos como el barandal que pusieron
junto a la primera rampa para evitar que la gente se pegue a la pared.
Existen cosas rescatables a pesar de que el recorrido puede ser cansado
personalmente la propuesta de organizar las diferentes salas de museos por pisos
y que se haga un recorrido entre ellos yo hubiera puesto escalones en lugar de
rampas para hacerlo un poco más cómodo y otras personas que nos puedan subir
rampas o escalones de todos modos terminaran usando el elevador.
También hay que reconocer el excelente manejo del clima al interior del museo
algo muy importante para mantener en perfectas condiciones a las diferentes
obras de arte que tienen.
La colección no es mala ahí piezas que son bastante interesantes y que se merece
ver como la colección de monedas y billetes del a primer sala o la diferentes
esculturas asiáticas.
Siento que si cumple con su función de ser museo pero no de la mejor forma
siento que más que nada lo que paso se enfocaron en la forma que tendría al
exterior y no pudieron adaptar todo al interior de esta forma por eso todas las
salas se sienten muy forzadas y son bastante irregulares cuando estas son las más
importantes de un museo y su forma debió tomarse en cuanta desde un principio
en lugar de la fachada.
Bueno con esta conclusión no quiero decir que el museo es Soumaya es una
aberración arquitectónica lo que quiero decir es todo el esfuerzo que se hizo para
hacer este museo y les podemos aplaudir como el atreverse a construir esta forma
que pocos se animan a elaborar pero que también con mi opinión quiero destacar
que no todo es perfecto y si bien hicieron un excelente trabajo al hacer un edificio
icónico y pueden mejor al hacer un buen diseño de interior.
EL museo soumaya no fue de mi grado pero si se trata de calificarlo le daría un
60% de 100%.